电声范文10篇

电声范文篇1

小提琴的演奏技术发展已是比较成熟、完善。如今谈起小提琴，大多数人的观念还是停留在木提琴上，一般人学琴也都使用木提琴。然而随着科技的发展与社会的进步，现代电子音乐与小提琴这一古老的弦乐器结合成为电声小提琴，诞生仅仅几十年就因其颠覆传统的百变造型与带电子味的独特音色，被越来越多的时尚年青人所青睐，在公共演出场合中应用广泛。下文从发声原理、作品、演奏技术等方面来介绍电声小提琴。

一、电声小提琴的物理原理

在弦乐器中，有多种激发弦振动的方式，如用弓摩擦琴弦，用于提琴(大、中、小、低音提琴)、二胡等；敲击琴弦，用于钢琴、木琴；弹拨琴弦，用于吉他、三弦等。他们的共同特征是乐器结构是由拉弦和共鸣箱(或共鸣板)2部分组成。我们可以将小提琴分解成拉弦和共鸣箱的部份，来说明电子小提琴的发音原理。小提琴的拉弦系统相当于信号源。

电子小提琴由无共鸣箱的实木琴架、琴弦及提琴配件构成琴体，在琴弦下面装配有电磁传感器、电路装置盒等装置。当琴弦被牵动发生位移时(琴弦是铁磁物质)，电磁传感器中即刻产生感生电动势，电动势经过前置放大、滤波整形，再经过二次放大，以电信号的形式发送出去。当载有弦振动的电声信号经接收器接到后，会被送到功率放大器进行功率放大，然后经电声换能器驱动共鸣箱发出声音。显然，通过以上描述，我们可以看到对电声小提琴而言，其音质的来源是琴弦的振动，与传统小提琴不同，它们没有琴箱体的共振带来的音色。电声小提琴在不接入电源，不接入音响时的音量只有木提琴的八分之一，因而需要更多的后期电声效果器设备的支持。

二、电声小提琴与小提琴电子音乐作品

电声范文篇2

电声乐在现代音乐表演艺术中广泛存在，非独立学院领域的电声乐分析有少量资料可查。此类资料可分为编配类，主要论述电声乐队的编排、配器等探索；技术类，主要侧重于针对电声乐队的建构、器材选购、音响调控等进行技术研究；排练类，侧重于对电声乐队组建与排练方式方法的探讨。但从目前搜集的资料来看，省内外对独立学院领域的电声乐教学与实践的现状研究很少。虽然电声乐早已在社会文艺市场得到广泛运用，但在专业教学的领域中仍缺乏系统研究。过去电声乐的教学方式方法较为单一，经常出现“重排练，轻教学”的现象，而且对于学科交叉与互通的教学运用与研究较少。独立学院的教学在与市场接轨上具有优势，能对市场需求做出及时的反应，因此电声乐的教学改革势在必行。本文从独立学院的视角来分析电声乐的存在意义、教学模式与实践应用，是个较为新型的研究方式。

二、创新研究

从上述省内外同类研究现状的分析不难看出，虽然对电声乐队的论证不乏文献资料，但是现阶段在独立学院领域，对电声乐队教学与实践应用研究几乎是空白。可见，电声乐队在独立学院办学机制下的关注度不高，其应用价值与市场地位还未得到充分重视，这个领域的研究与探索仍未得到开发。即使是非独立学院的电声乐队研究，其分析的点较少、面较窄。笔者正是以此为切入口，从纵、横两个方面来做深入的分析与探讨。横向，致力于探索现代电声乐队多种乐器音效扩展的可行性；纵向，致力于分析演奏、演唱、创作、表演等多学科交叉融合的互通性。这对开发市场效应、提升办学特色、增强竞争力无疑将具有相当明显的创新优势。

三、研究意义

（一）为独立学院音乐专业的办学提供新方向

独立学院是我国高等教育由精英教育向大众教育转型过程中出现的一种高校办学新模式。自20世纪90年代末出现以来，作为一种新兴的高等教育模式，独立学院借助母体学院的教育资源、良好口碑以及民营运作的机制优势，再加上新型的办学理念而迅速崛起。独立学院能结合地方特色进行办学，将高校对人才的培养与社会对人才的需求紧密结合起来。作为独立学院专业办学的重要组成部分，艺术学的音乐专业办学特色尤为突出。但是，如果继续走过去的老路，只能是在母体学院的教学模态下重复发展。那么，另辟蹊径、寻找一条新的专业发展道路就显得尤为重要。独立学院电声乐的组建将为音乐专业的发展提供一个崭新的方向。

（二）为探索新型的办学之路提供理论支撑

独立学院作为我国高等教育办学的一种新尝试和新模式，经历了一个自由发展、调整治理的过程，目前已进入了规范办学和重视提高质量的阶段，而且也越来越受到人们的认可，逐渐为社会所接受。因此，办学条件和教学质量，成为独立学院办学的重点。而音乐专业如何走出一条与众不同的特色之路，也成为我们思考的焦点。电声乐队的组建与教学模式的研究，能为探索这条新型的办学之路，提供必要的理论支撑，从而为今后的发展做出理论性指导。

四、研究价值

（一）增强独立学院音乐教学的实践性应用

独立学院的音乐专业要积极发展，必须管理规范，并且重视改革创新。而改革创新必须与市场动态保持紧密的联系。纵观音乐市场的运作，非常重视实践性与应用性，因此实际音乐技能的学习与操作，就显得尤为重要。独立学院的音乐专业设置，应以培养应用型和复合型人才为目标。电声乐队的设置无疑将与就业市场密切结合，使学生更加注重专业学习的实效性，从而做到课程的理论与实践相融合。电声乐队将增强学生的专业技能、动手能力，丰富、提高舞台表现水平，从而达到优化专业实践能力的效果。

（二）促进各专业的互通、交流与合作

音乐专业课程设置的横向贯通可以由电声乐队来完成。电声乐队的组建能够带动音乐专业的声乐、器乐、理论等教学的灵活运转。乐队的形成，可以加入主唱。主唱的选拔能在声乐教学中有针对性的培养，从而提高学生声乐课程学习的积极性。而且，电声乐队的教学曲目可以由教师或学生原创，需要和声、曲式、作曲和配器等理论课程的支撑。另外，电声乐队还将极大丰富学院音乐剧课题班的表现形式。

（三）优化学生的从业能力

与普通高等院校相比，独立学院的音乐教学应更注重专业学习的实际操作性，积极为学生毕业后的职业道路谋求发展和出路。电声乐队的组建为音乐专业学生在校学习期间提供一个艺术实践的舞台，有利于提高学生的表演水平，有利于学生优化从业能力。社会就业环境对于学生的要求是苛刻、严格且全面的，而组建电声乐队提供给学生的这个平台，创造了许多实际的演奏经验和接触各类新型乐器的机会。学生在具备了一定的比赛、表演经验之后，可通过创作歌曲来获取更多的专业认可度，为以后从业打下坚实的基础；还可通过一些商演和义演获取更多宝贵的演出经验，而实践演出的经历将会成为音乐专业学生未来从业的宝贵经验。因此，电声乐队的组建将十分有利于音乐专业学生优化从业能力。

（四）增强独立学院的办学特色，扩大社会影响力

电声范文篇3

一、《电声》的创刊背景及发展轨迹

（一）《电声》的创刊背景

在电影产业进军上海并在上海占据了一定的市场地位之后，电影刊物作为电影产业的衍生物随之出现。民国时期的第一本电影期刊究竟是什么时候出现的，目前学界还没有定论。普遍认为，121年2月出版的石刻版《影戏丛报》和稍后出现的铅印版《影戏杂志》是开端，顾肯夫、陆洁、张光宇合编且能看到实物的《影戏杂志》影响最为深远。倪万指出：“自《影戏杂志》（创刊）至14年的近三十年间，共计出版了约六七百种电影刊物（包括戏剧刊物、戏剧电影综合刊物、电影副刊、电影专号、电影特刊、年鉴等）。”(1)它们的类型有电影公司自我宣传的特刊、侧重于理论研究和评论的专刊和以明星趣事为内容的娱乐刊物。中国电影事业的快速发展，带动着刊发电影信息的期刊越来越多，很难有准确的统计。20世纪30年代，《电声日报》出现了。为了更具竞争力，作为老板和编辑之一的林泽苍改“日报”为“周刊”。在对现实的有力探索下，由于篇幅扩大，图片质量提高且更便于随身携带,《电声》实现了蓬勃发展，成为当时上海销量最高的电影刊物并逐步确立了“民国时期第一刊”的历史地位。《电声》期刊的发展是对电影产业发展的有力补充，是电影产业与新闻事业繁荣的象征。它的快速发展离不开当时上海特殊的社会环境，同时，《电声》期刊的发展也从某些层面丰富了上海这座城市的现代内涵。

（二）《电声》的发展阶段

1.坚持舆论公正为目标的日报时期作为《电声》的前身，《电声日报》于20世纪30年行，主要内容包括影评以及电影行业的奇闻逸事。随着社会发展与市场需求的不断变化，它从小报变成了周报，从电影以及广播报纸变成了以电影为中心并结合其他娱乐内容的电影以及娱乐杂志。《电声日报》创立后，它便宣告了自身的立场：真诚探索电影艺术，绝不屈服于压力。为了规避舆论的压制，始终坚守初心，《电声日报》主创团队在第一期的卷首语中就表示：“我们绝对不接受来自电影制片厂或电影院的广告投放，也不接受他们的馈赠，我们团队的所有成员都花钱看电影。无论第二天播放哪部新电影，我们都要确保读者能够收到关于这部电影最为详尽以及准确的评论。我们决心为观影者提供指导。我们没有组织公众舆论的雄心，欢迎大家发表意见。”这充分表明了《电声日报》团队为电影观众服务的诚心以及决心：他们不接电影广告、不电影广告，努力为观众推荐高品质的电影。《电声》评论电影的态度是公正、客观的，而且还基于大多数人的观点。正是由于这种态度，《电声日报》迅速占领了市场，受到了公众的好评，并被各大刊物所模仿。这当然与当时上海电影以及广播的统治地位是分不开的，但与此同时，《电声日报》的内容设计以及风格也为杂志添加了很多亮点，并为将其转型为“每周一更”创造了条件。后来，随着《电声日报》的不断发展，越来越多的元素加入其中。它与《体育日报》以及《妇女日报》共同出版，后来又增加了一个娱乐版块，将电影以及广播与娱乐、女性等内容结合在一起，切换到每周一更，并进入了发展阶段。2.立场坚定的商业化周刊时期毫无疑问，《电声日报》不算严格意义上的电影刊物。当它将电影与广播相结合并增加了娱乐、女性等版块内容，发展进入繁荣期后，才真正成为周刊杂志。4年1月，《电声日报》正式更名为《电声》，并发表了《重要启事》：“《电声日报》自今日起将改名为《电声》，排版模式为图文兼重，每逢星期五出版一大册。”在该周刊的第一期中，《电声》解释了这种变化的原因：首先，每天出版《电声日报》空间太小，不能容纳更长的手稿。第二，与普通期刊相比，及时性对于电影出版物而言并不重要，因此每周都有大量出版物，这比每日出版物要好。编辑在序言中提到爱好电影的观众仍然缺乏足够的电影阅读材料，并指出《电声》是为读者创造的电影材料。从此，它以电影刊物的形式正式出现在历史的舞台。电影批评是《电声》杂志颇具亮点、极具权威的内容。它的电影批评除了有对电影的简单介绍，还会发表对电影的一些感受和观点，作为观众观影时的参考。《电声》坚持了批评的公正和严明，面对优秀影片会加重笔墨赞美，高度评价，对待具有辱华倾向、制作粗糙的影片会不留情面地严厉批评。随着期刊的不断发展，为了满足读者的更多需求，《电声》在内容的设计上不再仅限于电影。除介绍电影的内容外，还增加广播、舞蹈、体育、文学、娱乐、女性等相关内容，页数也从原来的18页调整为28页。广播部分的内容与日报相同，娱乐部分的内容是有关音乐、戏剧、舞蹈以及娱乐消息的简短文本，便于读者阅读电影新闻。在发展过程中，编辑们为了使该杂志成为一本纯电影杂志，还试图取消娱乐新闻，体现了《电声》想要实现电影出版专业化的决心。在明确定位为致力于电影的大型娱乐杂志后，《电声》进入了一个繁荣的阶段：该杂志的栏目是相对统一的，内容相对稳定，销售额创历史新高。有读者称赞：“相比其他诸多电影出版物，《电声》具有无法比拟的优势，价格合理，电影评论又及时又准确，这是一部罕见的电影出版物。”

二、《电声》的办刊特色

（一）坚持始终的批判风格

刊物的办刊宗旨对刊物的发展起着至关重要的作用，一定程度上决定了刊物的受众群体、传播内容、刊物质量、刊物风格和口碑。《电声》日报时期，刊物的老板之一林泽苍就明确了办《电声》的宗旨是“我们以善意批评电影艺术，为法律所许，绝不向任何压力屈服”(2)。20世纪30年代，在复杂的社会背景下，《电声》做到了创刊时的誓言，不屈服于派系的压迫和权威的威胁，始终不结党营私，始终有理想信念，不向任何人低头妥协，始终维护电影行业的利益和全体人民的利益，努力做到消息准确、观点鲜明、公正严明。例如，《电声》在面对电影、影人及政府的电检制度时，立场极其鲜明，曾经严词炮轰当时的电影检查机构——“电检会”：工作能力和办事效率低，监管存在不妥当或处理不合适的地方，工作权限不明晰。如《电声》第三卷第十四期发表的《很严重的问题》一文中指出：“经过中央电影检查会检查准许的片子，常常在租界内不许开映。即使得到开映，也是经过了一番剪的工作才行。在中国人的地方，中央电检查会的政令不行，这实在是很严重的问题。”第三卷第十七期《不是应有的行为》中，提出：“电影检查会禁止用方言拍影片，虽然不是怎样妥善的办法，可是用两种不同的拷贝去蒙混一时，借以图利，也不是从事影业者应有的行为。”这样的文章既让读者及电影受众多了看待电检制度的角度，也对当时的电检会和电检制度起到了监督作用。《电声》卷首语“我们的话”版块是周刊的“灵魂”所在，是杂志鲜明地表明立场的主要阵地。“我们的话”由周刊的编辑分别执笔，对当时电影行业发生的重要事情发表评论，还对一些知名影人的逝世表示哀悼。《电声》十年的历史中，有上千篇卷首语“我们的话”，不畏强权，针砭时弊，充分体现了周刊的态度立场。例如，在第三卷第二十四期《蒋委员长与〈姊妹花〉》一文中，《电声》对当时利用职权，劳烦电影公司赶印《姊妹花》新片一事做犀利评价，认为：党国中有权势、有功劳的人很多，如果所有人都打个电报就要鉴赏影片，是不是明星都要像对待蒋委员长一样，连夜赶印新片，第二天邮寄到手？可谓极其耿直公正，充分体现了周刊始终如一的批判风格。再如在米高梅公司拍摄辱华电影《大地》、派拉蒙拍摄辱华电影《阿比西尼亚》影片重映等辱华事件中，《电声》多次为民族大义发声，不留情面地批判，牢固树立起其在行业内专业与权威的形象。

（二）独具特色的内容编排

《电声》在日报时期版面有限，而进入到周刊时期后，采用了多版块的方式，让刊物内容丰盈、看点颇多。内地电影方面，相同影视新闻的不同角度报道方式让影迷喜闻乐见，且较为侧重于对影界及影人的生态报道；其中的好莱坞影讯部分，力求与国内不同，走品质路线迎合高端读者；同时《电声》对香港影界也颇为青睐，对粤语片及粤片明星报道也多见报端。《电声》另有不少梳理总结的内容，从一定的高度看整个国内乃至国际电影节，并为电影行业及影人提出发展建议。如《对上海电影界的一点希望》（第七年第三十一期）、《明星制度与影业前途》（第八年第二十八期）、《电影制片家应有的觉悟》（第八年第三十七期）、《莫待自食其果》（第九年第十六期）等文章，明确提出行业发展要对得起自己的良心，要对得起观众，“中国电影如果只靠了这些‘生意眼’与‘轰动性’才能苟延存在的话，那么它的前途是真值得我们的担心的了”(3)。办刊有坚持有底线、对电影行业有责任感，从中可窥一斑。《电声》对待女性的态度，在日报和周刊存在的十年间，是在发展中有一定变化，又矛盾统一的。周刊初期，《电声》为旧道德发声，批判舞女，宣称贤妻良母符合道德标准。例如：第三卷第九期《舞女是女星的出路》中，《电声》写到明星公司的女星宣景琳被跳舞场以0元的月薪聘请为舞女队长一事时，语重心长地提出，希望她能考虑此事的后果，不要因为金钱而动摇。不要因为做演员的生活清苦，就意志薄弱，抵抗不住外界的诱惑。在劝女性以贤妻良母为标准的同时，却可以从《电声》中随处看到物化女性的做法。周刊时期的封面基本上都是女性，广告内容无论男女性用品，绝大多数由女性明星出镜展示，在报道篇幅上，女性影人也大大超过男性，等等。从这样的做法不难看出其用心，都是为了博众男观众的眼球。在《电声》开办的第七个年头，刊物中增加了漫画和摄影画报，更加关注舞女的话题。当时间来到了《电声》开办的第八年，杂志不但加入《玲珑》《良友》等杂志版面，还凸显对女性的重视，对妇女地位、健康等问题较为关注。比如《二十八年度的电声》（第八年第一期）中，明确表示：杂志在新的一年要增加中外电影的篇幅，能“最快，最新，最准确”地报道消息；在外国电影方面，除了好莱坞以外，关注英国、法国、苏联以及其他各国影坛的动态。另外综合一切娱乐刊物，把所有的三和出版社的刊物，包括《快乐周刊》《娱乐杂志》《家庭良友》《玲珑妇女杂志》《滑稽画报》《摄影画报》等熔于一炉，使读者买一本《电声》，等于买齐市面一切同类刊物。

三、《电声》期刊的历史价值

（一）《电声》期刊的历史地位

对于中国最早的电影杂志，目前学术界众说纷纭，但尚无考证方法。有学者认为，中国最早的电影杂志是创办于121年的《影戏杂志》，它是历史上第一本印刷的专业电影杂志。在某种意义上，《影戏杂志》可以被称为“中国最早的电影杂志”，因为它确实是电影出版物中最早的一本。然而，公认的“民国电影第一刊”不是《影戏杂志》，而是《电声》周刊。“第一刊”并不意味着它是民国时期发行的第一本电影刊物，更多的是对《电声》期刊地位的高度赞赏。二十世纪二三十年代中国电影杂志的发展并不落后于电影业的发展，二者都发展迅速。当时的电影杂志有三种类型：一类是电影公司出版的广告出版物；一类是由剧作家以及评论家赞助的以评论为主的专业出版物；最后一类是娱乐出版物，它出版有关电影业与名人秘密的有趣事件。在那个时代，电影杂志繁荣发展，在数百种电影杂志中，为什么给予《电声》如此高的评价？从创刊时间与总发行量的视域出发，从2年到1年，发行时间为年。这是当时最畅销的电影刊物，描述了当时电影界发生的所有重大事件，为后人研究当时的电影业保存了宝贵的史料。可以说，《电声》是20世纪30年代上海社会以及电影事业发展的史料库，诸多人仍在引用其详细的内容进行学术研究。在20世纪30年代有关上海电影的文章中，《电声》的史料很多，足以显示它在史料方面的权威性。比如当时出现的一些反华电影，《电声》发表了一些公开评论，被认为是电影以及舆论界的“风向标”，引领了后来很多杂志的舆论。当代学者对20世纪30年代上海电影杂志进行的研究中，对《电声》周刊给予了很高的评价。可以说，“民国电影第一刊”这个称号，《电声》当之无愧。

（二）《电声》期刊对中国电影期刊的启示

1.电影期刊需要具有“王牌专栏”每一份电影杂志都应该有自身的“王牌专栏”。《电声》中的“王牌专栏”是卷首语“我们的话”。电影杂志市场竞争激烈，如果没有“王牌专栏”，将逐渐淡出人们的视野。因此，各类影视杂志都应利用其特点形成“王牌专栏”。2.电影刊物需要明确自身的市场定位不同的电影刊物有着不同的内容、不同的目标以及不同的市场定位，因此应当根据自身的特征明确自身的市场定位。事实上，各类杂志都有自身的生存空间，需要建立一个没有冲突的读者群体。《电声》的市场定位非常明确，它一方面具有专业的电影知识，另一方面也不乏名人逸事，可以满足各层次读者的需求。如今，市场上的一些影视杂志对自身的市场定位并不明确。一方面，它们希望创造高质量的电影杂志。另一方面，由于自身水平的限制，电影刊物质量不够稳定。对于高层次的读者而言，会觉得刊物过于浅显；而对于低层次的读者而言，又会觉得刊物过于深奥。如此一来，导致了大量读者的流失，不利于电影刊物的健康可持续发展。因此，电影刊物尤为需要注重自身的市场定位。3.电影刊物需要做到“通俗”的同时屏除“媚俗”如今，影视杂志以各种形式、内容不断蓬勃发展。有些内容虽然是娱乐八卦，但很难吸引人们的眼球，引起人们的兴趣，也很难满足各层次读者的需求。电影刊物需要“人气”，但电影刊物的人气不是由晦涩难懂的电影专业知识带来的，它更多的是各种内容的结合，点缀着名人趣闻，可以满足读者不同层次的需求。同时，我们也应该注意到诸多电影刊物都是带有“流行”属性的，所以它们是“媚俗”的。不少影视刊物都用放大镜看名人，不断夸大一些名人的行为，用粗俗的话语吸引读者的眼球，在激烈的市场竞争中短暂地占据了一席之地。而对于真正能够实现发展的刊物，例如《电声》期刊，我们看到的是，虽然它是“流行”的、“通俗”的，但它绝不是“媚俗”的。与之相对的是，一些刊物为了吸引眼球引入色情元素，在描述名人新闻时，用轰动性标题来吸引读者。当《电声》制作这些内容时，试图用简单、公正、幽默的形象来征服观众，并最终取得了成功。事实证明，当时的《电声》杂志在激烈的竞争环境中幸存了下来，这与它的政策与出版风格密切相关。这也为我们提供了今天电影刊物发展的重要启示：电影刊物虽然要“雅俗共赏”，做到“大众化”，但也要保留其自身的风格。毕竟“媚俗”的内容虽然能吸引读者的眼球，但这种吸引是短暂的，即使能够短暂地获得市场份额，最终也会随着时间的推移逐渐被读者所淡忘。

电声范文篇4

一、启动电声协会筹组工作。

元宵节后待企业正常上班后，加紧协助电声企业筹组电声协会抱团发展，制定协会章程、确定协会互助内容，以市场运作方式启动红声电声基地建设，将有一定实力、有市场前景的电声企业集中到基地内发展，筹划统一参加部级展会事宜，打响电声知名度。

二、落实省级小企业创业基地

抓紧与省、市局联系，在第一时间落实省级小企业创业基地挂牌事宜，将创业基地与电声基地建设有机结合，努力为电声基地生产、生活创造便利条件。

三、开始小企业主定期培训

第一步选择20—30名有意愿参加的小企业主进行定期培训试点，通过每星期一次的集中视频培训，提升企业主管理水平，同时为企业主间交流管理经验、商业机会提供平台，在此基础上引导企业间资源共享，互联互保，探索一条解决小企业融资难的新途径。

四、开展创业典型宣传

积极参与市电视台创业服务年的宣传活动，选择我区十位创业典型，制作十期创业故事节目，宣传我区创业人和事，庆贺建区十周年。

第二篇

一、2012年工作总结

2012年，我局在区委、区政府的正确领导下，在市中小企业管理局的具体指导下，按照年初工作目标，扎实做好各项中心工作和业务工作，使全区民营经济保持了良好的发展态势。截止11月底，全区在册个体工商户6243户，同比增加765户，注册资金23570万元，同比增加5705万元；私营企业1558户，同比增加158户，注册资金116535万元，同比增加26532万元。2012年，全区中小企业总产值预计完成548768万元，比去年同期增长20%；增加值预计完成153654万元，比去年同期增长24%；工业产值预计完成509160万元，比去年同期增长19%；工业增加值预计完成135840万元，比去年同期增长30%；规模企业产值预计完成387558万元，比去年同期增长10%；规模工业增加值预计完成99550万元，比去年同期增长10%。现将我局2012年的工作总结如下：

1、贯彻落实国家、省、市、区有关发展民营经济（中小企业）的法律法规和有关政策，重点抓好《国务院关于进一步促进中小企业发展的若干意见》、《省中小企业促进条例》的学习宣传和贯彻落实。根据这些法规，我局先后草拟了《区促进中小企业发展、加快富民强区实施意见》、《区中小企业发展专项资金管理办法》，为区政府如何完善和更好地促进中小企业发展提供决策参考。

2、分析全区民营企业（中小企业）运行态势，做好全区乡镇、街道中小企业统计报表、“千百十工程”企业运行情况报表，以及全区规模以下工业企业统计报表工作。

3、抓好民营企业（中小企业）人才培训工作。一是组织好我区有意愿企业参加每周五省局开办的“全省中小企业时代光华”免费视频讲座。二是选派一名企业主参加省政府与财经大学联合主办的为期3年的企业家工商管理免费培训班。三是在市局的支持下，举办一期全区现代企业管理培训班，邀请了井冈山大学、市委党校教授对全区60多家企业，近200名管理人员进行了为期5天的免费培训。四是开展非国有企业职称申报初审工作。

4、做好民营企业服务工作。一是抓好电机制造有限公司、环中汽车零部件有限公司等企业的帮扶工作。二是做好规模以下工业企业和非工业企业挂点帮扶和重点联系工作，局干部职工每人挂点帮扶3户微小型企业，通过经常性走访，及时反映和协调企业提出的合理要求，维护、保障企业合法权益。三是开展企业开业拜访活动，以季度为单位，对新办的注册资金在30万元以上的企业进行开业拜访，宣传国家对中小企业的有关政策，了解企业的生产经营状况。四是搞好企业项目申报工作，共包装项目3个，目前，电机公司110万国家中小企业发展专项资金无偿资助项目已落实，省级小企业基地项目正在申报中。

5、努力完成区委、区政府交办的工作。一是认真抓好机关效能建设年和开展深入学习实践科学发展观活动，按照上级要求，做好各个阶段的工作。二是认真做好人大建议、政协提案办理工作，局主要领导亲自抓，分管领导具体抓，今年由我局主办的三个提案都及时得到办理，提案答复满意率达100%。三是认真做好挂点村——镇村建工作和计生工作，按照上级要求，积极配合挂点村制定2012年村建工作计划，协助挂点村全面完成计划生育清理工作。四是认真抓好创建国家卫生城市工作，整理好近三年来的创卫资料，对责任路段进行清扫保洁。五是抽调人员参加区里统一组织的拆迁工作成效显著，滨江四期最难“钉子户”已平稳完成拆迁。六是做好《年鉴》（2000—2008卷）有关中小企业的材料收集和编写工作，按照上级要求，较好地完成了中小企业年鉴编写任务。七是引进融亨担保有限公司,注册资金5000万元。

虽然我局一年来在服务企业、服务经济方面做了一些新的努力、新的探索，取得了一定成绩，但与企业和我区经济发展的要求还有一定差距，仍存在一些不足：一是企业社会化服务体系建设有待启动，二是为民营企业服务的方法还有待创新，三是为民营企业服务的效率还有待提高，协调能力有待加强。

二、工作思路

1、继续贯彻落实国家、省、市、区有关发展民营经济（中小企业）的法律法规。重点抓好《国务院关于进一步促进中小企业发展的若干意见》的学习宣传和贯彻落实，尽早出台《区促进中小企业发展，加快富民强区实施意见》，探索启动民资的新途径。

2、分析全区民营经济（中小企业）运行态势，做好全区乡镇、街道中小企业统计报表以及全区规模以下工业企业统计报表工作。

3、在坚持重点企业重点帮扶的基础上，在区委、区政府支持下，力争启动面向所有中小企业，以部门高效履行本职职能、领导小组集中收集和调度解决困绕企业特别是中小企业生产经营中遇到的困难和问题的服务机制。

4、利用红声厂现有闲置厂房，在区委、区政府的大力支持下，以争创省级小企业创业基地为基础，推动红声电声基地建设。

5、依托知名院校远程教育平台，开展中小企业企业家定期培训，提升企业经营管理水平。同时做好非国有企业职称申报初审工作。

6、抓好我区信用担保公司的帮扶联系工作。抓住国家大力扶持担保公司发展的有利时机，鼓励我区有实力的贷款担保公司加快发展，为我区民营企业（中小企业）融资提供便利。

电声范文篇5

【关键词】智能音乐；音乐培训；音乐教育

如今生活质量不断提升，人们对于精神世界的需求也日益提升。为丰富学生们的课余生活，许多家长将孩子们送到音乐培训学校学习音乐，而传统的音乐授课模式对于逐渐接触并享受高科技成果的孩子们来说似乎越来越难接受，这时新型智能音乐教学的出现很好地解决了这一问题，使刚开始接受音乐教育的学生不再觉得单调、无聊，沉溺式的教学模式使学生在学习音乐时，更多的是在享受音乐带来的乐趣与成就感，可以让更多的孩子在音乐启蒙阶段，更快地进入专注状态。

一、智能电声乐器的兴起

与普通的传统乐器不同，智能电声乐器的出现颠覆了人们对乐器的认识，这种乐器中加入了现代电子合成器，使乐器成为了一种通过电流与外界交互的“电器”。通过MIDI数字端口将电声乐器相互连通，其也被称作“计算机能理解的乐谱”①。常见的智能电声乐器有电爵士鼓、电钢琴、电萨克斯、电吉他等。这些智能电声乐器在很大程度上方便了音乐的学习，使学习充满了乐趣。它们不仅可以与平板电脑相连，还可以与私人电脑进行交互，将演奏的内容通过电信号传送给电脑，进行音乐创作，这时候它们似乎就摇身一变成了一件“大玩具”。它们本身也具有相当多的创新点，最新的电钢琴竟然实现了“自动弹奏”，可见如今智能电声乐器的功能之强大，还可以根据演奏者所演奏的内容，运用中央电子处理器预制出强大的“大脑”，从演奏者的低音进行和和弦走向等方面进行计算处理，智能编配出动听的伴奏，使演奏近乎于一个小型乐队，这大大激发了演奏者的演奏兴趣，也增强了演奏者的表现欲望，在音乐教学过程中可以收获奇效，让学生愿意在大众面前展示。这类智能电声乐器还具有使用寿命长、保养方便等特点，目前很多家庭在培养孩子学习音乐时选择了智能电声乐器，不仅是因为智能电声乐器功能强大、趣味性强，还有一个重要原因就是好打理和维护。

二、智能设备上音乐APP的广泛应用

随着人工智能设备的普及，现如今智能手机、平板电脑等走进了千家万户。应用市场中琳琅满目的软件可以满足人们各式各样的需求，生活似乎已经达到了离不开这些软件的程度。现在音乐学习越来越普遍，各类音乐APP层出不穷，最常见的有在屏幕上模拟乐器，通过触碰来发出声响的，这类APP还可以通过MIDI数字端口连接智能电声乐器，将智能移动设备变成一台“游戏机”，可以与所有用户进行比拼，其中属钢琴类和架子鼓类的模拟APP数量最多。还有的APP具有校正音准的功能，通过声音的振动频率来检测乐器的音准，目前常见的APP基本可以解决所有乐器的调音问题，如吉他、小提琴，甚至钢琴。这类APP的好处是使音准校正成了一件非常容易的事情。在没有这类APP之前，人们只能通过耳朵来进行校正，而具备这一能力的人少之又少，即使在专业音乐学院中也只有很少一部分人做得到，这使得学生家中的乐器很难经常进行音准校正，而乐器长时间处于音不准的状态，非常不利于学生听觉敏感度的培养，并且演奏出来的乐曲也达不到理想的效果，无形中阻碍了学生的进步。一些APP具有编曲功能，使音乐学习者随时随地可以进行音乐创作，不用再拘泥于电脑音乐制作。音乐创作需要灵感，当我们触景生情时，这些灵感可能只是一瞬间，之前没有这类APP，只能先进行记忆，再回头根据记忆进行创作，这就使创作大打折扣，很难创作出优秀的作品。总之，智能音乐APP的出现，使音乐学习者与工作者在“玩”音乐时更加便捷，效率成倍提升。

三、智能音乐教学的创造性应用

（一）智能设备的运用。智能音乐教学使用的就是电声乐器，这种类型的乐器与智能电子设备相连，所演奏的每一个音符都通过MIDI数字端口在学生面前的电子屏上显示出来，可以让学生更加专注地随着伴奏将音乐演奏出来。电声乐器可以调节音量，教师可以根据情况适当调节学生端的乐器音量，更好地维持课堂秩序，避免因学生调皮而造成的课堂混乱。另外，每一台电声乐器都配有节拍器，在练习过程中，可以随时将节拍器打开进行不同速度的针对练习，由慢到快分段练习是重要的学习方法。整个教学区域通过局域网把教师主机与学生端的分机连接起来，可以实现更好的互动。教师将所要教授的内容发送到学生端的显示屏上，学生可以更清楚地了解教师的意图，明确教学重点。在教师讲授比较重要的内容时，需要学生集中精力，这时教师通过主机将学生端的分机进行锁屏控制，学生就没有了弹奏乐器的冲动，可以专心听老师讲解。并且利用智能系统，学生在练习中的表现可以直接反馈到教师主机上，教师可以对学生的表现一清二楚。利用这一功能，教师可以将学生分为小组，进行练习与演奏的比赛，这不仅可以激发学生学习的动力，还可以让学生在上课过程中更加集中精力，培养学生做事的专注度。学生端的分机在传统教学意义上实则是起到了纸质教材的作用，电子谱例会随着音乐的进行而自动翻页。学生再也不用带着沉重的谱子来上课，也不用手动翻页，大大方便了练习和演奏时的看谱。准确的评分系统让音乐教学更加规范。学生通过智能系统练习和演奏乐曲时，学生端分屏会有谱例弹出，学生随着伴奏开始弹奏，当音符弹奏正确的时候，屏幕上的音符会自动显示正确。如果弹奏错误，则屏幕上会显示弹错的音符是什么，并且会标出弹错的时间点，是抢拍还是拖拍。这样学生所犯的错误便一目了然，即使是对音乐不是很了解的家长也可以看清楚。（二）新颖的教学模式。教师通过主机可以下载针对不同年龄段学生的教材，与传统音乐教学不同的是，智能音乐教学采用了学生更感兴趣的动画形式，把略显枯燥的乐理知识变得有趣，从而让学生记忆得更加深刻。例如在木色都爵士鼓教学中讲到四四拍的时候，动画中将许多四分音符分成四个一组，把它们放在小房子里，组成不同的家庭，每个家庭都会演变成乐谱中的一个小节。在练习阶段，系统将练习步骤由简到繁分条列举，方便教学，不同的练习配有不同速度的伴奏。例如在罗兰数字音乐爵士鼓教学中，系统将左手、右手、左脚、右脚的练习单独分出来，练习速度依次递增，不同的练习配上不同的音乐，让学生在练习时不会感到无聊。还有的教学系统将课程进度设计成闯关模式，每一个关卡设置一个知识点和一首乐曲，如TheOne智能钢琴教育，带着学生们去闯关，将教材内容融入到关卡中，随着关数的增加，场景会发生变化，给学生耳目一新的感觉。还有的知识点直接通过游戏的方式呈现出来。在教学过程中，通过劳逸结合的方式将所学内容融入到游戏当中教授给学生，既让学生得到了放松，又起到了巩固和复习的作用。在音乐教学过程中，让孩子进行音乐欣赏也是非常重要的，在智能音乐教学系统中，教师可以从网上下载音乐家们的表演视频与大师课程，可以让学生更直观地进行音乐欣赏。还可以下载当下流行的曲目进行学习，这是学生们最感兴趣的内容之一，当可以演奏出自己喜欢的歌曲时，他们将非常有成就感。

四、音乐人工智能的发展前景

电声范文篇6

关键词：高频电缆滤波器

载波通信中高频通道故障的几率所占比例不大，但对通信质量的影响却十分显著，因为这一部分的故障现象不明显，它们检修往往被忽略掉，就给通信留下了很多隐患。根据多年来的工作实践经验，我们总结了一些高频通道故障检修的方法，在此与电力系统同行们进行切磋探讨。

载波通讯结构如图1所示：

维护中当遇载波机收不到对方导频、衰耗急剧增大、频响突然变差的现象时，首先应检查载波机是否存在故障，当排除这个可能性之后，就需要重点检查高频通道。

开始检查以前要看一看电力线路近期有无施工、改道、割接、T接，天气有无落雷等外界条件变化，如有多台载波机并机，应根据一台、多台、全部不通或特性不好的现象判断是哪一段高频通道的问题。

具体的方法是用选频表测量通道中各点电平来判断故障性质和范围。过程是根据通讯网络图，从通道的中间开始，检测通过该点所连接的所有载波机的导频，根据电平数值高低，用排除法把问题存在的范围尽量缩小，然后在小范围内依次检查高频电缆、结合滤波器、耦合电容器和阻波器。

1怎样检查高频电缆

高频电缆的故障无外乎短路、开路两种，首先在载波机外线测量本端发送的导频电平，断开外接高频电缆，在低阻抗档位测量电平正常，但是接上电缆在高阻抗测量时几乎测不到或很低，可以判断高频电缆或滤波器输入部分有短路点，此时从载波机和滤波器上拆下高频电缆，在一端把屏蔽线和芯线短路，测另一端它们之间的电阻，如果很小则证明电缆短路，如果无穷大，还要看一看芯线是否接地。

如果在低阻抗状态电平正常，而高阻抗状态电平有所升高，可以判断电缆有开路故障，同样用上边的方法检查，正常时芯线和屏蔽线之间电阻很小，如果为无穷大要检查高频电缆中间接头是否断开、接头是否氧化、电缆沟内是否有被老鼠咬断的地方、地表工作是否把地埋线弄断等情况。

2怎样检查结合滤波器和耦合电容器

检查高频电缆没有问题，应将选频表移到结合滤波器下面，高低阻抗测量本端发送电平，如有电平则测量对端发送导频。如果测不到，则判断包括结合滤波器以后的高频通道有问题。

在结合滤波器线路侧并接选频表。此时要注意安全，必须在有经验的人监护下由2～3人共同完成。先打开滤波器，听听内部有无连续的"啪、啪、啪"放电声，如有放电声，则证明耦合电容器、结合滤波器的输入没有问题，结合滤波器的排流线圈、变压器次级开路。此时十分危险，千万不能接选频表，如果听不到放电声，也要用验电器测一下输入端是否有强电，在确保安全的前提下，才能把选频表跨接在结合滤波器的线路侧进行测量。

如测不到本端导频，而能测到对端导频，则证明结合滤波器可能损坏，应该再套上一只验证一下，确认其是否损坏，再申请办理各种安全手续后进行更换。

如果本端电平正常而对端电平测不到，故障范围在该点之后。

如果本端、对端的导频都测不到，应该检查输入部分是否短路接地。先将接地刀闸推上，再松开结合滤波器线圈上的螺丝，将输入连线悬空，身体千万不能接触金属部分，再用拉闸杆拉开接地刀闸，此时如果听到放电声，则证明耦合电容器、结合滤波器的输入没有问题，应在结合滤波器输入端子上测本端发送电平，如果正常则说明结合滤波器没有问题，问题在耦合电容器以后。如果输出侧有，但输入侧没有则可以肯定结合滤波器坏了。

如果听不到放电声，应该用验电器检验一下耦合电容器下端，结合滤波器上端子、盒内端子、取下的那根连线上是否有电，来判断耦合电容器的好坏、连线通断、放电器的性能，如果都有电，则证明放电器不起作用，应该及时更换。

听不到放电声，也测不到高压电，一方面是电容器损坏(几率很小)，另一方面是电容器往下连线有接地故障，包括放电器击穿短路接地。可以先用万用表电压最高档快速量一下电压，如测不到电压再测接地电阻，不接地时怀疑电容器有故障。如果接地，就要申请停电检查，此时不要再进行盲目的检查，否则接地点断开非常危险。

3怎样检查阻波器

线路阻波器故障一般不会造成载波机完全不通，常见的故障一是散架，这种情况在外观上就可以看到。二是调谐元件损坏。

调谐元件(主要是调谐电容)击穿，常用测量结合滤波器输入阻抗的方法判别。如果高频电缆只有数十米，就可在机房里测量高频电缆的输入阻抗来判断。

电声范文篇7

各位领导、各位来宾、朋友们：今天是一个值得纪念的喜庆日子，在市局（公司）各级领导及有关部门的关心支持下，在兄弟单位和各界朋友的大力帮助下，经过有关人员的辛勤工作和努力，今天，烟草办公大楼隆重揭牌了。在此，向前本文转载自来与我们共同来见证令人激动的揭牌仪式的各位嘉宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

从这一天起重庆烟草将以崭新的形象展现在市人面前。我们坚信重庆烟草的服务水平会越来越高，市场份额会越来越大。

电声乐队表演

文艺演出就正式开始了，首先为大家献上的是渝叶物管公司带来的洋溢着喜庆的电声乐表演，请欣赏。（一段电声乐表演拉开了我们文艺演出的序幕，让我们将掌声再一次献给他们，谢谢他们又将我们带进了这样欢乐喜庆的气氛之中。）

⒈金叶世家业主《观乐腰鼓》

当我们挥动双手、当我们变换脚步、当我们腾空跃起、当我们旋转飞舞，我们总能感到一种青春的力量、一种创造的激情、一种永不停止的追求。下面请欣赏由金叶世家业主们带来的欢乐振奋的《欢乐腰鼓》。公务员之家版权所有

⒉物管公司舞蹈《好日子》

艰难的开拓，是重庆烟草永恒不变的追求；努力的进取，是重庆烟草不断前进的力量。多少创造的艰难换来今天成功的喜悦啊。请欣赏渝叶物管公司献上的舞蹈《好日子》。

⒊男声独唱《光辉岁月》（伴时装秀）

重庆烟草是在党的旗帜指引下建设发展起来的，它今日的成就，正是中国共产党领导中华民族不断走向繁荣昌盛的缩影。一曲《光辉岁月》，表达了多少烟草人对党的深情眷恋。请欣赏男生独唱《光辉岁月》，演唱者程达。

⒋金叶世家业主舞蹈《开门红》

金叶璀璨，枫叶如丹，这是丰收的色彩；欢歌笑语，扬花秀穗，这是丰收的声音。丰收的酒总是令人沉醉、丰收的天总是令人欢悦。请欣赏舞蹈《开门红》。

⒌渝叶物管公司李祥福男生独唱《北国之春》（伴时装秀）

精彩的节目继续为大家热力放送，漂亮的时装模特也将继续闪亮登场。请欣赏渝叶物管公司李祥福为大家送上的男生独唱《北国之春》。掌声有请！

⒍金叶世家业主表演队舞蹈《巴渝春晓》

众所周知，重庆是具有千多年悠久历史的文化名城，是巴渝文化的发祥地。巴渝古朴独特的民风民俗引人入胜，多姿多彩的地方文艺令人倾倒。接下来，大家即将欣赏到颇具巴渝风情的舞蹈《巴渝春晓》。

⒏结束语：（音乐《难忘今宵》）

我们奋斗，我们前进，这是重庆烟草人真实的写照。

电声范文篇8

一、“新民乐”的特点

（一）曲目通俗化，更易让人接受

世界是在不断发展的，而文化也应该是不断进步的。中国的传统民乐流传了几千年，包含了无数音乐家的热忱与心血，同样的也带来了很大的弊端——缺乏新鲜血液的滋养。就如同中国的唐诗一般，众所周知，唐朝是中国诗歌的鼎盛时期，更是有李白杜甫等千古留名。他们达到了一定的顶峰，却也使唐诗成为了一种传奇，一座后人无法逾越的高山。传统民乐也是这样，提到二胡就是《二泉映月》，提到古筝就是《高山流水》，这些高雅音乐对现代人来说就像是镜中花，水中月，可望而不可及。也许很多人都听过，可是又有多少人能够了解其中的韵味？在这个杨臣刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》盛行的时代，或许像这样通俗易上口的音乐才更会让人所接受吧。“女子十二乐坊”的音乐正是看中了这一点，她们的专辑里有着《阿拉木汗》、《刘三姐》、《小河淌水》这样的曲目，将人们耳熟能详的民歌进行改编，给人以新鲜的感觉，多了些生活的趣味，少了些严肃的政治色彩，迎合了现代人的审美趣味，让流淌着高雅血液的民乐通俗化，让更多的人接受甚至是喜欢。

（二）动感的节奏，恢宏的气势

传统民乐是以慢著称的。《春江花月夜》的悠扬婉转，《梁祝》的缠绵悱恻，都给人们留下了深刻的印象。而“新民乐”更注重的是动感的节奏。她们的乐曲节奏中融入了爵士乐、拉丁乐、摇滚等西方流行音乐元素，风格轻松自由，节奏明快。如《自由》一曲就是由两把二胡和两架扬琴共同演绎的，具有浓郁的阿拉伯风格，鲜明的节奏使之常被用于健美操的背景音乐。就气势而言，以“女子十二乐坊”为代表的“新民乐”乐曲加入了大量的电声伴奏，具有更加丰满的音响效果。如她们的原创乐曲《辉煌》，由多种民族乐器和电声乐器演奏，与传统民乐合奏相比，具有更加恢宏的气势，给人以听觉上的享受，更易引起人们的共鸣。

（三）较小的规模，灵动的气氛

“新民乐”多以组合的形式出现在观众的面前，与传统民乐团相比，她们具有较小的规模，无论是排练或是演出都比较自由，不受场地等因素的限制。在表演方面，她们均为科班出身，有着较好的音乐素养和表现能力。也正因为规模小的原因，无论是在曲目的选择或是表演上都更加的灵活，有时候简单的几种乐器再加上电声就能演绎出一首很好听的乐曲。多变的旋律结构，丰富别致的电声伴奏，大量的SOLO和反复的高潮，使音响的变化由强到弱再由弱到强,色彩丰富绚丽，营造出自由灵动的气氛。[4]

（四）动态的舞台，视觉的享受

“新民乐”最大的特点就在于她们不同于传统民乐的舞台效果。首先，她摆脱了传统民乐的演奏模式,乐器大到古筝、扬琴,小到二胡,都可以随意在舞台上活动,演奏者方便自如,再加上华丽的服饰更是让她们动感十足；用弹吉他的方法弹奏琵琶,用各种演奏技巧弹奏古筝,突破传统的演奏模式,摒弃了民乐的保守、封闭、刻板的理念,打破了以往正襟危坐的音乐会的沉闷,取而代之的是随心的自由。其次，“新民乐”运用了升降舞台、冷烟火,使演出具有强烈的视觉效果。不断变幻的灯光、弥漫的烟雾、空中旋转飘散的气泡、翩然飘降的彩屑和鲜花,古老的中国民乐、华丽的西方演奏技巧，年轻而身着华彩的表演者，再加上精心编排的动人乐曲,产生了强烈的视觉冲击，使音乐不再是单一的听觉享受，而是视觉的盛宴。

（五）商业化运作，国际化发展

“新民乐”的商业性要远远大于艺术性，她标榜的是商业化的运作，国际化的发展。2003年7月，“女子十二乐坊”的同名专辑在日本首日的销量就为一万张，两个月后突破百万大关；2004年1月，原定在香港举行的两场专场音乐，会因市场的强烈反应而增加到四场；同年2月，在上海举行的两场专场音乐会，有千余名日本歌迷专程赶往上海观看演出；2006-2007年，“女子十二乐坊”在全球巡回演出……如此骄人的成绩让人不禁想问：为什么“女子十二乐坊”会这么红呢？除了她们音乐本身的魅力之外，商业化的运作也是关键之一。首先，她们树立了“女子十二乐坊”这样一个集体品牌形象，让人们以一个商业品牌而并非纯艺术的角度来关注她们。然后，她们在世界各地举办演奏会。虽然对于传统民乐来说这样的形式也并不陌生，但两者的风格却是完全不一样的：传统民乐在各地的音乐厅里办演奏会,到音乐厅的人势必西装革履、安静儒雅；相反“女子十二乐坊”办音乐会的地点往往设在人数多、流量高的闹市会场，如香港的红场、北京的展览剧场、21世纪剧院等地方。来这里的人可以不懂音乐,可以随音乐共同舞动,在某种意义上说这样的演奏会是一种情感宣泄的过程。在当今这个生活节奏快的时代,情感宣泄比被动接受更容易受到大众欢迎。84除此之外，她们还耗巨资拍MV,出专辑。

在初成立的两年，“女子十二乐坊”曾经在国内默默无闻，除了受到媒体的短暂猎奇之外，并没有受到太大的关注。两年后，她们转战日本，一炮而红。日本作为中国的近邻，在人种、文化上和中国差异较小，尤其是中国的很多民族乐器和日本的民族乐器有一脉相传之渊源,日本人会对这些形似而神不似的乐器既有好奇心又有亲近感。而且日本是一个本土与西方结合的国家，既具有现代西方的生活方式,又保留了本土的文化特点。这就是“女子十二乐坊”选择了日本作为国外发展立足点的原因。当她们在国外频频获奖，获得广泛关注的时候，国人们终于将目光投向了她们。于是,在国人要跟上国际形势的心理下,“新民乐”打入了国内。而她们的国际化发展，也让更多的外国人了解了中国的民族乐器，了解了中国的优秀文化。

二、“新民乐”在发展过程中凸显出的问题

（一）过分的电声技术，遮盖了民族乐器原有的韵味

民乐有它的特殊性，它表达的是一种心声，一种思考，一种心境，需要的是安静的，自然的环境。在电视上往往可以看到这样的镜头：富家的千金小姐在安静的房间里焚香、弹琴，余音绕梁，不绝于耳，是何等的优雅而高贵。而“新民乐”主张的是“动”，它是在传统民乐上的创新，这种创新最大的表现就在于电声技术的使用。它的特点在于可以营造各种气氛，弥补民乐的单调，使音响效果丰满，充满现代气息。可是，同样的，它也存在着一个不可忽视的问题：过分的电声背景会喧宾夺主，吸引住观众较多的注意力，从而使真正所要表现的民乐受到忽视。而且，太过于嘈杂的电声背景，会使民族乐器特有的清新、飘逸的音色无法突现出来，使之更像流行音乐而非民乐。民乐就是民乐，无论多少华丽的包装，动感的演绎，都不应该改变它的本质。电声效果起到的作用应该是丰满润泽民乐原本的单调，融合各种民族乐器尖锐的个性，使它们更和谐的组合在一起，而不应该是一味的以重音响效果来遮掩。

（二）没有对比性，易产生听觉疲劳

一个天天大鱼大肉的人，刚开始的时候，可能会觉得很新鲜，很美味，可久而久之，总有会腻味儿的时候，适当的一些清粥小菜，有了一定的对比，才会让肉更香，粥更甜。在“新民乐”中，缺少对比的音乐，曲目的单一形式缺乏感染力,曲目、和声、复调、配器以及演奏技巧上都缺乏深度,而且过分重视表面的视觉冲击,很难真正让人们折服和感动。震耳欲聋的音响,让观众在音乐厅里很难得到放松。为了突显出与传统民乐的不同，“新民乐”几乎所有的乐曲都是热热闹闹，欢快活泼的，而演奏的又多半是改编的乐曲，再加上舞台的灯光音响效果永远是那么的绚丽夺目，听上一首或许会让人慷慨激昂，但一首接一首下来，容易让观众产生听觉疲劳，觉得每一首乐曲其实都是大同小异，没有真正有内涵的东西。尽管“新民乐”标榜的是“动”——动态、动感，但适当的“静”或许也会获得意想不到的效果。一场演奏会，是需要动静得宜的，一两首清新的、纯民乐风格的乐曲穿插在热情动感的乐曲中，会给人带来一种空灵的意境，舒缓了因为大量重音响效果所带来的听觉疲劳。

（三）缺乏国内支持

中国的文化底蕴非常深厚，但作为中国人本身却对它不屑一顾：传统的东西，认为太落伍了；新的事物，又觉得是在糟踏传统。虽然“新民乐”在日本乃至世界刮起了一阵旋风，但是在国内，“新民乐”受到的质疑要多于支持。很多专家学者认为，“新民乐”只不过是一种噱头，只不过是将传统的民乐进行随意改编，加入西方的流行音乐元素而已，她不仅不是一种创新，还是一种倒退，是在糟踏中国几千年传承下来的民族音乐。很多国人对于她持有观望的态度，看她是顶住了专家学者们带来的压力，成为了传统民乐的希望，还是被打压到销声匿迹。“新民乐”走了一条“曲线救国”之路。就像当年的张艺谋一样，当人们还不能够接受《红高粱》的时候,他走了一条国际路线,在柏林捧回了金熊奖。之后,国人带着对西方先进科技文明的崇拜与好奇走进了电影院,被动地接受了当时很多人还不能够理解的获奖电影。现在更多的国人，他们对于“新民乐”的关注，并不是来自于音乐本身，而是因日本和世界其他国家的关注而产生的盲目跟风心理，他们所表现出来的并不是对音乐本身的喜爱，他们只是盲目跟着流行走而已。这样的状况让“新民乐”处于一种十分尴尬的局面，在国外受到追捧，在国内却处处受到质疑。

三、取长补短，寻求理性发展

（一）寻求自己的特色，更好地和传统民乐结合

传统民乐的优点在于意境深远，底韵丰富，旋律优美，朗朗上口，民族乐器音色有个性，容易识别。而传统民乐的缺点是和声不好，齐奏居多，结构不好，缺乏段落，节奏型不完美，机械单一。若能做到相互借鉴、取长补短，两种艺术形式都将会取得新的发展。对于“新民乐”来说，应该寻求自己的特色。就目前而言，“新民乐”只是将西方的流行音乐和中国的传统民乐相结合起来，一些作品仅仅简单的用传统乐器演奏西方流行音乐或生硬的结合传统乐器和西方乐器演奏传统曲目。这些作品既没有民族特色，也不具备世界性的特点。简单的挪用西方音乐元素的做法使作品不能真实的反映人们的情感和思想，也不能继承和发扬传统音乐的真正价值，只是两种不同音乐文化的生硬的嫁接。“新民乐”的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。如何更好地结合传统民乐，发挥自己的特色，是“新民乐”发展中需要很好重视的问题。

（二）创作优秀的乐曲与多变的风格

“新民乐”的乐曲大多是由一些民歌或人们耳熟能详的歌曲改编的，也就是说，“新民乐”缺乏原创。有的学者对于这种现象给与了毫不留情的批判：“现在有一些人,为了出新,人为地将一些优秀民歌、民乐分割得支离破碎,节奏错位,重音倒置。把流畅口语化的歌词有意断开,有时还加上一两个风格完全不统一的音,升高或降低,硬把节奏拉宽或减缩,再加上一些爵士味,便冠以新民歌、新民乐的帽子,以为这就是创新了。”所以，创作优秀的乐曲，是“新民乐”的当务之急。首先应当建立起完善的民乐创作理论体系。“新民乐”在音乐创作和音乐演绎等方面，都存在着一些不严谨、不合理、非艺术的因素。创作是音乐之本，缺乏创作的“新民乐”只能沦落为传统民乐的“版”，她如果缺少了身为艺术的生命力，注定就只能是昙花一现，很快就会消逝在不断创新的乐坛之中。其次，“新民乐”还应当拥有不同的风格。民族乐器最大的特点就是各种乐器都有着很鲜明的特点，具有排它性，适合独奏。“新民乐”的乐队们可以根据不同乐器的不同特点，以某一种或几种乐器为主，创作适合它们的乐曲，而不是一味的“大合奏”。不是所有的乐曲都适合热情，适当的创作一些清新优雅的、意境深远的、符合民乐自身特点的乐曲，穿插入华丽的富有激情的乐曲，营造一种多变的风格，才能更加吸引观众驻足欣赏。

（三）高雅音乐走入群众，合理拓展国内市场

民乐家们可能会考虑怎么把民乐弄得更像是“民乐”，却很少会有人去考虑为什么民乐在中国火不起来，为什么不被年轻的一代所接受。因为他们认为搞民乐是在搞艺术，而不是一种商业行为，他们更希望的是赢得懂行的人的尊重，但这也往往让越来越多原本就不懂民乐的年轻人更加排斥民乐。一项艺术，如果它需要生存，就必须要有市场，市场才是它生存的土壤。中国有个成语叫做“曲高和寡”，用在民乐上正合适，越是艺术了，懂得的人越少，愿意接受的人也越少。可能有人要说了，需要提高的是国人的审美水平，不可否认，这与国人们的审美水平确实有着一定的关系，但是如果民乐不先放下身段，迎合国人的品味，让他们接触民乐，才有可能让他们喜欢民乐。“新民乐”的产生，就是一个迅速贴近国人的机会，借着“女子十二乐坊”等众多“新民乐”组合的品牌效应，让“新民乐”被更多人所知道，让世界都开始关注中国的民乐。现如今，越来越多的孩子开始从小接触民族乐器，这为“新民乐”的理性发展提供了无限的可能。

“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起来。“新民乐”绝对不应该丧失民乐本来的味道，绝对不是民乐独奏再加上流行的伴奏，它其实更像是一种应时而动的现象，之所以以“新”冠名，是因为人们注意到了它的成长势头。“新民乐”的中心仍是民乐，而所谓的“新”应该是建立在对中国文化及中国音乐有着深厚理解的基础上。作为走向国际化的新民乐惟有坚持不断创新、不断交流、不断融合的路子，才能经得起市场的考验和时间的检验。

电声范文篇9

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。八（1）这几个班学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓，而其他班级有待进一步提高学生的学习兴趣。初二的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从绿色家园，西南性韵、瑰丽的电声、歌剧世界、化蝶、婆姿舞这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，贯穿了歌剧、咏叹调、序曲、越剧、舞剧、电子音乐的音乐知识。每一单元都有自己的教学主题，分唱歌、欣赏、实践与创作三个版块，内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

3、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。

6、能够背唱3—5首歌曲。

7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

四、教学措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。

3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

电声范文篇10

根据吉区优发[2007]1号通知要求，为进一步优化发展环境，营造“亲商、安商、富商”的良好氛围，推进开放型经济又好又快地发展。按照区里统一部署，从4月份以来，我局扎实开展了以“优化发展环境，促进企业发展”为主题的服务企业“百日行动”，为了使这次活动的开展取得扎实的效果并成为一项为企业服务的长效机制，我们按照《实施方案》的要求做了大量的工作，现将前一阶段的工作小结如下：

1、宣传发动广泛深入。根据区里的部署，我局结合实际制定了实施方案，并召开了干部动员大会，进行了广泛的宣传，使大家明确这项活动的重要性，主动与转变职能和改变工作作风结合起来，与改进政风行风结合起来。达到了创新服务、提高效率的目的。

2、目标明确实施有序。活动期间我们根据自身部门的职责和区属企业的特点，明确我们的服务方式和帮扶措施，真正实现了服务载体创新，服务形式拓展，服务质量优化的目标。为企业的发展提供了一些实实在在的帮助，得到企业主的高度赞扬和肯定。

3、解决问题取得实效。结合各自企业的特点和搜集到的相关信息，我们开展了以下工作：协助杰克公司和电机公司各召开了一次新产品鉴定会，分别鉴定出JKM101型（MK8240A）数控曲轴磨床、M1332型普通外圆磨床、M1432型万能外圆磨床、曲轴磨削双坐标数控砂轮修整器、NCM11100/1无心磨床等新产品5项和WLZK-2006发电机微机励磁综合控制器1项；积极为企业申报重点新产品计划，近日,省科技厅下达了2007年度第一批重点新产品计划(赣科发计字[2007]086号)，全省有212个项目列入计划，其中市共36项，我区有13项，占全市总数1/3强，是设区以来我区列入省重点新产品计划最多的一年，其中电缆有限责任公司2项、杰克机床有限公司8项、电机制造有限公司1项、联创光电科技股份有限公司线缆分公司1项、天利电声有限公司1项；组织帮助杰克和电机公司国家中小企业创新基金项目的申报；组织电缆、友利电和杰克公司申报省级高新技术重大产业化专项资金项目；帮助引导天利电声公司的新产品开发，申报省、市有关项目，迅速提升企业名气，达到发展壮大的目的；组织牛牛公司、菜科所、汇通农业发展公司等单位申报省级星火项目；为汇通农业科技有限公司的投资意向积极牵线搭桥并组织前往万安县考察，取得了很好的效果；走访企业了解情况的同时，积极地把自身的业务向企业推介，促成了很多共识的形成，为企业的发展指明了方向。先后多次走访了联创光电分公司、电缆有限公司、杰克公司、中大科技有限公司、天利电声公司、辉业曲轴连杆制造有限公司、汇通农业科技有限公司、新赣江制药有限公司等一批企业，根据自身工作性质的特点积极建言献策，得到了广大企业主的首肯。

4、建立并完善了长效机制。通过开展这次服务企业“百日行动”活动，更进一步密切了我局机关和各企业及服务对象的关系，通过最近的政风行风评议就足以说明。很多企业主对我们前阶段的工作给予了很高的评价，也为我们以后的工作也提出了一些中肯的意见，达到了促进和提高的目的。同时我局为了更好地服务企业，结合自身工作的特点还制定了联系服务对象的一系列制度，更有效地促进了工作的开展。