肌理范文10篇

肌理范文篇1

关键词:当代油画;艺术创作;肌理表现

油画有着长久的发展历史与沉淀，其技术层面已经发展出了较为多样化的表现技法。当代油画艺术创作中会通过肌理表现来提升作品的质感与风格特点，同时也与时代审美特点相匹配，反映了时代潮流下的油画创作风格特点。具体的操作中，需要了解油画艺术创作的多方面肌理表现特点，由此在前人的基础上更好地创新发展。

1油画肌理的基本概念

油画肌理主要指代油画本身的纹理、质地与结构状况，这主要与油画使用材料以及表现技法有较大的关系。油画的颜料本身在干燥之后会产生一定厚度的色层，从而有一定起伏波动感，由此产生肌理感受。具体的肌理影响因素主要集中在底材、笔法、调和剂上面。底材主要是通过亚麻布的专业处理形成一定纹理的底子状况，有细腻与粗糙，甚至打磨平整后的布料面肌理状况。笔法上主要与创作者本身使用的笔法工具与画法特点有关。在笔上面，一般运用鬃毛配合一定画法来表现，可以表现出色层多样的厚度、起伏情况等。其三，调和剂本身可以分为乳液状与油状等。油状本身有较为好的光泽度，而乳液更多的属于亚光质感，表现的光泽度也更为含蓄。一般现代画家非常关注肌理的呈现效果，通过肌理来表现一种风格与感受，让优化本身有更强的视觉冲击效果，甚至让油画本身有更强的触感，更为立体等。甚至通过具体笔触的表现，刀法的运用，画布纹理的配合等来展现一种艺术创作的想法与语言，由此达到肌理艺术表现的价值。

2当代油画艺术创作中的肌理表现形式

2.1平面形式。在油画肌理表现中，最为常见的是平面表现形式，虽然油画艺术创作越来越多样化，但是其平面表现仍旧占据了较大的程度，属于油画肌理表现的主流，这种表现更加考验画家的内容表达能力，更加关注于颜色的运用与沟通设计等创作艺术效果。主要通过不同的色彩搭配运用与结构的组合来呈现一种油画本身的视觉感受肌理效果。例如行业内近些年比较出名的人物画艺术家冷军，其作品的表现仍旧是集中在色彩的调配所制造出的人物逼真现实的立体感受，画面质感细腻，有较为灵性的创作视觉感受，让人在画作前无法具体的去感受其笔触痕迹，更多的像一幅高清照片在眼前。其油画表现能力较强，技术高超，对于油画特质有更为充分的了解，对优化肌理表现有较为纯熟的掌握，能够更好地结合画法、调和剂与底材效果呈现出逼真的绘画风格。2.2立体形式。油画可以通过不均匀的涂抹方式来展现一种亮厚而暗薄的肌理表现手法，将作品本身受光的局部做加厚性的涂抹，再结合透明画法做必要的配合。甚至随着人们想法的多样化，将油画本身做了各种立体性的改良，通过刮刀、刷子等工具的配合让油料呈现出更为立体而跃然于纸上的立体感受，让感受到更有冲击力的视觉感受。虽然是立体表现，但是也有厚薄融合使用，并不是一味的涂厚，而是依据重点与需要呈现突出的地方做局部的强化立体。在创作中，可以运用刷子做好大致色调的打底，而后运用刮刀清除暗部色层，由此来呈现出底部的画布的本身纹理状态。甚至由于纹理的特殊立体处理后，会在不同的光线下呈现出不同的效果，有助于让优化从视觉上升联想到人的一种触觉感受。在立体肌理表现中，会存在较多的创作者思想情感，需要能够从肌理表现来达到一定程度的意境感受展现，让肌理表现服务于创作所需。甚至通过立体的颜料线条表现出一种更为有触感的油画表层效果，或者将作品中花朵、水浪等都通过较为立体加厚的处理来表现肌理特别感。尤其是很多国外油画作品表现中，近年来有更多网络流行受热捧的作品都充分利用了这种立体表现形式。甚至很多人会觉得这种油画作品本身像制作奶油蛋糕一般的触感，有很强的立体呈现效果，摆脱了以往单纯的通过平面效果来创作逼真立体视觉感受的做法。

3当代油画艺术创作中的肌理表现方法

油画艺术创作中肌理的表现方法可以通过具体的操作来实现，要掌握技巧，了解不同画法处理特点，由此来更为有效地反映作者自身的表现意图。在肌理表现中会因为画布本身的纹理、颜料与笔触而造成不同效果的呈现，因此要做好每个环节与因素的调整把控。一般肌理表现手法集中在流淌法、物理化学法、印染法、描绘法、拼贴法以及其综合处理手段。其中描绘法主要是通过笔触的处理来让作品产生直接的肌理效果呈现；印染法主要是在非平滑的物体上运用颜料绘制涂抹，而后在将这个有颜料的物体印染在画布上，由此来呈现一定效果。甚至可以通过物体所具有的独特纹理来呈现出印染的个性化效果，由此保证肌理的独特新颖。流淌法主要是运用颜料本身所具有的液态状态，通过松节油做进一步的稀释后涂抹到画布，而后依据颜料本身的流动性来自然的流淌出一定形状，甚至形成自然的厚薄差异，由此来保证呈现的纹理效果独特。滴洒法主要是通过刷子或者喷笔等工具来让稀释后的颜料洒在画布上，从而呈现出较为独特的效果。拼贴法主要是通过碎布、图片等来随意的依据自身的想法做拼接，由此来呈现出一定画面效果。物理化学法主要在矾与盐来运用到画布上呈现出一定肌理效果。综合材料法则是运用相对混合性的颜料做肌理的呈现，同时要通过刮刀、画笔等做颜料的运用绘制，由此达到肌理的装饰效果，让肌理呈现出更为立体的视觉效果，还可以在颜料中混入泥土、沙子等材料，具体的运用可以依据个人的想象发挥来制作。

4油画肌理呈现的审美趣味

油画肌理不仅仅可以帮助作品本身实现一定的视觉效果，同时运用立体或则独特的肌理呈现方式，可以有效的展现其触感效果。因为色彩、线条的变化与新颖化表现手法，由此来更好的展现想象中艺术感受。油画肌理本身可以通过视觉感受来表现作品本身的艺术感染力，可以展现绘画技法与作品情感，由此是通过肌理来给予人们更大的感官刺激，让作品本身的意蕴更为深刻、丰富。在当代油画创作中，肌理的表现较为广泛，同时随着人们的想象力扩展而不断丰富，是人们审美趣味不断提升与扩展的表现。为了让作品本身有更强的震撼效果，不仅要注重绘画中的构图、颜色的运用，肌理的呈现也是让作品呈现出更多的感官体验，有助于作品更为浓烈的情感凸显。在画面高点、肌理凹凸处理，笔触韵律感等，都可以有效的让画面更为刺激丰富感，有更好的视觉效果。总体来说肌理的表现仍旧来源于自然与生活，因此，要保证肌理表现的灵性，不能盲目求肌理的特别而无视艺术表现的需求。肌理的表现需要与所表达的内容统一，要让肌理表现与作品主题统一化，让肌理表现服务于作品主题。艺术创作不断的创新，肌理表现也需要匹配进行的推出新特色，甚至可以高于绘画局限。肌理的表现方式多样，呈现的效果较为丰富，吻合主题的技法更为有价值，让油画内涵逐步呈现多样化。肌理的表现要有一定的规律性，避免过于混乱无序而无法表达主题内容。在肌理的表现上，模仿自然是一种创作用之不竭的方法。当然，艺术创作来源于生活与自然，同时要做一定的提炼与拔高，让其更好地符合创作本身的独特性，进行一定肌理呈现的变异，让纹理有一种熟悉感，但是又有一点新颖的感官效果，这样的艺术创作会更为有趣。可以将肌理不同的自然生活呈现方式与差异性的表现内容组合，这样的差异性配合也可以答案到视觉的新颖冲击感，由此来影响观看者的内心触动感。油画创作者可以多观察生活与自然，从中寻找更多的肌理呈现效果，而后合理组合或者精炼抽离部分的运用在创作画作中，无论是坚硬、平滑、柔软、粗糙的肌理表现，合理组合运用，都可以呈现出作品本身的一种风格特色。肌理的表现在不同时代有各自的特点，甚至在某些时代，肌理的特殊化表现甚至成为当代艺术创作的离经叛道者，但是对于整个美术事业的发展有一定的推动作用。不同的肌理表现出现是艺术创作创新的展现，给予人们在油画创作上的不同感受与不同想象空间，避免人们过于的沉浸在某个时代的刻板印象中，让优化创作有更多的感受能力。油画作品本身作为一种艺术创作，从创作完成后，实质上它的价值就在于观看者的感受能力，与观看者的个人经验、情感、认知水平有密切的关联性，不同的人看到或者联想到的感受是不同的。而肌理表现则是很大程度上服务于这种感受的激发，让人们对作品本身有更多的想象与体验。油画创作在肌理表现上可以有更多更为开放的做法，尤其是当代画作中，创作更为多样化，不同的肌理表现百花齐放，人们可以在这个时代有更多的技法学习吸收，为油画创作开辟更多的空间与想象。作为创作者，可以适宜地尝试肌理表现的推陈出新，给予人们耳目一新的感受，同时也需要多观看同行的作品，从中找到差异性的表现手法。

5结束语

当代油画创作中的肌理表现属于作品本身不可回避的内容，不同的艺术作品所展现的平面、立体或者具体差异的肌理细节都会有一定的差异，同时更好的服务于不同的画作主题特色，有助于整体风格的呈现。作为创作者而言，肌理表现的感受与灵感更多地源于生活与自然，从体验中去寻找灵感是最为直接的办法。将感受到的肌理特点转移运用到不同的表现内容上，所呈现出的差异性、陌生化的感官感受可以有效地提升作品本身的魅力，给予人们新颖的感受力。

参考文献

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[3]吴秉鑫.当代油画的肌理特色研究[J].文艺生活•中旬刊,2017(6):151.

[4]邹勇.浅谈油画表现形式中的语言因素[J].大众文艺,2016(2):73.

肌理范文篇2

关键词：信息艺术设计；交互肌理；应用研究

一、信息艺术设计的交互肌理基础理论

（一）信息艺术设计的基础理论。信息艺术设计的理论知识包括三大板块，其中有平面构成，色彩构成以及立体构成。除此之外还包括品牌设计、视觉营销设计、情感设计等现代化设计，通过以上结构构成专业的知识体系，综合来说，信息艺术设计是一种具有多学科综合支持的设计。信息艺术设计的最终目的是提升商品的功能属性，为一件商品注入情感，通过表象能够解读出更多的意境，充分挖掘商品背后的情感和文化，这就是信息艺术设计设计的意义所在。同时信息艺术设计对传统的绘画也赋予了新的含义，增加了艺术插画等作品的表现形式，而这也正是我们运用信息艺术设计的目的所在。信息艺术设计设计也是对各种设计的一种整合，同时对空间情境化设计的传播，信息艺术设计整体元素的设计都在展示着设计自身的独特情感。这种独特的情感表达也在向众人展示着设计自身的理念。（二）空间交互肌理的基础理论。信息艺术设计是对信息传达设计的深度研究。现代化的设计可以使商品设计更规范化，改变传统单调、枯燥的艺术设计，改变传统的设计，从现代化设计以及商业设计的角度满足人们日益增长的精神需求。随着社会的不断发展，人们更加注重自然美，注意自然生态环境的反应，注重多元化的自然生态的表达，这也是信息艺术设计未来发展的新方向。信息艺术设计提倡艺术设计和自然生活的融合，注重情感的表达。设计者为了加强设计的表达能力，相关专家也在不断的实践中探索新形式的表达方法，探索更具有展现力的表达方式，充分发挥设计的最大价值。而交互肌理作为信息艺术设计中的一个设计元素，它与空间信息化的传播有着不可分割的联系，交互肌理与空间信息化都是信息艺术设计中不可缺少的设计元素。在信息艺术设计中，通常会运用各种各样的设计元素以形成丰富的肌理效果。肌理对于信息艺术设计来说具有非常重要的表现力，而动态的肌理可以通过和空间内部的人们产生交互而发生变化，这也就是我们所说的交互肌理。因此，本文通过对交互肌理全方位的研究，探索交互肌理在信息艺术设计中的应用。人们在感受一个环境设计的时候，最先感受到的是肌理，只有人们感受到设计中的肌理时，才能激起人们的兴趣，使之产生情感上的共鸣。（三）交互肌理与信息艺术设计。通过对信息艺术设计的交互肌理进行研究，对交互肌理的功能以及应用等各方面的表达进行研究，全方面的对交互肌理在信息艺术设计中的表达方法进行探索。将交互肌理应用在信息艺术设计中，更加自由的表达各类艺术设计，丰富和拓展信息艺术设计的表现空间，使传统的信息艺术设计有更广阔的表达空间。交互肌理在信息艺术设计中的应用打破了传统的划分艺术表达的形式，将平面设计与多维设计领悟相结合。并且信息艺术设计更提倡多元化的探索方向，信息艺术设计的发展要紧跟时展的潮流，结合时展的实际特色，将交互肌理更好的应用在信息艺术设计中。

二、交互肌理的应用和延展

（一）交互肌理在信息艺术设计中的可能性。要想将交互肌理在信息艺术设计中得到更好的应用，彻底融入信息艺术设计的空间中，首先应当充分的了解交互肌理与信息艺术设计的特点和它们之间存在的联系，还有把握空间设计以及其他各方面交互的有关知识，例如如何应用提高设备和体感技术，如何利用这些技术提高人们的感知力，从中寻找到更多的乐趣，如何应用空间中灯光以及温度等外界因素充分发挥交互肌理的特点。同时，设计者还可以从平面分割立体的角度出发，如何营造空间的情感表达，将这种独特的感情充分的展现给空间内部的人们。加强人与空间中交互肌理的互动，从互动中寻找交互肌理的意义。充分发挥交互肌理的空间特点，把交互肌理充分的应用到信息艺术设计中，让艺术设计变得更加独特。（二）更好地传达信息艺术设计中的信息。交互肌理的应用给信息艺术设计提供了更丰富的艺术表达形式，同时也丰富了信息艺术设计的表达空间，一定程度上激发了设计师的创造能力。交互肌理在信息艺术设计中正确的应用，可以给信息艺术设计带来非常有利的影响。交互肌理在信息艺术设计各方面的展现，形象的展示出了一件设计的美感，所以在现实生活中，交互肌理被人们广泛的应用，希望可以改善生存环境，提高生活质量。不过，交互肌理在信息艺术设计中的应用不仅仅是为了装饰，而是通过交互肌理更好的传达信息艺术设计的信息，通过艺术语言更好的展现设计的诉求。所以当在信息艺术设计中应用交互肌理的时候，设计师一定要根据现实的需求，重新规划交互肌理的应用，将设计理念和交互肌理的设计理念完美的融合，使交互肌理成为信息艺术设计必需的表达语言。例如，长野冬季奥运会开幕式节目册的设计，就很好的应用了交互肌理的原理，通过一张纸的变化，来给人们的视觉造成冲击，将交互肌理巧妙的融合，让观众从中体会到不同的情感表达。在这里，交互肌理的应用不是为了装饰，而且为信息艺术设计的表现语言注入另一层含义，表达了一种特殊的情感，使质感特征和创新创意设计相互融合，使之成为感情表达的一种特殊形式。（三）交互肌理之现实与虚。随着现代化信息技术的不断发展，我们的生活中充斥着越来越多的虚拟物品，而越来越多的虚拟物品也逐渐趋向于现实，这不仅仅是科学技术的进步，也是人们在信息艺术设计中运用交互肌理的结果，使得新的空间纬度不断延伸。未来的我们，不应该止步于二维、三维世界，我们的生活不应当仅仅是图片和动画的交互，未来的我们应当向着三维、甚至多维化的世界不断发展。未来生活的变化还需要不断地探索与发展，交互设计在信息艺术设计中的应用使得我们向高质量的生活又迈进了一步，也使得未来的发展从我们日常生活的需求出发，利用交互肌理在信息艺术设计中的应用加强情感的表达。（四）加强情感的表达。在我们的日常生活中，交互肌理不仅仅应用于信息艺术设计中，生活中存在的每一个物体都有交互肌理的存在，在自然生态环境下，同样存在着无数的人工肌理。然而，交互肌理的运用，不仅仅是简单的素材堆积，不管是什么作用下的交互肌理形成条件不同所产生的效果也不同，反应出的属性也不同。交互肌理在信息艺术设计中的应用，一定程度上可以对肌理的属性进行转换，但是，这种转换也需要一定的依据。不同情感之间的表达需要进行肌理属性的转换时，要尽量选择精神内涵一致的肌理，才可以更好的将肌理应用在信息艺术设计中，从而表现出相应的情感。日本著名设计大师原研哉先生设计的猕猴桃饮料包装，就很巧妙的将交互肌理应用在信息艺术设计中，加强了艺术设计的表达情感，使购买者能够更好的从设计中体会到设计者所要表达的情感。将交互肌理应用在信息艺术设计中，有效的维护了消费者对产品设计的认同感，同时又非常巧妙的表达了产品本身所要表达的情感。猕猴桃饮料包装的设计，非常具有创意性，设计者将非常逼真的猕猴桃表皮质地运用到包装设计里，通过对消费者视觉的刺激，从而更有效的判断出商品的有关信息，加强消费者的情感认同。所以，在信息艺术设计中合理的运用交互肌理，首先要选择合适的交互肌理，能够用交互肌理表达产品的精神情感，同时在交互肌理的作用下结合自身的特点来加强情感的表达，又充分的表达了设计者的设计意图和产品自身的理念。

三、结语

本文通过对信息艺术设计中交互肌理应用的研究，对交互肌理在信息艺术设计中的应用进行探讨，希望交互肌理可以在信息艺术设计中得到更好的应用。交互肌理的运用，可以为信息传达和情感展示带来不一样的感官体验，加强了人们的情感体验，激发了人们的审美情趣，只有充分不断完善和发展交互肌理，将交互肌理更好的运用在信息艺术设计中，才能充分发挥交互肌理的更大价值。

参考文献：

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[2]周祖银.谈环境艺术设计中肌理的应用[J].门窗，2012（10）：159-159.

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[4]张旭，毕晶雯.环境空间设计中肌理的表达再研究[J].芒种，2015（15）：145-146.

肌理范文篇3

肌理效果是架上绘画的一种艺术语言，是艺术家的情感在画面上的具体体现，肌理效果跟绘画时所使用的材料和笔触有关，肌理效果分为材料肌理和笔触肌理，材料和笔触的不同直接影响着画面的肌理效果。越来越多的非艺术材料随着时代和技术的发展也介入到架上绘画当中，使架上绘画的肌理效果变得越来越丰富。同时笔触的运用也是肌理效果形成的重要因素，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，材料和笔触的有效结合使画面的情感表现达到了极至。

材料肌理是指画家用符合自己情绪的、任何能够体现画家情感的媒介物（可以是固态的，也可以是液态的）连同颜料呈现于画面所带来的肌理。画家思想的创新使绘画当中所使用的材料越来越丰富，由于材料有着规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光等不同的表现特征，那么它就会给人带来不同的心理与情绪上的暗示效果，因此画家的表现方式也伴随着肌理语言走进画面。笔触肌理是画面的艺术语言的表达方式，它是指画笔或画刀和颜料相结合本身所形成的肌理效果，从古至今，笔触肌理是承载和传达艺术家个人情感的载体。早期文艺复兴时代的画家们常用软的圆头笔使用间接画法绘画，绘画方法主要以描为主，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，笔触不易显现。近现代画家喜欢用鬃毛笔和油画刀结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易形成更多的笔触肌理。由于材料肌理和笔触肌理都与情感表达有着密不可分的关系，所以被越来越多的画家应用到自己的绘画创作中。

一、材料肌理与情感表达的研析

随着社会经济和高科技的飞速发展，架上绘画艺术由物质世界的再现过程发展为精神表现的过程，即创造者“对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是一种内在的，主观的方法”。强调个人情感的自然流露。像德国画家伊米尔•苏马荷，他为了表达自己内心激动的情感，就直接用沥青在厚实的材料上画出强有力的、笔直而粗壮的线条。这一笔画出了气势冲天的豪迈气概，这一条水平线给人一种挺拔向上、无所畏惧、超越一切的精神力量，透着奋发向上的无限活力和无穷的斗志，给人们留下无限的想象。这就是充满激情的创作，是作者内心世界情感的自发流溢。这就是人类情感形式化，同时形式也被情感化，两者在绘画作品中是相辅相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很强的感染性，当情感被形式化并凝结在绘画作品中时，欣赏者就会通过视觉感官与作者产生情感共鸣，从而得到精神上满足，产生奋发向上的动力，这就大大增强了艺术作品的教育功效。法国画家杜布菲为了表达冲动的创作情感，用沙子泥土及固定剂和其它材料做成厚厚的掺有颜色的底子，并在上面作画。可想而知，沙子颗粒既硬又松散，而泥土具有滑腻的特性，这就使底子上出现凸凹不平的质感，油彩画在底子上就会形成厚薄不匀的色迹。由于材料不同，着色的程度也不同，就会形成不同形状的色堆、色块和色疤，从而使画面更自然、更逼真、更充满活性。在这样的底子上进行创作，作者的思绪、情绪和激动的心会随着绘画材料强烈的跳动，创作者的内心世界统统被情感符号固定在作品中。情感通过绘画材料表达出来，绘画材料由于表达创作者的情感而凸显材料的魅力。杜布菲在创作《青铜风景》时，用各种不同的材料（沙子、海绵、泥浆、木板、还有一些破旧的墙皮、油画颜料等）混合在一起制造出天然的综合材料。在这种材料上完成架上绘画会有一种特殊的感觉，这些都是作者强烈的创作情绪和心理反应的需要。还有美国画家罗伯特•劳申伯格，他把从道具贮藏室内挑出来的一个橡胶轮胎、一块车牌、一个布口袋、电灯装置和电线等东西加以整理和组装，最后就变成了一件“绘画”作品。还有他的架上油画作品《着陆第一跳》也是将现成物组合在绘画之中的。正如罗夫斯基所说：情感就其内容而言是极其多样的……换句话说，人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情感状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。这种固定下来的情感促进了作者创造性的发挥。

画家的创作激情主要来源于体验生活和感受生活，把对生活的体验和感受通过艺术材料升华到创作的高度。每一位画家在创作时都激情满怀，因为绘画创作是精神劳动的产物。在没有打动画家情感的素材出现之前，画家是不会动笔的。正像托尔斯泰所说：在自己的心理唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验同样的感情———这就是艺术活动。

歌唱家用音量的变化表达自己的情感；演奏家在情绪激动时，会无意识地用力弹奏；画家在创作情感冲动时，同样也表现在运笔的速度或力度上。运笔缓慢而平稳，表示心情平静；运笔短而急速，表示情绪激动。还有利用材料肌理效果表达情感的，因为肌理是画家情感的流露、激情的痕迹和情感的象征。利用材料上天然形成的肌理，如树皮、岩石、砖、墙皮、多年锈蚀的金属和火烧、雷劈等留下的肌理称为天然形成的肌理。如画家切思•赞恩的《落脚之地》的构思和创意就很独特。他将一只斑驳不堪的木船解剖为三个断面，并“停泊”在圣劳伦斯河上一个船屋的房脊上，这恰好与新剪修的草坪，新盖的建筑物形成鲜明的对比。这是借用材料的记忆属性，给人视觉上造成极大的冲击力，留给观赏者对往事的回忆，使人过目不忘。还有瑞士画家保罗•克利，他用纸板、瓷漆、纱布、石膏和红棕色水彩等材料创作了名画《隐蔽所》，《隐蔽所》字义上包含两种含义：一种是柔弱者的藏身之处，表示柔弱的一面；另一种是躲避强者的战略战术，目的为了更好进攻。整幅画面上用纤细的影线表示柔弱；用人物咄咄逼人的眼神和鼻子垂直的线条表示强大。画面充分利用各种材料与水彩相渗透，形成斑驳的色彩，再加上纱布粗大的格子线纹理与影线相呼应，轰托了画面的气氛，给观赏者留下想象的空间。画家借用这些天然形成的肌理来表达作者的内心情感，同时天然形成的肌理还含有一种回忆的属性，这会使观者触景生情。还有的画家觉得天然形成肌理都不足以表达个人的感情，就用自己选定的辅助材料来创作画面的肌理，有的类似浅浮雕、有的斑斑驳驳,有的凸凸凹凹。肌理是人类情感留在画面上的印迹，艺术就是肌理印迹的创造。肌理给架上写实绘画带来抽象因素，增加架上绘画的表现形式，为写实绘画增添了灵气。

二、笔触肌理与情感表达的研析

肌理范文篇4

关键词:自然色彩;艺术

1自然韵律的美为设计开辟新途径

1.1艺术将进入与自然的联盟时代

古代人看来大自然是智慧的源泉,是万物的母亲,所以中国古代便有天人合一的说法。但到了近代,随着生产力的发展,工业社会成了一个把世界拆零了的时代,现代科学的发展,使人们意识到该是结束这种局面的时候了,则进入了一个把拆零了的世界重新组装的时代,建立人与自然的联盟以及艺术与自然的联盟时代。

美国匹兹堡艺术学院安吉洛·西奥堤教授的作品正是这一时代的体现,他的作品大多追求一种史前的原始风格,他认为这是最接近自然本色的一种艺术形式。在他的作品中,常看到大小参差不一的金字塔般长满植被的土堆,还有原始洞穴般的建筑物。通过他的设计,原先杂乱无章的废墟,变成了别出心裁,具有艺术情调的绿郁葱葱的休息胜地。其目的就是让人和自然融合在一起,追求人类和大自然最初的那种感情。

安吉洛·西奥堤教授说,画家是用笔来绘画,而他是用植被表达自己的艺术思维,达到所追求的艺术效果。这些植被是大自然赋于人类最美最丰富的色彩。他的艺术行为给人类生存的空间环境带来了清洁、带来了美丽、带来了艺术,同时也给我们开辟了一个新的、广阔的艺术创作领域。

1.2自然韵律的美为包装设计开辟了新途径

在科技高度发达的当今,现代包装设计的观念和理论已日趋完善,但各国的设计家对新形态、新技术是使用材质和处理手法的发展,自然韵律也就是从材质和处理手法上更直接地运用大自然本身的美。

时下,“返璞归真”已成为人们的新追求,时装、饮食都已成为先例,自然韵律的美为包装设计也同样开辟途径。四川美术学院装璜环艺系的一组包装设计就是很好的实例,他们用竹筒包装了调料,用木盒包装了山货,竹皮编成小篓包装了大枣,给人一种亲切的自然美。

2肌理美在包装设计中的运用

肌理,书面语言原指生物体表面,皮肤羽毛纹理而言。飞禽走兽斑斓美丽的皮毛,花草树木的花纹、年轮等天然纹理。

2.1肌理美是大自然的杰作

大自然的美,大自然的纹理美是早在人文之实已被人类发现,并运用在各个历史时期的文化及民间艺术出现拍打泥坯成型规整的拍打纹、绳索纹等条状、点状肌理,这种无意的制作,却流露出大自然的美,至于古老丝绸、民间的编织物、玉器、金银器皿等实用品色彩纷呈的人工肌理美,无处不在美化人类生活。到了近代,随着艺术观念更新,石木纹理、刀法凿痕、水印油渍、喷滴熏灸等艺术肌理早已突破了“笔是唯一的绘画工具”的传统,这些形式各异的工艺技法,令人耳目一新。

2.2肌理的包装设计运用的基本规律及其独特意义

肌理美作为一种形式美,运用于包装设计中,如:即产品形象、商品特色、销售地区、消费对象、设计定位为出发点,或选取自然肌理,或设计人工肌理,这都应由设计者对产品研究调查后来决定。

包装肌理以不同的形式出现,就产生不同的意境、不同的趣味,它的运用正好与千奇百怪的商品相匹配,相得益彰。

(1)肌理美,肌理效果在包装中巧妙运用,是删繁就简、快捷精练地传达信息的促销手段,其中以群体出现的展示商标(或标志或文字)的肌理美,强烈的装饰效果,深刻的记忆力、冲击力,为创名牌创造了条件。如今充满各个大小商店的悬挂pop广告,整体上看重复出现的文字,商标产生一种肌理,使人们增强了对产品的印象,从而促进了产品的销售。，

(2)肌理美与肌理效果不是单纯附于造型表面的饰物。明快质朴的肌理有利于突出牌号、名称,肌理本身有耐人寻味的意境,远观、色调和谐统一。对主题:有红花靠绿叶扶持之功;近观,肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦朴,简练明快平常的包装产生“有东西,耐端详”的艺术效果。

被誉为日本现代玻璃工艺先驱者的藤田乔平,设计的一个首饰盒《海之彩》正是一件“有东西,耐端详”的艺术品。从一个小小的盒面,让人看到了大海那容纳百川的气势,更感到浮动藻类形成的那种自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包装画面上的空间作用,可十分容易地调整形象、主次空间层次、色彩关系,一扫过去盲目地在画面上堆砌形象干扰视觉的弊病。

(4)肌理美与肌理效果本身蕴藏的秩序,匀称、韵律、节奏反映了大自然中普遍存在的和谐与大自然的奇险之美。“对伟大的艺术家来说,自然界的一切都蕴藏着独特的性格”(罗丹)。人工肌理、设计肌理反映出的音乐美、几何学的比例美有助于包装设计的现代感。诸如亚里斯多德指出:“美的主要形式是秩序、匀称与明确”。恰当而巧妙地设计肌理,运用肌理美与肌理效果,会净化包装画面摈除其形象上的堆砌、琐碎与零乱,获得包装物体形象的一次开花。

3自然色彩在包装设计中的运用

色彩是作为人类的一种共同语言而存在着,在大自然的色彩中,有很多的经验直接影响着人对色彩的感觉,如橙色在自然界的包装代表有橘子,多用于食品类的包装上;紫色在自然界的包装代表是茄子,神秘、高贵的印象使其常用于女性化妆品上;灵感来自于蓝天、大海、蓝色宁静、清爽、冰凉的印象使其都用于药品及冷冻食品上。

4自然韵律的运用

4.1品牌上自然气息的流露

关于饰品的包装,包括头饰、胸饰、钮扣等,取名“氏族”,一来代表其品种多,二来让人感到一种最原始的自然气息。

4.2肌理上自然韵律的运用

通过市场调查,发现饰品多数都被搁置在小塑料袋中,简单的放在一起,与其价值很不相符,于是选用了盒饰,提高了其自身价值。盒子用纯天然木质结构,用其木纹的自然肌理,传达饰品的自然美效果;有采用木盒结构,用人工木纹肌理做其装饰纹样,配以深褐色底盖,再加上银色装饰,使得沉稳、大方。完成后加上精致小巧的标志,恰似万绿丛中一点红,突出了主题。虽然没有过多的文字说明,但那份精巧,会让人对产品产生无尽的联想,你一定挡不住它的诱惑!

4.3色彩上自然韵律的运用

黄色在自然界中包装代表是香蕉。它有一种光感,给人留下光明、辉煌、灿烂、轻快、柔和、纯洁和充满希望的印象。皇室的运用加强了崇高、智慧、神秘、华贵、威严和慈祥的感觉。在设计中为了达到一种朴实、丰厚、自然的效果,也为了配合那种纯天然的木质肌理便采用了黄色做基调,再加上具有高级感的黑色(文字和标志)以及优雅的银色做点缀,增强了其表达效果。

4.4材质上

时下正流行粗粮细做,受其启发,选用纯天然产物——高粱杆制作了一组中高档装饰品包装。用大针将其固定在镂空的泡沫板上,外表包装自然,内在饰品典雅,体现了自然韵律的独特之美。

肌理范文篇5

一、绘画性肌理在平面设计中的重要性

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬等质感。肌理能为设计增色，万物均以其个性特征显现于世，肌理便是个性特征的表象之一。人们藉此认知事物，辨识事物，肌理也成为艺术家与设计师创造事物的一种手段。源于自然的物质肌理本有着客观的结构方式，当我们将其从客观中抽象出来成为视觉元素时，它的本质意义就产生了变化，能够被我们借用、仿制、微缩和创制，从而获得新的独立的意义，并借以表达一系列人们附加的情感因素。肌理是具有可识别性的。它会通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言性的认知，从而在任何类型的设计实践中发挥其视觉、触觉上的创造作用，以丰富各类形态的表情，扩大形态的视觉场。绘画性肌理从感知的方法来说是属于视觉感知的肌理，是平面肌理，虽然在视觉上有时能产生三维的视觉和一定的触觉，但大多仍属于非物质性的空间。在平面设计中我们按照需要去设计画面，绘画性肌理则是提升画面内涵的一个重要手段。通过点、线、面，色的位置、大小、比列、聚散等，表现出空间深度。画面的一个点、一条线、一个形、一块色都会使人感到它所具有的空间与附加的情感因素；同时我们使用不同性质的材料肌理，通过绘制、剪贴、拼合、喷洒、揉搓等手法组成画面，不同的材料肌理经过对照，而具有不同时间，空间的层次，从而带来丰富的视觉感受。在平面设计中，这些肌理在画面中的组织、交融、排列和色彩氛围还可传达一种特定的情绪和信息，带来丰富的情感认知；可以表现出平静、理性、欢快、流动、热闹、冲动、悲哀、迟涩等心情和状态。康定斯基在其《论艺术的精神》中曾说过：“视觉不仅可以与味觉相一致，而且也可以与其他感觉相一致”。绘画性材料肌理的组织所带来的图形会使人有一定的感觉情绪倾向。运用材料肌理组织、形成图形能够创造出特殊的视觉现象，人们很难确切地说明设计者想要凭借图形表现什么，但由观者眼睛接触到画面时起，观者所产生的一连串心理反应，便能说明肌理的意义深刻了。这些肌理语言甚至可以表现和谐、独立、交融、平等、压迫、冲突等抽象的心情和意象，将有助于设计者设计意图的传达与表现。

二、绘画艺术中材料的介入

绘画艺术是离不开各种材料的。就以世界性绘画油画为例，古代油画作品中就不乏利用肌理的典范。伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分；古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去；现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油，使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理；画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意......而随着时代的发展，现代油画绘画过程中材料的介入越来越多，比如石灰粉，大理石粉，沙子，赤铁粉,等物体与油画颜料的混合使用；其它一系列物体如玻璃、锯末、绳子、金属薄片、丝袜、电话线，宣纸，杂草等在油画创作中的使用。同时，采用揉擦、拓印、拼贴和染色等综合技法相结合所体现出的材质美及其丰富的表现力。使得油画借用肌理来充分表现物体的外在内在特征，能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，极大的丰富多彩了油画的表现能力和创作者思想情感的表达。材料在中国画中的应用更是由来已久。我国先民对中国画颜料的研制和应用可以追述到春秋战国甚至更早的时期。比如在植物中提取的水性颜料和用岩石研磨调配以胶制成的矿物颜料；而绘画载体则从墙壁，绢帛等纺织品再到纸本；技术上从基本的工笔，写意的程式化技法到民间画工摸索的沥粉厚堆勾线，再涂金粉的壁画装饰技巧。而进入现当代，随着国画的发展和各绘画种类的相互交融与影响，越来越多的新材料介入到现代中国画的创作中来。例如画面构成中运用胶，明矾，洗涤剂，盐，蛋清等物质的撒，泼之后在画面上造成的肌理效果；在绘画过程中通过堆积色墨，揉压画面，拓印，甚至拼贴画面，制造出新奇的视觉效果。国画颜料方面也由传统国画水性和矿物质颜料拓展到现代矿物质颜料、新的水干色、高温结晶色，极大的丰富了国画的色彩表现能力；非绘画性材料在国画画面中的运用也越来越多，如云母片，沙粒，大面积金箔、银箔等。这些材料的介入，使画家更能得心应手的表现当代社会异彩纷呈的时代面貌，也更利于抒发创作者的个体情感。

当代绘画的范围非常广泛，甚至还涌现出一些无法用某一特定画种给以界定的“综合材料绘画”。绘画性肌理的制作对于各种门类的绘画表现能力的提升是无可争辩的。而这些异彩纷呈的绘画性机理都能为平面设计提供丰富的视觉感染力。绘画性肌理作为平面设计的一种重要的构成因素，理应被我们重视与加以利用和开发！

作者:罗敏 单位:四川艺术职业学院艺术设计系

参考文献：

[1][美]阿恩海姆.《艺术与视知觉》.滕宇艺,朱疆源译.四川人民出版社，1998.

[2]黄作林，李育，邓旭编著.《设计素描》.重庆大学出版社，2002.

肌理范文篇6

1丝绸手绘的肌理艺术表现方法

丝绸手绘肌理不受纹理套色与接回头的限制，设计师可以根据创作的需要，进行艺术设计创新，其颜色块面大小，线条粗细、曲直与水的干湿、浓淡都会千差万别，可设计出新的富有特殊视觉魅力作品，其方法灵活多变，不拘一格。在先前的报道中，程霞[5]对丝绸手绘的创作技法进行了总结，将丝绸手绘归纳为湿画法点印法、多次绘制法、拓印法、快速绘制拼贴法和与其他工艺结合法等。根据笔者多年教学实践经验总结，从肌理表现的艺术效果角度考虑，一般可以有以下几种方法。

1.1直接手绘法

染液直接绘是通过涂抹、滴落、喷射或用海绵揩拭等方法。图1为笔者设计作品，先用底纹笔将所需的蓝、绿2种酸性染液晕染在真丝素绉缎上，待被绘织物干燥后，将笔蘸清水垂直在干的真丝素绉缎上停滞2～5s，让色彩自然晕开，从而形成特殊的肌理的效果。另外，在喷雾瓶(或喷枪)内装入染液，或用牙刷头蘸取少量染液，采用喷洒、喷雾或溅泼等方法将染料施加到织物上，会获得很有趣的效果。但是在采用这些方法时，一定要注意安全，戴上护目镜和面罩，防止染液溅到身上。

1.1.1水彩式直接绘法这种绘制方法是指运用水彩技法在绷好的真丝绸上用染液作画，直接快速地在潮湿或干燥的织物上进行手绘，绘时要控制好落笔的力度。绘染到丝绸上的染液通过毛细作用渗透到周围的纤维中，当染液停止迁移后，丝绸上呈现出柔和、晕染的图案效果。当然，还可以在一层染液完全干燥或未完全干燥时，再施加其他的各层染液，在画面细微处还可以采用较小且较干的笔来进行创作。图2为笔者指导的学生手绘作品，是染液在具备有良好渗化性的交织丝织物上直接绘，根据设计需要，织物在绘前可以作防渗或强渗化处理。具体绘制方法是在绷好的真丝素绉缎上，将酸性染料加温至80～90℃，用大笔在丝绸上多次叠加着色，颜色由浅变深，绘时应控制好画笔上染液的量，还需在留出一部分白色部位涂上清水，使之自然渗晕。在绸料上多次着色，可产生层次丰富的色彩效果，且几种染液颜色在渗化过程中交汇、碰撞所产生的混合色，可恰到好处地起到色彩的调和作用，从而协调整个画面。这种通过水彩式叠加出的肌理画面，微妙而生动，形成流光溢彩的效果。当然，染液的运行轨迹并不是完全随意的，通过实践，可以准确估计出染料扩散的距离及扩散后的效果。图3为笔者设计作品，在真丝双绉织物上绘制需要的形状，留出丝绸的白底。应控制好画笔上染液的量，还需在预留出底色的部位涂上清水，染液自行渗化，穿行在纤维间产生奇特而美妙的肌理。

1.1.2国画水墨式直接绘法将真丝电力纺绷紧固定在一个木制框架上，用大狼毫笔蘸上染液，由浅至深依次绘上所需的颜色。染料很快渗入织物中，因此，画笔在蘸取量不能太多。画笔在蘸取染液后，应用一定厚度的抹布吸去多余的染液，以免滴在织物上出现不想要的斑点。下笔时手要稳，尽量避免对周围织物造成斑迹或污点。清水同时进行绘制，清水用以阻止渗化，从而达到塑造形象的目的。图4为笔者设计作品。

1.2防染手绘法

防染绘是用防染剂在织物上先作防染绘、再敷彩或两者穿插进行的一种方法[6]。防染绘以防染剂不同，可分为以下几种。

1.2.1液态防染剂手绘目前，液态防染剂使用最久、最普及的是隔离胶。隔离胶能渗透进纤维并阻止染料的迁移，使用时首先用防染剂勾勒轮廓，而后在轮廓内手绘各种染料，防染剂可以防止染料向外渗透。图5为笔者指导的学生手绘作品，完全靠手工操作，线条的勾勒与色彩的配置也依赖于设计师的个人水平。另外，可以通过一些手法来增强防染剂的造型表现力。比如：调整隔离胶笔头造型和粗细变化，以增加隔离胶笔的表现力；调整隔离胶的稠度，当用稀薄的隔离胶勾线时，液体流速加快，再结合行笔上的抑扬顿挫的变化，会得到富有表现力的防染剂线条；做隔离胶色彩变化，丰富了它的表现效果。

1.2.2浆料防染绘法浆料防染绘法就是在染液中加入少量羧甲基纤维素(俗称浆糊)也可加明矾、海藻酸钠、甘油等，调成色浆，避免过于渗化。运用色浆作绘，要比染液容易控制，设计师就有足够的时间作绘，可用色浆表现粗犷和抽象的肌理，若结合染液及其他染化助剂的绘制，可以获得更丰富的肌理效果。但有一点必须引起注意，要想获得较好的浆防效果，就必须在色浆未干之前进行上色，否则浆防效果不好。当应用到真丝雪纺等轻薄织物上时，色浆应调成蜂蜜状，而用于厚重织物时，色浆调制成蛋黄状。建议在手绘前先用小块织物进行预试验，这样可以确定色浆在织物上发生渗化和渗透时黏度的极限。图6为笔者指导的学生手绘作品。

1.3印绘结合法

印绘结合法的印法有多种，主要有扑印与手绘结合法和压印与手绘结合法。扑印与手绘结合法，此法操作时，用纸张、塑料、不同粗细的线、海绵等直接沾上染液在丝绸上扑成所需的肌理，然后用笔添绘其他色彩或点缀性地进行修饰，图7为笔者设计作品。压印与手绘结合法，选有不同纹理树叶、花草等涂上颜色，直接用拇指按印的方法在丝绸上压出所需的图形，此法需注意的是水分与色调的把握。

1.4助剂染绘法

当染液在丝绸上还是液态时，可以通过在绸上洒助剂的方法，使之与染液产生物理现象或化学反应，从而获得奇妙的效果。因为染料会受这些颗粒的吸引而移动，从而产生有趣的晕染纹理。在绘满染液的织物上用其他助剂及晶体，如粗盐、盐水、平平加O等绘制，从而形成特殊的纹理，这些作绘方法较适合抽象而随意的图案。图8为笔者设计作品，制造大理石般的肌理。方法是先选用重磅真丝双绉，用弱酸性染料染涂上蓝绿色的染液，随后按设计需要撒上细盐，于是随着盐的溶解，染液不断流动，使之产生大理石般的肌理效果，最后抖去绸面上的余盐。另外，通过在干燥的染色织物上刷涂或用海绵揩拭酒精，会获得朦胧的三维立体效果。在施加酒精处，颜色会由于染料迁移而变得由深到浅，从而出现深色晕环，显现出未接触酒精处的轮廓。

1.5多种绘法综合运用

在实践中往往需综合运用多种方法，以增强和丰富肌理效果。不同织物风格与染料之间的一些偶然现象会产生出乎意料的效果。在设计实践中将这些偶然现象变成可以控制的必然结果，将大大丰富设计的表现语言。图9为笔者指导的学生手绘作品，先绘液体防染剂画线条，再用蓝、黄色染液晕染，待被绘织物干燥后再次在上面作绘，可以是染液、清水、盐水、固色剂、净洗剂及其他助剂等泼染。使用这些材料会出现不规则的水迹效果和其他意想不到的肌理效果。

肌理范文篇7

关键词：工业设计；形式；形式语言；肌理

当代工业设计与人类生活息息相关，在实现日常生活的功能需求外，设计为我们带来的还有审美需求的满足。在美学研究中，比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等形式美组合规律为审美活动提供了方式与法则，其中肌理可被视作形式美组合规律，亦是一种设计形式的研究对象。

一、肌理的含义

形式美的构成包括构成形式美的物质以及构成形式美的物质间的组合规律。构成形式美的物质主要有色彩、形状、线条、声音等等；形式美的物质组合规律有比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等。研究中我们通常将肌理定义为形式美的组合规律，而实际上肌理也是一种具有某种特性的物质。它既是物体表面的一种组织与纹理结构、纹理变化，也是一种人对设计物表面纹理特征感受的表达。肌理一方面作为一种材料的表现形式，另一方面通过工艺手法，可以创造出全新的肌理形态。即自然肌理和创造的肌理。自然肌理是自然形成的现实纹理，例如木材、石材等未经加工自然形成的形态；创造肌理是由人工创造的现实纹理，即在原有材料的表面经过加工改造而取得的一种与原来的视觉、触觉等完全不同的肌理形式。其中视觉肌理是指仅靠视觉而无需触摸即可感知的肌理特征；触觉肌理是指通过触觉感知到的表面肌理。肌理对于设计师而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和认识其内涵，从感性与理性两方面把握肌理的特点与规律。若能够巧妙地使用肌理，可以使设计具有与众不同的魅力。

二、工业设计肌理研究的类比对象-建筑设计的表皮

建筑形式的主要构成因素有建筑表皮、建筑体型以及建筑的构件等等。其中建筑表皮既是建筑的外部结构，关系到人们对建筑的第一印象，是建筑实体中重要的构成部分；也是审美与文化的展现。建筑表皮从早期的功能性构成，伴随着材料、科技、工艺的发展，正逐渐转变为同时具备外部功能性与内涵的表达。西方工业革命为我们带来了许多新的建筑材料与新技术，在这样的背景下，包豪斯的现代设计先驱们，通过一系列的理论与教学研究以及实际的建筑设计实践，主张积极采用新材料、新结构，并在建筑设计中发挥其特性；主张发展新的建筑美学，创造新的建筑风格。柯布西耶提出了自由立面的概念，在思想上使建筑表皮与建筑建构分离，使建筑表皮获得更大的自由度。随着现代新技术与多样化审美文化的产生，建筑形式变得越来越多元化，建筑表皮因同时具备了内在与外在的属性，为现代建筑设计提供了新的方向。建筑设计与工业设计相似的特性，使我们透过建筑的表皮形式研究，发现了我们仅专注于肌理研究而不能触碰到的东西。而这也非常有利于我们对工业设计领域肌理的理论与实践研究。

三、工业设计的肌理研究

1）工业设计肌理满足人的需求。现代工业设计与其他设计门类一样，是以人为中心，围绕人与人、人与环境的关系，利用多种多样的设计形式，将产品设计物化的过程。其中肌理作为设计形式，基于形式与内涵统一的标准，其首先表明物态的肌理特性；其次再透过外在的肌理属性表达设计的内在意蕴。2）肌理在设计中的展现充实人们的内心、填补了人们的情感。高度工业化的社会为人们带来了丰富的物质，满足了使用者多样的需求，同时也带来更多的冷漠；我们在关注物质的同时却忽视了内心，越发显得精神世界的匮乏。因而使用者需要一种东西可以填补内心世界的匮乏，并借助其更加地贴近自然。而这样的东西一定不会是某一种器物或物品，而是一种可以填补精神世界的、可以在生活中每一个角落嗅到的自然的气息，而肌理具备了展现这种气息的条件。在人们的生活中，大到建筑居家、小到生活物品，肌理可以说无处不在，每一件设计都可以有肌理充分发挥作用的地方；每个人从一天的清晨开始，到夜晚结束，无时无刻不在体验着肌理。肌理可以实现人们的使用需求，也可为内心带来满足与快感。作为设计中的一部分，设计师们通过充分的研究肌理并合理应用可使产品得到更多人的青睐，由此让产品受到更多的欢迎与广阔的市场；同时肌理作为一种体验与感受若能恰如其分的契合使用者的情感需求，填补人们内心深处的情感的空白，相信会获得更多使用者内心的共鸣。3）肌理设计在不同产品行业中的应用说明。肌理可与多种设计形式相结合，肌理呈现的方式也可以有无数种。在现代社会的细化分工背景下，不同的行业类别、不同的应用者都对设计提出了差异化的需求。在产品设计中通过将肌理与不同形式有效组合，除可满足外在功能的需求，精神世界也可以获得颇多的认同。如在手机行业，肌理的运用除在功能上可以获得更好的握持感，防止产品掉落导致损坏；也让使用者获得远远不同于科技产品固定观念中的那种冰冷的触感。4）肌理设计利于解决使用者多方面的需求，包括生理、心理，甚至安全。工业设计所追求的应该是使人们通过肌理的运用感受到产品的使用功能与心理功能。在产品中，运用肌理的设计，结合现代技术成果，充分发挥理性因素的作用，比如在产品的设计中配合实施现代的人机工程学理论与实践。在手持电动工具领域，使用咬花或凹凸颗粒等肌理效果，可以令产品在使用时增大摩擦力。除使用时可获得更稳定的握持力外，也让使用者充分感受到产品的可靠性，更为重要的是使得产品的使用可以更加安全。这无疑是肌理为工业设计带来的重要贡献。

四、结论

在当代，新技术新材料呈现极为快速的增长，设计服务的竞争亦越来越激烈。在这样的背景下，工业设计面临着越来越多的机遇和挑战，我们也只有切实地把握设计思维和设计理念的根本精髓，才能应对这样的外在环境因素，肌理应用是其中不可或缺的一部分。每一位工业设计师都必须从根本上理解肌理的特点与内涵，才能在应对不同的设计需求时，设计出优质的产品，同时也令消费者满意。

作者:杨晓勇 单位:苏州大学艺术学院

参考文献:

[1]《产品形态学》[中]吴祖慈著江苏科学技术出版社

[2]舒余安黄婉春产品设计中肌理的探讨[D]南昌大学艺术与设计学院

肌理范文篇8

一、景观植物肌理要素

植物在景观设计中是重要的组成部分，通过肌理的塑造，达到视觉和实用性兼顾。通过植物的合理搭配具有保护景区环境、调节景区内部气候、隔绝城市喧嚣的功能。同时兼具美化功能，对景观区域主题景色进行衬托。景观植物能够吸收空气中的有害物质，净化空气，提高空气质量；净化水体，吸收土壤的有害物质；通过灌木和乔木等植物的阻隔，有利于营造清静的景观环境，吸附城市中的喧嚣噪音。根据不同的景观地区，如商业街、滨水区，结合不同质感的景观肌理，形成具有美感、有观赏价值的景观植被。

1.植物的搭配

植物的种类繁多，搭配组合后产生的气氛也不同。野生植物和农作物在景观设计中也起到一定的作用。野生植物是在原生态的自然环境中生长出来的植物，与人工加工过的植物相比显得更加朴实自然，充满生命的活力和大自然的气息，给人返璞归真的感受，增加了景观的韵律感。2.植物种类常见的农作物如苹果树、葡萄藤蔓，为景观增添了趣味，给人们带来视觉享受的同时，更亲近自然，产生心理上的愉悦。植物在景观设计中除了起到点缀的作用，还起到分隔空间的作用。植物的合理搭配能够提升景观的观赏性，会唤起人们的思考和联想，面对不同的植被和环境会产生不同的情感和心理变化。在满足美观的基础上，植物的合理搭配能够减少不必要的浪费，还可以保持生态平衡。不同植物的组合搭配产生不同的效果，使景观带更具有吸引力，使人能够放松心情，远离喧嚣的城市生活。根据叶子的形状，植物的种类主要分为：针叶植物、阔叶植物。针叶植物包括雪松、桧柏，其特点是全年长青，叶子较为纤细，叶子茂盛繁密。阔叶植物包括黄杨、小乔木，相比之下质地较为稀松。不同种类的植物习性各不相同，根据耐旱、喜阴的程度合理搭配植物，植物的高矮远近也会影响景观环境的空间感和层次感。

3.植物的色彩肌理

大自然造就的植物千姿百态，色彩也是五彩斑斓。植物的颜色会带给人不同的心理感受，深绿色会使空间的气氛更加安静和神秘，浅绿色带有愉快、明朗的感觉。例如，庭院的藤蔓常用深色系植被，使空间更加私密。相比之下，暖色系植物给人带来亲切感，冷色系植物使人能坐下来冷静思考，用其他色彩艳丽的花朵来点缀，能令人心情格外愉快。

4.植物的季节变化

植物的形态有千万种，其形态会随着时间和季节变化。一年四季中，植物的美是带有变化性的，春天，在经历过冬季的沉睡之后万物开始生长，吐出嫩绿的新芽，给人们带来希望和清新的感受；夏天的植物最为茂盛，枝叶都伸展开来，更加具有观赏性；秋天开始落叶，以黄色为基调，带来温暖而柔和的感受；冬天万物休眠，下雪过后是人们欣赏美景的好时机，体味植物形形色色的枝干。配置时应考虑以植物生长后形态的肌理效果进行。针对不同特点的空间，采用不同质感的景观植物，因为植物的质感是根据叶子的形态、大小、纹理粗细决定的。有些植物的枝干很粗壮，有些则很纤细柔软，这些大小形态起伏的变化，更加凸显植物的层次感。

二、景观植物肌理的应用

早期植物的功能主要用来净化空气，阻隔空间。在组合植物的时候，每个区域之间的色彩应互补，红、黄、白色与绿色相互映衬，可以充分利用每种植物的特色，充分发挥植物本身的肌理效果，加以多种形式的组合，形成独具特色的景观。例如，农作物之间的有序排列，形成大气磅礴的肌理效果，农作物的肌理效果越来越被人们欣赏并运用到实践中，无论种类还是形式感都带给人新的感受。农作物景观的肌理形式在中国古典园林中已经出现，用来表达古人的心境和中国式的意境。景观植物设计的原则是美学和科学的结合，选择带有肌理、有自然美感的植物装点是一个景观成功的关键。人们在观察植物时，最先看到的是植物的外观特征，比如植物的高低、色彩等。植物本身的肌理效果，如精细程度和粗糙程度，植物的厚度和色彩都影响着整个的景观效果。首先是单棵种植，高大粗糙的树木能够使人的视野更加开阔，在庭院和公园里，能够给人们带来遮阴乘凉的便利，近看树的纹理还会有历史的厚重感。

1.植物的形式美

植物种植的形式美感可以给人带来强烈的视觉冲击力，也可给人安静祥和的感受。用于廊架上的藤蔓植物带有浓重的生活气息，可以与其他小型灌木植物相配，也可以与大型乔木搭配，营造私密空间。植物的生长有各自的规律和生长条件。例如，充满乡村风格的薰衣草庄园，大面积的种植排列，形成天然的沟壑肌理。还有农田的肌理效果，在耕种时不经意造成的视觉效果，形成了带有艺术感的平面效果，让人们在身处其间时，感到身心放松。种植时应考虑植物适宜的温度、气候、湿度、土壤等。种植的时候还要考虑植物的间距，为植物生长留下空间。两种或者两种以上的植物搭配时，由于植物的生长速度各不相同，应该把生长速度较快的植物放在靠前的位置，让人们无论在什么时节都能观赏到美景；靠后的植物应当与前面的植物互补，起到承前启后的作用。植物的肌理效果也会随着地形变化而改变，南方多以丘陵山地居多；北方以平坦开阔的旷野居多。南方会因山地的地貌而自然形成连续而强烈的肌理效果，容易营造层次感；相比之下，北方的植被更加容易打造壮阔之美，大量的阵列和有规律的种植，是北方的特色。还要考虑四季的变化对植物种植的影响，夏天时要考虑遮阴避暑的基本功能，在此基础上加以植物肌理的配合；冬天时阳光相对较弱，过于茂盛的树林会遮挡人们的视线，可以多选择落叶植物，落叶飘落在地上形成别具一格的肌理效果。落叶铺满地面虽然看起来杂乱无章，但乱中有序，更能传达出原生态之美。植物作为同样有生命的个体，需要在一定的条件下繁衍生长，同种植物在不同的季节，展现出不同的形态和美感，使得周围环境的设计变得更加具有想象力，使景观更加充满活力。

2.植物肌理的实际应用

在景观中，植物能够彰显独树一帜的辽阔和漫无边际的景观特色，以单株的大树作为主景，配以草地及其他景观座椅，更有一番境界。其次是两棵或者三棵对称种植，在园林的设计中起到烘托和点缀的作用，一般选择姿态优美、花期较为频繁的树种，用来作为园林的点缀，更加突出主要景色。最后一种是多棵树阵列的方式种植，十棵或者二十棵树不等，一般运用在道路两侧或广场的休息区域，树木的整齐划一增添了景观带的纵深感，开阔了人们的视野，能够激起人们心理上的变化。大片的植物种植，不但要考虑植物单体的形态和质感，更要考虑组合在一起的整体效果是否符合人的感官体验。整体中带有变化的景观植物设计会带给人强烈的视觉冲击力，例如道路两旁林立的白杨，为街道增光添彩；冬天时雪松的肌理效果给行走的人们带来视觉的享受。可以充分利用各种颜色的灌木丛，排列种植形成绿色景观带、红色景观带、黄色景观带，多种颜色相互排列，效果更加多彩绚丽，丰富了景观效果，加深了人们对景观的认识，提高了景观区的辨识度。植物的柔美感还可以与坚硬的景观配景互补，起到柔化景观效果的作用。以小区景观为例，在建筑楼群外种植一些群体组合植物，可以缓解建筑物的生硬，提升小区的景观质量。

3.植物习性与肌理

植物的种类多种多样，每种植物都有相应的习性和自然特征。如果根据不同种类植物的特点和肌理效果进行组合，只注重植物的组合美感，而违背了植物的生长习性，植物就无法生存下去。比如，喜阴的植物却被栽在常年阳光的环境中；喜好湿润的植物长期处在干燥的环境中，不仅会影响美观，而且还会造成植物枯萎甚至死亡。景观植物分为木本植物和草本植物，木本植物包括乔木、灌木以及藤本植物。乔木中樟树、白杨等适合做空间的划分，通过植物的栽种来引导人们的视线，引领园林的道路交通流线走向，使观光的人视野更加开阔清晰。乔木的高低各不相同，小型乔木的高低更加符合人的视距，一般用在居住区和人群密集的地带，使园林整体更加协调。根据乔木的色彩明暗、质感的粗细进行组合，产生明暗交错的层次感。灌木主要用于围合空间，大型灌木常与乔木相配合，阻隔私密性空间，灌木植物的肌理使得空间隔离更加自然亲切。灌木类的植物一般色彩形态更加多样化，色彩艳丽丰富。小型的灌木丛更能给人以亲切感，在景观的设计上采用篱笆和矮墙相配合，与大型乔木相呼应，高低错落，小型灌木的纤细繁多和色彩绚丽与乔木的粗糙质朴之感相对比。景观植物设计的尺度也要尽量合理，在制定尺度的空间内选择合理尺寸的植物，尺寸一旦选择错误，会给人带来压抑、不协调的感觉。地被植物以大面积的地表覆盖植被给设计留下更多的想象和空间，充分发挥美学的形式感和肌理作用，构成更加丰富的肌理效果。通过花卉和地被的大量种植与排列，配合日照的光影效果，产生不同的阴影轮廓和质感。

三、植物肌理与植物配置相协调

植物组合要依据植物的自然形态，通过一定的艺术形式展现。植物配置是基本的满足条件，植物的肌理和形式美感使景观更加丰富，把每一种植物的魅力传达给人们。每种植物都有其独特的美，合理地搭配在一起会带来意想不到的效果。按植物的形状分类，可归结为圆柱形、球形、自由形等，在了解植物的形态特征之后，加以思考和设计。造景时注意景观的持续性，保证人站在哪个角度都能欣赏到美景，综合考量植物的色彩等因素使景观配置更加亲切。除了群体种植，单一的种植可以营造优雅的传统意境，单独的种植需要对植物的形态和色彩有更高的要求，应选择姿态优美、色调明快的植物。毫无变化的植物种植会造成人的视觉疲劳，错落的变化可以改变单一的复制，可以选用多种植物使景色更加有层次。植物的变化还可以转移游客的注意力，起到引导游客游览的作用。植物在园林的设计中可以大面积出现，例如草坪可以大面积铺满地面；同时针对草坪上的灌木修剪，形成一个图案或者文字；还可以利用周边的石头或者景观雕塑，展现田间趣味或者古典风格。城市的街景也离不开树木整齐地排列在道路两旁，更好地凸显街道的风格和个性，便于人们更好地识别街道，为人们的生活带来方便；也可以运用同一种具有特色的植物营造独树一帜的街道景观，比如，秋天铺满银杏叶子的小径、樱花树林立的道路，都会让人过目不忘。营造色彩各不相同的带状景观，黄色带和绿色带较为常见。景观植物的搭配会引发人的无限想象，不同的人会有不同的感悟，不禁让人流连忘返。此外，植物的选择虽然范围比较广泛，但需要注意场合的不同。种植植物的目的不仅是美观，更重要的还有其实用价值，植物能够吸收二氧化碳，起到调节空气的作用。身处在一个植被茂密的园林就如同身在一个氧气制造工厂里，比如，在医院的广场，景观应选择没有飞絮并且对人体无害的植物，考虑病人的身体较为不便，应当注意植物的选择不宜过于繁杂，更不能设置过多的微地形景观植物；而应多运用整齐明了的植物，减少对病人出行造成的不便和实现视线的遮挡，在此基础上再考虑其他的因素。校园景观与医院类似，可以种植一些消减噪音、具有防尘功能的植物，柏树、梧桐树等可以种植在道路两侧，既美化道路又净化校园环境。柳树具有防止噪声的功能，棕榈具有净化空气减少毒气的功效，不同种类的植物对于空气中的尘埃有不同程度的消减作用，榆叶梅、桃树等植物的表皮都覆有凹凸不平的沟壑，并带有一些纤细的毛，用好这些特征可以更好地阻拦空气中的颗粒物，为人们提供健康的生活环境。种在城市中快速车道旁的植物，应注重全局的观赏效果，多数形态简单规整，路旁小面积的隔离带更加注重节奏感；选取的植物种类不宜过多，一种主体植物为主，其他作为点缀；重复的次数过多容易造成视觉混乱，点缀的植物可以是花朵或者一年常青的绿色植物，保证在冬季的时候也有景观可以欣赏。道路两侧种植的植物需要更加饱满一些，可以起到协助管理交通的作用，预防行人随意穿越马路。在有交叉路口的路段不宜种植高大的植物，这样会阻隔行人视线；可以运用低矮的树丛，再配以少量的花卉。城市中步行商业街的植物应当以高大为主，由于步行街的植物空间有限，要更加注重植物的色彩搭配，使整条商业街的颜色更加富有变化，满足人的视觉享受。城市的建设需要景观植物为之增光添色；没有绿色的点缀，城市将会变成沉闷、毫无生机的建筑群。绿色成为城市设计的主色调，象征着活力、安全和信赖。但植物的种植不是简单地堆砌和随意地排列，要依照自然界的规律，科学地进行植物搭配，不仅能减少植物的滥用和损失，还可以达到美的效果。种植的数量要根据实际需要确定，注意植物间距要合理。过密的种植并不能达到想要的绿化效果，而一些需要良好通风的植物，过多的种植会导致资源的浪费。植物肌理的随机性和形式美感为我们打造园林景观提供了优势和条件，营造具有形式美感的景观必须发挥植物的优势和特点，才能合理优化环境。

参考文献：

1.园林规划设计.中国农业出版社

2.绿化树与地被植物.熊本县株式会社花与绿出版社

3.浅析景观植物配置在园林设计中的应用.淮安巨景建设工程有限公司

肌理范文篇9

构成艺术中肌理的创造

构成艺术中的肌理构成艺术中所指的肌理是物体表面的组织纹理结构，特指由人的造型活动所创造出来的表面效果，简单说就是物象的表面质感。肌理的创造能够表达人对设计造物表面纹理特征的感受，设计师常常利用材料原有的纹理表现造物的形态，能够真实反映原生态的视觉效果。而人为创造的肌理属于二次材料再造，由于其创造手段的多样性与不恒定性，表露出意料之外，而似乎又在情理之中，以新颖独特的视觉感受而深得都市人喜爱。

肌理的创造手法材料是塑造形体的物质基础。材质是材料的自然属性。材料不同，材质就不同，所给人的心理感受也就不同。肌理的创造不仅能带给人们美好的视觉享受，还能产生更多的心理反应。比如，塑料给人以方便、透明、轻巧、随意、细腻感;竹木给人以温和、自然、亲近、轻便、舒适感;钢铁给人以理性、锋利、冰冷、沉重、现代感等等。

平面肌理的创造构成艺术中平面肌理的创造可以利用物体表面的纹理，通过拓印、剪贴、吹、薰、滴、弹、喷、压、洒、刷等表现手法，在不同物体的表面二维平面上进行二次创造其表象的过程。通过这些技法所得到的肌理效果时常是十分偶然、无规律可循的。因此，常给人意外的惊喜，异样的抽象视觉，产生无限的趣味和遐想。

色彩肌理的创造色彩肌理的创造，顾名思义是通过色彩原理塑造物体表面纹理的过程。由于物体表面的组织结构不同，所吸收与反射光的能力也就不一。因而物体的组织结构会影响表面的色彩差异。一般说，光滑的材料表面反光能力比较强，反映的色彩不够稳定，但颜色的明度有提高;粗糙的表面反光能力比较弱，色彩稳定，但是当表面粗糙到一定程度后，色彩的明度和纯度都会有所下降［3－4］。

立体肌理的创造设计领域中的立体肌理，通常是通过人的视觉和触觉来感知的。它可以分为视觉优先型肌理和触觉优先型肌理两种。视觉优先型肌理是以视觉为主要方式来知晓物体材料表面的。譬如:大理石的质感是通过观察其纹理感知获得的。于是，在进行立体创造视觉肌理时，可以忽略它的肌理形态，而注重它的结构表现;触觉优先型肌理，则是靠触摸的方式来感知事物的，因而触觉肌理就涉及到了人的肌肤，皮肤触摸的感觉和眼睛看到的效果是截然不同的。触觉不仅能感受到立体肌理的整体效果，还能感受到局部单位形态的特征［5］。立体肌理的创造是一种群体造型过程。它要求单位形态数量多、体积小、配置面积大，否则将无法构成肌理现象，从而也将无法达到良好的视觉效果。立体肌理表现时，可采用同种材料进行设计，既具备了统一、协调的基础，又能进一步创造于寻求对比中的变化;另外，也可尝试各种材料完成肌理的立体造型，这样的材料对比变化更为丰富，形式感更为丰满。立体肌理的创造必须遵循协调统一的设计原则。如图3所示，光滑的陶瓷表面，采用圆形大小不一的镂空工艺，塑造了一个个性卫浴器皿，可视为一件赏心悦目的工艺品。

构成艺术的肌理对旅游工艺品造型的设计与应用

肌理范文篇10

关键词：服装面料；设计方式；应用理念

本文主要分析服装面料的肌理构成，服装面料肌理在服装设计中的应用理念，完善服装面料设计的体系，达到提高服装面料设计有效性目标。

1服装面料肌理的构成与创新运用

1.1服装面料肌理的内涵。面料是服装的重要组成元素，当代服装设计更追求服装面料的变化，注重通过面料的展示独特的服装风格。服装面料的形态美主要体现在材料的肌理上，例如，通过肌理的触摸感，展示独特的粗糙、光滑、软与硬、轻与重等特征，并且营造动态、多样和创造性的服装审美特征。面料的肌理可以分为视觉肌理与触觉肌理，具体由不同的图案、色彩、纹样等元素组成。不同的面料肌理各有优点，需要从服装设计理念出发合理利用，更好的发挥服装面料肌理优势，有效避免肌理的劣势。1.2服装面料肌理的构成。服装设计的理念可以运用材料肌理进行表达，材料的自然肌理主要由原料的质感、线形、组织结构等实现。例如，原料的质感主要由原料材质决定，绵纤维有柔软的特征，麻纤维粗糙浑厚，羊毛有天然卷曲的特征，化纤丝较为光滑，金银丝有光亮选拔的特征。服装设计师可以根据材料的特征营造清新古朴或者优雅高贵的风格。线形也是构成服装肌理的重要元素，线型的粗细也是构成服装肌理的重要因素，纱线的粗细影响面料的粗犷程度，各自不同的线型会造成服装面料不同的肌理效果。通常薄型面料可以呈现立体感，利用纱线结构的变化可以呈现不同肌理风格。组织结构也是影响面料的重要因素，平纹面料表面平整，斜纹面料有斜向纹路，双层结构的面料较为厚实，有些面料表面还有凹凸起伏的特征，可以用于营造精致细腻、质朴简单或者复杂奢华的风格。1.3面料肌理的创新运用。现代服装设计通常基于面料的特性进行创新运用，在满足人们舒适需求的基础上，强调基于面料肌理营造独特的服装设计效果，基于面料肌理的创新服装设计方法较为多样。例如，改变服装面料的结构特征，基于牛仔面料采用割纱、抽纱设计，或采用镂空、剪切、切割的方法进行设计，使服装材料呈现残缺美。还可以在服装成品的表面增加不同的材料，运用缝、绣、压等方法进行添加设计，呈现面料独特华丽的风貌。面料设计还可以采用零散设计，形成高低起伏与错落有致的特点，体现不同材料的对比特征。有时设计师还把不同的零散材料组合在一起，形成特殊的疏密整合的肌理效果。运用对原有材料变形的方式营造褶皱、捏褶、车缝、压花等方式，这样可以形成浮雕或者立体的效果，体现质朴的肌理感受。材料肌理营造方法较为丰富多样，可以在创新中形成独特的现代感、厚重感，或者使陈旧面料呈现新鲜感。

2服装设计中面料肌理的运用原则

2.1符合服装设计理念。服装面料的设计理念较为多样，服装面料应当从服装的设计构思需要出发，注重体现服装的整体意境，符合服装设计的主要目标，保证服装的结构、形态、纹样与服装的主体风格适应。在服装材料的选择时应当考虑服装的使用功能与穿着环境，最大限度的发挥材料的肌理美，并且基于服装的特色需要进行创新性设计。服装材料应用应当最大限度的挖掘服装材料的肌理美，注重基于理念表达需要进行褶皱、编织、镂空等设计，从而创造出独特的肌理感，真正的给受众营造独特风格。2.2挖掘自然特征。服装面料的肌理设计应当挖掘其独特的自然特征，注重实现创新肌理与自然肌理的有机整合，从而体现不同的创新风格。例如，将亚麻、棉布、织锦等与中国传统的面料处理手法绣、嵌、补等手法相结合。还可以在皮革等材料上进行刺绣，以及运用兽皮毛与金属丝、橡胶等材料进行结合，在设计过程中还可以采用雪纺、蕾丝元素等进行细节方面的处理，从而实现材料、细节、色彩的有机结合。新旧材料的有机搭配，中西方材料肌理设计方法的有机搭配，可以提高服装材料的浪漫、野性、创新等特点，体现出多姿多彩的风貌，进而给服装设计带来无尽的灵感，达到追求现代生活品位，体现服装面料创新性的价值。

3面料肌理在服装设计中具体运用

3.1数码印花。数码印花是现代服装面料设计的重要方法，印花在服装面料再造方面有重要的价值，是现代服装设计领导的一个全新的概念，数码印花之前服装设计师只能用面料厂商提供的固定面料印花设计，当代设计师可以在面料上进行自主图案设计，从而达到独特的服装面料肌理设计效果。现代服装数码印花技术正在由二维向三维技术脑瘫，将调在平面印花的基础上发展出立体印花，从而达到优化面料肌理与图案的目标。3.2面料刺绣。面料的肌理设计应当在原面料与新型材质之间进行优化。现代面料设计应用更注重采用传统刺绣与现代面料设计结合，从而形成一种独特的面料处理方法。我国有不同的面料刺绣方法，蜀绣、宋绣、苏绣等都有独特的纹路和表现方式。不同的面料肌理可以带来独特的服装设计灵感。基于面料进行刺绣还可以达到独特的服装效果，不同的刺绣方式还可以实现服装独细腻、繁复的特征。例如，当代面料的刺绣的绣线不拘泥于丝线，还有亚麻、棉线、毛线等，现代面料的刺绣还衍生出彩绣、珠绣、雕绣、十字绣、抽丝绣等多种用于处理不同刺绣面料的方法。3.3扎染面料。扎染面料是当代环保理念用于面料设计的重要方式。天然印染技术是优化处理服装面料肌理的重要手段。天然扎染面料肌理处理主要由描稿、捆扎、染色、整理等步骤组成。现代面料扎染技术更注重细节的处理，例如，在扎染面料处理中需要将图案图在面料上，注重运用平缝或者对折缝的方式进行图案的固定。染色可以将捆扎好的面料放进沸腾的染色缸进行操作，并将染色布涝出暴露在空气中进行氧化处置。扎染效果有时预计不到，每次扎染效果不同，因此可以达到独特的艺术效果。

面料是服装设计的基础，现代服装设计更注重基于面料肌理的丰富变化营造独特的服装设计效果。设计师应当基于服装设计理念充分的研究面料的肌理特征，从而增强服装的表现手段，优化服装设计效果。

参考文献：

[1]李晓峰,陈良雨.面料肌理在服装设计中的运用[J].文学界(理论版).2013(01)