游园不值古诗的意思十篇

游园不值古诗的意思篇1

一、推敲诗句，提高学生理解能力

古诗特有的意境“只可意会，不可言传”，需要细细品味。

例如，叶绍翁的《游园不值》中的“值”字，学生容易认为作者本来要去游园，结果连花园都没能进去，只看到了伸出墙外的一枝红杏，这次游园很不值得。这时，教师应指导学生扩展思路：作者进不得花园，的确是件扫兴的事，但他从伸出墙外的一枝红杏想到了什么？学生马上回答――满园的春色，生机勃勃的景象……教师再因势利导，指出这是诗人游园意想不到的收获，因此，诗人会感到怎样？学生就明白这里“不值”应该理解为“没有遇到”。通过一番推敲，学生对古诗的理解能力无疑得到了提高。

可以说，很多的古诗都为我们提供了这样“推敲”的机会：从诗人杜甫 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中看到了色彩明快、意境深远的画面；从诗人王维的《春夜喜雨》中了解到以“喜”字冠全诗的绝处；从诗人王安石的“春风又绿江南岸”中体悟到“绿”字的巧妙之处……这些会使学生铭记心头、牢牢不忘。通过这样的学习，学生不仅提高了阅读理解能力，也提高了自我学习的能力。

二、活用诗句，提高学生口语表达能力

古诗教学不仅要培养学生的阅读理解能力，还要培养学生的口头表达能力。课堂上，可以要求学生用口语描绘古诗中美的形象、美的意境，通过口头表达，使存在于学生头脑中的模糊的古诗深意，经过梳理后变得清晰、鲜明，使所学诗句能为己所用。可以说，夯实古诗这个“支点”，既增强了学生的阅读理解能力，也提高了他们的语言表达能力。我在平时的教学中就发现，经过一段时间的古诗学习后，学生能用诵读过的古诗句谈自己对文章的理解和感受。

如教学《庐山的云雾》一课时，我让学生用自己的话来描绘云雾姿态时，学生竟用诗句来表达自己的阅读感受。

生1：庐山的云雾笼罩山野，让我眼前一片迷茫，这真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

生2：欣赏了庐山云雾的美景，我看“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，写得还真是妙。

生3：庐山的云雾不仅变化快，而且姿态也很美，可以称得上“ 庐山云雾多姿态，像帽像带又像海”。（学生自写诗句）

“为有源头活水来”，正因为对古诗扎实的学习、诵读、推敲，学生在课堂上才会如此出彩。

三、积累诗句，提高学生习作能力

语文素养的高低，关键在于个人对语文主动积淀的厚实程度。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”我在教学中也发现，运用古诗引领习作，可以帮助学生积累语言材料，使学生在写作时能引经据典，旁征博引，提高写作能力。

例如,有学生在《春游三河闸》一文中写道：“我们的小舟在波光潋滟的洪泽湖中轻轻荡漾，湖岸两边是青翠的柳树，树影婆娑，没有‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天’的磅礴，也没有‘天门中断楚江开，碧水东流至此回’的雄浑，有的是母亲般温柔和包容一切的内涵，在她的怀抱里，我们享受着她的宁静。走在洪泽湖大堤上，我们看到了‘草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟’的美景。”可以说，古诗名句言简意赅，寓意深刻，可唤起读者的联想和思考。

四、吟诵诗句，提高学生的审美能力

“操千曲而后晓声，观千剑方能识器。”作为我国古代文化的瑰宝，吟诵是学好古诗的有效途径。通过吟诵，文中的字句就会活起来，文章整体也会更具形象性。在古诗文的吟诵中，教师要根据古诗的体裁特点，采用自然、活泼、形象的教学方式，充分挖掘古诗中的美育因素，熔阅读与审美、感性与理性于一炉，引导学生全身心地投入，尽情地领略、感知和欣赏古诗的语言美，培养学生审美能力,使学生和谐发展。

例如，可以通过引导学生分析古诗中整齐的句式结构、充满节奏感的语言来品味音韵美。凡是诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地让人感受到顺畅悦耳的音韵美、均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句句尾的“光”“霜”“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。

游园不值古诗的意思篇2

关键词：绝句 语言 审美规范 审美价值

中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）01-0088-02

《游园不值》中的“不值”指“不遇”，即想要入园一游却因没有遇见主人而未果。在南宋诗人叶绍翁的这首七言绝句产生之前，在唐代和北宋时期就有不少诗作以“不遇”入诗。如唐代李白的《访戴天山道士不遇》，贾岛的《寻隐者不遇》，以及韦应物的《休暇日访王侍御不遇》；北宋魏野的《寻隐者不遇》。上述诗作中诗人们所拜访的友人，大多是高洁不群的隐士。韦应物在《休暇日访王侍御不遇》一诗中，把要拜访的诗人的“诗思清人骨”的原因归结为“门对寒流雪满山”。正是由于这些隐士在寻访者到来时没有出现，寻访者才有闲暇留意居住者的环境。而对清静幽雅的环境的描写，又恰恰从一个侧面烘托出隐者遗世独立的精神品质，或借此表达诗人对隐士诗品的赞赏、仰慕。而《游园不值》却与上述诗作都不同。

首先，类似题材的唐代诗人诗作往往从客观现实角度出发，交代被访者外出的原因，或是“采芝”，或是“采药”。而叶绍翁不仅没有遇到被访者，更是因为闭门而不得入，整个画面中只有诗人一人。于是，对这位园主不开门的原因，诗人便有了进行主观猜测、想象的空间。也许园主外出有客观的现实原因，但是诗人却想象道：“应怜屐齿印苍苔”――也许是园主人担心造访者的木屐在他爱惜的青苔上踩出印记，所以才会“小扣柴扉久不开”吧。在这一句中，把惜春之情作为园主不在的原因，看似无理，却有一种特殊的理。“在诗歌想象性的形象中，‘理’是一种抒情的、审美的‘理’。按通常实用理性来考虑，是不合逻辑的，但是按想象的逻辑来考虑是很有审美的道理的。”[1] （P.319 ）在中国古典诗话中，实用理性与主观感情之间存在“无理而妙”的现象，“无理而妙”的关键是因为有“多一曲折”的逻辑[1] （PP.319-320 ）。如果仅交代未遇园主的现实原因，就不能为读者提供填补空白形象的兴趣和空间；而“多一曲折”，就把读者带入了想象的领域，读者在心中构建爱惜春景的园主形象，也对园内的春色多了一份期待。

其次，诗人没有继续停留在刻画园主人惜春的特征上，而是有了新的发现。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”“满园春色关不住”一句的正常语序应为“关不住满园春色”，这一句省略的主语应当是园主人。同时，“关不住”属于“V住”动补结构的扩展形式。在“V住”动补结构中，当V为双音节动词时，搭配的名词可以是具体的，也可以是抽象的；当V为单音节动词时，搭配的名词多为具体的，并且是施事直接接触受事，带有[+使稳固]的语义特征[2]。而“春色”是抽象名词，并且是一个带有静态色彩的名词。诗人在此处打破了汉语的语法规范，赋予“春色”以呼之欲出的生命力。而这园内的景色，又如何能让园外的诗人得以窥见？原来是“一枝红杏出墙来”。在这似乎有了生命力的春色中，最活跃的却是那一枝红杏，率先跃出墙头报春。诗人选择“一只红杏”来描绘，使读者聚焦于此。尽管读者发现的仅仅是“一枝红杏”一个点，却能够通过想象补充出整个园中的春色。

然而，要充分认识《游园不值》的艺术魅力，还要解决一个问题：令人感到不解的是，北宋诗人陆游早在《马上作》一诗中已有“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”两句，那么，为何相比之下叶绍翁的《游园不值》更为脍炙人口？

第一，“杨柳不遮春色断”一句没有像“满园春色关不住”一句一样具备语言“陌生化”的特点。“杨柳不遮春色断”的正常语序是“杨柳遮不断春色”，而“遮不断”这一动补结构后可接具体名词也可接抽象名词，“遮不断春色”的组合是符合语法规范的，并未利用艺术想象进行加工，语言的“陌生化”可以看作是在诗歌表层形式方面发挥想象；第二，《游园不值》在读者心目中地位更高的原因，还在于诗歌最后两句展现了诗人深层次的感情变异。“元人杨载在《诗法家数・绝句》中谈到诗的起承转合中的‘转’时说：‘绝句之法，要……句绝意不绝，多以第三句为主，而第四句发之……承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应……大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容乘之为是。至如宛转变化功夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”[3] （P.732 ）具体来看，《游园不值》的前两句还是相对独立的单句，而第三句“满园春色关不住”与第四句“一枝红杏出墙来”则构成了“流水”句式，也就是说，第三句和第四句是紧密相连的，否则句意就都不能完足或者毫无诗意。这样的句式在中国古典诗歌中多次出现，例如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。叶绍翁的“满园春色关不住”一句，一改前两句出现的运用意象的表达方式，将诗人从客观的意象组合中解脱出来，赋予诗人以主观感情超越客观意象的能量。诗人感叹这满园的春色似乎在此刻具有了生命，这小小柴扉也关不住它。读者的目光此刻也被第三句牵引着，试图探寻诗人感情变动的原因：原来是“一枝红杏出墙来”。正是有了“满园春色关不住”的蓄势待发，“一枝红杏出墙来”的出现，使得红杏这一普通的春景也具备了让读者眼前一亮的灵动之美。从这个角度而言，陆游《马上作》的后两句“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，句式上便没有这种变化，与前两句“平桥小陌雨初收，淡日穿出翠霭浮”一样，同样是描绘画面。杨柳、红杏同是春的象征，两个意象的出现仅仅意味着量的叠加，而读者没有感受到诗人心灵的跃动，难免有呆板之嫌。因此，叶绍翁的《游园不值》比陆游的《马上作》更脍炙人口，其感情的转折带来的结构的精致之感起到了重要作用。

细读《游园不值》不难发现，诗人欲游园而不得其门而入，这不能不说是一种遗憾，然而可以读出，诗人并非一无所获。“不遇”的价值，就体现在这跃出墙头的一枝红杏。欣赏到了旁人未曾留意到的春色，发现了其中的审美价值，这也许是日常生活中的普通造访所不能获得的，也是本诗的美感所在。造访的目的已经不重要了，重要的是造访过程中的发现。好比《世说新语・任诞》中记载的王徽之“雪夜访戴”：

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思招隐诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”[4] （P.224 ）

虽然王徽之与叶绍翁身处不同的时代，但是在这一点上，两人竟有相似之处。对“游园不值”而有意外发现的诗人叶绍翁来说，能够带来审美愉悦的“一枝红杏”，便是此行最大的价值所在。

参考文献：

[1]孙绍振.文学创作论[M].福州：海峡文艺出版社，2007.

[2]王晓红.“V住”及其相关问题的考察[D].上海：上海师范大学，2009.

[3]何文焕.历代诗话（下册）[M].北京：中华书局，1982.

[4]转引自：陈洪，李瑞山.大学语文（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2009.

[5]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2006.

游园不值古诗的意思篇3

故乡对每个人来说,总是难以忘怀的;而对于一个诗人来说,更是他永远的歌吟。在中外诗歌史上,写故乡、忆故乡的诗俯拾皆是,诗人们饱蘸浓墨,尽情挥洒炽烈的思乡之情。比如席慕容曾深情地咏叹:“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。

这里遴选了6首诗(包括歌词),它们从不同的角度,细腻真实地表达了作者丝丝缕缕的故乡诗情。其主题虽然相似,但抒情方式各有特点(如卞之琳的《尺八》写于上世纪三四十年代,诗作叙事与抒情有机结合),鉴赏时要注意比较。

阅读这组具有代表性的抒情诗,还要抓住诗歌的特点――没有想象就没有诗,艺术的魅力来源于以丰富的生活为基础的丰富的想象。像《尺八》以古乐器“尺八”为切入点传达思乡的凄楚与悲哀,《游子谣》紧扣游子情感的巧妙构思,《醉汉》中富有震撼力的意象等,都值得反复回味。

佳作在线

尺八

卞之琳

像候鸟衔来了异方的种子,

三桅船载来了一支尺八,

从夕阳里,从海西头。

长安丸载来的海西客

夜半听楼下醉汉的尺八,

想一个孤馆寄居的番客

听了雁声,动了乡愁,

得了慰藉于邻家的尺八,

次朝在长安市的繁华里

独访取一支凄凉的竹

品评……

卞之琳是一个沉思人生哲理的诗人,同时也是一位具有深刻历史意识的诗人,他既注重从广泛的人生现象中挖掘深刻的人生哲理,赋予诗作以普遍性的哲理象征意蕴,同时也把触角伸向复杂深广的文化历史现象,力图透视古今中外文化历史现象的发展流变、兴衰更替的轨迹及其难以言说的规律、复杂的多重因果关系,从而使他的诗作富有一种深沉的历史感。关于这后一点,《尺八》一诗比较典型。

《尺八》作于1935年,曾被誉为卞之琳成熟期的最佳作。所谓“尺八”是一种古管乐器,亦称“萧管”,相传产于印度,至迟在隋唐间已传入中国,成为汉民族常见的乐器。但到宋以后已失传不用,约在七八世纪时传入日本,现在仍流行于日本,称“晋化尺八”。可以说,一支小小的尺八象征性地反映着一个民族的文化与机运的流转、兴替。1935年春,正当日本帝国主义加紧对中国的军事入侵之际,卞之琳因事客居日本。五月的一个夜里,他听到流传到日本的中国古乐器尺八吹奏出犹有唐音遗韵的曲调,感到这“单纯的尺八像一条钥匙”,无意中为自己“开启了一个忘却的故乡”;又仿佛是一个文化的“象征”物,一面“历史的风尘满面的镜子”(卞之琳《沧桑集・尺八夜》),引起作者对人类文化流传变迁和民族盛衰兴替的深深思索,不久,遂构思创作了《尺八》这首具有象征意蕴的抒情诗。

游子谣

戴望舒

海上微风起来的时候,

暗水上开遍青色的蔷薇。

――游子的家园呢?

篱门是蜘蛛的家,

土墙是薜荔的家,

枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。

游子却连乡愁也没有,

他沉浮在鲸鱼海蟒间,

让家园寂寞的花自开自落吧。

因为海上有青色的蔷薇,

游子要萦系他冷落的家园吗?

还有比蔷薇更清丽的旅伴呢。

清丽的小旅伴是甜蜜的家园,

游子的乡愁在那里徘徊踯躅。

唔,永远沉浮在鲸鱼海蟒间吧。

品评……

全诗以游子的情感构成往复不已的循环:乡愁不断地萌生,又不断地被理智所抑制。诗人巧妙地抓住了这种循环,从而细微地展现出游子的内心世界:他既有坚强的意志,又有不以意志为转移的情绪波澜。

诗作第一节写游子乡愁的触发:海上微风乍起,碧海像一朵“青色的蔷薇”。游子触景生情,想起了家园。第二节以三个排比句表现家园的衰颓冷落,游子的家园变成了“蜘蛛的家”、“薜荔的家”、“鸟雀的家”,从一系列对比中透出深深的叹惋。第四节“比蔷薇更清丽”的形容,有意与引起乡愁的海上蔷薇相比较、相对应,表示“旅伴”有可能转移、消融游子的乡愁。而最后一节以“旅伴”为“家园”,说明乡愁并未因“旅伴”而消除。

・故・乡・诗・情・

请你思考

对本诗的分析,不恰当的一项是

A.一般诗人写舟子,很可能写成一个劈波斩浪的弄潮儿形象,戴望舒却突出了“沉浮在鲸鱼海蟒间”的舟子作为“游子”的侧面,着重写他的乡愁。

B.第三节写“游子却连乡愁也没有”,并非否定了一、二节中游子的乡愁,而是游子的乡愁不断地萌生,又不断地被理智所抑制,体现其坚强的意志。

C.末句是游子内心的独白:“唔,永远沉浮在鲸鱼海蟒间吧。”“唔”,表示他经过沉吟后的感受,与前面无可奈何的是相似的,乡愁又深一层。

游园不值古诗的意思篇4

那么，怎样在古诗文诵读过程中培养学生的人文素养呢？《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教育的重要内容，不应把它们当作外在附加的任务。应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”显然，在语文教学中，培育人文素质的基本途径是“贯穿于日常的教学过程之中”，基本方法是“熏陶感染，潜移默化”。下面结合我长达六年的古诗文诵读教学，谈谈笔者的看法：

一、配乐吟颂，培养学生的审美能力

审美能力主要通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人、以情动人。古诗文，作为文学的一种形式，是现实生活在作家头脑中的反映，它高度精练、集中地反映了社会生活，体现了人类社会的美。因此，我们可以通过在古诗教学中将音乐引入课堂，让学生在欢快优美或激越高昂的旋律中反复吟颂，把学生带到诗的意境中去体会，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌作品的感染熏陶下，受到美的教育。

如杜甫的《江畔独步寻花》一诗，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留恋戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，描写了春光烂漫的景象，充满了浓厚的生活情趣。满路的鲜花，飞舞的彩蝶，婉转的黄莺鸣叫声，配上民族乐曲中轻快的小调，让学生合眼吟颂、欣赏，就能让学生与诗人一起感受到春光在视觉和听觉上给予的无限美感。

李白的名句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，则通过雄浑的音乐带给学生一种气势磅礴的美。通过配乐先声夺人，让学生感受到美，使他们与作者产生共鸣，在共鸣中体会诗中蕴涵的美，从而逐步使学生的审美能力得到提高。

二、推敲词句，培养学生的理解能力

随着社会的发展，作为社会特征反映之一的文化也相应地得到了发展，古诗中有些字词的意思与今已大相径庭，所以，在古诗教学中很有必要反复推敲。

如《游园不值》中的“值”字，学生容易认为作者本来要去游园，结果连花园都没能进去，只看见了伸出墙外的一枝红杏，这次游园很不值得。这时，教师就应指导，把学生的思路引深一步：作者进不得花园，确实是件扫兴的事，但他从伸出墙外的一枝红杏想到了什么？学生马上回答，想像到了满园的春色，想像到了生机勃勃的景象。教师再因势利导，指出这是诗人游园得到的一种意想不到的收获，因此，诗人会感到怎样？学生就明白这里“不值”应理解为没有遇到。通过这样一番推敲，学生对古诗文的理解能力无疑得到了提高。

三、借助画的形式，培养学生的赏画、绘画能力

诗，是语言的艺术；画，是线条色彩的艺术。诗画历来不分家，一首好诗，就是一幅美丽的画。杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”不仅是一首描写春色的好诗，更是一幅生机勃勃、情味隽永的春色图。教学时，首先让学生搞清如此美丽的春色图上画了哪些景物？依次为：黄鹂、翠柳、白鹭、青天、西岭、雪、船。再通过细读，搞清作者画此图时的观察点是及各景物之间的位置关系。赏析后明白作者的观察点在草堂，首句写屋外近景，平视黄鹂绿柳。次句写远景，由近及远，由低到高写天上的景物，仰望鹭上青天。第三句远眺西岭千年积雪。末句又由远及近，写到家门外的千帆待发的船。然后深钻，明确各景物的特点，并体会图画的色彩美。接着让学生动笔画一画诗所表达的内容，将美术教学与语文教学有机融合，选其中画得较好的作品用投影仪展示出来，从而将教学推入一个高潮。学生不仅能说出诗意，而且通过析画、绘画、赏画，使诗意、画意相得益彰。

四、扩展想像，培养学生的想像能力

言微旨远的古诗历来以“言已尽而意无穷”为佳。因此，教师在古诗教学时，应抓住诗中的关键词句咀嚼精华，引导学生展开丰富的联想。如教学苏轼《题西林壁》一诗时，为了培养学生体味含而不露的文字能力，通过诱导学生寻求句外句，悟出诗人“不说出”的哲理，设计问题。如果把上句“不识”换成“要识”，即要识庐山真面目，想想下句该怎么说？学生就能立刻回答出“就得走出庐山”或“要身在庐山外”，然后问这两个句外句说明了什么？你从中悟出了一个什么道理？通过这样的问题设计，就能扩展学生的思维，扩展学生的想像，使他们获得诗人认识事物的观点、方法。

五、运用多媒体，丰富学生的地理知识

小学古诗教学中，除了要让学生理解体会古诗高度精练的诗句所表达的意境和作者的情怀外，还有个难点就是如何让学生了解诗的时代背景、有关的地理位置或风土人情等。学生所处的时代与诗人所处的时代相差很远，他们不可能理解古时的许多事。我们就可以借助多媒体，再现当时的环境，介绍当时的地理位置。这样，学生易于明白诗中的方位，诗意自然易被学生理解。

如在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，先用图片介绍黄鹤楼，然后问诗中为什么用“西辞黄鹤楼”来帮助学生理解。课件出示当时的地理位置，黄鹤楼在西边，孟浩然要去的扬州在东边，所以用了“西辞黄鹤楼”。

游园不值古诗的意思篇5

关键词：中国古典园林艺术；美学思想；形成与发展

1引言

传统的中国古典园林多数被用作达官贵人的私邸，在生活性的基础上加以艺术欣赏价值。当代的古典园林建筑多是在文物保护的基础上被设置为旅游景点，如颐和园、苏州园林等，在数百年后的今天依旧被视作艺术的瑰宝，其所表现出的艺术美学思想是中国人几千年来对于美的认知及在生活中对于此种价值的追求。通过对古典园林中艺术美学思想的具体分析，有助于增强社会对古典园林的欣赏认可、对美的价值的学习，也有助于我国园林艺术的后续发展。本文则主要阐述儒释道思想与中国古典诗词、书画与园林美契合之美［1］。

2儒释道三家思想对中国古典园林艺术的影响

2．1儒家“仁爱”思想对古典园林的影响

儒家作为对中国艺术影响最大的思想学派之一，对中国园林的影响也极大。孔子、孟子所主张的“仁爱”思想体现在园林中即注重人心的感受，一切事物要“尽善尽美”，园林景色既要充满美感，也要能对人的心灵产生积极的引导［2］。孔子认为的“君子比德”，“仁义礼智信”，无一不潜移默化影响园林的整体结构规划，如中国文人对于松竹梅的偏爱，包括园林中多数“石”的设置，都在表明文人对于以物体现自己内心的“德”，表现自己正直清高、刚正不阿的品格。《论语》中“浴于沂，风乎舞雩，咏而归”、“上不与天地同流”属于早期文人对于自然景色的追求，也逐渐影响到日常生活中园林的设置与自然风景相结合。

2．2道家“自然”思想对古典园林的影响

道家的出现进一步推动了中国古典园林与自然景色的契合度。老子留下《道德经》，骑青牛西出函谷关，体现了一种“无为而治”的思想，“出世”思想与儒家“入世”思想差异较大，却在园林艺术中得到了统一。许多文人怀才不遇的感慨让他们在道家“崇尚自然、追求无为”思想的影响下选择了避世，开始寄情于山水，将自身艺术美学思想融入到居住的园林中去，“天地与我并生，而万物与我为一”，在园林中引入更多的自然景色，通过对其空间、色彩、结构的设置，以微缩山水为主体、动植物为点缀造就浑然一体的自然美景，来追求“天人合一”的效果。同时，道家主张的阴阳学说所体现出来的天地人三者的关系、人与自然的对立与统一关系更进一步推进了人与自然和谐关系的发展，“仁者乐山，智者乐水”在很长一段时期内体现了古典园林所代表的美学价值。

2．3佛教“无相”观念对古典园林的影响

佛教传入中国后迅速被当时人民所接受，“南朝四百八十寺”中足以体现当时的寺庙建筑之多，其美学思想也逐渐传播开来。佛教与儒家有相似之处，以小我成就大我、心的感知的重要性，主张“心识”、“无相”，讲求“美由心造，心融万有”，园林艺术在此影响下更加主张意境的创设。园林建筑在与自然景物融合之中加入“留白”的概念，即对“无相之象”的空的追求，避免设置繁杂的景色布置，利用部分的留白来制造一种整体的意境，如长廊墙壁上小窗的设计、湖边孤零石头的安排，更助于用心来感知其美感。

3中国传统诗词艺术对古典园林艺术的影响

中华诗词不仅占据了文学艺术中的重要部分，在园林艺术中也具有极其重要的美学价值。系统来看，中国山水诗词分为婉约派和豪放派两种，其所构建的意境不同，在园林中的体现也不同。婉约派主张一种委婉含蓄、深思缜密的意境表达，“小桥流水人家”、“明月松间照，清泉石上流”、“红藕香残玉簟秋”表现出一种“柔”的美，如园林中小桥流水的设置。豪放派追求一种浑然一体的大气、磅礴之感，“长河落日圆，大漠孤烟直”、“乱石穿空，惊涛拍岸”，体现在园林中则是一种整体粗犷、蓬勃的状态，如奇林怪石的穿插［3］。中国人讲求“中庸之道”，极少全部应用某种价值，而是取各处之长来促进整体建设，而古典园林所体现出中诗词美感就是整体融合的“刚柔并济”之美。园林的设计会有小桥流水和石块的穿插，花鸟鱼为“柔”，石雕、石块的布置又为整体添上一份“刚”。古典园林通常以牌匾、楹联来与景色相配，如苏州的“月到风来亭”，使人先入为主产生一种主体意识，随之感受到月明、风清的雅致，更添诗情画意。楹联往往与牌匾相配对，将其放置园门旁或园中亭台楼榭的柱子上，内容大多对称、工整、意境雅致，是园林艺术中诗词的另一种体现。将诗文与景色紧密联系在一起，他们常常对景联诗，以景对诗，以诗应景，在一定程度上烘托了古典园林的艺术美。

4中国传统书画艺术对古典园林艺术的影响

中国古典园林艺术和传统书画艺术是两种相互并进的艺术，书画以景色为基础进行的创作，而书画作品中蕴藏的美感又进而提高人造园林的欣赏价值。中国文人常说，“诗中有画，画中有诗”，园林作为一种默声的诗画，融入了较强的诗情画意，中国书画所体现的意境也在一定程度上受景色感知的影响。（1）传统书画艺术讲求留白和整体意境，尤其是中国水墨山水画，黑墨白纸的强烈对比、大片的留白展现深远的意境，书法也是如此，横竖之间的空白更好地体现字体的整体结构美。园林在构建立意之时也是如此，以具体的空间布置来仿照山水的意境，设置大片的留白避免让人审美疲劳、引发回有余味的感受［4］。园林的设计就如同书画家在创造作品之时的思考，讲求虚实、收放、高低，以具体的景色或画面、线条来构建整体的美感，情景交融、寓情于景，其中山水韵味无穷无尽。（2）两种艺术的内部联系也颇为相似。南宋时期山水画艺术达到巅峰，绘画更加注重各部分之间的相互配合、紧密联系，以南宋时期出名的《溪山清远图卷》为例，以树木丛林为起点，寺院隐于其中，小桥联系起楼阁与山水，从阁的角度来看，水天相接，船帆点点，接着山峰迎面扑来，险峰几乎与水面相接，一转笔便是海阔天空，景物舒朗。其间以各部分之间的联系来构建整体的深远意境，树木、楼阁、山水浑然一体，点面结合。园林建设也是如此，如滕王阁、岳阳楼的建设，依山傍水，都给人一种建筑与景色合为一体之感，建筑为点，山水为面，两者相互配合，发挥出更大的欣赏价值。园林中经常采用这种借镜、移景的方法，从点开始达到面的布局，点有点的独特美，面有面的大意境。借用书画的理论来建设园林，能够将园林的空间安排更为合理，各部分独立可赏，化为一体又不觉得突兀，艺术价值又得以提升［5，6］。

游园不值古诗的意思篇6

关键词:古典园林;特点;价值

中图分类号:TU986文献标识码:A

中国古典园林从艺术欣赏角度而言,其独特的艺术魅力和欣赏价值一直受到世人的赞叹,享有“世界园林之母”的美称。

一、中国古典园林的美学特点

第一,独特的审美价值和艺术魅力。中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上,是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。自然风貌是统御古典园林的主题,因而造园就尽可能地避免人工斧斫的痕迹,通过精心设计达到自然而然的美感效果,即“妙造自然”。自然山水是美的典型,中国古典园林凭山临水,山因水活,水得山势,青山绿水构成古典园林的基调。山是园林的骨架,叠石堆山既有伏地千尺的大手笔,也有精妙绝伦的小品。园林假山,讲究“做假为真,以假乱真”,以小山之形,传大山之神,在很小的面积内,展现出重峦叠障、峰峦起伏的气势,从而增添古典园林的自然之美。水是古典园林的灵魂。水既可以成景以供观赏,又可以在一定范围内调节温度和湿度;既可以种植藕、莲花,又可以划水行舟。平静似带的河流、潺潺有声的溪涧、深邃空灵的渊潭、气势雄壮的瀑布、精巧细腻的泉水把浓浓的生命力融入了古典园林。水绕山行,山静水流,动中有静,静中伏动,山水相得益彰,赋予了古典园林无穷活力。

第二,人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合,从总体效果上看,园林建筑依存于自然景观,而不是像西方古典园林建筑处于支配园林整体景观的地位。为了妙造自然,古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样,不同的山水条件,不同的地形地势,就有不同的人文建筑与之相称。比如,楼阁是古典园林中的制高点,涵容全园景色,近可以浏览园内风光,远可眺望园外景色;亭有傲立山巅的山亭,有安居水际的水亭,有轻骑隔水的桥亭,由于选址精心,营造精巧,而与山水浑然一体;榭是水边紧贴水面的凌水亭阁,形式自由灵活;廊仪态万千,有游廊、回廊、直廊、曲廊、花廊、水廊、爬山廊等,环山绕水,灵活别致;桥或如飞虹横跨水面,或曲径贴水而行。总之,园林建筑的主要功能是修饰、装点自然山水,主要的审美特征在于它与自然环境的协调统一。中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用,创造出一种含蓄幽深的美。古典园林寓情于景,它的艺术魅力在于立意深邃,造景奇妙,给人留下充分的联想和回味的余地。陈从周先生说,中国古典园林妙在含蓄,一山一石耐人寻味。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。中国古典园林在景点的空间布置上追求“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。因此,在园林内布局设景,要尽量避免形成一览无遗的视觉效果,使人在有限的园林空间内,仿佛置身于变幻的仙境中。园名景名也是中国古典园林表情达意的一种手法,文人骚客把处世入世的人生态度、对景物的理解转化成充满个性和诗情画意的文字,由此引发他人的思索,激发人的情感,从而使景不单纯成为景,而是融合了人文情怀的景观。扬州有座“个园”,相传是郑板桥的私家园林,“个”是竹的象形,竹有高尚的品德。园林主人的用意既在于标榜其自身的“高风亮节”,又可获得“风中雨中有声,日中月中有景,诗中酒中有情,闲中闷中有伴”的自然美和艺术效果。

二、中国古典园林的价值

第一,写意的山水艺术思想。中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

第二,完美的居住条件与生活环境。中国古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,可以体验让人舒畅的生活,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。中国的四大名园颐和园、拙政园、留园、避暑山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容,是明清时期(14～20世纪初)建筑的代表作品,反映了这一时期的城市建设科学技术水平和艺术成就。

第三,丰富的社会文化内涵。中国古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息,物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理、陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极高的文物价值。

总之,中国古典园林以其“天人合一”的民族文化,再造乾坤的审美理念,吸引着无数的中外游客。其富丽堂皇的大气,杨柳扶风的娟秀,白墙灰瓦的内敛,无不折射出中华文化的深邃意境,给后人留下了不可多得的欣赏空间和宝贵财富,值得我们世世代代继承,并加以发扬光大。

(作者单位:保定职业技术学院)

主要参考文献:

游园不值古诗的意思篇7

园林是社会经济、政治、文化的载体,它受生产活动和经济活动的制约,特别是意识形态中价值取向的影响,同时,园林的发展与社会价值取向是有一定的互相性,园林发展反过来会促进当地的经济、文化的提高。在当今全球化到来的时代,就是要克服经济社会转型时期所带来的急功近利和过度盲从思想,创造出符合社会与人需要的园林形式。本文试从影响园林发展的几个方面,来探求现代园林发展的新思路。

一、意识形态中价值取向一直决定着园林的形式与内涵园林艺术的发展与变革,总是在对过去的继承与否定中进行的。我国的现代园林就是通过在中国古典园林的“扬弃”中逐步实现的。

1、中国古典园林的形成与发展我国造园艺术历史悠久,源远流长。早在周文王时期就有建宫苑活动。我国古典园林的形成主要受统治阶级的思想及佛、道、绘画、诗词的艺术影响,如在魏、晋、南北朝时,统治阶级争夺激烈,国家呈分裂状态,加之道、佛盛行的影响,产生了玄学,这时的士大夫,或欲享乐,或洁身自好,或遨游山水,导致了自然审美观的形成,治园特点多为自然情趣的田园山水。也就在这一历史时期,由于佛教传入中国,当时立寺成风,有着“南朝四百八十寺,多少楼台风雨中”的壮观。

中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是诗、词、绘画的思想境界。

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活,极明显反映出主人的意识价值取向,或炫耀气势唯我独尊,或夸耀显贵光宗耀祖,或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映,折射着当时社会人为思想。

2、园林社会价值取向更多地反映在哲学思想上东西方造园艺术的差异,主要是由其哲学差异产生的。自古以来,园林作为一种艺术形式,必然受到美学思想的影响(即使是在美学还未形成体系前),而美学又是在一定哲学体系支配下产生、发展的。在西方,尽管一直贯穿唯物和唯心主义两大哲学的斗争,但不论哪一派占上风,都十分强调理性对实践的认识作用,自然会把美学建立在“唯理”的基础上以法国古典主义园林为代表的几何园林就充分体现这一本质。中国古典园林则深受绘画、诗词等文学的影响。中国古代没有专业的造园家,许多园林则是在文人、画家的直接参与下经营的,这使中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感彩表现为自然式山水园林。这种绘画与诗文的影响,直接反映当时文人的思想,反映着当时社会主流的价值取向,表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识,符合当时社会的哲学要求。

3、现代园林中的社会价值取向现代园林是当代社会的产物,是现代科学技术与思想、现代艺术、园林水平及人们生活方式在环境中的充分表现。

建国初期,我国园林基本走平民化道路,即使是纪念园,也都是走游园的路子,这符合当时的人文要求。园林的起点与规模的发展,直接反映人民群众的生活,特别是精神生活的需求。当时建立的多是封闭综合公园,并且多有圈养式动物园,还有一些简单的游乐设施。这种形式与当时较低下的物质文化生活水平是一致的。随着经济文化艺术及现代科技发展了,人们不再满足于简单的游乐,还对精神需要有了更多的追求,这样出现了各类不同的园林形式:主题公园、专题类公园、近民式的小游园、适应不同活动要求的广场,甚至如高尔夫球场等,这些园林形式是同当前人们追求回归自然,讲求生态效应,与人们要求人与自然和谐统一,更多审视人类在自然界中地位,这一深层次上的价值取向是一致的。

现代园林与社会发展是相互影响的,在社会经济、政治、文化决定园林发展的形式与内涵的同时,园林也要变成了社会经济活动的一部分,反过来促进经济、文化的发展,促进物质文明与精神文明的提高。在目前,我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌,改善投资环境的先期性工作,取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展,优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。

二、如何运用科学的价值观来指导现代园林的发展

明确了意识形态中的价值取向对园林建设的影响,要求我们在运用现代观念造园中,进一步全面了解社会价值体系,进一步明确园林设计在人们生活中的作用,力争避免我国现代经济社会转型时期人们的燥动思想,避免急功近利和过度盲从。

1、片面追求政绩工程的消极作用政绩工程在现代我国大多数城市都不同程度地存在,往往有这样的现象,有些领导出差归来,大讲人家城市发展之先进,接着找两个设计人员,天南海北走一遭,回来照葫芦画瓢,搞项目如游园、大同小异,设计没有特色,多数掺入领导意图,不经讨论,显示不了地方文化,地方风貌,经不起历史检验。

我们在园林建设中,首要的是明确现代园林定位一定要符合地域特色和人文思想,园林是活的,一棵树一根草都折射出设计者的匠心,但政绩工程是领导意志的体现。

例如,前些年大连市首先采用了大面积草皮来造景,形成了崭新的城市风貌……草皮造景,往往可形成大面积开敞空间,有一种气势;而且草皮来的快,转眼成景,不久全国上下,大江南北,都兴起了植草之风,广场公园自不用说,连社区小游园也言必谈草皮,根本不问当地的实际,等到大连出现浇水危机后,全国上下自然也无法幸免。

还有政绩工程往往都有一个突出主题的载体,特别是园林雕塑。园林中使用雕塑自古就有,但从来没有象今天这样“遍地开花”。自深圳出现“拓荒牛”后,全国各地效仿不穷。今天你牵头牛,明天我就拉匹马,或栓头羊,更有甚者,会上一座连设计者也弄不明白的东西立在园内怎么看怎么别扭。根本不考虑当地的文化与地域特色。政绩工程对经济的浪费也是惊人。一任领导一任想法,有的道路、游园甚至随着领导变化两三年换一次,这样劳民伤财给社会造成影响。

2、用健康的价值来指导园林的发展现代园林不能一味强调好看,也不能过份强调其国际性与旅游效用,应着力于现代社会的人文要求,满足社会与人的需要。我们在建园林过程中,一定要符合人们对自然融合的迫切要求,要通过造园来改善人们的生存环境,引导人们回归自然。生态型园林就是顺应这种趋势产生的。生态型园的基本要素是生态量和系统的恢复力,它符合人与自然的关系,符合当地环境与自然群落特点,符合自然的演变与更新的规律。

现代园林形式是多样的,在符合生态效用的同时,还应着眼于当地的人文与自然历史,应具有地域的特异性。笔者就铜陵市的园林

规划来说明地域性要求。

铜陵市是一座依山傍江的中小型城市,是以铜开采与冶炼为支柱的工业型城市。铜陵市的园林规划就应充分考虑山水要件,突出其依山傍水的自然地理,以古铜都文化史为隐线,着力塑造唐代大诗人李白心目中的灵韵山川:我爱铜官乐,千年未拟还,应须回舞袖,拂尽五松山。设计的园林基调应以长江为衬景,以道路绿色走廊为连线,辅以公园广场、游园为点缀,创造大园林景观,以实现绿掩铜都的理想境地。同时,现代园林应在生态经济与城市建设可持续发展与人们普遍要求回归自然中寻求一个平衡点,应立足于现代、高于现代,着眼于社会发展和人们享用的公共环境来辅助城市建设,以求城市生态进步,造福人类的空间。

三、在现代园林中融入全球化战略全球化战略是人类社会高度发展的产物,指在世界范围内经济、文化等融合过程。

现代园林的全球化战略实际上就是东西方园林思想与技巧的高度融合过程。他包含两个层面,一是本国园林的世界认同性,二是对世界园林思想、方法的认知性。

近年来,在国际广泛交流的推动下,园林建设与发展的新视点、新思维大量涌现。在城市园林建设总的指导思想上,具有代表性的主要有花园城市观、森林城市观、山水城市观。这些新的观点,也大大超越了人们以前的园林观念,将城市园林引向城市发展的战略高度。全面了解园林建设的全球趋势,就能在深层次上了解影响和制约园林发展的各种社会因素,认识促进园林建设的根本动力。

时代的变化,推动园林建设全球化,不仅是园林发展的客观趋势,更是时代要求,在实施园林建设的全球化时,我们首先要强调中西方文化的差异性,继承与“拿来”都有一个“扬弃”的过程。

比如在公园建设中,我们在强调民族特色,地域异性的同时,适度地融入异域民族风情,积极应用多学科成果,必能将公园建设成具有包容性、感染力、创造力、风格鲜明的新景区。

游园不值古诗的意思篇8

一、“诗香盈校和合能谐”学校文化的内涵解读

乡贤陆游的诗人情怀和爱国精神，折射出的思想可以成为不可多得的教育元素，成为促进学生思想道德发展、提高学生道德素养的教育资源。通过诵读陆游诗词，对学生进行潜移默化的思想教育、道德熏陶和人格塑造，最终达成学生“和而不同，美美与共”的发展态势。因此，诗文诵读、诗香盈校应该成为学校办学文化的“根”。

“和合”语出《管子-幼官》第八篇：“畜之以道则民和，养之以德则民合。和合故能谐。”其意指民众在共同的理想、信念和道德的基础上互相学习、和谐融合、亲密无间、同心协力，为共同的事业努力奋斗。由于和合，所以师生素质提升，内涵创新，在原有基础上，自信进取的师生就能用自己的智慧开创出前所未有的新局面来。那么，“和合”应该成为当前学校办学文化的“魂”，因为，学校发展和则生，和则兴。

二、学校主题文化建设的途径和措施

诗意是一种文化，更是一种追求。诗的本意是真，诗的意境是情。在学校核心文化中，我们追求着一种与人真心、赋予真情的智慧启迪、唯美追求。在共同解读学校内涵文化的过程中，彼此丰富，共同完善。我们认为：学校的品质不在于规模的大小，而在于每个生命都受到尊重，每一个走进学校的人可以拥有自信、宽容和人格完整；学校的品质不在于硬件的豪华，而在于淡淡的书香弥漫，随处可以从目光所及处学习到知识、品行，在与人相处中感受彼此拥有的美好。学校品质既在于学科成绩中体现的基础和习惯，也在于操场上奔跑的速度、优美动听的歌声、劳动中灵巧的双手，还在于辩论中卓有见地的思想、富有创造性的研究和不畏挫折的超越。

(一)转轴拨弦三两声，未成曲调先有情——营造诗意氛围，涵养审美情趣

校园文化氛围是笼罩在校园内的特殊的文化气氛和健康向上的情调。诗意的校园是美丽的，美丽的校园才有诗意。学校努力为构建“处处是教育之地，人人是教育之师；人育环境，环境育人”的诗意环境而默默耕耘。放眼四顾，学校布局错落有致，疏朗有别，校园绿化与建筑浑然一体，处处移步景异，典雅优美，宛如天然图画。古朴典雅的大型“陆游长廊”壁画，色彩斑斓具有创意的“小诗林”，充满童趣童真的“绍兴童谣阁”，明理导行的“弟子规”栏，以纪念陆游为特色的少先队队室、温馨舒适的教师“悦读吧”，每个教室黑板上固定的“赏诗园”，长廊中学生的陆游诗词配画作品的展示等等，让校园内每一面墙壁都会说话、每一个角落都是风景、一草一木都成为教育资源、一砖一瓦都体现引导和熏陶，形成一道道亮丽的风景。经典诗词是一种高尚的文化，积淀了丰富的文化底蕴，是弥足珍贵的文化遗产，让学生浸染在经典诗词的浓厚氛围中，必将终身受益，而城西小学也将真正成为名副其实的花园、诗园、乐园。

(二)嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——探讨诗意教学，享受育美经历

1.“诗意”课堂呼唤富有诗意的教师

学校鼓励教师用诗样唯美的语言演绎课堂，这就要求教师有深厚的文化底蕴。“云门大讲堂”陆游早年在云门草堂读书。在这个幽静优美的环境中陆游生活、读书、思考，度过了人生最美好的一段时光。“云门大讲堂”得名于此，意在这个讲堂可以成为大家提升素养的讲堂，研修互动的平台。“诗意校园，诗化教育”主题论坛和“亲近陆游亲近诗意”的专家讲座等等活动，让老师们对“诗意校园，诗化教育”有更加深刻的认识和思考。

(1)青年教师诗歌队

诵诗不应该是一种单纯的教学任务，而是教师们发自内心的喜欢与分享。在青年教师诗歌队的组建过程中，学校邀请专家开展经典诗词的知识培训，从古体诗歌到现代诗歌，从诗歌韵律知识到诗歌创作技巧等多方面进行讲解，使老师们受益匪浅。

(2)诗歌创作大赛

“鉴湖·陆游·城西”主题诗歌创作比赛，让老师们更深刻地体会作为一名“诗人”的幸福，作为一名新城西人的快乐。“稽山竞秀，镜湖汇流；这里的阳光，照亮每一颗童心，这里的雨露，滋润每一个天真。哦，城西——你是我可爱的校园!捧读剑南，走近放翁，这里的空气洋溢着诗的芬芳，这里的尘埃弥漫着画的淋漓。哦，城西——你是我向往的乐园!”这是教师对城西小学深深的眷恋!“陆游!你的豪情，国人谁不赞颂?你的精神，世人深深敬重!人已去，诗全在，万数诗篇，留待后人尽畅游!留传千古，传颂千古!城西!你的美丽，我们谁不陶醉?你的诗韵，师生久久徜徉!校长在，诗长留，诗住城西，只等我们尽情歌唱!传承百年!香飘百年!”这更是教师对爱国诗人陆游的纪念和敬仰。

此外，学校通过开辟教师“悦”读吧，评比十佳诗香教师，进行教师诗歌诵读展示，在学校网站开辟“文阁诗苑”栏目等形式，让教师夯实自己的文化底蕴，做有墨香、书香、诗香的教师。

游园不值古诗的意思篇9

关键词:陆游;爱国主义精神;关注百姓;理想;生命意识;寻找自我

陆游广泛的学习前代诗人，他的诗受到屈原、李白、杜甫、白居易等人的影响。他继承了屈原、杜甫的爱国传统，将中国爱国主义诗歌推想一个高峰。在中国诗史上，陆游是一面光辉的爱国主义旗帜。

一、执着的爱国主义精神

陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。陆游生活的时代，北方的少数民族政权金国频频向宋朝发动战争，积贫积弱的宋朝丧失了大量国土，被迫不断向南迁移，人民生活在战乱和动荡之中。少年时代的陆游就不得不随着家人逃难，饱尝流离失所的痛苦。为了实现自己报效祖国的理想，他特别注意学习兵书。20岁时，他在一首诗中写道，“上马击狂胡，下马草军书”，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。然而直到四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官，实现了自己多年的愿望。在此期间，陆游写下了大量的爱国主义诗歌，有体现那种“铁马横戈”、“气吞残虏”的英雄气概和“一身报国有万死的牺牲精神”的诗句：平生万里心，执戈王前驱，战死士所有，耻复守妻孥。（《夜读兵书》）；还有体现对投降派的坚决斗争和尖锐讽刺的诗句，如诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年。（《感愤》）诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦。（《追感往事》）公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞。《夜读范至能揽辔录言中原父老见使者多挥涕感》；再有还就是从幻想或梦境里寄托了的报国理想，三更抚枕忽大叫，梦中夺得松亭吴。《楼上醉书》夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。《十一月四日风雨大作》。

陆游的爱国思想是深沉的，陆游的山水田园诗由于其浓厚的爱国思想之贯注而显得更加恢弘。在那恢弘的意境中，我们深深地感受到了诗人的拳拳报国心，盈盈赤子情。请看《金山观日出》：“系船浮玉山，清晨得奇观。日轮擘水出，如觉江面宽。遥波蹙红鳞，翠霭开金盘。光彩射楼塔，丹碧浮云端。”玉山、红翠、金盘、丹碧，诗人大放笔彩，绘出了一幅色彩斑斓、气势磅礴的日出巨画。陆游还多次歌咏情调浪漫的海上遨游，《航海》云：“潮来涌银山，忽复磨青铜。饥鹘掠船舷，大鱼舞虚空。流落何足道，豪气荡肺胸。歌罢海动色，诗成天改容。行矣跨鹏背，弭节蓬莱宫。”陆游赞美的山，一如其理想中的猛士：“白盐赤甲天下雄，拔地突兀摩苍穹。凛然猛士抚长剑，空有豪健无雍容。”（《风雨中望峡口诸山奇甚戏作短歌》）。陆游欣赏的泉，不是普通的幽涧细泉，而是罕见的石壁飞泉：“奇哉！一削千仞之苍崖，苍崖中裂银河飞，空里万斛倾珠玑。”（《醉中下瞿塘峡中流观石壁飞泉》）。江山如此多娇，诗人在对祖国山水田园的激情描绘中，征服了时空，昂然“精鹜八极、心游万仞”，将自我形象与山水形象熔铸为一，诗篇境界之阔大，意象之奇幻，气魄之豪迈，笔势之纵肆，莫不令人拍案叫绝。其实，陆游山水田园诗的这种雄浑的气势是与他胸怀天下的人文情怀分不开的，试想，一个对祖国缺乏深厚情感的人，能对祖国的自然山水这么倾情吗？能写出这么有魅力的山水诗吗？很显然，对祖国自然山水的倾情描绘，是陆游爱国情愫在另一方面的寄意表达。就是在梦中，诗人也未曾忘却祖国的自然山水，他忘不了“地瘴霜常薄，林深日易昏”（《梦藤驿》）的藤驿，忘不了“太华峰头秋意新，醉临绝壁岸纶巾。世间事迈惟堪笑，禹迹茫茫九片尘”（《梦游》）的美妙绝景，忘不了“曲廊下阚白莲沼，小阁更对青萝峰。林间突兀见古碣，云外缥缈闻疏钟”（《梦游山水奇丽处有古宫观云云台观也》）的神秘。

陆游山水田园诗中的爱国情怀，是厚实的，也是炽热的，是魏晋以来山水田园诗的又一次自我拓展和完善。

二 、关注百姓，与百姓同忧同乐

陆游不仅向往田园生活，而且还亲身体验农民的生活，在对农民的苦难与不幸倾注深切同情的同时，也对农村的民俗民风有浓厚的兴趣。

三、生命意识的觉醒，寻找自我的存在方式

陆游所写的山水田园诗描绘了人生的风风雨雨，见惯了人世间的悲欢离合，感受了生命的大起大落的大彻大悟时他生命意识的觉醒。在山水田园诗的语境里，陆游力求让自然与自己的心灵相契合，力求让自己独与天地精神往来努力为自己探寻理想的存在方式。

总之，陆游的山水田园诗，洋溢着炽热的爱国主义精神，风格多样。陆游的山水田园诗既有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的超脱，又有李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气魄，也有坡“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的感悟。陆游山水田园诗中的人文精神包含着“大我”的“大宇宙意识”和“小我”的“小宇宙意识”，形成了以爱国主义为主线，以关注百姓、关注自我为两翼三位一体的人文价值体系。

参考文献：

[1] 程郁缀 《 中国古代文学专题 》北京 北京大学出版社 2002年版

[2]徐中玉 《 中国古代文学作品选 》上海 上海古籍出版社2002年版

游园不值古诗的意思篇10

关键词：现代教育技术 古诗教学 促进实效

中图分类号： G623.2 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）9-0203-01

古诗学习是小学生了解祖国优秀文化遗产的重要途径。由于古诗的表达方式与我们现在的语言习惯有很大的不同，如何更有效地让学生理解古诗内容，揣摩古诗的意境是语文老师值得关注的问题。当前，多媒体技术已经渗透到教育教学的各个领域.对课堂教学产生了巨大的影响.受到了广大教师和学生的喜爱.也为古诗教学提供了一种新的教学方式。语文课堂上合理利用电教媒体辅助教学，很容易把学生带进古诗情境，激发学生的感性思维，更好地与作者产生共鸣。使学生的个性得到充分的发展，潜能得到更好的开发。在教学过程中怎样去很好地使用多媒体进行古诗教学呢？下面，笔者就结合自己的古诗教学实践谈几点看法：

1 科学合理地运用教学媒体，激发兴趣，引起学习欲望

兴趣是最好的老师，只要对某件事有兴趣，小学生的积极性就高，古诗语言高度概括，小学生初读古诗很难读懂诗意，这样就很难调动学生学习的积极性， 因此，教师要充分利用多媒体，激发学生的学习兴趣。比如在教学古诗《所见》时，先配乐播放一段牧童放牛的动态 图让学生欣赏，然后让学生说一说这段画面是什么季节？看到了谁，他在干什么？这样既帮助学生理解了古诗内容，又大大提高了学生学习古诗的兴趣。紧接着，让学生自读古诗，互相说一说古诗的内容，在此基础上指导学生练习朗读，为了继续保持学生的学习兴趣，给学生配上音乐练习朗读，让学生读出古诗的韵味来。再比如《望洞庭》这首诗描写的是月夜的洞庭美景，诗句“白银盘里一青螺”把“洞庭湖”比喻成白银盘，把青翠的君山比喻成“青螺”，将月夜美景描写得惟妙惟肖，跃然纸上。但是学生的生活经验很少，很难理解这种巧妙的比喻，初读古诗后，教师可以播放洞庭湖的远景图，让学生仔细观察洞庭湖湖面在月光映照下的样子，君山又有什么特点，启发学生联想，把一望无际的洞庭湖想象成“白银盘”，把“君山”想象成“青螺”，并诱导学生说说这时又有怎样的感觉。这样，诗中美好的意境就会呈现在学生的脑海中。我们教学时只要合理利用多媒体教学，为学生营造诗意的氛围，学生就会喜欢上古诗，喜欢上文学经典，感受到古诗的魅力。

2 优化教学媒体，展现诗歌情境，帮助学生理解诗意

小学语文课本里的故事有不少是描写景物的，这些是诗意境非常优美，语言表达上又高度精炼，教学时要根据诗歌的表达特点，合理运用教学媒体，把学生带进诗歌的情境中去，让学生首先从感官上感知诗歌的描写内容，进入诗歌的描写的有没意境当中。如在教学诗歌《江南春》时，先通过具有特色的江南春景画面，轻柔的音乐，把学生带到诗歌的情境当中，学生通过观察画面中盛开的桃花，清澈的河水，随风摆动的柳条，边飞边鸣的黄莺，穿上绿装的远山，能很容易理解“千里莺啼绿映红”这句诗描写的画面。诗歌的后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是借古喻今，学生不太容易理解，利用多媒体向学生展示诗歌的历史背景，再让学生观察画面中若隐若现的一座座寺庙，进而启发学生体会作者由看到的寺庙从而想到了历史的更迭变迁。

3 利用多媒体让古诗与现实生活对接，发挥想象，提高审美情趣

很多古诗描写的情境与现实生活非常贴近，教师要紧紧结合古诗的特点充分调动学生的各种感官，展开联想，想象诗歌的画面，让诗歌中各种景象鲜活起来，并把自己想象成作者，让自己完全融入到诗歌的情境中去，仿佛和诗人一样，看到了诗人所看到的，听到了诗人所听到的，想到了诗人所想到的，这样联想，很容易与诗人产生情感上的共鸣。比如在教学苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》时，可以让学生观看录像：夏天雷阵雨突如其来的情景。这段场景学生非常熟悉，重点让学生观察大雨来临前乌云的变化，雨点落在水里的情景，雨过天晴的画面。为理解古诗内容做好铺垫。再向学生出示古诗，让学生自读自悟古诗的意思，对于诗歌中“翻墨”、“跳珠”等词语的含义就迎刃而解。再弄懂了诗意后，让学生欣赏作者在望湖楼的画面，让学生展开充分的想象：假如我就是诗人，看到这此情此景，我的心情如何，我会怎么说，怎么想。再给学生配上音乐，让学生诵读，既激发了学生学习古诗的兴趣，又培养了学生的审美情趣。又如在教学古诗《晓出净慈寺送林子方》时，可利用课件播放在晴好的夏日里，西湖的荷花盛开的画面，让学生体会荷花的多、美，感受作者对生活的热爱，从而激发学生对大自然的热爱之情。教师通过教学媒体调动学生的各种感官，才能使学生走进诗歌的意境，准确地体味诗人的情感。

4 利用多媒体，拓展学生思维，帮助学生习作

笔者在教学古诗时发现，指导学生联系古诗内容展开想象时，学生能说出很多诗的言外之意，笔者觉得借此机会对学生进行习作训练，既能加深学生对诗意的理解，又能培养学生的习作能力。因此，在古诗教学中，笔者有意识地利用电教手段对学生进行训练。

在教学《游园不值》时，学生充分理解古诗诗意后，笔者就播放了诗人游园时画面，配上舒缓的轻音乐，学生边听音乐边欣赏画面，引导学生展开想象：诗人虽然没有看到满园的春色，仍然满腔的喜悦，再想象一下满园的春色是什么样的？学生根据平时的生活经验，很容易把这幅满园春图展示出来。有的同学写到：园内有着一座精美的假山，假山后面有一个清澈见底的池塘，几只鸭子正在清澈的水中欢快地游泳呢。池塘边的垂柳在微风中梳理着她那纤细的秀发。园内百花争艳，万紫千红，蜜蜂、蝴蝶正在这万花丛中翩翩起舞呢！