清明雨上范文

导语：如何才能写好一篇清明雨上，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

雨还未下

心却早已湿透

/

站在一片片墓园前

爆竹声敲碎了我心

轻烟袅袅

载着多少惦念

飘向何方

/

人生谁无死

而生命却往往无常

我们都一样

在生与死的边缘挣扎

/

看着躺在看着躺在墓园

那些曾经鲜活的生命

心，偷偷的凉了

兴许死并不可怕

而可怕的却是留下的思念

/

路过一个墓前

一个十来岁的孩子

为年轻的父亲上坟

我沉默了

想说点什么

却什么也说不出来

/

事事总无常

又怎能去预计明天

把爱留给身边的人吧

篇2

或许，纷飞杂扰间思绪穿梭的过于深远，让我无法有更多的力量去探守从前的匆忙，只能任流失的岁月渲染这无言的落寞情怀。于逝水流年里，刻画出一幅淡定的画面，记录一切一切的过往与美好永存心间。

隐隐错落，时光飞逝如梭，心思感念颇多。记忆里潺潺的脚步如流水般欣然散落，回顾想当然去抒写的时候，悲情的笔自顾无暇的独走一边。悠然间，我就这样介乎于沉醉如梦之间，任沧海桑田吹塑昔日的芳华。孤芳自赏，撰写着这夕阳的余晖。

相守岁月间，悲欢离合感受了太多，淡忘了太多。就像四季轮回一样，匆匆忙忙，来来往往，走到一个终点又有几人在能回到这个终点。行云流水，浮云变幻总会把一切消失的干净彻底，任你多么坚韧，顽强，淡定，最后的结局留下的是满心失望罢了！

一烟春韵两闲愁。望着朦胧中浮现真实，感慨原来这一切都不从改变，改变了只不过是景色，唯一不同的是这曾经的过往没有了伊人的嫣然笑颜。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。过去了就是过去了，不管有什么样的结果，结局已成定格，到最后只能是尘封的记忆而已。

人生的路布满了荆棘，若能踏过去，从此海角天涯任君漂泊。若踏不过去，就只能在轮回中游离不定的飘忽，最终沦落为一个迷途者。

当我们悲春伤秋是，情感的怒放就好像与生具来的本能一样，似乎一切都是那么的理所当然。也许，我们在岁月的流淌中心中的感伤也深埋在时光里。无论怎么改变，永远都无从知其然由。

篇3

春絮来飘，梦入渐渐。

百花齐放，春雨楚楚；

鸟鸣莺啼，梦境依稀。

又是清明雨上，静坐长椅，品味清雨。

又是春雨花开，花丛之中，清香伊人。

今年的雨好像不同了；

今年的雨好像变味了；

今年的雨好像变心了。

没有了往年的他的气息；

没有了往年的他的衬映；

没有了往年的他的陪同；

没有了往年的他的叹息。

篇4

——题记。

我在人间彷徨，寻不到你的天堂，东瓶西镜放，恨不能遗忘。

小夏，我们去街角那家新开的奶茶店好不好。小莫拉着我的手，摇晃。

嗯，你想去，那我们就一起去咯。溺爱的看着小莫。

嗯，小莫真的是一个可爱的女生吧，典型的萝莉，婴儿肥，粉色的衣服，可爱的动作。是我们学校的校花。

我，林夏，一个对人冷漠的女生，利落的短发，黑白的衣服，冷漠的脸庞。不轻易对人露出微笑。

正想着，就到了那家奶茶店了，特意看了一下店名，"生如夏花"。很喜欢这个名字。

店里面有温暖的灯光，老板娘也有着好看的酒窝。

小莫，你还是喝热可可吧？笑着对小莫说。

嗯，老板娘，一杯拿铁一杯热可可，拿铁要浓一点。小莫也对我笑，小莫有两个很深的酒窝。

不知道为什么，看见小莫，就有种莫名其妙想去保护她的感觉，小莫，真的是一个需要保护的孩子吧。

可可冒着温暖的热气，有根奶灰色的吸管，上面有个可爱的迷糊娃娃。小莫，你知不知道，你捧着热可可的样子很可爱。

拿铁有根深褐色的习惯，有个冷漠的SD娃娃，呵呵，跟我很配。这里的老板娘很会配吸管呢。

小莫，喜欢这里么？

嗯，我喜欢这里。

是么，那……以后我们天天来好不好。

真的么？太好了！~小夏，你是好人诶！~

呵呵，我什么时候对小莫不好了啊？

嗯！~

之后，在"生如夏花"里，天天都会有我跟小莫的身影。

不知道是因为喜欢那里温暖的灯光；还是喜欢那里的吸管；亦或许，是因为小莫喜欢那里，所以，我义无反顾的喜欢那里。

喂，小夏吧？你去"生如夏花"等我，我有东西要给你！~

嗯，好的，我等你。

套上了跟小莫一起买的那件情侣衫。就跑了出去。

站在"生如夏花"等了很久很久，始终没有看见小夏的身影。心里开始不安了起来。

100米前有很多人围着，顿时大脑慌了起来。急忙跑到那里去了，拨开人群，冲了进去，躺在地上的女孩子，手里拿着Vae的专辑《寻雾启事》，身上穿着和我一样的情侣衫，地上躺着的女孩子，就是……小莫。

死死地抱住小莫，不停的喊着，小莫，你快起来，快起来，今天我生日，你快给我起来！然后又反应过来了似得叫着，快打120啊！快打120！

该死的救护车慢悠悠的开了过来，可怜的小莫，最终还是没有撑到医院。在救护车上，心电图上那条弯曲的线在那一瞬间变成了一条直线。

事后，我才知道，小莫为了买到Vae那张专辑送给我，找了整整一天；事后，我才知道，小莫是为了早点把专辑送给我，才没有看见急速驶来的那辆汽车；事后，我才知道，小莫是为了保护那张专辑才被伤的如此严重。

我知道了一切，可是已经来不及了。

在CD机里放着小莫送我的那张专辑，突然，眼泪就不停的落。那张专辑后面，有4个血红的字：生日快乐。

可以想象，小莫是怎么写下这四个字的。心堵得很难受，很难受。

CD机里放着Vae的《清明雨上》。我看见小莫，穿着那件情侣衫，对我笑。

远方有琴 愀然空灵 声声催天雨

涓涓心事说给自己听

月影憧憧 烟火几重 烛花红

红尘旧梦 梦断都成空

雨打湿了眼眶 年年倚井盼归堂

最怕不觉泪已拆两行

我在人间彷徨 寻不到你的天堂

东瓶西镜放 恨不能遗忘

篇5

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1) 清明的河水越流越宽，当年的暧昧越来越缓!

2) 寂寞的月空，谁还会想起和你的那个夜晚!

3) 衾湿的被褥开始流汗，直到最后一滴泪水也要玩完!

4) 窗外的滴水凝结成冰，这样的夜里不在温暖!

5) 想起你那炙热的吻，时常回忆就在唇间!

6) 嫂子是我的，我只想你越走越远别再纠缠!

7) 请别离我太远，让我找得到你。

8) 凝望本来是缱锩 怎么沦落成无言。

9) 谁关了窗 窒息了我的感觉;你的手心贴着脸 内心却不再重叠。

10) 爱不需要太多的装饰，它本来就这么简单。

11) 爱情不过一种生活，暧昧只是一种情调

12) 不可以停下对你的思念，那是因为你太雷人了。

13) 当一切都已过去，我知道，我会把你忘记。

14) 对你的最后选择。放弃，从来都是最轻易的决定。

15) 想赶在受伤之前忘记，却抹不去留下旳痕迹。

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1) 闭上眼睛，清理你的心，过去的就让它过去吧。

2) 很多事，都介于不说憋屈和说了矫情之间。

3) 没有不能在一起的两个人，只有靠不拢的两颗心。

4) 以删除有关你的一切，但却无法格式化自己的心。

5) 世界上总会有一个人，让你心甘情愿的没心眼。

6) 我再也不会奋不顾身的去爱一个人，哪怕是你。

7) 过期的爱情。过期的回忆。过期的承诺。过期的我。

8) 我永远无法找到原稿，然后将你一笔抹去。

9) 我们仍坚持各自等在原地把彼此站成两个世界

10) 我的想念漂浮不定，我的感情一直不在。

11) 时间太瘦，指缝很宽，我们都留不住过往。

12) 你给的不仅仅是心痛的感觉，而是生不如死的感觉。

13) 没有所谓的默契。我们的开场、注定最烂了结局。

14) 泪水还没来得及涌上来，笑容已爬上眉梢。

15) 既然花没有开放，那我何必思恋，爱情中没有单项链。

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1) 是当时的一时冲动，还是现在的无动于衷。

2) 累了，难过了，就蹲下来，给自己一个拥抱。

3) 每道伤口的背后，有多少的回忆痛到窒息

4) 你哪里都不够好、可我就是爱的无可救药

5) 是你不够执着，还是我给你的不够深刻。

6) 最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。

7) 要么没有，要么全部，要么现在，要么永不。

8) 如果我们换个心脏，我爱你就可以倒过来写了。

9) 我曾以为旧时光只是感情里残留过半的美好回忆。

10) 绯闻是平凡生活的味精，调节所有人的口味。

11) 看一场不痒不痛的电影，谈一场没有目的的爱情

12) 歌词里的谎言，只是一局又一局充满欺骗的游戏。

13) 过去了更多的只是留下回忆，为什么回忆比现实更清晰。

14) 豆蔻年华，英姿飒爽，生活像花一样!

15) 纤纤细指，云雾缭绕，好似神仙逍遥!

16) 粘一枝花，喝一杯茶，散发淡淡清香!

17) 醉卧阳台看美景，万花丛中蝶飞舞!

18) 好个阴天，又添新愁，掩袖抹泪莫提忧!

19) 生活本是五味茶，酸甜苦辣咸，样样都有!

20) 没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁

21) 我的世界不允许你的消失,不管结局是否完美

22) 承诺常常很像蝴蝶,美丽的飞盘旋然后不见

23) 缘分这东西很难让人理解，不要等失去时再去珍惜!

24) 命里哊时钟需哊 命里无时莫强求

25) 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

26) 花自飘零水自流,一种相思，两处闲愁

27) 即使给我盛放的蔷薇，贪恋的只怕是那芬芳的气味

28) 春天是一个美的新娘，满地的蔷薇是她的嫁妆。

29) 欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。

30) 红像蔷薇任性的结局 红像唇上滴血般怨毒

 

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篇6

清明上河图，打一成语的谜底：车水马龙。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，车象流水，马象游龙。好一幅热闹非凡的情景。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25、2厘米，长528、7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

（来源：文章屋网 ）

篇7

青浦小升初报名考生可点击进入《青浦小升初报名网站：青浦教育网》进行青浦小升初报名。

报名方式：

青浦小升初网上报名时考生直接通过互联网登录《青浦教育网》网站，青浦小升初考试报名平台（qp.edu.sh.cn/）进行报名。

报考流程：

各地小升初报考流程均有差异，

1.去各学校官网下载报名表并填写【推荐】或于五一开放日前往各学校向学校索要报名表并填写

2.交给相关学校负责人，领取准考证【学校一般会附一张写有考试时间和注意事项的通知】

3.按准考证上的时间按时到考场参加考试

4.考试完毕

5.约莫1~2天后各个学校都会在学校官网上公布录取名单

【常见问题】

问题一：家长总是限制我，我感觉好烦啊！

为了更好的迎接小升初考试，家长在这期间会更加严格管理孩子，比如不让孩子玩游戏、看电视、去参加同学聚会等等。学生要先理解家长的心情，不要产生抗拒心情。一些学生因为烦就和家长对着干、安排学习就不学了，这样做法非常不可取，毕竟这影响的不是家长的命运，而是影响你的命运。其次，要“独立”起来。这里的独立不是指生活、精神独立，而是学习独立，即要求学生可以自己安排好小升初考生的学习计划目标等，并且自己是按照计划一步一步前进中。最后也是最重要的一点，如果想解决问题，要与家长做积极互动。常与家长做沟通，多与家长谈论自己学习情况、学习计划、生活计划及感受，也了解一下家长感受。双方为了更好的生活而进一步努力。

问题二：父母对我期望值特别高，特别怕辜负他们的希望，他们给我的压力更大啊！

小学六年级期间不仅学生压力大，家长压力也会增加。一些家长会不停唠叨、还会对子女格外的照顾，每天的菜谱都是精心设计的······这样往往使学生有更大的压力。解决这个问题，最重要的就是调整心态。家长这么做是家长有爱心、家长爱你的表现，和你小升初考试没有必然的关系。家长在这期间特别照顾也是小学六年级期间学生学习时间增多、压力较大，对你格外照顾是避免因为生活因素而影响到你的学习。此时，对父母心存感激就可以了，没必要增加压力。你只要正常的学习即可，毕竟学习不是为了家长，你的学习是为了你自己的命运。

篇8

欲上青天取月鸣，嫦娥趋碟引心平。

琴弦抽断声如雨，末路秋歌怎寄情。

随便翻译下；我本想到天上去借取月儿弹奏，嫦娥似乎知道我的心思特地派谴蝴碟来为我伴奏已平抚我的愁苦。可是琴弦在手指挥曲之间不但不不使心情平静反而越弹越伤心。一幕幕凄残悲运浮于眼目使得琴于人泪流满面。不知道以后人生该何去何从，人生如歌如梦像在倾尽人生的不堪命运。此情该怎样寄究竟该怎样释怀？

注；声是双重语一指琴弦哽咽发出的声音。二指人落泪的声音如同雨敲一般。竟代表琴同时也代表人。

如此翻译下是为了我不能表达的希望诗友能帮我借签表达出来。近日只有舒云兄点正。这里先行谢过舒云兄留墨斧正。

篇9

金工细作　纯金金器

最具有代表性的明代金器当属出土于定陵中的金翼善冠。金冠是皇帝的常服冠戴，这件著名的金翼善冠是迄今为止出土的唯一的一件完整无损的中国古代帝王金冠。其形制由前屋、后山和金折角等三部分组成，前屋部分是用极细的金丝编成“灯笼空儿”花纹，空档均匀，疏密一致，无接头，无断丝。后山部分是采用，丝錾金工艺而成的二龙戏珠图案，金龙造型雄猛威严，具有很强的艺术装饰效果。翼善冠用极其纤细金丝编结，采用传统的掐丝、丝，码丝焊接等方法，此冠结构巧妙，编织紧密，虽以纯金制成，但薄如轻纱，玲珑剔透，工艺技巧登峰造极，充分反映了明代金细工艺的高超水平。

明代金器制作的各种工艺如铸造锤揲掐丝 镶嵌等技术发展到极盛。代表皇权的龙纹和凤纹得到空前发展，此外还有瑞兽纹双鱼纹等。凸花海水江牙鱼龙献寿金盘以范铸、錾花与捶打工艺制成，盘沿为二方连续回纹一周，盘心为一双钩篆书“寿”字。盘心与盘沿间为半浮雕式海水江崖瑞兽纹，水中有若隐若现的马、龙、狮、象、鱼等瑞兽。该盘在作上突出整体的效果，不拘泥于细部的刻画，呈现出浑厚、粗朴的风格。(图3)

装饰品是明清金器中数量较多的一类，这件簪花金什件由荷叶形牌饰与下缀七物组成，牌饰上部为相对的二只鸳鸯立于荷口寸上，荷叶下有七环，连缀七条金链，每链下各缀一物，均是文人常用之物：剪、袋、剑、罐、盒、瓶。每件小缀物都极精巧，尤其是罐、瓶、袋、盒通体錾刻精美纹饰，极富装饰必。双鱼金饰采用浇铸、錾刻、焊接等技法制成，造型优美，线条流畅，刻画精细，寓意吉祥(图4)。

在明代出土的金饰中，以明宪宗成化帝的宠妃万贵妃之父的夫妇合葬墓中出土的金饰品最为精美。在其墓中出土的一对簪花金凤簪，头簪的原意是连缀，用于束发或将冠帽别在头发上。簪后来成为妇女头上的装饰品。后妃们“戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”，喜以满头金玉为荣耀。这对簪子簪柄扁尖，簪头一只飞凤立于祥云之上，伸展双翅，凤尾细长向后漂浮，上面錾刻着细密的麦穗纹(图5、图6)

清代的金饰在继承明代的基础上，做工更加精巧。这件双鱼金饰采用浇铸、錾刻、焊接等技法制成，造型优美，线条流畅，刻画精细，寓意吉祥。这些配饰小巧玲珑，寓意深刻，工精质美，耐人玩赏(图7)。

巧夺天工　嵌宝石金器

明代皇帝对于珠宝的搜求相当热衷，在明神宗朱翊钧皇帝时达到顶峰。在其亲政后不久，为求得宝石，竟破天荒地规定了《钦降宝石式样》，命令富商大贾如式为他采办。据统计，自万历十年至万历二十八年，为采买珠宝每年要付银120多万两，相当于国家收入的三分之一。神宗死后，大量珠宝被随葬入定陵，1958年发掘定陵之时，这些珠宝又重见天日，其数量之大，质量之精，令人叹为观止。这件在定陵中出土的镶珠宝三棱形金带饰就是其中的珍品。带饰的底部为三菱形和卮杯形组成的花丝金托，灵芝形圆钮。正中镶嵌猫眼石，四周装饰红，绿宝石及珍珠。此猫眼石晶莹灵动，为世间罕见之奇珍(图8)。

日月神宗对于镶嵌宝石的金器似乎有一种特别的嗜好，在首都博物馆馆藏的一件金爵，为其生前的御用酒器。金爵腹壁刻浅浮雕二龙戏珠及海水江崖流云纹，平錾线条流畅潇洒，自然优美。内壁镶了一层极薄的金箔，光亮平滑，便于使用。中心立柱满饰如意云头，插入阳錾宝瓶中的牡丹花枝上除嵌有红，蓝宝石外，还饰以金银锭，珊瑚，犀角等八宝装饰。金爵与金托设计构思十分巧妙，造型优美，装饰华丽，有强烈的稳定感，具有很高的艺术价值(图9)。

在众多的嵌宝石金器中，笔者最喜欢这件嵌宝石桃形金杯，此杯将珠宝与金器巧妙结合。杯体为剖开的半个仙桃，杯柄为桃枝与桃叶，杯中与柄部镶嵌红、蓝宝石。全器构思精巧，制作考究、红、蓝、黄三色相互辉映，给本来因缺少纹样而略显单调的器物增添了富丽的效果，显得华美而不失情趣(图10)。

明清时期的金首饰把金、银、珍珠、宝石等相互搭配，发挥不同材料的特点，充分展示出饰品绚丽多姿、豪华精美的风采。在万贵妇之父的墓葬中，有一件嵌宝石葵花型金簪，分三层纹饰，采用锤、拉丝、盘烧、錾刻、镶嵌、焊接等多道工艺技法制成；花瓣是用纤细如丝的金丝盘绕而成，均匀厚重，中心镶嵌的黄色碧玺晶莹剔透，周围环绕着16颗红兰宝石，三色宝石交相辉映，更展示出金簪的华丽富贵。明代金饰品追求纤细、豪华，实用的风格，与当时宫廷内后妃们的服装，发饰有着密不可分的联系(图11)(图12)。

金皮玉骨　镶玉金器

在2008年奥运会“金镶玉”奖牌的带动下，“金镶玉”饰品成为时尚的新宠。“金镶玉”的诞生与传国玉玺和氏璧有关。所谓“有眼不识金镶玉”，其实是“有眼不识荆山玉”。荆山玉就是和氏璧，它被作为传国玉玺，到王莽篡权，欲胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后不从，一怒之下取出玉玺摔在地上，将之摔掉一角。王莽无奈，只有让工匠将黄金补足玉玺摔掉的一角。从此，金镶玉成了和氏璧的代称。

金镶玉工艺，在汉代以前就有，中国人爱玉，将之比喻为君子。而金与玉的结合，被认为是富贵，完美的象征，所谓“金玉良缘”。但金与玉镶嵌在一起，并不简单。在玉石表面刻槽很难，金丝又太软，很容易脱落。古人说有眼不识金镶玉，也延伸为这个工艺看上去不起眼，但做起来难度很大，不是行家看不出好来。要把金丝镶嵌到玉石里，使两者浑然一体。做金镶玉，最难的是金和玉的结合。玉石质地坚硬，开出槽后，黄金既要和槽口齐平，摸上去没有明显的凹凸感，同时，金丝还要能在玉石中长期保存，不能一碰就脱丝。清代乾隆皇帝爱玉，非常喜欢金镶玉工艺的器具。在这一时期，金镶玉工艺发展到历史最高峰，以后渐渐衰退。

当我们走进博物馆，数百年前的金玉文物依然散发着时尚的光芒。在定陵出土文物中有一件云龙纹金酒注，通体沙地、盖、颈、腹、把、流、高圈足上满錾如意云纹，赶珠龙纹、海水江崖纹等，盖上嵌玉镶宝，以金链与把相系，腹部两侧嵌白玉镂雕盘龙，把内外錾刻灵芝牡丹花纹。该器出自万历棺内，造型端庄华贵，堪称明代金镶玉代表作(图13)。累丝龙纹金玉碗是将金与玉完美结合的代表。弧面形金盖，与白玉碗子母扣合，顶部为嵌红宝石莲花形钮，盖面为三层阶梯状，以镂空云纹为地，饰赶珠龙纹，托盘亦饰云纹与赶珠龙纹。整器构思巧妙，造型规整，纹饰繁复，尽显帝王用器之豪华(图14)。

篇10

在中国传统思维世界里，某些花鸟草虫等自然的生灵被赋予人格与社会属性。这些大自然的生灵入扇面画，在文人画家的情感中经历了由其本真具象到人格化属性，再到道德、精神与人格隐喻与自然生灵共存的演变。本文即是对此演变的考察，文章首先对花鸟草虫入“别体之作”扇面画的历史作一梳理，再以中国国家博物馆“小品大艺――明清扇面艺术”展览中的近20件花鸟题材扇面画为基础，对画家所绘内容、隐喻等做一简要分析，以期探索隐匿在扇面画上花鸟草虫等自然生灵背后的意义。

从自然生灵到隐喻生成

花鸟草虫入扇面

花鸟草虫何时入扇面？由于史料阙如，今已不得详考。若将花鸟画与扇面画发展的历史相较来看，至少在汉末三国两晋时期，花鸟草虫已然成为扇面（团扇）上的常见之物。唐代画家张彦远撰《历代名画记》中记载的两则因笔误而改绘扇面的故事可证明此点。第一则是“杨修与魏太祖画扇，误点成蝇”的故事。不管杨修此举是否有讽刺之意，然其让不堪入文人眼的苍蝇入扇面，它类益虫入扇面亦当是情理之中的事；第二则为王献之为东晋权臣恒温画扇，因落笔有误，顺势改画《乌驳牛图》并题写《牛赋》于扇上的故事 。

花鸟草虫是南北朝时期扇面画常见的主题。南朝宋武帝时画家顾景秀以绘蝉、雀善扇面画而闻名一时。宋明帝时宫廷画家陆探微、顾宝光见过顾景秀所绘扇面后“皆叹其巧绝”。值得一提的是，顾景秀所绘“蝉雀扇”经常成为宋武帝赐给朝臣的礼物。他也被认为是历史上将蝉、雀引入扇面画的第一人，故有“扇画蝉雀，自景秀始”之说 。南朝梁元帝是一名绘事能手，专擅绘扇面画。约其时代的文学家颜之推在《颜氏家训》中记载其家中藏有梁元帝亲绘蝉雀白团扇及马图扇等 。南齐蘧道愍、谢云与章继伯三位画家亦兼能画扇，并以绘人物与马匹扇面画为绝技，“人马数分，毫厘不失，别体之妙，可谓入神。”传统卷轴形式绘画中的鸟虫等寓意与程式在扇面上亦得以彰显。如画吉祥鸟、鸳鸯等必成双的程式，时人曰：扇面之上“但画双黄鹄，莫作孤飞雁。”

与前一时期相较，唐代关于花鸟等入扇面的记载寥寥，我们只能通过传世绘画和墓室壁画对这一时期花鸟题材扇面画流行之情形一窥大概。在绘画方面，盛唐画家周所绘《簪花仕女图》中，一仕女手持团扇，扇面上绘折枝牡丹，花朵、花叶似直接以没骨法出之，红、绿敷色，花朵光艳灼灼，生意盎然，似有“不须千万朵，一柄足春风”之意。在考古发现方面，1972年吐鲁番阿斯塔那唐代古墓中发掘出土一件长柄“彩绘木团扇”，团扇形似满月，画家在被木柄一分为二的扇面两侧绘有相对的花卉、小鸟、蝴蝶图案，色泽艳丽而细腻，清新明快，图案疏密有致，意境和谐，具有十足的自然气息。以上两例呈现出完美的构图与精湛的画技，足以说明唐代花鸟题材扇面画之流行与完备。这一盛况一直延续至唐末。晚唐诗人罗隐在观摩了友人绘 《牡丹蝴蝶图》扇面画之后，被画家精湛的画技和生动的表现力所折服，遂作七言诗《扇上画牡丹》以赞赏之，诗曰 ：

两宋时期是花鸟画最为繁盛的时期，花鸟草虫之画无不精绝。除此外，在绘画中宋代文人画家还为花鸟草虫等自然生灵赋予了道德精神与象征寓意，成为文人“托物寓性”的理想对象。《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中有曰 ：

诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦纪其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。遐想，若登临览物之有得也。

文人画家将花鸟的自然属性等同于人的社会属性，是君子人格精神力量的外化表现。时至今日，这种隐喻与象征依旧是花鸟画家们自觉或不自觉遵循的绘画规则。

宋代文人画家亦将这些大自然的精灵绘入团扇扇面，以表达某种精神与寓意。清人陆绍曾在《古今名扇录》中记载：北宋神宗时期，苏州僧人谢兴宗以绘扇面画而闻名一方，尤善在扇面上绘草、虫之类以“精绝”著称。大文学家司马光在观赏谢兴宗所绘扇面画后，被画家精湛的画功所折服，遂作《谢兴宗惠草虫扇》一首以记之，曰 ：

吴僧画团扇，点缀成微虫。秋毫宛皆具，独窃天地功。细者及蛛蝥（蜘蛛也），大者才阜螽。枯枝拥寒蜩，黄蕊粘飞蜂。然得生意，上下相追从。徒观飞动姿，莫睹笔墨踪。儿曹取真物，细校无不同。恐其遂跃去，亟取藏箱中。

诗文中之说法虽有作者为诗词夸张表现之需要，但我们仍就能够领略到谢兴宗所绘草虫扇面画的精美绝妙之处。

明清时期，折扇以其独特的形制和“收则折叠，用则撒开”的便利性受到上自皇室贵胄，下至文人士大夫及市民阶层的广泛喜爱。文人画家对“别体之作”的折扇画多有钟情，在弧形且凹凸不平的咫尺空间里挥毫撒墨，任意构图，凡山水林木、峰峦叠石、曲桥流水、花鸟草虫、翰墨诗文、亭台楼阁等皆成为他们抒写自己快意或蹉跎人生的物象。此间的折扇画之内容以山水、花鸟、人物、书法为大类。花鸟入扇面，红花绿叶、禽鸟草虫，在尺幅墨色之间曲尽自然生命之美，赋予自然生灵以生命意象与人格精神，寄托文人画家的情感理想。

从隐喻到道法自然

明清花鸟类扇面画赏析

除审美的意义外，古人还赋予花鸟鱼虫道德、精神与人格等诸多隐喻，使其成为人们“托物寓性”的理想对象。画家选择具有某种寓意的花鸟创作，遣兴娱怀、寓性言志，即是画家个体精神物化的过程，也是画家“借笔墨写天地万物而陶泳乎我” 的精神洗礼过程。古人对自然界中花鸟等自然物象本真生命的关注，使它们成为寄托精神的理想载体，并赋予其高尚的人格特质。春之桃花、夏之荷花、秋之、冬之梅花，代表着四季循环的生灵成了东方传统思维世界中被人化了的自然物象。

有花中“四君子”之称的梅兰竹菊，以及牡丹、荷花等都是明清时期文人诗文与绘画中最主要的公共题材，亦是明清文人折扇画中常见的主题。梅花以清高绝俗、幽独孤傲的品性为文人画家最为青睐，在明清折扇画中出现的频率很高，尤其当画家绘折扇画送赠友人时，代表美好寓意的梅花便是首选题材之一。杨晋《双色梅花图》绘梅花一枝，苍健脱俗，犹有幽独孤傲之情。此扇面是画家为送赠友人倪璨（1627―1688）而作，意在以梅花之品格赞誉倪璨，表达其对学界前辈倪璨的敬意。姜 《梅花万点图》绘折枝墨梅，系追拟诗人高启《梅花九首》第一首中“月明林下美人来”之句意境绘就。图中梅树斜倚，枝桠舒展，梅朵布满枝头，或含苞待放，或盛开吐蕊，一派欣欣向荣景象。构图饱满，繁而不乱，笔法娴熟而变化较少。高启诗文以“琼姿”、“美人”喻梅，独见其对梅之灵性的喜爱，姜受“月明林下美人来”之句启发，遂和诗一首并作墨梅图。值得注意的是，姜此扇面画系进呈皇帝之礼物，也能窥探出作为臣子的姜欲通过赞美梅花之绝俗之性，隐喻当朝皇帝品格之美。

“扬州画派”重要画家余集以精擅写梅而著称，其仿画梅大家陈撰笔意绘《寒梅初绽图》，图中梅树姿影婀娜，枝桠挺劲，花朵团团，扇面右侧诗文更以“玉”咏赞梅花。陈撰（1678-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等，浙江鄞县（今宁波鄞州区）人，以书画游于江淮间。工草书及写生，所作花卉清新简淡，天趣自然，尤精写梅，为“扬州画派”代表画家之一。此亦为送赠友人之作，其意义不言而明。此类作品还有画家钱杜 《江南春信图》。钱杜喜画墨梅，宗赵斋一派 。赵派画梅法主张“浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨微焦。笔分三剔攒成瓣，珠晕一圆工点椒。” 钱杜深得其法，并融己意于其中，所绘梅花清劲秀逸，幽冷疏淡，香气从十指间出，颇有超赵斋之气象。然据题识可知，此图则是仿明代画家李流芳 《江南春信图》笔意绘就。图绘折枝梅花，扇面上繁枝密花，花枝自右侧入图而出左侧，苍干枝，寒香直浮纸上，且流溢出纸墨之外。梅花用圈花点蕊法出之，梅干以粗笔挥写，浓淡相宜，笔墨清润，梅香满幅，颇有韵致。

宋人周敦颐赞荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，赋予其高贵品质。画家汤禄名《风动荷花图》绘夏日清风中摇曳的荷花，绿叶舒展，白荷绽放，一枝竹形花从旁斜出，花序弯垂。一阵清风拂过，花朵摇曳生姿。荷花以没骨打底，花瓣浅勾，蕊株轻点，笔法简括，色泽清淡。将此扇面送赠为官的太世伯云庄，意在赞誉其高洁的品质和清廉的为官之道。

“牡丹，花之富贵者也。”牡丹以清雅的格调和神韵被赋予富贵的象征，也是历代文人画上的常见主题。赵之谦《牡丹图》以写意之法绘折枝牡丹，花以没骨法为之，叶以浓、淡绿色渲染，表现出花叶的质感与阴阳向背。花朵敷赭色，清劲秀逸，衬以墨绿花叶，尤见盎然春意，笔致清逸，敷色浓丽。画家以写意之法绘折枝牡丹送赠友人，春意盎然，一幅“一柄足春风”的气象，当然，亦蕴含有画家对友人的美好祝愿。

有“花中皇后”之美誉的芍药、“春之使者”之称的桃花，都象征友情或情人之爱。高凤翰《折枝芍药图》作于乾隆元年（1736）四月，时年作者仍在安徽歙县县丞任上。图绘折枝芍药一枝，自右侧入画面，芍药花朵有二，一大一小，主次分明。花朵、枝叶皆以没骨法出之，粉花绿叶，情态盎然，意态生动，有一支闹春之妙。恽寿平《折枝桃花图》绘没骨桃花，题赠友人。图中桃枝斜倚，枝头花团锦簇，嫩秀。笔法圆熟，设色淡雅，构图疏密相间，风格清丽不俗。王武《江南春色图》绘折枝桃花一枝，花娇叶肥，秀润欲滴，香溢满幅。画家采用没骨技法，以水、墨、色直接点染枝、叶、花朵，信笔渲染，敷色淡雅，颇有生趣，直追天机物趣。“桃花春色暖先开”，画家借以娇艳欲滴的桃花来展现一幅江南春色。桃花烂漫，春色撩人，体现出画家追寻高雅的生活情趣。戴洪《碧桃图》作于乾隆四十六年（1781），绘碧桃两枝，枝杈瘦挺，新叶娇嫩，花团锦簇。花枝以赭色写出，桃叶作红绿色，花朵为粉白色，勾染细腻，层次分明，娇丽而不艳，精美而不俗。

无论是意态生动芍药，抑或是秀润欲滴的桃花，皆表现出盎然的情态和勃勃的生机，画家以此题写扇面礼赠友人，似乎在默默向友人传递着浓浓的爱意。

芙蓉、鸳鸯等象征忠贞的爱情。明末清初女画家李因《芙蓉春意图》绘一大一小墨芙蓉花，情态生动。一朵正面主体表现，花朵硕大，叶子繁茂，另一朵置于画面下部，枝叶相掩，似有相互嬉戏、斗艳之感。芙蓉花以淡墨勾勒，白粉敷染花瓣，浓墨点染花蕊，情态生动，呈现出花朵的娇艳之气。枝叶以浓淡墨色勾染，浓淡分明，以示阴阳向背。此图是墨色与没骨相结合的小写意体格，呈现出一幅墨色之美。可以大胆的揣测，这幅扇面画或是画家在丧夫之后仍忠贞爱情的自励或明志之作。丧夫后的李因陷入家徒四壁，生计维艰之境，然其并未因此而消沉或依附他人，而是躬亲纺绩，或时写丹青出售以自给。从画家实际行动来看，以芙蓉花明志，表达对爱情的忠贞，大抵如此。

鸳鸯是一种美丽的禽鸟。周人师旷在《禽经》中曰：“鸳鸯……爱其类”，晋代张华注曰：“鸳鸯，匹鸟也……朝奇（倚）而暮偶，爱其类也。” 古人遂以其相喻夫妻之间琴瑟和谐、白头偕老之意，使其成为文人诗咏、绘画、器物装饰等方面的公共题材之一。任颐《鸳鸯双憩图》取水景局部，以双钩填色法画水草，玉兰花、枝叶以没骨法出之，以短线条绘出禽羽，尤见功力，前部一只喙部设赭色，颈部敷青色，后部一只绘有冠部，可判断出前部为“鸯”，后部一只为“鸳”。构图简洁疏朗，玉兰花树自画面左上部出且垂下，“鸳”闭目假寐，与“鸯”紧紧依偎，画面左、上、右部大片空白，似有浩淼烟波之境，设色淡雅清新，素洁明快，营造出一种静谧而又幸福的情境。此扇面画是任颐为一名叫雪卿的人所绘，抑或祝愿友人的爱情犹如鸳鸯一样琴瑟和谐。

在明清时期文人的世界里，甚至是生长于山野的小花，传言能辅助除魔祛病的黄蜀葵也成为画家寄寓美好祝愿的物象。康熙时期宫廷画师李《秋葵诗意图》，根据晚唐著名诗人薛能七言绝句《黄蜀葵》诗意所绘。根据扇面题识我们或可对画家李绘《秋葵诗意图》之因缘有大体之了解：康熙五十五年（1716），青年画家李入侍内廷充画师刚及两年。是年秋，其侄子道元因病卧榻不起，闻及道家仙人用黄蜀葵除灾降福后，李遂绘在扇面上绘黄蜀葵一株并题诗文，以祈祷侄子早日祛病安康。

文人雅集，自古皆然。闲暇之际，邀约三五友人，或游山玩水、诗酒唱和，或书画遣兴、文艺品鉴，重在表现文人的风雅与闲情。《百合诗意图》是乾隆时期画家张赐宁与友人韩廷秀、卜葆等书家的雅集之作。图中绘百合数株，娇艳秀润，敷色明丽，花间留白处有书家题诗四首，或赞咏百合之高洁，或纪图绘百合之缘由。诗画合璧，体现出中国古代文人们亲近自然、追寻雅致的生活情趣。《梅柏同参图》是宫廷画师蒋廷锡与侍读学士查升的合璧之作，图绘黄梅紫柏，扇左录查升小楷七律一首，一诗一画，相得益彰，此扇面是二人恭贺皇帝寿诞的礼品。翰林院侍读学士蒋溥（蒋廷锡长子）与翰林院编修柏谦二人合作完成《诗画合璧扇》，扇左蒋溥绘竹枝与莲花，墨笔花卉，以细笔写生，兼墨色点染，纤竹挺秀生姿，莲朵雍容绽放。扇右柏谦楷书录唐人吴筠《游庐山五老峰诗》，共赠学界前辈以示崇敬之情。

在明清文人画家眼中，那些被赋予美好寓意的梅、兰、牡丹、荷花、松柏等是扇面画中的主流，然仍有一些画家将目光投向了身边的物象与风景。庭院花园一角或郊外山野之草虫果蔬，甚至是溪水边未具名的花草亦可成为明清文人画家的画上风景。对自然、天真、质朴、野逸之趣的追求成为此类画家的新主张。而晚清“海上画派”画家们更是以绘身边的自然为乐趣，表现乡土自然亦成为此间的绘事风潮。

周之冕《海棠栖禽图》画海棠栖鸟小景，海棠花枝自画面右侧上部斜入，花繁叶茂。两只小鸟栖于枝头，上部一只小鸟似刚刚落于枝头，回头与另一只相望，似在相互言语，富有动势，颇具自然之趣。图以随意之笔草草双勾花叶，花朵正侧掩映，以粉色点染。小鸟则用小笔勾勒点染，造型准确，颇具有神韵，水、墨、色的交融过渡皆呈自然之态。将花、鸟置于别致的构图中，打破扇形的束缚，营造出颇有意趣的空间氛围和发人浮想的机趣。

姜璜《花蝶野趣图》绘野生花草一簇，叶繁花茂，一黑一白两只彩蝶闻香翩迁而至，一只蝈蝈早已垂挂枝头。用精细圆润的线条勾绘蝴蝶、蝈蝈的轮廓，以焦墨干笔晕染、填彩，勾描精细入微，兼工带写，形态逼真。花朵、茎、叶或双钩填彩，或以没骨法出之，设色雅丽，布局精巧，动静相宜，颇有田野之趣。边寿民《菊蟹秋熟图》以水墨写意表现金秋时令。丛中，一只肥大的闸蟹舞动双螯，欲攀酒尊而上。酒瓮、如静态写生，而笔意粗犷；闸蟹动感十足，水墨勾染，浓淡得宜，活灵活现，生动传神。

无论是周之冕《海棠栖禽图》相互逗趣的两只禽鸟，还是姜璜《花蝶野趣图》中的两只彩蝶与蝈蝈，抑或是边寿民 《菊蟹秋熟图》中舞动双螯欲攀酒尊而上的大闸蟹，都可见画家写生之笔触。它们或工笔精描，或逸笔草草，皆是对画家身边生机勃勃的生命世界的反映，也是对大自然生命的礼赞。

清末后，随着上海成为国际性商埠而汇集在上海的一批画家，风格各异，然其整体特征是上承唐宋传统技艺，近取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，旁受清代金石学的影响，又注意借鉴和吸收外来艺术的特点，形成雅俗共赏的新面貌。人们称之为“海上画派”，主要代表人物有赵之谦、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕、吴友如等。

在“海上画派”画家眼中，平常百姓家墙头屋角之杂花，山野溪边之无名花草亦可成为他们的画中之物。任熊是 “海上画派”开派之祖，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精，笔力雄厚，深得宋人神髓。其所作工笔《花卉草虫图》绘野外山坡前杂生草花一簇，间有、牵牛花、扶桑和荆棘，纤挺，牵牛潜藏，扶桑舒展，刺棘招摇，瓢虫憩息于宽叶，天蛾舞动于花丛，别开生面。双勾细腻，设色明丽，花叶浓淡映衬，繁而不乱。早期“海上画派”重要画家周闲所作花鸟画气韵深厚，超逸有致，与任熊为至交，画风受任熊影响较深。其所绘《村居秋爽图》取秋日庭院一角的花果蔓叶为题材，篱笆墙之上瓜蔓缠绕，丝瓜垂挂于花叶之间，蔓草红果，具有浓郁的乡土气息。此图亦带有“海派”花卉的鲜明特色。