丁香空结雨中愁十篇

丁香空结雨中愁篇1

一个女人，如果有诗中传承下来的某种气质，就是惹人爱怜的美人了，这种气质就是丁香。我们如果仲春时路过一树或一丛丁香，那么浓重热烈的芬芳气味四合而来，但一个中国人的文化联想，却是深长悠远的哀愁与缠绵。

其实丁香花并不是真就这么愁怨的，花期一到，就一点都不收敛，那细密的花朵攒集成一个个圆锥花序，同时绽开，简直就是怒放。如此繁盛怒放的花树，是怎么引起了古人愁烦的？

李写下“丁香空结雨中愁”时，不仅接续了李商隐的愁绪，而且请来了雨，让丁香泛出暗淡的水光，深植于长江边的霏霏细雨中。这位皇帝还把写愁的本事传给了儿子李煜，他写愁的诗句甚至比乃父更有名。

李、李煜写出那些闲愁诗（也是亡国诗）的时代，也是成都产生花间派的时代。那些为成都历史打上文化底色的词人用“诉衷情”“更漏子”“杨柳枝”这样轻软调子的词牌铺陈爱情与闲愁。“偏怨别，是芳节，庭下丁香千结。”

那时候长江南北战云密布，偏安一隅的成都很休闲。休闲文人们还赋予了丁香爱情的意义：“豆蔻花繁烟艳深，丁香软结同心。”什么意思？一来是诗人格了一下物，看到丁香打开花蕾（所谓“丁香结”），花瓣展开，这种两性花露出的花蕊，也就是雄蕊与雌蕊的组合都是那么相像“同心”，并从此出发联想了爱情（所谓“同心”）。但这种地方性流派审美生发出的意义，却在后来浩大的诗歌洪流中不甚彰显，因为这个地方的文化不能顺利进入或上升为全国性的主流。当然，李白、坡们是例外，因为他们无论地理上还是文化视野上都超越了地域局限。

丁香空结雨中愁篇2

到了近处，有现代诗人戴望舒的名诗《雨巷》：“我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨。”

一个女人，如果有了从诗中传承下来的某种气质，就是一个惹人爱怜的美人了――这种气质就是丁香。虽然，我们如果路过一树或一丛盛开的丁香，那么浓烈的芬芳气味就会四合而来，但作为一个中国人的文化联想，却是深长悠远的哀愁与缠绵。或者，怀着诗中那种薄薄的哀愁，在某个园子中经过了一树丁香，可能会想起丁香诗，却未必会认识丁香，即使认识，也未必会驻足下来，好好看看那树丁香。我甚至想，如果有很多人这么做过，这样的丁香诗就不会如此流传了。

从李煜父子到花间派的丁香

暂且抛开眼前的丁香花不谈，还是说丁香诗，某种象征性意义的固定与流传，在李商隐和戴望舒之间，还有一个连接与转换，那就是五代十国时南唐皇帝李Z多愁善感的名句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”

其实，丁香花并不是真的这么愁怨，花期一到，它一点都不收敛，那细密的花朵攒集成一个个圆锥花序，同时绽开，简直就是怒放。我在植物园看一株盛花的火棘时，突然就被一阵浓烈的花香淹没了，但我知道，火棘没有如此的香气，环顾四周，果然见到一株纷披着满树白花的丁香。说纷披，其实是指那些缀满了顶生与侧生的密集花序的枝子，都沉沉地弯曲，向着地面披垂下坠。如此繁盛怒放的花树，是怎么引起古人愁烦的呢？待我走到那树繁花前，众多蜜蜂穿梭其间，嗡嗡声不绝于耳，我只在蜂巢旁才听到过这么频密的合唱――同时振翅时发出的声响。这么热闹的场景，这么强烈的生命信息，怎么和一个“愁”字联结起来？！

但是，诗人们却不管这个，只管按照某种规定的路径，“看山不是山，看水不是水”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，就这么一路写下来。

所以，李Z写下“丁香空结雨中愁”时，不仅接续了李商隐的愁绪，还请来了雨，让丁香泛出暗淡的水光，深植于长江边的霏霏细雨中了。这位皇帝还把这种写愁的本事传给了儿子李煜，而李煜写愁的词句甚至比其父更有名：“问君能有几多愁，恰似一江春风向东流。”这对李姓父子身逢乱世，却不是文有长才，更富政治韬略与军事禀赋的曹操父子，所以强敌环伺时，身在龙庭却只好空赋闲愁，只好亡国，只好“流水落花春去也”，只好“自是人生长恨水长东。”

于是，这就要说到成都这个城市了。李Z、李煜写出那些闲愁诗也是亡国诗的时代，也是我们身居的这个城市产生“花间派”的时代，是那些为成都的历史打上文化底色的词人们用“诉衷情”、“更漏子”、“菩萨蛮”和“杨柳枝”这样轻软调子的词牌铺陈爱情与闲愁的时代：“花落子规啼，绿梦残窗迷”、“偏怨别，是芳节，庭中丁香千结”……

那时候，长江南北战云密布，偏安一隅的成都却很休闲。休闲的文人们还赋予了丁香爱情的意义：“豆寇花繁烟艳深，丁香软结同心。”什么意思？一来是诗人格了一下物，看到丁香打开花蕾（所谓丁香结），花瓣展开，这种两性花露出的花蕊，也就是雄蕊与雌蕊的组合都是那么相像――“同心”，并从此出发联想到了爱情（也是同心）。但是，这么一种地方性流派审美生发出的意义，却在后来浩大的诗歌洪流中不甚彰显，因为这个地方的文化，从来不能顺利进入或上升为全国性主流，当然，李白们、坡们是例外，因为他们无论是地理上还是文化视野上，都超越了地域的局限。所以，后人评花间词说：“嗟夫！虽文之糜，无补于世，亦可谓工矣。”

再后来，好多很好描写了成都的诗文，都是外来的杜甫们写下的，成都太休闲，不要说修都江堰这等大事，连写诗这样不太劳力费神的事，都要外地人代劳了。

丁香，生存空间被压缩的本土植物

人们常说，一个城市是有记忆的。大凡记忆必有载体作依凭。城市最大的记忆承载体，当然是它的建筑。成都与中国大多数城市一样，要靠老的街道与建筑来负载它的历史记忆与文化意味已是不可能了。一个城市中，始终与一代一代人相伴，却比人的生存更为长久的，就是植物，是树。对成都来说，就是那些在这个城市出现时就有了的树：芙蓉、柳、海棠、梅、槐……这个城市出现时，它们就在这座城里，与曾经的偏安王城，曾经的勾栏瓦舍，曾经的织锦铸钱的作坊，曾经的草屋竹篱一起，构成了这个城市的基本风貌，或被写进诗文而赋予意义，或者在某一深院，在某一街口，一株老树给几代人共同的荫庇与深长而具体的记忆。

但是，在今天的城市布局中，这些土著植物的地盘日渐缩小，而从外地，从外国引进的植物越来越多。我不反对引进这些植物，比如立交桥下那些健旺的八角金盘就很美观，而且因其生长健旺也很省侍弄的功夫；池塘中和芦苇和菖蒲站在一起的风车草也很美观；街道上一排排刺桐与庭园中的洋紫荆，也不可谓不漂亮，只是它们突然一下子来得太多太猛了，大有后来者居上的意思。在我看来，其实在成都这个非热带城市，没必要一条街一条街载满连气根都扎不下来的小叶榕――它们挤占了原来属于芙蓉的空间，属于女贞和夹竹桃的空间，当然，还有属于丁香树的空间。

这几日，正是丁香盛开的时节，城中却几乎看不到成气候分布的丁香了，这种漂亮的芬芳四溢的土著植物，差不多已经从街道上消失了，退缩到小区庭园与公园聊作点缀。前天，在从什邡回来的路上参观三星堆博物馆，在博物馆园子里，看到几丛很自在，很宽舒地生长着开放着的丁香，虽然那里在地理上还属于成都平原，但毕竟是在别的行政区划的地盘上。

丁香空结雨中愁篇3

在中国诗里，雨总是如此多情，它是诗人涂抹自己浓烈感彩的一种符号。荣格说，“雨”是包含着集体无意识的一种原始意象。是啊，雨在诗中最能燃起轻愁，尤其这江南小巷畔的暮春之雨。戴望舒《雨巷》中雨的底蕴的确是丰富、复杂、斑驳和陆离的。

一、暗示一种情绪

“哀怨渐生小巷里，苦闷总在雨声中”，雨一旦入诗，它往往是人生失意及其所伴生的忧郁伤感情怀的心灵寄托。白乐天在《长恨歌》中不是写道“玉容寂寞泪阑千，梨花一枝春带雨”吗?你瞧瞧，因了梨花带雨的比喻，在朦胧婉约的古典意境中，连杨玉环的忧郁和感伤也显得如此美丽，魅力无穷。再看戴望舒的《雨巷》，―条“悠长，悠长又寂寥”的雨巷把作者凄迷、怅惘的心情，传达得淋漓尽致，而其妙意，全出自此“巷”中的“雨”意，可谓摄人魂魄!这正应了一句古诗：“江山惨淡真如画，烟雨空自一奇”。这种带有朦胧婉约意韵的艺术空间的造成，正与中国传统美学的雾中看花的审美习惯相吻合。宗白华先生说：“风风雨雨，也是造成间隔的条件,一片烟雨迷离的景象是诗境、是画意。”雨的意象在其中所起到的媒介、点化和濡染的作用，委实不可小觑。因此，我们也就不难理解，为什么从古至今的诗人们，总是“自移一榻西窗下，要近丛篁听雨声”，“檐前偏爱枕边听”了。在这里，迷烟雨，不仅是一幅美丽的自然图画，而画中隐隐传来的雨声更是动人的天籁。同时，它也恰恰是人们丰富而多情的心灵的对象化，是其生活理想、憧憬与追求的生动而形象的写照。唯其如此，诗歌中的雨的意象，才能带有明丽清秀、洁净晶莹、形神兼备的古典美学风韵。雨的意象，透过诗作定的空间感和时间感，所汇聚的即是诗人波澜壮阔、斑驳绚丽的情感世界，而且正是它，赋予了《雨巷》中雨的意象以眩目的美丽光环。

二、提供一种背景

雨意愈是凄凉，它所反映的诗人愈是郁闷。雨，成为诗人情感活动的“场”，并构成抒情背景。这背景愈是萧索凄凉，它所反映的诗人的悲哀沉痛愈是深刻和细微。于是在这一意义上，诗人笔下的雨的冷暖常常不是或不只是温度意义上的感觉，而是或更多的是一种内在的情感表现。古典诗词中常常写到“寒雨”“冷雨”“凉雨”，往往喻示着诗人内心的压抑与悲凉、矛盾与痛苦。凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔而深邃的心灵抒情空间。“凄风苦雨”一旦与诗人的愁苦心境相遇，它就成为一种悲凉无奈的标签。雨水中汇聚了诗人的泪水，雨声在倾诉着诗人的哀愁。在哀愁的诗人看来，雨水仿佛是天的泪水，而泪水长流恰如雨水滂沱。因此，有“天人同泣”、“雨泪同滴”的说法。这样一来，“愁―雨―泣”便构成了传统文学中雨的意象的典型抒情形式与审美内涵。戴望舒的“愁”是什么呢?联系写作背景，可以是理想幻灭的阵痛(当时大革命失败)，可以是可遇而不可求的苦闷(这里“占娘”可能真是作者暗恋的某个红颜)，也可以是可望而不可即的惆怅(美好的东西总让人有距离感、无力追逐感)。而这种阵痛、苦闷、惆怅，完全通过雨的描写来表现，增添了一种迷幻和忧郁的色彩。此外，“雨”还给诗中“丁香姑娘”设置一个梦幻般的背景。“楚雨含情皆有托”，作为中国文学中传统的抒情意象，“雨”淅淅沥沥地不知打湿了多少诗歌啊!

三、衬托一个人物

我印象里的雨，总是和江南的女子联系在一起的。滴水的飞檐，涟漪阵阵的河道，长着青苔的石桥，婉约油亮的青石板小巷子，随着“笃笃”扣击路面的音律，走过一位娉娉婷婷的江南女子，她必定是撑一把古朴的油纸伞，而那素净的伞架必定是竹子做的，朴素的伞面也必定带着怀古情节，她轻握着它，在细若琴弦的雨中渐近或渐远，青丝和肩头不经意间被雨水濡湿了，心灵却因为这份濡湿而温润鲜活起来。这温和的江南雨已成了诗人心头的揉弦。没有什么比雨更能让“丁香姑娘”显得“哀怨又彷徨”了，也没有什么比雨更能让“这女郎”染上“丁香一样的颜色”，着上“丁香一样的芬芳”，带上“丁香一样的忧愁”。贾宝玉曾言，女儿是水做的。雨也即是水，让”丁香姑娘”穿雨而行，岂不更能勾勒出她“冷漠、凄清、惆怅”的艺术形象?面对《雨巷》，读者脑里总会浮起一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”，她在风雨中独步、彷徨。雨洒在她瘦弱的身上，雨老是停不下来，像忧伤、像幸福笼罩着心灵。雨，既润泽了诗人的彩笔，又潮湿了读者的思绪。雨滴在雨巷中，也滴在诗人的心湖，溅起一圈又一圈的涟漪，那波动的只是哀怨吗?雨巷中的雨幕，围起一片朦胧，很多东西，你很难看得清楚。

丁香空结雨中愁篇4

众所周知，任何文章的结构都是为表现主题服务的，诗歌也不例外。要清楚理解《雨巷》的主题，就必然要了解时代背景和诗人的身世。《雨巷》约作于1927年夏天。1927年“四一二”反革命，无数共产党和革命者遭到了屠杀，诗人因加入共青团也遭到通缉。诗人从飞腾起来的理想，几乎淹没于残酷的现实，其内心苦闷仿徨，但仍心存希冀与理想，只不过这种希冀与理想是渺茫和缥缈的。《雨巷》便是诗人在革命低潮时期的一种忧郁和苦痛的复杂思绪的抒写，反映出大革命失败后以作者为代表的部分青年的压抑心情。

戴望舒受法国象征诗派的影响，擅用象征手法进行意象的摄取。诗人笔下那位匆匆相逢又相散的姑娘，显然有象征意义，丁香一样的姑娘象征诗人心中高洁、美丽的理想，但这种理想即如丁香姑娘一样，可望不可即，难于把握，给人短暂的安慰，留下的却是永久的眷恋和无限的怅惆、缠绵。

丁香姑娘也可以实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的佳人，她妩媚、冷漠而高傲。诗人在此时此刻，希望逢着这样一位丁香一样的结着愁怨的姑娘，以慰藉自己的孤独和彷徨。

那么，戴望舒是怎样根据这一主题来安排《雨巷》的结构呢？

《雨巷》共七节，诗眼是“愁怨”，全诗紧扣“愁怨”展开。

第一节，写我希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘。

第二节，写姑娘的出现。体现诗眼的词是忧愁、哀怨、彷徨。

第三节，写姑娘默默行着向我走来。体现诗眼的词是冷漠、凄清、惆怅。

第四节，写姑娘走近。体现诗眼的词是静默、太息、凄婉迷茫。

第五节，写姑娘走远。体现诗眼的是静默，并用“颓圮的篱墙”烘托诗眼“愁怨”。

第六节，写姑娘的消散。体现诗眼的词是太息、惆怅，并用“雨的哀曲”烘托诗眼。

第七节，写姑娘消散后，我希望结着愁怨的丁香姑娘又一次从我身边飘过。

第一、第七节首尾照应，强化我的希望。重叠反复，强化了节奏，增强了诗歌的抒彩。

第二、三、四节，写诗人正面与那位梦幻般的姑娘相逢。第五、六节，则是诗人回转头来，目送那从身边飘过的女郎远去，一直到消失。这五节诗分为两个层次，按“远―近―远”的空间顺序行文。

据此，《雨巷》的空间结构思路是非常明晰的，即：我的希望――逢着一个姑娘（1）―姑娘彷徨出现（2）―姑娘向我行走来（3）―姑娘走近（4）―姑娘走远（5）―姑娘消失（6）―强化我的希望――飘过一个姑娘（7）。

丁香空结雨中愁篇5

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????蓦然回首，想起了戴望舒的那首《雨巷》

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??撑着油纸伞，独自

??彷徨在悠长、悠长

??又寂寥的雨巷

??我希望逢着

??一个丁香一样地

??结着愁怨的姑娘。

??

??她是有

??丁香一样的颜色，

??丁香一样的芬芳，

??丁香一样的忧愁，

??在雨中哀怨，

??哀怨又彷徨；

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??她彷徨在这寂寥的雨巷，

??撑着油纸伞

??像我一样

??像我一样地

??默默踟躇着，

??冷漠、凄清，又惆怅。

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??她静默地走近

??走近，又投出

??太息一般的眼光，

??她飘过

??像梦一般地

??像梦一般地凄婉迷茫。

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??像梦中飘过

??一枝丁香地，

??我身旁飘过这女朗；

??她静默地远了，远了，

??到了颓圮的篱墙，

??走尽这雨巷。

??

??在雨的哀曲里，

??消了她的颜色，

??散了她的芬芳，

??消散了，甚至她的

??太息般的眼光，

??丁香般的惆怅。

??

??撑着油纸伞，独自

??彷徨在悠长，悠长

??又寂寥的雨巷，

??我希望飘过

丁香空结雨中愁篇6

丁香，因花朵细小如丁，气味芳香而得名，此外，它还有紫丁香、紫丁白、华北紫丁香、百花结、百结、素客、情客等别名。丁香是我国的传统名花之一，也是世界著名的园林花卉，其花朵玲珑精致，如果把一朵丁香花比作一个结，那么满树的丁香花就是“ 树百枝干万结”，非常壮观。其香气袭人，色彩虽不那么艳丽，倒也素雅别致。欣赏丁香可在春季明媚的阳光下，可存和煦的春风中，可在朦朦的细雨中，或热情洋溢，或优雅娴静，各有风姿。丁香的花期很短，几天的功夫这些淡雅的小花就随风飘落，如果气候温暖，到了晚秋，有些丁香还会再度开花，但无论花序的大小还是花朵的数量都不能跟春天的丁香花比，但在瑟瑟的秋风中能看到娴静的丁香花，也算是别有番情调吧。

存诗人笔下，丁香是一种带有淡淡忧愁的植物，像李口的“青乌不传云外信，丁香空结雨中愁”，李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李清照的“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。……梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生，熏透愁人千里梦，却无情。”而现代文学家戴望舒的《雨巷》则把丁香花写到了极致“……她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨……”。

丁香在我国有着悠久的栽培历史，不少民族都有借助丁香表达爱情的习俗，如云南的崩龙族和傣族每逢春暖花开之际，都要举办一次传统的“采花节”，身着节日盛装的青年男女争相上山采摘丁香花，赠送给自己的恋人，表示对爱情的坚贞不渝，因此在这些地区丁香花又被称为“爱情之花”。有些地方还把丁香花作为定情或催办婚事之物，在男女双方定亲之后，如果女万同意出嫁，就托人送去一束丁香花给男方，男方收到花束之后就要将其放在即将成亲的新房里，不等花朵凋谢，就要确定结婚的吉日。

丁香还与佛教结下了不解之缘，在我国的西北地区，佛教徒常将其称为“菩提树”，这是因为原产千印度的菩提树是热带树种，只能在气候较为温暖的地区生长，而我国西北的青海、甘肃等地是干燥寒冷的高原气候，菩提树在这里很难生长，佛教弟子就用“暴马丁香”替代菩提树，因此暴马丁香又被称为“西海菩提树”，相传在藏传佛教大师宗巴喀诞生以后，其出生的地方就长出了一棵白旃檀树(暴马丁香树)，该树生有约10万片叶子，每片叶子上都有尊狮子吼佛的形象，就连树皮上也会出现许多天然的神像和字迹，故名“衮木(意思是十万神像)”。佛门弟子就把这棵神奇的暴马丁香称为“菩提树”。

丁香空结雨中愁篇7

今天我演讲的题目是： 让课堂绽放创新之花

创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。学生是未来的创造者，他们的创新能力将影响中华民族能否自立于世界之林，能否站在科学技术的制高点。古希腊哲人普鲁塔戈曾说过“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。时代在呼唤创新式人才，课改将提倡创建开放式课堂！

树立开放教学理念，培养学生创新意识。开放式课堂教学，要促使学生萌发创新意识，形成创新思维和创新能力，培养学生日后成为创造型人才所必备的博大的人文精神。我在教《石钟山记》时，通过文中苏东坡探究石钟山命名原因时，黑夜驾舟寻访石钟山，大胆否定前人假说，探访自己认为的石钟山命名原因这一事；让学生感受到苏轼不拘泥于前人，永远创新探索的高尚人格，为学生日后发挥创新能力备下深厚的人格底蕴。

创造良好的教学氛围，激发创新精神。开放式课堂中，学生在无拘无束的学习空间，任思维纵横千里，任情感涌动激荡，发出绮丽的创新火花。

在教学《项链》一课时，我鼓励学生课下阅读文章，画出“玛蒂尔德”的命运曲线，上课时评比。学生主动熟悉课本，查找与课本内容有关的知识。上课时，学生们根据自己的理解争先恐后到黑板上来画曲线，相互修改，积极发言，画出的曲线不仅符合教学要求，而且许多的讲解有创意让人惊喜。

开放教学过程，让学生成为学习的主人。开放式的课堂是师生互动，心灵对话的舞台。在这里，老师不再是“老师”而是“朋友”，是“导演”。师生在这里共同学习，共同交流，用心灵去编织课堂，用心灵与文本对话，用心灵去感悟文本，用心灵去超越课堂，思维在对话中碰撞，智慧在对话中生成，心在对话中放飞……（手势）

爱因斯坦说过“提出问题比解决问题更重要。”疑问往往是一系列积极思维的开端，是创造发明的起点。我在教〈雨巷〉这首诗时，"撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；....学生质疑:“作者为什么要提到丁香？”于是我展示了美丽素雅的丁香花图片，提供与丁香有关的诗句——“丁香空结雨中愁”，学生品味出丁香情结--美丽、高洁、愁怨。经过探讨，学生发现，作者原来是用丁香这个意象来表达愁情。当评析作者，即丁香先生的形象时，有一名学生说“作者对时局很失望，忧愁即是代表。”这个回答片面，当时我没有直接否定他的回答，而是鼓励他和其他同学一起分析文章，让他在分析中认识错误。最后学生发现到，丁香姑娘已经消逝了，作者还在雨巷中徘徊，仍希望飘过丁香姑娘，可见作者有对理想幻灭的失望，更有地理想的执著追求。可见作者有对理想幻灭的失望，更有地理想的执著追求。这样做，不仅使他提高了自学能力，更重要的是保护了学生的创新意识，以后仍敢于发表见解。

这样的课堂充满生命的气息，每一节课都是不可重复的激情与智慧的综合，学生的探究精神、创新能力的潜意识得到了开发。

创设开放性的练习。在这里，学生打破了书本的局限，发展自己求新求变的创新思维，发扬敢疑、敢想的创新精神。在这里，教师变成了探险队长、突围队长，打破常规，运用一些具有挑战性的问题来强化学生的创新意识。我在教〈装在套子里的人〉时，课后给学生留的思考是：“主人公—别里科夫如果结婚，生活会是如何呢？”一石激起千层浪，学生展开想象，佳作迭出。

在这里，课本只是学生学习的工具，学生会走出文本，超越文本，走出课堂，走向生活，走向社会，走向大自然。

这样的课堂，多了一些轻松，多了几分幽默，多了一些欢声笑语，多了几许神采飞扬。拥有理想的课堂，（快）将会拥有辉煌的人生，将会享受教育的诗意。朋友们，让我们一起努力吧！撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，永不懈怠我们的追求。我深信，终有一天，我们会“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌（音要调起来）”。

丁香空结雨中愁篇8

人去楼空空寂寂

你走了，带了那千丝万缕的情意绵绵，含着那辛酸、苦楚的泪，你没有回头。我知道，你不忍回首，“玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕”，我的心，是秋日里的一道风景——凄凉也。到今夕，惟有那空空的旧迹撩人心思。

旧日思情情切切

是因为曾经的“一起伤心同流泪”，面对着冷月才会余恨悠悠；是因为曾经的“你若烦恼我担忧” ，听着寄雨却还添悲泪一痕；是曾经的“盈盈烛泪因谁泣”，你去后我才会“离未动身问归期”。我的情，是冬日里的一道风景——眷恋。

多情伴我咏黄昏

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情，明年花虽可啄，却不道人去梁空巢也倾，寂寞惆怅，在雨的哀曲里，我结识了，丁香一样的你，歌兮，舞兮，别兮，悲兮。共有的多愁，共叹岁月的沧桑，却已是“不语婷婷日又昏”。我憔悴，你道是“憔悴花遮憔悴人”，啊，怀念，我的诗情，是春日里的一道风景——娇艳。

两行热泪肝肠裂

我喜欢你的“醒时幽怨同谁诉”，我赞叹你的“衰草寒烟无限情”。不一定离别就在风雨中，不一定落泪是悲痛。总要有“风抽芭蕉”的凄苦，总要有“雨打窗棂”的悲凉。你是船，只属于远方。

共进考场，你我共惜，听到了么？友。

抛不完相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，展不开的眉头，捱不明的更漏，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水幽幽……

人去楼空空寂寂

你走了，带了那千丝万缕的情意绵绵，含着那辛酸、苦楚的泪，你没有回头。我知道，你不忍回首，“玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕”，我的心，是秋日里的一道风景——凄凉也。到今夕，惟有那空空的旧迹撩人心思。

旧日思情情切切

是因为曾经的“一起伤心同流泪”，面对着冷月才会余恨悠悠；是因为曾经的“你若烦恼我担忧” ，听着寄雨却还添悲泪一痕；是曾经的“盈盈烛泪因谁泣”，你去后我才会“离未动身问归期”。我的情，是冬日里的一道风景——眷恋。

多情伴我咏黄昏

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情，明年花虽可啄，却不道人去梁空巢也倾，寂寞惆怅，在雨的哀曲里，我结识了，丁香一样的你，歌兮，舞兮，别兮，悲兮。共有的多愁，共叹岁月的沧桑，却已是“不语婷婷日又昏”。我憔悴，你道是“憔悴花遮憔悴人”，啊，怀念，我的诗情，是春日里的一道风景——娇艳。

两行热泪肝肠裂

我喜欢你的“醒时幽怨同谁诉”，我赞叹你的“衰草寒烟无限情”。不一定离别就在风雨中，不一定落泪是悲痛。总要有“风抽芭蕉”的凄苦，总要有“雨打窗棂”的悲凉。你是船，只属于远方。

共进考场，你我共惜，听到了么？友。

你我的友谊，是夏日里的一道风景——出泥的莲花不染尘。

丁香空结雨中愁篇9

总有几场不大不小的雨，淋湿这季的思绪，空中清澈而悠长的淡淡花草味道，于润泽的气息中飘来。这素雅的芬芳，如此亲切而自然。清新飘逸的婉约，柔媚而气质的优雅，这五月的芳菲，才真真切切地占尽了人间的万般风情。

远处，一抹紫色在视线里闪熠。五月里的丁香灿然开放，路边，坡上，窗前。你见或者不见，丁香花依旧独自美丽，独自芬芳，不炫耀，不张扬。

淡色或凝重的紫色，是种都市化成熟的色彩，红色与蓝色的调和晕染，沉稳灵动。不似红色那么火热，却可以象红色那样蕴藏一种热情，亦不似蓝色那样纯净，但依然可以如蓝那么悠静的抚慰一种孤独。如聆听和体味悠然的岁月带给心灵的细微感触，将时光深处，尽可能将走过的一路所及一切，融入情感和心脉。这是一种沉静的淡雅，细腻而唯美，或抑是一种神秘的浪漫，清婉却飞扬。

倘徉于丁香花间，紫色的花束，像极一串紫色不规则的风铃，又宛如密密麻麻连缀在一起的紫色盘花扣。细风吹过，素淡的花串随风摇曳，幽馨的暗香随处飘荡。一种浸染着柔意的温暖，从五月的初始，到五月的末梢，或脉脉相依，或有意无意地荡开一怀涟漪。

对面两个年轻女孩的说笑声从丁香丛中传来，“谁能找到五瓣丁香，就能得到幸福。”原来，青春和浪漫是可以在岁月的间隙肆意曼舞的，在心的最深处，缱惓成多年以后的一脉柔情，久久挥之不去。有过多少人曾经似年轻的女孩那样寻找过五瓣丁香，那许许多多的五瓣丁香在记忆深处翩跹，飞舞，旋转直至远去。

那时，素颜如花的时光里，总有许多可圈可点的忆事。教室的后窗，正对着涌路，那里有一排排的丁香树，阳光和熙的五月，丁香便茂密的开了起来。朦胧的紫色，浪漫的白色。和两三个好友偷偷从后窗溜出去，隐秘在丁香丛中，寻找五瓣丁香。也是源于那样很美的传说，如果能找到五瓣丁香，就能得到幸福。于是在丁香花开的季节，总要情不自禁的寻找，情愿相信如此美丽的传说。而寻找，本身也是一种希望，一种美好。

也许那样年纪，幸福是一种目标，达到了，就是幸福。就如年幼时，得到了自己想要的东西时，就是幸福。

参加工作以后，办公室的窗外，曾经也是丁香树。每年到了五月，丁香花浓郁的幽香在花丛中荡漾开来，弥漫在空气中，和着初夏土地散发的泥土的气息。从窗口望去，紫色与乳白色间杂，一簇簇的花团，相依相扶，仿佛浣纱女子轻盈的身影，婀娜款款。一脉情愫，犹然地坠入顾影自怜的梦里，把心绪渲染成镜花水月般的空灵。

遇见斜风细雨的日子，紫色与白色的花团团簇簇，如烟似雾，丁香若拥着水晶梦幻的仙子，玲珑韵致，温柔而甜蜜，沁人心脾的幽香，远远近近地飘荡。忽然觉得，丁香和微雨连在一起，确实是一种朦胧的美，如同印象派的画，线条模糊，色彩却清晰，安静。

忽然明白“丁香空结雨中愁”诗句的意境，在那边，那淡淡的，浅浅的思绪，是表达离别和清愁的另一种情怀或方式。而这边，是心与心相融，弥足珍贵的温暖，是愁肠挂肚，百转千回之后的幸福。

多年之后，那排丁香树已经被砍掉，随之种了另外一种花树，花开的时候，也很漂亮，只是多了几分陌生感，这种陌生感源于对丁香久远的情结。再见别处的丁香花开，那淡淡的一袭紫色花香，依旧是等待我的一处风景，依然可以在时光的尽头，心生暖意和眷念。

丁香空结雨中愁篇10

一、落寞翅膀飞向理想天空的诗意之美

在《时光的碎片》中，处处散发着一种人类伤感甚至悲情的情绪意味，而在这种悲情伤感的情绪表现之中，又往往渗透着理性的思索。情与理的这种结合，构成了唐象阳诗歌创作的一个重要艺术特点。唐象阳的诗遵循情是基础的艺术原则，创作技巧上让思理在情的基础上展开。彰显了他悲悯艺术的诗歌风格。陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡”，就指的是诗因情而发。在唐象阳《时光的碎片》这本诗集中，到处都可以触摸到诗人心中那种温热伤感的情感火花和毛羽。诗人深沉的叹息和幽幽感伤从诗意的文字里流溢，萦绕心扉，挥之不去，让人久久不能从诗人的意境里拨出来。在《遗落的誓言》中，诗人感叹爱情的誓言已经遗落，冬季老村渡口的苦苦等待，换来的是“旅程不改”“方向已变”的口信；在《静静的栈桥》一诗中，栈桥旁的静静守候与相思，犹如古代巫山神女般的坚贞，同时亦不免有着湘妃的彷徨：“当有一天我在沧桑中摇曳/你呵——/归航时是否依然”；《情人节》，暴露了恋人间的虚荣与虚伪，展现了对美好爱情的向往与憧憬：“我们的爱情，如此黑暗地/回到了诗歌，也回到了伤感”；没有爱情的婚姻，虚伪的可怕，夫妻间“似近非近”“似远非远”的距离令人尴尬，在感性与理性的纠结中不明去向，“向前走抑或向后退/都是一种错误”，令人痛苦，没有选择的选择只能是坚忍的“咬咬牙”，然后是“长嘘一声叹息”，无奈而又悲壮（《一声叹息》）；“线断了/我也走了/或许你只是我来世的女人”，绝望中的期冀，似乎又是对自我的安慰（《遥望》）……这是中国式婚姻现实的无奈，不是诗人个人的能力所能改变的。不能改变，就只能在内心里期望，于是在几乎绝望的情境中诗人透露出坚定的希望：即便沧桑，依旧等待；即便爱情黑暗的回到伤感，依旧有梦；即便婚姻不幸，也能“咬咬牙”；即便此生无缘，也能“在我来生的天涯海角/等你后世的地老天荒”（《遥望》）这是诗人站在人类的高台上对美好爱情的呼唤……在雾霭笼罩，满是阴郁，情感低沉与令人窒息的心境下，悲哀现实中的那抹希望最能触痛人的心潮，引领人走近悲壮的美。诗人为我们做到了。

以上这些诗篇，情感流泻起伏，悲情浓厚，而在另一些诗篇中，则更多地表现着诗人对爱情的理性思索和对人类情感的追问，自然也就真实蕴含着对生命的淡淡的感伤：“隐隐约约/她们就一个个站在面前/没有走远”（《阅读往事》）这样的“阅读”，既有对过往美好华年的回忆，也暗藏了时光流逝的忧伤，“爱情是怎样的难解和独特/每一个故事因不同的幸福开始/又结束于同样的苍白与虚伪”的结论，则是沉静中对情的思考与感叹。同样的思考在《这个冬天》里也有体现，“爱情，究竟适合生长在怎样的季节”，随后“在一望无际的人世间/我就用这简朴的虔诚/爱你到枯萎”展现的是对过往美好坚定的守护，是心潮跌宕后归于的平静；在《有雨的日子》里，作者明明白白的表示他“幻想一种至高的爱情”，他理解恋爱时的疯狂是“理智洞开的一个天窗”，作者站在生命的角度，对爱情进行冷静的思考。在这部诗集中，诗人的抒情很多都带有这种知性的意味，其知性的思索在一定的程度上化解了低郁的心境，使人进入理性澄明的天空。

这种思考不仅体现在爱情上，同样也体现在对人生的理解上，通过对“岁月的残酷”的深深感受，开始了对人生“聚不是开始/散不是结束”的哲理解读，形成了“只有守望一份美好心情”才能将“岁月的寒流”“流放于青山之巅绿水之上”（《感爱春雨》）的人生观。在组诗《岁月的痕迹》之《过去的风景》中，“现实中的浮华”与“风光”无关的领悟以及“在四季的风景中/淡然笑对枯荣”的人生姿态，让我们看到了诗人的通达，看到了“落寞的翅膀飞向理想的天空”。《淡泊》与《佛门》展现的是更高一个层次的思想境界，脱离了小我的情情爱爱、缠缠绵绵，而进入到了一个大我的状态。当然，悲情达到理性的转变是一个漫长的过程，是在漫长的回味中慢慢实现的，《星月幽幽》《今夜，旧梦依稀》《走进九月》《秋天的思念》《把往事搂进胸怀》《岁月的痕迹》《回首岁月》……均是对过往的回忆、思念、追寻与感慨，淡淡的忧伤郁结在心头，吞不下，吐不出，悠悠扬扬，即使有了哲理的思辨，这种忧伤依旧细细流淌，成就了此诗集的情感基调，也体现了诗人的生活基础与人生阅历。

诗情与诗思的慢慢转变是诗人思想日臻成熟的表现，诗人也在后记中指出此诗集“收集的作品跨越的时间比较长”，由此，也可以印证诗歌情感与诗歌哲思转变的事实。从痛苦叹息到忧伤怀念再到理性通达，体现了思想的飞跃，是落寞的翅膀飞向了理想的天空。

二、古典意象融入现代诗篇的美学价值