来自大自然的启示范文

导语：如何才能写好一篇来自大自然的启示，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

自然如此，那么人呢？人如果太过张扬，可能同样会受到多种问题的困扰；如果太过耀眼，可能同样会引来意想不到的麻烦。

唐代诗人李白，这个被尊为诗仙的伟大人物，也曾被张扬所误。他不顾君臣礼节，不给君王面子，还出皇帝爱妃的丑，捉弄朝中重臣。高力士脱靴，杨玉环研磨，对李白来说何等惬意。然而如此张扬却终究惹来“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的感慨和遗憾。是张扬误了他的仕途，改写了他的人生。类似的人物还有曹操身边的杨修，一个很智慧的人物。曹操在审查新修建的园门时，由于不满意这扇门得设计，曹操便在门上写了一个“活”字，众将都不懂何意，杨修在曹操走后告诉工匠，曹操是想拓宽这门。这件事被曹操知道后，他便引起了曹操的不满。后来又有人给曹操送来一盒酥，杨修看了之后，又自作聪明地分给将士们吃了。曹操问故，他竟以“一人一口酥”作解蒙混过关，因而惹怒了“宁让天下人负我，不让我负天下人”的曹操。后来，曹操果真找个借口把他杀了。杨修之死告诉我们：由于太过张扬自己的才华，招致了死亡的命运。张扬招灾的教训真令人不寒而栗！

现实生活中，如果一个人太过耀眼，他也会受到诸多困扰。比如那些明星，就是很好的典型，由于他们身上的光环，他们得承受比普通人更大的压力。他们的行踪时刻被人追赶，他们的行为时刻被人监督，他们甚至失去了常人正常的隐私。所以，他们的一言一行，一举一动都务必慎重自律，太过的耀眼为他们的生活制造了太多的麻烦和诸多的不便。

篇2

文清路小学四（5）班 龚亦诚

(指导老师：陆琳)

国庆节期间，赣州书城举办了蝴蝶展。10月3日一大早我迫不及待地来到了书城，那里展出了各种各样的蝴蝶，十分漂亮。

蝴蝶是自然界美丽的昆虫。它优美的身姿，轻盈的体态，深深惹人喜爱。它飘舞花间、溪畔、泉边 ，被喻为“会飞的花朵”。在大自然，它不断地为植物传播花果粉，让世界鲜花以锦，甜果累累，同时也维持了自然的生态平衡。不但如此，更重要的是，蝴蝶给人们很多科学启示，科学家们已经模仿了蝴蝶翅膀上的鳞片为人造地球卫星和宇宙飞船设计了一种自动控温系统，解决了航天上的一大难题。

蝴蝶展上展出了各类大小珍稀蝴蝶有3000多只，大约700个品种，12个科。其中，来自大洋彼岸南美洲巴西亚马逊河流域热带雨林中的世界名蝶“光明女神”特别引人注目。它钻石般的翅膀上闪烁着耀眼的莱姆绿和天蓝色亮光，被公认为是世界上最美的蝴蝶。

篇3

华德福教育；艺术；平衡发展

当前，学前教育的发展在世界各国都得到了极大的重视。我国深刻地对现阶段教育现状进行反思以及意在改革的决心，使得越来越多的教育流派、教育理念、教育新模式被介绍引用到国内教育中。华德福教育(Waldorf Education)或称斯坦纳教育(Steiner Education)就是这些思想理论中的一支。本文立足于实地考察，结合相关文献、访谈以及见闻，对华德福幼儿教育的特点进行分析，以期为我国学前教育事业的发展提供一些启发。

1.华德福教育概述

华德福教育(Waldorf Education)是起源于德国、在世界各地已有80多年实践历史的一种完整而独立的教育体系。是由出生于奥地利的思想家、人类学家和教育家鲁道夫·斯坦纳(Rudolf Steiner)根据自创的人智学理论观点所创立的一种国际性教育模式。联合国教科文组织主任德雷克·迈尔(Federico Mayor)认为建立在对人的本质深入了解的基础上的华德福教育的基本理念可以概括为：“人的智力、艺术和道德应该是平衡地发展；教育工作被当作一门艺术进行；教师就像艺术家那样帮助孩子发现和热爱他们周围世界；教师的角色：唤醒每一个儿童潜在的能力。”[1]

目前，华德福教育是世界上规模最大的和发展最快的非宗教性的教育运动，华德福学校遍布于各大洲有各种不同文化背景和社会价值观的国家。德国华德福学校联合会的数字显示，截至2010年1月全世界共有998所经过联盟认证的华德福学校[2]。位于四川成都的华德福学校成立于2004年，是中国大陆第一所得到联盟认证的华德福学校。同时，北京、上海、西安和广东省等地陆续出现了几十所采用华德福教育体系的学校和幼儿园，吸引了越来越多希望学校为孩子提供创新教育的家长。

2.华德福幼儿园的课程理论

斯坦纳博士认为，每一个孩子都是独一无二的，教育是帮助孩子的身体、心灵和自我的全面和谐发展的一门艺术。华德福幼儿教育是指从0岁到大约7岁左右，孩子的生命力着重于物质身体的发展，他透过感官认识世界，他富有想象力和模仿能力，而且他的意志力等待被激发[3]。华德福幼儿教育是以“意志第一”为教育基点，通过具有节奏韵律、重复、安全、和持续的生活活动、艺术活动、和自然活动来帮助孩子成长。所以在华德福的幼儿园里，没有正规的训练和指导，尤其是学术智力方面的教学。玩耍是儿童的生活和学习，让孩子做家务，玩家家，扮演各种人物，看偶戏，捏蜂蜡，绘画，唱歌，做韵律舞，听故事和做游戏，以尽力去探索大自然[4]。

3.华德福幼儿园的实践及启示

A.温馨、优美的环境布置

世界各地的华德福幼儿园都有着相似的基调，但是，即便是同一所幼儿园的不同班级，在教室布置、课程的设计和教学内容的选用上都有所不同。给予幼儿足够的温暖是华德福教育的特色之一，包括身体的、环境的和心灵的。教室墙壁多以淡粉红色为基调，并采用特殊的韵律粉刷方式绘制。每间教室里都有厨房设备、工作台和水池。这些低到连三岁的小孩子不用搬凳子也可以帮忙。在华德福幼儿园里，没有任何的塑料玩具，除了户外自然的环境外，室内那些风景、天使、动物、人物、艺术品、玩具或用具，几乎都是由羊毛、棉布、丝绸、石头、木头和花草等自然材料做成，这些不仅仅使整个教室充满了浓郁的生命力和童话的氛围，在玩耍、手工、艺术和烹饪等活动中使用直接来自大自然的物品，能让孩子触摸和感受到真实的世界，培养其感觉器官的敏锐和协调，华德福教育认为灵巧的手指可以造就敏捷的思维。

B.“身教”的教学方式

0~7岁的幼儿是通过模仿来学习的，所以华德福幼儿园老师的教学方式必须是“身教”。老师随时注意自己的言谈、行为、态度与反应，给予幼儿正确的榜样去模仿。例如，老师不会命令幼儿收拾玩具，而是很自然地动手收自己使用的用具，同时轻哼小曲提醒孩子们。幼儿自然而然就会模仿老师，也开始收拾自己的玩具。当老师以愉悦的心情处理园内的事务时，幼儿可以感受老师工作时是快乐的，他们学习到的就是，工作是愉悦的。所以，他们在从事收玩具或帮忙做家务时就不以为苦。

C.有节奏的教学活动

华德福的课程安排是依据大自然的韵律，具有自由活动（呼气）、团体活动（吸气）交替的特色，遵循大自然里的动静交替原理。同样的艺术活动在每周的同一天进行，孩子透过每周的重复课程能感受到规律性及循环性，正如日夜及四季规律地循环。季节的变化也是年复一年规律地重复，所以华德福幼儿园课程常会因为季节的转换而作相应的改变，而季节桌的布置更是让幼儿天天都能感受到大自然的脉动。每一个节日和生日的庆祝是幼儿园里必不可少的活动，这是韵律中的。

D.艺术化的教学特色

艺术教育在华德福教育内容中占有重要地位。华德福幼儿园提供有关艺术的课程包括韵律舞（Eurythmie，一种介于韵律与舞蹈的肢体艺术），乐器（一种只有五个音的小竖琴），绘画（以三原色的水彩在湿润的图纸上作画），雕塑（使用蜂蜡），雕刻（使用木头）等。华德福幼儿园课程里很特别的一项便是讲故事活动。线偶和布偶戏被充分利用，老师尽力用口述的方式而避免照书念，其语言优美流畅但不故意夸张，给幼儿以文学语言的熏陶以及培养幼儿的想象力，通常一个故事会重复三至四次。

E.家园共同教育的模式

华德福教育不仅仅是一种在学校或幼儿园里实践的教育，而是一种生活方式，是一种人生态度，是完全可以在家庭生活中实践的教育。孩子生活环境的布置，玩具用品的选择，生活作息的安排，玩耍工作的进行，家长都可以把华德福教育带入其中，真正做到家校合作，为孩子的成长共同努力。其实在国外的很多华德福幼儿园或学校，最初都是由家长们筹建起来的，他们在管理和经济方面的参与是相当大的，真正做到教育是为孩子服务。

4.结束语

现在，越来越多的幼儿园有一种可怕的倾向：剥夺孩子玩耍时间，鼓励孩子尽可能地装信息。而在华德福幼儿园里，孩子被给予时间使用它们的身体、四肢强健的生长，在每日和每周的节奏中感到安全，孩子健康、向上、快乐的成长。总之，华德福教育是让孩子身体、心灵和精神能够和谐平衡发展的教育。

[1]黄晓星.迈向个性的教育：一位留英、美学者解读华德福教育[M]广州：广东教育出版社.2002

[2]桂 勇.华德福教育：儿童个性发展的教育.外国中小学教育[J]2011.02

篇4

（一）仿生启示

以自然界的生物外形或生理特征为灵感来源，包括仿生物形态、仿生物机理和质感、仿生物结构、功能，色彩以及意象等启示，设计产品新形态。地球上的各种生物在漫长的进化过程中具备了各种应对自然的生存系统，人类通过观察、模拟和重新组合这些符号体系，设计出更高层次智慧的产品。如：鸟与飞机，蝙蝠与雷达，鸭子头形状与高速列车设计等等。

（二）色彩启示

颜色依附于一定的载体构成的符号体系，经过社会的统一约定后就会产生一定的符号意义，达到交际和沟通的目的。如白色代表救死扶伤的白衣天使，红色玫瑰是炙热爱情的象征，绿色通常表示可以通过的准许等等，设计者从色彩的符号体系中获得启迪，在工业设计中予以运用。

（三）符号启示

从生活中的图案及其衍生意义中提炼象征的符号。法国社会评论家巴兰．巴特曾说：“符号的用途，具有一种人类学上的价值，因为他的确是工艺和意义被编织在一起的那种组织单位。”设计师根据设计意图，从符号学的表达中寻找灵感，对符号元素进行挑选、转换、组合，使之形成新的符号信息。如美国建筑师格雷夫斯设计的自鸣式水壶，壶嘴设计成红色小鸟，当水煮沸时，汽笛的鸣叫声好像是小鸟的叫声，无论是形状、声音，还是颜色，都达到逼真的效果，符号系统的完美呈现让用户享受到来自大自然的关怀和情趣，所以这款水壶自问世以来一直畅销世界各地。

（四）隐喻启示

因为造型中某些隐形的或者半明半暗的因素所产生的特定寓意给与设计者的启示。受隐喻启示设计的产品能引起消费者类似的知觉和感受，这本身也是设计的实践过程之一。在符号化产品日新月异的今天社会，新符号的植入对设计师及产品、消费者都至关重要。因此，如何经营符号学尤为关键。

二、产品符号学的经营方法

（一）重视感性符号的传递

在我国，追溯到远古时代的甲骨文，我们会发现祖先们不自觉把人的行为、感觉和寓意等联系起来，运用字体符号来表达指示、象征、审美功用等意义，以便获得或者传递简单明确的信息；之后新石器时代的陶器，以其美妙的造型、色彩和纹饰给人带来感官的愉悦，同时又具有实用和功能的范畴。总之，无论是结绳记事还是图腾歌舞，都是这期间人们情感的自发表现即感性符号的主要体现。“意义的符号化大致经历了由动作语言到话语，由话语到图画文字，由图画文字到象形文字、有象形文字到拼音文字、由拼音文字到电子媒介这样一个过程。”这实质上就是感性符号的传递过程，随着社会发展和物质生活的日益富裕，人们对心理和精神的追求也越来越重视，因此感性符号的设计愈加契合现代人的精神气质并逐渐成为设计的亮点之一。

（二）符号传递的双向性是经营符号学的重点

为适应数字化时代的生产要求，现代工业产品已不只是单项传达的被设计物，而是设计者和使用者之间的交流和反馈的媒介，这样能减少生产者和使用者之间的认知差异，不断提高产品设计的质量，就能直接提高经济效益。产品符号的双向性传递必须具备两种特点：一是完美表达自身功能的符号；二是契合使用者物质和精神需求的符号。如人们生活中最常用的手机，其符号语义不言而喻：一款刚开发出来的手机无论是色彩、形态、功用都要具备相应的消费需求：由于消费层次的差别，一般消费者追求的是物美价廉、经久耐用；而处在社会金字塔顶端的则追求手机的个性化和个人尊贵身份标识，手机本身高中低档次的设计就是立足于不同人群的需求和喜好。与此同时，手机的使用者按照手机符号编制者的意图，对产品的使用做出一定反馈，使设计者对产品符号语言的再次开发更为准确，逐步形成一个良性的综合符号开发系统。案例分析：1　iPhone苹果公司是全球最大的IT研发、制造商之一，自2007年1月首推iPhone以来，一直受到众多消费者的关注。在手机市场竞争激烈的今天，iPhone能持续被消费者特别是年轻人追捧，与苹果公司的产品符号系统成功建设有很大关系：在智能手机时代，手机的内涵需求已经不仅仅是通信功能，iPhone手机的设计不仅拥有时尚的外形，多点触摸屏，还配备了iTune网上下载软件，具有收发邮件、处理文档的功能，很快成为很多年轻人和商务人士希望拥有的一个便携多媒体通信设备。2012年9月苹果公司推出iPhone5，该款手机在外观设计上首次发生重大变化：屏幕变长不变宽，由3．5英寸增至4英寸，手机屏幕的比例由3：2调整至接近16：9，配备了每英吋326像素，更适合消费者观看视频；同时iPhone　5降低了厚度，并减轻了重量，成为苹果产品中最轻巧最薄的iPhone，更契合了市场的需求。

（三）强调人性化设计，注重符号系统的整体建设

现代社会提倡“以人为本”的设计理念，“产品是为人的服务，在产品与人的关系中，既包涵科技的理性内涵，也包括人的感知，体验等感性内涵。”［4］这要求设计师把人的各方面需求和因素融入到设计中，把眼光更多的转移到使用者身上。消费者购买产品后，不仅得到产品价值，而且感受到一种全方位的人文关怀，这也是具有普遍意义上的人类进步的根本要求。因此，经营符号学已经是一个全方位的系统工程：要求产品的设计、包装、展示等的符号一致性不断强化，要求品牌的属性符号进一步确定，要求向消费者传递强大的符号标志体系，供他们分析、选择和购买。德语Volkswagen，代表了大众汽车的设计理念，即为大众设计的高质量低价格的汽车。上海大众成立于1985年，是中德合资企业，也是目前国内大规模的汽车生产基地之一。上海大众汽车在延续德国汽车优良品质的同时，立足研制开发适合中国人自己的品牌，逐步形成五大特色：Iconic（符号化）、Logic（逻辑性）、Sol－id（饱满扎实）、Product（流行产品）、Pure（简洁纯粹）。精湛的制造工艺、先进的动力操控系统、无可挑剔的安全性能、遥遥领先的高科技配置，使上海大众拥有桑塔纳、斯柯达、帕萨特、朗逸、途观等系列名牌汽车。途观，又一款“中式审美”符号和“德系血统”完美结合的新车型：空间上，在保证安全的前提下适度加长，合理安排后排乘客的腿部放置面积，同时，侧面车身的横向扩展流畅简洁又不失美感；前脸，大气沉稳，大灯和车灯一体化的设计彰显了大众家族独具气魄的低调尊贵；车身的平滑腰线与雾灯浑然一体的组合，是现代时尚造型的完美呈现。总之，设计师对汽车符号的深刻表达，树立了城市SUV的新标杆。

三、结语

篇5

罗兰,原名靳佩芬,是台湾著名散文作家、小说家。1988年深圳海天出版社首次向中国内地读者推介台湾作家罗兰和她的作品,其后继续出版了《罗兰小语》《罗兰散文》以及部分书信体文集和论文集,获得极大反响,在内地迅即形成“罗兰热”。2003年,她获世界华文作家协会“终身成就奖”。其中《罗兰小语》曾经是上世纪八九十年代青年热衷的“励志书”。

由于作者深厚文化传统的浸染,《罗兰小语》《罗兰散文》的内容从自然到社会,从现实到理想,从爱情到事业,从生活到修养,从生死到宇宙……娓娓叙述,处处流露出传统的美德与理念,充盈着一种昂扬向上、温婉可人的气息,焕发着智慧的光彩,“给人们以必要的抚慰、支持和帮助,使他们感到温暖、愉悦,感到爱与关怀”,从而引导读者走出人生困境。罗兰作品的语言清新而睿智,文笔简洁练达,是流淌在年轻人耳畔的涓涓细流。

【一号美文厅】

声音的联想

入春以来,在静寂的清晨或午后,常有一大群麻雀,聚集在后院的尤加利树梢。那轻俏的哨音,时而一点一点,时而一串一串,时而独吟,时而合鸣,玲珑剔透;如水晶,如银铃,如雨点,如珠串,流利晶莹。在树梢的谱表上,点着音符;小小的,加着装饰音与弧线的,那么活泼俏丽地跳过来,滑过去;又跳起来,又滑过去。这一串串的音符,就织成了一片蕴藏着生机的宁静。在这样的宁静里,一切的俗世纷争、名心利欲、得失忧患,都如旧梦般地淡去,只觉置身在简单淳朴的大自然,回返无知的天真。那一刻的宁静,不知胜读多少修身养性的书篇。

多年来,在都市里奔忙,都市是属于“人”的世界,是属于“机器”的世界。这世界的一切音响――包括音乐会的音乐在内,都毫无美感可言。它们嘈杂、吵闹、拘束、紧张、虚伪、造作。因此,我常捕捉远处偶尔传来的一声鸡啼。有时是在清晨,有时却在阴雨未晴的午后。但不管是在清晨,或在午后,那一声孤独而悠然的长鸣都可以给我带来很久很久的宁静,很多很多的对田园生活的怀念和向往。那生活缓慢的拍子,低舒的节奏,宽敞的空间,辽阔的视野,多量而俭朴的食粮,淡泊的襟怀,飘逸的想象。在那样的生活里,人们才不致把自己逼得那么高,那么尖锐;才不致把渺小的自己吹胀到使自己无法负荷的那么夸大与狂妄。在那样的生活里,人们才可以了解到“降落”的安稳与舒泰,才可以找回自己,返璞归真,在那亲切的泥土、葱茏的绿野、清洁的泉水、简单的衣着上去发现与世无争的安闲,去发现“人生不满百,常怀千岁忧”的可笑和愚昧。真正可喜的静,并不是全无声息的静,而是当有一种声音使你发现自然的时候你所感到的那种亲切安详的静。鸟语、鸡鸣,都象征着不受市声干扰的那难得的时刻,远人为,近自然,丢弃物质的征逐,发现精神和性灵,这时候,你就会觉得宁静。这宁静,事实上是一种抛开征逐之后的安闲,放下贪欲之后的怡然。

我曾在关子岭度过两个极其宁静的夜晚,而造成静的是山上的流泉。那泉水铮铮琮琮似在我枕上流过。在梦的边缘,我觉得自己像是枕着青石,身上覆着坠叶与落花,一切尘间扰攘都随着清泉流远;一切烦乱忧虑,也随着清泉流远;一切名心利欲、得失恐惧,也随着清泉流远……在那样的怡然中,仿佛我自己也随着清泉流远而入梦。而迎接我的是山中带雾的清晨与承载我流到这里来的清泉,而我所置身的地方,恍如真正的世外桃源。

海潮的声音也曾带我入梦。在海滨那小楼上,在夏夜,我打开面海的窗子,睡在床上,听海浪拍岸的声音,那么宏壮而深沉的、带着远古的荒凉与寂寥的声音,述说着天地创造、大海沧桑的那声音,那低沉的、感慨的、雄浑的,那述说使你不得放弃你所执著、所迷惑、所恼怒、所牵恋的一切。你必须在海的沉雄的低语中睡去,把你渺小如尘芥的喜怒悲欢轻轻放手在海流中。

自从我发现我是何等的喜爱这些属于自然的声音,我顿悟我近来为什么很少去听音乐会。我厌烦音乐会场的闷热,听众的嚣杂;我厌烦音乐的沉闷,演奏者的造作;我也厌烦正襟危坐的约束,强作欣赏的虚伪。世间不是没有好的音乐,但好的太少。当作商品来传播的音乐和当作冠冕来装饰高贵的音乐,同样的是只相当于叫卖的市声和物质享受盖过精神文明的那机器齿轮与马达的交响。

阅读思考

1.在第一段中,作者描写鸟鸣的语言有何特点?表达效果如何?

2.如何理解“都市是属于‘人’的世界,是属于‘机器’的世界”这句话的含义?

3.第二段中作者写了都市中“人”的世界的嘈杂,这样写的作用是什么?

4.作者描写的有关关子岭和海滨小楼上的两幅画面有什么不同?作者描写这两幅画面有什么作用?

【二号美文厅】

雨丝・绿海

下雨天,我的窗外真美!那一片绿绿的稻田,好大的一片,像一片海。而我这小楼就像一只船。远远那两丛树林掩映的村舍,和稍近一点的那长着芒蒿的小丘,是这绿海上的岛屿;那环抱着我们的群山,在有雾的时候,就不是山,而是云,是灰色、紫色、深蓝、淡青的云;而那些挺秀的电杆呢?那是帆樯,悠然地点缀在这绿绿的海上。

雨,静静地落着,落在稻浪上,深深密密地溶入那无边的绿海里。于是,你禁不住要俯在窗口,向那如丝的雨凝望。你是多么想,想自己变成那只在绿海上翩跹着的白鹭,扑在那柔细清凉的雨丝里,让它冲刷抚慰着你的头颈,和你的背。你是多么想,想投身到那被雨水濡湿的稻浪里,泳着,拍打着雨水的花朵,和稻浪的波痕。让你莹洁纤细的身体,没入那深深沉沉的绿海,去捕捉那柔柔细细的雨丝。

而当有风的时候,雨丝如珠帘般的,在淡灰的天幕前,畅快地斜斜地扫过去,扫过那波涛汹涌的稻浪,在那波峰上激起一片白的雾,给稻浪涂染上一抹梦痕。

你更会爱那不知什么时候出现的两朵深红的伞花,持伞的人没在深深的稻浪里,只有那两朵圆圆的深红,在浅绿的海面上飘着、飘着,慢慢地,不像是要到哪里去,而只是无目的地那么飘着,在斜风细雨里。

你能不想到“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”的诗句吗?

爱雨的人是不想躲开雨的。让那雨丝的清凉,洗去你心灵上的尘;让那雨丝的安闲,抹去你思想上的俗;让那无声的雨丝告诉你,那些躲在房中,关紧了门窗的人们,所永远不会了解的,雨丝和绿海那心底的爱,和永恒的诗。

多希望你来!来看看我未关的窗,来看看我被雨丝沾湿了的窗帘,来看看为爱那如丝的雨而不肯关窗的我。

阅读思考

1.文章第一段用了一连串的比喻来描写窗外美景,这些比喻的喻体之间有什么内在联系?请简要说明。

2.文章第二段没有实写具体的雨景,是否多余,为什么?

3.文章第三段中画线的“斜斜地”能否删去,为什么?

【三号美文厅】

读书之乐

古人说:“三日不读书,便觉言语无味,面目可憎。”乍听之下,这话似乎说得严重。可是,仔细一想,却觉得十分有理。

一个喜欢读书的人,假如好久没接近书本了,那必定是因为他忙,或因为他的心思分散在其他琐碎拉杂的事情上,使他没有时间或没有心情读书。而这些琐碎生活项目使人忙碌,正是造成一个人思想肤浅庸俗的最大原因。思想肤浅庸俗形之于外的时候,言语就自然无味,面目也必随之可憎了。

我们固然不能脱离现实而生存,但每天抽出小部分时间来看看书,却可以使我们保持头脑的清醒和思想的灵活。

古诗中有“问渠那得清如许,为有源头活水来。”我们的思想需要源头活水,而这源头活水有一大部分是来自读书。天天读点有益的书,对精神有滋补作用,而我们的言谈举止就不至于“无味”和“可憎”了。

一个人说他忙得没有功夫读书,实在是一件很不幸的事。而偏偏我们大多数人又都很忙,好像一天把必须赶完的工作赶完之后,就已经精疲力竭了似的。不过,我们仍可承认,一个人无论怎样忙,一天之中,10分钟20分钟的时间总还是可以抽得出来的。问题只是当我们闲下来的时候,手边不一定有适当的书可看,想到还要费事去翻书橱,就懒得动了。

因此,为了让我们随时可以利用短短的空闲时间来看书,我们不妨经常把一两本打算看的书放在手最容易拿到的地方。比如你是一位每天上班8小时的公务员,下班之后,吃过晚饭,你总会有一点时间坐在沙发上或藤椅上休息。这时如果你的书就放在旁边茶几下面,不必起来,一伸手就可以拿到,你就自然愿意一面抽烟喝茶,一面看书了。

对从事体力劳动的人来说,读书是一种休息;对用脑力处理事务的人来说,读书会是一种解脱。当我们烦闷的时候,读书固然可以解闷;当我们愁苦的时候,读书也可以使我们忘忧。

读有益的书可以把我们由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界,能以旁观者的眼光回顾你自己的忙碌沉迷,一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁,以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争,这时就都不再那么值得你认真了!

书本是人类精神上的营养剂。缺少了它,生活必有缺陷。

林语堂博士在《生活的艺术》中劝人们找到“文学上的爱人”。他说:“世人原有所谓性情相近的事,所以一个人必须从古今中外的作家中找寻出和自己性情相近者。”你如能时常有机会和一位与自己精神领域接近的作家借书本聊天谈心,他所说的话就是你想说的话,他的喜怒哀乐就是你的喜怒哀乐;而且他给你一些启示,叫你认识你自己狭小天地以外的世界;这时,你就可以得到如同交到知己朋友一般的快乐。

如果幸而你不是个“忙人”,那么,在寂寞的雨天,在长长的下午,在无法排遣的星期假日,找一本自己最能领会的书来浏览一番,真会有一种“如对故人”的快乐。

世上有人喜欢储蓄金钱,有人喜欢收藏古董,有人喜欢搜集邮票珍玩,也有人喜欢把书本上的嘉言名句储存脑中。我认为最后这种储存是最富经济价值且又最安全的。因为它一不怕盗窃,二不怕丢失,而且携带方便,取用简单。

尤其是“腹有诗书气自华”,它能使人风度高雅,气宇轩昂,远胜过服饰上的奢华或家宅中的堆金积玉;而它能使人有恬淡宁适、心安理得的快乐,更绝非终年孜孜为利,唯恐失去存款的人们所可比拟。

阅读思考

1.第二段写的“造成一个人思想肤浅庸俗的最大原因”是什么?

2.按照作者的说法,读书最大的功用在于什么?

3.文章开头引古人“三日不读书,便觉言语无味,面目可憎”之说,其目的是什么?有什么好处?

参考答案

《品读罗兰散文》

一号美文厅:

1.运用排比、比喻的修辞手法,生动地描摹出鸟儿鸣叫的声音变化,时大时小,清脆流利,衬托出环境的宁静,给人以联想和美的享受。2.“人”的世界指的是充满物欲的都市,生活在这都市中的人为名为利而忙忙碌碌,这种人已经沦为“物欲”的奴隶,已经不是真正意义上的人了,他们只是像机器一样机械而麻木地运转着、奔波着。3.与来自大自然中的鸟鸣、鸡啼、流泉、海潮悠然的鸣声形成鲜明的对比。表达出作者对淳朴大自然的热爱,对现代都市生活的厌倦。4.有关关子岭的画面具有一种幽美的静,具有阴柔之美;有关海滨小楼上的画面深沉阔大,具有一种阳刚之美。作用:丰富了文章的内容,突出了大自然声音的作用,说明大自然能使人摆脱因名心利欲、得失恐惧而带来的生存困惑。

二号美文厅:

1.这些比喻都是紧扣“绿海”而设喻,因为有了海,才有了船、岛屿、云彩和帆樯。2.不多余。因为它是从作者的感受正面衬托景色之美,构思巧妙。3.不能。因为“斜斜”照应前文“有风的时候”,它形象地写出了有风时雨丝的状态。

篇6

意境与中国画

意境是中国古典美学的独特范畴，是中国文化史上最中心也是具世界贡献的一方面。从先秦始，人们便开始了对“意境”的追求与探究。

清末民初王国维在《人间词话》中将意境分为两种艺术类型。一为造境，即有我之境。二为写境，即无我之境。他举例说，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，为无我之境。“有我之境以我观物，故物皆著我之色彩”；“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，指创作主体完全消失，隐在艺术意象的后面。在艺术品中，“有我”与“无我”，以各自独立又相互渗透的方式，创造着各种各样的艺术意境。

中国画的意境，就是画家通过描绘景物表述思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。对中国画家来说，虚、空、远等意境始终是其创造的核心目标，中国画中有一个重要的理论——“计白当黑”，就是画画时要考虑空白的作用。空白的地方不是无用的，它虽是虚的，但它与画出的实的地方相映衬，构成了虚实结合、阴阴时比的关系。写意画中无拘无束的线条，痛快淋漓的泼墨，随意而动的墨点，不求真实，但得意趣而足的着色，画中极富个性的线条、笔触、墨法、用色、造型、布局等等形式因素，都是为追求意境的产生而运用的。

中国山水画家所追求的，是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远、更加感人的境界，当美妙的大自然勾引起人的某种情思，特别是当自然景色与画家的主观感情产生和谐的共鸣，再借助画家的笔墨表达出来，这样自然山水就成为文人士大夫追求超脱的理想场所，就产生了一种“情景交融”的艺术境界。对外部容观世界精微观察，带有了远为浓重的内部主观世界的意向色彩、情感色彩，更利于创作灵感的激发，促使艺术表达的语言、技巧、手段，由倾向客观的写实，转换为主观的写意。中国绘画的表现特质，在魏晋时代初显端倪；宋元写意艺术趋于成熟；明清文人画拔起一座舒展个性的高峰。如《鳜鱼图》一张白纸，中心寥寥数笔，勾勒出一条极生动的鳜鱼，此外别无他物，然而观赏者却顿觉满纸江湖，烟波无尽，引导人的思绪在时空穿行，思虑生命的哲学意味与艺术情趣，这种意境完全走向了一种非经验的层次，这里的世界是艺术品的终极和归宿。

正是中国画重性灵精神，重“象在意外”，以非凡启示和深远影响，象外之意，象外之情的无尽妙处，如同点化的灵火，把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转为表现。“外师造化，中得心源”，要求主客观的契合统一，使得意境成为中国古典美学的独特范畴。意境的创造，代表着中国艺术和中国美学的最高追求和目标。

意境与油画的融合

忠实地摹写自然，是过去西方艺术的一大特征。与中国水墨写意画将“气韵生动”放在首位，把“传神”放在首位而把“形似”放在次要的位置所不同的是，古典油画通过符合透视和解剖学的法则，以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，所以许多人认为它“未免太像照相”，尤其是17世纪荷兰的大量风景画。20世纪的中国画坛基本上维持着以徐(徐悲鸿为旗帜的法国学院写实派)——延(延安革命木刻运动)——苏(苏联契斯恰可夫写实体系)“三位一体”写实体系的正统、主流地位。画家长期被限制在以写实风格为政治服务的唯一道路，被剥夺了独立思考的权利，也堵塞了艺术灵感的多种源泉。这期间也曾有两度比较自由松动的时期，一是“五四”以后30－40年代的大约20年，出现了中国新美术的先驱林风眠，提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!调和中西艺术!创造时代艺术!”的目标，拓开了一条既非传统东方亦非照搬西方的“东方新兴艺术”之路；一是“新时期”以后80－90年代的大约20年，出现了林风眠的继承者和发展者吴冠中。

林风眠在留学期间就提出了“调和中西”的绘画主张，他指出“东方艺术，形成上的构成倾于主观一方面，常常因形式过于不发达，反而不能表现情绪上的之所需要……其实，西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，短长相辅，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。”在中西结合方面，林风眠不是简单的技法结合，不是拿毛笔来画西方的写实——这样的结合是很肤浅、低层次的，他不仅将油画与国画的优点和美感结合起来，创造出东西方人都能明白的绘画语言，更是将审美观结合起来，将西方的审美观同中国的审美观结合起来，这就扩大了我们的审美观。他的作品中流露出的韵味是明显的“风眠体”。过去激烈的呐喊和沉重的悲哀转化成宁静的遐想和丰富多彩的世界。他的代表作《秋鹜》就是根据情绪的需要而创造的表现自己情感的作品。这幅画达到了神形统一、情景交融、浑然天成的境界。画家不对实景而凭构想作画的方式，凭构想产生的“想象”，灵感来自大自然，最后实现为具体的“意境”——即情景交融，天然浑成的境界；作画的过程是典型的中国艺术精神体现的过程，但是画家又借鉴了西方形式构成，把西方的构图、透视、明暗融合到自己的画面中，强化了内部情绪的表达，具有强烈的现代感，以富有情感意味的形式，构成了独具韵味的艺术世界。吴冠中沿着林风眠开辟的中西结合的艺术道路，补充着、完善着、发展着林风眠未竟的艺术理想。

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关键词：小学生；科学；生活

中图分类号：G620文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-02

科学活动的本质在于探究，教育的宗旨在于形成人的良好素质，科学教育只有引导学生通过探究来发展其科学素养，才能实现科学本质与教育宗旨内在的统一。科学课程是以探究为基础，以培养科学素养为宗旨的科学启蒙课程。课堂教学是向学生进行科学启蒙教育的主阵地，它直接影响着学生科学方法、科学态度、科学精神、科学技能的养成。因此，“以探究为核心”是科学课程的教学核心，亲身经历以探究为主的学习活动是学生学习科学的主要途径。而我们在科学探究过程当中又可以寻找哪些有价值的问题入手呢？

这就是探究素材的选择问题：

俗话说“巧媳难做无米之炊”，没有探究内容就谈不上探究，但探究内容太多没有选择，又达不到良好的效果。在探究活动中，探究过程固然重要，但也不能忽视探究的结论。教师要引导学生尽量探究出结果，这样才能让学生体验到有所收获的喜悦和兴奋，可以保护学生的探究兴趣。总是探究不出东西学生会丧失对探究的兴趣和信心。所以，教师在探究的内容上要有选择，选择少而精的、有探究价值的、容易探究的，学生感兴趣的内容。不能面面俱到囫囵吞枣。

一、人为的素材――来源于生活

皮鞋为什么越擦越亮？这个生活中最普通的小事有些人根本不放在眼里，但小学生会好奇，利用好这个“好奇”也是很好的探究素材。

星期天，我布置给学生一个任务：帮爸妈擦皮鞋，边思考为什么皮鞋越差越亮？然后用《探究报告》告诉我你的任务完成情况。

有个学生是这样去写的：

我回家找了同样牌子同样款式的新旧两双皮鞋进行对比观察。我先用手触摸两双皮鞋的鞋面，发现新皮鞋的表面比旧皮鞋的表面光滑得多。旧皮鞋涂上鞋油，仔细擦过后，虽然亮了许多，但仍无法与新皮鞋相比。皮鞋的亮度是否与鞋面的光滑程度有关呢?

我取来一双没擦过的旧皮鞋，在放大镜下鞋面显得凹凸不平的。然后，我再在皮鞋上圈出两块表面都比较粗造的A区和B区，A区涂上鞋油并仔细擦拭，B区不涂鞋油作空白对照。我发现A区擦拭后，表面明显变光滑了许多，而且放在阳光下也比B区有光泽。为什么两者会产生这样的差别呢?

我想到在科学课上老师曾经讲过：影剧院墙壁的表面是凹凸不平的，这样可以使声音大部分被吸收掉，让观众不受回声的干扰。同样道理，光线照到任何物体的表面都会产生反射，假如这个平面是高低不平的，光线就会向四面八方散射掉；假如这个平面是光滑的，那么我们就可以在一定的方向上看到反射光。

皮鞋的表面原来就不是绝对的光滑，如果是旧皮鞋，它的表面当然更加的不平，这样它就不能使光线在一定的方向上产生反射，所以看上去没有什么光泽。而鞋油中有一些小颗粒，擦鞋的时候这些小颗粒正好可以填入皮鞋表面的凹坑中。如果再用布擦一擦，让鞋油涂得更均匀些，就会使皮鞋的表面变得光滑、平整，反射光线的能力也加强了。

通过实验，我终于知道了皮鞋越擦越亮的秘密啦!

这位学生的探究很成功，而他的字里行间也透露出喜悦――一种成功的骄傲。我把他探究报告修改张贴后，其他同学都照着他的方法做，还热情高涨。

二、实验的素材――得之于实验

我们的课堂常做演示实验，但实验结果有时“出错”与课本描述不符，此时一定要尊重实验结果实事求是，更要因势利导，引发学生思考：为什么会出现这样的结果。

一次演示实验，用酒精灯烧开水，水开了，但温度计显示94℃。，可在教科书上明明写着：在标准大气压下水的沸点是100℃，这是什么原因造成的呢?学生纳闷儿，我也想寻根问底！

我首先按照科学教科书上的实验要求，仔细检查实验操作过程及读数规范要求，都没有发现问题，有些学生说温度计坏了，我又选择其他品牌的酒精温度计重新进行实验，实验结果与前面相同。为什么测量出水的沸点都是94℃呢?通过分析认为大气压、温度计在烧杯中的不同位置和烧杯本身形状。三个因素有可能影响水的沸点测定的准确性。

确定因素后，开始实验验证

通过在不同位置高度以及同一高度在晴天与雨天条件下对水的沸点进行测量，所测得的水的沸点差异不明显，所以大气压对水的沸点测定的影响，不是本实验数据产生误差的主要因素。同样，通过实验也排除了温度计的下端的水银球部分在水中的位置而导致水的沸点测量不准确的可能。

余下只有一个因素，就是烧杯，那么是否是由于在实验中使用了烧杯这个不合理的测量装置而造成水的沸点的测量误差呢?为了验证这个假设，我改用不同容量的烧杯和圆底烧瓶进行对比实验，结果表明：使用不同容量的烧杯测量出水的沸点结果差异不大，而使用烧杯和烧瓶的实验结果差异明显，而且使用烧瓶测量出水的沸点刚好为100℃。

烧杯和烧瓶的主要差异在口的大小不同和颈的长短不一样，通过比较可以看出烧杯较烧瓶容易散热。温度计的原理是热胀冷缩，玻璃泡中的酒精会随水温的升高而膨胀，沿着毛细管上升。而烧杯中温度计有2／3部分露在空气中，所以在酒精上升过程中与周围的冷空气发生热交换，使最终的读数产生误差。而烧瓶一方面口小，另一方面颈较长，温度计只有1／4部分露在空气中，所以热传递对读数产生的误差较小，能够准确测量出常温常压下水的沸点的值。

实验结果让我大松一口气，学生在我的解释下也恍然大误，但是也有表示怀疑的，怀疑也好，有疑惑就有继续探究的动力。

三、天然的素材――来自大自然

在观察大自然的过程中我偶然发现，树干的形态都近似圆的?D?D空圆锥状。树干为什么是圆锥状的?圆锥状树干有哪些好处?这些问题引起我的兴趣，对，是值得探究一下的问题！我进行了更深入的观察、分析研究。

我引导家里有电脑的学生查阅了有关资料，了解到植物的茎有支持植物体、运输水分和其他养分的作用。树木的茎主要由维管束构成。茎的支持作用主要由木质部木纤维承担，虽然木本植物的茎会逐年加粗，但是在一定时间范围内，茎的木纤维数量是一定的，也就是树木茎的横截面面积一定。接着，我们围绕树干横截面面积一定，假设树干横截面长成不同形状，设计试验，探索树干呈圆锥状的原因和优点。

经过实验，我们发现：(1)横截面积和长度一定时，三棱柱状物体纵向支持力最大，横向承受力最小；圆柱状物体纵向支持力不如三棱柱状物体，但横向承受力最大；(2)等质量不同形状的树干，矮个圆锥体形树干承受风力最大；(3)风是一种自然现象，影响着树木横截面的形状和树木生长的高矮。近似圆锥状的树干，重心低，加上庞大根系和大地连在一起，重心降得更低，稳度更大；(4)树干横截面呈圆形，可以减少损伤，具有更强的机械强度，能经受住风的袭击。同时，受风力的影响，树干各处的弯曲程度相似，不管风力来自哪个方向，树干承受的阻力大小相似，树干不易受到破坏。

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1.1色彩构成的概念

构成（composition），即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

为了更进一步的理解色彩构成概念，在这里简要地追溯一下其发生、发展的演进过程。

1.2色彩构成的追溯

欧洲色彩艺术从传统架上绘画向现代表现色彩的过渡，经历了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，严重地动摇了一向视模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念。特别是印象派画家莫奈（claudemonet，1840-1926）等致力于大自然中环境与光线的研究，大胆地抛弃了传统的古典主义绘画的棕褐色调，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生创作。新印象派修拉（georgesseurat，1859-1891）等在研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的"点彩画法"，在色彩分析方面有所探索（点彩派技法与色彩构成教学中的"空间混合"有类似之处）。而后期印象派画家如凡·高（vangogh，1853-1890）等反对科学和客观的力量，虽然同样是画展现在眼前的习见事物，却加入了自己的主观成分。现代热抽象绘画的始祖康定斯基（wassilykandinsky，1866-1944）则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于具象的物体之上，而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。[1]而作为冷抽象的代表人物蒙特里安（pietmondrian，1872-1944）只用三原色构成画面，探索色彩的抽象表现形式--几何构成。

抽象派的产生主要受到工业﹑科学技术的推动，当时现代派的建筑和环境，要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应。因此，色彩构成不是凭空产生的，是在当时社会大环境背景下、在色彩研究和创作实践两者互为因果和促进下，其结果才盛开在1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂之中。这个由在包豪斯任教的三位艺术家康定斯基（1866-1944）、克利（1879-1940）、伊顿（1888-1967）等人开创的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。[2]特别是伊顿的色彩视觉课程（其思想凝聚在其所著的《色彩艺术》中），对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。后来，日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的"色彩构成"的专门课程。[3]

在我国，虽然在20世纪上半叶陈之佛（1896-1962）、庞薰琹（1906-1985）也曾办起过"图案科"，但经历了抗战、内战和动乱之后，直至20世纪下半叶70年代末、80年代初随着改革开放，才从香港和日本引进了色彩构成课（也有人叫它"装饰色彩"课）。[4]其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的"图案色彩"教学模式，使我国的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善，但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。

2教学改革动机

2.1颜料不是唯一表达色彩的介质

从架上绘画到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是电脑显示屏，其终端介质载体为打印机或印刷器械。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。静物写生的架上绘画重色彩的再现，而色彩构成强调对色彩的组合和运用。如若使用架上绘画的颜料这种介质进行色彩构成训练，其优点在于可以培养学生的动手能力以及对颜料（如水粉、水彩）等介质的熟练掌握，但颜料手工制作作业费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生把精力放在了画面的精工细做上，忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，其结果是"动手不动脑"。而且，架上绘画的色域范围小，颜料调配通常最多只能用到几十种颜料，调色后的色彩饱和度偏低，它能产生的色彩种数远远少于数字化电脑屏幕的rgb色彩色域。应该强调的是：表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到它的本质轨道上来，也就是对色彩的审美规律的把握和创造性的运用，而不是对某种介质的掌握。因此，以电脑取代颜料作为完成色彩构成训练的介质有可行之处。电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。

2.2数字化时代新技术新观念是催化剂

如上所述，若使用电脑为辅助色彩构成教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。在以往教学过程中，我们也发现与传统的颜料绘制相比，许多学生表现出更依赖于电脑和彩色打印等先进技术手段而厌倦、反感传统的训练方法，这是客观存在的事实。实践证明借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。在数字化时代新技术新观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的"刷新"作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

2.3传统教学的弊病可能带来的危害

2.3.1束缚了学生审美认识能力的提高

构成课是认识课不是技法课，这是个必须明确的教学概念。[5]但在以往的教学过程中，将构成课作为技法课上的现象屡屡存在，熟练的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。而包豪斯色彩教学早就明确提出了"感知的教育"这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。[6]在传统的色彩构成教学中，我们过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的自我提高。

"物在灵府，不在其目，故得于心、应于手"。注1，要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考，不在于技巧的重复和堆砌，否则一旦表达的工具、对象变了，就会陷入无所适从的境地。

2.3.2阻碍了学生创造性思维的培养

与国外的学生相比我国的学生缺乏的是创造性思维的培养。我国的设计水平还未跻身于世界先进行列，虽说有多方面的原因，但创意上的不足是一个主要的因素。目前我们的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。加之艺术设计本科色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究的方法和解决问题的创新意识和能力。正如英国利兹大学教授m·索斯马兹指出："传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成''''事实''''……。致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。"[7]因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。

2.3.3影响我国色彩构成教育的特色发展

我们的色彩构成教育没有自己的理论特色和体系，这和我们一味向西方学习而不从传统中继承和吸取营养是有关的，加之缺乏对色彩构成一些专项课题和主题性设计的基础实验研究，才导致我们今天色彩构成教育停滞不前的局面。我国的色彩构成可以说在思想观念层面仍停留在20年前引进构成教育的水平，与我们飞速的设计理论和实践相比是相对滞后的，究其原因就是没有回到研究色彩构成的本质目的上来，才会出现一些重量级前辈感慨传统图案教学与构成教学的冲突，进而担心后者有取代前者的趋势。[8]其实，要真正开拓我国的色彩构成特色的教育，与其抛弃传统不如承续历史文脉，以中国传统图案和色彩为主题设计去挖掘和重构我国具有中国特色的色彩构成教育之路。正如张道一先生在苏州大学百年校庆时所讲："中国的设计艺术要上去，只能靠自己，不能靠别人"。[9]

3教学改革措施

3.1以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的

艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，那么，色彩构成课也是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学里程碑。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料与电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。

3.2主题性设计多元化和创造力的培养

在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在信息时代设计观念和方法急速发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于提出问题，而不是提供答案，这就是主题性设计教学的基本思路。主体设计是包豪斯基础课程取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一。在德国仍是如此，老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。[10]在法国的艺术设计学院中色彩构成课中也开设有主题性系列作业（如题为"大师作品与设计运用的构成"等等）。[11]这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，如"来自大自然的启示"、"色彩与数学"、"来自音乐的感受"、"分形艺术与色彩"等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。

3.3重视传统民族色彩的解构和融会

借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，丰富中国特色的色彩构成教育，以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。中国传统色彩典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。

结语

清纪昀（1724-1805）有云："国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。"注2我们不可能抛开现有的色彩构成体系去创造一门新的传授色彩审美与运用的学说，但也不能固守"旧谱、古方"，新时代新技术赋予我们新观念，色彩构成教学也不例外，其必然要与诸多新兴技术和知识发生关系，而快捷先进的科学技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化，也不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授给学生创新的思维和方法。社会在发展，设计教育自然要随之改进。我们应该围绕审美能力和创新能力的培养，并始终以此为目标与时俱进、与色共舞。

注释

注1：见（唐）符载《江陵陆侍御宅宴集·观张员外昼松石序》有："观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。"

注2：见（清）纪昀.《阅微草堂笔记》卷三《滦阳消夏录》："满腹皆书能害事，腹中竟无一卷书，亦能害事。国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。故曰：''''神而明之，存乎其人。''''又曰：''''能与人规矩，不能使人巧。''''"

参考文献

[1]李俊峰.《对于传统色彩学的新认识》[j].甘肃教育.1997，（z2）：91.

[2][4]洪锡徐.《素描与色彩，一个说不完的话题》[j].苏州工艺美术职业技术学院学报.2003，（2）：5.

[3][8]常沙娜.《应该坚持传统图案的教学》[j].装饰.1997，（3）：4-6.

[5]班石.《构成谈》[j].装饰.2002，（8）：12.

[6]顾大庆.《设计的视知觉基础》[j].室内设计与装修.2002，（9）：40.

[7][10]曹方.《教学札记：海斯特的四个课题及启示》[j].南京艺术学院学报（美术及设计版）.2001，（2）：80，79.

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植树节是按照法律规定宣传保护树木，并组织动员群众积极参加以植树造林为活动内容的节日。按时间长短可分为植树日、植树周和植树月，共称为国际植树节。植树节设立的目的主要是为了激发人们爱林、造林的热情。下面就是小编给大家带来的2021植树节小学生优秀作文5篇，希望能帮助到大家!

2021植树节小学生优秀作文一今天，我们踏着春光，乘着大巴来到宝岩春游。以往的春游、秋游都是除了吃就是喝，除了喝就是枪战，可这次不同，我们还有一个更重要的任务--植树。

来到宝岩，首先映入眼帘的是两旁的参天大树，郁郁葱葱，一簇一簇的新叶赏心悦目。放眼望去，一辆观光用的小电瓶车和一辆让游人参观的大火车相互辉映，一动一静让人浮想联翩。继续往前走，只见有几个班的同学已经在植树了，再往前，来到一个已经挖好的坑旁，一棵树苗已经插在其中，旁边有一些泥土，一把鉄楸横躺在地上。

王老师首先发话：“这就是我们要植的树，2017年之后你再来看看它，肯定会怀念今天的。现在，每人用鉄楸把泥土铲倒杨梅树的根上，直到把它的根埋在土底下为止，每人铲一下。”说完，王老师带头干了起来，一下、两下、三下......“好了，接下来谁?”老师问道，同学们一个接着一个，铲泥的铲泥，照相的照相，各司其职。终于轮到我了，我掳起衣袖，拿起铲子，朝旁边所剩不多的泥土发动攻击，用力一插，再往上一抬，紧走两步，把泥土运到树根边上，轻轻一倒，泥土顺势滑向树根，我用铲子的背面使劲地拍打两下，树好像挺直了很多。我想20、30年后这颗小树苗长大后硕果累累的样子，一个个果子有甜又酸，它见证了我们成长的历程，一个个故事有苦有乐......

这次植树让我想到：一棵树的成长和一个人的成长是多么的相似，所谓“十年树人，百年树木。”小树的成长要经历雨打风吹，要汲取来自大地母亲的营养，要不断地向上得到阳光雨露的滋润;而我们要历经无数的磨难和挫折，要努力向老师、向书本、向他人学习知识，要不断地勇于竞争体现自己存在的价值，要不断地和困难斗争，丰富自己的经验，成为国家建设的栋梁。“不经历风雨，怎能见彩虹?”我们的面前还有很多的风风雨雨，攻克它，你就是强者，你就是勇士!

小树与我们共同成长，小树与我们共历风雨，小树与我们同见彩虹!

2021植树节小学生优秀作文二"加油，继续挖!""老师，这个坑够不够大?""哎呀哎呀，别浇了别浇了，小树都快淹死了!"这些声音是从哪儿传出来的?告诉你吧，这是我们在曲江公园植树呐!

"3月12日，我们年级组织同学们上午去植树。"大家听了，心里乐开了花，都以为植树像玩游戏那样非常容易，人人脸上都挂满了笑容。第二天，我们早早地来到了曲江公园北大门，每个人都拿着锹，提着桶，伸长脖子希望没来的人快来，来齐了才能出发。等了好久，人终于都到了，大伙儿拿起树苗就跟着老师向指定的地点走去。一路上的花儿开得很漂亮，但大家都巴望快点儿到达指定地点，没注意它们。啊，真是太棒了，居然在河边植树，不用跑大老远去打水了!我先放下树苗，想和王璞一起挖坑，但我们都没有锹，我只有一个小铲子，只能凑合着用了。我先捣了几下，把土弄松了，再开始挖，结果却碰上了石头。我生气地问:"哪儿来这么多'古董'啊!"王璞也试着挖了几下，还是不行。在我们旁边的刘芸烨他们已经把树苗栽下去了，正在填土。一见我们需要帮忙，边叫来马升宇帮我们挖。每想到马升宇一会儿就挖了一个大坑，把王璞的树苗栽了进去，可我的怎么办呢?刘芸烨见还有我呢，便重找了个地方挖。有了大锹，挖坑应该是没问题了吧，于是我跑去打水。打完了回来，人没了，锹没了，只剩下一个不算大的坑。我见旁边有个锹没人用，就拿来挖坑。谁知道这里的"古董"更多，根本没办法挖。我气得丢下锹，呆呆地看着别人。

别人的树都栽上了，有的在填土，有的在浇水，更快的人已经栽好自己的树在无事晃悠了。正巧，潘鑫峰晃到这里来，见我还没动呢，便带我到了一个没有石头的地方，准备挖坑。庄红艳也跑来帮忙。两个人一起挖，应该更快吧。只见他们俩把锹土里，用脚用力踩再把土一挖，一个小坑就出现了。就这样，一个大坑就挖好了。我扶正树苗，他们继续填土。"对了，我们忘了浇水了!"庄红艳道。潘鑫峰一听，立刻拿起一小桶水浇下去。浇完了继续填土，不过1分钟，便栽好了。这棵树经过"三迁"，终于栽好了，也得纪念一下吧。我拿了一张标签，写上"多人合栽"贴到了树上。

这是我和别人一起栽的第一棵树，它也是陪伴我一起茁壮成长的绿色伙伴，它寄托着我的希望，和我一起应接美好的未来!

2021植树节小学生优秀作文三冬去春来，又是一个植树节来到了。太阳刚升起，我们就来到曲江公园。春天，曲江公园的景色如诗如画，小桥流水，鲜花遍地，绿树成阴，老人们翩翩起舞，悦耳的鸟鸣时不时为他们伴奏，和谐的乐章一直回荡到天边。这如画的公园哪里有可以植树的地方?

犹豫之时，一位自称是公园植树指导员的人向我们走来，我们跟着他来到一片未开垦的农田，虽不华丽，却是一派田园风光。指导员为我们画好圈，规定位置，我们就迫不及待地开工了。

我们首先挖坑，自以为是的吴浩拿起铁锹就开始挖。他越挖越快，渐渐得意起来，一边挖坑，一边夸夸其谈。“哎哟”不知他碰到了什么东西，铁锹颤抖得厉害，他的手一阵发麻，又没有抓牢铁锹，摔了个“狗吃屎”。吴浩不甘心，又试了一次，可是那东西很硬，根本挖不动，吴浩垂头丧气地坐到了一边。在大家疑惑之时，“智多星”居伟用手抹去一些泥土，露出一个白色的东西，好像是一块石头，发现了原因，居伟马上用“狗刨式”的方法刨土，取出了石头。大家都松了一口气。

坑终于挖好了，这可是个力气活，大家忙得手忙脚乱，可仍然很高兴。下面该放树苗了。这可是个技术活。细心的李文静小心翼翼地把树苗放进坑里，固定好，生怕把树放歪了，影响它生长。强蕾动作不太熟练，好不容易才把泥土弄碎，弄细，把坑填了起来，并用铁锹压紧。性急的马振兴拿起水桶就要浇水，我赶紧拦住他，他是“丈二和尚摸不着头脑”，我得意洋洋地在树苗四周压出一圈像碗口一样的蓄水池，然后再浇水，水完全渗透在土壤中，同学们这才恍然大悟。

树终于植完了，大家汗流浃背，脸上却洋溢着笑容。荒芜的空地，经过我们的劳动，增加了浓浓春意。我们看着那一棵棵小树苗，在阳光下，昂首挺立，活力充沛，摆动着绿色的枝条，好像在向我们招手，同学们不胜欢喜。衷心祝愿这些小树苗可以茁壮成长。我更相信五年后、十年后，这些树苗会形成一道壮丽的风景线，为曲江公园增添光彩。到那时，我将无比自豪，因为我也为那一切奉献出自己的一份力。

2021植树节小学生优秀作文四树木是我们人类的好朋友，它们很坚强，只要人类种下它，它就顽强地生存下来，从不索取，却回报给人类无尽的好处。甚至有些树种只要自己的种子落入泥土，就会发芽生根，茁壮地成长起来。

夏天茂密的森林是天然空调，走在林里，夏日的燥热一扫而光，清凉的空气是多么惬意。

树木多的地方就是天然氧气，人生活在这里就会远离疾病。树木还可以储存水，防止水土流失。树木多的地方就有水，有水，生命就可以存活。好多树木站在一起就可以阻挡暴风的袭击，还可以吸收噪音。树木还可以制造出生命需要的氧气，可以源源不断地吸收毒气——二氧化碳。树木还可以用来造家具，造纸等等。树木与我们人类息息相关，就算是死掉了也会经过几个世纪后变成石油和煤，继续奉献它的一切。所以树木是多么令人尊敬的植物啊。

可是我们人类为了自己的私欲，不停地砍伐树木。马路边那么粗的树给砍掉了，它有近百年了吧，默默地为人类付出了很多，却要被砍掉!

默默地看着躺在路边的树，它已经被切割的不像样子了，我不知道，它是否在哭泣，它是否感到委屈，是否感到不解。空气的污染，川流不息的车的噪音和尾气，它都默默地尽自己的努力工作着，报答人类把它种下的恩情。从没想过人类把它放到这个不适合它的地方，就再也没管过它，它经历过飓风，暴雨和干旱的摧残，可是它顽强地一天天长的这么粗粗，只因为不美观，就被砍伐了。

人类的随意砍伐树木，造成了多少水土流失，多少村庄的灭亡，让多少鸟类和小动物失去自己的家，而流离失所，从而濒临灭绝。植物，动物，鸟类和我们人类有一个共同的家，它们也有权利生存。人类呀，不要随意砍伐了，破坏了大自然的规律，我们人类也必将会灭亡。

今天是植树节，让我们扛着铁锹，抱着树苗，去植树吧!种下希望，种下未来。

2021植树节小学生优秀作文五终于迎来了一年一度的植树节，我们全家决定，后天去山上种树。

到了那一天，我们准备好了植树所要用的工具：水桶、铲子还有我们精心挑选的小树苗。我右手提着水桶，左手抱着铲子，向不远处的小山出发。春天的小山更是生机勃勃，花团锦簇，春意盎然。

我们来到了一块空地前，舅舅给我们讲了植树的要领后，大家就热火朝天地干了起来，有的丈量，有的挖坑，有的打水，还有的搬运树苗，个个都忙得不亦乐乎。我和王静雪、苏歆妍两位姐姐一起植树。

我们找到了一个突出来的小山坡，决定在上面栽树，我拿起铲子，使劲一挖，没想到竟然挖不出土来，我望了望身边的苏歆妍，想要从她的身上得到一点启示，只见她弯着腰，紧握铲子，脚蹬铲背，使劲猛挖，脸上的汗珠也越来越多，她喘了几口气，用手擦去额头上的汗水，她突然抬起头，疑惑地望着我，显然，她也不知该如何挖，早在一旁望着的小姨夫看见了，二话不说，拿起苏歆妍的铲子便开始铲土，左一铲，右一铲，汗水不断的从他的额头上流下来，他也顾不上擦，不一会儿就把坑挖好了，真不愧是小姨夫，真是太棒了!我发自内心的感叹，再看看在一旁看了好久的王静雪，惊讶的不得了。坑挖好了，种小树苗可是我的强项，我小心翼翼地把树苗放进坑里，左看看，右看看，把树苗扶正了。“快来帮忙!”我大声对正在偷懒的王静雪说道。“哦”，她听到了我的话，用铲子一铲一铲地把周围的碎土铲进坑里。铲完后，便用脚把土踩实，踩实后，便浇水。这样一棵树便栽成了。由于我们的团结合作，还有小姨夫的帮助，我们早早完成了任务。再看看其他的大人：弟弟王静仁正在给小树浇水，舅舅把树苗栽进土里……小姨夫也忙坏了，他不仅帮我、苏歆妍和王静雪植树，还帮我的弟弟植树。大家齐心协力的干着，太阳渐渐下沉……