借景抒情诗十篇

借景抒情诗篇1

借景抒情是古典诗词常用的表现手法之一，诗人常

常借助于特定的景物来抒发自己的某种情感。借景抒情所写的“景物”往往将几种景物融合在同一画面中，构成

诗歌的意境，进行

烘托或渲染，而且

这个景物不再是单纯意义上的景物，而是渗透了诗人情感的“有情之景”，都染上了作者的情感。这些景物共同形成了一个渗透着诗人情感的特定意境。诗人就是借助这个特定的意境来表达自己的感情。古人借景抒情主要有以下几种：

1.借景抒发身世情怀。古代文人大多命运坎坷，即便是才华横溢的李白，文武兼备的辛弃疾，亦不免沉浮潦倒，郁郁难平胸中块垒。借景抒发自己的坎坷人生，壮志难酬的情绪成为古代文人的一种风景。阅读鉴赏这样的诗词就需要注意把握景物之中的“情”，认清诗人背后的“景”。

2.借景抒发人生感慨。我国古代诗歌中，落日、明月、清风、细雨、小草等都是诗人借以抒情的对象。古代文人往往“缘景明理”，借助于眼前之景，抒发自己对人生的看法，对生活的启迪和思考。例如，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，诗人借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒的感叹。

3.借景抒发家国命运。文人自古就有关心国家兴亡、关心百姓疾苦的优良传

统。“天下兴亡，匹夫有责”“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”。反映到诗歌中的这些美好的情感，诗人往往用景物描写来加以烘托和渲染，更加突出表现诗人的这种情怀。例如杜甫的《春望》中的诗句：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”杜甫眼见春回大地却满城荒凉之

景，鲜花盛开小鸟啾啾之景，不禁触景生情，山河依旧而国破家亡，发出深重的感慨与忧伤。

【诗歌展示】

再登岳阳楼感慨赋诗

［宋］陈与义

岳阳壮观天下传，

楼阴背日堤绵绵。

草木相连南服内，

江湖异态栏干前。

乾坤万事集双鬓，

臣子一谪今五年。

欲题文字吊古昔，

风壮浪涌心茫然。

【达标练习】

1.诗中描绘岳阳楼周围景物的诗句是哪几句？

借景抒情诗篇2

审题是个巧活，我突然想到王国维《人间词话》中的一个理论“出入宇宙人生――入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之；入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”，本来讲的是写诗与做人，既要学会“入”得认真、深刻与执著，又要学会“出”得超然、淡泊与洒脱。那么，看看我们是不是能把这种理论用在诗歌鉴赏审题上呢？

一、走“出”形式与误区

虽说审题要学会抠字眼，但也不能钻牛角尖，有些时候，我们需要以“出”的姿态审题。我们常常会看到表达技巧、表现技巧、表现手法、表现特色、艺术特色、手法这些专业术语，其实，这些问法大同小异，不必被它们圈死。但是，如果问的修辞手法，那么肯定只考查修辞手法了，因为这是非常狭窄问法，诗歌鉴赏技巧类题型最容易处理的就是问法狭窄的题目，因为诗歌鉴赏中修辞不过就那么几种：比喻、比拟、借代、夸张、设问、反问、顶针、对偶（对仗）、起兴、用典、化用、双关、叠词、互文等，而根据经验，顶针多数在元曲中出现，到目前为止，我只在2005年湖北省高考诗歌鉴赏《汉宫秋》第三折戏中发现考过顶针，例如“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”然而，目前全国卷偏向诗词，所以这种手法基本可以忽略；很多学生做题时特别喜欢用对偶（对仗）和设问，其实，如果仔细分析会发现这种手法只限于语言形式，而诗歌鉴赏重在考诗歌本身的内容与情感，淡化语言韵律形式，所以，如果问修辞，对偶（对仗）基本可以不考虑，由此类推，叠词也可以不考虑；互文不在高考考查范文之内；化用与用典并不用分得太清，基本上考到“用典”就已经达到高考目的。这样一来，常用的修辞就只有比喻、比拟、借代、夸张、用典、双关和起兴了，而且前四种考查最多，值得一提的是，“对比”这种手法在分类上比较模糊，可以看做修辞类，也可以看做其他表现手法类，只是说，在答修辞时，多留一个心眼，发现有对比，就可以作答。所以，这样一分析，问题是不是变简单了一点呢？

刚才说问修辞就直接从修辞手法入手，如果问“这首诗运用了什么表现手法或者艺术手法或者手法？”这种问法的范围比修辞大，但包括了修辞，也就是说同样要从修辞开始考虑，没有修辞，就考虑别的手法，比如“渲染、烘托、衬托、白描、工笔、虚实结合”等，例如2014年重庆卷《商调・黄莺儿 赠燕》“ 花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。”问题是：作者描写燕子，运用了哪些表现手法？答案是：拟人、用典、虚实结合。前面两个属于修辞，而虚实结合属于修辞以外的表现手法，可见，问题问的再大，也要从小处入手。所以，走“出”所^的形式与误区，不要被题目表象所迷惑，懂得这一点，做题时是不是心中更有数了呢？

二、深“入”题目的核心

除了修辞手法，还应该提到描法和抒情手法。诗词以描写和抒情为重，一般来说，诗歌考查以律诗最多，律诗颔联主要是写景，如果考查这一联，肯定是描法和修辞手法（写景也常用修辞手法）。而且有些题目，不会直接问这里用了什么描法，而会问是如何写景的；或者说颔联写景很精妙，妙在何处；或者问颔联是从哪些角度写景的。其实是在间接考查描法和修辞手法。例如：储光羲的《咏山泉》“山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。”问题是：结合全诗，简要分析“映地为天色，飞空作雨声”的妙处。而答案则提到了比喻、视听结合、动静结合。如果发现这些规律，题目难度是不是大大缩小了呢？

三、“出”“入”并用，“观之”又“写之”

借景抒情诗篇3

关键词：诗词鉴赏；抒情方式

【中图分类号】G630

2013年《高考考试说明》对诗词的鉴赏作了两点要求：一是鉴赏诗词的形象、语言和表达技巧；二是评价诗词的思想内容和作者的观点态度。其能力层级为D级，鉴赏评价。其中间接抒情的抒情方式的判断和用法为难点，学生在答题过程中常把三种抒情方式（即借景抒情、借物抒情、借物喻人）相混用。基于此，本文将结合中学语文课内及课外的古诗词实例分别谈谈他们的具体用法和区别。

一、借景抒情

这种表达技巧是古人常用的一种技法，它又叫做寓情于景、情景交融、融情入景等，这类诗从题材上说属于写景诗。诗中的景物无不寄予着作者的情感。有些意象还被赋予了特定的情感，如杨柳、杨花、子规、西风等。

例一、王维的《鸟鸣涧》："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"这首诗写春山之静。"静"被诗人强烈的感受到了。为什么呢？是由于"人闲"，也就是人静。人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。花落、月出、鸟鸣这些动景衬出春涧的幽静。其中花落的细微之声唯其心境洒脱、内心闲静方能觉察。

例二、杜甫的《登高》："风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"前四句写登高见闻。首联围绕夔州的特定环境，描写了高猿长啸，秋风猎猎；水清沙白，鸟群回旋的精美画图。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、小小而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己沉郁悲凉的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，排遣不尽，驱赶不绝，眼前景与心中情交融相洽。

二、借物抒情

这种表达手法是中国传统诗学"赋、比、兴"中的"兴"即"触物以起情，谓之兴，物动情也"。这类诗是咏物诗，它通过对物的描写或描绘来抒发自己的思想感情。作者在创作时常常把感情寄托在对事物的爱憎中，含蓄地抒发自己的感情。

例如苏轼的《东栏梨花》"梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？"清明时节，杨柳青青，柳絮飘飞。草熏风暖，梨花淡白如雪，于东栏独自惆怅。，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明？这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了"人生苦短"，引人深思。

通过以上分析，可以看出借物抒情和借景抒情都是在抒发作者内心的情感，但它们一个用的是物，一个用的是景，这就相当于一朵浪花和一片大海之间的区别。

三、借物喻人

这类诗也是咏物诗。古人常说"诗言志，歌咏言"，诗歌往往偏重抒情、言志，诗人借助某种事物的特点，采用象征、兴寄等手法，融入自己的情感，表达自己的志向、品格、精神等，一般分为喻己和喻他两类。

（一）借物喻己

例如陆游的《卜算子 咏梅》："驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。"这是一首咏物寓志之作，以梅花象征自己的清高孤傲和不屈不挠、经得起挫折的品性。上阕梅花的存在环境比喻诗人当年的境况：因坚持抗金而触怒当政的主和派，所以"寂寞开无主"。虽然年纪已老，但抗金之志不衰"已是黄昏独自愁"。下阕写梅花经历严冬的考验，不与百花争春，即便花瓣凋落和入泥土，可香气却不消失，以此比喻自己孤高执着的品性。作者把自己刚劲不屈的孤高气节注入梅花的形象，做到了物我合一。

（二）借物喻他

例如：苏轼的《赠刘景文》："荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。"荷叶败尽，像一把遮雨伞似的叶子和根茎再也不像夏天那样亭亭玉立；也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。这首诗是诗人写赠给年已五十八岁的好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住"荷尽"、"菊残"描绘出秋末冬初的萧瑟景象。"已无"与"犹有"形成强烈对比，突出傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

借景抒情诗篇4

关键词：唐诗；送别诗；时代精神；艺术表现手法

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0014-01

送别就是与朋友告别，送别诗就是给朋友送别时写给朋友并用以共勉的诗。唐人和朋友离别时喜欢作诗相赠酬，按照习惯惯例，送别诗一要叙友谊，二要叹离别，三要祝前途平安，但是不同的送别诗所表达出来的感情不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。具体地说，就是送别诗的感彩因人而异、因时而异、因地而异，不同的人、不同的时间、不同的地点、不同的心境，便有不同的感怀、不同的寄予和不同的风格。下面就从几首比较典型的唐人送别诗入手，探讨不同的风格与感彩。

俗话说“人生得一知己足矣”，漫漫人生路，正是因为有了好友的鼓励和安慰，才使我们有勇气有信心去迎接各种挑战。同样是送别诗，李白的一首七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗的情愫主要表现在后两句。李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失在碧水蓝天的尽头，李白仍向友人离去的方向眺望着，似乎渴望东流的江水也载着他的深情伴随着友人而去。李白送孟浩然之广陵时，初居安陆，风华正茂，对前途充满信心和希望，因此才能把这首诗写得神采飞扬。而另一首晚唐时期诗人杜牧的《赠别》“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”却写的是难分难舍的感伤离别情绪。本来是因多情才难分难舍，分别时当有千言万语要说，但因离别伤怀，满腔情绪一时无从表达，相对无言，彼此倒像无情似的，貌似无情，实含深情，正可谓是“此时无声胜有声”。第二句进一步写离情别绪。在饯别的酒筵上，别人是欢声笑语，只有自己情绪黯然，更难强作欢笑，而分别在即，与对方相对枯坐，无限情意，无从说起，只有照明的蜡烛好像还有惜别之情而“垂泪到天明”。诗的后两句是借物抒情，而涉想奇特。从以上分析可以看出，初盛唐时期由于唐朝社会处于上升时期，所以表现在送别诗中，就普遍具有一种昂扬向上、积极进取的精神；而到了中晚唐，由于唐朝社会由盛转衰，所以这一时期的送别诗中不但失去了初盛唐时期的感彩，而且显出了低沉、悲伤的情调。

在唐代送别诗中，运用的艺术表现手法也是多种多样的。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发内心深情真挚的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的寓情于景，情景交融，有的借助比喻、想象、联想塑造形象，叙事抒情融为一体。

1、直抒胸臆。好友分别、离情别绪、深情厚谊不吐不快，所以，唐人送别诗有很多事直抒胸臆的作品。如高适《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留，慷慨悲歌，一吐为快。

2、借景抒情。直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊最直接的体现，但是，深挚的情谊又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人借助别的方式表达出来。王国维说：“一切景语皆情语”，的确，景物在有情人的眼里会因人的情绪不同而变得不同。唐诗本就重情趣、重意趣，诗人在表现“情”和“意”的时候，往往要借助“景”或“境”，在送别诗中眼前的景物往往附上了浓重的情感色彩，这是唐代送别诗的一个相当显著的特点。如李白《送友人》“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。”首联写青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。颈联中“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

3、融情于景，情景交融。在唐代送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子，俯拾即是，是最常用的抒情手法之一，但借景抒情的最高境界是寓情于景，情景交融。如刘长卿《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。”这首诗情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画。竹林寺远，钟声触发思绪，归影勾起诗人的归意。但诗人形象隐于诗外，从中我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这两种情怀全融在意境之中，教人领会其中深意。

作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉；抒情或直白或蕴藉，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。

参考文献：

[1]陶文鹏.唐诗鉴赏.长江文艺出版社，2009.10.1.

[2]沈松勤，胡可先，陶然等.唐诗研究.浙江大学出版社，2006.1.1.

借景抒情诗篇5

一．送别诗的类型之多，情感之深

孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

（一）友人的离别，直接抒写离别之情的送别诗

友情是世上最真挚，最复杂的情感之一。诗仙李白的一句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。以水深比情深，形象地道出了这段友情真实质朴，“不及”二字更形象的说明彼此的友情深厚。可见诗仙的神来之笔是多么的精妙，化无形的思念之情为有形的流水，诗中毫无悲伤之情。而卢纶的诗虽是直接抒写离别之情，却多了一层浓郁的悲彩。“故关衰草遍，离别自堪悲”，在这一萧瑟，冷清的景象中，离别的悲情格调格外沉重。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

有的是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、刘长卿的《送裴郎中贬吉州》、柳宗元的《重别梦得》等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。

还有一类，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。

相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》、刘长卿的《饯别王十一南游》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

（二）借诗吐心中的激愤或借诗明志的送别诗

我们学过李白的《梦游天姥吟留别》就是这类诗，其中最典型的句子“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句是全诗感情高潮的句子，表明了作者对权贵的蔑视，诗人以诗歌明志，也是全诗的主旨所在。诗仙不愧是诗仙，神来之笔一扫官场的压抑之情，向往名山仙境，是出于对当权者的抗争，这一句道出了多少怀才不遇的仁人志士的心声。在这一类送别诗中，往往穿插意愿与现实，理想与现实的矛盾。在诗中掺杂着诗人对世事的愤懑，对人生失意的抑郁不平，因此，激愤的色彩十分明显，但是这些诗人不愿沉沦，仍想建功立业。王昌龄的《别刘婿》“身在云海上，云连京国深，行当务功业，策马何锓锓”，虽然未被君王任用，屡遭贬谪，但仍胸怀大志，一心想建功立业，这类诗人的情感是复杂的。

在送别诗中，若是两人一贬再贬，其心境更是别有一番滋味。柳宗元和刘禹锡是患乱之交，二人因在改革中力革时弊，二人同时遭难，远谪边地。去国十年之后，又召回京，未料二人再次遭贬，柳宗元贬为柳州刺史，刘禹锡贬为连州刺史，他们一同赴任在中途离别。在这样的背景下，柳宗元作了《重别梦得》这首诗“二十年来万事同，今朝歧路各西东”。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。复杂的感情寄寓在朴实无华的语言中表现出来，不言悲情而自有悲情，不言激愤而自有激愤。这一类诗往往清新自然，读来明白晓唱，别有一番滋味在心头。

鼓励的送别诗

俗话说“人生得一知己足矣”，漫漫人生路，正是因为有了好友的鼓励，安慰，才使我们有信心去迎接挑战。在这一类送别诗歌中，被后人誉为“诗家天子”的王昌龄，不仅以边塞诗著称，其笔下的送别诗不论对自己，还是对友人都以一种积极的心态去对待。那首脍炙人口的《送柴仕御》“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”离别之即，劝慰友人，对离别之事轻描淡写，以化远为近的诗句缩短自己与朋友之间的距离，以其情深意长而熨帖人心。语言明快自然，一洗哀伤之气。一句明月何曾是两乡，表明了诗人之间心心相应的感情，同时也反映了委婉的劝说之意。在这一类送别诗之中，王唯《送元二使安西》和高适《别董大》则是千古绝唱。

（四）抒发一种复杂的思想感情的送别诗

这一类送别诗，情感比较复杂，既有离别的伤感，又有自己的身世命运之感，意境宏大，基调慷慨。其代表是享有边塞诗派代表美誉的岑参。他笔下的送别诗，豪气冲天，构思奇妙，将边塞景观化入诗中。为代表的这一类送别诗意境宏大，往往有一种独特的神韵。他这类送别诗将边地风光写入诗中，为送别诗开拓了一片新的领域。代表作如《白雪歌送武判官归京》，这首诗抒写塞外送别、客中送客之情，但并不令人感到伤感，充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这壮美的画面，使人宛如回到了南方，见到了梨花盛开的繁荣壮丽之景，心中的喜悦可想而知。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。那是冷色调的画面上的一点暖色，一股温情，也使画面更加灵动。全诗内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。

二、运用多种手法，表达深情真挚的感情

送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻......那么，在唐代的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

（一）直抒胸臆

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如高适的《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君。前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。

（二）借景抒情

直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语”的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐代的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐代的送别诗中也有深刻的体现，是唐代送别诗的一个相当显著的特点。

如李白的《送友人》：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

（三）融情寓景、情景交融

借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐代的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。

如：刘长卿的《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。这首诗即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说，却深得融情入景之三味。

三、健朗高昂的格调

“多情自古伤离别”，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐代的送别诗中，这类诗不在少数。王勃的《送杜少府之任蜀川》与柳永的这句诗在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。

如王维的《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂的样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景调清新、明朗，轻快而富于情调。

如李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。

这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐代诗人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。

四、造句精审、言浅情深

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。

如孟浩然的《留别王维》：寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

再如柳宗元的《重别梦得》：二十年来万事同，今朝歧路各西东。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。

借景抒情诗篇6

先看2009、2010年安徽高考诗词鉴赏题：

小重山•端午

［元］舒 E

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。

往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

［注］①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汩罗江。

问1. 从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？

问2. 这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。

岁 暮③

［唐］杜 甫

岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭④，鼓角动江城。

天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！

［注］③本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川阆中）。④雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州（均在今四川成都西北），杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。

问3. 诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨？请结合全诗作简要分析。

问4. 这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。

这两道大题、总共四小题的解答，归根结底，其实就是分别对诗歌主题意蕴的探究和艺术手法的分析。

一、要充分挖掘诗词题目的内涵，并注意分析诗句与诗题的内在情感联系。

“小重山”是词牌名，对于解读诗词内容无实际帮助，故可以忽略，“端午”即时诗题，是名词，我们就要从这个名词的特点和内涵这个两个角度着手打开思绪，亦即“端午”这个词能给我们带来哪些联想。首先，我们要想到端午和屈原有关，而屈原又是爱国诗人，以对美政理想的执着坚守而著称，联系我们必修课本上的相关内容《蜀相》、《马嵬》等以名词为题的诗词来进行类比，我们可以推测作者以此为题，可能有对伟大诗人屈子的怀吊，也可能是借古人的酒杯来浇自己心中的块垒，但到底是借古抒怀？抑或是借古讽今？我们只能联系诗句去求证。

二、要结合作者的生平，联系诗词的写作时代背景，注意分析诗句与作者、注释信息的内在联系。

要解答问3，就必须分析诗句与作者杜甫这个我们必修课本中详细介绍过的信息和注释③、④中的信息提示的内在关系。根据注释信息我们可以推断：唐代宗广德元年（公元763年），杜甫五十二岁。这一年他在梓州，听说官军大胜叛军，便写下了著名的《闻官军收河南河北》。此后他到阆州，他又听到了吐蕃进犯的消息，于是杜甫心忧天下，写下了这首《岁暮》。首联诗人交待其客居他乡，在岁暮之际，听到了边境上传来外族入侵的消息。此时，大唐刚刚经历了安史之乱，内忧尚未完全平息，外患又接踵而至。所以“寂寞壮心惊”肯定与作者对时局的担忧相关，与其想要报效祖国，却只能“客居阆州”的怀才不遇、报国无门的悲慨有关。而这都与我们必修课本中对其“忧国忧民”，而一生“壮志未酬”的伟大现实主义诗人的形象定位相契合。

三、要充分解读出每句诗词语句所承载的信息，注意分析诗句与诗句之间的内在联系。

诗词的语句，如果粗而言之，要么是写景，是为景语；要么是状物，是为物语；要么是写人，包括古人（用典）和抒情主人公自己，是为人语；要么是叙述事件，交代背景，是为事语；以及直接表露出抒情主人公主观情感的词句，是为诗眼，也即为情语，要充分解读诗歌的情感意蕴，就必须分析他们与情语关系之间的内在联系：

1．景语与情语

诗词中，所有的景语都是作者主观情感的，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系具体而言，抒情主人公是采用“融情于景，借景抒情”的艺术手法来传情达意，细而分之，又可以分为三种：以乐景显乐情，诸如陶潜的《归园田居》中的“暧暧远人村，依依墟里烟”等；以哀景现哀情，如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”等，以乐景衬哀情《天净沙•秋思》中的“小桥流水人家”等。

2．物语与情语

其实，物语是景语中的一类，之所以把它单独列出，是因为很多时候，诗人喜欢借物传情，以“拟人”或是“象征”的手法，赋予外物（尤其是飞鸟）以自己的主观情感，来外化自己的情感志向，典型的如杜甫之“飘飘何所似，天地一沙鸥”，鲍照之“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”等。当诗词中有些物象单独出现时，就要特别注意它可能就是诗人在移情于物，借物传情了。

3．人语与情语

人语有两种，一种是抒情主人公自我形象的展示，也即对抒情主人公肖像、动作、心理等“细节描写”，来“直抒胸臆”，表达抒情主人公的情致。如《谒金门》中的那个“手捋红杏蕊”的女子，《书愤》中的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的年华易老而又壮志难酬、空有报国之志却报国无门的爱国诗人陆游自己等。另一种是借助我们熟知的历史中的人物来说事，叫“借他人的酒杯来浇自己心中的块垒”，其目的有的是为了借古抒怀，如杜甫之于王昭君（《咏怀古迹•群山万壑赴荆门》）；有的是便于借古讽今，如李商隐之于唐玄宗（《马嵬》），都属于典型的“用典”手法。当然诗词的作者借用古人，本身就有对古人的情感道德评价，字里行间有羡慕、崇敬或凭吊悼念之情，我们文题中问1的解答，就需要分析“谁复吊沅湘”、“千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。”这些直接赞美屈原的言辞与“空惆怅”、“无人解”这些情语的关系，我们不难发现，诗人其实在以屈子自比。既有对爱国诗人屈原的怀念之情，也表达了对屈原忠义气节的崇敬，更是借此无人凭吊屈原，和《离骚》的“无人解”，来抒发作者自己不为世俗理解的孤寂落寞情怀。

借景抒情诗篇7

【关键词】诗歌鉴赏；表现手法

近几年常见的表现手法：烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、托物言志、借古讽今、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。下面就其中的几点发表粗浅的见解。

（1）烘托。烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

（2）衬托。衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

（3）以乐景写哀情。属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

（4）抑扬。指的是在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如 “闺中不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》） 这首诗采用先扬后抑的手法，先写“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对情绪微妙变化的刻画，深刻表现了因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

（5）虚实结合。是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

（6）直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

（7）间接抒情。包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

（8）以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。

（9）动静结合。指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

（10）以小见大。指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。

（11）托物言志，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。

此外，常用的表现手法还有象征 对比，寓褒于贬 明褒实贬，欲擒故纵 言此意彼 意在言外 画龙点睛等手法。

参考文献：

借景抒情诗篇8

直接抒情，即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接表达出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

例如，王实甫的 《十二月过尧民歌为别情》：“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺，透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又昏黄，不销魂怎地不销魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。”

曲词下片采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”“不销魂”“新啼痕”“断肠人”等四个角度，将别后的心情表现得淋漓尽致，从中透出浓浓的相思之情，整首曲都充满了作者对爱人的挂念。

间接抒情，又可分为借景抒情、托物言志、情景交融、以景结情四种。

借景抒情，是间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。如，杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”前两句写景，后两句抒情。迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

再如，秦观的《画堂春》：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！柳外画楼独上，凭阑独捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？”词的上阕写雨后春天的景色，落红铺径，水满池塘，小雨霏霏，杏园花残，杜鹃啼叫。句句写景，句句寓含伤春之情。

托物言志，属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 诗人先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗、独善其身、孤芳自赏的品格。

再如，王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”这首诗是王安石晚年所作，诗人原先积极推行新法，晚年被迫闲居江宁，眼看着自己亲手制定的新法被废止。诗人以水边的杏花自比，纵然被春风吹落水上，仍保持着纯洁，远胜于路边的杏花，在车水马龙中被碾碎，化为污浊的尘土。流露出悲壮的情感，表现出坚持自己的理想情操、不愿同流合污的精神。

情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接、含蓄的抒情方式。如，杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”在这里，春夜雨景，饱含了诗人的喜悦心情。

再如，陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”后四句，表面上是写景，而实际上则隐喻着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的思想境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”，是为情景交融。

以景结情，诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结。使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。

借景抒情诗篇9

一、引领学生轻吟细诵，体情悟理

诗歌的艺术，是语言的艺术，所以古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，因此欣赏一首诗，读是必不可少的环节。古典诗歌声、辞、情三者，高度统一，说到“声”，古典诗歌讲究韵律美，便于吟诵，诗的节奏有旋律美，诗的声调有抑扬美，诗的韵脚有回环美。要在轻吟细诵、抑扬顿挫中吟出诗味，诵出诗情。有些诗词所蕴含的哲理，也可以在轻吟细诵中领悟，我们应驰骋自己的想象和联想，进行艺术再创造，感悟诗歌意境，体味其中的情理。

二、教会学生品味诗歌的表达技巧，做到触类旁通

中学生受视野和阅读能力局限，应重点了解诗歌鉴赏的一些基本方法，学生要了解诗歌鉴赏的基本方法，则又必须明白诗歌表达技巧的特点，诗歌表达技巧的特点主要有以下几个方面。

（一）不同抒情方式的使用。“诗言志”的功能决定了诗乃个人情愫的载体。如何“言志”传情呢？按抒情类别分，无非直接抒情和间接抒情。诗贵含蓄追求蕴藉，因此诗的主流是间接抒情。

1.间接抒情，它包括两种形式，借景(或物)抒情，和寓情于景(或物)，情景交融。

（1）借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观物有所感触，把自己要抒发的感情，表达的思想寄托在这些景物中。通过写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景(或借物)抒情。

（2）寓情于景(或物)情景交融。这种方式将感情融合在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物、场景的描摹刻画抒发感情，这是一种间接含蓄的抒情方式。如李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。此诗写楼头送别朋友的离情别绪，妙在它写孤帆随波而去，望到碧空尽头，帆影不见了，只见长江滚滚，流淌着友情，至此一个送别者深情的惆怅的形象呈现在读者面前。全诗表面全是写景，但却写了景中情，情中景，做了到寓情于景，情景交融，浑然一体。

2.直接抒情，也称直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。

（二）烘托映衬手法的运用。烘托是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廊周围渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。

（三）虚实相间。“虚实”这是古人论文章的常用概念。虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚等。

（四）赋、比、兴手法的运用。所谓“赋”是“敷陈其事而直言之也”，就是叙述事件，直接讲出的意思。“比”是“以彼物比此物也”，就是打比方的意思。

“兴”是“先言他物引起所咏之辞也”先讲别的东西，以引起要讲的事，就是引起的意思，故又叫“兴起”。

（五）古诗词中的用典。用典即是在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力，收到言约意丰，耐人寻味的效果。

此外古典诗歌常用的艺术技巧还有修辞方式、象征、小中见大、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、欲扬先抑、言此意彼、意在言外、画龙点睛、逆笔等，教师在教学中应给学生适当点拨。

三、指导学生品味诗歌语言

王安石称诗歌语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文本不同，诗的语言是高度凝练、形象化的语言。诗歌语言的鉴赏，我们需要重点地把握以下几个方面：

1.动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是“多重含义”的动词。如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中“怨”字明显用拟人手法既是曲中之情，又是吹笛人之心。

2.修饰语：大部分修饰语是形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象，如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中一个“孤”字写尽环境之苦寒，由此可达人心。

3.特殊词：诗歌中，有些词本身有其特殊性，读者能很快找到它们。

（1）叠词：增强语言的韵律感或起强调作用。如李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，“点点”“滴滴”二个叠词写尽了词人在黄昏梧桐细雨中如泣如诉的天涯沦落之感。（2）拟声词：有些拟声词就属叠词，出现频率高，摹拟声音能使诗更加形象，使人有身临其境之感，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下”，“萧萧”摹拟树叶在秋风中飘零的声音情状，让人感觉身临其境。（3）颜色词：颜色词一般表心情，增强描写的色彩和画面感，渲染气氛。如王实甫《长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。用“碧”“黄”渲染气氛，烘托人物心境。

4.在语言结构上，诗歌有较多的倒装语序，倒装一般表强调或与用韵有关。如辛弃疾《西江月・夜行黄沙道中》“七八个星天外，两三点雨山前”就是“天外七八个星，山前两三点雨”的倒装。同时诗歌语言有大量的跳跃和省略，诗人进行意象罗列，使描写更具镜头感，是电影语言(即蒙太奇手法)，例马致远《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”,没有动词，全是名词的排列组合，好像一个个电影镜头，读者必须把这些相关景物联系起来，加以想象补充才能理解。

借景抒情诗篇10

摘 要：本文就近几年高考题对诗歌常用的传情技巧做简要介绍，以期提高考生在诗歌类题目的得分率。

关键词 ：高考试题 古典诗词 传情技巧

走进古典诗词，也就走进丰盈多姿的情感世界，作者情绪的传达触动着读者的心弦。诗人们正是捕捉住易使读者产生共鸣的情感，并借助巧妙高超的传情技巧，才使自己的诗歌具有永恒的魅力。正因为此，高考诗歌鉴赏设题屡次聚焦传情技巧。

一、借景抒情

借景抒情是古诗最常见的表达技巧。诗人常常借助几个意象，描摹出一幅画面，在其中融入情感。例如马致远的《天净沙·秋思》（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。）就借助“枯藤、老树、昏鸦”这三个意象描摹出萧瑟、凄冷的秋景图，景中饱含作者漂泊天涯的思乡断肠之苦。2007年江苏卷辛弃疾《遮鸪天·送人》第一问设为：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？很明显，这是针对借景抒情技巧进行考查。

需要提出的是，作者在运用这一技巧时，有时是描绘一幅与自己的心境相和谐的画面，这时景就对情感起到一种烘托、渲染的作用；有时作者故意描摹一幅与感情基调相反的画面，这时的景就对情起到一种反衬、使情更切的作用。例如杜甫的《绝句》（江碧鸟愈白、山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？）作者描摹出一幅春江碧湛、白鸟翱翔、青山翠绿、花朵红艳的春景图，画面清新怡人而又绮靡灿烂，而这美景却反衬出作者思乡情之深厚浓郁。

二、借物抒情、托物言志

借物抒情、托物言志也是古诗常用的传情技巧。杜牧《赠别二首》（多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。）诗题为“赠别”，当然抒写自己对情人惜别之情，但后两句却撇开自己，写告别宴上的蜡烛，借物抒情。通过把蜡烛拟人化、“替人垂泪”把自己的留恋之情委婉细致地表达出来。

有时，作者整首诗只塑造一个物的形象，作者通过将物拟人化、象征化，使物具有某种人的品质，在对物的评价中，传达出自己的见解主张。例如虞世南的《蝉》（垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。）塑造了一个饮啜清露、居高而声音远传的蝉的形象。其中，寄寓了作者对内在品格的热情赞美和高度自信：立身品格高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远扬。

三、利用修辞

2007年重庆卷考查苏轼《海棠》和白居易《惜牡丹花》的比较鉴赏，第一题设置为：“苏轼《海棠》（东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。）后两句抒写感情时使用了什么手法？”很明显，作者运用拟人手法，把海棠当作红妆美人来写，表达了自己对海棠的无比喜爱之情。

四、运用“对写法”

运用“对写法”，转换抒情角度，从虚处入笔，从对方入手，写自己的情感。如高适《除夜作》（旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年。）不说自己思念故乡，却言“故乡今夜思千里”，这里诗人巧妙运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄。

2005年全国卷Ⅱ白居易《邯郸冬至夜思家》第二问设为：作者是怎样写“思家”的？在这里，诗人通过想象的画面，从对方及家人入笔写自己的思乡：冬至深夜，家人围坐灯前，谈论自己这个远行之人。作者通过这种手法，既给读者留下想象的空间，又使自己的感情真挚动人。

五、运用细节描写

诗人为了抒发自己的情感，常常抓住动作、语言、微妙而复杂的心理等细节进行描写。

2004年全国卷1张藉《秋思》（洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封）设题为：王安石评价张藉诗歌的风格是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张藉此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？这首诗张藉抓住了“家书将要发出时，又觉得有话要说，故而又开封”这一细节，真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

六、化无形为有形

情感是抽象无形的，可是高明的诗人将自己的情感形象化，化无形为有形。

2006年安徽卷《柳梢青·送卢梅坡》（泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。）第二问设为：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。在这里，作者就把自己的感情形象化，上片用“云边孤雁、水上浮萍”喻离别之苦，下片用“尘随马去，月逐舟行”喻相思之切。