二度创作范文10篇

二度创作范文篇1

每首不同的作品通过其独具特色、变化多端、引人入胜的音乐旋律进行推广被大众所接受。大调式的彰显奔放、热情明亮，小调式的含蓄委婉、抒情忧伤定格了不同的音乐主题。而激进上行、缠绵下行、活泼跳跃、沉重平稳的旋律线条也孕育这不同的音乐情绪。不同的调式调性、曲式结构造就了不同风格、情感各异的音乐作品。新疆民歌《嘎俄丽泰》是一首由民间民族歌曲改编而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈萨克青年急于见到自己心上人的那种迫切与焦虑的心情。它的旋律线条优美动听，从低音级进上升到高音，再从高音级进下滑到低音，像一条美丽的彩虹弧形起落。呼应着哈萨克青年情绪的波动与心境的变化。

歌曲语言的字正腔圆

歌唱艺术的最大特点便是语言和音乐的整密结合。每个歌唱者都必须具备完善的咬字吐词语言能力。在一首完整的歌曲演绎中，语言占据了及其重要的地位。一首音乐作品之所以能为大众所接受，予以推广，与作品本身的思想主题是密不可分的。这就需要通过演唱者用准确的发音技巧将其正确的表达出来。当然，在正确的咬字吐词基础上，歌唱者还需应用生动的行腔表现里将歌曲进行完美的演绎。在咬字吐词行腔的训练中，歌唱着首先要正确掌握正确的发声技巧，加强对“a、o、e、i、u”五大元音的练习。在演唱一首作品之前，应反复推敲每个字里行间的连读、语气。抑扬顿挫、清晰自然。根据不同的音乐旋律加以雕琢，在能够流利富于情感的朗读之后，再进行下一步的歌唱。

歌唱的风格

歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面。每个歌唱者根据自身多年学习的积累，将所学所悟应用于实际，将自身的情感融入作品，从咬字、吐词、行腔、情感处理等方面加以雕琢，从而形成其独具特色的标志特征。

1.生情并茂的歌唱艺术

在歌曲演唱中，演唱者应正确把握歌曲的灵魂，运用声情并茂的演唱将艺术作品展现给大众。通过这种艺术传播，让听者能更加形象的领悟音乐所要诠释的主题情感。或悲或喜，或欢快或舒缓，跟着演唱者的情绪变换，听众能身临其境的感悟音乐的美妙。做到真正的人音合一。

2.歌唱表演的风格把握

声乐艺术的演唱风格，是通过声乐艺术作品的音乐特征和歌曲演唱特色等方面来诠释的，以达到独特的演唱艺术风格。我国地大物博，五十六个民族的音乐风格各具特色、丰富多彩。不同的地域风貌、气候差异、风俗习惯、语言交流塑造了不同的音乐艺术。居住在高原雪山的藏族同胞们，质朴憨厚、粗犷豪放，演唱的风格雄浑厚实、情深意长。位居祖国大西北天山脚下的新疆同胞，以维吾尔族为主的诸多少数民族，热情爽朗、能歌善舞。受波斯、阿拉伯音乐影响，该民族歌曲的节奏和旋律变化较大，切分节奏运用较多，音乐风格活泼跳跃，热情欢快。祖国北方大草原的蒙古族是一个豁达刚强、豪爽坚毅的民族。该民族歌曲高亢悠长、辽阔舒展，呼麦技巧的灵活运用和类似马头琴颤音的装饰，都是蒙古族特有的草原风味。云南省是二十多个少数民族聚居的民族大省，山清水秀的地理环境和丰富的民族文化习俗，诞生了许多色彩绚丽、风格独特的民歌艺术。演唱风格大多明亮清秀、活泼甜美、灵巧婉转。汉族是我国人口最多的民族，悠久的历史文化造就了其丰富博大、包罗万象的歌曲艺术风格。东北地区的歌曲高亢豪爽、憨厚宽阔。西北地区的歌曲嘹亮清新、粗犷质朴。江南地区的歌曲抒情秀美、委婉细腻。西南地区的歌曲清亮欢快、质朴大方。中原地区的歌曲热情朴实、刚健舒展。

结论

二度创作范文篇2

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

2．音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

3．音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

4．语气

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

5．润腔

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：

1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度

二度创作范文篇3

一、二度创作是对小提琴作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演是第二个创造过程，称二度创作。二度创作不仅是演奏者表达一度创作的作品，通过对曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即通过演奏者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定演奏者演奏作品成败与品质高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任务。一个成功小提琴家的演奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演奏者具有高超、娴熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演奏者深厚的艺术修养。

二、二度创作在小提琴演奏中的应用体现小提琴演奏是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对器乐作品的细致、深入地分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握器乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己感性的感受，从而形成自己的演奏特色。

（一）忠实于一度创作的内容与情感从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音加以表现，他们通过音乐作品抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首乐曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中。演奏者对乐曲的感受越深，在演奏时的表达则越纯真、越完美。

（二）演奏意境的联想与想象作曲家圣·桑认为：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，运用想象的力量使自己进入角色，根据乐曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要像演员进入角色一样去身临其境。

（三）感情的把握在小提琴演奏中，演奏者应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演奏者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演奏的热情去拨动听众的心弦。在小提琴表演中只有达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，才能让演奏者出现在舞台上时，激情呼之即出、挥之即去、变化有序、收放自如，从而引起观众的共鸣。

二度创作范文篇4

关键词：诗词；艺术歌曲；《忆秦娥•娄山关》

艺术歌曲是诗词与音乐的交融，艺术歌曲的演唱是声乐与钢琴之间的交融。艺术歌曲的演唱是普通高等院校声乐专业学生重要的学习内容之一。本文以陆祖龙为的词谱写的《忆秦娥•娄山关》为例，主要探讨如何对诗词艺术歌曲进行二度创作的问题。

一、了解作品的总体背景特征

（一）诗词的创作背景。娄山关，又称太平关，海拔1400余米，南距遵义80里，北距桐梓30里，有一夫当关，万夫莫开之说，自古为兵家必争之地，1935年2月25日，红十三团于25日晨，进攻娄山关，当晚夺取娄山关及附近点金山等高地。娄山关战役歼敌两个师，又八个团，俘虏了敌人近3000余人。取得了自从惨败湘江以来的，长征途中的一个大胜仗，也是遵义会议后的第一个大胜利，因此诗兴大发，写成了经典绝伦的《忆秦娥•娄山关》。（二）乐曲的创作背景。1965年前后，正值“无产阶级”进行的如火如荼。总政文工团作曲家陆祖龙巧妙的运用多种中西音乐创作手段特别是诸多民族戏曲材料和元素。对这首词进行了更加细致的音乐渲染和刻画，他结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。使这首诗词艺术歌曲具有更强的表现力和欣赏性。

二、了解作品的音乐结构与艺术特征

（一）艺术歌曲演唱前的准备工作。《忆秦娥•娄山关》选用大调式，大调式光辉，明亮的调式色彩与歌词要表达的豪迈，激昂的情感相统一。曲式结构如下：前奏（1-11小节）+A(12-21)小节+间奏（21-22小节）+B（23-32小节）+间奏（33-35小节）+C(36-52小节）在全面掌握整首作品的创作背景和音乐结构的基础上，我们便可以开始我们的演唱练习。先是熟悉谱面，不容忽视的是我们在演唱初期要严格按照谱面上的音乐符号也就是节拍、速度、换气点、情感符号等来进行视唱和视听。这是我们很多声乐学习者经常容易忽视的地方，长期养成的不良歌唱习惯，一是容易造成我们的学术不规范，不严谨。二是容易曲解词曲作家的创作意图，不能准确清晰地传达出作品所要表达的思想感情。然后，我们可以试着把整首词有感情的大声朗诵几遍。对歌词的朗诵可以帮助我们把字读得清楚、准确，歌唱语言比生活语言要夸张。歌唱语言中，我们首先要做到字正腔圆，其次要有语气，要把声线的起伏，语调的抑扬全部通过朗诵表现出来，把语言的表现力最大化，这样在我们真正歌唱时，歌曲的内容和情感就能准确得传达给听众，才会使艺术歌曲的演唱真正的富有感染力。（二）歌曲的演唱分析。这首声乐作品可以分为三个部分，第一部分是从“西风烈”到“喇叭声咽”共10小节。其旋律线条多变，极具张力，“西风烈”三个字，需要演唱者用强大的气息作为支撑，用喷口的方法唱出来，语气一定要坚定。“长空雁叫霜晨月”描述了红军征战娄山关的景物特色，看似写景，实则抒情，给红军战士的英勇杀敌做了一个很好的铺垫和渲染。在演唱时，演唱者眼前要有画面感，要把自己的情感融入到乐曲中去，仿佛自己就是乐曲所要刻画的音乐形象。将音乐情思娓娓道来。“马蹄声碎”其中的“声”字，咬字要咬在重拍上，干净利落，咬完后立马收音，暂停深吸一口气，然后从弱到强，慢慢地将“碎”字用气息推出来。“喇叭声咽”这四个字要收住唱，要控制好气息的收放，音弱但气息不能松懈，要一直保持激昂的感觉。第二部分是“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”这一句，在这一段中出现了三次，共12小节。此段歌曲属于进行性，节奏鲜明，旋律欢快有力。歌词在重复，可是音乐的旋律各有不同，第一次出现，音乐语言自信豪迈，体现将革命进行到底的决心，每个字头要踩在拍点上，颗粒性要强，要塑造出革命战士果敢杀敌的英雄形象。第二次出现，进行曲的节奏感更加鲜明，声音要扎实坚定，情绪要饱满，充满力量。第三次出现，音乐变得舒展，音乐情绪在这里到达了一个高潮，是歌唱情感集中的释放和展现。最后“从头越”三个字，音调上高亢有劲，眼神要自信坚定，要把红军战士义无反顾，不怕牺牲的革命乐观主义精神，和对战争必胜的信心和勇气，通过歌唱传达出来。这需要歌唱者高超的声乐演唱技巧作为支撑，还对歌唱者对音乐作品的细腻处理，和情感的准确把握提出了很高的要求。第三部分共14小节，也是词的最后一句“苍山如海，残阳如血”。这一段音乐节奏变得自由舒缓，旋律线条极具张力，呼应了绵延起伏如海的群山。就像一幅浓墨重彩的山水画卷，在我们眼前铺展开来。演唱者的歌声也要向听众传达这份诗意的美好，更增添音乐的抒情色彩，使整首作品得到一个情感的宣泄和升华，带给人们一种意犹未尽的感受。

三、结语

综上所述，要演唱好一首诗词艺术歌曲，不仅需要演唱者具备高超的声乐演唱技巧，同时也需要演唱者有着丰富的文学艺术修养和优秀的音乐艺术表演能力。所以，在演唱者们的声乐学习过程中，可以更多的学习和接触中国古诗词艺术歌曲。通过中国古诗词艺术歌曲的学习，感受中国传统文化的魅力，不断提升自身的综合素质和艺术品味。

[参考文献]

[1]陆祖龙.春天的赞歌:陆祖龙独唱曲集[M].北京:中国文联出版社,2011,7.

[2]余珍.浅析诗词歌曲—以《忆秦娥▪娄山关》为例[J].大众文艺,2016,11.

二度创作范文篇5

关键词：小学音乐；班级合唱；二度创作；审美能力

著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”在音乐课堂中，合唱可以让学生体验音乐的美妙，参与合唱更能提升学生对美的追求。班级合唱不同于合唱团，每个班级之间的歌唱水平差异很大，同一个班级中的学生个体水平也参差不齐。作为小学一线音乐教师，在平时的教学实践中都会遇到类似问题，很多农村学校的班级合唱课流于形式，走走过场。可能只有一部分学生参与，或草草了事。长此以往，学生的合唱水平得不到有效提高，对于合唱的热情也渐渐消失殆尽。如何充分利用音乐课堂时间，让农村学生更多地接触合唱艺术，人人参与到班级合唱中，充分感受合唱之美，如何让农村小学的班级合唱变得有趣有味儿，让学生乐于接受，笔者认为可以尝试以下几种方式。

一、二度创作之图形谱、旋律线运用

在班级合唱中为学生建立一定的音高概念，可以运用图形谱或旋律线，把抽象的音高进行形象的描绘，边唱边注意音高的位置变化，防止音的偏离。特别在对位性和声中图形谱与旋律线起着关键作用，使合唱的各声部更加形象直观，学生演唱各自声部时能清晰明了地进入，从图谱上也能看到歌曲中乐段变化和重复。例如，五年级下册第四课合唱曲《铃儿响叮当》是一首学生比较熟悉的歌曲，但对于农村学生来说，演唱单声部可以，两声部的合唱就有一定的难度。特别是整首曲子以合唱、齐唱穿插变化着进行，只有通过图形谱的展现才能清晰地知道自己演唱哪些旋律，以及旋律的进行方式和每个乐段情绪的变化。（受篇幅所限，图略。）又如，六年级上册第三课轮唱曲《月亮姐姐快下来》这首合唱曲由齐唱和二部轮唱组成，对于六年级的学生来说，应该没什么难度，在二年级的时候接触过轮唱曲《两只老虎》。但在教学实践时才发现：低声部的学生从曲谱中能够知道其声部空两拍开始演唱，并作为高声部的回声。但演唱中没有边唱边聆听高声部的旋律，即发生了错位现象，导致最终没有同时结束全曲。农村学生在轮唱部分的对位感会比较差一些，曲谱上无法直观地感受到轮唱的声部的进行，对于歌曲轮唱节奏的把握有一定难度。因此，教师可通过图形谱的呈现，在固定的节奏中进行轮唱练习。（受篇幅所限，图略。）把听觉艺术与视觉艺术结合起来，让合唱中的音高、旋律、和声等音乐要素通过图形谱、旋律线的辅助，每个声部的学生都能准确地进入和清晰地演唱。

二、二度创作之入情入景

合唱置于情境中进行，将变得有趣且更有吸引力，能激发学生学习合唱的兴趣。课例1，五年级下册合唱曲《铃儿响叮当》的云课堂中，教师教学合唱时设计了几个好玩又有趣的节奏游戏，把学生带入情境之中。如滚雪球游戏：先由教师一人示范如何玩滚雪球，边玩边感受和熟悉歌曲，并用改变滚球的方向来区分乐段的变化，然后由两人面对面玩滚雪球，感受歌曲2/4的节奏特点和活泼欢快的情绪。第一乐段和第三乐段时左手传向右手，用旋律的变化而改变滚雪球的玩法，用自己的球与对方的球进行交换。最后以三个人玩雪球的方式进行，不但一次次熟悉歌曲旋律、节奏，区分乐段，还让学生在变化的滚雪球游戏中感受合唱。学生在游戏中感受音乐，体会合唱的乐趣，兴趣增加了，也更乐于参与到班级合唱中去。课例2，小学五年级上册《雪花带来冬天的梦》原本是一首只有四个乐句的单声部歌曲，教师在设计时运用了情境，不但把歌曲生动化，还让单声部歌曲加入简单的情境，和声后变得更加动听。如雪地节奏游戏：感受4/4拍的强弱规律。踩雪：跺脚000。欢呼：00拍手0。拍雪：0拍腿0拍腿。呼唤冬天：雪花飘落下来形成二声部简单的和声，作为引子部分，置于歌曲演唱前，用美妙的和声引出歌曲。高声部：smls。低声部：mdfm。雪花飞舞：本环节中教师用节奏与雪花结合，在漫天飞舞的下雪场景中熟悉歌曲的节奏变化。（受篇幅所限，图略。）结尾部分再次运用简单的和声哼鸣结束歌曲，让学生沉浸于美好的意境之中，表现出对冬雪的依恋、对春天的期盼。环环相扣的情境融入，使得一首原本简单的歌曲变得更加精彩了。合唱的精髓是能够让班级所有学生感受到合唱的魅力所在，教师结合实际把合唱曲改编得人人能驾驭，学生自然能积极主动地参与到合唱实践中。

三、二度创作之和声拆解技术

1.以听为先，辨别和声听觉先于视觉。听，是音乐艺术实践中最重要的过程，拥有一双灵敏的耳朵是合唱必不可少的条件。从小学低年级开始，每节音乐课都可以安排简单的和声听辨练习，哪怕从单音开始训练，慢慢进入简单的合唱作品。几年下来，学生就能建立和声概念，积累合唱经验。合唱中，学生需要能从和声声部中辨别出自己所唱的旋律。部分学生听辨能力较弱，因此，教师要把复杂的和声声部拆解开。学生能够熟悉自己声部旋律后，再聆听和声效果，从中寻找自己声部，更能够辨别出自己演唱的声部。同时，学生还要学会聆听对方声部，并进行适当的声音调控。2.卡农训练，化繁为简在班级合唱教学中，教师如果直接出示合唱谱会给学生造成很大压力，自己的和声声部在哪里也找不到。而集体唱一样的旋律，在基本的和声中，以轮唱的方式歌唱，这样的训练形式可以有效地训练学生的独立歌唱能力，相比两种不同旋律的交织容易很多。每首单声部歌曲都可以尝试运用卡农的形式，让音乐变得更加丰富多彩，让歌曲不再单一，也让学生都能够尝试合唱练习。别让合唱变得高深莫测，只有把难度降下来，学生参与其中，才能感受到合唱的魅力，体验参与合唱的乐趣。如果直接让学生演唱教材中的两声部歌曲，没有长期的合唱练习根本无法完成。因此，教师可把单声部旋律的歌曲变成简单的卡农练习，这样才能提升学生合唱水平。3.弱化声部，丰富形式合唱有领唱、对唱、轮唱等多种演唱形式，有主唱和伴唱的区分。教师在课堂上可以选择适合学生的方式进行改编和拆解，使学生既能各司其职，又能团结合作。班级中学生的音色各不相同，有的学生音色较亮，不懂得如何在合唱中做到音色统一，教师在磨合音色的同时，可挑选这些学生担任领唱。有的学生学习能力较弱，但音准不错，伴唱部分可以交给他们来演唱。有的学生节奏感较好，可以让他带领其他同学进行轮唱。抓住学生的强项，弥补合唱中的不足，这才是二度创作的根本所在。

四、二度创作之多元化教学手段

班级合唱教学形式很多情况下还比较单一、枯燥，因此，教师运用多元化的教学手段必不可少。1.把握音准，稳定节奏（1）节拍器固定节奏。在钢琴演奏中节拍器运用的频率较高，其实节拍器在班级合唱教学中也是必不可少的。当进行简单的两声部轮唱时，演唱的节奏和速度很容易出现问题，需要有一个统一的速度标准。例如，二年级下册《两只老虎》是一首轮唱曲，单声部的《两只老虎》每个学生都会唱，当出现两声部轮唱时，就容易混乱。这时，教师可运用节拍器，给定一个稍慢的速度，让学生有节奏地念歌词，稳定节奏后，再进行演唱。最后，学生两声部均能跟节拍器演唱，就可以转换成原速。久而久之，学生建立一个稳定的节奏标准后，演唱其他合唱曲就会更加稳定。（2）音高乐器辅助音准。音准在合唱中尤为重要，一旦学生的音准出现问题，就很难有好的和声效果。因此，教师可加入有音高的乐器辅助音准。低、中段的学生在学习合唱时可利用音钟等有固定音高的乐器辅助演唱；高段的学生学习竖笛、口风琴等乐器，可以通过这些乐器固定音准；当学生音准达到一定水平时，教师可选择用音叉给一个标准音，让他们自己建立音高。（3）视唱练耳巩固音准。合唱对音准的要求非常高，班级中很多学生没有经过视唱练耳训练，演唱和声时很容易被带偏。因此，每节课都可以进行视唱练耳，在学生的记忆中进行准确的“刻槽”。1-2年级，身体音阶歌，律动模唱巩固。小学低年级学生听觉发展迅速，教师抓住这一合唱启蒙的关键期，利用游戏式视唱练耳，能吸引学生的注意力，让学生在趣味中巩固音准。3-4年级，柯尔文手势。小学中年级学生已经具有一定的演唱能力和认知能力，但演唱时总是在“准”与“不准”之间徘徊。这时就需要利用柯尔文手势边唱边纠正音准，在反复模唱中稳定音准。5-6年级，和声发声练习。小学高年级学生已经拥有一定的音准能力及识谱能力，但合唱曲目难度在加大，可把课内的和声难点作为课前的发声训练，为演唱合唱曲做铺垫。分学段设置和声练习，能更好地提高学生的合唱能力。2.因班而异，扬长补短班级合唱建立在人人参与的基础上，每个班级之间的合唱水平差异较大，擅长的方面也各不相同。教师要懂得因材施教，抓住节奏、音准、音高、和声等音乐元素，针对每个班级出现的合唱问题进行补短板，以提升班级合唱的整体水平。比如，501班，女生声音尖而细，声音较轻。男生个别学生声音有个性，在合唱中会显得突兀。学习新的合唱歌曲时，速度较慢，整体合唱效果一般。为此，教师可创设合唱氛围，让学生感受和声之美，调节班级的合唱音色。3.创建小组，通力合作班级合唱是建立在团队合作基础上的，有些班级的学生个性突出，无法融入集体演唱，甚至出现严重跑音的现象，以至于整个班级的合唱效果得不到提高。为改变这种现象，教师在教学中可建立和声小组，选择一位演唱水平较高的学生做“声部长”，由“声部长”带领演唱和声。音乐课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，积累与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶，提高审美能力。教师在学生低年级阶段就要慢慢渗透合唱，使学生通过对不同合唱课时的温故知新、循环反复，形成渐变式、叠加式体验，不断重复和加深对和声的感知和辨认，使学生的合唱能力得到螺旋式上升。总之，音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的长短、高低、强弱和音色的对比变化，有规律地组织起来形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。因此，教师要引导学生多听音乐，多听高水平的合唱歌曲，多组织学生参加有关的演出，多看这方面的音像资料，让学生在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。

参考文献：

[1]张建英.“二度创作”让歌声更具感染力[J].小学教学研究,2019(15).

[2]孙艳红.如何唱才动听——儿童演唱中“二度创作”之重要技巧[J].儿童音乐,2020(01).

[3]钱思舒.声乐作品中二度创作的渗透与反向渗透[J].中国音乐教育,2020(12).

[4]吴丽君.探讨农村小学合唱教学的现状及措施[J].天津教育,2020(24).

[5]杨琳琳.农村小学低中年级合唱教学浅谈[J].小学教学参考,2018(30).

二度创作范文篇6

关键字：二度创作创作能力创作效果

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

2．音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

3．音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

4．语气

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

5．润腔

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：

1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度

3．能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。

二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

参考文献：

二度创作范文篇7

关键词：二度创作；声乐表演；艺术表现

在声乐表演艺术当中的二度创作，能够促使整个声乐艺术作品拥有很强的生命力，其不仅仅是对原创作品进行再创，而且是通过音乐作品的演绎者的表演进行再一次的创作和演绎，促使整个声乐作品能够在发展的过程当中绽放出更具魅力的艺术色彩。

一、声乐表演艺术当中进行二度创作的本质

（一）声乐表演创作性的突出。对于声乐表演艺术而言，其发展不仅仅是一种最为真实性的表现，最为观念的则是需要在整个演绎过程当中凸显其独有的创造性特点，只有这样，才能够在表演过程当中更好的吸引受众，给受众带来更加特有的经济享受。首先，对于声乐的艺术表演者而言，并不是对艺术的一种模仿、照搬和复制，而是能够在特定的条件、特定作品当中凸显其中的情感理念，带给欣赏者特有的想象空间和回味空间；其次，针对整个作品当中表现的角色予以生活化的演变，通过这样的一种特殊的方式，进而不断将生活与艺术之间的关系拉进，有效的融入到演唱者自身所独有的情感体验以及生活实践，试图在这一发展基础之上进行有效的创新，促使整个作品表现充满艺术魅力；最后，促使表演者能够更好的与作品角色进行有效的结合，进而拓展作品所带来的影响，只有将自己当作是整个艺术作品当中的重要人物，才能够在恰当的发展和演绎当中，通过自身的形象进行更有效的实践活动，这样的一种创新才能够为欣赏者带来更为真实的感染力。（二）在整个表演当中凸显真实性。在进行艺术创作的过程当中，真实性可以说是整个创作的重要基础，也是能够更为准确的把握和理解声乐作品当中特有的创作意图、创作手法的最为重要的核心因素所在。而对于其最为真实性的内容则主要表现在两个重要的方面：首先，艺术创作者需要努力获取创作当中的第一手重要的资源，从内心深处去构建最为真实的表现内容，只有这样才能够更有效的融入创作者独有的情感，在表演上摆脱原有的矫揉做作，也会促使自己更具自信心。例如：最为著名的作家——三毛，在其所创作的著名作品《橄榄树》，在这当中原唱则是齐豫，在表演当中仅仅抓住了创作者独有的情感以及忧伤的情绪，才获取最大的知名度以及影响力，超越了许多演唱家后期的一些翻唱的版本；其次，在整个歌曲表现当中，抑扬顿挫的语气，并且以轻重而且缓急的语气、丰富多彩的情绪特点等等，都是表演者在其创作的最为根本的基础之上对创作的重要内容进行还原。（三）表演当中进行多样化的艺术展现。通过后期的观察，很难能够从中发现。在《中国好声音》这一节目当中，能够获取更高的一个收视率，在这些不同类似的一些歌曲类栏目也逐渐开始逐渐在大众视线当中出现，许多的歌手也会针对经典的歌曲后期的翻唱逐渐别出心裁，促使这些声乐的作品以多样化的形式进行展现。a）在演唱方式上以多样化的表现方式进行运用，不仅可以运用美声这一表现形式，同时还可以从中融入民族性的表现特征，或者是将通俗歌曲的特殊演唱方式进行融入，进而展现出特殊、独特的奉为以及情感表现；b）在其表现手法上，不仅仅要有自身特殊的主导风格，而且还不能够偏离现当代大众的审美特征，而且整个艺术往往是没有相应的界限的，在舞蹈以及动作因素表现上，都能够进行个性化的贡献，力图能够达到不同的艺术效果。

二、二度创作在声乐表演艺术当中的运用策略

（一）对整个作品内涵予以了解，探索歌唱中的难点。对于艺术作品的表现和演绎，不仅仅是依据创作者个人的审美理念、个人喜好以及情感态度进行有效的表现，更重要的则是针对生活当中的风俗习惯、时代风貌等特点进行最为直接的反应。而且在发展的过程当中需要更为准确的掌握创作者对于作品的研究内容、历史背景、表现特征等等，并且还需要依据创作者的情感等方面进行艺术性的创作。然后，要从作品的体裁之上，包括这当中的速度、力度以及和声进行有效的融合，进而能够从中寻求与观众相契合的内容。例如：针对作品情感进行展现，可以采用不同的方式与力度进行尝试，进而寻求最为恰当的一种表现方式；最后，在演唱歌曲的过程当中，需要展现出极具地域性的特色，并且予以继承，进而更有效的针对这些内容进行创新。（二）以演唱者入手去培养其独有的艺术特质。对于声乐艺术表演的二度创作过程当中，最为关键的则是其中的演唱者。在这当中主要包括演唱表演者的音色特质、音量的高低以及对气息的调控等等，甚至是对文字表述是否清晰等方面。因而，我们可以说，整个艺术作品最终的形成，演唱者自身独有的特质进行培养。在演唱表演上的艺术个性，演唱者在其气质、心理以及对生活的感悟有所不同，在整个表现当中，对于整个艺术作品当中的情感、内容的认知等等，也是一种多样性的表现，这就要求演唱者要进一步对其中的长处进行挖掘，而有的演唱家在进行演唱的过程当中，其表现则是更偏重与以柔为主、细腻精致这一特点；其次则是注重对创作者自身修养的进一步提升，在这当中，首先是对演唱者对音乐的基本功进行提升，在这当中需要进一步增强思考与其中的联系，然后是在整个音乐表现当中对文化修养进行渗透，进而对历史文化知识进行融入；最后，在整个演唱过程当中进行创新。进而培养出综合性的艺术表现力的演唱者。（三）声音与动作能够有效的统一。在声音的表演上以及演绎者的动作表演上大多是一种独立性的特征，但是相互之间又有着密切的联系。因此，如果想要让整个乐曲的表现更加的生动，创作者认为应当在肢体动作的表现上更加的丰富。首先，在手势表现上要与演唱者的呼吸进行有效的配合，一方面需要对歌曲当中的韵律感进行传递，促使其表现更加的顺畅和连贯，另一方面需要不断的引起受众的关注，进而加深受众在欣赏之后的印象。当然，对于良好的声乐艺术当中所进行的二度创作，大多是没有融合过多的一些或者是复杂的手势，而且与手势的融合大多是合情合理的，并且也极具画龙点睛的重要作用。这就要求我们针对演唱者平时训练的时候要注重提高质量，进而找寻属于自身的一个手势进行表现；其次，在姿态表现上要将舞蹈形式进行有效的融合，表演者需要在这样一个律动的间隙之间，融入极为短暂的歌曲，促使观众能够充分感受到其中的旋律以及最为逼真的艺术特点。最后，则是在舞台当中去不断的训练自己，通过伴舞这一特殊的表现形式进行声乐艺术的二度创作，而且这也是许多歌手大多采用这一方法的重要手段。能够将其中最为灵活的一面充分的展现出来，进而促使其能够重点突出其中的节奏之感。

三、结语

作为解决艺术性的声乐演唱作品而言，在经过演唱者后期的演唱之后，将整个作品当中运用特殊的表现手法以及独有的词语精确的标识出来，这样能够对整个作品的内容通过更加完美的方式进行表现，进而传播给受众，欣赏着通过这样的表现才能够真正听到声乐当中独具生命力的一种音响特征。演唱作为二度创作活动当中最具独特性的艺术表现形式，能够发挥其独有的艺术价值，进而完成自身的使命感，成为更加完整的艺术表现。因此，演唱者在整个演唱过程当中，通过再创进行处理额再现，以艺术创造的高感性与高理性进行有效的结合，促使音乐表演能够达到至善至美的境界。

[参考文献]

[1]宋佳.声乐表演艺术的特性及情感表现方式分析[J].北方音乐,2015,07.

[2]王子贤,吴莉.关于声乐表演艺术中二度创作的重要性的探讨[J].黄河之声,2019,04.

[3]苟重龙.声乐表演艺术浅谈[J].巴音郭楞职业技术学院学报,2010,04.

二度创作范文篇8

［关键词］蒙古族风格;歌曲;二度创作

一、作品风格韵味的掌握与体现

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

三、演唱者的艺术修养

在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感与内容的表现

第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。

五、演唱的技术与艺术的处理

演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。

音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。

作者:许福艳 单位:宁师范大学音乐学院

［参考文献］

［1］张晓娟．歌唱的艺术处理［N］．音乐生活报，2007－9－17．

［2］吴天球．让你的歌声更美妙［M］．北京:人民音乐出版社，2003．

［3］喻宜宣．声乐表演艺术文选［C］．中央音乐学院图书馆，1980．

二度创作范文篇9

一首琵琶曲子的演奏过程也是琵琶演奏者对这首曲子的二度创作过程。演奏成功与否不仅要靠娴熟的演奏技法丰富的演奏技巧更重要的还要看是否发挥了完美的二度创作个性。我们常常看到有些演奏者技法掌握全面技巧运用得心应手,曲子演奏得干净利落但演奏结束,使人有音消意失、淡而无味的感觉。究其原因,问题就在二度创作个性的发挥上。二度创作的个性是由演奏者的技术水平

、思想品格、生活阅历、思维特征、性格趣味、审美观念、文化素养等多种原因交叉组合而形成的在这里,我们只就文化素养对琵琶演奏者二度创作个性的影响作一探讨。

一、怎样才是完美的二度创作个性不同历史阶段的音乐作品反映了不同时代的社会文化思想和审美追求这些作品中的积极因素决定其长久的审美价值,具有历史的延续性和继承性。同时,这些作品又是曲作者个人的人生感受、社会实践、情感体验的高度凝聚论文。因此,演奏者在二度创作时要通过深入分析音乐作品的历史背景深刻体会音乐作品的丰富内涵来理解一度创作者的意图和构思从历史的角度正确把握音乐作品的风格。在充分再现一度创作潜在的审美价值和艺术价值的同时演奏者还要站在当今时代的角度研究作品,发挥个人对作品的独创性理解用更高的要求发展作品,挖掘未被前人发现的美的因素给作品注入时代的气息在演奏中融入自己对作品特有的认识及审美情趣,创造出自己的个性特征使音乐作品获得强烈的艺术表现力和艺术感染力从而引起欣赏者的感情共鸣。

二、文化素养的积淀孕育了二度创作个性的形成和发展文化素养对二度创作个性的影响主要有两个方面一是对情感体验的影响二是对想象思维的影响。而这两点恰恰对二度创作个性的形成和发展起着十分重要的作用。运动心理学研究证明任何技巧动作的趋势都是从意识中能动地反映出来的。在各种复杂的感情表现中不同的情感都有其特殊的表达方式。这种情感反映的细微差异便形成技巧动作感应中最生动、最形象的外在表现因素。如喜情可根据不同的感情变化强度分为“欣喜”、“欢喜”、“惊喜‘’等不同的心理状态悲情也可根据不同的心境分为”悲痛‘’、“悲伤“、“悲愤’‘等情绪反应。这些不同情绪的心理反应潜存着不同的动作意识的雏形。在演奏过程中各种动作感觉通过不同情绪特征的反射联系使动作意识和情感心理不断地在新的、更高的感觉层次中交融、巩固和完善从而达到技术技巧和思想感情的完美结合。脱离了思想感情的技巧,演奏将毫无审美价值可言。

琵琶演奏是演奏者内心情感与外在表现的统一整体而内心情感的丰富或匾乏和个人的文化素养有着直接的联系。一般来讲文化素养高的人内心世界广阔情感比较丰富对作品的内在韵味、思想情感的理解和体会较深因此在二度创作时就会自然地把蕴涵于内心深处的情感、意识体现在技术技巧的动作意识之中。不同的文化素养,使演奏者产生了不同的情感体验不同的情感体验赋予了演奏者不同的演奏风格、气质和个性。所以说情感体验是形成二度创作个性的重要因素。同时,琵琶演奏也是一种特殊的想象思维活动。想象思维是在知觉的基础上,经过分析、综合、判断等认知活动创造出新形象的心理过程。从琵琶演奏艺术的角度来说,这种思维活动就是对音乐作品进行“化远为近‘’、“化虚为实‘’、‘’化假为真‘’的艺术创作过程。也就是说演奏者要在深刻理解作品的基础上凭借自己对乐曲的感受和生活体验的积累在脑海中浮现出乐曲中所描述的事物的形象。要把想象的思想空间转化为现实的具体形象,这就要求演奏者要用创造性的想象力对音乐作品作出处理诊释。想象力不是凭空产生的,它是人通过对右脑创造智能的开发激活与直觉、联想、想象、激情相关的创造心理要素从而在人脑潜意识和显意识的交互过程中获得创造灵感和想象力。知识和能力给这种想象思维活动提供了必需的条件。演奏者有了一定的文化素养就会从深层次去挖掘音乐作品的艺术价值,就会沿着作曲者的意图和构思去发挥无限的联想。文化素养高的人见多识广,想象空间开阔意境想象丰富容易达到‘’因景生情‘’、“情景交融“的境地即‘’神游气化‘’的程度。可以说没有丰富的艺术想象,就不可能有独特、鲜明的二度创作个性。中国琵琶有二千多年的发展历史很多作品有着悠久的历史文化渊源,每首琵琶曲都有一定的历史背景和文化背景,这就要求琵琶演奏者要具有一定的文化素养这样才能从深层次探究作品的内蕴美及其文化价值,才能正确、深刻地理解作品准确、完美地畅达乐思。如《十面埋伏》和《霸王卸甲》这两首曲子,虽然描述的是同一历史事件但所表现的音乐情绪却迥然不同。《十面埋伏》描写的是刘邦“得胜之师‘’的威武雄姿表现的是激昂、高亢的情绪。《霸王卸甲》则着重渲染了项羽“力拔山兮”的英雄气概以及楚军的英勇悲壮表现的是慷慨、悲切的情绪。如果演奏者了解这段历史就会把握住这两首曲子的不同风格运用琵琶独特的演奏技巧把古战场上的鼓角声、剑弩声、呐喊声、马蹄声等形象地表现出来把楚霸王别姬时痛楚的情感抒发出来把这两首同一历史背景下的不同音乐作品准确地表达出来。又如琵琶独奏曲《天鹅》是刘德海先生在上世纪年代创作的“人生篇‘’当中最具代表性的一首曲子。这首曲子的风格新颖别致刘德海先生在一度创作时从挖掘个人内心世界、对生活进行哲理性的思考象征寓意性的构思等方面进行了大胆的探索。曲中通过描绘天鹅伤感多情的心绪隐喻作者艺术道路上的坎坷通过描绘天鹅从容、自由地浮游在湖面上的情景和它们在湖中嬉戏、游水、扑食、追逐等美丽多姿的形态隐喻作者对人生的态度和追求美好未来的愿望通过描绘天鹅高飞低翔的各种姿态歌颂正直者纯朴善良、不怕艰险、勇敢无畏的精神等等。这首极具寓意性和哲理性的乐曲为二度创作者提供了十分广阔的想象空间。演奏者要凭借自己的文化素养和思想道德修养从深层次去领悟、体会作者的内心情感,从优美、典雅的旋律中窥见作者对人生理想的追求和信念这样才能以自己独特的情感体验把作品表现得恰到好处。再如《诉》,是吴厚元先生因长诗《琵琶行》而创作的琵琶独奏曲。诗中白居易运用汉字与汉语语法的意合性和人类思维的领悟性让读者感受潜藏在音乐形象中琵琶女起伏回荡的心潮以及音乐性的渲染诉说身世从而构成了文字与音乐的美感结构使人们在解读这首长诗时能够获得诗歌与音乐的双重艺术享受。但是这种享受只能在想象中满足因为音乐的直观意味被文字的抽象所替代了。而吴厚元先生创作的《诉》则用音符对长诗进行了解读。曲中,作者注重乐思与诗思的相互转换,使乐与诗的自然意境、意象、联想等因素相融合用音乐的旋律塑造了古代琵琶女的形象,用委婉的曲调将人们的情绪带入了悲凉的意境中。诗中用文字描摹音乐乐中用音符诊释文字,这种诗境与乐境的对应给琵琶演奏者的文化素养提出了更高的要求。不理解《琵琶行》这首长诗就无法理解《诉》这首乐曲更谈不上奏出让人荡气回肠的音乐对此我深有感触。我最初学弹奏这首曲子时年龄还小对曲中所表现的内容知之甚少弹奏时找不到感觉家里人说,听我弹这首曲子如同喝白开水后来我索性就不练了。可是当我在语文课中学习了《琵琶行》这首诗以后引起了重练《诉》的兴趣,而且越练越来劲越练越觉得有味儿。在演奏时脑海中浮现出瑟瑟秋风中漂泊的小船、琵琶女怀抱琵琶缓步走向船头的身影仿佛看见她“犹抱琵琶半遮面“低眉信手续续弹’‘的神态听见她用弦声如泣如诉地讲述自己的半世人生感受到她悲怨、凄苦的心情。意境的联想和情感的体验启发了我对这首曲子的二度创作灵感直到现在,我对这首曲子仍情有独钟,因为它我深深体会到文化素养琵琶演奏者二度创作的重要性。

三、积累学识,完善自我,塑造完美的二度创作个性琵琶演奏艺术的不断发展和提高,要求演奏者也要不断地充实和完善自我

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二度创作范文篇10

说到声乐，我想大家都不陌生，尤其是学习音乐的人们更了解，声乐在音乐中是有很重要的地位的。声乐也分为许多种类，比如意大利的美声，还有中国的民族声乐等等。但它们都有一个共同点都是在宣泄感情，为音乐服务，给人以美的享受。像古今中外比较有名的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈以及中国比较优秀的歌唱家阎维文、吕继宏，他们之所以被人熟知，他们的歌曲之所以被人们所喜欢，就是因为他们在歌唱中能给人带来一种美的享受，能把人们真正的带入到音乐当中。在学习声乐的第一天起，老师都会给学生练声，教他们一些简单的发声技巧，随着学习程度的不断深入，歌唱技巧也在不断的提高。很多学生会把自己能唱多高当作自己声乐演唱水平高低的试金石，单纯的认为学习声乐就是在学习声乐技巧，这种观点是大错特错的。优秀的演唱技巧与完美的艺术表现在音乐中是相得益彰的。如果没有艺术表现，轻谈技巧，很容易给人一种炫技，无法欣赏到音乐艺术之美，演唱技巧也会失去自身的存在价值，但是如果没有声乐的演唱技巧就更谈不到艺术表现。因此，我认为声乐演唱技巧是歌唱的艺术表现，歌唱的艺术表现是声乐技巧的体现，而声乐技巧只是其中一个非常重要的条件。声乐演唱技巧在音乐以及歌曲的表现当中的重要作用是无可厚非的。可以说，古往今来所有有成就的声乐表演家都具有高超与独特的演唱技巧的。世界上著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他之所以能够取得举世无双的卓越成就，与他非凡的演唱技巧是分不开的。包括中国传统的音乐表演美学也非常讲求技巧。传统理论中关于运气吐字，起调行腔，高低抑扬，缓急顿挫的论述都体现了对音乐技巧的高度重视。所谓“声振林木，响曷行云”“余音绕梁，三日不绝”的歌唱技巧。演唱技巧对于声乐表演来说非常重要的，可以说是必不可少的基础，但它并不是声乐演唱获得成功的唯一条件，更不是声乐表演的目的，只有当演唱技与艺术表现的得到统一，才能真正实现自身的价值。在我国，随着歌唱艺术的不断发展和现代教育水平的不断提高，越来越多的学生都能掌握到很不错的演唱技巧，但是真正能做到表现音乐的却很少，大都是在卖弄技巧。这样的演唱虽然有时候会在某些方面可能得到人们的认可，但最终会因为缺乏艺术表现而使人感到乏味。优秀的歌者是不会去炫耀演唱技巧而赢得观众的掌声，而是把高超的演唱技巧融合到深刻的艺术表现之中，为了做到二者的完美统一，他们的演唱表演不仅给人以审美的愉悦感，也给人们的心灵和思想带来了丰富的精神内涵，启人心智。做到演唱技巧与艺术表现的完美统一，所以两者作为声乐艺术原理的原则，具有重要意义。

二、声乐中的二度创作

在表演艺术中，除了即兴表演外的都存在着一个共同的特点，也就是说，它的完成需要两个步骤，一是作曲家创作，另一个是表演者的表演。作为声乐演唱者你必须要知道二度创作的重要性。作曲家在作曲子的时候，每一个音符都是灌注着作曲家的思想感情，绝对不是随随便便就写出来的。然而，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，严格来说，已经夺走了它乐曲的灵魂，剩下来就是一系列无生命的乐音符号。如果要使这些音乐作品重获得生机，把乐谱转为生动有趣的音乐，这就是二度创作的表演。而在声乐中，如果没有二度创作，我认为跟练声只唱音高没有任何区别。如果我们进一步研究二度创作还会发现有种可能，那就是：如果是一位杰出的声乐表演艺术家，通过自己合理而积极的二度创作，使作品的精髓更加生动突出，他的演唱效果甚至会超出作曲家的预想。作曲家甚至会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的，不敢相信的东西。这些足以说明二度创作对一个演唱者是多么的重要。虽然二度创作的声乐演唱的很重要，但是二度创作决不是任意、自由和不受限制的，它必须在一定的原则内，这一原则也是创造一度创作与二度创作之间辩证统一的纽带。首先，要在作曲家规定的内容范围内活动，不能随意更改音符，扭曲作曲家的创作内容，与作曲家的创作初衷相反。二度创作是沿着一度创作主题方向上的创作。其次，二度创作应该尊重时代背景和创作风格。再者就是二度创作一定要在自身演唱技巧能力范围之内。

三、结语

艺术原理是艺术本质和美的体现。声乐是音乐艺术的一部分，它不能离开音乐艺术而单独存在，它最终是要上升到一定的艺术高度，要上升到具有一定的审美价值。如果没有审美何谈艺术，何谈音乐。声乐演唱是为音乐服务的，通过声乐演唱一首有价值的歌曲让成千上万的听众从心灵深处感受音乐之美，使人们因为有了音乐而感到生活更有意义。而艺术原理也将在声乐艺术中得到最充分的体现，声乐艺术的发展有自己的艺术规律，这种规律不是随意的，不外乎是离不开整个艺术的发展规律的，这也正体现了艺术原理对声乐艺术重要的指导价值。

[参考文献]

[1]张前.论音乐表演创造的美学原则[J].中央音乐学院学报,1992,12.