心灰意冷的诗句十篇

心灰意冷的诗句篇1

关键词：李商隐 诗歌 语句修辞

李商隐诗歌具有意象朦胧、意蕴深厚等特点。他的诗歌采用了许多修辞学手法，具体来说，有造词、用典、声律和其他技巧的运用，这里主要讨论其词句的修辞手法的运用。

人们往往认为李商隐诗歌意义难解，这主要是因为除了美学和接受方法等因素外，李商隐诗歌还具有字面上的朦胧模糊跳跃的特点。

应该留意的是，“含蓄”、“朦胧”的情况下，必须有深远的命意才能足以承担幽远的艺术效果，离开了充实的内在，“含蓄”只会变成无病、不知所云和故弄技巧而显露空虚，李商隐诗歌的感人之处正在于他对内在的独特视角和表述方式。如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”[1]（《无题四首》之二）诗句，感动了无数人，认为道尽了相思的痛苦折磨。但如果细加分析起来，“相思”与“灰”原是两个不相关的东西，“灰”是一种真实存在的具象物质，而“相思”却是无法量度的极端抽象的感情名词。而诗人偏偏用两个表现极细微距离的“一寸”来量度有形的灰和无形的相思，将二者统一起来，也许我们可以将“灰”理解为“心灰意冷”的“灰”，意为渐渐黯淡、渐渐绝望，越是相思，心就越凉，别有一种虽未声声泣下却仍肝肠寸断的意味。

一、含蓄深沉的用典效果

近体诗人为了显示才力，喜欢运用典实，而典实运用精当时则有助于律诗的对仗精巧，结构整伤，加深蕴含。要想做到用典恰切且不着痕迹，对作者的文思和学养要求极高。李商隐的诗歌用典甚多，其用典极为精工，一方面，不论是经史子集还是神话传说，在诗中一经使用，便注入新的血液，赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，增加了诗作的艺术感染力。另一方面，也因为其用典过多，便使得诗作显得比较晦涩难懂。如这首用典集中的诗：

锦炜初卷卫夫人，绣被犹堆吴越君。垂手乱翻雕玉佩，招腆争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待薰。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。――《牡丹》

此诗八句，用了八个典故，不可谓不密集，然而在感觉锦绣满眼的情况下并无堆砌繁杂之感。首先这得益于所用意象与牡丹在中国传统文化中所含“富贵”旨义的契合，“锦”、“绣”、“玉”、“金”这些光彩四射的字眼迎合了牡丹的高贵花性。“锦韩初卷” 和“绣被犹堆”来形容正盛开着和含苞待放的牡丹花，接下来用“垂手乱翻”和“招腰争舞”赋予牡丹花拟人化的情态，描绘它们迎风摆动的娇烧姿态。两联可谓营造了光彩富丽的气氛。然而接下来出现在第五、六句中的石崇的蜡烛与荀令的香炉，给人感觉非常突兀，硬把读者从对眼前牡丹的欣赏中拉开，然后作者又带领读者蜿蜒到了第七、八句的情语中，先用“何曾”和“可待”的疑问语气调动起读者的思路，最后以“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”二句，将本诗的格调以及读者的思路升华。用典集中的确易造成表面上的“晦涩而费解”，但诗人的驾驭能力还是非常高超的。在发挥空间相对较小的咏物诗中，能做到如此大量用典而又浑然天成，是十分难能可贵的。事典的含义通常因为历代诗人的反复运用而一般固定下来，成为熟典，而这些熟典到了李商隐手中，用他自己的视角，加入他自己的感彩，赋予了熟典以新的情韵，这就是所谓“重旨”。《文心雕龙・卷八》说“重旨者，辞约而义富，含味无穷”，唐皎然在《诗式》中也说：“两重意己上，皆文外之旨。”李商隐诗歌所用之典尽管有些过于冷僻如“星辰海底”，“雨过河源”（《碧城》），大多数都可说有言外之意，味外之旨，这使得其诗作有隐秀的风格，更具蕴藉含蓄之美。

李商隐诗中如“蝶梦”（《锦瑟》）、“逝川”（《和人题真娘墓》）、“团扇”（《和友人戏赠》之二、《河内曲二首・湖中》）、“蓬山”（《无题四首》之一、《无题》、《海上谣》）、“洛阳花”（《漫成三首》之一、《送王十三校书分司》、《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）、“潇湘烟景”《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》、《夜意》）、“梁间燕子”（《无题四首》之四）、“秦娥碧箫”（《送从翁从东川弘农尚书幕》）等等，无不是熟典，但到了作者手中都焕发出新的生命力。如“归来辗转到五更，梁间燕子闻长叹”（《无题四首》之四）中的“梁间燕子”，为常用之典，但诗人巧妙利用，生出新意。如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看” （《无题》）中的“蓬山”“青鸟”，将主人公相思之苦和急不可待的心情传神地表达出来。有时，李商隐在诗中使用的典故与情感的结合是十分隐晦而巧妙的，诗人的真实用意是也是十分闪烁的，颇具巧合性和戏剧性，又如“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”（《锦瑟》）历来有多种结论，有的人根据月隐于海和玉埋于土的遮盖感而得出怀才不遇的认识；蜀王望帝化为杜鹃，悲啼出血，写出了执着一念却终成空的痛苦；海中蛟人泣泪成珠，则直指伤感：绝大多数的人认为庄周梦蝶，写出一种回顾人生的如烟似梦的虚幻感；“蓝田日暖、良玉生烟”，是存在于凝神定思的想象中的美景，静谧而虚幻。然而，仔细感知沧海、明月、宝珠、美玉、暖日、生烟等视觉意象的共通性，我们把它们当成一幅画面中的几个元素来欣赏的话，可以整体感知到，沧海月明与蓝田日暖都是一种静穆、安详的气氛，呈现出静暖明亮的画面感，都可以意喻美好时光；珠有泪与玉生烟均为散发光彩，气氛指向显然为晴暖而非凄冷。

在诗中用典，无非是借典故以自喻，因此在理解诗作中的典故时，不仅应了解典故的本意，更应努力感受诗人在选用此典时所可能生发的情感波动和想象。这种只可意会难于言传的感悟式思维，正是欣赏诗歌尤其是李商隐朦胧诗时所必需的。

二、跳跃出奇的意象组织

李商隐的诗歌具有跳跃朦胧的特点。因其纠结复杂的微妙心绪难于在诗歌中直白的表述出来，所以诗人常对意象、词语做超乎常规的组合、搭配。李诗中常出现一些看似全无关联性的意象组合，这些意象组合构成了一种非常奇妙的视觉画面。如“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），虽然此诗中色彩交融、明暗交错，情感深切，给读者美仑美奂的视觉享受，但深究起来反而无从下手。这似乎是叙事绘景，又似乎是记实。“曾是寂寥”与“金烬暗”之间，“断无消息”与“石榴红”之间，“暗”和“红”之间不管是在字面义项上和心理机制上都没有任何的联系，但它们之间与作者当时的寂寥孤寂的情感指向却分别有着紧密的联系。与描写现实情况的“曾是寂寥”和“断无消息”相对应的“金烬暗”与“石榴红”才是诗句的关键，金烬渐淡表达了心绪如灰烬般逐渐暗淡，“暗”和 “红”是本诗的题眼，孤独寂寥中的心境自然是灰暗阴沉，而“红”表示诗人心里仅存的些微的希冀。正因它们出现的突兀性，才更体现了与心灵感应结合的因缘际会，细细读来，“金烬”与“暗”的连接与“石榴”与“红”的连接均是合情合理的。

这种修辞手段跳脱了语言表达逻辑性的约束，表面上看是使语言更加抽象费解了，然而在同“红”的常见义转变到诗中所用义的过程中，为读者开创了新奇的思维想象的空间，具有凝练朦胧的艺术效果。当然，达成这个艺术效果的前提是能保证诗歌气氛的整体浑成性，仍举《锦瑟》来说，《锦瑟》中的“蝴蝶”、“杜鹃”、“珠泪”、“玉烟”四个典故，按照典故各自的原意，它们之间并无明显的联系，甚至可以说是完全无关的。但李商隐把这四个看似无关的典故用在一处，却并没有破坏诗歌意境之美，反倒是用这种方法组合典故所造成的诗歌意象的朦胧迷离的效果，似乎是表达人们（不只是李商隐）心灵中时常产生的一些无法清楚言说的模糊然又挥之不去的情绪感受最适合的方式，也使诗人于不同时代不同经历境遇下的读者超越诗歌表面的形式，在心灵的更高境界中相通，成为可能。

三、言简鲜明的对比修辞

对比修辞手法最突出的作用是可以在平实、客观的语言中不动声色的表达出作者的思想感情，并能将其渲染得更加鲜明强烈。李商隐诗歌中对比手法应用广泛，多见于于咏史诗、托物咏怀诗及无题诗中，对比手法的运用更鲜明地体现了李商隐诗歌的写作特色。如：“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”（《龙池》）辛辣的讽刺了玄宗的荒淫；又如“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”（《初食笋呈座中》）表达了强势的环境与纯洁而卑微的理想的矛盾，在力量悬殊的对比中反映出难有作为的无力感以及由此引发的无奈感。诗人还善于用平静的语言，在极度矛盾甚至可笑的对比中，表达内心强烈的愤感。再如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”（《贾生》），诗的前三句写的是被冷落的才士被君王重新热情召见的场面，君王的礼遇使他看上去终于可以一展抱负了，然而末句使读者的心一下子坠入谷底，统治者关心的哪里是治国之道和天下苍生啊！国民不足以使他访逐臣，而鬼神之说就可以让他放下那高贵的身段、不顾夜深劳累而迫切追问，这种强烈的对比蕴含着浓重的讽刺意味，更可见作者针贬时弊一针见血的勇气和驾驭语言的高超本领。

四、点睛回转的虚字运用

李商隐善于锤炼字句，无论实词、虚词，他都仔细揣摩，誓要“语不惊人死不休”，达到了浑然天成的境界。

词句中用来表情达意的主要是实词，虚词是依附于实词起辅助作用的。但虚词在诗词创作中决不是可有可无的，虚词与实词的不同搭配会可以表达不同的语气，使诗句呈现不同的意味。恰当使用虚词，能够加强语气，突出所想表述的诗意。李商隐在诗中对虚词的传神运用，更是形象传达了诗人情思的发展变化，强烈抒发了诗人的内心感受，并增强了其诗词诵读时的音乐之美。如： “ 城窄山将压，江宽地共浮”（《桂林》）这一联写景的诗句中的“将”字赋予山势以动态感，将雄伟的形态夸大，加重了山雄而城小的对比，而“共”字却巧妙的另辟视角，把宽阔的江面与地面联为一体，天地互映，浑然苍茫，眼前之景与内心胸怀的辽远阔大顿出。又如：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题四首》之一）中的“已”和“更”，在时空和情感的流程中横插一刀，暗喻着心里对时空的无奈己经无以复加，哪里晓得蓬山隐隐无尽头，使本难以继续流走的心绪更遭遇了足以使人绝望的阻碍。另外，在“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”（《贾生》）中，二人的姿态如在眼前，这里的“可怜”是前两句感人泪下的和谐场景的碎然中断，不仅是对贾生有才无运生不逢时的悲叹，更是对当政者清冷的讽刺，是对当今国运不再寄予一丝希望的冷嘲，甚至是对自己曾抱有的满腔热情的自嘲，所述事件用到的词语没有感彩，但两个虚字的巧妙运用能使读者感到诗人绝望己极。

而“玉挡缄札何由达？万里云罗一雁飞”（《春雨》）中的“何由”，“堪叹故君成故宇，可能先主是真龙”（《井络》）中的“堪叹”、“可能”，“想象咸池日欲光，五更钟后更回肠”（《初起》）中的“更”，“岂关无情物，自是有乡愁”（《寓兴》）中的“岂”和“自”，“乘运应宅八荒，男儿安在恋池陛”（《题汉祖庙》）中的“应须”和“安在”等等，这些虚词起到的不仅是语句结构上的作用，更有点睛之力。正因虚字之虚，所以更容易在不经意的情况下巧妙的带出作者的隐情，细细读来，情感更真，意蕴更深。

注释：

[1]本文引用李商隐诗均出自[清]彭求定编《全唐诗》卷五百三十九至五百四十一，北京：中华书局1960年。

参考文献：

[1]袁行霈《中国诗歌艺术研究》（增订本），[M]北京：北京大学出版社1996年。

[2]蒋有经《模糊修辞浅说》，[M]北京：光明日报出版社1991年。

[3]《唐诗鉴赏集》，[M]北京：人民文学出版社1980年。

[4]郑远汉《修辞学风格研究》，[M]上海：商务印书馆2005年。

[5]李晗蕾《辞格学新论》，[M]哈尔滨：黑龙江出版社2005年。

心灰意冷的诗句篇2

春蚕到死丝方尽③，蜡炬成灰泪始④。

晓镜但愁云鬓改⑤，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路㈦，青鸟殷勤为探看⑦。

[注释]

①前一“难”字指困难，相见的机会难得；后一“难”字指难以禁受，难分难舍。

②这句一说以百花残败比喻自己的爱情没有成功的希望，一说离别之时恰逢暮春，更使人悲哀伤感。

③这句以蚕丝象征情丝，比喻自己的思念之情至死方休。

④蜡炬成灰，指蜡烛烧尽，喻死亡。泪，蜡烛燃烧时流溢的油脂。这里比喻别后相思的泪水。

⑤这句是作者设想对方在思念自己的情形。晓镜，早晨对镜梳妆。云鬓，指年轻女子的鬓发丰盛如云。改，指由黑变白，比喻青春容颜逐渐消逝。

⑥蓬山，即蓬莱山，传说中的海外三座神山之一，这里指对方居住的地方。

⑦青鸟，神话传说中的鸟儿，是西王母的使者。后被用作男女间的信使。

[说明]

李商隐（约813——858年），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳）人，唐代诗人，曾任县尉、秘书郎和东川节度使等职。他一生历经宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝，与晚唐四十多年的牛李党争相始末。初以文采为牛党人令狐楚所赏识。开成二年，李商隐25岁时举进士。次年，李党人河阳节度使王茂元也爱其才，任为书记，并把女儿嫁给他。李商隐卷进两党纷争，既和他们都有交往，又反对两党争权夺利。牛党主持朝政以后，他遂受冷遇、排斥，以致漂泊四方，潦倒终生。

在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。青年时期，他先后与女道士宋真人、洛阳商人少女柳枝相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。

政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。

李商隐的创作，一方面继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的风格，又融合了齐梁诗的浓艳色彩和李贺诗的幻想、象征手法，形成了寄予深沉、构思精密、富于想象、色彩浓丽的独特风格。作品集有《李义山诗集》。后人的注本有清人冯浩的《李义山诗文集详注》、今人陈永正的《李商隐诗选》等。

在李商隐的诗作中，最能代表他的风格，也最引人注意的，是他那些以《无题》和作品中某个词汇为题目的爱情诗。清辞丽句，情深动人。“相见时难别亦难”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，均为描写爱情的千古绝唱。

《无题》“相见时难别亦难”一首，是李商隐“无题”诗中最脍炙人口的名篇，抒发忠贞不渝的爱情，意境朦胧，感情深沉，极富艺术感染力。

［赏析］

《无题》（相见时难别亦难）是一首抒写离别相思的爱情诗，写难以禁受的离恨、终生不渝的回忆及重见无期的哀伤。

首句写离别的痛苦，却从相见之难着笔，两个“难”字的重复使用，总括了被阻隔、受摧残的爱情历程，奠定了全诗深沉、缠绵、无望的悲剧基调，有总领全篇的作用。“东风无力百花残”一句，既是景语——以百花凋谢的自然景象象征爱情的被摧残；又是情语——是苦恋着的双方的心态刻画：由于刻骨铭心的爱情无望成功，眼前的景色也成春风渐衰、群芳凋残。妙在两句浑然天成，毫无人工雕琢之痕。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”千古名句。“春蚕”句，首先以蚕丝象征情丝，爱的情思如春蚕吐丝绵绵不尽。这是何等深沉、何等美丽的境界啊！但仅此仍不足以表达感情的强度，于是又以蚕死丝尽，表达对爱情的执着到死方休。至此，痛苦爱情的表达已到极致，似已无以再进。然而诗人又以蜡炬燃烧这一极平常的事物来比喻自己的爱情之泪。一个“泪”字尽情表露了诗人执着而又无望的内心世界；一个“泪”字，使多少后人唏嘘不已，“蜡泪”同洒。痛苦的情思因“泪”而推进一层，进而由蜡炬成灰、蜡泪始干，象征爱情的痛苦永不消逝，直到生命完结。真可谓神来之笔。这两句，诗人通过巧妙的谐音喻意，写出主人公悠悠不绝的缠绵情爱，因一往情深的思念而痛苦熬煎自觉的牺牲精神，感人至深，使首联奠定的悲剧色彩更为浓厚。因这两句强大的艺术感染力和其中所蕴含的无所畏惧、以死殉情的精神形象，后人在引用它时，一远远超出了爱情的范畴，往往被用来代指对某种事业的执着态度。

“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这两句一笔两到，用白描的方法着力抒写男女双方在离别厚道无穷思念。诗人神思飞越，设想对方每到晨起梳妆之时，便会目睹镜中因痴心思念而不断改变的鬓发容易慨叹年华流逝，从而倍增对诗人自己的思念之情。自己想念着对方，对方也牵挂着自己，“夜吟”句从女方角度设想男方同自己一样，也在经受着爱情的痛苦折磨，以致夜不能寐，借吟诗来派遣内心的愁情。一个“寒”字，表现出女性特有的细腻心理：亲爱的人啊，长夜漫漫，冷月浸人，你一定要多保重啊！这两句思念着的双方互为设词，蕴含着恋爱的双方精神上的沟通相容、心心相印，隐含着对爱情更多的期待和渴望，比直接描摹双方的心态更为细腻，更为曲折，也更为缠绵。上下对句还造成这样一种客观效果：恋爱的双方从早到晚，从晚到早，无时无刻不在相互思念、相互牵挂，真是令人拍案叫绝！

心灰意冷的诗句篇3

太和九年（公元835年），23岁的李商隐上玉阳山东峰学道，在西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，她年轻貌美，两人一见钟情。两个多月后，这段情感因不为礼教和清规所容而毫无结果。这在诗人的心中留下了永远的伤痛，荡人心魄的诗作《无题》即完成于此时。

无 题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

相见难、分别难，点出诗人所处环境的恶劣；东风无力、百花凋残，凄婉悲凉氛围的铺设，为突出诗歌的主题作了渲染。诗中没有山盟海誓、长相厮守，有的只是“春蚕到死”“蜡炬成灰”，为给心爱之人送去温暖和光明，即使牺牲性命也在所不惜。颈联，诗人以独特的视角选取“晓妆临镜”“月下吟咏”两个生活场景，意在表达岁月无情人有情，即使青春不再，容颜已改，也不会改变对她的一往情深。诗人担心意中人因夜深雾重风冷，会冻坏身体，“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己的想象。想象如此生动细致，体现了他的思念之切。诗的尾联道出无限怅惘：或许从此一别再难相见，但隔不断我们刻骨铭心的爱恋。那只爱情的精灵――青鸟，为真情所感动，愿做信使。然而青鸟的出现，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是存一丝渺茫的希望。诗已结束，主人公的痛苦与追求还将继续下去。幻化的结尾为诗作蒙上了瑰丽的色彩。

这首回忆前情的诗作，运用比喻、典故和对照的手法，写出当时心情的失意、痛苦和惆怅，以及诗人对爱情追求的执著、热烈。我们可以相信诗人和宋华阳的恋情缠绵凄婉、极其真诚。直到晚年，诗人还设法在长安与宋华阳相见。可见诗人的心灵深处留下了她的身影，终身难忘。

26岁时，诗人入泾原节度使王茂元幕府做幕僚，并爱上了王茂元之女。开成二年（公元837年），两人结为秦晋之好。虽然婚姻幸福，但也给他带来了严重的后果，以后的日子里，他在“牛李党争”的夹缝中苦苦挣扎，与漂泊、潦倒、失意为伴。《夜雨寄北》就是诗人身居遥远的异乡巴蜀，因思念在长安的爱妻王氏而作。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾勒出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问。“巴山夜雨涨秋池”，诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一种气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲友，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人备感孤独、凄凉。这潇潇的秋雨让人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心也汹涌难平。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一是 “共剪”，一是“却话”。“共剪西窗烛”，细腻传神地描绘出一幅良宵美景图，一个“共”字极写亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重温，一切都在“未有期”中。这是多么残酷而无奈的现实！

这四句诗情景交融，虚实相生，明白如话，既包含空间的往复观照，又体现时间的回环跳跃。其诗风格质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的特点，达到了梅尧臣所描述的写作境界：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”

特定的时空，使诗人不愿但也不能直接表达感受，闪烁其词，忽断忽续，产生一种朦胧的审美感受。但只要联系诗人的生平和所处的时代，就不难透过深情绵邈、精纯华美的意境和语言，体味到诗人孤寂、凄凉、落寞但又不甘平庸的内心，我们的眼前仿佛出现了一个有理想、有抱负、有操守、有见解，内心细腻、情感丰富的诗人形象。

《无题・相见时难别亦难》赏析

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了微妙的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

三、四两句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方才流尽一样。

五、六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。

既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。寄希望于使者其实非常渺茫。

（郝世峰）

《夜雨寄北》赏析

心灰意冷的诗句篇4

点染，本来是指书画家挥笔作书作画。前者如南宋陆游《剑南诗草·掩门》云：“点染聊成字，近似诗。”后者如北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》载：“武烈太子（萧子芳）偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”尔后，画家即以此作为笔法——点染、设色；继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法，并将“点与染分开说，而引词以证之”（《词学集成》引江顺诒语）。如清代刘熙载在《艺概》中就谈到：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。上二月点明离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。

刘之所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。

以下，笔者权就新订高中语文教材中古代诗歌对“点染”手法的运用形式，即运用点染时在“点”与“染”的先后顺序与频率上所表现出来的特点作一刍议。为了议论方便，姑且以“A”代“点”，以“B”代“染”。

一、AB式，即点而后染。例如杜甫《茅屋为秋风所破歌》第一段：“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂詈长林梢，下者飘转沉塘坳。”前二句先点明“秋风卷茅”，后二句则以飞、渡、洒、挂詈、飘转等动词具体写出怒号着的秋风卷着茅草飞去及洒落的情景。又如苏轼《念奴娇》下阕前五句：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，穑橹灰飞烟灭。”前三句先点明周瑜“雄姿英发”，后二句则具体地写出周瑜是如何雄姿英发：头戴纶巾，手摇羽扇，是那样从容闲雅，居然就在那谈笑之间一举将强大的曹操水军歼灭。

二、BA式，即染而后点。仍如杜甫《茅屋为秋风所破歌》第三自然段：先具体地描写雨夜沾湿的苦状：“（俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。）布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。”而后点明自己在雨夜沾湿的痛苦心情：“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”又如柳永《雨霖铃》启首三句便以景物来造成送别的氛围：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”——都门长亭，清秋傍晚，雨后蝉声，这是一种令人心碎的氛围！接着诗人便点明被送别者的心绪：“都门帐饮无绪”。在这么一派凄清冷落的气氛中，谁还有心向酒？

三、ABA式，即点而后染再点。这就有点像文章学中所谓“总分总”——总说一句，再分述，再总说一句照应开头。比如李白《梦游天姥吟留别》第二自然段，就是先点明“我欲因之梦吴越”——一个“梦”字便让读者明白：以下便是诗人梦中所见闻：“渌水荡漾清猿啼”的“谢公宿处”，登山所用的“谢公屐”，桃都山桃都树上的“天鸡”，“奇花异石”，“熊咆龙吟”，“欲雨之云”，“生烟”之水，“列缺霹雳”，“洞天石扉”，“金银台”，以及“霓为衣兮风为马”的“云之君”和老虎弹琴、鸾鸟驾车的仙人生活——诗人以浓墨重彩，以“异想天开”“凿空而道”（刘熙载《艺概》）的才思，具体地写出了“梦游天姥”之见闻，而后又再次点明：“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞”——一旦觉醒，所见所闻化为乌有。苏轼的《念奴娇》上阕在具体描写赤壁时也同样如此：“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰”。——先点明所描写的对象：三国周郎赤壁；再以从不同角度并诉诸不同感觉的五彩巨笔去描写赤壁的雄奇壮阔；最后再以赞美的口吻点明：赤壁“江山如画”。读此，莫不令人惊叹：“其豪放之致，则时与太白为近。（《艺概》）。”

四、ABAB式或BABA式，即反复点染。白居易《琵琶行》第一段便是运用的ABAB式，诗先点明“浔阳江头夜送客”，接着便描写出凄凉的环境：“枫叶荻花秋瑟瑟”。承下来又点明饯别因无音乐以佐酒，终究是“醉不成欢惨将别”，而后又对此渲染出悲凉的气氛：“茫茫江浸月”——冷月无声，唯有江水茫茫。囿此气氛，谁不会感到若有所失？！

五、ABBA或BAAB式，即错综点染。应当说明的是这第五种不同于第四种，就是因为第五种是将“点”和“染”错综运用，而第四种则是按相应顺序进行：要么点染点染，要么染点染点；还应说明的是无论第四还是第五种，在反复或错综运用时，前一回合与后一回合之间亦不能“有他语相隔”，只能是一气呵成，连贯而下。白居易在《琵琶行》中描写琵琶女高超的琵琶演奏技巧时便是如此：先点明一个“情”字——“转弦拨轴三两声，未成曲调先有情”；再具体描写这乐音流露的情感——“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手继续弹，说尽胸中无限事”，接着便以博喻杂移觉等手法具体形象地描摹出琵琶女的弹奏技巧以及所弹奏出的乐音；最后以衬托手法再点明乐音的美妙：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”——整个环境——“东船西舫”之人，江天之月统统都被这琵琶的乐音所陶醉了。这就难怪人们要赞叹说：“读着这一段诗就简直象听见琵琶正在弹奏一样了。从最初的和弦到最后的结束都写得如闻其声。而且中间描写曲调的变化是多么逼真啊。这应该是诗歌中描写音乐的杰作了（何其芳《诗歌欣赏》56页。）”

或许有人会说，这点染古人仅“引词以证之”，是不是仅唐宋诗词中才予使用？其实不然。比如晋代陶渊明《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”诗人为了抒发自己超脱尘俗，热爱自然的情趣，先在第三四句以设问方式总点一下：“心远地自偏”——我心境清淡，超脱世俗，自然觉得住地也就僻静了。连下来四句就给心境清淡超脱世俗的“我”染上鲜明的色彩：采采，赏赏山色，品品归鸟——何等悠闲自得，最后再点一句：这其中有着人生真谛啊！这真正是“信笔点染却韵味悠然”（王树森等《中国文学500题》）“渊明不为诗，写其胸中之妙尔”（陈师通《后山诗话》）。再说屈原《涉江》，亦用点染法。比如“入溆浦余＠①＠②兮，迷不知吾所知。森林者以冥冥兮，乃猿＠③之所居；山骏高而蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏其承宇。”——这正是“以自然景象的阴冷荒寒象征政治环境的艰险恶劣”（《中国文学500题》），这当然要令诗人惶惑不知所往了。

总而言之，点染一法在古代诗歌中是常见的，往往用来借景抒情或托古言志，也可用来写景状物或叙事明理，只不过在点与染的顺序与使用频率上有所不同罢了——补充一句作结：点染法具有组段、组篇的功能。

字库未存字注释：

＠①原字亻加擅右

心灰意冷的诗句篇5

您好！

我是您的学生XXX。

自从我上了您的作文课，我的语文学习取得了很大进步。

我觉得学作文很快乐，小树感谢雨露，因为雨露滋润小树成长；我们感谢老师，是因为老师教我们知识，是老师教我们唐诗、成语、对韵句、古诗。

最让我难忘的是那几首形容春夏秋冬的诗，王老师教我们的语文知识太多了，我要感谢王老师，我喜欢王老师，因为王老师让我从快乐中学习，从学习中获取快乐。

老师我给您介绍一部动画片叫《喜羊羊与灰太狼》

喜羊羊每次都斗过了一心想吃羊的灰太狼，灰太狼每次都飞出羊村回到狼堡，被红太郎打一顿。

灰太狼有一集变成了螃蟹，有意思极了！喜羊羊每次都可以想出主意，让灰太郎失败。

从中我知道了一个道理：遇到危险不要怕、要冷静。

我希望我写的作文能越来越好，让王老师您满意。

我祝王老师身体健康，万事如意。

心灰意冷的诗句篇6

关河空锁祖龙居。

坑灰未冷山东乱，

刘项原来不读书。

这是一首讽刺诗。诗人运用史实，辛辣地嘲讽了秦朝统治者乖谬的想法，有力地鞭挞了他们焚书的罪行。

心灰意冷的诗句篇7

新教材中古代诗词篇目大幅度增加，高考古代诗词试题也要求学生真正进入到鉴赏（包括内容和形式）的状态，因此我们有必要给学生提供赏析诗歌的基本方法和基本技能。然而诗歌作为一门唯美的艺术形式，无论是诗歌的形象、诗歌的语言，还是诗歌的艺术技巧，都是十分讲究的。尤其是诗歌的艺术技巧，经过历代大师的尝试、积累和丰富，形成了各种各样的表现手法，在众多的表现手法中，衬托尤其受到诗人的青睐，也留下众多的名篇经典。

为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬或对照，以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。在具体的运用中，或写景、或状物、或抒情，诗人又根据自己的实际需要，使其呈现出各种各样的形式，如冷暖相衬、动静相衬、乐哀相衬、大小相衬、声寂相衬、收放衬托、正反相衬、明暗相衬、虚实相衬、以景衬境、以景衬情、侧面烘托等等。本文试着对新教材诗词单元的相关篇目作了一个分类，并作了简要的分析，以期让学生更好地了解和掌握衬托这种表现手法在诗歌中的具体运用。

一、冷暖相衬

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。（李白《梦游天姥吟留别》）

熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动。乌云滚滚，雨点将落；水面蒙蒙，烟雾缭绕。电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动。作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。

二、动静相衬

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）

“照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起。竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来；水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下。然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗。景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用。

三、乐哀相衬

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）

前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功；另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐。诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐。末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景。前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

四、大小相衬

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）

远处，星空低垂，原野辽阔无边。近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃！以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅。

五、声寂相衬

夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。（王实甫《长亭送别》【一煞】）

深秋，黄昏，青山疏林，淡烟暮霭，阻隔了莺莺的视线。莺莺送别张生，张生已走，夕阳古道上原来的窃窃私语、依依情话，现在已归于一片寂静，偏偏这时传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺原本就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地，听到马鸣之声却不见马上之人，莺莺的心情何等悲苦凄怆！“有声”与“无声”相互映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。

六、收放相衬

虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。（王实甫《长亭送别》【耍孩儿】）

前两句说纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行吧，是由上文的极度悲哀转向无可奈何的宽慰之辞，王维《送元二使安西》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”即此意；后三句说，哪里还要饮什么送别的酒啊，酒没饮，心早已如痴如醉了，眼泪流尽继之以血，心却如死灰，由前面的暂时宽慰又转到痛不欲生的悲哀，可以看出，前两句是后三句的蓄势，是一种欲放先收的手法，收得越紧，放得就越开，如此，把感情表现得淋漓尽致，让人肝肠欲断。

七、正反相衬

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。（李白《蜀道难》）

诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。

名岂文章著，官应老病休。（杜甫《旅夜抒怀》）

诗人说：我有点名声，哪里是因为我的文章好呢？官倒是因为年老多病而罢退。果真如此吗？细想：尽管诗人名满天下，但他一生最大的憾事就是不能以官实现其“致君尧舜上，再使风俗淳”的本志。一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。上句的“名”，只是作为烘托，下句的“官”，才是正意所在：休官原因不是老病，而是不受皇帝重视，又遭同列排挤。胸中块垒，不吐不快，却又不能直吐，只好采用这种含蓄的表达方式。

八、明暗相衬

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。（白居易《琵琶行》）

主客忘归不发，为何？——“忽闻琵琶声”。秋江月夜的萧瑟景象，饯别酒宴的悲伤气氛，主、客离愁加重“惨将别”，这时却忽然听到琵琶声，不管是谁人在演奏，演奏的什么曲子，可有一点可以肯定，琵琶声引起了主、客的某种共鸣，要么是琵琶女的琴声中透露出与他们相类似的情感，要么是琵琶女的演奏技艺十分的高超博得他们的喝彩，而这两点正为琵琶女的出场和演奏作了铺垫，也为揭示主题打下伏笔。因此，明写主客，暗写琵琶女，明暗相间，互相映衬，天衣无缝，真乃妙笔！

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》）

琵琶曲结束了，周围“悄无言”，为何？——因为琵琶女把她的“平生不得志”“心中无限事”“幽愁暗恨”等微妙复杂的内心情感通过音乐这个载体传给了“东船西舫”的听众，并深深地感染了他们，使他们仍沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中。可以看出，明写景色，暗写琵琶女，用周围的景色来烘托琵琶女内心的悲苦和琴艺的高超。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（白居易《琵琶行》）

满座皆掩泣，作者泪湿青衫，为何？——被琵琶女的不幸遭遇深深打动，联想到自己的身世遭遇，悲从中来，为琵琶女，也为自己掬一捧失意之泪。明写众人眼泪，暗写不幸遭遇，进一步深化“同是天涯沦落人”的主题。

九、虚实相衬

实，正面写，直接写，写眼前所见所闻；虚，侧面写，间接写，写想象中的所思所想。

李煜《虞美人》中，实景虚景交相辉映。一面写眼前之景，“春花秋月”“小楼昨夜又东风”；一面又沉入对往事的回忆，“故国不堪回首”“雕栏玉砌”“朱颜”，对照之下，让人顿生故国凄凉、物是人非之感，最后集中到一个“愁”字上，真实而又深沉！

柳永《雨霖铃》中，上片写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不别的心情；下片是对别后 生活的设想，着意描绘词人孤单寂寞的心情，全是虚写。读完下片再看上片，便会理解实景实事的深刻内涵了，“都门帐饮无绪”“无语凝噎”，意在表现词人在分别时对心爱的人的深厚的感情，难舍难分。

苏轼《念奴娇赤壁怀古》中，实景和虚景相互映衬。赤壁的险要形势是实景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，是词人亲眼所见；火烧曹营是虚景，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，是词人的想象。二者相互衬托，是谓虚实相济。

姜夔《扬州慢》中，上片“淮左名都，竹西佳处”“春风十里”写的是词人想象中的扬州昔日繁华的图景，是虚景。“尽荠麦青青”写的是词人今日所见的凄凉情形，是实景，两幅虚实相济、对比鲜明的图景中自然寄予了词人昔盛今衰的感慨。下片则虚写杜牧的“重到须惊”“难赋深情”，而实写扬州著名的景点二十四桥，返照出今日扬州是何等的凄清、荒凉。综观全词，有虚有实，有景有情，回环反复，跌宕生姿，读来颇有身临其境之感。

十、以景衬境

李白《蜀道难》写蜀道的难行，第一段到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君西游何时还？”句引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲切的境界。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁山空。”杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，这里诗人用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力的烘托了蜀道之难。

十一、以景衬情

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（王实甫《长亭送别》【端正好】）

一句一景，以具有深秋时节特征的景物创设了萧瑟悲凉的意境：蓝天白云，黄花堆积，西风渐紧，北雁南飞，霜林染醉。但一个“泪”字，使它们都成了传情之物，反衬出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。

四色山围中，一鞭残照里。（王实甫《长亭送别》【收尾】）

张生远去，莺莺含情凝望，夕阳里偶尔又见征马，随即又隐没，只留下一片寂静，烘托出莺莺怅然若失的心境。

十二、侧面烘托

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（杜甫《登高》）

上句写刘备为统一天下而三顾茅庐，其实从侧面烘托出诸葛亮的才智和抱负，下句则精辟地概括了诸葛亮一生的功业。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。（陆游《临安春雨初霁》）

心灰意冷的诗句篇8

【关键词】 诗；平仄；对仗；押韵

《红楼梦》是我国文学史上的一大奇书，其中的诗词数量十分可观，也是难得的艺术瑰宝。《红楼梦》中有诗81首，其中五绝4首，七绝26首，五律9首，七律37首，排律2首，乐府一首，歌行2首，数量可观且种类丰富。现取《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中十二首诗中的《忆菊》、《中菊》、《供菊》、《画菊》四首诗来分析诗律，探讨作者在做诗方面是否严谨。

一、分类

我国古诗可以分为两类：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗的区别主要体现在四个方面：第一，近体诗要求律诗为八句，五律四十字，七律五十六字；绝句四句，五绝二十字，七绝二十八字；排律十句以上。古体诗的字数和句数常不固定。第二，近体诗偶数句押平声韵，不换韵，首句可入韵也可不入。古体诗既可押平声韵也可押仄声韵，可隔句押韵也可句句押韵。第三是平仄，近体诗要求句中平仄相间，对句平仄相对。古体诗平仄使用较随意。第四是近体诗要求尽量多用对仗，律诗的中间两联必须对仗，排律除首尾两联外其余都要对仗，古体诗则没有这一要求。

《忆菊》蘅芜君

怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。

《种菊》怡红公子

携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

《供菊》枕霞旧友

弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李未淹留。

《画菊》蘅芜君

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

从古体诗和近体诗的区别开看，这四首诗均属于近体诗，是七言律诗。

二、平仄

根据平仄分析的规律，分析出《忆菊》为仄起平收式，每句的平仄为仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。《种菊》为仄起平收式，《供菊》和《画菊》为平起平收式。用普通话分析四声分析这四首诗，发现《忆菊》中的“蓼”、“白”、“听”；《种菊》中的“秋、篱、昨、不、活、犹、冷、秋、泉、惜、好、绝”；《供菊》中的“酌、隔、人、也”；《画菊》中的“出、淡、神、脱、掇”不合平仄。其中《忆菊》中的“蓼”；《种菊》中的“秋、篱、不、犹、冷、秋、泉、好”；《供菊》中的“人、也”和《画菊》中的“淡、神”属于一、三、五不论的情况，即在七言律诗中，第一、三、五个字有时候可以不论平仄。中古四声有平声、上声、去声、入声，宋代后，平声分为阴平阳平，上声分为上声去声，入声派入三声，入声字消失。但是按中古音入声字属于仄声，其中《忆菊》中的“白”；《种菊》中的“昨、活、惜、绝”；《供菊》中的“酌、隔”；《画菊》中的“出、脱、掇”均为入声字，所以是符合平仄的。而《忆菊》中的第六句“寥寥坐听晚砧痴”平仄应为“平平仄仄仄平平”，但是根据读音来判断实际平仄为“平平仄平仄平平”，“听”不是入声字，也没是一三五不论的情况，也没有拗就，这里这个“听”是否属于不和平仄的情况还需要进一步的学习研究。

三、押韵

近体诗要求用韵十分严格，偶数句要押平声韵，中途不可换韵。《忆菊》的韵脚为“时、知、痴、期”。根据平水三十韵，押的是上平声“四支”。《种菊》的韵脚为“栽、开、杯、埃”押的是上平声“十灰”韵，《供菊》韵脚为“幽、秋、游、留”押下平声“十一尤”，《画菊》韵脚为“量、霜、香、阳”，押下平声“七阳”韵。这四首诗用韵讲究，韵脚都是同一个韵中的，符合近体诗要求。

四、对仗

对仗是指把字数相等、意思相对或是相反、结构相同或是相近的两个句子对称排列在一起，使两句之间形式上相互映衬、内容上相互补充。四首诗都符合格律诗颔联颈联对仗的规则，并且有些对的较为工整的工对。如《画菊》的颔联“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”中，“聚”和“攒”都有“聚集，收敛”之意，词性相同词义相近；“叶”与“花”都属于草木类名词；“泼成” “染出”都是作画的技巧，并且都是动补结构；“千点”对“几痕”，两者都是数字加单位，“千点墨” “几痕霜”都为偏正结构。

陈独秀先生曾经说过：“我尝以为如有名手将《石头记》琐碎的故事尽量删削，单留下善写人情的部分，可以算中国近代史的文学作品中代表著作。”随后，茅盾先生作出了回应，他认为“大观园众姊妹结社吟诗，新年打灯谜，诸如此类的风雅故事”可以删削。笔者私认为，从四首诗的诗律来看，不论是平仄对仗还是押韵都还是十分考究符合近体诗要求的，虽不能直接推断《红楼梦》中的诗歌首首做得合乎标准，但可以推断作者有很深的诗词造诣并在诗歌创作上下来很大的功夫，是十分值得肯定的。

【参考文献】

[1]郭锡良，唐作藩等编著.古代汉语（下）[M].商务印书馆，2011.

[2]曹雪芹.红楼梦[M].北京出版社，2006.

心灰意冷的诗句篇9

阅读下文,完成文后各题。

你抓住我的手了吗?

董玉洁

“有个女孩在桥上,要跳河……”

“这与我有关吗?”诗人冷冷地说,他要挂机了。

“女孩手里拿着本书,你的诗集《命运的手扼住了我》……”

诗人扔下电话,摸了本书冲出家门截了辆的士。

诗人知道现场在什么地方。只要一提跳桥,这座城市大多数人都知道在哪儿。为了方便主跨航标灯的维修,桥梁设计者在主墩所在的位置上伸出了一个小飘台,大桥通车10年来已有20多人从这里跳进湍急的汉江,无一生还。

当诗人赶到桥头时,大桥已被观众堵死。10多个电视摄像镜头焦渴地守望着,更多的人则举着相机。去年全市摄影大赛的一等奖就是一个青年从这儿跳入江中的镜头。

当警察领着诗人挤进飘台时,女孩越过栏杆坐在飘台外沿上,两脚悬空,双手紧攥着那本该死的诗集,胳膊上指甲扣出的伤口蜿蜒出数条殷红的血道。

诗人两袖插在裤兜里,望着江心的波涛,冷冷地说:“把我的诗集还给我。”

女孩惊慌地抬起头:“别过来,别过来!”那是个纤瘦的女孩,面色苍白,眼神迷离。

诗人的眼里弥漫着深深的忧郁,说:“我是这本诗集的作者,你可以看看书上的照片……你跳河我不管,但不能带着我的诗集跳下去,不然,你会把我的灵魂带走的。那本诗集我已经没有了,全烧了。你能帮我,但我不想求你。在我的口袋里还有一本诗集,是刚出的,我想用这本诗集和你交换。”诗人的声音像梦一样遥远、灰暗、冷静、低缓。

诗人往女孩身边挪了挪,左臂缓缓地从裤兜里抽出,轻轻地抖抖袖子,一本新书露出大半截。女孩望着书的封面,上面是一只非常有力的手,书名叫______

__________。诗人说:“我只是把两个词的顺序颠倒了一下,但不一样,你现在就可以读一首,要不了多长时间,读了再跳也不迟。”

女孩从栏杆间伸手接住书。刹那间,女孩愣住了,她看见诗人持书的左臂光秃秃的,没有手掌,臂端劈开一条口子,书就夹在口子里。女孩惊异的眼神移向诗人仍插在裤兜里的右臂。

诗人一动不动地望着女孩。女孩使劲地欠起身子伸手摸了摸他的袖筒,然后一把抓住,从裤兜里抽出来。整个袖筒都是空的,诗人没有右臂。

诗人说:“写第一本诗集的时候,事故还没发生,我四肢齐全,可我曾三次站在你现在的位置……后来,左手、右臂都没了,我写出了第二本诗集,再也没往这儿来了……现在你抓住我的手了吗?”

女孩紧紧地抓住了诗人空空的衣袖,缓缓站起身。

诗人说:“我们离开这儿,人太多了!”

女孩在诗人的牵引下跨过栏杆,离开了飘台。

诗人说:“有首诗,你肯定读过,可是我背不全,你能和我一起背吗?”

第二天,人们发现飘台上赫然刻着一首诗,题目是“你抓住我的手了吗”,诗文却是普希金的那首名诗:假如生活欺骗了你……

(选自《中学语文》2008年第2期)

1.默读文章,整体感知,用简练的语言概括故事的主要内容。

2.你认为文章的主人公是谁?谈谈你的理由。

3.“你抓住我的手了吗”既是文章的标题又是文中的断臂诗人对女孩说的一句话,你如何理解这句话的含意?

4.结合语境想想,诗人第二本诗集的名字叫什么?填在文中的横线上。

5.结合语境,品味、揣摩下列句中的黑体词语所传达出的丰富的心理活动。

(1)“这与我有关吗?”诗人冷冷地说。

(2)诗人两袖插在裤兜里,望着江心的波涛,冷冷地说:“把我的诗集还给我。”

6.小说的结尾巧妙引用了普希金的诗《假如生活欺骗了你》,点名了文章的中心。在理解的基础上,请你试以“假如生活欺骗了你”为开头,用自己的话为这篇文章设计一个议论性的结尾。

【命题趋势】

六册初中语文教材的169篇课文中,记叙文占100篇左右,所以在每次考试中,记叙文阅读的试题是最普遍、最广泛的。纵观近几年全国各地的中考语文试题,尽管题型的设计角度比较开阔、丰富,但总的来说,也无非就是围绕记叙的线索、人称、顺序、语言、中心、材料、题目、人物性格、详略及照应等来设题。

以上文为例,在这里我们重点来解析一下考查记叙文中心、材料及照应的题型。上文的1、2、3、4、6题看似分别考查文章的材料、人物、题目、主旨、语言,实际上都是在考查文章的中心与材料:因为记叙文中的主人公是谁,主要是由文章的主旨是从谁身上体现的决定的;文章的标题总是具有统辖全文的作用;记叙文的主旨常常在文尾用抒情议论的语言来揭示。上文的3、4、5题看似考点不同,但也可以说都在考记叙文中的照应:第3题考的是文题照应;第4、5题考的是句子和词语的前后、上下照应。

综上所析,记叙文阅读大多围绕文章的主旨和材料以及文中的照应来出题,以此来检测考生是否读懂了文章。

【应对策略】

一般来说,好的记叙文总是避开直接表述中心思想,而是言在此而意在彼,或是通过相关人物的描写、相关事件的叙述来隐晦地、含蓄地表达主旨,正如上文《你抓住我的手了吗?》,全文只字不提“挫折”“命运”“毅力”“信念”等词,但却表达了这一主题,因而增加了我们把握它的难度。因此,把握中心思想的原则是:必须整体感知,切忌拘泥、局限于某一局部纠缠不清,即使是对某一片段、段落的分析,也必须立足于文章的整体去思考、探究,掌握整体和部分之间的有机联系,在抓住本质的基础上进行合理、精确、完备的概括。具体操作时应注意以下几点:

1.揣摩标题是否具有深层含意。

2.不放过文章的开头和结尾。

3.文中如有议论、抒情的语句,应重点关注,这些语句往往就是文章的主旨。

4.把握文章中的关键性语句或者反复出现的句子,揣摩作者的写作意图。

5.分析层与层之间的关系,既不能孤立地看待某一个段落,更不能漏掉某一段的内容,注意文中前后上下照应的部分。

6.从分析人物和事件入手,沿着作者的思路去分析文章,迅捷、准确地把握主旨。

参考答案

心灰意冷的诗句篇10

秋天是一个朴实的季节，她没有春天柔美，也没有夏天妩媚，更不如冬天冷艳。她有的只是一袭金黄的衣裙，和一颗同样颜色的心。十月来临，她便毫不吝啬地把红彤彤的果实和金灿灿的稻谷统统奉献给人间。

同时，秋还是一位出名的画家，朝霞是她的颜料，微风是她的画笔。一笔一笔，她染红了山丘上似火的枫叶，也画艳了一朵朵可爱的野菊。她是风，吹出一只只飞舞的彩蝶；她是花，开出一首首动听的歌曲；她是燕，飞越千山万水传递幸福与希望；她还是霞，是画，是一个美丽的传说。

秋还是一位才华洋溢的诗人，带着点点金黄的树叶是她优美的词句，运动会上孩子们挥洒的汗水成为了她的标点符号，不停忙碌着觅食的鸟雀也会抽出空来逐字逐句的品味欣赏或者稍稍修改一下她的新作。在这个月，她把自己一整年所写的诗交给风，让他替自己把它们送到世界各地，送给所有朋友。大灰熊读了她的诗，便意朦胧的进洞去了；小乌龟读了她的诗，就开始忙着挖洞了；小昆虫们读了她的诗，也陆陆续续的收集起粮食来了。

其实，不论她是画家也好，诗人也罢。她都一年又一年的为大家，为这个世界奉献着自己。

六年级:陈乐怡