口琴教学十篇

口琴教学篇1

口风琴是一种方便携带的键盘乐器，它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的优点，而且使用比较简单、方便，适合学生学习、接受。在课堂教学中，运用口风琴进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又可以提高他们的合唱能力，同时，也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力。但在实际教学中我们也发现，口风琴看起来简单，但吹奏起来并不容易，特别是初级阶段的教学中，老师们总会遇到这样那样的困难和困惑。那么如何才能让学生学好口风琴？下面结合这几年的教学实践谈几点认识与体会。

1.培养学生扎实的基本功

1.1课堂组织要规范。为了解决学生吵闹问题，首先从课前准备抓起。上课铃响后，值日生检查学生的准备情况，要求书放在课桌的左上角，口风琴横放在课桌前方，端正姿势坐好。这样，就有了一个好的开头。课堂上，学生不能够随便碰口风琴。练习时，教师发口令"拿口风琴"，学生统一用左手拿吹管，右手拿口风琴；练习指法时，学生一律不能把吹管放进嘴里；练习完毕教师发口令"放口风琴"，学生统一放口风琴。这样可以防止学生一拿起口风琴就吹，保证了课堂的安静。由于学生对学口风琴有着很浓的兴趣，所以这些要求他们都能接受，并能很好地执行，整个课堂始终保持规范却又充满积极好学的气氛。

1.2坚持、强调演奏手型和姿势。低年级的学生比起高年级的孩子来说，记忆时间短，容易遗忘。对一件事物也容易失去新鲜感，失去兴趣。为了不断强化标准手型和演奏姿势，我每节口风琴课每次学生拿起琴时，我都要让学生念一个口令：第一步检查吹口；第二步握紧皮带；第三步大拇指找到"小白兔"（中音do）；第四步摆好手型；第五步抬头挺胸琴举45度。这样用来强化记忆和提醒。持续几个月后基本上学生都能做到姿势标准。

2.对节奏、节拍和速度的表象训练

节奏和速度是音乐语言中很重要的一种表象。通过节拍、速度的训练，使学生能正确区分节拍与节奏的概念，初步掌握了一些音乐作品的节奏感。

2.1让学生根据音乐作品的小节强弱，用手拍随着音乐的旋律进行节拍、速度的训练。如，演奏《萤火虫》的强弱对比练习。

2.2使用口风琴对所需要掌握的节拍、速度反复地进行吹奏。如，演奏《念故乡》的节奏练习。

2.3重点对四二拍、四三拍、四四拍、八六拍速度的训练。如《青春的舞步》、《彩云追月》片段等的乐曲练习。

通过节奏，节拍速度的训练，学生对于音乐的节奏与速度有了很大的进步。目前，即使对于比较生疏的乐曲或歌曲，学生们都能随着旋律，很自然流畅地随着节奏进行律动。

3.对基本调式、旋律的训练

音乐作品的调式较多，需要学生们掌握的常用调式主要有大三和旋、小三和弦等调式。旋律是音乐作品中的灵魂。只有加强掌握音乐作品的基本调式、旋律，才能更深刻地理解作品的情感内涵，提高其音乐欣赏水平。

3.1基本调式的训练。一般的音乐作品，比较常见的曲调以大三和旋、小三和弦来表现：

（1）大三和旋一般表现热烈、欢快等美好事物；

（2）小三和弦一般表现悲哀、痛苦、伤心等情感。

3.2旋律的训练。

（1）上行：抒情优美，可将紧张的情绪松弛；

（2）下行：庄重深沉的情绪，下行表现出宁静、悲伤的情感。

（3）平行：有沉思、叙事的意境，有渐强趋势，有渐弱的趋势。音乐语言"双基"教学比较抽象、枯燥。引用口风琴进入课堂前，学生对音乐语言表象的学习、训练兴趣不高，其效果不佳。使用口风琴后，把音乐语言理论知识和音乐有机地结合起来，激发了学生们学习音乐的浓厚兴趣。

4.琴与趣相结合激发学生创造美的能力

兴趣是最好的老师，是学习的动力。当我告诉学生，大家可以把歌曲通过吹口风琴的方式表现出来时，学生们都很兴奋也很期待，于是我就趁热把歌曲吹了一遍，赢得了学生热情的掌声，他们的积极性可想而知，希望自己也能够像老师一样吹出动听的歌曲。我让学生自己先试着吹吹看，我巡视一番发现基本上都不能正确地吹出来，但是看到学生专心致志的劲儿我心里乐滋滋的。两分钟以后，学生开始抱怨不能吹出像老师那样的旋律来，我笑着对他们说，我们唱两遍歌谱就可以了，你们信吗？好几个男生都用半信半疑的眼神看着我，我说要使大家相信我就试试看吧。于是，今天的课堂上，演唱歌谱的环节学生表现地特别棒，我为他们鼓掌，大家都很高兴。两三天后的音乐课上，我请大家一起来演奏，还真不赖，大部分同学都能吹奏出来了，歌曲的演唱也比以前更好听了。

5.营造和谐气氛，培养学生的自信与勇敢的良好品质

高段学生不像低段学生活泼好动，随着年岁的增长，很多学生都变得很羞涩，不愿意虽然有很强的表演欲，但是单独表演总是很不情愿，怕自己五音不全，唱出来不好听，或者怕自己动作做得不够美被人家笑。 很多这样的学生在口风琴学习当中就不会有这样的顾虑，有很多学生愿意一展自己的"才华"，还有一些学生在老师和大家的鼓励下，也能勇敢地站起来吹奏。我们的学生不是口风琴专业吹奏手，我们的目的也不是要培养他们做这样的专业表演者，所以不需要太多的技能技巧，我的标准是，站起来能吹完整就是好的，只和自己比。但是同一首曲子后一次要比前一次有进步。这使大家的兴致很高，有几个班级平时也在教室里练习，这使我感到很欣慰。这样班级的学习积极性提高了，课堂气氛也浓厚了。

6.丢弃个人英雄主义，增强合作意识

当今社会，是一个竞争的社会，也是一个合作的社会。现代人要以积极的姿态，主动迎接各类挑战，参与各类竞争，适应时展的需要。作为现代人，能善于与他人合作，也是取得成功的重要因素。如合奏。合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。

7.培养科学规范的演奏方法和爱护乐器、坚持练习的良好习惯

口琴教学篇2

关键词：口风琴教学；指导思想；教学内容

美国著名音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器有利于培养小学生的音准、乐感及创造能力，可以有效增强学生对音乐作品的理解和感受，是提高小学音乐教学效果的重要途径。

而在众多乐器中，口风琴不但演奏形式简单、无需高难度技巧、容易掌握，而且还具备音色优美和音准的特点，恰恰是培养小学生音乐能力的优先之选。如教师可以在讲授新课时利用口风琴进行伴奏，以此帮助学生抓住音律的变化特点，提高他们对音乐的喜爱情绪，从而让课堂内容更加丰富多彩。下面我就根据教学实践谈谈如何在小学音乐课中融入口风琴。

一、小学音乐课中融入口风琴的重要性

（一）培养扎实的吹奏功底，循序渐进开展学习

口风琴的吹奏虽然简单易学，但要想完整、连贯、流畅的吹奏歌曲仍然需要具有扎实的功底。教师在音乐课上要加强学生的基础训练，在学生的基础训练都能很好的完成之后，再根据学生的学习特点和学习能力，开展循序渐进的学习过程。在基础训练过程中，教师要注意教导学生规范的指法和准确的气息呼吸，口风琴是将手指的操作与气息的运用相结合的一门乐器，两者缺一不可。手指与呼吸之间的完美配合才能演奏出动听的音乐，同时，学生还要有一定的识谱知识和乐理知识，这也就要求教师要将学生的指法训练和气息训练结合起来，再进行识谱和乐理知识的教学，让学生不断的进行基础练习和乐理知识巩固，才能够为更好的吹奏打下坚实的基础。在学生的基本功扎实后，教师可以根据学生的学习水平进行引导教学，教师可以从短小、简单的歌曲让学生进行练习。例如，《时间像小马车》《小步舞曲》《雪绒花》等这样的歌曲进行吹奏训练，这些都是学生较为熟悉并且能够朗朗上口的歌曲，通过这些歌曲的训练能够让学生更快的融入口风琴的学习中，逐渐的喜欢上口风琴的学习。教师在口风琴的教学过程中不要求快，要求稳，稳扎稳打才能使学生的吹奏能力得到提升。通过循序渐进的训练，教师可以加入一些有难度的练习，例如二声部的吹奏练习，让学生在不断的克服困难完成歌曲的过程中实现音乐学习的升华。

（二）创造课上的表演平台，加强学生的音乐功底

小学生的表现能力强，渴望通过表现来得到他人的认可。而口风琴的演奏就是增加学生表现机会的载体。口风琴能使学生更为直观的感受音乐教学，教师可以通过创造一些表演平台，让学生参与到音乐活动中，能蚴寡生更为直接的感受到音乐的魅力，在提升学生欣赏音乐的能力的同时，还能使学生的艺术感得到提高，从而加强学生的音乐功底。教师在课堂上可以组织一些活动，让学生自己搜集喜欢的歌曲，自己在课下进行练习，教师给予学生一定的辅导，小学生的表现能力较强，教师要鼓励学生走到台上进行表演，让学生在表现的平台中收获知识，得到自身能力的提升。教师也可以利用每节课的课前和课后几分钟，让学生进行上台表演，学生认识到自己与其他人之间的差距，会更努力的进行学习，这样，通过不断的调动学生的积极性来促进学生自主学习口风琴的能力，同时，也让学生在不断的实践过程中提升自身的吹奏能力。创造课上的表演平台也能使学生增加课下练习的动力，为了更好的表演，学生会在课下不自觉的进行口风琴练习，在一定程度上增加了学生自主学习的动力。歌曲的自由选择也会让学生在课下接触到许多新的歌，加强了音乐的赏析能力，培养了学生对音乐学习的兴趣。

二、如何在小学音乐课中融入口风琴

（一）在唱歌教学中的融人

歌曲短小、简单、易学的可进行简单的口风琴演奏练习。例如：在《粉刷匠》的歌曲学习中，由于歌曲的旋律音是由d0到s01五个音构成的，这就为口风琴的练习提供了条件。在实际教学中，当学生已学会歌曲的演唱后，学生对歌曲的节奏已经掌握，再吹奏乐器就很轻松了。在中高年级部分歌曲的教学中，可用口风琴演奏简单的副旋律与歌曲相配合进行演奏。

在合唱教学中口风琴的作用更大，合唱中和谐要求的达到，主要在于歌唱的音准。在实际教学中，当学生学会高音部，低音部由于旋律性差，学生在歌唱中音准成了一个难点，鉴于这种情况，利用口风琴固定音高的特点，通过对低声部旋律的演奏后，在唱低声部旋律时，学生较为容易的掌握了音准。例如：在《老爷爷赶鹅》的二声部合唱歌曲的学习中，采用奏唱结合，辅助合唱的练习，从而达到合唱中和谐的要求。当学生初步完成高声部学习后，由于低声部的节奏与高声部节奏相同，便让学生自行练习吹奏低声部旋律，待初步完成低声部旋律齐奏后，进行唱奏结合练习。唱高声部、奏低声部，使学生对两声部的实际音响效果有了直接体验。然后，低声部由一人吹奏本声部旋律，其余同学与高声部进行合唱。教学中，通过在实际课堂口风琴的吹奏练习，加强口风琴的吹奏辅助于合唱的练习，对解决合唱中和谐要求具有实效陛。

（二）在欣赏教学中融入

在小学音乐教学中，欣赏教学是提升小学生音乐审美素养的重要途径。但是，一直以来小学音乐欣赏教学存在单一化的教学现象，在这样的音乐欣赏教学模式下，小学生的音乐欣赏是十分枯燥的，学生参与音乐欣赏的积极性不是很高。在欣赏教学中，借助口风琴进行辅助教学，能够达到化枯燥为生动的目的，从而激发小学生音乐欣赏的积极性。

例如，在欣赏《小动物回家》时，我先让学生分角色扮演不同的动物，这样，学生就根据教学内容对歌曲里面的主要角色进行扮演，他们栩栩如生地表演，课堂完全活起来了，然后，我又让学生利用口风琴对这一歌曲进行演奏，他们边演奏边游戏，激发了学生的音乐创造力。这样，就有效地改变了传统音乐欣赏教学中“教师讲――学生听”的模式，从而促进了他们音乐欣赏的高效。可见，借助口风琴辅助音乐欣赏教学，能够有效地改变传统音乐欣赏的模式，从而最大限度地调动学生参与音乐欣赏的积极性，为他们高效的音乐欣赏打下基础。

（三）在乐理教学中融入

乐理知识是学习音乐的基础，但是，对小学生来说乐理知识具有枯燥性，这就成了当前小学音乐教学的一大难点。在小学音乐乐理知识的教学中，利用口风琴能够有效地改变这一种现状，能够促使小学生轻轻松松学乐理。

1.借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理知识，教师只是一味地进行讲解，小学生是很难理解的。利用口风琴进行乐理教学，能够让学生在具体操作过程中理解乐理知识，从而让乐理教学简单化。

例如，在教学移调这一乐理知识时，如果教师只是凭借讲解，小学生恐怕很难接受，借助口风琴能使移调的学习变得非常轻松。《祖国颂》教学时，可以先让学生利用口风琴在C大调进行演奏，之后，让学生利用口风琴在F大调进行演奏，学生通过演奏能感受到第二次演奏的歌曲音调高多了，能明显感受到随着音调的移高，歌曲的愉快、喜悦的情绪更加突出。此时，再进行乐理知识教学，学生就能够对移调的概念和作用进行理解与掌握。

2.借助口风琴，让乐理教学形象化。乐理是小学生进行口风琴学习的基础，同时，结合口风琴教学乐理也能收到很好的效果，因为口风琴能够让抽象的乐理知识形象化，从而有利于小学生的乐理学习。

口琴教学篇3

关键词：口风琴；音乐素养；情景教学；音乐兴趣

随着教育改革的不断深入，小学素质教育逐渐引起了社会的广泛关注，而艺术教育在学生素质教育中发挥了巨大的作用，口风琴教学是现代艺术教育的主要内容，从艺术的角度来看，口风琴教学与学生音乐素养有着密切的联系。首先，口风琴教学可以发展学生的视唱能力。在跟着口风琴旋律演唱过程中，学生可以直观的感受到音律的变动，然后通过对演唱声音的强弱进行调整，在一次次的练习中，有助于学生对旋律的理解与把握，不断丰富学生的乐理知识，从而为其音乐素养的提升奠定良好的基础。其次，口风琴教学可以发展学生的审美能力。口风琴作为一种特殊的乐器，其具有固定的音高，而且音色比较优美，在审美能力培养过程中，让学生能够通过对口风琴音调以及音色的调整，使所呈现的吹奏曲达到一种和谐状态，从而将音乐的美学效果予以表现。再次，口风琴教学提高了学生的自我表现意识。口风琴教学有助于提升学生的人际交往能力，对于小学生而言，交往能力的培养对于学生的健康成长有着重要的意义，而在长期的口风琴教学过程中，音乐的熏陶，往往能够提升人感知信息以及传达信息的能力，进而使其掌握较强的人机交往能力。正是基于这样的认识，我对小学音乐课堂口风琴教学进行了探索。

一、明确教学目标，奠定教学有效性基础

在口风琴教学过程中，每次教学活动的开展都必须设立相应的教学目标，这对于教学效果的提升有着重要的意义，比如，在小组化教学过程中，教师应该明确学生的个人学习目标，在此基础上再设立小组目标，而接下来所有的学习都应该紧紧围绕目标进行。但前提条件是为学生设立目标前教师必须是对个体学生有比较全面的了解，目标既不能过高，也不能太低，这样才能确保目标的合理性。通常情况下，我们应该充分考虑到学生个体的能力差异，小组成员中音乐天赋较好的学生，我们要引导他的目标向高一点发展，而普通的学生则要相对地降低标准，让每一个小组成员都能够在学习中体验到音乐的乐趣。同时，音乐素养相对较高的学生可以对其他学生提供适当的帮助，而且要带领小组成员共同努力，完成共同目标，由此可见，在明确目标的指引下，在每次小组学习过程中，每一名学生都会有收获，起口风琴学习效果以及音乐素养都会得到明显提升。

二、创设音乐情境，激发学生学习兴趣

针对小学生的口风琴教学活动，情境创设过程中要注重日常生活与音乐的相结合。在学习过程中，教师尽可能地选用生活化了的音乐作品作为教学内容。这就要求教师要充分了解不同学段和年龄学生的心理和生理需求，积极寻找一些与生活紧密联系和相关的音乐充实到日常教学，以此激发学生的口风琴学习兴趣。比如演奏《无所谓》时，教师可以选择在一个雨天，让学生在聆听雨声的过程中感受雨滴的不同形态和声响的意境然后再用手风琴进行表现音乐，在演奏过程中，教师要让学生逐步去体会这首歌曲中所包含的情感，然后通过对生活片段的回忆和重组，使得自己的内心世界变得更加的丰富，进而不断提升其音乐素养。另外，由于小学生对动画片的兴趣，我们更是可以因势导利，选择一些动画片的主题歌曲共学生学习和演奏，比如《葫芦娃》、《黑猫警长》等，促使学生在日常生活中树立音乐学习的意识，进而提高其音乐素养。

三、规范课堂教学，培养扎实吹奏基础

为了进一步规范课堂教学，在口风琴教学过程中，教师应该合理的选择音乐教学方式，在教学形式的选择方面，要对对本学校教育的特点有一个清晰地了解，然后有针对性地选择教教学方法。面对广大的学生，为了使其从小树立正确的人生价值观，在音乐教育过程中，要特别注重对其及进行正面文化的教育。通过对不同风格、不同形式音乐的欣赏和吹奏练习，在加上教师的正确引导，不断提高学生的音乐审美能力，力争用最优秀的音乐文化和音乐作品去对学生进行塑造。教师可以给学生创造一个真实的音乐学习场景，增强学生音乐教育的效果。在学习吹奏新歌曲的过程中，我们可以将音乐与游戏结合起来，这样不仅能够满足学生的玩耍心理，同时还能在娱乐中提高口风琴学习的效率。同时，为了进一步提升教学效果，口风琴教学也可以充分地利用现代电子技术和设备，特别是多媒体教学的应用更是大大地提高了教师课堂演奏教学的效率。多媒体视频的示范演奏，包括多媒体软件音高调音器等现代技术的使用，在让学生感到新奇的同时更是有效地促进了学生学习口风琴的效率，在多媒体中领略口风琴魅力的同时，大大地拓宽了学生学习的视野，从而为学生音乐素养的提升，奠定良好的基础。

口琴教学篇4

一、口琴在小学音乐课堂教学中的主要功能

1.激发学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师。音乐课堂上和唱歌教学相结合,在旋律学习时通过口琴吹奏把握音准、记忆旋律或解决难点,或者在学习演唱后吹奏,把对歌曲的内容和情感更丰富地表现出来,既可以为大家伴奏,也可以作为自己的独奏。把所学的音符变成乐曲吹奏出来,体验到成功的快乐,能够激发学生学习音乐的兴趣。

2.提升学生的音乐能力。

口琴教学融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体,是培养学生审美意识、提升音乐素养的重要教育手段。口琴吹奏过程需要学生既要思考乐曲旋律、节奏,又要关注吹奏技能和情感表达,还要注意与同伴间协调合作,这个过程促进了学生的记忆思维能力、想像创造能力、分析判断能力等基本能力的发展。

3.强化学生的合作意识。

口琴教学以齐奏、合奏为主,因此学生的团结合作显得尤为重要。教学中教师要强调同学间的互相配合,学有余力的学生在表现自己的同时学会关注他人,而学习能力较弱的学生应尽快提升自己跟上他人。让学生在器乐教学中真切地体验到合作的重要,他们与他人合作的品格和在群体中的协调能力就能得到培养。

4.培养学生的创新能力。

形式多样的创造性口琴活动,不仅能够加深学生的音乐体验,培养音乐表现力,还能够激发学生的音乐创造力。如低年级学生可在老师指导下为歌曲伴奏,高年级学生可自行编配伴奏旋律;教唱多声部作品时,可借助口琴进行分部吹奏,再进行合奏练习,通过不断练习巩固音准,使合唱教学达到更好的效果。

二、小学音乐课堂口琴教学的有效策略

1.注重教师教学技能的提高。

口琴示范吹奏的技能。音乐教学具有直观性特征,教师的示范吹奏,对学生有着直接的影响和吸引力,能够使学生尽快掌握正确的演奏姿势和演奏方法,是指导学生学习口琴吹奏的有效手段之一。教师应重视教学示范的运用,主动学习口琴演奏技能,探索口琴在课堂上应用的内容及口琴吹奏教学法。

组织器乐教材的技能。口琴虽然简单易学,但也有其不易掌握的地方。比如:吸气发音难以持久、大跳音程不易掌握,快速进行的乐句和密集型的节奏也会使学生难以连贯吹奏等。因此在练习曲的编排、乐曲的选择上教师应结合学生的能力进行合理的考虑和安排,选择乐曲时要遵循由易到难、循序渐进的原则,认真研究人音版小学各年级教材,选择适合口琴吹奏的曲目,适当补充课外曲目。

2.合理安排教学内容。

与教材内容相结合。教学中教师应融器乐学习于识谱、表演、欣赏等过程。针对音乐课课时少的情况,可在每节课内容安排上有所侧重。有的课时以器乐教学、展示、练习为主,有的课时以演唱、欣赏、创编实践活动为主。教学中可运用口琴尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏,如学会吹奏“do-mi-so”,就可以教学生吹奏《乃哟乃》;学习了“do-so”,用《划船》进行巩固练习;完成一个音阶的学习,就可以让学生学习吹奏《小红帽》等。及时的巩固学习能够使学生从中获得审美体验,感受到学习音乐的乐趣,教学形式更为丰富,课堂情绪更为热烈,师生互动更为深入,学生的音乐素养也得到不断培养。

与兴趣小组相结合。课外兴趣小组是课堂教学的延伸与补充,能够更好地挖掘学生学习器乐的潜能。在组织开展口琴课外兴趣小组活动时,可组织基本功扎实、学习能力强的学生学习一些有难度的乐曲,并加入其他乐器,分主旋律声部和伴奏声部进行合奏,提高兴趣小组成员的演奏能力。

3.重视器乐学习常规的养成。

为使教学活动顺利进行,器乐教学尤其要重视课堂常规养成。学习口琴的第一节课,教师应教会学生掌握口琴的基本护理知识和卫生习惯,如轻拿轻放、专人专用、课后及时清洗并擦拭干净、摆放在桌面时琴口朝上等。乐器的拿、奏、放,教师用专门的提示语如“口琴口琴手中拿;小口琴,轻轻放”等。课堂常规的训练,能使学生做到课堂上配合默契、秩序井然,课后及时整理、养成爱护乐器的好习惯。口琴教学中还要注意培养学生专注聆听的好习惯,通过聆听经典的音乐作品或教师的范奏,在音准、音色和技能技巧上不断提出要求,加深对器乐演奏学习的感受和体验。

4.强化吹奏技能的培养。

口琴的吹奏口形、手形、含琴深度以及呼吸等是具有一定的方法和要求的。如果方法不正确,轻则导致发音不好、音色不美、旋律不流畅,重则影响身体健康,也会影响学生学琴的兴趣。

学琴初期教师应对学生持琴、呼吸、吹奏等提出具体要求并严格执行。可结合学生的年龄特点编写教学口诀,如低年级的“口琴口琴手中拿,身体坐正臂放松。do-mi-so-do往外吹,re-fa-la-si往里吸。”中高年级的“头要正,身要直,右手握琴左手扶,微笑含琴看歌谱,急吸缓呼要轻松”等。对学生出现的不良习惯应及时给予纠正,如学生在吹奏时口型不对,可引导学生在吹奏前发“qu”音,收紧两腮,使嘴巴形成一个小圆形;用气不当时可发“tu”音学习吐气;有的学生含琴太深,一口吹下去却出来好几个音,可引导学生以微笑的口型含琴即可;因嘴唇干燥而移动不畅,可引导学生吹奏前先湿润一下嘴巴。

新学一首旋律时“心练”和“手练”有机组合也是有效的教学方法:心练——让学生边唱旋律,边用手演示吹吸动作及在琴上的位置,使学生快速记住旋律、熟悉吹奏的气息运用,再配合手练——动口吹奏,课堂动静交融,张弛有度,能起到事半功倍的效果。

5. 发挥评价机制的作用。

器乐学习需要不断重复,因此教师要根据学生掌握的情况及时调节学习难度,还应该发挥评价的激励作用。评价可根据学情进行分层评价,使各个程度的学生都得到肯定。

一是每节课设置5分钟的“口琴小舞台”,邀请不同程度的学生一起展示,在展示中培养学生对音乐的兴趣和自信心。二是每节课后随机抽测3至5名学生,不但及时掌握学生的学习情况,还能够督促学生认真吹奏,不断提高。三是设立“最佳小助手”的奖项,对于合作学习中发挥带头作用和互帮互助作用的小老师、小组长予以肯定。此外学期末设立“摘星大擂台”:共设五星,每个月学生可根据自己的实际情况摘星。一颗星要求学生能演奏一首简单的练习曲,二颗星要求能演奏两首简单的练习曲和一首简单的乐曲,三颗星要求能演奏一首简单的乐曲,四颗星能演奏两首简单的乐曲,五颗星要求能演奏两首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲等。多种激励性的评价方式使各种程度的学生得到肯定,能够极大地激发他们的学习热情。

口琴教学篇5

我从草原来口琴演奏教学简谱

我从草原来歌词

我的马牵山外

听风唱着天籁

岁月已经更改

心胸依然自在

我放歌万里外

明月与我同在

远方为我等待 心澎湃

我寻梦梦就在

未来为我盛开

天空开始泛白

脚步如此轻快

我想爱爱就来

不要寂寞尘埃

心里花开不败 才精彩

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

我的马牵山外

迎风唱着天籁

岁月已经更改

心胸依然自在

我放歌万里外

明月与我同在

远方为我等待 心澎湃

我寻梦梦就在

未来为我盛开

天空开始泛白

脚步如此轻快

我想爱爱就来

不要寂寞尘埃

心里花开不败 才精彩

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

Rap 云白 白出了毡房华盖

草绿 绿出了绵延如海

花红 红出了急风烈马

酒醉 醉出了一生所爱

云白 白出了毡房华盖

草绿 绿出了绵延如海

花红 红出了急风烈马

酒醉 醉出了一生所爱

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

我从草原来创作背景

《我从草原来》的灵感来自于凤凰传奇的三张专辑。律动的节奏性旋律融入朗朗上口的流行元素，广袤草原的环保题材和女主唱玲花的民族豪情，堪称是凤凰传奇继《月亮之上》后内蒙音乐的强劲回归，必将口口相传再次引爆流行狂潮。除了延续，《我从草原来》也大胆创新，首次以“民族、古典、流行音乐语言三位一体”全新创作理念取代了民歌翻唱改编式的作品。这种所谓的“新民乐”，不同于传统原生态民歌单一的地域色彩，而是从民族民间的歌谣中汲取灵感，并大量借鉴了欧美蓝调说唱乐的特点。在新歌中，玲花的唱腔日臻丰满成熟，催生并焕发出了作为内蒙人的音乐新感悟。民族流行风席卷大中华，这首歌曲也是玲花作为内蒙歌手的真实写照。

据透露，《我从草原来》的出炉耗时三年。三年前，最初玲花在制作人的录音棚里听到了这首歌曲的demo小样，立刻被歌曲的旋律吸引，而这首歌曲是为内地某位即将复出歌坛的天后级歌手“钦定”的专辑主打歌。但玲花在听到小样后爱不释手，并确定这是她想要的内蒙感觉。经过公司的多方洽谈，孔雀唱片以多次谈判的诚意，不惜重金买下了歌曲版权。

原本，《我从草原来》已经确定收入凤凰传奇去年的《最炫民族风》中，并作为BONUS曲目随碟附赠。但由于歌曲的风格与专辑的时尚定位略有差异，最终成为遗珠。今年凤凰传奇在筹备亚洲巡回演唱会时立刻想起了这首歌曲，将这首歌曲定位今年的五周年纪念单曲加压轴派台曲目。凤凰传奇并未因为歌曲的周折而降低单曲的品质，相反亲赴日本为《我从草原来》缩混压碟，公司也给予了近七位数的投入支持。而最主要的是，凤凰传奇希望自己的每首作品都能够真正引起听众的情感共鸣，以推陈出新的“民族流行“风格，让《我从草原来》成为“能经受起时间考验的经典作品”。

对于这首收歌难度远超《月亮之上》《自由飞翔》的作品，凤凰传奇的女主唱玲花寄予了特别的期望和特殊的感情，“从听第一次听到这首歌曲问世，一共花费了近三年时间，我相信这首压箱底的作品一定能得到听众的喜爱，为了一首真正的好歌，多久的等待都值!

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口琴教学篇6

著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”在近几年的音乐课堂教学中，结合新农村初中生的特点，笔者尝试着将口风琴教学引入学校，充实、丰富了音乐的教学内容，改变了以往单纯唱歌听曲的课堂面貌，使得音乐课越来越受到学生的欢迎。通过口风琴的学习，激发了学生的学习兴趣，学生积累了一些音乐的基本知识和基本技能，获得了一定的成功体验，为学好音乐打下了扎实的基础。

一、兴趣爱好为动力，以琴激趣

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在口风琴教学过程中，教师可以通过游戏等各种方法，使学生积极参与乐器演奏，领略到吹口风琴时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动学习音乐的积极性和主动性。

1.示范演奏，激发兴趣

接触口风琴初始，学生普遍会表现出很大的新鲜感，产生进一步探索的需求，教师应抓住这有利时机创造良好学习氛围，以琴导趣激发学生的学习兴趣。笔者在开学初了解到绝大多数孩子缺乏最基础的音乐基本知识和技能。但同时也发现学生对音乐的渴望和积极性非常高，他们非常喜欢接触和学习音乐，并十分乐意为之付出努力。

根据初中生易感动、善激情的特点，笔者决定借助口风琴的声音魅力，上好学生进入初中的第一堂音乐课。笔者请来了高年级兴趣小组的几位学生，用口风琴先后演奏了《土耳其进行曲》和《友谊地久天长》两首曲子。当激情活泼的、带有进行曲风格的土耳其音乐和抒情优美夹带着忧郁的友谊颂歌响起时，学生一个个闪烁着惊讶和欢喜的眼神，有的轻声感叹：“要是我也能吹出这么美妙的声音，那可太幸福了。”看着他们天真的表情和渴求的眼神，笔者顿时信心满满，觉得让他们通过口风琴这件乐器去遨游音乐海洋是切实可行的。在学生的学习积极性被充分调动后，笔者趁热打铁，让学生亲自摸一摸，吹一吹口风琴。当笔者问到“你们喜欢口风琴吗？想学吗？”学生纷纷用力地点着头，脸上洋溢着无法压抑的兴奋。笔者暗自欢喜，将用小小的口风琴和学生一起叩响音乐殿堂的大门。

2.情景游戏，保持兴趣

在口风琴的学习过程中，教师应想方设法使学生领略到乐器演奏时的欢乐，在美的享受中激起他们对音乐的兴趣和爱好，调动学生学习音乐的主动性和积极性。由于新农村中学的大部分学生没有接触过乐器，更没有进行过系统的音乐知识学习，音乐基础很差。对于这些孩子，如教师采用专业器乐教学的模式和方法，一味地进行手型、指法等技能技巧训练，只会使他们很快对口风琴失去好奇心，简单机械的重复更会熄灭他们学习的欲望之火。教学中，教师应降低对孩子的要求，借助琴声的魅力分散难度，通过口诀和各种游戏来激发和保持学生的学习兴趣，循序渐进地掌握吹奏的各种技能、技巧。

面对学生连基本的音符、音阶、节奏、音准都不清楚的现状，笔者决定他们补上这一课。经过再三思考，笔者毅然放弃了教师讲授的教学方式，尝试着让学生借助口风琴进行学习。音符的认识上，首先放弃了相对复杂难学的五线谱，通过对儿童歌曲《哆唻咪》的学习，让学生认识并记住了简谱中的七个音符。“手中握个圆鸡蛋，一根手指一个键”，在正确示范的引导下，学生很快能用比较规范的手势在口风琴上找出1、2、3、4、5这五个音的位置。“深深闻花花正香，轻轻吹烛烛不灭”，结合口诀通过几次练习，学生亦能把气息控制得均匀平稳。在学生初步掌握后，笔者采用了游戏的形式对这一基本技能进行巩固：教师报出一个音，学生在琴上用相应的手指弹出这个音符。由慢到快，再由师报生弹到学生互报，学生乐此不彼，很快就熟悉了这些常用音符，同时也掌握了口风琴演奏的基本手型。

二、音乐审美为核心，以琴导情

教育的本质就是审美，音乐课堂作为实施美育的重要途径，是学校实施美育的主阵地。音乐课要把体现以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，使音乐教育成为师生共同发现享受音乐美、创造再现音乐美的过程。教师在口风琴教学内容的处理中，同样必须紧紧把握学生的情感，让音乐通过琴声得以体现，引发共鸣，从而感染学生的情绪，增强学生的审美体验。

1.享受音乐，感染情绪

节奏是旋律的骨架，是构成曲调的重要要素。在节奏的认识上，笔者告诉学生：四分音符X可以看作我们平时的“走”，那X X X X便是“走 走 走 走”；八分音符XX是“快走”，XX XX就是“快走 快走”；十六分音符XXXX那便成了“跑跑跑跑”；前十六分音符XXX是我们小时候玩“骑马”的“嘚咯驾嘚咯驾”……认识了各种节奏符号以后，我们便开始玩“拍节奏接龙游戏”：每个同学选择两个节奏符号用拍手的形式表达出来，一个接一个顺次进行，接不上的就唱一遍音阶。在轻松愉快的游戏中，学生认识了节奏、熟悉了节奏，并能尝试着运用符号表现简单的节奏。为了进一步巩固，笔者请一位学生自主编一个节奏组合，并用肢体动作表示出来，如选了X X XX X的节奏，便做出“走 走 快走 走”的走路步伐，其余的孩子在口风琴中用一个音如5吹奏此节奏。再依次进行，若后一个学生选“走 快跑 走 快跑”的节奏，则口风琴可选择另一个音吹奏，如“3 33 3 33”……

这样接龙下来，几个节奏组合结合起来便形成了一个简单的旋律，若同样的节奏是由口风琴的几个不同的音奏出那便是简单的和声了。游戏中学生乐此不彼，不知不觉中进行了大量训练，即练习了手型又熟悉了旋律，音乐节奏感也增强了不少。从单个节奏到节奏组，从单个音到和声小曲，学生感受到了音乐的神奇，产生进一步学习的欲望。节奏的编创中学生感受到了创造的欢乐，获得美的享受，打开了思维，获得了成功的体验，认识到自己在音乐上的进步，也就自然地喜爱上了音乐。

2.运用音乐，表达情感

音乐是情感艺术，能够触动和抒发人的情感，它能更直接更有力地进入人的情感世界，按下你内心深处的琴键。音乐教学过程应是一个在教师启发和指导下的学生主动参与体验音乐的过程，教师不要作过多的介绍和讲解，不要总是试图诠释音乐。不妨用琴声创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐活动，让学生在音乐中体验美感，陶冶情操。

记得有一次，课前无意间听到有学生说今天是倩倩同学的生日，笔者灵机一动，临时改变了原定的学习进程，迅速地在黑板上写下了《祝你生日快乐》的简谱并记上指法。此时的学生大部分已经能直接吹奏简单的旋律，随着笔者的手势挥动，琴声分二声部同时响起，教室里顿时流淌着轻柔而丰满的旋律。笔者拿起话筒轻轻地唱起了《祝你生日快乐》，缓缓地来到倩倩的身边，牵起了她的手来到讲台。倩倩的眼眶盈满泪水，和着琴声动情地哼唱起来，学生微笑着看着倩倩，更深情地吹奏着。琴声在教室久久萦绕回荡，学生用音乐传递着对同伴的情与祝福，用琴声阐述着对音乐的理解。此刻的他们已真正地爱上了口风琴，爱上了这能表达心绪、传递情爱的音乐。

三、面向全体为目标，以琴促行

义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，让每一个学生在音乐学习过程中体验成功，享受快乐。切实做到既面向全体，又注重孩子的个性发展，从而真正实现每个学生都得到发展的目标。

1.营造氛围，全体演奏

为了营造学口风琴、吹口风琴的校园氛围，为了能让学生个个拥有学习口风琴的机会，学校给每个学生购置了口风琴，并倡导“五分钟晨曲”活动，在每天晨操后全校一起吹奏校歌，国歌等歌曲。定期举行全校性的口风琴比赛和交流，以班级为单位参加表演，学生为赢得班级荣誉力求演出成功，自然加强了练习。在国庆、元旦等节日联欢会上安排一定量的口风琴合奏表演，鼓励学生积极参与，参与者音乐平时成绩可适当加分，获奖的更可以音乐免试且总评成绩为优秀。这些政策尤其受到处于变声期男孩的欢迎，一次演出后学生金佳豪跑来对笔者说：“老师，谢谢你！口风琴让五音不全的我获得了音乐成绩优秀。”课堂教学中，笔者经常以集体演奏的形式进行口风琴练习，让一部分吹得不太好的学生在合奏中克服了自卑感大胆吹奏，一段时间下来技巧也得到了明显的提高。

在教师的带动及学校的支持下，“人人吹琴，人人学音乐”的格局逐渐形成。课余饭后，时常能看到孩子三个一群、五个一伙凑在一起，拿出心爱的口风琴开始吹奏。长期的练习难免有些枯燥和乏味，每逢天气适宜，笔者便会带领学生离开教室，在校园里寻一方僻静的草地，大家围成一圈席地而坐，举行小小的音乐沙龙或是简短的竞技比赛。学生从最初的腼腆扭捏逐渐到现在的坦然镇定，一个个踊跃地表现自己，独奏的居多，也有三五个合奏的，甚至还有邀请同学伴舞的。笔者乐于欣赏学生的自娱自乐，也乐于看到这小小口风琴给他们带来的音乐享受。

2.创设机会，全体表演

初中生有着很强的表现欲望，而口风琴是键盘与吹奏相融合的乐器，正是一件非常适合学生表现的乐器，教师应想方设法为学生提供表演的机会，提高他们的学习积极性。在课堂教学中，笔者会设置“自我展现”和“即兴演奏”等环节，课前五分钟的个人展示，为孩子搭建了个人表现平台。课堂上笔者能发现吹得好的学生让其进行示范演奏，让孩子能得到及时肯定和鼓励。可课堂时间有限，短短的几分钟里，往往只有一个学生能够获得表演机会，学生的点评交流更为有限。为了让更多的学生能够参与到活动中，有充分的演奏、欣赏、交流的机会，笔者提倡学生以“小乐队”的形式进行小集体演奏。丰富的声部、立体的音响令学生耳目一新，克服了口风琴音色单薄的缺点，让学生感受到了合奏音乐之美。

口琴教学篇7

我在音乐课堂教学中融入口琴教学，深切体会到：学生学习口琴，不仅丰富了课堂学习内容，更重要的是学生学习音乐由“被动”变为“主动”，当学生主动去学习、了解音乐后，关注音乐的热情高了，相关能力就不知不觉得到了培养，这对潜移默化提高学生的音乐素质很有帮助。

一、口琴范奏，激发学生的学习兴趣

要学好一种乐器，首先就要让学生充分认识这种乐器的构造和优点，培养兴趣。口琴是具有固定音高的乐器，声音悦耳，和谐，不存在音准问题。在口琴教学时，教师介绍完口琴的构造和优点后，即可在课堂中播放一些用口琴吹奏的乐曲让学生欣赏，同时也可以亲自示范吹奏一两首学生熟悉的歌曲。教师范奏是直观教学，可使学生领悟并得到启示，成功的范奏会使学生产生一种新奇感，从而形成纷纷参与、跃跃欲试的场面。当他们能摸索着吹奏出想象中的曲调时，便会情不自禁地爱上这把口琴。

二、口琴吹奏，提高学生的视谱能力

在音乐课堂教学中，视唱乐谱是学生最不喜欢的事，也是教学的难点，大部分学生自己不动脑筋，也辨别不了音，把握不了节奏，于是就跟着学钢琴、二胡等乐器的学生唱，到了六年级，识谱能力也不强，这种现象非常普遍。这时我就引导学生用口琴演奏，在吹奏口琴的过程中掌握视唱，改过去单调被动的视、听、唱、学为现在的主动、有目的的学习，有效地提高了学生视唱能力。学生的口琴演奏水平慢慢地提高了，一些简单的歌曲曲谱，经过一学期的训练，大部分学生都能较准确地视唱了。在平时吹奏口琴的过程中，如果有学生吹错音，有的学生很快就能分辨出，这不仅利于学生积极的演唱曲谱，更有利于提高学生的音准、节奏能力。

三、口琴视奏，培养学生的唱歌能力

唱歌学习是音乐教学的基础也是最为重要的一个环节，是实践性很强的学习领域，更是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

对于齐唱的歌曲，音域不宽、节奏又不太难，可先让学生听一遍歌曲，再请学生即兴视奏乐谱，留给学生自主吹奏，让他们有更多的时间尝试演奏歌曲。这其中还可以采用不同形式的演奏方法，表现歌曲的基本情绪和思想内容。在二部合唱歌曲教学中，可借助口琴来引导学生体验和声效果，感受和声织体、了解合唱方法，是一个行之有效的手段。在吹奏和声时，尽可能指导学生吹单音，轻轻地吹，使大家吹出的“和声”更加美一点、和谐一点和清晰一点。遇到节奏复杂的旋律，在不完全改变歌曲风格、面貌的前提下，不妨进行一些变动，一是有选择性的指导学生完成几个乐句或某个乐段；二是降低难度，简化乐谱，将节奏复杂的歌曲简化成学生能够吹出的旋律。

四、口琴演奏，增强学生的自信心

口琴教学篇8

随着社会不断进步、发展，人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人已经开始喜爱钢琴艺术，钢琴艺术逐渐地进入到越来越多的寻常百姓家，学习钢琴也已成为提高人的修养和素质的途径。很多家庭开始注重对年幼一代的文化教育和早期艺术教育。社会钢琴基础教育是利用钢琴进行才能教育的一种独特的教育方式，它具有一定的内涵，其教学主体机构包括业余培训学校、专业院校钢琴教师个人授课、少年宫、群众艺术馆或称社会公益事业单位钢琴教学班等；发展钢琴教育对提高人类文化素养、提高文化品位等具有重大的意义；在钢琴教学活动中应该确定科学合理的教学模式，这将更适合人类的文化教育，更适合青少年文化积淀，使得钢琴教育发挥其应有的作用；在几百年钢琴文化传承和发展过程中，音乐工作者通过不同形式把钢琴文化价值转化为经济价值，在当前文化大发展背景下我们更应该注意开发和利用好钢琴文化资源，建立科学合理的钢琴教学文化体系，为我国的教育事业服务，为钢琴文化产业所服务。

一、钢琴基础教育的核心是钢琴教师队伍建设

做为一名钢琴教师，应具备最基本的两大能力--专业能力和教学能力。专业能力通常是指规范的示范演奏能力、规范的训练能力和对钢琴音乐作品诠释的能力；教学能力通常是指运用教学手段的能力、教材设计的能力和教学创新的能力，而这三者，都要在针对学生进行因材施教的基础上的。能够具备上述能力的教师，一定是要经过专业训练或专业培训过的。在刘诗昆老先生看来，合格的钢琴教师“首先必须要经过十年以上的专业训练，这是最基本的。”①刘诗昆老先生的回答不容置疑的说出了一名合格的钢琴教师应具备的最基本的素质。纵观当代社会上钢琴基础教育的教师，能够经过十年专业训练的，几乎都是经历过大学或研究生学习的教师。这些教师大都分布在北京、上海等这样的大都市或一线城市，二线城市就比一线城市少了一些，而县级以下（含县级）的城市或乡镇，几乎就已经没有这样的经过专业训练、具备钢琴教师应具备的两大方面能力的教师了。以长春市为例，长春市管辖总人口760多万，而长春市常驻人口占55%，县级（含县级）以下人口占45%，②说明几乎近一半的人口居住在县级以下城市或乡镇，而他们的社会钢琴基础教育，面临着专业教师及其缺乏的现状。经过对长春市县级以下城市、乡镇的调查，具有专业素质和能力的钢琴教师几乎达不到5%，这个数据是令人震惊和心痛的。由于经济发展、经济收入和环境的影响，大多数的专业教师都不愿意去这样的地区或县镇上课。而越是这样的地区，家长对孩子的教育就越重视。“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。”③在这些地区乡镇，各种艺术教育培训机构应运而生，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有些老师打着各种旗号，称自己是如何如何的专业教师，在当地教授着一批又一批的孩子，看到这些孩子的演出，会让人痛心。目前，国家提出的文化大发展、大繁荣的教育方针的背景下，要提高全民的艺术修养，这些占据着近一半的人口的地区乡镇，他们所受的艺术教育，就显得尤为重要了。如何解决这些地区乡镇的教师缺失现象，是我们每一位钢琴教师值得深入思考的问题。

二、钢琴基础教育做为学前教育的有力手段，对丰富文化产业发展具有十分有益的作用。

口琴教学篇9

学吹口琴的第一节课，老师首先教我们拿口琴的姿势，再我们如何把口琴吹出“do”的声音，看着老师这么简单就把口琴吹出了美妙的声音，我在心里想：这实在是太容易了，我一定能吹响，于是我模仿老师的样子吹起来。

我举起口琴，挺直身躯，那样子实在是优美。我轻轻地吹，口琴不发出任何声音；我再吹一遍，口琴还是不争气，再次让我失望，我急了，用力吹，口琴发出一声要多难听有多难听的声音，怎么会这样呢？看着同学们都能吹出优美动听的声音来，我着急了，豆大的汗珠顺着脸颊滑下来。我不经意一舔，竟分不出是苦还是甜，老师见到我这副窘迫的样子，走来告诉我：“口琴要含在双唇中间，慢慢送气。”我半信半疑的试了一下，总算吹出了“do”音，我高兴得差点儿晕过去。

几节课后，老师教我们如何吹不同的音，一开始，我手与嘴的配合十分僵硬，好像不是我自己似的。但是我一心一意的按老师的方法做。终于，几天后，我不管吹什么音都能找准位置了。

口琴教学篇10

因此，我也喜欢艺术，特别是喜欢口琴。啊，琴声悠悠，常常回荡在我的心扉；啊，琴声悠悠，时时刻刻的萦绕着这座美丽的校园；啊，琴声悠悠，常常使我痴迷。

岁岁月月，朝朝暮暮。刹那间，悠扬的琴声已伴随我渡过了六个春秋。它已成为了我形影不离的“知己”，它吹出了我的心声，吹出了我的愁。所以，六个春夏秋冬是口琴伴我度过每一个日日夜夜。

如今，盼望时之问。又想起了一年级刚接触口琴时的那段美好的时光。我清清楚楚的记着有一天，上课铃骤然响起，大家都安静地坐在教室里，等候着音乐老师。不一会儿，老师进来教室了，同学们的目光都投向老师抱着的那只大纸箱子。“唉，这里面是什么？”“也许是好吃的吧！”大家讨论了起来。而老师放下那只箱子，从里面取出一个长方形的盒子，说：“这是口琴，可以吹或吸发出声音的。”此时此刻，大家都不迫不及待的喊了起来：“我要！我要！”于是，老师走了下来，按座位每人发了一把口琴。此时，我用好奇的目光打量着口琴。对着上面的口吹了几声。没想到吹出几个杂音。全班同学都哄堂大笑起来。坐在我身边的其他几个学生也尝试着吹了吹，没想到结果都和我一样。老师实在看不下去了。便开始教大家这么吹。起先我们什么音都吹不起来，但在老师的鼓励和帮助下，慢慢学会了吹“哆、咪、唻……”后来也只会吹x个音。日复一日，你年复一年。我终于对口琴爱不释手了，一直吹到脸红肿了也不愿意放下。在学习过程中，我渐渐体会到了学口琴有多难。二年级时，我们会吹一些简单的曲子了。如今，我对口琴操纵自如，连《小城故事》、《义勇军进行曲》……也吹的妙不可言、滚瓜烂熟了。是啊，功夫不负有心人，有付出就会有收获。