诗情画意的诗句十篇

诗情画意的诗句篇1

1.雨下起来了。

盼望已久的秋雨终于下下来了，小雨点掉在荷叶上，跳起了欢乐的芭蕾舞；落在小河里，它摇身一变，变成了一位音乐家，弹起了优美的乐章。

2.菊花开了。

秋天到了，一朵朵菊花开满了整个花园，它们纷纷张开双臂拥抱太阳。

3.黄叶飘落。

一阵微风吹来，风儿拂过树梢，满树的黄叶纷纷飘落。在生命的最后一刻，它们睁开双眼恋恋不舍地告别了自己的母亲和兄弟姐妹。

（徐颖）

（1）雨下起来了。

这场秋雨终于来了，小雨点们也欢欢喜喜地跳到树叶上荡秋千，又蹦到屋顶上，“吱溜”一声往下滑，挂在屋檐上陪着我们一起上课。

（2）菊花开了。

秋天郊外的山坡上，遍地都开满了小小的、黄黄的野菊花。它们个头虽小，却站得笔直笔直的，仰着头面对着太阳。低头轻轻闻一闻，一股大自然的清香扑鼻而来。

（3）黄叶飘落。

秋天来了，秋妈妈忙着给树木披上金装。秋风伯伯忙着召集树叶们开舞蹈大会，有的扮成黄蝴蝶翩翩起舞，有的扮成黄莺展翅飞翔，还有的迈着轻盈的脚步旋转着。

（徐r杉）

1.雨下起来了。

哗哗哗，大雨下起来来。沙沙沙，嗒嗒嗒，是小雨点在弹奏美妙的乐曲，还是在敲打着有节奏的鼓点？

2.黄叶飘落。

改1：满树的黄叶飘落，它们有的在跳拉丁舞，还有的倒悬身子，自天而降，模仿着飞天的舞姿呢！

改2：是谁最先带来秋爷爷亲切的问候？又是谁给大地换上一套金黄色的‘秋装’？哦，是那纷纷飘落的黄叶。

诗情画意的诗句篇2

2、你始终把脆弱藏在心里，而我知道，其实你也是个需要被人疼爱的小孩。

3、遇到的人成千上万，但最后只剩你，与我相伴。爱，不只是偶然。

4、你会想念我吗？在午夜梦回时，天光破晓时，夕阳西下时。

5、丧够了吗？丧够了就得努力了。他现在过得很好，你得活得比他更好。

6、不要管他人口中流言蜚语的中伤，我会用我的拥抱给你一座城堡。

7、我在开心时想你，难过时想你，忧愁时想你，无时无刻不在想你。

8、你朴重朴重，坦荡真诚，心净如水，志洁如冰。从你身上，我看到了一颗尊贵的心。

9、每次和你在一起，我都希望时间停下来，能够和你永恒在一起，和你在一起，总感觉时间过得好快。

诗情画意的诗句篇3

同志说过：“无论什么语言，都得背，背诵使人受益匪浅。”苏霍姆林斯基也曾指出：“没有识记和背诵，教学和智力发展就是不可能的。”古诗文是千锤百炼的美文，流传两千多年不衰足于说明它有很强的生命力。为文之道在于厚积而薄发。如何让学生充分地汲取古诗文的精华，得到古文化的滋润，从而丰富自己的语言，由量的积累达到质的飞跃呢？

在实际教学中，虽然古诗字数很少，但是学生常常在默写中会写上句写不出下句，写了下句又想不起上句，错别字也较多。在教学过程中我的体会是：在理解诗意基础上结合绘画的手段，可以快速背诵并且记忆持久。

首先，让学生体会诗的意境。在教学古诗时，教师要通过多种方式、多条渠道创设情境，引学生“入境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代和特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起“入境”桥梁。三是运用直观法。以教学《山居秋暝》为例，在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。伴随着古筝的清幽旋律和投影相关图片，教师抑扬顿挫地范读，把学生带入了清幽、静谧、清爽、湿润的一座山林之中。而古诗的大意则以故事形式导入，让学生初步感受诗歌中所描写的内容，让学生此时只是远远地在“听”景、“看”景，在“入境”之前做好了这些准备，学生对诗进一步的理解就有了大致的审美方向，也有了对诗歌意境的联想和无限期待。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。

其次，在对古诗“入境”之后，快速背诵。诗歌教学中恰当地运用图画，使教学直观性和抽象性相辅相成，使学生的思维由形象思维向抽象思维转化，从而深刻地理解诗歌，对诗歌记忆深刻久远。在课堂上出示诗意的画面，就为学生感受美、领悟美提供场景，还可以提高学生的审美能力，使学生受到美的熏陶。美丽的画面可以增强学生的记忆，一切美的形象，最容易给人以强烈的印象。形象思维常与美的情感相贯通，在教学中容易为学生所理解。所以，在教学古诗时，教师可以画图辅助教学。用简单的几笔勾画出一幅美丽的画面，栩栩如生地展现在学生面前，直观、形象、美丽。古诗教学尤为精妙，每一首诗的意境都是美丽动人的画面，不管语言表达得如何生动，但总是比不上图画那样直观、形象，主要是因为图画本身独特的功能。它可以弥补口头表达的不可见性，使未见事物呈现，让抽象事物直观，可以调动学生多种感官活动，将教材内容形成鲜明的表象和观念。

在给诗作画的方法中，我给学生的建议是：不要求精美，不花过多时间，关键要把诗中呈现的景、情以自己最直接、最快想到的事物画出来，一般每句抓住一个关键事物画即可，不需要字字顾及。对某些表达情感的诗句要是无法用画的时候，可以用诗句中关键词语直接标注，以达到记忆的效果。以《过故人庄》为例。

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。

第一、二句，可以画一只鸡（只要学生知道自己画的是鸡即可）和一个房子（可以在“田”字上加个三角形代表），这样可以让学生迅速记住“鸡黍”和“田家”。通常一首诗的第一个词是最容易记住的，所以一般不用画。第三、四句可以画树和山，因为在第一、二句读完后，学生往往会断点，下句是什么呢？总想不起，所以把句首事物画出，学生印象比较深刻。后面四句看起来好像不好画，第五句在房子前面画个大大的地坪，可以写上“场圃”，第六句画手拿酒杯。第七句在山顶画太阳，最后一句在房子旁边画。画完后照着画面朗读背诵，学生能很快背诵并记忆深刻，很少再会出现默写不出的情况，因为这幅画一直刻在学生脑海中。学生在做题时，一时想不起，想想当时画的画儿，也会记起。在十多年的教学中，我作了调查，我班的学生用这样的方法学习古诗，比同类其他班的学生对古诗的理解能力和默写能力要强很多。

诗情画意的诗句篇4

关键词：古诗 美育 意境

古诗是我国古典文化的精髓。在小学语文教材中选入了大约三十首古诗，这些古诗有很高的的艺术价值和美学价值。语文教师应该在课堂上充分挖掘古诗中丰富的美育资源，让学生获得美育上的熏陶，品味古诗中形象精炼的语言，实现审美水平与写作能力之提高。

一 展开情境教学，展现古诗中的意境美

意境美，是诗歌力求表达的最高境界。我国古代诗歌非常注重意境。如在王维的诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”[1]就可以看到是一副春山静夜画。用桂花落与山鸟惊鸣这些动态来表达诗歌中春山在夜幕中的意境美。

刘勰在《文心雕龙》中说到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”[2]这就是说读者可以通过观赏文字来体会作者的情感。这给予了我们小学语文教师启示，为了令学生领会到古诗中的意境美，应该根据每一首诗歌的不同文字，使学生领会到作者要表达的情感和诗歌中的意境。

如教师在讲述杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”[3]时候，为了令学生领会到诗歌的意境，教师应该做好“批文入情”的教学引导工作，通过文字词语使学生领会到作者在诗歌中所要表达的情感。在解读第一句诗的时候，要突出“鸣”在诗歌中的作用，向学生说明通过“鸣”这个字，表达了景物的生机，也表达了作者的欣喜之情。在第二句诗的时候，向学生强调注意“上”这个字，表达了白鹭的自由欢快飞上天空的姿态，也表达了诗歌内心快乐的情感。在第三句诗的时候，要引导学生着重抓住“含”这个字，这“含”字是表达作者观赏“西岭千秋雪”美景所产生的舒畅情感。在第四句诗的时候，引导学生抓住“泊”这个字，通过泊这个字，表达作者可以乘船东还，复兴国家的豪情壮志。这样，通过教会学生细细领会诗歌中这四个关键的动词，品味作者不仅描写了一副春和景明、优美开阔的画卷，也表达了自己欢畅的心境。

为了使学生理解诗歌中的意境，教师在讲授古诗歌的时候，应该使学生进入作者所创立的情境之中，这样才能与作者的情脉相通，与作者产生思想上的共鸣，理解作者在诗歌中的情境。如在王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”中，可以挂上一副山水画，让学生进入深山的情境中；然后指导学生仔细品味“空”与“响”字，来理解作者所要表达深山的空灵寂静。就这样开展情境教学，引导学生进入诗歌创立的情境，学生才会体现诗人在诗歌中所抒发的情感，从而获得一种美的享受。

二 开展朗诵教学，体验古诗之语言美

我国古代诗歌，字数非常有限，讲究文字精炼，一字一词都蕴含着丰富的内容，因此体现的是一种文字凝练美与精确美。如李白的《望天门山》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”[4]在诗歌中，第一句用一个“断”字，来描写江旁对峙天门山的险要，用一个“开”字，表达长江水势的汹涌湍急；第二句中用“流”、“回”这两个动词，深刻并贴切表达长江水势的奔腾浩荡。第三第四句中用“出”和“来”字，把静态的静物画为动态，惟妙惟肖表达了这一带地形的险要，给人一种激情澎湃的动态美。

古诗中还有韵律美，这韵律美体现在节奏美和音韵美。古诗里的节奏美体现在语调的音乐性上。如在骆宾王的《咏鹅》中，这“鹅、鹅、鹅”字的节奏美，表达了儿童看到池塘中白鹅的欢喜之情。古诗中的音韵美，还体现在诗句中的声响美上。我国古代的诗人，常常以音乐家的视觉来捕捉大自然微妙的声音，这就使诗歌具备了一种音韵美。如在“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”中，可以体会到猿声在诗歌中的音韵美。

为此，教师应指导学生在朗诵过程中，感受到古诗的语言美。如在教学《望天门山》中，在让学生理解诗歌意思的基础上，要求学生不断朗读，通过不断地读，去品味与感受诗句中的文字美；并且向学生说明，在第一句中为什么用“断”和“开”字，不用“隔”或者“流”字。这样使学生品味到诗人用词的妙处和锤炼文字的功力，从中使学生获得文字美的熏陶，得到了美的感染。

同时，教师还应该指导学生品读诗的节奏，字的韵脚与音调，这样能从文字中领会到作者的思想情感。有的诗歌音调是比较低沉和缓慢的，如陆游的《示儿》，在朗读的时候音调应该低沉缓慢，这样才能表达作者光复中原的爱国主义情感。有的诗歌朗读应该用热烈的音调，如李白的《望天门山》用激情的音调朗读，才能表达长江两岸地势之险。

三 运用绘画教学，领会古诗之美

图画是一种形象生动的文字，人们比较容易感受图画形象与色调的美。小学生比较擅长于形象思维，教师可以运用图画的形象特点来使学生理解古诗之美。

事实上，我国古代诗歌都具有绘画美的特诊，在诗中有画、在画中也有诗，这也为绘画教学与古诗教学搭建了联系之桥梁。

例如教师在上课过程中，可以指导学生可以一边读古诗，一边把诗歌所描写的景物绘成形象的图画。通过绘画过程，把学生的隐形思维活动表达出来。并且通过图画表达学生对诗歌意境的理解，以及对诗歌所反映生活的认识，能激发学生对生活的热爱，成功达到美育的目的。

如在教《山行》一节课的时候，教师可以指导学生先理解并吟“远上寒山石径斜，白云生处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”[5]这一句诗，然后让学生画出诗歌中所反映的秋天里高山、山上的石径小路，天空中的浮云，山顶小屋，山中一片红色的枫林等这些景物。通过绘画的过程，能激发学生的想象力，深深理解了诗歌所流露出的意境美。之后，教师在学生绘画基础上，继续用画来讲解这首诗；让学生理解秋天在大多数诗人看来，是枯叶残枝萧条的季节，因此很多诗人对秋天都用悲凉的诗句来描述。但是在杜牧的这首诗的秋山霜林，体现的是一种蓬勃向上的生机，文字既清新又有生气。通过以诗作画――以画讲诗的方式，学生不仅动脑子又动了手，而且深刻理解诗歌中所描绘的景物，理解了作者的感情和诗歌的意境。

总之，教师指导学生读古诗，绘画与品读诗相结合的方式，能提高学生感受与鉴赏古诗艺术美的能力。

参考文献：

诗情画意的诗句篇5

教学片段一

课件出示《渔歌子》前两句诗：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

师：同学们，自由地读一读这两句诗。(生自由读)

师：请一个同学来读读这两句诗。(生读)

师：读得字正腔圆，特别是生字“鳜”都读对了。

师：(出示课件)请大家看大屏幕，你看到了什么?

生：看到了西塞山、桃花、江水、白鹭。

生：还看到了鳜鱼。

师：你怎么知道这山是西塞山，这鱼是鳜鱼?

生：因为诗句是这么写的。

师：真聪明，能根据诗句来判断。

师：请同学们再仔细看看画面，这西塞山、桃花、江水、白鹭、鳜鱼又是什么样的?

生：西塞山很高，桃花是粉红色的，鳜鱼肥得很。

生：水面很广，白鹭在飞，还有一个渔人在钓鱼。

师：眼睛真尖，全都看清楚了。

师：那，这是一幅怎样的画?

生：一幅美丽的画面。

生：一幅春天花开时节的画面。

生：这是可爱的画面。

师：(播放音乐)请大家美美地读一读这两句诗。(生朗读诗句)

教学片段二

课件出示《渔歌子》前两句诗：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

师：请大家自由地读一读这两句诗，用笔画出这两句诗所描绘的景物，再轻轻地读读这些“景物”。(生自由读诗，并画出景物。)

师：如果请你给这些景物画上色彩，你会用上哪些色彩?

生：白色的鹭，桃花是粉红色的，还有鳜鱼是黄色的。

生：因为是春天，山应该是青色的，青山绿水嘛!

师：这是一幅怎样的画?

生：色彩鲜艳的画，生机勃勃的画。

师：(出示范例：鳜鱼肥)看谁能像教师这样选择一样景物，在它的后面加上一个表示形态的词语。

生：桃花俏。

生：白鹭飞。

生：鳜鱼游。

生：鳜鱼跃。

生：西塞山高。

生：桃花笑。

生：流水唱。

师：真棒，你把流水的心情都说出来了。

师：(出示范例：白鹭自由自在地飞。)看谁能在横线上填上恰当的词语，让桃花、流水、鳜鱼更有情趣。

出示填空：桃花____________地开，流水____________地唱，鳜鱼____________地游。

生：桃花尽情地开。

生：流水欢快地唱，鳜鱼无忧无虑地游。

生：桃花无拘无束地开。

师：你们把流水、桃花、鳜鱼的心情都给说出来了。

生：流水哗哗地流，鳜鱼摇头摆尾地游。

师：这又是一幅怎样的画?

生：这是一幅自由自在、悠闲快乐的画。

生：这是一幅令人神往、自由快乐的画。

师：(播放音乐)请你走进这幅画中，你仿佛听到了什么?看到了什么?

生：我听到哗哗的流水声，听到了鳜鱼的戏水声，听到白鹭欢叫声。

生：我看到了小桥流水，白鹭翻飞，鳜鱼戏水，粉红的桃花开满两岸。

师：好一个江南水乡!

生：我听到了白鹭欢快婉转的叫声，哗哗的流水声；还看到花红两岸，香飘四野的桃花，真是心旷神怡呀!

师：好一个悠闲自乐!这正是――西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(师生齐读，反复诵读，接着师用生动、激情的语言描述画面。)

反思：

两个教学课例，从课堂教学效果看，第二位教师的课堂效果更佳――课堂气氛活跃，学生表达积极，学生的联想、想象力丰富。相比之下，第一位教师教学的课堂气氛较为沉闷。两位教师都在引导学生获取意象――西塞山前春景图，但教法不同：前者直接呈现画面，让学生观察画面，获取意象；后者主要借助联想、想象来获取个性化的意象。目标一样，效果不同，是看画得意象好，还是想象构造意象好呢?从课堂上看，显然是后者，原因何在呢?

首先，想象体验比理性认知更适合古诗词教学。

古诗词是诗人感性化的表达，片段一，教师通过引导学生观察理解事物特点，这是理性化的认知事物。而古诗词教学目标是在获取意象的基础上，感知意境，体味作者情思，它是一种感性化的体悟，主要依靠直觉思维。通过观察认识了西塞山的高、桃花的色彩、江面的广阔、鳜鱼的肥美，这是认知了事物的外形，这与要感悟充满诗情的意象相距甚远。片段二，教师引导学生展开联想、想象，唤醒了学生沉睡的表象，让学生内在的视象与他们的生活世界相互联通了，并积极地构造诗词里的新境象，这是想象性体验。学生体验加深了，所获取的意象才会愈加鲜活生动，教师辅以音乐渲染、动情描述，学生在想象体验中，情感体验更加深入。于是，当意象了然于学生心中，激情也就自然溢满于胸中了。

其次，想象比举象更能调动学生的感受力。

获取意象的方式是多样的。第一位教师采取提供画面的方式，让学生具体感受一种形象，又被称为举象，这种方法可以很直观地让学生得到意象，这种意象是看来的，不是想象出来的。第二位教师通过引导学生读诗，画色彩，仿例填写形态的词，填写描写情态的词，引导学生在心中作画，“画”出色彩，“画”出状态，“画”出情态，形成了意象的叠加，学生通过联想与想象，将诗句转换成了画面，形成了诗画一体的视界，此时，学生获取的是动态化、立体感的意象。对于四年级下学期的学生来说，有了一定量的词语积累，诗中的画，给他们提供了想象空间，激活了他们的想象力，也为他们感受诗句提供了契机，想象让语言感受力得到训练。

再者，复活比复现更能激活学生的想象力。

诗情画意的诗句篇6

一、读诗作画，再现古诗的画面美

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

读诗作画，我经常采用以下几种形式：

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

二、披文入情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

三、启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

诗情画意的诗句篇7

我常陶醉于记叙文叙事的妙趣；我常着迷于散文写景的美丽；我更深情于小说人物的鲜活；我还折服于议论文论述的精辟。然而最让我忘情而不能自拔的要算是古代诗歌所蕴涵的各种幽邃而深沉的意境了。

说道诗歌意境，其实就是诗歌通过形象表现出来的境界和情调。就是人们常说的意象。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人精心挑选和认真判定而写入的，所以附着着诗人的主观认识和情感，即“意”。因而这些形象不再是现实中普通形象了，故称之“意象”。正因为有了这种依赖于作品意象的出现，才产生了意境。当然，意境是通过联想和想象才能达到的一种境界。

我认为体会诗歌的意境有两种途径，一种是从对诗歌的欣赏中得来；一种是从对字词的欣赏中得来。先说如何从诗句的分析而得到诗句的意境。在品读诗歌时是需要读者通过对作品中所描绘的景象进行再创作，也就是通过联想和想象在脑海中描绘出一幅诗歌所描写的景象，即把文字变成画面，这时的读者就要有着画家所具备的特有的审视能力和绘画功底。甚至这种绘画功夫还要超出画家，因为画家是在实物（画纸、画布、墙壁）上作出有形的画像。而诗歌的品赏者则是要在大脑中绘出一幅没有纸、布等物的虚境。但是二者所体会出来的都能让人陶醉其中。这也许就是读者把诗人对当时的一切景观的所见所闻所感通过自己的联想和想象再还原出来的过程，这个过程其实就是读者的二度创作。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，写的是诗人王维奉旨出塞察访敌情途中，当他第一次看到茫茫的漠北地带，远处的一户人家造饭时腾于天宇荒漠之间一缕炊烟，这天又是晴好天气，虽然傍晚但无一丝风云，这缕孤烟便轻摇直上，冲向了云霄。再看那绵绵的长河尽头，一轮又大又圆的夕阳映红了半边天空，正徐徐地落入河底。好一幅壮丽而奇特的塞外风光啊。可以想见诗人当时看到这种壮丽的景色一定是情不自禁，纵情高吟成诵这千古流传绝唱佳句的。如果我们读者，不能把诗人当时的景象重新在自己的脑海中情景再现的话，我想是不会体悟到吟诵此句时的心境。这就是诗歌中的诗句所呈现出来的意境。

以上所述是指读者通过对整首诗歌的品读后所产生的意境。当然，意境的产生不仅仅是通过对诗句的鉴赏才能产生的。对诗文中的某些字词的深入分析和品赏，也同样会产生出意境的。

古代诗歌，除了诗句中呈现出来的意境外，很多的诗歌多从它所练就的字词上，也能很好地把握诗歌的意境的。因为古代诗人在进行诗歌创作上，讲究的就是咬文嚼字。从贾岛的“僧敲月下门”还是“僧推月下门”的纠结中，我们就不难看出古代诗人对用字的推敲与考究了。所以，我们在进行诗歌欣赏时，除了对诗文进行赏析外，对诗句中某些关键字词也得有所关注。因为，别看它就一个字或一个词，但那些都是诗人经过千锤百炼，精磨细琢而练达出来的。诗人就是想通过这些个字词，来表现与诗句一样的艺术效果，也就是用这些字词来表现一个个鲜活而深远的意境。如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的这首绝句中，有几个字词不得不去关注：“日暮”、“苍山远”、“白屋”、“贫”、“柴门”、“归人”。“日暮”点明时值傍晚，是下山回家的时候了。“苍山远”道出了青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的迫切心情。“白屋”既点明了主人家简陋的茅舍，又暗合诗题中“逢雪”中的雪盖寒屋的情景，更表现在这寒冬瑞雪中，这样的破屋尤显寒酸贫穷了。“寒”、“白”、“贫”三字互相映衬，渲染贫寒清白的气氛，也反映了诗人那种独特的感受。“柴门”更进一步说明在人家境的凄贫。“归人”一词用的最好。此“归人”非指主人家人夜归，而是“我”，即诗人夜归。明明是夜晚投宿于芙蓉山人家里，也就是说诗人是寄宿于他人家中，怎么能用“归人”一词呢？我说它秒就妙在这个“归”字，暗含着“我”虽说是寄宿，但主人家对“我”甚是热情，一点也不把“我”当作外人，使“我”有一种宾至如归的感受。按理说诗人在风雪之夜，小扣柴门，夜宿他家，对屋主人能在雪夜里留宿应该是感激涕零，感恩戴德啊，至少一句谢谢是要说的吧。但整篇诗句中没有一处表达对屋主人感谢的句子，然而一个“归人”就含蓄而深沉地把这份感情表达得尽真尽美。诗人以满腔的热情由衷表达了对屋主人的热情留宿，盛情款待的感激之情。由此观之，古代诗歌中的字词欣赏对把握诗人在诗歌中所孕育的意境是很有帮助的。有时它们更能体现诗歌的意境。

因此，对于不同文体的阅读都有各自不同的方法与技巧。那么读诗、赏诗、评诗都离不开对诗歌的意境的理解和体悟。赏析古代诗歌不去品味诗歌里所包含的意境，是无法真正欣赏诗歌，感悟诗韵的。

参考文献：

诗情画意的诗句篇8

一、入情――走进诗人的情感世界

《新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古诗词教学离不开情感的体验，每一首古诗词都有它的特定的情感，教师就要想方设法引导学生走进诗人的情感，和诗人产生情感的共鸣。为此教师就要重视指导学生开展古诗词的诵读，通过诵读设置生动活泼的情境，调动学生阅读古诗词的兴趣，激发学生阅读古诗词的欲望，让学生在反复诵读中领悟古诗词的丰富意蕴，感受古诗词的丰富思想和艺术魅力。

（一）开展多种形式的诵读

陶渊明的《饮酒》是一首田园诗，笔者设计了“四读文本”的教学环节。

1.大声朗读课文，读出陶渊明的悠闲洒脱。这一读设计的目的在于让学生整体把握这首诗的情感。这一次诵读是以学生自由朗读为主，激发学生自身内在的情感，为下一次诵读作铺垫。

2.男女声齐读课文。陶渊明的这首诗情感相对含羞委婉，教师可以让女声齐读前面三联，最后的两联诗，可以让男女声齐读。这样设计不仅张弛有度，也便于学生读出诗人的情感。

3.配乐朗诵课文。这一次朗读，教师首先准备好轻音乐，教师可以选一些钢琴或古筝曲调来配乐，然后教师可以选出班中朗诵较好的男女生各一人来作示范。这一次朗读的目的在于把握好朗读的基调，把握好句子的节奏快慢和声音的高低。针对这些教师应进行适当的指导：（1）节奏快慢：朗读“车马喧、地自偏、已忘言”这些词语时，应把声音拖长。（2）重音突出：朗读“悠然、见、心远、飞鸟”应提高音量朗读。（3）轻音处理：朗读“喧、偏、还、忘言”时声音要由高到低，越来越缓，越来越轻。（4）感情渗透：《饮酒》这首诗要读出诗人的洒脱、悠闲、快乐的心情。

4.男女赛读课文。这一次读在于激发学生进一步走进陶渊明的内心世界，通过赛读的形式来激发学生学习古典诗词的兴趣，给学生带来更多的学习情趣。

（二）充分利用多媒体教学资源

在古典诗词的教学中，教师大可以把各种多媒体教学资源为我所有。多媒体资源包括诗词诵读版视频或音频、古典诗词歌唱版视频或音频、诗歌背景介绍资料、诗人生平介绍资料、Flash版诗词朗诵版资料等。在讲授陶渊明的《饮酒》时，教师可采用如下多媒体教学资源：（1）有关陶渊明创作经历及风格的背景资材。（2）有关这首诗创作的背景资料。（3）有关这首诗诵读的视频、音频材料。（4）有关《饮酒》演唱版的资料。如果把这些教学资料合理利用，能确实引导学生走进诗人陶渊明，走进《饮酒》，也能把学生们的情感激发出来，想象和联想能力也能得到充分的发挥。

（三）教师朗读示范

古典诗词情感的领会和把握，教师的范读是必不可少的。教师用范读来带动学生的情感，这样可以缩短学生对古典诗词的揣摩时间，情感投入也就更快了。教师要做好范读就需要在平时多加操练，应尽量做到普通话标准、语调语速适当、节奏快慢合理、情感投入恰到好处。教师的范读要确实做到示范作用，让学生能很好地从示范中进行模仿，尽快地走进诗人的情感世界。

以上三点在日常教学中可以选取其中的一两点来进行教学，让学生通过朗读体验，感悟诗人的情感，从而走进诗歌的情感空间，走进诗人的内心世界。

二、入境――走进诗词的情境

学习古典诗词“入情”是开头的话，那么“入境”是过程，这一过程是诗词赏析的突破口。所谓“入境”就是引导学生走进诗词的情境。诗人用一词一语描写的是一个个事物，表达的都是一个个情境。教师可以从两方面来引导学生入境。

（一）引用写作背景资料引导学生入境

每一首古典诗词都是诗人真实情感的写照，在那时那地的时代背景中诗人有感而发，这些诗词也就成了他们情感宣泄、理想表达的结晶。教师能把这些写作背景资料在教学中充分地利用起来，就能很好地引导学生走进古典诗词的情景中。在教学《饮酒》时,教师就可以把以下写作背景为我所用。

材料一：陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马，祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与王、谢等士族相比，但又不同于寒门。陶侃出身寒微，被讥为“小人”。

材料二：公元416年秋天，陶渊明总是闷闷不乐。他早就看透，东晋的气数已尽，刘裕篡位只是迟早的事，他整天为这件事悲伤忧郁。只要东晋存在，曾祖父陶侃的功绩就光辉灿烂，照耀家邦。一旦东晋灭亡，就一笔勾销了。他又想一切都在发展变化，兴衰荣辱也在不断地交替更换，大到一个国家，小到一个家庭，莫不如此。为这些事烦恼也没有用，还是多喝点酒一醉方休。他认识到，醉酒之后反而诗兴大发，胡乱扯出一张纸，书写感慨，等到第二天清醒后，再修改润色。写好的诗稿越积越厚，让老朋友帮忙整理抄录，一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒二十首》。

材料三：公元405年秋天，陶渊明为了养家糊口，来到离家乡不远的彭泽当县令。这年冬天，他的上司派来一名官员来视察，这位官员是一个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽县的地界，就派人叫县令来拜见他。陶渊明得到消息，虽然心里对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也只得马上动身。不料他的秘书拦住陶渊明说：“参见这位官员要十分注意小节，衣服要穿得整齐，态度要谦恭，不然的话，他会在上司面前说你的坏话。”一向正直清高的陶渊明再也忍不住了，他长叹一声说：“我宁肯饿死，也不能因为五斗米的官饷，向这样差劲的人折腰。”他马上写了一封辞职信，离开了只当了八十多天的县令职位，从此再也没有做过官。

学生们熟悉了有关陶渊明的背景介绍后，对把握诗人的形象、理解诗歌的情境有很大的帮助。材料一、材料二对于诗歌前八句意境的理解，材料三对于最后两句的意境的理解都能起到补充说明的作用。因此，教师在教学中应多利用背景资料。

（二）采用多种方法领会诗词的意境

赏析古典诗词，“入境”就是走进诗人的创作世界，领会意境是关键。意境是诗词的灵魂，古典诗词流传至今一定会有其丰富的意境，领会意境可以采用两种方法。

1.“画配诗”入境。古诗词中很多都是画中有诗，诗中有画的，为诗词配画是一种不错的教学方法。人教版的教材中有些诗词，教材配上了插图，这是对诗歌意境的补充和延伸，教师要是能充分地利用这些插图，就能对诗词教学中“意境”的领会起到很大的帮助。每一句诗某种意义上讲都可以变成画，一旦变成画以后，那学生的主体体验就有了，对诗的理解就不是割裂的，不是抽象的。在讲授《饮酒》时，教师可以请美术功底好的学生或美术教师帮助，预先对每一联诗句创作一幅画面，第一联可以画上一幅山居生活图，第二联可以画诗人隐居图，第三联可以画“劳作归来”图，第四联可以画“夕阳西下”图。以上画面中都应抓住这些物象：结庐、菊、篱、南山、夕阳、飞鸟等。教师可以结合每一幅图进行每一联诗词的赏析。诗是无形的画，画是有形的诗，诗与画是统一的，教师要激发学生美术创作热情，并给予指导，提示学生抓住“诗眼”、“词眼“的典型镜头来创作。

2.“想象法“入境。要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌意象美、领略到诗歌意蕴美。古诗词教学中，由于诗词创作时代离学生生活距离太远，很多古诗词的意境学生是很难体会得到的，教师就可以采用“想象法”来引导学生体会古诗词意境。所谓“想象法”入境，就是让学生用“自己”来替代“诗人”，让学生结合自己已有的生活体验，去体验诗人的情感世界，与诗人产生情感的共鸣，从而来理解诗词的意境。在讲授《饮酒》时，教师就可以让学生替代诗人陶渊明，来理解诗词。例如：“师：你的身份是什么？生：隐居山野的文人。师：隐居时你会想到什么？生：想到朝廷的生活的劳累。师：你还会想到什么？生：朝廷生活的尔虞我诈。师：为什么会这样想？生：因为厌倦这种生活。师：难道朝廷生活不如田园生活吗？生：田园生活活得洒脱自在。师：还有吗？生：不用为五斗米折腰。师：是啊，要做到不随波逐流难呀，对归隐生活你还想说什么？生：要活出自己那份率直、淡泊。”

诗词“想象法”入境，要充分挖掘诗词的创作背景和诗人的情感，要让学生在了解诗人的基础上，去体验诗词的意境，让学生真正走进诗人的情感世界。

三、入味――品味诗词的情味

古诗词教学中“入味”就是品尝诗歌的“味道”，这“味道”就是品味古诗词的语言美、内容美、文化美，是对古诗词教学的具体落实过程。教师在教学中，紧紧抓住这三美，就能很好地落实古诗词教学的内容。

（一）抓住关键词，赏析语言美

古诗词教学中，应紧扣关键词来赏析，这些关键词往往是“诗眼”和“词眼”，对诗词情味的理解起到关键性的作用。教师在教授《饮酒》时可以抓住以下关键词：“庐、喧、心远、菊、悠然、见、真意、忘言”等等进行教学。教师可以设计以下问题：请从以上关键词中自选一个，说说这些词语对诗词情感表达上有何作用？如“菊”这一词语，教师就可以启发学生诗人采用了怎样的手法，表达了诗人怎样的情感？又如“忘言”这一词语，教师就可以启发学生“忘言”的是什么，表达了诗人对田园生活怎样的情感？诗词的语言美就在于教师如何引导学生赏析关键词，可以从四方面入手来赏析语言美。

1.分析词语在诗句中的含义。“采”、“悠然”和“见”在这首诗歌中含义分别是“采摘”、“悠闲”和“看见”，前一个词语是了诗人“田园生活”的真实写照，后两个词语写出了诗人悠闲洒脱的心理，为“欲辨已忘言”这句诗的理解作了铺垫。

2.分析词语在诗句中的手法。“飞鸟”这一词语在诗句中是采用了象征的手法，把傍晚时分飞鸟结伴而归象征那个悠然见山南的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自已的归宿。一幅“劳作晚归图”就展现在我们眼前，诗歌的物象更形象生动了。

3.分析词语在诗句中的情感。“忘言”一词写出了诗人对田园生活无比喜爱的情感和那份出自内心的依依不舍之情。

4.分析词语在诗句中的意境。“见”字写出了在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融的情景，一个“见”突出了这首田园诗“宁静和闲适”的意境。

（二）抓住关键句，品味内容美

阅读教学中教师会采用找关键词的方法来分析理解课文，在古诗词教学中教师同样可以采用找关键句的方法来品味诗词的内容美。诗词的内容美是诗人精心设计的一个个意象，这些意象凝聚了诗人真实的情感，因此这些诗句都有“情味”，都需要我们细细地品味。

1.找议论句、抒情句，品味内容美。古诗词中的议论、抒情句是诗人情感的寄托点，教师抓住了诗人情感的触发点，就能引导学生走进诗人的情感世界。陶渊明的《饮酒》中，诗人把自己那种淡泊、率直的个性都浓缩在“此中有真意，欲辨已忘言”两句诗上，学生感悟了这两句诗也就读懂了整首词的内容。

2.找描写句，品味内容美。诗词中的描写句其实就是诗句中一幅幅美丽的画面，这些诗句正是诗人创作风格的体现。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，这四句诗就把一个隐居山野的诗人田园式的生活生动地描绘了出来，一份洒脱、一份豁达的心境也跃然纸上。

3.找叙述句，品味内容美。诗歌中的叙述句往往都是勾画了一个个“物象”，诗歌的“结庐在人境，而无车马喧”中的“结庐”写出了诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰的意境；“车马喧”正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。

四、入理――赏析诗词的情理

古诗词教学中的“入理”，这是相当高的要求了。很多古典诗词富于情理，意味深长。古诗词的情理是指诗句中隐含的哲理，这些哲理能启发我们对生活和人生的感悟。在教学中教师就要紧扣这些句子加以赏析。讲授陶渊明的《饮酒》时，教师先引导学生找出诗中富有哲理的句子，接着教师先让学生读懂“心远地自偏”这句诗的含义，教师并启发学生理解诗意，诗人思想上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。在理解的基础上教师就可以引导学生从诗句中感悟人生、感悟生活，这两句诗可以理解为“人生在困境中，只要宁静超脱，就一定能够忘掉世俗的烦恼和痛苦”这一哲理。引导学生品味诗词的哲理就应落实好以下几个教学环节：1.生生合作找“哲理”句。2.真情朗读“哲理”句。3.师生合作理解“哲理”句。4.教师启发感悟“哲理”句。

诗情画意的诗句篇9

《古诗三首》优质精品课教学设计

【教材分析】

本课安排了两首诗和一首词。《四时田园杂兴(其二十五)》写初夏江南的田园景色。诗人用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了初夏南方农村景物的特点，有花有果，有色有形；《宿新市徐公店》描写了幽静安逸的田园春光，展现了儿童在菜地边追逐黄蝶的生动画面。《清平乐·村居》通过描写农村清新秀丽、朴素恬静的环境，刻画翁媪及其三个儿子的形象，向读者展示出一幅栩栩如生、有声有色的农家生活画面。

这三首诗词从不同季节、不同场景的角度描写了农村生活，展现了独特而又令人神往的乡村风光。

【学情分析】

学生已经积累了一定的诗词知识，对于学习古诗词也有了一定的方法。这三首古诗词都是描写乡村景色的，教学中可以运用插图和导语代入诗的意境、画面和体悟诗境的方式，让学生感知诗人表达的思想感情。

【教学建议】

1．在引导学生理解词语的意思时，可以先放手让学生结合课文中的注释，联系上下文进行尝试性学习，再请学生说说词语的大概意思。

2．教学时，教师要重视诗词朗读的指导，采用多种形式训练学生朗读，在读中紧密联系诗词的内容，体会作者的思想感情。

3．三首诗词可以采用比较教学的方法，在基本疏通词句意思的基础上，抓住诗词中不同时间景物的特点，体会作者的思想感情；还可以在诗和词的形式上进行对比，加深学生的理解。

【教学目标】

【知识与技能】

1．掌握本课的生字，理解重点词语的意思。

2．有感情地朗读课文。背诵课文。默写《宿新市徐公店》。

3．学生能用自己的话说出读诗词时眼前浮出的情景。

【过程与方法】

通过多读感悟和教师的适当引导，带领学生看注释和插图，朗读背诵，在读中想象，在读中感悟，以此来理解三首诗词的意思，体会作者的感情。

【情感、态度与价值观】

感受乡村的生活美，受到美的熏陶，体会作者对乡村生活的热爱、向往之情。

【教学重、难点】

朗读诗词，说说朗读时眼前浮现的情景，体会作者的思想感情。

【教学准备】

老师：多媒体课件。

学生：预习课文，梳理生字词，感知诗词大意。

【课时安排】

3课时

1．认读《四时田园杂兴(其二十五)》一诗中的生字，结合注释理解诗意。

2．正确、流利、有感情地朗读古诗。背诵古诗。

3．理解诗句，想象诗句所描绘的画面。

理解诗句，想象诗句所描绘的画面。

一、释题导入，初读感知

1．释题：“兴”是什么意思？谁能用自己的话说一说题目的意思？大胆猜想一下诗文会写些什么内容。

2．播放课文朗读录音，介绍作者。

3．学生自由朗读课文，读通、读顺诗文。

4．指名读诗，理解词语。

5．指名说出每句诗的大意。

第一句：一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了。

第二句：麦子的花一片雪白，菜花倒显得稀稀落落。

第三句：白天变长了，农民忙着在地里干活，门前没有人走动。

第四句：只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。

二、再读古诗，交流探究

1．读诗思考：诗人描绘了什么季节的景物？你是从哪里感受到的？

(这首诗写的是初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了初夏南方农村景物的特点。)

2．整首诗给你留下了什么印象？哪些地方给了你启发？

(宁静。第三句“日长篱落无人过”写出了幽静的景象。第四句写“蜻蜓蛱蝶飞”显得门前静悄悄的，以动衬静。)

3．这首诗在写法上有什么特点？

(点面结合，动静相衬)

4．指导朗读：用轻柔、舒缓的语调朗读这首诗，体会意境。

5．尝试背诵：自由背——同桌背——全班背。

三、拓展阅读

搜集并阅读欣赏范成大《四时田园杂兴》的其他诗篇。

四时田园杂兴(其二十五)

1．认读《宿新市徐公店》中的生字，理解句意。

2．正确、流利、有感情地朗读《宿新市徐公店》。

3．联想古诗所描绘的美丽景色，想象儿童在花丛中追蝶的快乐，体会诗人对乡村生活的热爱之情。

想象儿童在花丛中追蝶的快乐，体会诗人对乡村生活的热爱之情。

一、复习引入解诗题

1．看图说话。出示《初夏荷塘》图。请学生用自己的话说说图上的景色。图上的景色让你想起了哪一首诗？(学生背诵《小池》)还记得写这首诗的诗人是谁吗？(杨万里)

2．揭题。今天，我们要跟随南宋诗人杨万里去欣赏初春时节的乡村景色。(板书：宿新市徐公店)

3．认读“宿、店”。(注意指导学生把“宿”的平舌音读正确。)

4．解题。你知道这两个字的意思吗？(预测学生在户外广告牌上见过“宿”，引导学生理解“宿”的意思就是住宿、投宿；这里的“店”指住宿的客店，相当于现在的旅馆、酒店。)请你说说这题目的意思。(投宿在新市徐公的客店。)

二、看图初读知大意

1．故事入诗。

那一天，杨万里走出客房，漫步来到徐公店后门外，欣赏周围的景色。他看到了怎样的景色呢？请同学们自己去读读课本中的诗句，把生字圈出来，把诗句读正确。

2．了解景物。自由朗读，杨万里在诗中写了哪些景物，先在诗句中做上记号。再看看文中的插图，说说图上有哪些景物。

(预测学生能从诗句里发现写到的景物有“篱”“树”“花”“黄蝶”；从图中还能想到田边小路。)

3．再读诗句，读通顺。

三、难点理解明诗意

1．这些景物分别是怎样的呢？看图，说一说。

(

)的篱落

(

)的小径

(

)的黄蝶

(

)的树头

(

)的菜花

2．读诗句，说说诗人是怎样描写这些景物的。(交流：指导图文对照了解“疏”“深”的意思；看图并根据语境强调“走”在诗中的意思就是跑。)

3．再读诗句，读好节奏。

四、吟吟诵诵入诗境

1．我们读着诗句，仿佛跟随诗人杨万里欣赏到了田园风光，请你把欣赏到的景色说给大家听。(交流诗句的大意：稀疏的篱笆旁有一条深长的小路，树上叶子还没成荫。儿童追赶黄蝶，蝶儿飞进菜花丛中无法找寻。)

2．看着这样的景色，这样的情景，诗人杨万里想到了什么？有什么感受？把你最喜爱的、最有感受的诗句读一读。(预测学生有个性化的理解：色彩明艳，景色美丽；儿童天真，黄蝶活泼，生机盎然；径深人少，田园清幽)

3．配乐读诗。(播放乐曲)请学生随着音乐朗读诗句，读出自己的感受。

五、图文对照背古诗

1．这首诗虽然只有二十八个字，但在字外却包含着丰富画面。仔细体会，你能想到这个追蝶的孩子脸上的表情吗？黄蝶停停歇歇又是怎样的情景？那孩子会怎么想怎么做？展开想象，说给同桌听听。(交流)

2．同桌互背古诗。

六、学习生字做诗卡

1．指导书写“宿、徐、篱、疏”。

2．制作“诗画卡”(一首诗，一幅画，制作成可随身携带的“诗画卡”)

宿新市徐公店

篱落

一径

树头　菜花——静

儿童

黄蝶

——动

1．学习生字新词，理解“相媚好、亡赖、卧剥”等词语。

2．正确、流利、有感情地朗读《清平乐·村居》。背诵课文。

3．读词，说说朗读时眼前浮现的情景，感悟词中描绘的田园生活的意境。

读词，说说朗读时眼前浮现的情景，感悟词中描绘的田园生活的意境。

一、导入新课

1．理解词，板书课题。

2．正音：乐(yuè)，齐读课题。

清平乐是词牌名，村居是题目。读课题时，中间注意停顿，再一起读一遍。

3．设疑：词中描写了怎样的乡村，怎样的人家呢？让我们打开课本，一起来学习这首词。

二、初看画面，反复诵读

1．课件出示整首词，自由朗读，把每个字读正确，读响亮。

2．指名学生读。相机正音：翁、媪、莲、蓬、卧、剥。

3．指导朗读：

这首宋词有上下两片，两片之间的停顿要长一点。

4．指名读，其余同学看插图，一边听，一边看图想象每句话写了些什么。

三、想象画面，品悟词意

1．(出示插图)这首词朴实易懂，联系插图，你自己能读懂哪些词语、句子？

2．生交流：

(1)感悟大儿、中儿的勤劳孝顺。

师点拨：

①古诗词的语言习惯和我们不一样。“豆”是庄稼，“锄豆”指的是给豆松土或除草。

②中儿是什么意思？从这两句话，可以看出这两个儿子怎么样？该怎么夸他们？

③练习朗读。

(2)感悟小儿调皮可爱。

师点拨：

①亡赖。

从“亡赖”这个词你读懂了什么？

②“卧”可能是什么姿势？(躺、趴)从“卧”字你感受到了什么？你是怎么理解的？(无拘无束、自由自在、天真活泼、调皮可爱)

练习说话：看图，想象一下小儿顽皮的样子，可以自己说一说，还可以与同桌进行讨论。

④指导朗读：小儿顽皮的样子该怎么读出来呢？

(3)感悟景美。

师点拨：

①读到“青青草”，我们仿佛看到了什么？

②绿草如茵，溪水潺潺，你想到一条什么样的小溪？

③瞧，他们就生活在这样优美的山村，你能按顺序说说这乡村的美景吗？(可以由远到近，也可以由近到远)

④指导朗读：这么美的风景，真是如诗如画呀！你能读好吗？

指名读。(草真青啊！)

小结：瞧这一家子，生活在山青水秀的农村，真是别有一番乐趣呀。就让我们走进画中，听他们聊聊吧！

(4)感悟：醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

师点拨：

①“翁媪”分别对应图中的哪位老人呢？看看画面，老爷爷和老奶奶的关系是什么？(夫妻)所以，在这首词里“翁媪”的意思是？

②理解“相媚好“。

③理解“醉里吴音”。师相机讲解“吴音”，说说这老两口是怎么“醉”的？

四、生成画面，读悟结合

1．这首词描绘的是一家老小五口的生活画面。同学们自己边读这首词边感悟。

2．交流看到的画面。

五、简介作者，深悟词情

1．浏览资料幻灯片出示：辛弃疾出生于被金人侵占的北方，亲眼目睹了宋人的妻离子散、家破人亡。他十分渴望百姓能过上安定宁静的生活，一直为抗金而不懈努力，却遭受奸臣排挤，被贬到偏远的江西农村，一住就是18年。这首词就在他被贬到这里之后写的。

2．我相信，现在你们再读这首词，一定会有更加独特、深刻的感受。再读这首词。

3．交流再读后的感受。

六、丰富画面，吟唱背诵

1．师引背。

2．欣赏歌曲《清平乐·村居》

七、总结课堂，延伸课文

1．现在这和谐美好的乡村之景，就像这首词中的那条小溪，缓缓流淌在我们每个人的心间，直到永远。

2．出示课后作业

(1)回家把这首词唱给爸爸、妈妈听。

(2)收集辛弃疾的其他词来读一读。

清平乐·村居

景事

诗情画意的诗句篇10

关键词：以身作则锦上添花情感渲染扩展延伸

古代诗词，以它优美和谐的韵律、丰富深邃的思想、形式多样的种类影响和浸润了一代又一代的人们。我国是一个有着高度诗教传统的国家，让诗词走进孩子心里，让诗词浸泽孩子的心智，陶冶孩子的性情，激励孩子的人生，让诗词化为一种民族的热血涌流于孩子的脉管中，这是人文教育、素质教育的目标所在。

如何让诗词真正走进孩子心中？我认为，教师的引导、示范、影响非常重要。怎样让诗词植根在孩子们心中，让诗词成为他们的心灵沃土，成为他们的情感家园，我是这样尝试的：

一、学习上的以身作则

言传不如身教，要激发孩子身上的求知与求学的欲望，让孩子对诗词产生浓郁的兴趣，老师的榜样力量不可小估。如果老师时刻都有“诗教育人”的意识，重视以身作则的作用，以自己真正的热爱去影响学生，学生就会被你对诗词的挚爱所触动，他们就会情不自禁地效仿你，从而情不自禁地被古诗词所吸引。

利用读书课的机会，我有意引导学生对诗词的兴趣。指导学生之余，我常常跟学生一起读书。因为朗读的内容是自由的，所以我经常会捧着《古诗词名篇》或唐诗宋词类的书籍，或放声吟诵，或掩卷深思，或埋首摘录。学生们看见，纷纷效仿，也拿出古诗读本，有摇头晃脑读得投入者，有手舞足蹈读得忘情者，有两人互背读得火热者，琅琅书声响彻教室，响彻校园。课间，课后，学生也经常可以看见我在改作之余念念唐诗宋词，唱唱古诗歌曲。学生会感兴趣地凑过来，要求我再念一遍或是再唱一遍。于是，这种兴趣就被带到了课堂，带到了课外。

二、课堂上的锦上添花

古诗词语言凝练、准确而神形具备，教学诗词，需引导学生多诵读多想像。倘若还能将古诗词教学与艺术教育结合起来，更能让学生学起来兴味盎然，事半功倍。诗词艺术与绘画艺术，音乐艺术总是密切相关。诗中有画，如诗词中所描绘的景致：或大川，或小桥，或白云，或烟雨，或渚清沙白，或孤帆远影，或“大漠穷秋塞草腓”，或“千树万树梨花开”，字字可入画；诗中有歌，或竹喧，或马哮，或雨打芭蕉，或渔舟唱晚，或“大珠小珠落玉盘”，或“未成曲调先有情”，句句皆成歌。在诗词教学中，以画展现诗意，以歌吟唱诗情，让诗、画、曲联袂结亲，通过绘画、谱曲把诗词的内容、情感再现。如教学《早发白帝城》时，在逐字逐句理解诗句的基础上，学生用自己的话说诗句的意思，我用简笔画再现情境，用粉笔勾勒彩云、山、水、小船，学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入情境。让学生通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句。

我还喜欢尝试给古诗谱曲，或找到已有合适的曲谱，把古诗套上去，教给学生唱，虽非专业，却觉其乐无穷。学生普遍反映，唱成歌的诗词记忆深刻，不易遗忘。

三、语言上的情感渲染

运用语言，激起孩子们对祖国灿烂文化的自豪和向往，从而产生学习古诗词的热情和渴盼。“你们知道吗？我国是一个诗歌的超级大国，无论是诗人的数目还是诗篇的总量，都可以说是举世无双的。历代的诗界巨星灿若星河，像我们熟知的李白、杜甫、白居易、王维… …他们以天才的星辉照耀着世界东方的艺术天空，影响着一代又一代的中华儿女，身为炎黄子孙的一员，你们难道不对我们如此灿烂的传统文化而倍感自豪吗？”

运用语言，让学生领悟每一首诗词美的境界。如教学《早发白帝城》时，学生对“朝辞白帝彩云间”中“彩云间”理解起来有些困难，我便通过生动的语言描述，利用儿童的联想、想像，启发学生领悟美的意境，把他们带入美的境界。我对同学们说：“早晨，红红的太阳从东方升起，放射出千万道光芒，照在山顶的云朵上，云变成了金色、红色、橘黄色、淡紫色… …朵朵彩云环绕山顶，环绕着山顶上的白帝城。从中你体会到了什么？如果你是作者，你会有怎样的感受？”通过老师的语言描绘，以及带着与作者产生共鸣的真切的情意，激起学生的情绪，巧妙地把学生的认识活动与情感活动结合起来。

四、课堂外的扩展延伸

诗词可吟、可品、可唱、可画、可演。课外，我经常组织学生开展以诗词为主题的各种实践活动。如“古诗朗诵比赛”，“唐诗故事会”，“古诗联唱”，“古诗小品改编会”等。像学生自编的《早发白帝城》的表演，以说唱的形式把李白历经政治上的灾难，忽闻赦免的狂喜心情表现得惟妙惟肖。栩栩如生的口技模仿猿猴的啼叫声，欢快轻松的背景音乐，把李白的欣喜，意气风发表现得淋漓尽致，看，李白正站立在小舟上，极目远眺；听，李白正抑扬顿挫地吟出那千古名篇“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还……”

除了组织一些活动外，我还经常提示或引导学生在日常情境中感受诗词，运用诗词。如春游时目睹风景如画，便适时启发他们眼前的情景让你想到哪些诗句；看到满树翠叶时，问他们哪句诗最能表达；看到一些浪费现象时，可以用哪些诗句劝诫；看到某篇文章的情节时，会想用哪些诗句来感慨。一次科学课时带学生到树下研究动物，忽见两只麻雀穿梭树丛，一学生高声念道；“两个黄鹂鸣翠柳”，一学生立刻反驳：“错！应是‘两只麻雀鸣树丛’！”我肯定了前一个学生能引用诗句，表扬后一个学生能联系实际，然后我趁热打铁对他们说：“你们还知道哪些描写春景的诗句？让我们大声念出来，送给这春天的校园。”学生们一句一句接得热闹极了：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“迟日江山丽，春风花草香”，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”… …

科学实事求是，人文求善求美，两者缺一不可。让诗词走进校园，让诗词走进孩子心中。

参考文献：