二维动画范文10篇

二维动画范文篇1

1相关工作

现有的人脸表情动画制作技术主要分为以下几类：1）基于关键帧插值的动画制作技术．动画师制作若干关键帧表情，通过差值生成2帧之间的过渡帧，这类方法被称为关键帧差值方法．传统的二维卡通动画制作大多采用这类方法，其优点是简单、便捷，有经验的动画师通过制作高质量的关键帧就可以做出较生动的卡通动画；同时作为许多前沿的动画制作技术的基本框架［2］，它有很强的兼容性．但这类方法的效果依赖于关键帧的质量和数目，对动画师的经验要求较高，也无法生成较为复杂的人脸表情变化．2）基于参数化的表情动画制作技术．此类方法将人脸表情抽象成若干不同的参数，用户只需要调整参数即可实现不同表情之间的变化．最常用的参数化方法有面部动作编码系统［3］（facialactioncodingsystem，FACS）和MPEG－4［4］的人脸动画驱动方法．此类方法在组合的参数相互之间产生冲突时大多缺乏调度机制，导致表情不自然；同时为了得到某一个特定的表情需要调整很多参数，这需要烦琐的手工调试．3）基于混合模型的表情动画制作技术．此类方法在三维动画中被广泛应用，其思路是不考虑人脸的物理属性，而是直接采用一组三维表情模型（即变形目标）来定义一个线性空间，新的人脸表情由这组模型的线性组合来构成［5－6］．此类方法直观方便，但缺点是变形目标的创建过程复杂，需要大量艺术家的工作；且当变形目标的数量较大时，模型线性组合系数的人工调整会较烦琐，致使动画师难以实现制作意图．4）基于表演驱动的表情动画制作技术．此类方法是请演员来表演一段表情，然后使用这段表情数据来驱动卡通形象做出相同的表情．捕获表情的过程又分为使用动作捕获设备捕获表情和普通表情视频驱动2种类型，前者驱动的动画较为生动形象［7－8］，而后者的优点在于数据捕获更加方便快捷［9－10］．该类方法较为高效，且能够生成相对形象的表情动画，因此其在表情动画制作中的应用日益广泛；但其运动数据与人脸模型融合的步骤仍然需要大量的人工干预．相对以上卡通动画制作方法，本文提出的卡通人脸合成方法主要具有高效性和易用性的特点．在整个驱动流程中，除指派轮廓线到特定的面部器官和在卡通表情上设置相应的特征点这2个步骤需要用户交互以外，其余部分都可以自动实时完成，因此只需动画师制作一张静态人脸的卡通形象，以及演员在镜头面前表演相应表情，即可快速地生成表情动画．整个算法流程图如图1所示．

2卡通人脸矢量化

输入的卡通人脸图像一般有位图和矢量图2种形式．相对于位图，矢量图可以在后续变形中被直接方便地使用，且存储效率较高；此外，矢量图也有利于处理噪声、修正量化误差，从而提高编辑效率和实际变形效果．本文方法以矢量图作为卡通人脸表情动画合成的输入，所以当用户提供的卡通人脸为普通图像时，需要预先对其进行矢量化．此外，在矢量化人脸的基础上，还需要将矢量图中的曲线集合指派给不同面部器官，从而实现对不同面部器官分别进行驱动变形的目的．卡通人脸图像矢量化一般由轮廓提取与跟踪、轮廓特征点抽取以及轮廓矢量化3部分工作构成．关于这方面的研究已经有很多，如文献［11－12］等．本文基本采用文献［12］描述的矢量化流程，并将面部五官指派的步骤整合在轮廓跟踪中进行，其流程如图2所示．

2．1轮廓抽取与五官轮廓指派

由于卡通人脸及五官轮廓一般比较清晰，图像构成色块明显，因此只需将原始图像转化为灰度图像，即可采用边缘检测算法提取其轮廓．本文使用Canny边缘检测算法进行轮廓提取；为了消除该算法产生的噪声，在进行下一步工作之前还需进行数学形态学的膨胀和骨架抽取操作，这样既可以保证得到的边缘信息不失真，又达到了消除细微噪点的目的．图3展示了轮廓抽取以及五官指派的结果，其中轮廓跟踪的结果已区分，不同的面部器官分别保存．图3轮廓抽取和五官指派结果为了利用表情捕获数据驱动人脸五官，需要将每条轮廓指派给某个特定的面部器官（包括脸、眼镜、眉毛、鼻子、嘴），这个步骤可通过用户手动操作来完成．在用户选取了某条轮廓上的点时，系统将以此点作为根节点来跟踪轮廓，并将跟踪得出的轮廓赋于相应的面部器官．轮廓跟踪采用常用的像素八邻域搜索算法，即在当前点的八邻域中搜索下一个点．但由于骨骼抽取后的边缘可能存在“双重边”（既宽度为2的边），所以本文对像素八邻域搜索算法加以调整：即在得到每个新点之后，将其八邻域全部标记为“已检测”，然后在八邻域外的区域搜索下一个边界点（如图4所示，图中黑色部分为特征边缘．标记Vi的像素为被识别的边界；标记C的像素为标记为“已检测”的像素；“双重边”如（1，2）、（1，3）、（2，2）和（2，3））．由于骨骼抽取后的边缘宽度最大为2，所以该算法可以避免由双重边导致的搜索回溯甚至搜索中止，其具体步骤如下：Step1．建立辅助矩阵M，以保存每个点是否已访问，将M初始化为FALSE．Step2．由用户选取曲线上某点作为根节点．Step3．初始化搜索尺度s＝1，以当前节点为中心、边长为2s＋1按照顺时针方向搜索正方形边上的点（当s＝1时，此正方形边上的点代表节点的八邻域）．a）当搜索到一个边界节点时，检测其已访问性；若已访问，则继续进行搜索；若未访问，则将此点加入边界点列数组中，并将其八邻域内各个点均设为已访问，然后将此点作为根节点重复Step2；b）若未搜索到下一节点，则认为遇到断边沟，将s＋＝1重复Step2；Step4．当搜索尺度s大于一个特定值，则循环结束，此时的边界点列数组即为跟踪所得的边界轮廓．

2．2轮廓特征点抽取与矢量化

通过轮廓抽取与轮廓跟踪步骤得到的轮廓是细密排列的边界点列，需要在这些轮廓点中抽取特征点作为锚点，再经过曲线拟合得到与原始图像相近的矢量化结果．本文采用曲线简化算法经过轮廓特征点抽取，原始曲线被处理为一系列特征点的集合，这些点反映了原始图像的边缘信息．下一步需要基于特征点集合对原始人脸图像中的轮廓边缘信息进行矢量化，即曲线拟合．本文采用Bézier曲线来拟合原始轮廓边缘，Bézier曲线拟合出的是经过所有特征点的光滑曲线，这可能与原始图像有一定的出入，但一般情况下，这种误差是可以接受的．部分卡通人脸图像矢量化结果如图6所示．

3表情重定向及驱动

3．1表情数据捕获

在实验中，本文利用自主研发的近红外光学运动捕获系统来采集二维表情数据，其硬件设备为一台或多台近红外高速摄像机；该系统能够通过对粘贴与人脸表面的特殊反光材质标记点进行自动捕获与跟踪．由于近红外摄像机成像时能够过滤掉除近红外光线外其他频谱的光线，且粘贴与人脸表面的反光标记对LED近红外光源发出的光线具有非常高的反射率，因此能够很容易地获取二维人脸表情数据．图7所示为系统所采用的近红外摄像机及表情捕获结果的截图．

3．2表情重定向

从某个演员面部采集得到的表情数据并不能直接用来驱动动画师预先绘制好的卡通人脸图像，因为源人脸（真实演员人脸）和目标人脸（卡通人脸）在形状甚至结构上都会有所差异，如果直接用源人脸表情数据对卡通人脸进行驱动，则会造成卡通人脸形状的较大失真与风格丢失．基于以上理由，在表情驱动绘制之前需要对表情数据进行重定向，其大致思路如图8所示．

4实验结果

本文实验中在人脸上共使用图9所示20个标记点，分别位于下颌、下嘴唇、左右嘴角、上嘴唇、左右颧骨、左右鼻翼、眉心、双眼的上下边缘、左右眉的两端，以及左右眉的上部．本文采用自行研制的近红外光学运动捕获系统以60帧?s的帧速率、320×240的分辨率捕获一系列具有代表性的表情数据获取二维表情数据，包括惊讶、瞪眼、挑眉和沮丧等．在驱动面部表情变形时，针对某一面部器官，使用特定的某些标记点来驱动．表1所示为每个面部器官对应的驱动点列表．本文采用的捕获系统运行于Windows7平台，计算机配置为Pentium?Dual－CoreCPUE5300＠2．6GHz，内存为2GB．在整个实验过程中，除了人脸器官指派与重定向首帧标注需用户手动交互外，其余步骤均能自动完成．最终生成相应的表情特征视频，图10所示视频截图．

5总结与讨论

本文详细描述了使用动作捕获设备来驱动二维非真实卡通表情的一个较为完备的过程，整个过程除有两处需要用户交互以外，其余部分都可以自动、实时地完成，得到的结果可以满足一般动画制作的需要．对于需要更加细致表情表现的动画制作需求，在不要求纹理细节的非真实卡通表情的范畴内，可适当增加标记点的设置个数来满足需求，因此，此流程有一定的拓展性．此外，对于非真实夸张风格的表情需求，可以结合论文文献［14］方法对捕获的表情数据进行LoG滤波，从而用演员非夸张的表情数据模拟卡通人物夸张的表情．但此流程也有明显的不足：

二维动画范文篇2

〔关键词〕迪士尼；二维动画；服装设计

迪士尼动画的公主形象一直以来都受到观众的喜爱，从早期的白雪公主到当下的艾莎公主，每一位公主的服装都具有高度识别性。相较于中国二维动画中的角色服装设计，迪士尼的服装设计在静态效果下可以展现艺术美感，在动态效果下可以高度还原真实。为了探寻迪士尼独特的角色服装设计模式，笔者通过研究早期迪士尼二维动画的幕后制作资料，分解迪士尼的角色服装设计过程，并分析迪士尼设计模式与目前中国动画设计模式的区别，以期为中国二维动画服装设计提供参考。

一、迪士尼角色服装造型特征

1.静态造型特征。在动画电影中，角色造型通过服装向观众传达电影的时代，人物的个性、风格以及社会地位。服装可以作为电影叙事的一个关键元素有意地用于故事背景的传达、揭示或隐藏情节。迪士尼在打造动画角色形象时，十分注重服装的静态造型特征。首先，迪士尼的角色服装具有明显的戏剧风格。迪士尼的服装结合了百老汇舞台剧以及莎士比亚歌剧的服装样式，并以英国十九世纪的礼服作为基础造型参考。其中，公主服装的特征是上身服装相对紧身，勾勒出女性的曲线美，下半身以蓬松的裙摆为主，裙子的长度至脚踝上方，脚上穿高跟鞋。而王子的服装特征是类似同一时期里希特的插图《贝舒利斯琴与埃尔巴乌利斯琴》中的年轻人着装，一种具有英雄感的浪漫主义风格装束，包括紧身背心、有羽毛的帽子、皮靴和剑。其次，迪士尼的角色服装配色中，专属颜色根据角色身份进行设定，横向对比多部动画中女主角的裙装，可发现每一位女主角有不同的专属色。例如贝尔公主的裙装是象征智慧的明黄色，灰姑娘的裙装是象征纯净与魔法的淡蓝色等。因此如果以迪士尼女主角为例进行色彩归类，我们可以发现女主角的配色以明度高、饱和度高的冷色系为色彩基调。同时为了强化女性主角的专属颜色，迪士尼将配角的服装配色设定为明度低、饱和度低的颜色。以早期作品中的反派为例，基本采用了黑色、紫色与酒红色的配搭。再次，迪士尼的角色服装有诸多配饰细节具有强烈的象征性，用以展现角色风格与特性，例如迪士尼设计师巴比特以“本达面具”（波兰画家本达为戏剧和舞蹈创作设计的面具，这些面具大多是苍白色椭圆形的，并配有头巾）作为艺术参考，设计了《白雪公主和七个小矮人》中女王的脸部和头饰。这样的服饰设计展现出了一尊极具舞台张力、在剧情中“外表美丽却内心恶毒”犹如戴着面具一样生活的女王形象。2.动态造型特征。迪士尼服装设计的最主要动态特征在于真实性与衣服皱褶的再设计。真实性主要体现在角色服装的布料坠感，当角色运动时，我们可以直观感受到角色服装的重量、弹性、厚薄，虽然早期迪士尼动画电影全部是二维动画，但依旧能够感受到角色服装的真实性。另外，通过观察服装边角的卷边程度，我们甚至能够感受到服装的材质究竟是哪一种。皱褶的再设计主要体现在，将衣服的皱褶按照疏密的节奏感与合理性重新设计排布在角色的服装上，而不是片面追求写实效果，将所有褶皱都复刻到服装上；也不是片面简化制作难度，随意在肢体拐弯处画上几道皱褶。由此可见，迪士尼的服装动态造型特征必定是建立在十分明确的实际参考上的，并且在参考基础上进行了二次设计。

二、迪士尼角色服装造型设计过程

动画服装设计的工作，原本只属于动画角色设计环节。而在迪士尼，角色的服装造型设计，是由参与角色创意的诸多专业工作者共同开发完成的。这是由于迪士尼为了让电影能够实现观众“幻想中的生活”，一方面要让动画的场景、人物和服装造型超越同时期的普遍审美，另一方面要让所有画面内容还原真实。因此需要把服装的造型设计工作交给多组创作人员，以达到不同的呈现效果。而常规的服装设计过程也被拆分为概念设计阶段、实景拍摄阶段与合并设计阶段。从服装的风格开发到动态表现，最终通过创意合并完成动画角色的服装设计。1.概念设计阶段。在概念设计阶段，迪士尼的艺术家会对角色进行整体的视觉开发，并绘制灵感草图，在绘制过程中，艺术家不断对角色服装提出自己的艺术建议。为了保证角色服装在各种情节与环境下的艺术审美，概念设计还需要根据角色间的关系、角色关键动作、角色表情、冷暖配色、特殊变装等不同情况做深化设计。然后，所有这些概念设计稿会作为灵感来源，而不是制作标准，交接给动画师。动画师在此基础上，重新设计角色的服装造型，以手绘动画的工艺标准来规范角色服装的诸多细节。分析《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》《睡美人》等幕后制作素材，笔者发现，所有主角的视觉外观都是分多个阶段形成的。一些早期的概念草图中，白雪公主经历了从维多利亚时期到爱德华七世时期的不同历史风格造型。灰姑娘的服装则是彻底颠覆了原来的黑粉配色。《睡美人》中的女巫则为了保有“吸血鬼”造型而删除了复杂的火焰纹理装饰。因此，我们不难发现，在迪士尼的服装设计过程中，概念设计更主要的是提供风格、配色、样式、表现意义等艺术想象，作为电影视觉开发的创意思路，而不是局限于角色服装本身的具体设计。2.实景拍摄阶段。在实景拍摄阶段，演员们穿上道具服，在动画师的镜头下进行表演。然后动画师通过影像透写，将真人实拍影像拓印成连续的动态设计效果图。笔者研究的材料表明，迪士尼在电影《白雪公主和七个小矮人》开始动画制作前，舞蹈家玛姬•钱皮恩对白雪公主的服装进行了试装工作。这些服装是根据角色的概念设计图初步剪裁的特种服装，其淡黄色的裙摆上有两排挂钩和挂钩洞，可以随时对裙摆的长度进行调整。这件连衣裙外，包着紧身胸衣，胸衣的正前方、蓬松的袖子上和布料边缘的细节处都缝着深色丝带。这是为了更明显地标记这些线条和细节所在的位置，方便动画师在影像透写时描绘运动中的演员。这些暗带还可以帮助动画师作参照，考量色彩饱和度与色调，以及定义重量与纹理。通过这个过程，迪士尼的动画师可以更仔细地检查织物的运动规律和服装在人身上的剪影效果，从而达到动画角色服装在动态上的表现特征。3.合并设计阶段。当概念设计阶段与实景拍摄阶段结束后，服装设计进入合并设计阶段。动画师们在这个阶段将艺术诉求与动态写实进行创意融合。首先，前期的实景拍摄和动画逐帧透写技术帮助动画师提高了电影的真实感，更重要的是，它使动画师能够研究特定织物的运动、质地、重量、分层和折叠模式，并通过这些织物效果对角色的服装造型进行反向设计。例如在《白雪公主和七个小矮人》中,织物的自然折痕是用单线进行勾勒的，因此动画师删除了所有裙摆上会与皱褶线产生冲突的装饰物，并将裙摆配色设计为明度较高的蛋黄色加以突出。其次，动画师会根据影像透写出来的线描图，检查服装的平面视觉效果，进而改换道具服或增减道具服细节。例如在《睡美人》中，动画师为了增强服装的视觉表现，调整服装皱褶的疏密关系，而多次修改了服装面料的选择。在确定了道具服的最终搭配、款式、长度、面料等参数信息后，动画师会对比出最能够与之契合的概念设计稿，然后以此为灵感，重新设计角色服装。而在动画师设计完成后，设计稿会指导完成新道具服的裁剪，再次通过实景拍摄进行动态检测。如此往复几次后，最终确定的角色服装设计会由动画制作环节的修型总监临摹一遍，并以临摹稿为参考图样，进入到动画制作流程。在这个阶段的设计过程中，保证了服装设计静态特征与动态特征的统一，也满足了动画的标准化制作流程对角色服装的要求。

三、对比中国动画服装设计

通过研究早期迪士尼动画角色的服装设计过程，笔者发现迪士尼在服装特征与设计方法上，都是以“写实型幻想”为核心进行创作的。这一核心促使迪士尼动画电影在织物的真实感上始终保持了极高的还原度，同时这也为迪士尼动画后来的舞台剧、服装衍生品开发奠定了实物化基础。对比目前国内的二维动画电影，虽然我们在故事剧情、动画效果，尤其是视听语言上都有了一定的进步，但角色的服装设计环节依旧是一块软肋。国内动画的服装设计普遍采用的是概念设计、角色美术设计、动画制作的单向制作流程，这使得概念设计阶段的静帧艺术美感与动画制作阶段的标准化要求始终无法达成一致，在动画电影的制作推进过程中产生了大量的审美流失。而动画制作时，为了弥补某些在服装概念设计阶段产生的基因问题，也会使服装动画丧失真实感。例如《罗小黑战记》中，主角“无限”的裤子是传统的灯笼裤设计，为了在制作中保持造型的一致性，不管角色做出何种肢体动作，裤管始终保持着蓬松感，这使得服装在动态效果下很容易产生“棉花填充感”。借鉴迪士尼的角色服装设计经验，中国动画制作能够在现有的制作体系上加入更多实物化的参考环节，以增加动画效果的真实感。反过来说，如果角色服装的写实感能够实现还原，那概念设计中更多的静态特征也能最大限度地保留。

通过研究早期迪士尼二维动画电影中的角色服装设计，笔者了解到这些服装设计作品目前仍然是迪士尼的核心产品，不仅因为这些服装是广为流传和深受喜爱的“经典之作”，还因为这些服装的开发过程，是迪士尼其他动画电影设计创作时的重要参考。迪士尼所有此后的动画电影都采用了概念设计、实景拍摄与合并设计的方式来设计角色服装。迪士尼为角色服装所付出的巨大努力，正是为了证明服装是角色形象塑造、视觉表现以及不断迭代审美的重要元素，优秀的服装设计能最大程度地提升动画电影的质量以及社会效应。本文旨在期望动画领域的学者能从本次研究中获得借鉴，提高对动画角色服装设计过程的认识，将有助于其在学术层面上的进一步研究。在专业层面，迪士尼总结出的制作流程，也将有助于提高中国动画电影中服装设计的方式方法。此外，这一分析亦可加入动画教学中，强调服装设计在角色创作阶段的重要性。

参考文献：

[1]WaltDisneyandEurope[M].AllanR.1999

[2]BeforetheAnimationBegins:TheArtandLivesofDisneyInspirationalSketchArtists[M].CanemakerJ.1996

二维动画范文篇3

一、二维动画角色的色彩搭配

动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。色彩的协调是一切色彩搭配的根本。创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。1.以色相调和为基础的色彩搭配。按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。2.以明度调和为基础的色彩搭配。其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。3.以纯度调和为基础的色彩搭配。其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。以动画短片《纸飞机》中男主人公的形象为例，这部短片想要塑造的角色是个活泼可爱、充满童趣的小男孩儿，同时又不失神秘色彩。因此，我选择以纯度调和为基础的色彩搭配，采用以黄色为主色，搭配透明的蓝色，使角色充满童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上简洁的线条、夸张的造型，既表现了色彩的冷暖对比，又充分地体现出角色的性格特征。所以，正确地处理好动画角色的色彩搭配，能把角色表现得恰到好处，为整部动画影片增色不少，对整部影片起着至关重要的作用。

二、二维动画角色设计中色彩运用的原则与方法

1.色彩与整体风格的统一。动画影片最终呈现给观众的是一个整体的艺术效果，动画角色造型设计中角色与整体动画风格的色彩关系，是设计者在设计一个富有情感的角色时必须要考虑的问题。动画角色造型的设计应该在动画作品整体风格的基础上进行色彩的选择和运用，这样才能塑造出打动人心、富有个性的角色造型。第81届奥斯卡最佳动画短片《回忆积木之屋》，是一部充满了怀旧与诗意的短片，色彩的娴熟运用在这部短片中发挥得淋漓尽致。整部动画的画面呈灰暗调，昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，以一种高对比度的色彩组合形成强烈的视觉感官效应。这部动画只有黄、蓝、红、绿这四种颜色，用简单的色彩互补体现出强烈的色彩对比和装饰感，更好地体现了主题。而2013年奥斯卡最佳动画短片《Paperman》则是回归迪士尼的绘画传统，短片的整体风格采用的是最简单、最华丽的复古黑白色调。为了与整部短片风格相统一，角色的色彩处理也自然而然地选择了传统的黑白。人物的黑白色调与短片的整体风格相得益彰，光影层次的黑白灰处理得非常到位。其用传统的黑白绘画手法，很好地诠释了一段唯美浪漫的爱情。2.色彩与形象的统一。在制作一部动画片之前，导演须确定形与色的风格。形与色本是一体，形中有色，色体现着形。动画中形的表现形式分为写实、夸张变形和介于两者之间的状态；色的表现形式分为色彩对比的强、中、弱，体现出外扬、平常、内敛三种不同的张力。不同形式的形与色的统一会形成影片的不同风格，所选择的形与色的组合方式最终要与影片所表现的整体一致。如《凯尔经的秘密》，整部影片充满了装饰意味，画面的华美基本上都是依靠形式美的法则等进行处理。在动画中，人物的形象在几何化处理的基础之上，更有形式美，通过简洁但张扬的线条来表现角色的造型。色调则选择了高明度、低纯度的明亮色调，这一色调有清新、明亮的特性，富有装饰性意味。几何化的角色造型加上装饰意味的色彩，给观众带来了独特的视觉感官体验。色彩与形象的统一，使整部影片更具艺术性以及独特的表现力。3.民族性色彩的运用。民族的才是世界的，我们设计者在动画角色的设计上也需要注重本民族色彩的运用。通常在一个成功的动画角色上，设计者都善于运用本民族的色彩艺术。深受人们喜爱的米老鼠角色，其造型和色彩的运用都极具美国色彩语言特色，多运用对比强烈、反差强烈的颜色来突出角色。动画造型的目的，就是通过线条、透视、明暗、色彩等造型手段的组合设计出极具个性和艺术感染力的角色，同时要善于运用本民族的色彩语言，创造出一个具有鲜活生命力和民族特色的动画角色。如动画片《大闹天宫》中孙悟空的角色造型色彩就是以京剧脸谱和民间版画为参考，塑造了一个身穿黄色上衣、大红裤子的孙悟空形象。红色和黄色都是中国文化的传统色，在中国是象征吉祥的色彩，比较符合中国人的色彩视觉感官体验。因此，这一神采奕奕的齐天大圣形象深受广大观众的喜爱和认可。日本动画造型的色彩运用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符号化，识别性强。日本动画大师宫崎骏笔下的龙猫造型简单明朗，非常符合日本动画角色色彩运用的特点，其用色极其简单，给人以清新自然的色彩感觉。

三、色彩在二维动画角色设计中的作用

1.色彩在动画角色设计中的视觉作用。1935年，美国第一部彩色影院动画长片《白雪公主》上映，标志着色彩作为一种视觉语言进入动画影片的元素中。早期的动画为了强调漫画的夸张特性，在用色上面较多采用大红、深蓝、淡黄等非常“卡通”的色彩，其上色方式多以平涂为主，使动画角色更具卡通意味。如中国早期动画《葫芦兄弟》中的七个葫芦娃分别运用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色代表不同的角色形象，色彩定位时突出鲜艳、明快、活泼的特点，让观众一眼就能区分每个角色。随着动画技术的不断发展，动画创作者越来越强调角色的空间感，如今大部分传统二维的商业动画都是采用二色法或三色法进行上色，通过色彩差异，利用色彩的明度、暗部、高光等，来表现角色的体积关系。2.色彩在动画角色设计中的情感作用。色彩作为动画影片中一个极其重要的视觉元素，不仅能够反映角色的性格特征，更能表现动画角色的情感发展，从而更好地渲染整部影片的情感表达。动画角色的造型设计往往都是通过色彩的适当运用，丰富了创作者的造型途径，创造了更为饱满的角色形象，同时表现了角色的心理活动和情绪发展。动画角色的色彩往往以夸张、外露而独具特色。色彩在参与造型、塑造性格方面发挥着重要作用。设计角色服饰时，应根据角色的身份、年龄、职业、爱好、生活环境等选择具有某种特征、意境和象征性的色彩，进行适当的色彩组合，来表现角色的形象、气质和精神面貌。如日本动漫作品《灌篮高手》中为了塑造一个热情正直、充满正义感的形象，将主人公樱木花道设计为身穿红色衣服；为了强化角色性格，头发的颜色采用的也是红色，把一个热情洋溢、热爱篮球的高中生的形象展现在观众面前。在二维动画影片的世界里，色彩语言本身就是动画视觉内容的重要组成部分，它更强调创作者的主观心理。动画角色的色彩通过它特有的概括与夸张、节奏鲜明的视觉功效，能表达角色在某些场合的特定情绪情感。其在影视动画的造型设计中经常出现，如根据色彩的运用去传达不同的造型设计所产生的不同含义，运用合理的颜色去更深地表达角色的情绪发展。3.色彩在动画角色设计中的象征作用。色彩即是光，取决于物体表面的特殊性和我们的视觉感受。色彩是有含义的，能产生象征和隐喻。每一种颜色都有其自身的象征意义，给人以心理联想。只有认识不同色彩的性格所具有的客观表现效果和象征含义，才能在设计中实现准确地表达故事内涵的目标，达到心色合一的目的。红色是充满激情的颜色，代表所有正面而富有生命情感的颜色；绿色是大自然的颜色，象征着希望、和平；蓝色给人们以冷的感觉，代表着冷静、无情、沉着，在动画片中常常用蓝色营造悲哀、恐惧的氛围；白色是光明的象征，具有高贵和纯洁的特性；黑色象征着死亡，表达了一种黑暗、消极的情绪。不同的色彩会给人不同的心理感受，代表不同的象征意义，我们设计者要充分利用微妙的色彩情感，恰当地完善角色设计，从而推动角色的发展，深化动画影片的主题。

色彩对二维动画角色设计起着至关重要的作用，不仅起到了视觉造型作用，而且能够表现角色的性格，从而强化动画影片的主题，促进剧情的发展。因此，动画设计师在设计动画角色时要善于运用不同的色彩组合进行角色设计，绝不能简单照搬生活色彩，而是需要依据整部动画片的色彩风格和主题思想，精心设计出强化角色性格、与整体风格相统一的艺术性色彩。本人认为国产动画影片的发展首先要注重角色的定位，善于巧妙地借鉴和利用我国博大精深的传统文化艺术和民族色彩，设计出具有独特艺术感染力和特有造型风格的动画角色。同时加速培养动画色彩设计专业技术人才，以求早日找到属于当代国产动画自己的创作风格，实现中国动画色彩设计的民族风格化。

作者:黄丹 单位:江西服装学院

参考文献：

1.陈岑.动画角色中的角色性格塑造的研究.武汉理工大学硕士学位论文，2014

二维动画范文篇4

关键词：河西民间文化;二维动画短片;艺术元素;启示

目前，中国的动画业呈现出良好的发展趋势，动画类节目不断增多。但是，国产二维动画受到国外动画审美的很大影响，存在传统艺术特色缺失的现象。部分创作者对本民族文化艺术元素的认识不足，难以很好地从本民族传统文化中汲取营养。因此，我国的二维动画想要得到发展，就要取得突破。

一、河西民间文化艺术元素分析

河西地区因位于黄河以西，自古称为“河西”。它包括酒泉、张掖、武威、金昌、嘉峪关5个地级市和永昌、金川、肃州、玉门、金塔、瓜州、敦煌、肃北、阿克塞、张掖、山丹、民乐、临泽、高台、肃南、天祝、民勤、古浪、武威等19个县、市、区。它的文化积淀非常深厚，民间艺术的形式丰富多样，有许多的非物质文化遗产，如，敦煌莫高窟精美的壁画、深厚的佛教文化，裕固族民间传说，嘉峪关传说，高台的秦腔脸谱，肃北蒙古族风情，阿克塞风俗，天祝藏区风情，等等。奇风异俗在这里璀璨生辉。河西民间文化艺术因地域、感情、气质、风俗等的差异，形成了丰富的品类和风格，这些民间文化艺术元素渗透着河西粗犷、豪放的风格，留有许多古老文化的影子，古朴大方，表现了西北人民的阳刚之美。这些各有特色的民间文化艺术元素都可用于二维动画的创作，为动画主题与思想的确立、风格的形成等提供更多、更加具有民族化特点的选择，这也可为河西民间文化艺术的数字化保护提供可持续发展的方向和途径。

二、河西民间文化艺术元素在二维动画中的应用分析

中国动画不断探索着自身的发展道路，形成了不同的动画风格与鲜明的艺术特色。河西民间文化艺术元素是中国众多地域文化中的一种，它在中国动画创作中的应用取得了良好的成绩。《敦煌飞天》动画根据敦煌的传说改编而成。这部动画吸收了飞天的部分传说故事，并对情节加以改编，在经典的基础上注入了时展所产生的新的精神，塑造了一个遇到挫折屡败屡战的不屈形象，讲述了无畏追求梦想的故事。创作者在设计表现形式时，采用了莫高窟壁画中的艺术元素。人物造型线描精练，赋色单纯，晕饰浅淡，神情庄静娴雅，很好地凸显了东方美；肢体修长亭亭玉立，这使人物在跳跃、飞舞时更具形体美；亭台楼阁的刻画细腻真实，色彩鲜丽，晕染层次多而浓密，可以更好地凸显出仙境的富丽堂皇。整部动画恢宏大气，充满了浪漫主义色彩。《骄傲的将军》中人物的花脸和白鼻子是对河西秦腔脸谱较为直接的应用。动画人物的脸谱化有助于区分人物性格和身份，也便于夸张刻画其面部表情，使动画更富有趣味性。

《火童》在艺术风格上吸取了敦煌壁画的特点，体现出一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的风格。这令人产生一种奇特的视觉感受，能够很好地把它和其他动画区分开来。这些优秀的动画是把河西民间文化艺术元素与二维动画相结合的典范，为中国动画注入了新的活力，给中国动画的艺术风格和主题思想提供了更多的可能性。把河西民间文化艺术元素与二维动画相结合，有利于我国创作出独具个性和民族特色、风格丰富多彩的二维动画，不但使它们在视觉上更加赏心悦目，而且有利于我国动画风格的形成和我国优秀文化的传承，有利于我国动画在国际上扩大影响力。

三、河西民间文化艺术元素对二维动画短片的启示

1.河西民间文化艺术元素对动画表现形式的启示

在二维动画短片的创作中，独特的风格和个性十分重要。只有营造出独特的风格和个性，作品才能呈现出吸引人的亮点和热点。在情节中，一些符号化的东西更能浓缩和展示出作品的特点，这也常常成为作品最有可能持久的印记。因此，如何寻找独特的风格和个性，创作出符号化的、令人印象深刻的绘画风格和艺术元素，就变得尤为重要。在河西民间文化艺术中，有很多可供运用的元素，如敦煌壁画，其中不管是写意的人物造型，还是色彩丰富、恢宏大气的背景描绘，都散发着独特的东方魅力。而在敦煌壁画中，飘舞的丝带、写意的人物面部描绘都能形成符号化内容，给人留下独特、深刻的印象。河西高台秦腔的脸谱是非常独特、饱含河西文化的元素。其脸谱造型独特，表情夸张生动，给二维动画创作中的形象造型提供了选择性。河西嘉峪关的魏晋壁画墓中的壁画风格活泼鲜明，造型简练，色调明快，为二维动画风格的选择增添了不少可能性。河西地区的沙漠、驼铃、寺庙、丝路等元素带有神秘的东方色彩，更能形成符号化的亮点，展现出河西独有的特色。

2.河西民间文化艺术元素对动画主题与创作思想的启示

第一，选择多样的创作题材。艺术强调风格和个性，不论是外在的画面风格，还是内在的作品内涵。中国文化经过几千年的兼收并蓄，蕴含多民族的特色，这为二维动画的题材选择提供了更多的可能性。民间传说情节生动，神话故事奇幻有趣，寓言故事蕴含哲理，都是创作动画剧本的良好素材。动画受众多为年龄偏小的儿童，所以创作者在构建故事时一般会选择贴合儿童心理的题材。民间故事传说因带有奇幻色彩，情节跌宕起伏，更能吸引儿童的注意。在河西民间文化艺术中，有嘉峪关传说“定城砖”，酒泉传说“将军倒酒”，金昌的骊靬古城传说，敦煌的鸣沙山与月牙泉传说，裕固族传说“三支箭”“天鹅琴”，阿克塞哈萨克族、肃北蒙古族、天祝藏族也都有很多有趣的民间传说。

第二，增强文化认同感。在创作动画剧本时，坚持本民族文化很有必要，优秀的动画内容可以传递一个民族的精神。动画题材固然可以有多种选择，但优秀的动画可以展现良好的社会规范行为、文化价值标准、生活行为方式、文化价值观等，带动社会风气，促使儿童身心健康发展，起到良好的教化作用，甚至能传递优秀的民族精神和情感，并加深人们对于本民族的文化认同感。民族文化是中国动画创作的根基，是表现中国动画内涵的精神根源。创作者应该积极汲取本土文化精神，合理、有效地利用传统民间艺术元素，把具有民族特征的本土文化精神赋予动画，并根据时代精神加以创新，体现出新的民族风格。

第三，形成艺术符号化。只有优秀的动画创意才经得住社会与时代的考验。20世纪60年代至80年代，我国二维动画取得了辉煌的成就，这是由于当时的动画运用了大量具有中国特色的艺术元素。其成功经验告诉我们，在现代社会，虽然技术不断发展，但是创作者不能沉溺于技术的操作中，要守住本心，创作出真正富有文化内涵的作品。创作者要从传统艺术中汲取营养，把传统艺术与现代动画创作相结合，设计具有鲜明中国风格、传递我国民族情感的动画作品。在艺术风格方面，借鉴传统艺术可以提升动画作品的艺术性和民族性，有利于形成我国独特的文化符号；在作品内涵方面，民族特质和民族文化对内可以传递独特的民族情怀，增加人民的民族归属感，对外可以展现中华民族的精神特质。人类的文明是在已有的自然条件和人文环境中传承发展起来的。一个国家有一个国家的文化内涵和艺术特质，一个地区有一个地区的文化底蕴和艺术元素。悠久的历史传承和文化积累使河西地区拥有独特的文化艺术和精神，这为二维动画短片的制作增添了更多的可选择性。

结语

我国二维动画要想取得突破，就要从民间文化中汲取营养。这样才能创造出具有我国特色的作品并经久不衰。这样不仅可以保护我国传统文化，还可以使我国二维动画焕发新的生机。

参考文献：

[1]尹伟先，杨富学，魏明孔.甘肃通史•隋唐五代卷.甘肃人民出版社，2013.

[2]易心，肖翱子.中国民间美术.湖南大学出版社，2004.

[3]丁薇，森文，黄凯.动画艺术鉴赏.合肥工业大学出版社，2011.

二维动画范文篇5

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

二维动画范文篇6

论文摘要数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。

随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。

二、计算机动画

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

AnimatorStudio——基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。

Flash——交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。

二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉快感幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

四、二维动画在电影中的前景

二维动画范文篇7

【关键词】新文科;二维动画制作课程;思政教学

新时代要瞄准科技前沿和关键领域，推进新文科建设，加快培养紧缺人才。新文科建设通过对传统文科进行继承与发展，促进学科、专业的交叉与融合，推动传统文科的革新与升级，为学生提供综合性的跨学科学习平台。

一新文科建设对二维动画制作课程思政教学的启发

动画是一个融合美术、影视、音乐、文学、表演、计算机等多门学科的综合性专业，它对于学生的艺术表达能力以及人文素养有一定的要求。［1］随着动画产业的发展，对相关专业人才的要求越来越高，传统的教学模式已不能适应动画专业人才培养的需求。新文科建设是新时代学科发展的途径之一，它适应新时代对人才培养的新要求。［2］高校基于新文科建设的时代背景，将思政内容与动画专业课程教学进行融合，培养适应新时代要求的创新型卓越动画专业人才，不仅是动画专业进行课程思政建设的探索，也是推动新文科建设的重要举措。

二新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的基础

1.制订动画专业人才培养方案动画是一种表达创作者思想情感的艺术形式，也是一种在视觉上具有多重功能的媒介载体。相较于传统艺术专业，动画专业更强调技术与艺术的融合，具有高度的综合性特征。随着动画产业的发展，市场对于多样性、立体化的人才队伍建设有了更高的要求，动画专业人才不仅需要具备综合技术能力、优秀的动画表现能力，还要具备较高的艺术素养。这就要求高校动画专业学生除了有熟练的技术外，还应有高层次的精神文化追求。教育强则国家强，教育兴则民族兴。要把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人。大学生不仅是中华优秀传统文化的继承者，更是社会主义先进文化的创造者，高校教师应从动画产业发展的角度考虑动画人才的培养，从主题选取、审美取向、创作技法、传播途径等方面进行人才培养方案的制订。2.融入思政元素进行创作人工智能、大数据等技术迅速发展，动画与传媒艺术设计逐渐融合，动画制作开始改革传统模式，在叙事方式、艺术语言、技术手段方面趋向多元化。这就要求高校动画专业在加大动画人才培养力度的同时，加大与传媒的融合力度。［3］动画制作是从构思到实践的过程，是赋予作品生命力的过程，也是表达创作者思想情感的过程。动画既是一个专业，也是一种社会文化的呈现方式，如动画片《小兵·杨来西》，创作者在饱含情感的制作过程中，通过展现红色革命历史，提升人们对社会责任感的认知，制作对社会发展有积极意义的正能量作品。在新文科建设背景下，动画专业的课程教学要引入思政元素，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高学生对社会的认知，明确自己在新时代应该创造的价值。

三新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的创新

有学者提出人文为本、科技为用、艺术为法，这准确地概括了动画的新文科特征。这就决定了高校动画专业的发展无论是学科内涵还是外延都要更新扩大。［4］根据新文科的理念及特点，结合人才培养目标和课程思政改革要求，高校应以学生为主体，在科学分析的基础上，以解决问题为导向，以学科融合为手段，以提升学生的综合素养为目标进行动画专业课程教学设计。通过互动媒体的立体化情境体验，让学生在学习中有全新的实践体验，引导学生建立正确的价值观，以实现新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的目标(见图1)。下面以二维动画制作课程为例，从问题情境、教学内容、教学模式和项目学习四个方面阐述新文科建设背景下动画专业课程思政教学的创新。1.教学情境创新根据专业课程教学目标及课程思政教学目标对学生知识和能力的要求，结合课程的知识点确定主题教学情境(见图2)。选择能激发学生学习兴趣及具有认知冲突的真实情境，如以红色文化为主题，并根据教学资源和教学环境创设教学情境。通过任务挑战、头脑风暴、交流讨论等多种课堂教学方式引导学生解决问题，实现培养学生发现问题、解决问题的能力以及创新能力的教学目标。2.教学内容创新教师以帮助学生完成二维动画知识结构的整体性和连贯性建构为切入点，根据设计的主题教学情境梳理知识结构关系(见图3)。通过跨课程融合和跨学科融合对教学内容进行设计，如将分镜头设计课程、角色设计课程、场景设计课程中的知识点在动画项目制作中进行综合应用。教师要注意生活中的物理现象在造型动作表演中的呈现，音乐和音效在动画创作项目中的提示和烘托，以充分展示二维动画制作课程教学的综合性，为提高学生的专业能力打好基础。跨课程融合。整合二维动画制作课程的理论知识点，将课程内容分为动画前期模块、动画中期模块和动画后期模块。在每个知识点中融合前期相关课程的知识点，通过线下讲解与线上视频讲解的形式，让学生在学习新知识的同时对已学知识进行复习，帮助学生建立动画知识体系。跨学科融合。在动画前期模块中融入文学和戏剧学知识，帮助学生理解剧情内涵以及镜头画面表现方法。在动画中期模块知识点中融合物理学和数学知识，帮助学生了解动作设计来源于生活以及动作表现的设计技巧。在动画后期模块知识点中融合音乐知识，帮助学生提升综合艺术修养，实现创新型卓越动画专业人才的培养目标。3．教学模式创新二维动画制作课程教学应注重发挥学生的主体作用，坚持理论教学活动与实践教学活动相统一。在动画专业课程教学过程中，教师需熟悉课程教学流程，善于利用新媒体整合线上线下教学资源，可构建蓝墨云平台资源预习(课前)—课堂教学与蓝墨云平台情境互动(课中)—蓝墨云答疑(课后)的立体化教学空间，引导学生进行碎片化学习、任务式学习以及泛在学习，以提高学习效率。利用新媒体教学平台的优势引导学生找到适合自己的学习途径，让学生对知识进行梳理和内化，以实现培养创新型卓越动画专业人才的目标。4．项目学习创新基于新文科建设背景，高校应以学生为中心，通过校企联动、工作室进课堂等途径开展项目教学，引导学生在实践中不断发现问题、解决问题，提升学生主动探究、勇于创新的意识以及自主学习能力、团队协作能力(见图4)。在项目内容的设计上，高校应秉承以美育德的理念，引入红色文化主题的实践项目，引导学生在项目实践中通过信息技术与文化的融合学习红色文化，培养学生的思考以及创新能力，提升学生的人文素养，创作符合当代艺术审美趋势的动画作品。

四新文科建设背景下二维动画制作课程思政的教学效果

动画制作需要团队合作，分工较细，高校可以在二维动画制作课程教学中通过项目引入工作室进课堂模式，让学生熟悉动画制作中的不同岗位及要求，以培养学生勇于创新的意识以及解决问题的能力。本次参与课程设计的76名在校学生均来自动画专业，根据专业方向把学生分为实验班(42人)和普通班(34人)。实验班以融合思政元素的新文科教学为授课方式，以项目的完整实施为实践内容。普通班以知识讲授为主，以统一分配项目镜头为实践内容。实验班和普通班的课程教学从第一阶段开始就实施不同的方案。实验班的教学内容以问题导入，让学生通过项目认识弘扬中华文化、传承红色精神的必要性后，进行相应知识点的学习。普通班的教学内容以理论知识讲授为主。第二阶段和第三阶段都是项目制作，两个班的区别在于教师的辅导与反馈以及学生分组协同的指导。通过不同的教学方式培养学生的探究能力、协作能力以及综合素质。完成本轮教学后，分别对学生课程知识掌握情况、项目实施情况、知识点掌握情况、专业技术掌握情况、团队协作效果、导师辅导、对中华优秀传统文化的认识七项内容进行测评。测评结果说明实验班的平均分高于普通班。基于新文科理念，高校二维动画制作课程思政线上视频教学与线下案例讲授均达到较好的效果。经过学习，学生在专业技能和职业素养方面都有了一定的提升。在专业技能方面，通过项目实践学习，学生了解二维动画制作课程的实践性以及二维动画制作不同岗位的工作标准，掌握符合要求的方法与技巧，提高了专业技能，培养了创新思维和能力，为胜任二维动画制作相应岗位的工作打下了坚实的基础。在职业素养方面，通过将实际项目引入课堂教学中，让学生对动画制作每个环节的标准以及职业素养有一定的认识，进一步端正了学习态度，促进了全面发展，达到了本次课程教学设计的目的。综上所述，新文科建设强调学科交叉与融合。［5］教师在进行课程设计时应重新认识学科与专业，不同的专业有内在的联系，相互依存，不同的学科知识有交叉重叠。新文科建设背景下，高校动画专业教师要深度挖掘专业知识中的思政元素，不断增强学生的创新能力，促进学生的全面发展，培养高素质的创新型卓越动画专业人才。

参考文献

［1］孙立军，周星，王昊，等．中国高等教育拔尖动画人才培养［J］．当代动画，2021(3)

［2］周星，任晟姝．新文科建设背景下艺术学科综合性发展的思考［J］．南京师大学报(社会科学版)，2020(3)

［3］王珏．新文科建设语境中的跨学科应用型动画人才培养［J］．教育传媒研究，2020(2)

［4］高宁，王喜忠．全面把握《高等学校课程思政建设指导纲要》的理论性、整体性和系统性［J］．中国大学教学，2020(9)

二维动画范文篇8

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。

二、计算机动画

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

AnimatorStudio——基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。

Flash——交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。

二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉快感幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

四、二维动画在电影中的前景

二维动画范文篇9

关键词：二维动画；场景设计；氛围营造

在一部制作精良的二维动画中，场景氛围的营造给观众的感受是及其重要的。场景设计过程中，氛围营造的方式需要我们不断深入研究，并将研究成果运用到实际操作中。在设计场景时，要时刻把握好场景设计的因素对于场景氛围营造的重要作用。优秀的动画场景氛围可以为影片建立基调，把握影片主题。同时给角色人物以良好的表演平台，带给观众不同的心理感受。日本动画《恶童》曾入围第东京国际电影节，获得第79届奥斯卡金像奖最佳动画奖提名。动画《恶童》中大量且形式丰富的场景更给人留下深刻的印象，所以本文将基于影响二维动画场景氛围营造的因素，包括四个主要内容：空间形态、材质与质感、色彩与光影以及陈设道具，探究其在动画《恶童》中的应用，并希望通过此篇研究对探究相关艺术的学者有所帮助。

一、空间形态

空间概念指的是我们通常所说的形和形之间所包围的空气形成的空间的“形”。空间是相对于实体形态而言的虚形，虽然摸不到，但是作为形，它在视觉上是存在的。[1]空间形态指的是“空间的轮廓”。空间本身是无限的，但是作为室内空间，有了实体限定，就有了形态，因此它才是有形的。空间形态决定了空间整体效果，对空间环境的气氛和基调起着至关重要的作用。空间形态通常指的是空间形状，所产生的氛围可以使人产生不同的心理反应。高大宽广的空间具有宽广、庄严、稳定的氛围（图1-1）；高大直立的空间具有向上延伸、伸展笔直的感觉（图1-2）；元穹顶型的空间具有向内收缩的感觉（图1-3）；三角形的空间所营造出的氛围倾斜、压抑（图1-4）；四方形的空间所营造出的氛围稳定、坚固（图1-5）。

二、材质与质感

具有造型功能的质感与肌理是视觉艺术的基本表现形式。质感不仅可以表现出场景丰富多变的特征，而且可以产生独特的造型效果。不同的材质产生不同的视觉效果与心理感受。观众对于质地的感受，主要是通过对比产生的，如陈设品与陈列品之间的对比，亦或者陈设与背景之间的对比。从视觉肌理角度出发，陈设道具使用的材质主要分为纹理与质地两种。准确表现出物体的材质对于整个背景气氛的表现作用至关重要。不同材质给人的情绪感受也不同。例如：粗糙无光的材质，视觉上显得笨重、含蓄、温和（图2-1）；细腻光滑的材质，视觉上显得轻快、柔和、洁净（图2-2）；质地柔软的材质，视觉上显得友善、可爱、诱人（图2-3）；质地坚硬的材质，视觉上显得排斥（图4）。

三、色彩与光影

1.色彩。色彩是重要的造型语言手段。由空间色彩构成和时间色彩构成这两个部分构成了色彩构成的节奏。空间色彩构成分为以明度为主的对比、色相为主的对比和纯度为主的对比、面积为主的对比、位置为主的对比几个方面。二维动画艺术实质上是连续面格的影像运动。人类的眼睛具有视觉暂留的现象，看到的画面首先是留在眼睛中的正残像，与下一格的画面形成了联系。正残像之后会产生负残像，刺激引起视觉疲劳，观者的眼睛中会产生与原来颜色相反的色光。故而同理于所有颜色，产生的视觉残像都是其互补的色光。以上原因是由于人的自我生理平衡调节所造成的，可表现为三个方面：（1）寻求互补色；（2）寻求全色感；（3）寻求中性灰。电影《恶童》片段中，天空与房屋所用的颜色形成了对比色，画面冲击感更强烈，但整张画面塑造十分和谐统一（图3）。2.光影。为了达到视觉上的最佳效果，光影的运用是影片中重要的部分。光影关系的写实，符合一定的科学光学规律，同时符合自然中物体被光线照射后所产生的投影效果与投影角度。斜射光照是背景设计光中，最常用并且最主要的光照，它本身的造型能力比较强，善于表现质感与层次，阴暗反差适中。电影《恶童》场景中，小白和小黑的生活环境是在一个废弃的厂房之中，由于光照来源于屋顶上的窗口，地下大气厚度层较大，光线较暗，比较柔和（图4-1）。在街道小巷之中，由于背对光源，小巷的阴影遮挡对于物体的固有色产生了影响，整张画面显得静谧，充满一种城市繁杂的氛围（图4-2）。光影最基本并且也是最重要的作用是塑造空间。场景的结构、层次、空间感和立体感都需要光影的展现。此外，通过光照产生的阴影在很大程度上能够弥补构图中流露出的不足之处。明暗关系表达明确同样也是营造空间纵深感的重要方式之一。营造气氛除了靠结构和色彩以及质感等的营造方式之外，光影同样是营造场景氛围的重要方式之一。通过利用光影的表现制造悬念，是吸引观者的有效手段。利用光影刻画人物的作用也是特别微妙的，是潜移默化的，倘若利用恰当，会产生事半功倍的作用。此外，光影还有强化矛盾，推进高潮的重要作用。3.色彩与光影的结合。任何风格的建筑物，除了建筑物自身材料的固有色之外，周围环境也会对它产生很大的影响。光源是物体颜色的来源，与产生色彩现象的关系十分密切。光源色可以或多或少地改变物体固有的颜色，它是诙谐色调关系和形成色彩调子的一个重要因素。[2]绘制铁皮以及钢铸类建筑或者物体的时候，特别留意刻画它的高光部分与反光部分的色彩对比（图4-3）。在绘制建筑时，尤其是在绘制现代城市建筑时，玻璃作为常见但又材质十分特殊的材料，往往是需要认真绘制其细节的部分。电影《恶童》中存在多数工业场景，会出现大部分有色玻璃与无色玻璃。由于玻璃具有透明的特性，在顺光的时候，室内的景致可以让人看得更加清楚，但也会在某一个部位出现耀眼的反光（图4-4）。同样在逆光的时候，由于场景内的光线昏暗，它就会如同一面镜子将其周围的景象反映出来，否则会影响画面的真实性与合理性。通过刻画光束的照射，场景的层次感也会更加丰富，加深了画面的写实程度。由于光的影响，将夜晚静谧氛围表现了出来，用于烘托故事线。强化了故事的矛盾，推进了影片的高潮，不仅吸引了观众的深思，对于升华主题也起到了进一步的效果（图4-5）。

四、陈设道具

陈设道具在影视学中分为陈设与道具两个部分。动画背景中的陈设指的是在动画背景中陈列摆设的物体，如各类型家具、装饰品等（图5-1）；道具指的是角色在表演过程中使用的物体。影片中道具元素通常是有一定的信息指向，让观众相信一段故事发生的场景布置是符合生活逻辑的（图5-2）。它们在动画中起到叙事与辅助表演的功能，进而揭示动画片中角色的身份，性格和心理以及情绪。此外，陈设道具的作用主要包括以下五个方面：叙事功能；揭示角色身份与社会背景；塑造角色的心理空间；刻画角色性格；烘托角色情绪。

二维动画场景设计的氛围营造在动画创作过程中是十分重要的一部分，是动画片创作的灵魂。在一部优秀的动画影片中，优秀的场景所营造出的氛围会给观众留下十分深刻的印象，带给不同观众的心理感受也会有相同的共鸣。如果我们想创作出优秀的场景图，在学习日常专业知识的同时，我们也应该多接触、学习、借鉴其他优秀场景设计师们的作品。在这个过程中，积累属于自己的经验，并在这个基础上，不断创作，提升自己的能力。创作来源于生活，场景的设计更离不开对生活的观察。在热爱生活的过程中，提升自己的审美能力，发挥自己的想象力，强化个人动手能力。

参考文献

[1]吕锋.动画背景与主题[M].沈阳:辽宁美术出版社,2014:39.

二维动画范文篇10

关键词:高职院校;Flash动画制作课程;教学改革

近年来,我国相继出台了系列促进动画产业发展的政策,动画产业的发展除了需要政策的支持外,还需要有大批合格的专业技术人才加入.随着我国经济的快速发展,动画产业对专业人才的需求量不断增加,对高校动画人才的培养质量也提出了更高的要求.本文以高职院校二维动画专业的典型课程Flash动画制作为例,探讨高职院校二维动画专业课程教学改革的策略.

1高职院校二维动画专业课程与Flash动画制作课程概述

1.1二维动画专业课程

根据制作技术的不同,可以将动画片分为二维动画片、三维动画片和定格动画片三类.二维动画片是最早出现的、最常见的动画片类型.二维动画专业课程为高职院校动画专业的必修课程,旨在培养学生制作二维动画和绘制商业插画、漫画所需要的专业素养,使其掌握相关岗位的专业知识和技术,成为能够胜任制作二维动画和绘制商业插画、漫画相关工作的技术技能型人才.二维动画专业的核心课程有动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、Flash动画制作、插画漫画创作技法、非线性编辑及后期特效等.

1.2Flash动画制作课程

Flash软件是Macromedia公司推出的矢量动画制作软件,在制作网页动画、广告、电子贺卡、游戏、动画片等方面发挥着重要的作用.Flash软件制作的动画片文件占用空间小,下载速度快,交互性强,是目前流行和应用人数较多的二维动画制作软件之一[1].为了适应动画产业的发展,满足用人单位的人才需求,各高职院校先后开设了Flash动画制作课程,且已成为二维动画专业的核心课程之一.Flash动画制作是一门技术性和专业性都很强的课程,同时也是一门富有创造性的课程.通过该课程的学习,可以让学生了解二维动画片的制作原理并掌握Flash软件的基本操作方法,且能够运用Flash软件绘制动画角色和场景,运用元件动画和逐帧动画制作矢量动画短片、网页动画、各种类型的小游戏等.另外,学生还需要掌握相关辅助软件的使用方法,如Photoshop软件、Illstrator软件等.运用Flash软件制作动画片,过程比较复杂,工作量较大,通常需要动画团队共同完成.

2高职院校Flash动画制作课程教学现状

2.1学生方面

高职院校的招生方式有统考、单独招生和对口招生三种.单独招生录取的学生,在学习能力和专业素质上相对较弱;对口招生录取的学生,因进行过相关专业的系统学习,在专业技术方面有一定的基础,但是文化课基础相对较弱;通过统考录取的学生,经过专业联考和全国统考,具备一定的美术基础和学习能力,综合素质相对较高.招生方式的多样化,使得高职院校二维动画专业的学生在知识结构和美术基础方面有明显的差异.而Flash动画制作课程对抽象思维和逻辑思维有较高的要求,在教学中,统一的学习进度和任务安排会造成学生接受程度的两极分化,基础好、能力强的学生感觉在重复学习,需要加深学习难度;而基础差、能力不强的学生感到学习吃力,无法跟上进度,容易丧失学习的信心和兴趣.面对文化水平、专业技能差距较大的学生现状,教师在组织教学、保证学习效果方面有一定的难度[1].

2.2教学方面

在高职院校的Flash动画制作课程安排中,应重视理论与实践的一体化教学.目前的Flash动画制作课程教学中,教师大多采用的是以教师为主,学生为辅的教学模式,对理论知识的讲授和演示时间较长,学生通过实践操作练习掌握相应的技术技能的时间较短,在课堂上教师给学生提供自主学习和发挥创造力的空间较少.教师在进行Flash动画制作课程讲授时,往往先介绍工作界面,通过案例由易到难讲解各个工具的具体使用方法,而后在实践课程中让学生模仿、学习,从而让学生掌握软件的使用方法.以介绍工具为主要教学内容,而不从动画作品着手介绍,很难让学生真正理解界面工具的应用范围,学生只会机械地使用工具,而不会组合使用,很难实现自己的创作意图,时间一长就会失去学习的兴趣.教师在教学中选择的案例多来自于相关教材.教材上的案例较多,主要分为两类:一类案例较为简单,只涉及一两个界面工具的使用,实际应用意义不大,只能为学生提供单个工具的模仿练习,缺乏连贯性,不利于学生掌握动画作品完整的创作流程;另一类为综合案例,步骤较多,过程复杂,重点不突出,学生在练习中普遍感到困难,基础较弱的学生更是难以接受,既影响教学效果,也打击学生学习的自信心.在这样的案例教学中,学生每次练习只能看到Flash软件的一小部分功能,难以感受到利用Flash软件制作动画片的全貌,不利于调动学生学习的积极性和主动性,培养出来的人才与二维动画的相关岗位需求也存在一定的脱节现象[2].

2.3课程考核方面

Flash动画制作课程一般采取让学生在规定的时间内完成一部综合动画短片或动画小游戏的方式来对学生进行考核.这种方式可以考查学生对Flash软件的掌握程度和熟练程度,但不能很好地检验学生的创新能力和协作能力等综合能力的高低,也体现不出学生的日常表现和解决问题的水平,难以准确、全方位地对学生进行评价.

3高职院校Flash动画制作课程教学改革措施

(1)实施分组教学,培养学生团队协作精神由于高职院校招生形式的多样化,学生的专业基础和学习能力各不相同,教师在组织Flash动画制作课程教学时,应本着因材施教的原则,以学生为主体,以培养学生的职业岗位能力为导向,适时改变教学方式和手段,分组教学是其中比较有效的方式.教师可以根据具体情况将学生分为4~6人的小组,每个小组指定一名负责人,将项目任务分解为几个不同的模块,按难易程度和生源情况分配给小组成员,小组成员通过分工合作,责任到人,共同完成指定的项目任务.小组中基础扎实、理解能力较好的学生完成制作难度大、过程复杂的任务,而基础较弱、接受知识比较困难的学生完成制作难度相对较小、过程清晰的任务.在完成项目任务的过程中,每个小组成员在提出自己的想法后,还要听取其他成员的意见,最终得出小组任务的最优解决方案,这样有利于学生之间优势互补,共同成长.接受能力较强的学生在帮助别人的过程中可提高自己对软件的驾驭能力和解决问题的能力,增强综合实力;接受能力较差的学生也能够紧跟课程安排,完成学习任务,增强学习的自信心.这种学习方式照顾到了基础情况不同的各类学生,使他们都能够有不同程度的成长,可激发学生的学习兴趣和创作热情,增进学生间的感情和培养学生的团队协作精神.(2)加强实践教学,培养学生解决实际问题的能力Flash动画制作课程不同于其他课程,它所包含的学习内容和专业术语较多,操作性强.教师在教学中,也要注重培养学生运用Flash软件解决实际问题的能力,提高Flash动画制作课程的教学效果.Flash动画制作课程与其他计算机基础课程相比,更强调课前的准备工作.在实践课程开始前,教师要根据学生的喜好和特点,结合教学内容,精心设计学习任务,激发学生的学习兴趣.在以往的实践教学中,都是由教师先进行示范讲解,再由学生模仿操作,学生处于被动学习状态,教学效果不理想.进行课程改革后,师生进行角色转换,强调学生的主体地位,使学生由被动学习变为主动学习,在课前就将课上要完成的学习任务布置给小组负责人,以小组为单位进行必要的课前准备工作,学生通过查询教材、相关资料和网上教程等方式设计出完成课上任务的基本思路、步骤和方法.这样就使学生在实践课上有了明确且感兴趣的学习任务,可充分发挥学生学习的主动性,并培养其解决问题的能力,为保证教学效果奠定良好的基础.在实践操作中,教师可以先对教学内容进行讲解,要注意语言尽量生动活泼,演示和讲解的速度不要过快,时间不宜太长,要考虑到不同程度学生的接受能力.对复杂或者过程较多的演示,可酌情分次进行.集中演示后,学生分组实践,教师要及时根据学生的实际操作情况进行个别指导.个别指导中,教师起引导作用,着重培养学生解决问题的能力和团队沟通能力,切忌为了省心,将“指导”变成“包办”[3].小组任务完成后,教师再针对各小组出现的典型问题进行解答,以确保学生掌握相关知识.实践课完成后,教师要做好讲评和总结工作,这是对实践课程教学的补充和完善.通过观察学生的实际操作情况,教师收集、整理学生出错较多的Flash软件操作步骤,找出原因,在后续的理论或实践课上为学生统一讲解.教师还要注意收集学生在实际操作中独特的思路和方法,对于学生的创意要进行表扬,鼓励学生解放思想、大胆探索.通过与学生的沟通交流,教师要发现学生的兴趣和需求,为后续课程的设计和完善提供参考.(3)案例教学与项目教学相结合,培养符合市场需求的高质量人才在Flash动画制作课程教学中,教师要熟悉教学大纲和教学内容,根据课程的具体要求,结合授课班级的实际情况,对每节课的教学任务和教学进度进行精心设计,以案例教学法为主,项目教学法为辅,培养学生的综合能力,引导学生带着目的学习.案例教学法是通过学习包含不同知识点的范例,激发学生的学习兴趣,从实践操作中掌握相关技能.首先,要精选案例.课前教师要根据教学内容及教学要求选取相关案例,选择案例时要充分考虑学生的兴趣点,引导学生思考,调动学生的积极性.例如,在进行补间动画教学时,教师可以先展示由补间动画命令生成的小动画,吸引学生的注意力,当他们急切地想知道如何制作时,就会带着疑问进入学习中,新课的导入就水到渠成.其次,教师对案例进行示范讲解,帮助学生掌握案例作品的制作方法.案例讲解一般分为三个阶段.一是基础阶段.选用操作简单、步骤清晰的案例,以教师讲授为主,让学生尽快地掌握软件的基本操作方法.二是提高阶段.需要教师设计涵盖几个相关知识点的案例,由教师引导,学生实践操作完成,以巩固所学知识.三是综合阶段.要设计一些有难度的综合性案例,让学生认真思考完成,以培养学生解决问题和灵活运用所学知识的能力.案例的选择要给学生留有发挥的余地,培养学生的创新能力.再次,定期组织学生进行讨论.学生通过互相沟通,交流学习心得并展示自己的学习成果,增加对所学知识理解的深度和广度,取长补短,共同进步.教师可以从讨论中了解学生对知识点的掌握情况、兴趣点及学习需求,并以此为依据调整后续的教学案例.这样的良性循环,重视了学生的主体地位,激发了学生学习的主动性,使学生根据案例去分析问题、解决问题,既拓宽了思路,使学生的思维变得灵活,又提高了学生的创新意识[4].项目教学法一般应用于Flash动画制作课程的后续教学设计中.在学生掌握软件的基本操作后,为培养学生的实践操作能力和解决问题的能力,让学生尽快适应市场的需求,可将企业真实的项目作为工作任务引入课堂,要求学生分组完成.例如,由学生自主设计并以团队形式完成确定主题的动画短片或网页小游戏.在这个过程中,学生拥有学习的主动权,通过完成项目任务,掌握Flash软件的操作技能,提高综合运用所学知识的能力.团队协作的过程能够使学生尽快进入企业员工的角色,培养学生的职业能力、团队协作能力和职业精神.项目任务完成后,由教师模拟甲方代表进行验收并作出评价,以提高学生的专业技术能力,提升教学效果[5].案例教学与项目教学相结合是符合Flash动画制作课程特点的教学方法.两种方法相互补充,能有效地提高学生的学习积极性,使学生快速掌握Flash软件操作的方法,具备独立设计制作Flash动画短片的能力,培养出适应市场需求的高素质人才.(4)采用多元化考核方式,进一步激发学生创作热情根据Flash动画制作课程的特点,考核由过程性考核、期末考核和附加考核三部分组成.过程性考核考查学生的出勤情况、项目任务完成情况及小组协作等方面的综合表现,项目任务包括实践课任务、总体项目任务两部分.学生在组内承担的任务内容、作品完成的质量、表达能力、团队协作能力等都是评价的内容[6].期末考核需提交两部作品:一部为集中考试提交的作品.要求学生在规定时间内独立完成,考察学生对软件的掌握能力和熟练程度;二为学生自选方向和类别,用Flash软件制作完成,在课程结束时提交的创意作品.考查学生的创造力和想象力.创意作品的任务可以在课程开始时布置,让学生发散思维,展开想象,有目的地进行学习,提高学生学习的自觉性和主动性.附加考核主要为学习小组成员互评.考查的内容有:小组负责人是否及时协调组内工作,帮助小组成员共同完成任务;组内成员间是否团结协作、互相帮助、共同进步[7].评分主体为学生,教师负责监督打分过程的公平、公正性.另外,如果学生在学习过程中使用Flash动画作品参加各级大赛或参加大赛并获奖,也计算在附加考核成绩中,以激发学生的创作热情和参赛热情.

4结语

Flash动画制作是二维动画专业的核心课程之一,是一门实践性和专业性很强的课程.在课程教学中,要认清课程自身的特点,充分考虑高职院校二维动画专业的生源情况,注重以学生为主体的实践课程,改革教学方法和教学内容,培养学生的动画设计制作能力、团队协作能力和创新能力,进而提高学生的综合素质,最终实现高职院校为动画市场输送紧缺、合格的高素质动画人才的教学目标.

参考文献:

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[2]孙晓妮.高职Flash动画制作教学模式创新探究[J].电脑知识与技术,2019,15(18):147-149.

[3]冀亮.Flash动画制作教学中任务设计的研究和实践[J].现代职业教育,2018(24):70.

[4]苗京丽.教学设计新思路———以简单Flash动画制作为例[J].现代教育技术,2007(12):28-30.

[5]尚晓雷,万芳芳,石宁.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革研究[J].美术教育研究,2013(7):148-149.

[6]张荣,郭立君,江宝钏,等.《Flash动画设计与制作》课程建设的创新实践[J].现代教育技术,2010,20(9):91-94.