中元节诗词十篇

中元节诗词篇1

关键词：古典诗词；传统节日；节庆文化

诗和词是中国传统的文学艺术形式，而同样古老的传统节庆与诗词结缘也已十分久远。早在我国流传至今的第一部诗歌总集《诗经》中，就有年节时人们庆祝丰收、拜贺新岁的诗句。魏晋已降，与诗词艺术进入巅峰时代相同时，传统节庆也日渐发展和完善，为社会各阶层所接受和喜爱。文人墨客参与其中，难免高歌浅唱，瞩笔成句。仅在流传至今的古典诗词之中，以节庆为主题的佳作名诗即层见叠出，许多文字早已成为流传不辍的千古绝句。

1 古典诗词中的春节

春节，是中华民族的第一大节，在1911年辛亥革命以前称为新正、元日、正旦、三元日等。自汉武帝颁行《太初历》始，新年就定在夏历的正月初一，此后历代相延。春节，在数千年的传承发展中形成为一个巨大的历史文化传统，它负载着厚重的文化积淀，是亿万中国人情感的聚合。新春佳节，是辞旧迎新的时刻。古往今来，文人墨客每到此时，总是诗兴大发，赋诗言志，为我们留下了许多名篇佳作。这些诗篇，有的描写春节的习俗，有的抒发诗人的情怀，是春节文化的重要内容之一。

除夕之夜，人们通宵达旦地守岁，等待天明。南朝诗人徐君倩的《共内人夜坐守岁》，描写了除夕之夜，阖家团圆，一边饮酒一边等待天明的情景：“欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。帘开风入帐，烛尽碳成灰。勿疑鬓钗重，为待晓光催。”唐太宗李世民在《守岁》一诗中描绘了皇宫之内除夕守岁的情景：“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。” 唐代诗人张说的《钦州守岁》表达了春节辞旧迎新、春回大地的特殊意义：“故岁今宵尽，新年明日来。悉心随斗柄，东北望春回。”宋代晏殊的《元日》描绘了人们斟满美酒，贴上门神，祈求福寿的情景：“屠苏醴酒盈金校郁垒神符卫紫关。三境上真垂介福，绵绵洪算等南山。”北宋王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘了一派喜庆吉祥的节日景象：在哔哔啵啵的鞭炮声中，人们送走了旧的一年；春风把温暖吹进屠苏酒里，一家人团聚在一起，饮着屠苏酒，迎接新年的到来。每天的旭日照耀着千家万户，人们忙着除旧布新，取下旧桃符，换上新桃符，庆贺新春佳节。

春节有拜会、拜年的习俗。三国曹植的《元会》：“初会元祚，吉日为良。乃为嘉会，宴此高堂。衣裳鲜洁，黼黻玄黄。珍膳杂沓，充溢圆方。俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。”描绘了皇帝在“元日”这一天朝会群臣的景象，君臣穿着有华美纹饰的礼服，朝堂上陈列着美味佳肴，君臣欢笑喜悦，祈祝皇家荣贵，祝愿皇帝万寿无疆。

普通农家的新春佳节也别有一番风味。唐代孟浩然的《田家元日》：“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”此诗风格清新，展现了农家庆祝新年的情形，有浓郁的乡土气息。

春节拜年时，长辈要给晚辈压岁钱。清代吴曼云的《压岁钱》：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈萧价，添得娇儿一夜忙。”描写了儿童得到压岁钱，悄悄藏在枕头底下，琢磨着是买爆竹还是买萧吹，兴奋得整夜睡不着觉。清新自然，十分传神。

春节还是辞旧迎新的时刻，容易让人感到岁月的无情，因此，感慨时序变化和时光流逝，勉励人们珍惜光阴，是春节诗词的另一大主题。北宋文学家梅尧臣的《除夕》诗云：“莫嫌寒漏尽，春色应来早。风开玉砌梅，熏歇金炉草。稚齿喜成人，白头嗟更老。年华日夜催，清镜宁长好。”

2 古典诗词中的元宵节

元宵节是新年的第一个月圆之夜。据一般的文献资料与民俗传说，正月十五（元宵）在西汉已受到重视，汉武帝正月上辛夜在甘泉宫祭祀“太一”的活动，被后人视为正月十五祭祀天神的先声。不过，元宵真正作为民俗节日是在汉魏之后，佛教文化的传入，对于形成元宵节俗有着重要的推动意义。赏月、观灯是元宵节的主要活动，也是历代元宵诗词歌咏的主要内容。唐朝诗人崔液的《上元夜》描绘了元宵之夜家家赏月观灯的盛况：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”唐朝卢照龄的《十五夜观灯》：“锦里开芳宴，兰红艳早年。褥彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”描写了元宵节的各种灯饰，远看如繁星落地，近观如明月高悬，更有少女的笑脸相映成辉，为节日增添了无限的情趣。宋代曾巩的《上元》：“金鞍驰骋属儿曹，夜半喧阗意气豪。明月满街流水远，华灯入望众星高。风吹玉漏穿花急，人近朱阑送目劳。自笑低心逐年少，只寻前事铀毛。”诗人登上高楼，凭栏远眺，只见月光如水，花灯似星，一群少年骑马驰骋，意气风发。诗人感慨万千，勉励向年轻人学习，焕发生命的活力。

元宵观灯赏灯之际，人们还参与猜灯谜的游戏。清人顾震涛有一首《打灯谜》的诗：“一灯如豆挂门旁，草野能随艺苑忙。欲问还疑终缱绻，有何名利费思量。”除了观灯赏灯，元宵节还有一项传统活动，那就是吃元宵。在历代的元宵诗词中，也有很多歌咏这种节庆美食的篇章。宋朝周必大“”星灿乌云里，珠浮浊水中”的诗句，形象地描绘了煮元宵的情景。清代李调元在《元宵》中描绘了元宵节深夜小贩叫卖汤圆的情境：“”元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿。风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。”

3 古典诗词中的清明节

清明作为重要传统节日，它是唯一兼节气与节日于一身的时日。在唐宋之前，清明主要为时令的标志，时间在冬至后一百零七日、春分后十五日（即今公历的4月5日左右）。清明时节，天地明净，空气清新，自然万物显出勃勃生机，“清明”节气由此得名。唐宋以后清明逐渐将与自己日期临近的寒食节俗纳入名下，清明由普通节气演变为重要民俗节日。作为清明节文化的载体，清明节诗词内容丰富，形式多样。有人统计，在《全唐诗》和《全宋词》中，与清明节有关的诗词达八百首以上，现存清明节诗词的总数可能几倍于此。

提到清明节抒怀的诗词，就不得不说唐代诗人杜牧的那首千古佳作《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗的广为流传不仅在于其意境的深刻，更在于其置“清明”二字于首，描绘了清明时节的物候。在每年清明节的丝丝细雨中，人们首先想到的便是这首诗。

早在战国时代，介子推的故事就与清明节产生了联系，后世更相传清明节就是起源于介子推，在清明节歌颂介子推就是理所当然了。北宋黄庭坚《清明》：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”由清明时节百花盛开的景象联想到埋葬在荒郊野外的逝者，进而思考人生的价值。

凄风苦雨再加上离愁别绪，使清明节诗词笼罩在一片愁云惨淡中。如唐代张继《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》：“晚霁龙门雨，春生汝穴风。鸟啼官路静，花发毁垣空。鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。旧游人不见，惆怅洛城东。”大唐帝国的两座都城长安与洛阳，聚集了无数文人墨客，也饱含了这些人的辛酸血泪，洛阳城东，张继惆怅；长安城内，顾非熊憔悴，其有诗《长安清明言怀》：“明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。客中下第逢今日，愁里看花厌此生。春色来年谁是主，不堪憔悴更无成。”

但也并不是所有的诗人在清明节都是愁云惨淡的，比如宋代大文豪坡，一生虽然历经坎坷，但始终保持着“一蓑烟雨任平生”的平稳心态，一首《南歌子》一扫哀节悲凉，让江南的春意跃然纸上：“日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊垌，正是一年春好近清明。”

人们在清明节扫墓，缅怀逝者，寄托哀思：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”（宋代高翳《清明》）；人们怀念亲人和故友：“二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。”（罗隐《清明日曲江怀友》）；人们踏青郊游：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周”（北宋程颢《郊行即事》）；人们蹴鞠“白打”，强身健体：“清明寒食好，春园百卉开。彩绳拂花去，轻露雀罄础！保ㄌ拼韦应物《寒食》）；人们荡秋千，放纸鸢：“好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千”（韦庄《丙辰年~州遇寒食城外醉吟》）、“石马当道立，纸鸢鸣半空。”（宋代范成大《清明日狸渡道中》）。节庆活动在古典诗词中生动再现，古典诗词也因为节庆文化而有了更深沉的底蕴和更加长久的生命力。

4 古典诗词中的端午节

古代有以地支记月的习惯，称五月为“午月”。从史籍上看“端午”一词最早见于西晋周处的《风土记》：“仲夏端午，烹鹜角黍。”端午节为夏季大节，它从夏至节俗演变而来，人们要在仲夏之月（五月）的端午这一天煮粽子吃，人们把这一天当做夏至一样的大节日来对待。唐代以后，端午才用来专指五月初五。

《全唐诗》与《全宋诗》中有95篇作品与端午节有关，这些诗词记述了节日的意绪，描摹了节日的习俗，追忆了节日的源流，寄托了诗人的感遇，成为了端午节庆文化的重要内容之一。

屈原与端午节的关系最为密切，所以历代在端午节歌颂屈原的诗词也最多。古典诗词以其特有的魅力弘扬了屈夫子”“好修为常，怀瑾握瑜”的独立不迁的文化人格。如唐代文秀的《端午》：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”端午节的习俗也会勾起诗人对屈原的感慨，如唐代张耒在观看龙舟竞渡时写了一首《和端午》凭吊屈原：“竞渡深悲千古冤，忠魂一去讵能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”端午节纪念屈原这样的爱国先贤，不仅来自民俗社会的朴素情感，“楚人悲屈原，千载意未歇”，更应该是国家层面的祭祀，在诗的国度对爱国诗人的纪念，其意义重大而深远。“多难兴邦”，中国在崛起的过程中，必定会历经磨难与挑战，我们需要培养屈原那样的对国家忠诚、对人民悲悯的家国情怀。

端午节是传承家国情怀的重要节日，端午节在起源时主要是避瘟保健、水上祭祀活动等，随着历史的推移，人们逐渐在端午节日中加注纪念爱国先贤的内涵。自汉朝以来，屈原成了端午节文化习俗的核心，但我们也发现，各地端午纪念的历史人物不尽相同，除了楚地纪念屈原之外，越地纪念勾践、曹娥，吴地纪念伍子胥、古苍梧郡祭祀陈临等，但在历史长河的淘洗中，同时由于区域的局限性，歌咏除屈原之外其他爱国先贤的诗词较少，影响也有限。如北齐魏收的《五日诗》：“麦凉殊未毕，蜩鸣早欲闻。喧林尚黄鸟，浮天已白云。辟兵书鬼字，神印题灵文。因想苍梧郡，兹日祀陈君。”在这首诗中，我们不仅可以看到当时的端午习俗，并且可以感受到当时民族大融合的时代背景，处在北方的鲜卑族政权已经知道南海之滨的苍梧郡于五月五日祭祀陈临的风俗。

端午节习俗众多，在古典诗词中多有反映。在这一天，人们吃粽子，插艾枝，储草药，配药方，饮雄黄酒，如南宋陆游的《乙卯重五诗》：“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”在这一天，人们龙舟竞渡，百舸争流，如唐代张说《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。土尚三闾俗，江传二女游。”在这一天，人们还击球、射柳，如清人饶智元：“簇簇朱衣分两队，百花深处蹴珠隆薄《天启宫词百首》：“飞凤三花逐电流，例逢e柳拜前旒。”在这一天，人们还插石榴花，采药，系五彩线，贴辟兵符，蒋之翘有诗云：“葵榴初缬药阑敷，彩线珍成续命需。遥听三韩烽火急，真人刚进避兵符。”

5 古典诗词中的中秋节

中秋节，是仲秋之节，以仲秋十五月圆为节日标志。中秋起源于古代“秋分夕月”的礼俗，唐朝时期中秋明月为游历之人思乡的物象寄托。唐代还出现了影响深远的嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药、杨贵妃变月神、唐明皇游月宫等神话故事，使仲秋明月充满浪漫色彩。宋朝中秋节开始成为社会民俗节日，明清时期中秋节上升为仅次于春节的民俗大节。古代诗词中关于中秋节的内容有很多，但广为传诵、最为广大世人所熟知的，当属唐朝诗人张九龄的《望月怀远》和宋代词人苏轼的《水调歌头》。

张九龄在唐玄宗时，当过中书侍郎等大官，是个很有才华的人。他一生写下不少诗歌，但最为著名和广为流传的就是这首《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”气象恢弘，意趣不凡。

另一首家喻户晓关于中秋节的诗词，就是苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

这是词人在一个中秋之夜，思念弟弟“子由”就是苏辙，感时伤情，大醉，对月抒怀，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的吟啸。这一声长啸，成为后世亲友之间忆念、共勉的永恒绝唱。就是在千年后的今天，这些句子依然令人动容，因为这是最接近生命本体的人生情怀，具有千古不灭的普世价值。

古人对于中秋的重视，仅次于春节，甚至在某种程度上更远胜过年。因为在这个晚上，仰望天上的月亮，无限感慨涌上心头，于是想及关于它的传说和故事。早在唐朝，就已经有了月亮上银蟾玉兔的传说。白居易在《中秋月》一诗中说道：“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”宋代词人辛弃疾在《满江红・中秋》一诗中也说：“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙？”唐代诗人皮日休在《天竺寺八月十五日夜桂子》中，就认为月亮上是有嫦娥居住的：“至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。”高高在上的那轮明月，成为诗人浪漫、遐想的最好事物。

在很多古人关于中秋的诗词中，不仅仅只是怀念亲人、感怀身世，充盈着惆怅和低沉。也还有很多关于中秋风俗、节庆饮食等方面的描述。有个叫袁景澜的诗人，专门为中秋的月饼写了一首《咏月饼诗》。诗中道：“形殊寒具制，名从食单核。巧出饼师心，貌得婵娟月。入厨光夺霜，蒸釜气流液。揉搓细面尘，点缀胭脂迹。戚里相馈遗，节物无容忽……”这应该是对制作月饼最为详细的诗歌了。

可以这样说，翻开古代文人关于中秋节的诗词歌赋，从中不难窥见那高挂天空的一轮圆月在中国人心中的分量，也能感受到中华文化的源远流长。

6 古典诗词与传统节庆的关系

古诗有云：“有雪无梅不精神，有梅无诗俗了人。”我们则可以说，有人类活动而无节庆活动则无精神，有节庆而无诗词的点缀则俗不可耐。幸运的是，中国传统节庆不仅与文学艺术早早结缘而行，而且相得益彰、泽被后世。

㈠传统节庆在内容上赋予古典诗词强烈深刻的启发刺激，同时又提供给其以充分展示、不断创新的机缘。

中国的传统节日，从悠远的时空隧道一路走来，经历了几千年的岁月，形成了富有民族特色的节庆文化。中国的传统节日，浓缩了中国传统文化的精华，体现了中华民族独特的道德情感和人文精神。

多姿多彩的传统节日，满足了人们的精神需要，清明节的怀祖情思、端午节的爱国情怀、七夕节的爱情绝唱、中秋节的团圆之盼……饱含了人们多少情感和寄托。传统节日也折射着中国人对“天、地、人”的思考，体现了中国人追求“天、地、人”的和谐统一，讲究顺应天时地宜、遵循自然规律的思想。中华民族的节庆文化，体现着一种民俗情结，凝聚着一种民族精神。传统节日，使每一个中国人加强了同家庭、家族、家乡和国家的情感联系，寻找到了个体融入群体的安全感和归属感。这一切，都为古典诗词在内容和气度的提升上增添了丰厚的文化内涵。

㈡古典诗词不仅大大活跃了节庆气氛，扩展了节庆影响，提高了节庆品味，而且它们本身也成为节庆的重要组成部分和节庆文化载体。

“诗言志”是中国文化的正统，可以说诗歌历来便在中国人的生活中占有举足轻重的作用，渗透于生活的方方面面，成为其文化身份的独特标志。对一个诗歌大国来说，诗歌便是中国人的世界观，价值观与人生观――大至忧国忧民的社稷之慨，小至抒怀感悟，迎来送往，起居作息的生活常态，几乎无不成诗。因此，大量以节庆为主题的佳作名诗早已成为流传不辍的千古绝句。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”；“明月几时有，把酒问青天”等等。这些人人都耳熟能详的佳句，早已成为了节庆的重要组成部分，也成为节庆文化的重要载体。

参考文献

[1]萧放.文化遗产与文化资源―现代语境下的春节习俗意义[J].江西社会科学，2006（2）.

[2]萧放.传统节日：一宗重大文化遗产[J].北京师范大学学报（社会科学版），2005（5）.

[3]柏宏军.中华传统节日诗词赏析[M].兰州：甘肃文化出版社，2006.

[4]赵东玉.中华传统节庆文化研究[M].北京：人民出版社，2002.

[5]彭定求，沈三曾，杨中讷等.全唐诗[Z].北京：中华书局，1960.

[6]北京大学古文献研究所.全宋诗[Z].北京：北京大学出版社，1995.

[7]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].石家庄：河北教育出版社，2000.

中元节诗词篇2

[关键词] 文体学；音美；形美；意美

一、引言

唐诗是我国古诗词的经典代表。但在诗歌翻译中，要保留其音韵、形式和意象绝非易事。对此，许渊冲先生提出了著名的“三美”论。他说“译诗不但要传达原诗的形美，还要尽可能传达它的音美和形美”[3]。笔者拟从文体学的角度出发，赏析许先生在翻译《送元二使安西》中的“三美”。

二、原诗解读

要赏析译文，首先得分析原文。《送元二使安西》原诗“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”[2]本诗为诗人王维的赠别之作。诗作前两句从渭城清晨着笔，道明与友人赠别的地点、季节，同时渲染出当时的氛围，表达了深切的离情。“新”字渲染出春雨初歇、杨柳青翠嫩绿的场景。后两句由写景转入抒情，“劝”和“更”淋漓尽致地表达了诗人的依依惜别之意。全诗意境高远，意蕴深刻。

三、译诗中的“三美”

此部分从文体学角度出发，赏析许先生所译《送元二使安西》的“三美”。译诗名为 “A Farewell Song” [2]，译诗为“No dust is raised on pathways wet with morning rain； The willows by the tavern look so fresh and green. I would ask you to drink a cup of wine again； West of the sunny pass no more friends will be seen. ”[2]

1、诗的音美

诗的节奏韵律被称为诗的音乐性。“所谓音乐性，是指诗歌在形式和语言上所具有的与音乐相同或相近的艺术特征”[1]。欣赏诗歌便包括享受其节奏和韵律。所以译诗就得保留原诗音韵。语音可象征语义，完美语音可唤起人们的遐想。因此，要体味诗歌的婉转曲还之美，必须分析其音律规则。不同的音位组合使得音质有长短、大小、刚柔之分。如流音/l/、/r/、/m/、/n/常暗示和谐、宁静、低沉的氛围。译诗中的“raised”和“morning rain”使用了/r/、/m/、/n/三个流音，整个译诗的基调宁静、低沉，这与原诗的宁静和谐呼应。音长也能影响诗歌节奏，长元音和双元音放慢节奏，短元音可加快节奏。译诗选用 [ein]和[i：n]押韵。[ein]音余音缭绕，绵延婉转的离别之情跃然纸上。相较之，而[i：n]音显得短促，表现了友人离别在即。谈到诗的音长、节奏和格律，译诗与原诗都是四行，每行长短均匀，平均词数约为10词。原诗首尾句押韵，译诗隔行押韵，采用了抑扬格，译文每行字数约为10词，每行音节均为12个，与原诗的节奏基本一致。

2、诗的形美

除了韵律，内容和形式也是诗的重要要素。诗之所以为诗，完全由其形式决定。因此，在诗歌翻译中，如何再现原诗形美特征关乎译诗成败。在译诗中，将诗名译为“A Farewell Song”。“farewell”暗示读者诗人将与友人惜别，形式简洁优美，语轻而意重。首句“wet with morning rain”利用了头韵，视角新颖，从中可看出译者精心建构的形式之美。“The willows by the tavern”中一个介词“by”便显示了“willows”和“tavern”的空间位置，陈述了事情发生的地点、时令，营造出青青杨柳绕酒舍的场景，为后面叙事做下铺垫。第三句译诗中“again”与首句的“rain”押韵，将其放在句末，更表现诗人对友人的不舍，此处译诗与原诗取得了同样效果。“West of the sunny pass no more friends will be seen”的句式与原文基本一致。“阳关”的翻译不仅保留了原诗意象，也使译诗保留了形式美。

3、诗的意美

“意美”是“传达了原诗意美而没有传达音美和形美的翻译，虽然不是译得好的诗，还不失为译得好的散文，如果只有音美和形美而没有意美，那就根本算不上是好翻译了”[3]。在译《送元二使安西》时，译诗第一句意境就很优美，“wet with morning rain”给人一种清冷的感觉。第二句使诗人与友人离别的场景具体化。“willows”在古诗词中常用来抒发与亲友的离愁别绪。“fresh”和“green”使得青青杨柳的形象更为立体。“I would ask you to drink a cup of wine again”中的意象是诗人与友人分别在即，二人在酒舍里小酌，以叙离别之情。最后一句的“阳关”不仅是个地名，而且是被赋予了特定文化含义的意象。读者见到“阳关”，即能联想到朋友离别的场景。为了达到同样的表现效果，许先生并未直译，而是译出了它的深层含意。该句中的“more”在整首诗的结尾平添了友人即将离别、依依不舍的韵味。

四、结语

总体而言，许先生所译《送元二使安西》可谓诗歌翻译的精品。译文在保证原诗音韵美的同时，使用诸多翻译策略保留了原诗形式美。许先生睿智的选词将原诗细节和意境重现得细致入微，这充分体现了他一直主张的“三美”论，对唐诗外译有积极的指导作用。

参考文献：

[1]李培荣.略谈诗歌的文体特征[J]. 渭南师专学报，1998， 46-48.

[2]许渊冲， 唐自东， 沈占春. 唐宋名千家绝句100首[M]. 长春： 吉林文史出版社， 2004.

中元节诗词篇3

[关键词]文学文体学 古诗英译 韵脚翻译策略 节奏翻译策略

[中图分类号]H315.9 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0037-01

文学文体学属于文学批评的范畴，它对文学话语的研究与语言学文体学不同，语言学文体学的研究以发展语言学理论为目的，在分析时只是注重阐述相关语言的精确性和系统性，而对作品文本自身的内容及美学效果却忽略不计。文学文体学研究的主要研究对象是文学作品文本的语言风格和文体特点。

中国古代的诗歌作为一种特殊的文体，不论在文字上还是在音节上，都给人以音乐美、视觉美、意象美和寓意美的感受。如何将古诗词的美传达给读者？如何将这种美体现在译文中？运用文学文体学的方法分析文学作品不仅能够提高对诗歌的欣赏能力，更能提高译文的水平。而其中音律的翻译更是在诗歌乐感传达中起到重要作用。

一、古诗英译的韵脚翻译策略

韵脚广泛地运用于诗歌中，使诗歌变得有节奏和乐感。音节的重复是体现诗歌音乐性的重要组成部分，一般分为六种模式：头韵（alliteration）、谐元音（assonance）、谐辅音（consonance）、倒末韵（reversed rhyme）、排韵（pararhyme）和末韵（rhyme）。头韵和末韵在诗歌中的地位举足轻重，谐元音也经常在诗歌中出现。韵脚是区分诗歌和散文的一种方式，它使诗歌更接近于音乐。诗歌中一般均已结尾押韵，我们根据押韵的排列不同分为以下几种押韵格式：AABB、ABAB、ABBA等。如许渊冲先生在翻译刘禹锡的《竹枝词》时：

原文： 译文：

竹枝词 Tune： “Bamboo Branch Song”

山桃红花满上头，The mountain’s red with peach blossoms

above；

蜀江春水拍山流。The shore is watched by spring water

below.

花红易衰似郎意，Red blossoms will fades as my gallant’s

love；

水流无限似侬愁。The river as my sorrow will ever flow.

我们观察刘禹锡源语诗歌后不难发现，其诗中第一句与第四句的“头”与“愁”押韵，首尾呼应，具有很强的诗歌乐感。而译者许渊冲先生的译文根据文学文体学的特点把其韵脚相对应译成诗中第一句“above”与第三句“love”，第二句中的“below”与第四句“flow”分别构成押韵，使整首诗呈现出ABAB的结构，使译文朗读时朗朗上口，保持了源语的韵脚，更体现了诗中愁思如江水一般，源源不断。

二、古诗英译的节奏翻译策略

节奏是指语音在一段时间内，有规律的变化，其中包括语音的长短、高低和轻重等。不同于汉语，英语是以重音计时的一种语言，也就是说英语话语中每一个音节与其他音节间隔的时间来决定话语的节奏。诗歌中的节奏不仅仅可以增加诗歌的乐感，更能通过对语速的影响表达和传递作者的情绪和情感。在英语中，长元音和双元音通常给人带来舒缓的感觉，由于间隔时间较长使句子的速度减慢。反之使用短音则使句子的节奏紧凑。使用重音音节的词语的密度大小也可以影响到句子的节奏和节拍，重音音节的词语通常包括名词、动词、形容词、数词及副词等。也就是说使用双音节实义词的频率越高，则重音的密度越大，诗歌的节奏也就越快。而连续地使用重音词语可以起到强调的效果。例如韦庄《菩萨蛮》的下阕中：

垆边人似月，译文：The wine-shop waitress looks like the

moon bright，

皓腕凝霜雪。Like snow or frost congealed her arms are

white.

未老莫还乡，Till he grows old， from South lands he won’t

part，

还乡须断肠。To leave this land for home would break his

heart.

在英语中以音步（foot）作为节奏的基本单位，一个音步是由一个或多个音节组成，句子中的重音数目决定了音步的数目。而音步中不同数量的非重读音节及重音与非重音交替的不同方式构成了每个音步的不同形式。源语是三步抑扬格（iambic trimeter），而徐先生的译文是五步诗抑扬格（iambic pentamater）。因为汉诗语言精简凝练，且富于意境，用英语则需要把其节奏翻译出来，根据文学文体学特点则应译成五步抑扬格。

综上所述，虽然英汉语系在本质上有巨大差异，在翻译上音节数不能完全对等。但韵脚却可以保留原诗的韵味，让读者体会中华文化的博大精深。节奏作为诗歌音乐性的中心，其变化使语速快慢交替，节奏的急缓变化、错落有致更能唤起读者不同的审美体验。诗歌文体不同于其他文体的一大特点即音韵美。运用英语文学文体学理论分析古诗译本中音律翻译策略，可以更深层次地再现原作的神韵与风貌，使译者增强对诗歌的理解，同时提高古诗译文的水平。

【参考文献】

[1]侯维瑞.文学文体学.上海：上海外语教育出版社，2008.

中元节诗词篇4

唐代时，元宵放灯已发展成为盛况空前的灯市。京城“作灯轮高二十丈，衣以锦绮，饰以金银，燃五万盏灯，簇之为花树”。唐代诗人苏味道的《正月十五夜》诗云?“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。”描绘了灯月交辉，游人如织，热闹非凡的场景。唐代诗人张悦也曾用诗赞道?“花萼楼门雨露新，长安城市太平人。龙衔火树千灯焰，鸡踏莲花万岁春。”把元宵节赏灯的情景描述得淋漓尽致。李商隐则用“月色灯光满帝城，香车宝辇溢通衢”的诗句，描绘了当时观灯规模之宏大。值得称道的，还应首推唐代诗人崔液的《上元夜》?”玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻明开；谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。”这里虽没有正面描写元宵盛况，却蕴含着十分欢乐愉悦热烈熙攘的场景。

宋代的元宵夜更是盛况空前，灯市更为壮观。苏东坡有诗云?“灯火家家有，笙歌处处楼。”范成大也有诗写道?“吴台今古繁华地，偏爱元宵影灯戏。”诗中的“影灯”即是“走马灯”。大词人辛弃疾曾有一阙千古传诵的颂元宵盛况之词?“东风夜放花千树，更吹落，花如雨。宝马雕车香满路。风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

明代更加铺张，将元宵放灯从三夜改为十夜。唐伯虎曾赋诗盛赞元宵节，把人们带进迷人的元宵之夜。诗曰?“有灯无月不误人，有月无灯不算春。春到人间人似玉，灯烧月下月似银。满街珠翠游春女，沸地笙歌赛社神。不展芳樽开口笑，如何消得此良辰。”

中元节诗词篇5

“我们每个月都要聚一次，每年春节都要办诗会，差不多都上瘾了。”中仙乡农民诗会会长池珠华谈起他们这群“草根诗人”的创作活动，如数家珍。中仙乡农民诗会的“发烧友”大部分是农民，一部分是退休教师、干部，他们平时聚在一起写诗、吟诗、作对联、撰字谜，逢年过节就组织诗会，并选出优秀作品辑录成册。因为中仙盛产毛竹，有“竹乡”之称，所以他们把诗集取名为《竹乡情韵》。

70多年前成立中仙诗社

中仙乡地处尤溪县东南部，与德化、永泰县相邻，是一个相对偏远的乡村。这里历来重教兴文，群众文化氛围浓厚，农民自己组织的各种猜谜、对联、吟诗活动是逢年过节的保留节目，历久弥新。中仙乡农民诗会的历史可以追溯到1932年成立的中仙诗社，当时，中仙乡每年春节都办诗会，周边的台溪乡、永泰县等都曾组织人员前来赛诗，并以“状元、榜眼、探花、传胪、会元、进士、解元、举人、秀才”评选出名次。《竹乡情韵》第一集就选编了民国时期的佳作百余首。

解放初期，中仙诗社虽然解散了，但仍零星保留着一些诗会活动和诗词作品。1979年以后，农民诗会活动又逐渐活跃，出现了一批热爱诗词的“草根诗人”。2002年，在纪念中仙诗社成立70周年时，池珠华、池胶腾、池其英、池英芬等一批老诗友，又恢复了诗词创作和诗会活动，并邀请当地一些有文化基础的人来参加。

中仙农民诗友创作的诗歌都是原汁原味的，大都取材于中仙乡的风土人情，却表达了爱党、爱国、爱家和热爱生活的情怀。“欢歌盛世小康天，度过光辉六十年，国泰民安仙境界，庆今德政颂新贤。”这就是中仙农民诗会国庆专刊中农民诗人池开元的诗，表达了农民群众对新中国60周年华诞的真切祝福和对祖国蒸蒸日上、欣欣向荣的热情讴歌。

据了解，目前中仙农民诗会的会员已经从20多人增加到40多人，每年约创作诗词500首，有不少作品在省、市、县及部级刊物上发表。

“草根诗人”创作颇丰

池珠华今年68岁，他从1997年开始迷上诗词创作。他说，刚开始学写诗时，无论是诗词的格式，还是语法、文笔都不好，全靠其他爱好诗词的老人耐心教。后来，他参加了中华诗词进修班函授，现在已经创作了200多首诗词，其中有10多首刊登在一些有影响力的诗词刊物上。

池胶腾是诗会里年纪最大的一位，原是一名小学老师，15年前开始学做诗，至今，他创作的诗、词、联已达200首（幅）以上。他说，自己对诗词创作很感兴趣，最遗憾的是没有得到专业老师指点，为了提高自己，他订阅了《中国楹联报》，并积极向外投稿，前不久他参加县里举办的“朱熹杯”海内外诗词征集大奖赛，有一首诗获得了三等奖。

池其英今年82岁，在“朱熹杯”海内外征联活动中，他入选了一副对联。池英芬是诗会的“把关者”，会员们诗词、对联写得是否工整，格律、韵律、平仄是否规范都由他把关，写得好的，他就收录起来，写得差一点的，他就帮忙修改。

诗会中年龄最小的池哲轩今年14岁，“今年山上见花多，万紫千红开满坡。蝶舞蜂飞争报讯，老人孩子乐呵呵。”《赏花》这首诗是他9岁时所作，被收录到《竹乡情韵》中。

农民诗会与时代同步

谈起参加诗会的体会，老人们都是语中含情，他们说：“欣逢盛世，让我们这些老人感到越活越年轻、满怀激情，而诗会让我们找到了抒情感怀的好场所。”

中元节诗词篇6

诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。

一、诗歌基本常识

（一）什么是诗歌

《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。

（二）诗歌的发展

诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。

随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”

（三）诗歌的分类

我们平常所说的诗歌包括诗、词、曲，下面分别简要谈谈：

1.诗的分类：可从多个方面进行分类。

（1）按产生的时代分为：古体诗、近体诗和新诗。

古体诗和近体诗：沿用了唐代时的分类。唐以前的诗称古体诗， 又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句数、平仄、对仗等方面没严格规定，可算自由诗。按每句字数分有四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗（各句字数不等）等。还包括楚辞和乐府诗。近体诗是指定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面都有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称格律诗为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句。

新诗：是时倡导的以白话为基本语言手段的诗歌体裁。它在表现形式上十分自由，没有句数、字数、平仄要求，只需用凝练的、具有一定节奏音韵的语言反映社会生活表达思想情感。

（2）按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、咏史诗等。

（3）按表达方式可分为：叙事诗、抒情诗、说理诗等。

（4）按表现手法可分为：托物言志诗、借景抒怀诗、写景状物诗等。

2.词的分类。词萌生于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌，如“水调歌头”、“念奴娇”等。它后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、的《沁园春 雪》等。

3.曲的分类。曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成了与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可演出的戏曲。流行于南方的叫南曲，唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。如《山坡羊 潼关怀古》；套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

（四）诗歌的主要特点

各种诗歌样式，都具有一些共同特点：1.情感强烈；2.语言凝练；3.有节奏和韵律；4.以形象反映生活；5.根据节奏和音顿分行排列。这些教师们都能把把握，下面重点说说诗歌的意象、意境，因有的教师比较模糊。

意象和意境，是文学作品中的两个不同而有紧密联系的两个概念。所谓意象，就是创作主体为表达自己独特的情感而选取的一种客观物象，即艺术形象；意境是指文学作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，“是文学形象的高级形态之一。”

二、关于诗歌教学

不少老师认为诗歌不好教，学生学习诗歌兴趣不浓，考试时失分较多。究其原因，主要有：诗歌教学脱离诗歌特点，没很好引导学生对诗歌进行美的赏析，而是教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，把本来完整、优美的诗歌肢解得支离破碎，学生没能感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的讲解感到索然无味，逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学如何进行为好呢？

（一）抓住诗歌本身的特点并根据各学段学生的认知水平确定好教学目标。一般应让学生掌握：诗歌的主要内容、作者的情感、艺术手法（包括字词活用、修辞手法、表达方式、表现手法、韵律节奏等），至于诗歌的平仄可不作为教学的重要目标。

（二）引导学生鉴赏诗歌，培养学生欣赏诗歌的兴趣和能力。教学诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。要在反复诵读中感受其音乐美，意境美，体味诗人的思想情感。诗歌鉴赏的最大诀窍在于找好切入点。笔者认为主要从以下几个方面入手：

1.抓住诗眼切入。所谓“诗眼”，是一首诗中最能表达中心的词句。一首诗，并非字字珠玑，往往就是一两句话甚至一两个字，就会使全诗熠熠生辉。

2.从语言风格切入。诗歌的魅力就是语言的魅力。学习诗歌就是要唤起学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

3.由意象切入意境。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。

中元节诗词篇7

一、吟读

吟读是指初步朗读、吟咏。在吟读中有利于学生整体把握诗词内容，体味其中情味。诗词语言简约优美、音节和谐、节奏鲜明，在学生刚接触一首新诗时，教师可先简单介绍作者以及写作背景，然后引导学生清晰、准确、流利自由地进行朗读、吟咏，于吟咏中初步把握形象，感知内容，体会感情。必要时，教师可纠正学生的停顿不当、节奏划分不清之处，以便使学生更好地进行吟读。如李白的《将进酒》一诗，吟读时应伴随着诗人感情的变化适当地变化音调和节奏。开头两联均用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的画面。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联承“不复回”而来，说及人生“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。以下节奏逐渐加快。“人生”一联为入题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿，为诗中第一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染，为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。

二、品读

品读是指对诗歌反复推敲、品味悟理，品读是培养学生语感、进行诗词鉴赏的最重要的一个环节。在诗词教学中，教师有必要指导学生通过合理想象，对内容形式透彻理解，从而在读中有所思、有所悟，达到逐步还原作品情境、把握思想内容的目的。如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在写景同时也抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”两词使“萧萧”“滚滚”更加形象化，细加品味，可让人联想起落木之声，长江汹涌之状，无形中传达出年华易逝、壮志难酬的感叹。这两句可以说显示了诗人出神入化的笔力。又如李清照的《如梦令》中用“绿肥红瘦”来写花，只有精心品读，才能悟出词人如此刻意地选择一组对立统一的形象和词语进行渲染的用意，才能品出词人含蓄地表达春光一瞬和好花不常在的无限惋惜之情。通过品读，学生可以充分感受和理解诗词中意象的蕴意，精雕细琢的句式句型变化以及精妙的修辞、创新的技法，当学生对这些有了较深刻的理解之后，他们会被诗词深深打动，沉浸于诗词创设的情境中，产生一种赏心悦目的美好感受。

三、背读

《全日制普通高级中学教科书（必修）语文》六册一共安排了三个单元学习中国古代诗歌，其中第三册课本就占了两个单元，即《诗经》《离骚》、汉魏晋诗歌单元和唐诗宋词单元，还有第五册的李白、杜甫诗歌单元。在《普通高中语文课程标准》诵读篇目中诗词所占的数量最多。《课程标准》附录“关于诵读篇目的建议”中要求学生会背诵一定数量的古典诗词，如《诗经》、楚辞、唐宋词等。同时，高考中名篇名句默写题型作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词背诵记忆的重视。因此，多积累多背读也成为是诗词教学中不可忽视的一个环节。

背读主要是着眼于背诵记忆。中学生正处于记忆的最佳年龄，教师应科学指导学生多背诵优美的诗词，以记忆促进理解，积累语言，形成言语美感。在吟读、品读之后，学生对诗词有了透彻的理解，极易背诵；加上诗词琅琅上口，词句优美，方便背诵。在教学中只要教师调动起学生背诵诗词的积极性，适当提供一些记忆指导，学生多背多记的目的应该是比较容易达到的。当学生的记忆仓库中储存了一定数量的诗词材料后，无论是对学生的口头表达、书面表达，还是对陶冶美好情操都有相当大的促进作用。

四、泛读

中元节诗词篇8

了解背景，把握基调

诗词是作者内心的情感表露，诗人在创作时的时代背景、所处的环境、个人的生活经历对于其文风有着重要的影响，因此，要想让学生正确把握诗词的情感基调，要让学生了解诗人，了解诗词创作的背景。例如：陆游是南宋著名的爱国主义诗人，他的一生创作了大量的爱国主义诗歌。让学生了解他所处的南宋的历史情况，那么，学生就不难理解他在《闻官军收河南河北》中的喜极而泣，在绝笔诗《示儿》中所写的临终遗言为“但悲不见九州同”。李清照是著名的婉约派词人，但她的《夏日绝句》却又是这样慷慨激昂，原因在于她生活在动荡不安的北宋灭亡之时，金兵残暴掠夺，而宋王朝腐朽昏庸，在战乱中，李清照遭遇了家破人亡的痛苦。因此，她就通过这首词表达了她对南宋统治者渡江南逃的不满。还有王安石被召回京时所诵“春风又绿江南岸”、柳宗元遭贬时所吟“千万孤独”等，都与作者个人经历有着密切的联系。课前让学生搜集相关资料，以及课堂上教师进行补充说明，从而让学生了解了作者的经历，写作时的历史，就可以让学生从整体上把握诗词的基调，婉约或豪放、悠然或悲愤……这样的一种把握，对于学生深入地理解诗词，体味诗词之意韵，所起的作用是不言而喻的。

结合生活，展现情境

古诗词意境悠远，具有“画”的特点，这就是当初诱发诗人有所感的场景。学习古诗词，首先就要带领学生看到诗人所感的那个场景，才能由此进入诗意的境界，诱发学生的情感。例如：在《村居》一诗中，迷人而富有生机的二月田园风光岂是“草”“莺”“柳”所能言尽的，“醉春烟”三字，更给读者留下了想象的空间。笔者对学生进行了如下的引导。笔者说：“是杨柳醉了吗？”学生答：“不是，是诗人通过拟人的方法，借杨柳来表达自己的情感，其实是诗人自己陶醉在这迷人的二月风光中。”笔者接着说：“这春烟之中，只有这草、这莺、这柳吗？”学生们纷纷说：“是那朦胧飘渺的春烟，笼罩住了春天的田园风光。”“应该有那碧绿的麦苗和油菜。”“我看到了牧童坐在牛背上，吹着横笛，慢悠悠地向我走来。”笔者顺势引导：“你不仅看到了美景，还听到了音乐！”一位学生说：“我还听到了黄莺那宛转动听的歌声。”诗歌的意境，就这样被学生们有声有色地展现了出来。对于这样一些描景抒情、意境优美的诗词，教师不妨通过这样的方式，让学生结合生活实际，展开想象，对诗词进行补白。此外，还有一些诗词中所展现的景象，学生仅凭想象是无法构建出画面的。此时，教师就可借助于视觉手段，把诗词中的景象直观生动地展现在学生眼前。

交流对话，体会心境

“微言大义”是古诗词的显著特点。大多数古诗词语言精炼，含义深刻，且跳跃性大，寥寥数笔就能涵盖深意。学习古诗词时，需要学生发挥丰富的想象，走进诗人的内心，去填补诗中的一个个空白。例如：教学《送元二使安西》时，一位教师说：“渭城在现在陕西渭河之北，安西在现在的新疆，两地之间相距大约三千多公里路程。如果当时元二是骑马去的话，大约要走半年的时间。这一路上，大漠荒芜，满目苍凉。好友即将远行，这一去，不知何时才能相见。此时此刻，你有什么话要对他说吗？”某学生说：“元二，这一路上，自己要多多保重啊！”老师及时引导：“一声保重，饱含着朋友多少情意啊！端起这第一杯酒――”（学生初读“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”）有学生说：“元二，沙漠中风沙很大，要当心自己的身体，不要受寒生病。”老师接着引导：“大漠荒凉，缺衣少药，当心身体是朋友最真切的叮咛，端起这第二杯酒――”（学生二读）还有学生说：“元二，这一去不知何时才能相见，我会永远思念你的！”老师再引导：“友情会飞越千山万水，这是朋友内心的一片表白，端起这第三杯酒――”（学生三读）这一环节，教师让学生追溯至别离的场景，把自己当作是即将与元二离别的诗人，展开情境对话。在学生的声声叮咛之中，诗人对朋友的那份关切、那份不舍淋漓尽致地展现了出来。

中元节诗词篇9

1.明确目标

明确本单元的教学目标，是高效率、高质量地完成教学任务的前提。没有明确的目标，犹如“盲人骑瞎马”，到处乱撞，其结果是不堪设想的。因此在教学每一单元前，我们要根据教学大纲要求和单元教学的内容，确立教学目标。确立单元教学目标，要体现听说读写能力训练和思想教育的要求。例如，我在教高中语文记游散文单元时，确立了以下教学目标：

1.1 阅读方面：了解课文所写景物的不同特点；体会文章在景物描写中蕴含的情趣和哲理；理解写景抒情散文融情于景、托物传情的特点；学习课文运用生动形象的语言和比喻、拟人、引用、排比等修辞手法状物写景的方法。

1.2 写作方面：学习定点观察和移步换景的方法，抓住景物特征，按游踪顺序状写较多的景物，学会写较复杂的游记。

1.3 听说方面：能口头向全班同学介绍一个地方、一处风景，突出特点，明确方位，仿到口齿清楚，表达明白。

对以上教学的总目标不仅教师要了然于胸，更重要的是要让学生了解。因此在开始教学之前，我首先将这一目标告诉学生，使学生心中有数，在学习过程中才有明确的努力方向。

2.学习知识

学习知识就是在教师指导下，学习单元理论知识。现行高中语文教材都是按文体划分单元来编排的，每一单元都由教学要点、课文和单元知识与训练组成。单元知识与课文是相互渗透、相辅相成的。单元知识有统驭课文、帮助学生正确阅读理解课文的作用。所以在教学课文之前，应指导学生学习单元知识短文，归纳知识要点，再运用单元理论知识去分析理解单元课文。如，教学高中语文必修五第一单元的小说时，必须继续落实小说三要素，即情节、环境、人物。首先，理清每篇课文中的故事情节，分析情节的部分特色。如开头结尾的处理、叙述方式及叙述角度等等。其次，分析概括人物性格特点方法学习，如何结合人物语言动作等等。最后，小说中环境描写的作用。结合小说的情节、人物来分析其作用。

高中语文必修一至五每个单元都有一些知识点的学习。文言文有字词积累、写景散文鉴赏、诗歌阅读与鉴赏知识、科技说明文内容筛选与把握。

3.教读示范

教读示范就是在教师带领下，依据单元教学目标，运用所学的单元理论知识，引导学生分析、理解讲读课文，把所学到的理论知识付诸阅读的具体实践活动。教读示范，实际上就是通过教师的示范教学，教给学生一把分析、钻研同类课文的钥匙，起到典型引路的作用。教读示范必须做到三点：（1）要突出重点，体现单元教学目标。（2）要落实知识，用课文印证单元理论知识，揭示知识的规律性。（3）要侧重指导学习方法，“授之以渔”，引导学生掌握分析问题的途径和解决问题的方法，使之具备触类旁通、举一反三的能力。例如高中语文必修课本唐诗宋词单元 从词的章法入手，详细分析词中关键性的语句，联系词人的生活经历和思想状况，引导学生阅读优秀的赏析文章。这些教学方式可操作性强，可 供老师们参考。

需要特别注意的是，无论采取哪种教学方式，都必须让学生把所学的宋词背诵下来，因为背诵是鉴赏前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏。要让 诵读涵咏宋词贯穿本单元教学的始终。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，点出了诗歌学习中诵读的重要性，但诵读只是手段，其最终目的是体悟诗歌的情志，是对诗歌的鉴赏。 正如“日背古诗一两首， 含英咀华细沉吟。 一朝拨得云雾开， 鉴赏自当走进门。”鼓励学生每天背下一首，日积月累，持之以恒，为诗歌鉴赏做好积累准备。 更何况 词的格律要求更高，声音本身传情。 为了激起学生诵读宋词的学习热情，老师要想一些切实可行的“招”。

（1）试举一例，分步骤作简要说明：

①学生进行诗歌朗诵展示。在本单元教学开始前，全班同学分组，确定每个小组诵读的宋词，组内课下讨论、练习诗诵读。老师可以给学生明确诗歌朗诵的一些要求，如

朗诵基础 字音准确无误，吐字清楚，声音洪亮。体态大方，表情自然。

基本技巧 重音准确，停顿合理，语速适中。

诵读效果 感情基调表现准确。

高级技巧 根据内容进行有必要的艺术处理。根据内容选择合适的音乐和图片。

②学生分组课上诵读，之后解释自己的朗诵处理。学生根据自己的朗诵表现、作出的处理，进行解释说明，其实学生说出的就是对诗歌的鉴赏理解。 解释朗诵的评价标准：

整体把握 对所诵读诗歌的情感认识

为什么这样认识诗歌的情感

诗人用了什么内容和手法表现自己情感

效果处理 点明本组做了哪些艺术处理及做这样的处理的原因

③老师和其他同学对该生的朗诵和解释进行质疑。这一个环节主要是想加强老师的引导性，对学生的朗诵处理，或解释做的特别突出，或还有问题的地方，通过这样的质疑，促使该生或其他同学进行思考。 这样的设计目的是：发挥学生的能动性，让学生真正动起来；老师在学生的表现中发现学生的问题，进行有针对性的引导；把课堂教学当作酵母，向课外延伸；把对诗歌的诵读和对诗歌的鉴赏有机结合起来。

4.自读深化

叶圣陶指出“教师的教，是为了不教”。自读是学生由老师讲解到个人自学的过渡阶段。所谓自读深化，就是让学生运用所学的理论知识和教师在教读课文中示范讲解的方法去自学单元自读课文。通过自读实践，使单元知识得以进一步的巩固深化，进一步增强学生的阅读理解能力，从而达到不教自会的境界。这一步教学，要充分体现学生的主体地位，教师只作点拨提示，切忌越俎代庖。有时，为了帮助学生正确地理解自读课文，教师可以设计一些具有启发诱导性的思考题，引导学生深入钻研课文。例如，教学高中语文必修五《林教头风雪山神庙》和《边城》，根据单元理论知识和课文内容，我设计了以下几个问题供学生思考：①两文表现了林冲和翠翠怎样的精神和品质？②两文各采用了什么样的线索来组织材料？③两文各按什么样的顺序记叙的？④两文各采用了哪些人物描写的方法来刻画人物、表现主题的？以上问题，学生可以通过比较阅读的方法，采用讨论的方式去完成。这样，既可以增强学生的读写能力，巩固深化单元知识，又可以锻炼学生的听说能力。

中元节诗词篇10

一、在高中语文诗词教学中实施“以写促学”的理论基础和条件

（一）皮亚杰的建构主义理论

建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得的。在建构主义学习环境中，强调学生是认知主体、是意义的主动建构者，是把学生对知识的意义建构作为整个学习过程的最终目的。可见，学生是信息加工的主体，是认知结构的主动构建者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输对象。“以写促学”正是反映学生对阅读内容情感态度价值观的主动有效体验的表现。

（二）弗拉维尔的元认知理论

弗拉维尔认为，元认知就是个体关于自己的认知过程的知识和调节这些过程的能力，它具有两个独立但又相互联系的成分：对认知过程的知识和观念与对认知行为的调节和控制。元认知策略是一种典型的学习策略，是学生对自己整个学习过程的有效监视及控制的策略。学习时，学习者会使用一些策略去评估自己的理解、预计学习时间、选择有效的计划来学习解决问题。“以写促学”正是体现了把学习教给学生自己把握的元认知理论。

（三）高中生身心发展的规律和特点

高中阶段的青少年开始要求自立，尝试独立思考，自主意识逐渐增强;他们已具备一定的知识积累，视野日益开阔，思维体系日益完善，善于接纳新的事物。同时，高中生的自主学习能力已有相当程度的发展，学习的目的性、独立性逐步增强，对学习的自我监控、自我评价能力进一步改善;他们已掌握了一定数量的学习策略，在课堂教学之外，能够较为自觉地安排自己的学习活动。

二、“以写促学”在高中语文诗词教学中的有效实施

（一）明确“写”的要求和目的

新课标对中学诗词教学作了明确的要求：“理解作品的思想内涵，探索作品的丰富内蕴，领悟作品的艺术魅力，用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”，高考语文考试大纲对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”提出了两点要求：一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二是评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。因此，在高中语文诗词教学中运用“以写促学”，并不是让学生天马行空、漫无目的地“写”，而是要经过思考，从诗词的艺术表达、思想内涵、作者观点等角度去“写”，或赏析，或评价，或感悟，或创作，在“写”的过程中加深对作品的理解，思考丰富个体的情感世界，培养审美鉴赏能力，提升自身的人文素养。

（二）采用多种方式、循序渐进的开展“写”的训练

1、圈点批注。圈点批注是我国传统的读书方法和文学鉴赏、批评的重要形式，它直入文本，用简洁的语言记录阅读者理解、思考、感悟的点滴，学生容易并乐于接受。在学习古诗词的初级阶段，我带领学生用圈点批注的方法来践行“写”，即在初步感知诗词时，通过查找资料，注上诗人的代表作品、诗歌语言风格和艺术特色;圈出不认识的、难懂的或是重要的、精彩的、感受最深的字词句;在书的空白处写出诗词的大意等。

2、诗词赏析。诗词的赏析是 “以写促学”古诗词教学的重要环节，是要花大量时间和功夫去训练的。教师要先教给学生鉴赏诗词的必备常识，比如古代诗词常见题材的分类、常见的表现手法、常见意象的含义、常见的思想情感、常见的诗词风格等，让学生心中久远而陌生的诗词变得熟悉生动起来。同时，教师要做示范，教给学生写赏析的一般技巧和方法，帮助学生克服“写”的恐惧心理，鉴赏诗词可以参照下面五个步骤：诗词的意象―意象的特点―描绘的意境―表现的手法―表达的感情。