一个月的雨范文

导语：如何才能写好一篇一个月的雨，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

人生难得一知己是粤语歌曲《友谊万岁》中的歌词；

《友谊万岁》是香港女歌手杨千嬅的一首粤语歌曲，由黄伟文作词，杨千嬅演唱。收录于专辑《直觉》中，发行于1997年06月13日；

杨千嬅：原名杨泽嬅，1974年2月3日出生于中国香港，中国香港女歌手、演员。1995年参加第14届全球华人新秀歌唱大赛获得季军而入行；

黄伟文：出生于1969年5月21日，香港著名作曲家、填词人、电台节目主持、演员、专栏作家。他与林夕合称香港词坛的两个伟文，1993年开始歌词创作，被称为后港乐时代的标志性填词人之一。

（来源：文章屋网 ）

篇2

两种东西旗鼓相当，有许多人认为鹌鹑蛋比鸡蛋更有营养，把鹌鹑蛋作为老幼病弱者的上佳补品，甚至只吃鹌鹑蛋而不吃鸡蛋。 美国的营养学家曾对鹌鹑蛋和鸡蛋的主要营养成分进行了详细的检测，检测结果如下：每100克鹌鹑蛋和鸡蛋的可食部分中各种营养成分的含量分别为：蛋白质13、1克和14、8克；脂肪11克和11、6克；糖类0.4克和0.5克；钙64毫克和55毫克。

鹌鹑蛋和鸡蛋的营养价值在总体上是相当的，而鸡蛋在价格上的巨大优势却是鹌鹑蛋无法比的。在饮食上，鹌鹑蛋的食用量明显少于鸡蛋，所以如果用鹌鹑蛋取代饮食中的鸡蛋，就会使实际的营养摄入量减少。

（来源：文章屋网 ）

篇3

关键词：历代 诗歌 音乐 紧密

在我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性

诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源

我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系

在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展

现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。

二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性

诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：

（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）

在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。

我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。

（二）诗歌中的音乐“感受”

在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。

（三）诗歌的音乐“美”特性

诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。

三、诗歌与音乐意义分析

诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。

音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。

四、结论

在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。

综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。本文还说明了，没有诗词韵律的音乐是苍白无力的，而缺乏音乐性的诗歌也必将在艺术上大为逊色。正是音乐和诗歌完美无缺的结合使历代文化得以闪烁着璀璨的光辉。

参考文献

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[3]陆耀东.徐自摩评传[J].重庆：重庆出版社，2000（6）.

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[5]杜瑞平，刘硕.挽歌――审美文化价值[J].中北大学学报（社会科学版），2006（2） .

篇4

关键词：师范类　音乐教育　管乐呼吸　声乐呼吸

在师范类音乐教育专业的教学中不可避免地要遇到一个问题，那就是：管乐专业的学生除了要主修自己的管乐课以外还必须要副修声乐课，另外，许多师范类声乐专业的学生因为考虑到毕业出路而选修学习管乐吹奏。这是师范类音乐教育专业的教学中的一种特别现象，可是如何相得益彰地处理好二者技巧学习上的冲突，特别是呼吸运用的问题成为高师教学中的一个不易察觉又急需解决的课题。

呼吸——师范教学中一个不易觉察而易失误的问题

在师范类音乐教育专业的教学中，有些声乐教师很可能会自觉不自觉地忽视管乐吹奏和声乐歌唱在呼吸方法上的不同之处，从而在对管乐专业的学生进行声乐教学时，常常会在想当然地指导“呼吸”这个环节上发生一系列始料未及的错误。

管乐吹奏专业的学生气息比较充足，人们难免会不假思索地对他们产生一种能高昂嘹亮地歌唱的错觉。有些在这方面缺乏经验的声乐教师也会误以为管乐专业的学生只要将喉头放松、稳定喉结位置即可达到歌唱发声要求。其实不然，管乐吹奏的气息位置和呼吸方法与声乐歌唱的气息位置和呼吸方法在本质上是有严格区别的。因为用于吹响管乐器所需的气息强度、速度、流量比歌唱发声所需的气息强度、速度、流量要强大得多。再者，由于管乐吹奏和声乐歌唱在发声结构上有所区别，因此管乐吹奏时的发声状态与声乐歌唱时的发声状态也是截然不同的。比如：管乐吹奏的发声结构是气息要通过摩擦嘴、号嘴、笛头、哨嘴才能发声并通过喇叭口或发音孔将声音扩大，从而产生演奏所需的各种高低、强弱、长短不一的音响。由于管乐吹奏时所需的呼吸强度对腹部、胸部、喉部所形成的肌肉的紧张度要远远超出声乐歌唱时的这些部分肌肉的紧张度，所以用管乐吹奏的呼吸方法去歌唱就会造成喉头紧张、声音僵硬的结果，这也是管乐呼吸的方法，恰恰是严重阻碍管乐专业学生学习声乐歌唱的主要原因之一。而声乐歌唱的发声结构是：气息通过摩擦声带发声，然后通过头腔、口腔将声音扩大而形成演唱所需的高低、强弱、长短和变化的乐音组合。因此，健康正常的声带只要用轻微的气流就可使其自然振动发声，而用同样轻微的气流去吹奏管乐器就会难以发声。所以，管乐专业的学生如果要是用了声乐歌唱的呼吸方法来吹奏的话，那么必将产生软弱无力的吹奏效果。这也是为什么有些管乐吹奏专业的学生所吹奏出的音量、力度、强度不够的问题所在。其原因是运用声乐歌唱的气息和呼吸方法，用于歌唱所需的气息力度、长度和流量是无法完全达到管乐吹奏的要求的。同样，管乐专业教师也会因为不了解声乐歌唱的呼吸方法，而对声乐专业的学生在学吹管乐器时软弱无力的吹奏状态束手无策，甚至难以发现管乐专业学生由于选修了声乐课并在吹奏时运用了声乐的呼吸方法而使管乐吹奏方法产生的错误。

同样，声乐专业的学生在选修学习管乐吹奏时，也会因为误将管乐吹奏的呼吸方法用在声乐歌唱中从而产生“炮火连天”的号叫声。

管乐吹奏与声乐歌唱呼吸方法的异同

在师范类音乐教育的专业教学中，无论是管乐教师还是声乐教师，都必须充分了解、深入探究管乐吹奏和声乐歌唱时呼吸方法对各自专业的作用，进而在教学实践中认真区别、正确运用有效的呼吸方法来指导学生科学地进行吹奏和歌唱训练，这样，才能保证他们在这两方面都能达到音乐教育专业所应有的水平。

首先，我们认同，管乐吹奏与声乐歌唱都与呼吸相关，这两者的发声都离不开气息的作用：管乐吹奏靠气流与嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头的振动发出声音，然后将声音送出喇叭口或发音孔；同样，声乐歌唱也是靠气流摩擦声带振动发声并把声音送出口腔。

不管是管乐吹奏，还是声乐歌唱，它们控制气息的方法都是决定其吹奏或歌唱所能表现的音高、音色、音量及音质的重要因素，从而，这两者的呼吸也就成了直接影响到演奏或演唱能力的培养或演唱、演奏水平发挥的根本原因。在我们管乐演奏专业者看来，影响管乐演奏能力的因素不能简单地只是归结为嘴唇方面的吹奏方法，其主要原因恰恰是最基本、最能体现功底蕴涵的呼吸方法和呼吸艺术的问题。管乐吹奏时，由于呼吸量的不充足，不但不能达到大音量的强度，不能完成长乐句的吹奏，而且对高音区的吹奏来讲，简直是捉襟见肘、窘态毕露。进而言之，要想吹奏出光滑透亮、美丽动人的音色，苦于匮乏饱满、深沉有力的气息，更是缘木求鱼、无所适从。同样，在声乐歌唱专业者看来，影响声乐歌唱水平的主要因素除了喉部发声方法问题以外，主要也是呼吸方法问题。因为在演唱高音、强音和长句时如果没有充足饱满的气息同样也会显得无能为力，而且没有深沉有力的气息做配合也不可能唱出委婉动人的音色。

呼吸，在管乐吹奏和声乐歌唱这两者之间起着极其重要的作用。毫无疑问，这一点在我们管乐专业与声乐专业工作者中完全可以达成共识。然而，在两个专业中各自如何具体地重视呼吸的作用；而对分别在两个专业中兼修这两门主副不同课程的学生，又如何有区别地在两门课程中以不同方法对他们进行呼吸训练，这便成了需要我们两个专业的教师共同致力研究的重要课题。

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正确呼吸方法的选择与运用

管乐吹奏和声乐歌唱这两者在正确运用呼吸方法的问题上确实存在着很大的差异。其显著标志是：它们在呼吸时的气息控制位置和腹部肌肉发力的方向大不相同。管乐吹奏时摩擦振动嘴唇、簧片、哨嘴、笛孔所需的气息量明显大于摩擦声带发声所需的气息量，尤其是吹奏铜管乐器时要比吹奏木管乐器的呼吸强度更是大得多。可见，铜管乐吹奏时的吸气量和呼气力度就会远远超过声乐歌唱。再者，从作曲的角度看，在通常的情况下，考虑到人的声带和气门经受气息振动的可承受程度毕竟难与铜管乐器所能承受的程度相比，作曲家为管乐吹奏作品所谱的乐句，往往会比给声乐歌唱作品中所谱的乐句要长得多，所以，气息控制的位置也自然要比歌唱时低得多。通常要把气息沉于下腹部（肚脐以下）才能满足吹奏的需要。而声乐歌唱时的呼吸量、呼吸力度和呼吸强度相对比管乐吹奏要小得多，所以歌唱时气息的位置比管乐吹奏时的气息位置要高，通常是在上腹横膈膜周围（肚脐以下），这样的歌唱气息位置才能产生迂回的美妙音色。当然，对声乐歌唱来讲，在歌唱高昂嘹亮和较长的乐句的声乐作品时，气息控制的位置就要相应地移向下腹，这样才能具备一定的爆发力，并且能增加、延长呼吸的力度和长度。同样，管乐吹奏者在吹奏歌唱性、抒情性的管乐作品时，只要将气息控制位置上移至横膈膜处就可使声音柔和委婉。

其次，管乐吹奏与声乐歌唱的呼吸方法虽然有许多相同甚至可以相互借鉴的地方，但是管乐吹奏时腹部肌肉的发力方向与声乐歌唱时的腹部肌肉发力方向无论如何是有根本区别的。比如：管乐吹奏时腹部肌肉是要人为地向外扩张来使吹奏出的声音产生稳定、平衡、持久、有力的音响效果。而声乐歌唱时腹部肌肉发力的方向则是腹腔自然地往内收缩形成压迫力量。声乐歌唱时的呼吸状态犹如手风琴的风箱，即：吸气时用扩张胸、腹腔来充满气息，呼气时则使腹部自然往里收缩将气呼出。当然，腹部还要根据演唱乐曲的音高、长短、力度的需要而相应地运用下沉的力量来与收缩力度形成一种歌唱用的相持力量。但从整体上来讲，声乐歌唱的呼吸毕竟是接近于说话时的呼吸状态，比如：歌唱时随着气息的呼出腹部自然下瘪，这种呼吸状态笔者把它称作为“顺呼吸”。而管乐吹奏时的呼吸状态却恰恰相反，即：吸气时同样用扩张胸、腹腔来充满气息，但呼气时腹部的肌肉是要根据演奏乐曲的音高、长短、力度的需要不断地向外做扩张来形成一种管乐吹奏所必需的持久力。这就好像在我们平时生活中如遇到要搬沉重的东西时要将腹部用力向外扩张来形成一种爆发力的那样。然而在吹奏时虽然气息会不断地流失，而要使这种爆发力延长的唯一方法只有使腹部不断地向外扩张。这种呼吸状态笔者把它称作为“逆呼吸”。有声乐专家称：“学习吹奏管乐的人练习呼吸是为了吹乐器，而学习歌唱的人练习呼吸是为了吹自己。”这句话就足以说明了学习管乐吹奏的呼吸与学习声乐歌唱呼吸的方法、目的根本不同。原因是：在吹奏管乐器时呼出的气流会受到嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头、簧片等发声部件的阻挡而形成一种逆回气流产生胸闷气憋的感觉。因此，在吹奏时只有不断地将气息下沉，使腹部有意识地向外不断地扩张来减缓喉部、胸部的紧张度，这样才能自如地控制运用好气息，让正确的呼吸为成功的吹奏提供保障。反之，有些学生在吹奏训练中心浮气躁，猛吹乐器惹得脸红脖子粗而力不从心，其原因正是在吹奏时没能处理好将气息自然下沉的环节，不仅没有从容自如地让腹部向外扩张，相反，还往里收缩而导致气压集中在胸部和喉部，以致堵塞而得不到舒展。

管乐吹奏与声乐歌唱，呼吸的运作位置大不相同；而两者腹部的发力方向在呼吸方法上又各有千秋，对于在管乐吹奏专业学生的声乐歌唱教学和在声乐歌唱专业学生的管乐教学中，注意调整、运用适合这两门课程特点的呼吸方法，才可能从根本上保证教学质量。

管乐专业教师一旦发现健康的学生吹奏出的声音软弱无力时，就应该去注意分析学生在吹奏时是否错用了声乐歌唱的呼吸方法；而声乐专业的教师一旦发现学生歌唱时声音僵硬、爆裂、不集中时，就应该去关注学生是否错用了管乐吹奏的呼吸方法。

同样，管乐吹奏专业的学生和声乐歌唱专业的学生也只有自觉努力地正确认识、掌握管乐吹奏和声乐歌唱有所不同的呼吸方法，并通过正确而持久的呼吸训练与综合训练的实践，才能切实、有效地提高管乐吹奏和声乐歌唱所要求达到的艺能水平。

篇5

她走进我的心里，也是在一个初秋阳光的午后，阳光暖暖的眯着眼睛，不愿睁开，只专心的去想与她的故事。

她像一位上帝派来的使者，悄悄地走进我的心里，静静地在我的心田里播上种子，在春暖花开的日子，生根，发芽。

我们一起浇水，我们一起呵护，我们一起欢乐，我们一起跳跃。我们的故事也正像这棵小苗，渐渐地茁壮，开花。

一路走来，我们一路欢笑，一路歌，一路忧伤，一路坎坷。我们山一程，水一程，风一程，雨一程。我们风雨兼程，一程，一程又一程。

我们欢快的评，欢快的论，我们欢快的说，欢快地笑。我习惯喊她小女人，她没有生气，没有娇嫡，，反而撒娇的表现出女人特有的纤柔，，我们没有谈彼此家庭，没有谈彼此婚姻。我们生活在快乐里。

我把她写在我的心情里，把她写在生活里，她把我刻在心田里，她把我刻在匆忙的六一不快乐里。她懂我的名字，我懂她的心语，我懂她的心事，总愿意给她惊喜，她懂我的酸甜，总在我不快乐的时候递上一杯咖啡。

我们也有赌气，也有争论，我们也有忧伤，也有分合。她喜欢用东方女性特有的细腻来感化我，我喜欢用我们男人特有的胸怀去呵护她。我不想她受伤，哪怕我用生命去换取，她不想我落泪。总在恰当的时候还我笑脸，付出爱意。

她文笔优雅，我喜欢用我特有的风采，特有的含蓄赋她一阕，我写的粗俗，她总会暖暖的问我:

受伤了？心动了？

篇6

关键词　《盲山》；女性困境；女性意识，盲点

电影《盲山》是导演李杨继《盲井》之后的又一部现实主义力作，影片讲述的是女大学生白雪梅因要帮助家里还清债务而急着找工作，结果被一对谎称收购中草药的人贩子用7000元卖给一个40多岁的农民做“媳妇”，被迫怀孕生子，在这样的困境中，雪梅一次又一次地试图逃走，一次又一次地失败，直到公安人员最后的到来，将其解救。白雪梅在一再的“越狱”过程中，表现出了执著、坚韧、忍辱负重、善良的气节和品性，她是这部电影唯一的亮点和光芒，承载着导演所寄托的人性价值和女性意识，导演通过这样的人物安排有力地批判了人性和社会的盲点。

一、山村秩序中的女性困境

在《盲山》中，白雪梅是被卖到陕西南部一个小山村里，这个地方环境非常优美，群山依依，云雾缭绕，碧绿的田野一望无际，然而这个偏僻的山村却并未给我们以宁静、安详、和谐之感，相反这里充斥着紧张和惊悚，这个山村有着一套俨然独立的体制和生存环境，有权力在握的村委会，有负责教育的学校，也有懂得交易的杂货店，每一个村民都在这样严密狭隘的山村规范和秩序中生存，因此，白雪梅在村民看来理应符合他们的生存原则，尤其是作为一个女性的生存道路，那么女性在这样一个封闭自足的山村中是出于怎样的一个地位呢?我们可以从村里的男性和女性这两个视角看女性的整体处境。

男人视阈下的女人。这个山村里的男性绝对是父权社会中父权的延续，他们具有主动性，具有掌控女性的权力，他们认为女性是微不足道的，是卑微于他们的性别，因此在各方面都挟持着女性的存在。

首先是女性生存权受到他们的限制，在这个小山村里，“重男轻女”的思想极为盛行，在影片中有这么一个细节，一天，村民们聚集在水塘边看一个浮在水面上的婴儿尸体，周围的男人们议论着：　“这肯定是个女婴，哪有人家会把男婴丢弃呢?”这个情节集中地表现了这些男性的内心，他们铭记和执行着“阳尊阴卑，男尊女卑”的古训，他们自主地将传统文化衍化为根深蒂固的观念：男性是优越于女性的，他们可以完成繁衍种族、建功立业(其实这个村子里的男人都没有白雪梅的文化多)，因此，他们对待女性的态度是很蔑视的，拥有可以随意处置一个女婴生存或死亡的权力，是女婴的“生杀予夺”者。

其次是女性经济权受到他们的限制，这个山村中的女性虽然和男性一样日出而作，日落而息，与男性一样劳动，然而她们却并没有自己的经济权，使她们成为寄食一族，电影中那个被贩卖过来的陈姐，虽然已在当地生活多年，而且还生育了两个小孩，但她仍未见过一分钱，她每次去买东西都是记在杂货店的账上，然后再由夫家的人去还。村里的男性通过控制女性的经济权，也就控制了女性的依附地位，实现了从经济到心理对女性的占有，因为“在经济上，女人是寄食于人者，从谁便寄食于谁；在心理上，女人从谁便屈服于谁”，对于那些买来的女人，经济的封锁具有更深刻的意义，她们将一辈子都无法走出这个山村。

再次是女性生育权受到他们的限制，在这个闭塞落后的山村中，“不孝有三，无后为大”是每个人都奉为神明的训导，传宗接代的意义在山村里远远高于其他一切，电影中男人黄德贵在婚宴上跟同村男人所赌的咒，表现了他们对打光棍的痛恨和恐惧：　“谁不喝这酒，谁就一辈子打光棍，下辈子还打光棍，儿子也打光棍!”当贫穷和盲荒导致当地女性匮乏之时，他们选择了买妻，用买来的妻子延续他们的种族繁衍，延续他们的香火和命脉，因此女性被认为只是生育的工具，她们被剥夺了选择生抑或不生的权力，当白雪梅得知自己怀孕，用各种各样的办法打掉胎儿时，黄德贵的母亲哭着下跪恳求不要让他们一家断子绝孙。

女人视域中的女人。村子里的女性极其传统，她们几乎没有自觉独立的女性意识和人格，绝少从自己的性别角度去考虑问题，可以说她们自身是“缺失”的，她们认同男性是主体，而女性是边缘的，唯有屈服和依从于男性，因此黄德贵母亲对同样是女性的白雪梅这样说：“女人嫁谁都是嫁，嫁给我儿，我一家不会亏待你的。”她是站在儿子的角度讲这句话的，代表着儿子的利益，但她没有从女性的角度替白雪梅考虑。“男尊女卑”、“男主外，女主内”这样的妇女观念已彻底地渗透到这些女性的血液中，牢牢地占据着她们思想的主体地位。

从以上的论述中，我们可以看到在这个秩序井然的山村中，女性是非常卑微的、困顿的，她们失去了独立自主的思想和人格，在男性握有全部具体权力的处境中艰难的生存着，她们“仅仅是从蔑视女性的男性眼里去看世界，看自己。”

二、女性困境中的“越狱”

当年轻美丽的女大学生白雪梅被卖到这个山村之后，她就陷入了“牢狱”之中，这个牢狱不仅是黄德贵一家，还有和他们沆瀣一气、为虎作伥的全体村民，因为他们拥有和分享着共同利益，这个牢狱不仅有四周的青山紧紧包围，更多的是乡村中政治、文化、心理等这些密不透风的重重“围墙”，白雪梅深陷与她格格不入的“牢狱”，就是不断与山村秩序的对立、冲突、抗争，她“越狱”的过程就是要突破、反抗这些严密的秩序和规范，回归自己的家园，她在“越狱”中表现和张扬的卓然的女性意识和人性价值，是整部影片的亮点所在。

1　独立的女性意识。

虽然影片所使用的题材是司空见惯的妇女被诱拐事件，但导演刻意选择了一个女大学生，这赋予了白雪梅的与众不同的身份和意志，因为“教育唤醒了女人的自主意识，不仅能使女人具备独立谋生的能力，更能使其具备独立自主的意志”，因此白雪梅是有独立思维的人，她要追求的是作为“人”的自主状态，自主地把握和掌控自己的命运，也正是如此，她不屑于认同和顺从山村的秩序和规范，不肯委屈自己成为别人交易的“物品”，也不会安心于做黄德贵的“贤妻良母”，她有自己的理想和追求，梦想着自己能拥有一份职业，因为工作不仅能帮助她早日还清父亲因她上学所欠下的债务，而且也能保证她经济上的独立，彰显她作为人的尊严和价值，正是在这样的前提下，善良的她才会上人贩子的当，也正是在这种思想的主导下，她一次次越狱，并显示了充满魅力的人格品行。

2　独立的人格品行。

《盲山》中白雪梅的遭遇让观众揪心不已，然而她在整个事件中表现出来的人格品行又让观众击掌叫好，让观众在黑暗中看到了一丝光明，在密匝的群山中看到了一条出路，概括起来，白雪梅具有以下优秀的品质：

第一，执著坚韧。导演在电影中安排了很多细节表现白雪梅 的执著和坚韧不拔的品行，她在一次次“越狱”失败之后，仍不放弃自己追求自由的理想，哪怕是在遭到黄德贵毒打痛骂之后，她一声不响，只是在心里默默地为下次“越狱”准备。她在不知情的情况下一再地写信让那个看似彬彬有礼的邮递员寄给父母，希冀他们能来解救她。她在山村里唯一的理想就是逃出去，她没有像其他被拐卖来的妇女那样顺应，她认定“逃不脱就死”，这样的信念和性格一直支撑到她最后离开。

第二，忍辱负重。白雪梅为了活下去，为了和父母团聚，开始委曲求全，慢慢地接受了黄德贵一家人的辱骂，接受了黄德贵每天晚上爬在她身上，接受了粗重的农活，活着总会有逃出去的机会的。为了自由，她采取了最原始的办法，利用自己的“性”换来了杂货店老板的四十元，一切的不堪和心中的怒火只有暂时的忍。

第三，真诚善良。白雪梅的真诚善良只有在和李青山、陈姐这些人相处时才会展现，作为一个有文化的人，她知道知识的宝贵，因此当她知道李青山因为贫穷不能上学时，她毫不犹豫地承担起了辅导他学习的责任。她极力劝陈姐们为了幸福和自由，应当走出这个村子。她想用她的知识，她的美好的品德给予这些人帮助，让他们在落后贫穷的地方看到曙光。

三、“越狱”的意义

在整部影片中，导演除了选择职业演员来演绎白雪梅这个人物，其他人物都是由非职业演员来担纲出演的，这也可以看出导演对白雪梅这个角色的倾力倾心，白雪梅的“越狱”成为贯穿影片的主线，她的独立的女性意识和人品在反衬周围的人和社会时也起到了独具匠心的寓意作用。

一方面，揭示了山里山外人的心灵之盲。

在汉语中，“盲”是个会意字，表示眼睛的死掉，导演选择“盲山”作为影片的题目，即向我们传达了这样的主题，雪梅的惨痛遭遇正是因为周围人的“盲”所导致的，这种“盲”不仅是视觉的，更是心灵的，因为眼睛是心灵的窗户，这种“盲”不仅是山里人的也是山外人的，是山里山外的两重“盲”一再地扼杀了雪梅的出路，导演借用这样的“盲”　“把人性中我们习以为常、不觉得是黑暗的一些事情提出来强化”。

在影片伊始，黄德贵一家就显现出了“盲”的残忍，在“婚后”的前几天晚上，黄德贵被雪梅赶出门外一直没有机会“弄成”，这使得他在村里抬不起头，于是父母亲帮他按住雪梅让他“媳妇”，在完事之后，他们置绝望的雪梅于不顾，而是在一旁兴高采烈地抽烟祝贺。这场戏是让人震颤万分的，黄德贵一家早就让四周的盲山遮蔽了自己的良心，愚昧、落后、野蛮使他们把法律和道德之外的事情当作常态，因此雪梅在这样的绝境中自然叫天不灵，叫地不应了。

山里的人如此，山外的人也并未因开阔的眼界而逃脱心灵之“盲”。在雪梅第二次用身体交易得来的四十块逃到县城，坐在回乡的公共汽车里时，开车的司机因为黄德贵的一支烟又将雪梅出卖；来视察的领导除了“这地方很美”以审美的眼光阅读山村之外，再也没有关注其他值得解决的问题了。这些山里山外人裸地撕破了人本应有的善和美，只剩下人性中那黑色的血淋淋的真，他们对一个弱小的女人执著地追求她的自由视而不见，他们对她的、欺骗、见死不救都将她推入到一个异常险恶的环境中。

另一方面，揭示了山村社会的现状。

影片中所表现的山村绝对不是一个世外桃源，相反，它不仅有着上文所述的秩序和规范，还有着秩序、规范背后的政治、经济、文化等方面的“盲”。

由于这个山村处于偏僻的一隅，因此“天高皇帝远”，村委会主任是这里的“政治霸主”，他拍马溜须、欺凌百姓，在领导来视察时可以恐吓百姓，而当百姓(如雪梅)有事相求于他时，他可以以诸多理由作为借口进行推托，实行不作为。政治独霸导致了这里绝无民主、平等的发展机会，更遑论女性的地位。

这个山村因为大自然造化将村里人封闭僵化了，他们的经济收入惟有依靠农田里的一点薄地，而饲养任何农副产品都需要上缴村委会主任规定的费用，因此大部分农民都处于贫困状态中，白雪梅是黄德贵一家花了7000元买来的，因此一旦雪梅逃跑，他付出的钱就要不回来了，因此为了这些钱，他可以无视法律，可以与公安火拼，甚至于舍其命都无所谓，正是贫穷践踏了他们本来的善良质朴的人性。

篇7

我们在音乐教学过程中，通常要按照教学大纲或者课程标准来进行课程安排和设计。在这个大前提下，音乐教授内容显得稍微有些局限，对于教师的主动性略有限制，不利于更大的发挥教师的能力。在安排和教授音乐课程之前，就应该很好的把握各个音乐教师的特点、优势等综合能力，合理安排课程内容，以发挥教师的优势。

作为教师，要认清你要教授音乐课程的目标和内容，在自己即将面对的这些学生面前，应该怎么展示自己的最大魅力，让学生接受你，认可你。在原有的音乐教育内容的安排下，依据学生的具体情况，这些情况可以有很多类型的不同，比如男女生的比例、全班对于音乐爱好的程度等等，都要考虑周全。进行必要的删减和增加，在不变本质的情况下，加入自己优势性的专业内容，比如作曲、演奏、声乐、合唱等等。极大的把学生从一味的讲、听、学、思的音乐教育模式中转换到自己就是音乐的一份子，让学生感觉，自己原来也可以参与到音乐的创作、再度创作之中，让学生从中得到乐趣，对教师也有很大的益处。

现在的学生，思维敏捷、跳跃、个人性很强，面对这些不好统一的学生，就要通过很多有实际性的，短期能见效的音乐活动来调动他们的情趣，激发他们的能动性。给他们广阔的一个音乐平台，他们会给你一个大大的惊喜。我们教育者不能光凭一本教科书，一个音乐光盘就感觉可以给学生带来音乐的享受。其实，对于身处现在高科技发达社会当中的学生，这些东西已经对很难达到他们对音乐的要求。所以，教师不能讲完就听，听完再接着讲，教师觉得痛苦，学生更痛苦。

转变是必须的，音乐的发展已经被科学技术时代推向了巅峰。我们可以回顾一下历史，早期的音乐都是近距离、面对面的进行教授，后来随着生产力的发展，各类记谱法相继诞生，乐谱的出现，给音乐的传播带来了便利的条件。对于音乐教育有了很大的帮助，受众群体也由小范围变为全民范围。时光进入“数字化时代”之后，音乐应该更是如虎添翼。

“在数字化时代，没有任何一种单一的音乐风格或是声音能够主导流行音乐的发展”。面对科学技术塑造下的音乐时代，我们应该考虑到，现在的学生要比我们学习音乐时的环境要更进一步，接触音乐的形式、方式都是很多的，有些音乐的东西被我们教师认为不是主流的而被打击，这种打击，从更深的可以看出来，学生喜欢的东西其实不是想要给他们的东西，我们要想到怎么才能把他们这种学生的想法引导到我们音乐课程当中来。这就要求我们教师一定要紧跟时代，熟悉学生年龄特点、心理。从而找到教师和学生之间的突破口，正确引导学生进行音乐教育，让他们投入音乐当中，成为教师的忠实“粉丝”，这或许对教师来说有点困难，但我们必须要这样转变，必须要这样做。

我们在音乐课程安排当中应该确立以提高音乐艺术修养和音乐艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。音乐艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。

篇8

那晚，我与朋友一起去KTV唱歌。其实，我是五音不全者，天生不会唱歌。上学的时候，我虽然是班干部，但却怕开联欢会，怕联欢会就象一些人怕考试一样，我能躲就躲，实在躲不开，就读一首首诗。那天，我突然接到朋友的邀请去唱歌，并鬼使神差地赶到约定地点，那是因为与朋友关系太熟的原因。

我和朋友先到一步，大家随后才到。当时，朋友在唱，我在下面打着手势，小声地哼哼，我不会唱，但会哼哼，在单位，除了睡觉，电脑里几百首歌一直在循环地唱个不停，尤其是在我看书或写文章的时候，更是如此，听着歌曲，看书更能入神，而写作灵感也会象泉水一样涌现，我那几十万字的文章，就是在这样的环境里码出来的。歌曲听多了，我也多少也能记住一些歌词和歌调，但只要我大声歌唱，歌调就跑偏。

再后来，音乐震天，大家都在尽情地唱歌，他们就像歌唱家一样，在一展歌喉，并且非常专注，而我，坐在沙发上，时而打着拍子附和着音乐，时而端起酒杯与大家碰杯，不知不觉中，我忘记了生活中的烦恼，工作中的压力也在无形中释放。其实，忘记烦恼和释放压力的方式有很多，如，我们大家都喜欢爬山，号称自己是驴友，在大山中驴行，既出力，又流汗，在山巅上，大吼一声，回音阵阵，俯瞰山脚，视野宽阔，这时，生活中的烦恼会被我们忘记，工作中的压力也会被释放。

那晚，大家一直邀请我唱几首，我一直在婉拒，我知道，这样不太好，但我确实不会唱，巧妇难为无米之炊，所以我很无奈，好在临近结束的时候，朋友点了一首《朋友》，我终于拿起话筒和朋友一起唱起来。《朋友》这首歌，我小声唱过几十遍：在业余时间里，我喜欢摄影，一位朋友喜欢唱歌，这样，我们合作，我给他制作了一部《朋友》MTV，录像的时候，要对口型，后期制作的时候，要加歌词，要渲染，这样，《朋友》这首歌，我唱了无数遍。那晚，我与朋友合唱《朋友》，心情感觉非常舒畅，我的行为，也赢得了大家的掌声。

分手的时候，已经是午夜，大家各自回家，KTV离我家很近，我步行回家。平时，我和爱人吃过晚饭，都要去散步，我们边散步边聊天，交流一天的心得和见闻，在不知不觉中，调节着生活的节奏，放松着我们的心情。散步的时候，正好路过KTV，我们对那里的灯红酒绿，熟视无睹，而今天，走在同样的道路上，感到眼前是多彩的世界：柔和的路灯、五彩的广告灯和一闪一闪的汽车灯，它们彼此渲染在一起，很是精彩，我突然感悟：我今天虽然没有和爱人一同去散步，却与朋友欢聚在KTV里 ，但能收到同样的效果，这就是生活——不管是散步，还是去KTV，只要热爱生活，生活，每天都会是精彩的！

篇9

关键词：基础音乐教育；改革建议

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0226-01

音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，以其自身的艺术魅力在人类历史的发展进程中，起着独特的、不可替代的作用。音乐教育作为我国教育事业的有机组成部分，在不同的历史时期，对塑造人的心灵，培养高尚的情操，启迪智慧，完善品质起着独特的教化作用。

正如苏霍姆林斯基所说:“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。对于教育者而言，能否认识到音乐教育对人的发展所起的重要作用很大程度上影响着其对音乐教育的重视程度。基础教育的过分功利化的状况使得基础音乐教育的发展举步维艰。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是全面的教育。”

笔者在2006年主持的“河北省十一五规划课题”《邢台市农村中小学基础音乐教育现状调查与改革对策》的调研中发现，农村基础音乐教育中以下制约其发展的现象尤为突出：

（1）、音乐教师尤其是兼职教师从教能力较差，责任心不强，上课形式单一，缺乏自我提高意识；（2）教学设施缺乏，音乐教育的投入严重不足；（3）音乐课不开设尤其被挤占情况严重；（4）农村中小学校的领导对音乐课的价值缺乏应有的认识。

在调研中笔者深切地感受到，农村音乐教育的发展，深受以下两方面因素的制约：教师因素和学校领导因素。简言之，是偏颇的教育理念引起的偏颇的教育现象。为此，提高对音乐教育的认识，是解决问题的关键所在。

一、加强对音乐教育的认识，保障艺术教育行政法规的贯彻落实

要想改变基础音乐教育的处境，基础音乐教育的领导者必须提高思想认识水平，各地教育管理部门应采取相关措施对中小学校校长、教务主任等基层领导进行培训，以提高对艺术教育的全面认识，更新办学理念，从全面的、发展的眼光来看待教育，转变那种认为“音乐课可有可无”的错误观念。艺术教育的职能部门要加强监督机制，经常深入到基层，定期进行检查，既要明察，又要暗访，对那些艺术教育的开展不符合要求的学校，要限期整改，并尽可能帮助其解决实际困难；对音乐教育长期得不到重视，不开或随意停开音乐课的学校，应追究其领导者的责任。

二、落实音乐新课程标准，更新音乐教学理念，鼓励创新教学

各地艺术教育的职能管理部门应加大落实新课标的工作力度，对在职音乐教师采用市级、县级、乡（镇）级三级培训相结合的形式，切实做到让每一位音乐教师都了解新课标，充分认识音乐课程的本质和价值，树立“人本位”的课程观，关注学生的兴趣、态度和需要，突出整个学习活动的整体性、综合性、审美性、创造性；改变教师“知识本位”的教学思想，将审美的感受和体验贯穿教学的始终。

针对农村中小学教育投入严重不足的现状，鼓励教师在新的教学理念指导下创造性地开展教学，教师的刻苦敬业和勇于创新意识，是基础音乐教育的巨大财富。引导教师自己动手，利用现有的一切可以利用的材料与学生一起制作简易的乐器，如利用废旧纸盒、饮料瓶、小铃铛等制做出简单的打击乐器，配合课堂教学内容进行节奏的练习和伴奏等等。这样，一方面使学生体验到音乐和生活的联系，又感受到了音乐的美感和创造的乐趣，同时还可以有效地激发学生学习音乐的兴趣。因此，一味地抱怨现状的不足，一味的“等、靠、要”，莫如由自身做起，积极地动脑筋想办法，通过努力，积极改变现状。一堂优秀的音乐课，不一定必须借助现代化的教学技术，而一个优秀的音乐教师，必须是懂得音乐教学的特殊审美规律，珍视教师职责，热爱教育事业，有着高尚情操和完善品质的人。

篇10

俄罗斯民族属于斯拉夫民族中的一员，斯拉夫人用文字来记录语言的历史很短，斯拉夫人历史上曾长期在外族的奴役和指使下生活，在英语中“斯拉夫”和“奴隶”是同根词，但这同时也造就了斯拉夫人独特的沉稳、忧郁、 坚忍不拔的性格，这在俄罗斯音乐中有着充分的体现。 本毕业论文搜集整理于毕业

俄语的书写系统使用西里尔字母①的修订版。有印刷体和手写体的区别。分为元音和辅音两种。辅音又分为清辅音（声带不振动）和浊辅音（声带震动）。此外，俄语的辅音还可以分为软辅音和硬辅音，二者发音动作基本相同，区别主要在于发软辅音时，舌中部需要向上颚抬起。

二、如何学好俄语基本拼读和发音技巧

在对俄语的起源有所了解后，接下来我们将要对其语言发音特点，如何准确地掌握发音以及读音规则等方面进行论述，使大家更全面、系统的了解俄语，从而达到规范俄语歌曲的拼读准确性的目的。

1、俄语发音

俄语的语音系统发源于斯拉夫语系，但在早期历史上改变很多，大约1400年大致成型。在亚历山大谢尔盖耶维奇普希金②的努力下，最终形成并规范了现代标准俄语。

2．俄语的读音规则

俄语由33个字母组成，其中包含5个元音，根据前面的辅音是否发颚音(硬颚音化)写成不同的字母。典型辅音成对出现：普通型和颚音型。传统上叫做硬辅音和软辅音。（硬辅音通常软颚音化，特别是在后元音前面，虽然在一些方言里面颚音化只局限于硬音）。标准俄语基于圣彼得堡方言，有很强的重音和适度的音调变化。重音元音有一点拉长，而非重音元音倾向于减少成闭元音或者模糊元音/ə/。 俄语里一个音节里的声母和韵尾最多可以含四个辅音，所以音节结构较为复杂。

3、准确地掌握俄语发音应注意的事项

最主要的就是摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(／)、上声(V)去声(＼)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在俄国人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习俄语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。

二、 如何演唱好俄语歌曲

1、歌唱时元音发音的技巧训练

俄语的元音包含： [а，у， о， э] （啊，乌，噢，哎）。在发这些音时一般是多靠舌中部的动作，这样舌就会把声音挡住。但是说话和歌唱是有本质区别的：说话只要字说的清楚，不管声音的大小、好坏；而歌唱在说清的基础上，还要求悦耳。所以，如果歌唱时用纯正的说话方法来咬字，声音的效果就会不如人意。

医学证明，在歌唱时，每发出一个音，就会产生“基音”和“泛音”③两种共鸣效果。基音的共鸣作用大，声音就响亮；而泛音的共鸣恰当，元音的音色就清楚。所以，我们在歌唱时，一方面要调节好喉咽腔的大小，使其所含的空气柱能对声带发出基音的共鸣，而另外一方面则要注意，在不影响基音共鸣效果的前提下，调节口腔的大小，使其能同时对声带发出的泛音产生共鸣，从而形成元音的音色。

闭口元音 [у，э]，在唱到这类元音时，应尽可能的应用舌部的比较靠后的部分，但是要保证舌根放松，上口额尽量上抬，起音应在鼻腔。

开口元音 [а，о]，在唱到这类元音时，要尽量的将口腔长大，舌平放于下口额，利用“口咽”部分的咽肌与舌的动作来调节所唱的开口元音。

2、歌唱时辅音发音的技巧训练

俄语辅音分为清辅音和浊辅音。发辅音时声带不振动所发出的音叫清辅音，声带振动所发出的音叫浊音。

在歌唱俄语歌曲时将类似［б н т д］这样的辅音唱响，相对来说是比较容易的，但要把[м п]这类哼鸣音哼响，就需要利用“头腔共鸣”④。在唱浊辅音时，要尽量的使舌头松弛，并柔和的碰在上牙根部；尤其是卷舌音P，特别要求舌头放松，它的活动必须与念н完全相同。

值得注意的是：浊辅音位于词末时，要读成相对应的清辅音。词末浊辅音的清化是俄语歌唱拼读时的重要读音规则之一。

总之，唱好俄文原文歌曲应重视辅音的正确形成，并配以元音，这是构成正确又优美的歌唱基石。元音及辅音作为俄语的构成元素，地位是同等重要的，只有完整的学会它们，才能使演唱好俄语歌曲事半功倍。

3、语音训练的重要性

歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。俄语语音是演唱俄文歌曲训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习，是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。

4、舌部的训练

舌头的灵活程度与否是歌唱俄语歌曲的首要问题。因为，当我们唱歌时，舌头的本能动作是收向喉咙，并伴随着紧张的状态，阻碍了喉内音自由送入口腔，影响了发声的自如性。在歌唱时，应尽量使舌部松弛的放在口腔底部，保持舌头中心成凹型，卷起舌尖和两边，形成三角形的空桶状。在发元音[а，о，у]时，软颚轻轻抬起小舌，同时要让舌头平放或者凹在口腔底部，尽量的使口腔腔体增大，这样做可以使声音产生更好的共鸣。

结语：俄语歌曲的演唱不仅是一种具有传统性的歌唱方法；还是一种演唱风格和声乐流派。俄语歌曲在演唱时强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、柔美、丰满、坚韧的声音。只有坚持不懈的进行刻苦的练习，才能达到沉稳纯净的音色，富有共鸣忧郁的音质——这一俄语歌曲独特的演唱风格。

综上所述，歌唱是一门语言艺术，清晰准确的语言发音是歌唱的第一要素。歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多俄语语音音素以及语气 、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中很好的把歌词转化成音乐，进行歌唱，还能真正的体现出歌唱艺术的魅力。

【注释】

①斯拉夫人早期使用象形文字，在斯拉夫文字的形成过程中，受到了希腊字符和拉丁字符的直接影响，Кирилл(英文为Cyril，中文为“西里尔”或“基里尔”，826-869)和Мефодий(820-885)简化了希腊字母而创立了西里尔字母(Кириллица，英文是Cyrillic，中文 也称“基里尔字母”或“塞瑞利克字母”)，当时的西里尔字母无论是个数还是形状都和现在使用的西里尔字母有所不同，后经几次演变最终形成了今天的西里尔字母。

②亚历山大谢尔盖耶维奇普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日/俄历5月26日出生于莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范 。

③基音：（英文：Fundamental tone）一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

④头腔共鸣：歌唱家对于有浓厚头腔共鸣的发声，主观上的感觉应当是好像在“面罩”部分有振动。但是各种不同的歌唱家的这种感觉是略有不同的：男高音感到它在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位在面颊上，男低音则经常感到在门齿后面。

参考文献

1］陈励政．声乐发声浅谈[c]．音乐论丛(五)，北京：人民音乐出版社，i982．1，

[2]周鼎徐振新．俄语入门[M]，外语教学与研究出版社，1998．6

[3]赵梅伯．唱歌的艺术[M]．上海：上海音乐出版社，1997．11，第1版

[4]酆子玲．歌唱语言训练[M]．北京：人民音乐出版社，1996．12．第l版

[5][美]杰罗姆汉涅斯．大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]．黄伯春译，北京：中国青年出版社，1996．第1版