西楚霸王项羽的故事范文

导语：如何才能写好一篇西楚霸王项羽的故事，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、秦王朝被推翻后。项羽和刘邦为争夺帝位，进行了数年战争，史称“楚汉相争”。在近五年的楚汉战争中，项羽由强大转为弱小，最后被刘邦的军队包围。项羽带着仅存的八百江东子弟兵连夜突围。后有灌婴五千追兵，项羽南渡淮河，且战且走，一口气跑到乌江，这时项羽只剩下二十六人。这是项羽的最后一战，此时他带着几十人突围。逃到乌江边。最后被迫自刎身亡。西楚霸王项羽兵败之后于乌江自刎，这是家喻户晓的历史故事。

2、项羽自刎是和虞姬有很大的关系，项羽被困的时候，虞姬听到了四面楚歌，也看清了事情的结果，在项羽面前拔剑自刎。项羽是一个爱面子的人，喜欢争强好胜，自己的女人在自己面前自刎，楚军也伤亡惨重，让他觉得在回江东就没有面子了，所以才会选择乌江自刎。

（来源：文章屋网 ）

篇2

大家听说过“多多益善”这个故事的典故吗？它讲述的是韩信辅助刘邦攻打项羽前向刘邦点兵的故事。韩信，他是一位古代的军事家、谋略家。今天我来点评一下这位历史风云人物吧！

韩信是汉朝的一位开国功臣，他帮助刘邦消灭了当时西楚霸王项羽。他也是很有意思的人物。他虽说没有项羽的勇猛无畏，但有大丈夫所不能忍的能耐。在他还没发迹时，淮阴县城的市井无赖，流氓当众羞辱他，让他从他们的裤裆中钻过去，但韩信还是忍住了，因为那时他是弱势，不能因发生冲突而破坏了自己的前途，甘愿忍受别人的胯下之辱，换来了以后人生的辉煌。这点不像《水浒传》里的很多鲁莽英雄，比如“青面兽”杨志因不能忍，一刀杀了无赖牛二，给自己带来了极大的麻烦，最后从一名军队统领只能落草投奔到梁山。

韩信在指挥作战方面足智多谋，赢的了一场场的胜战，可惜太有妇人之仁，而且麻痹大意，在为刘邦奠定了胜利基础以后，面对刘邦的私心，后者欲铲除一切功臣劲敌。另一方面虽然他战功赫赫，名气很大，但人缘很差，除了宰相萧何和他有点来往之外，宫中大臣对他非常冷淡，都暗地想方设法把他踢出朝廷之外。那时刘邦重用他让他统领三军，也就是拥有很大的军事权利，可以抵抗刘邦的迫害，起来造反啊，把被动转变成主动，从而保全他自己，可他没有这样做，一心想着对方以前对他的重用和提拔，最后被刘邦轻易除去了后患。这方面我很欣赏战国时期越国的范蠡，他辅助越王勾践打败了吴国夫差，为了防止勾践对他的敌意，而是选择了大隐与市，间接的阻止了越王对他的迫害，从而保全了自己，为后世留下了一代良臣典范。

韩信是个有争议的历史人物。他有他的长处和致命弱点，我佩服他的大丈夫能屈能伸的忍耐力，以及他的足智多谋但不喜欢他身上过余的妇人之仁，特别是面对自己的不利局面没有保持清醒的头脑，所以他虽然是军事家，但决不是政治家。

篇3

春秋战国时期，彭城为宋邑，徐国国都、楚国国都；秦汉之际，西楚霸王项羽建都彭城。徐州素有“千古龙飞地，一代帝王乡”的称誉，历史上曾出现有11位徐州籍皇帝。从这里走出的布衣皇帝汉高祖刘邦则一统天下，开创了历史上辉煌的汉王朝。徐州还是西汉、东汉、三国时曹魏和西晋等三朝封国的国都，长达500多年。东汉末年，曹操迁徐州刺史治彭城，始称徐州。

汉墓、汉兵马俑、汉画像石构成了徐州两汉文化的“三绝”。

两汉四百年间，徐州共有十三位楚王、五个彭城王、四位下邳王嬗递。这些国王的陵墓犹如地下宫殿般的华丽，完整地表现了汉代高超的建筑工艺；狮子山兵马俑是第二代楚王刘郢的陵墓护卫军阵，不仅是徐州作为军事重镇的历史见证，对于研究汉代社会性生活、丧葬制度、军制战阵都有着同样的价值；徐州是中国汉画像石的集中分布地之一，汉画像石雕刻在中国美术史上占有重要的位置。同苏州园林、南京六朝陵墓石雕，并称为“江苏文物三宝”。

“佳处未易识，当有来者知”，徐州两汉文化景观中还有许多历史上遗留下来的胜迹，诸如戏马台、燕子楼、泗水亭、霸王楼、歌风台、拔剑泉、子房祠、王陵母墓等，每处景点，都有一段动人的历史故事。所有这些，又为徐州的历史文化平添了几分神秘的色彩。

徐州是国家级历史文化名城。一位历史学家在中国历史文化名城研讨会上这样说：“像徐州这样的城市，荟萃两汉文化如此丰盛的内容，在中国的历史名城中是绝无仅有的。”

篇4

同学们：

有一条举世闻名的巨龙，盘旋在世界的东方。这条巨龙便是中国。她从五千多年的风雨中走来，像一位伟大的慈母，养育了一代又一代子孙。她的子孙，在她的臂弯下蹒跚学步，牙牙学语；她的子孙，在她的关怀下不断进步，不断成长；她的子孙，最终便是中华引以为自豪的杰出的中华儿女，优秀的“龙的传人”；她的子孙，就如她胸前一颗颗璀璨的明珠，使她在世界面前熠熠生辉！

正如梁启超所言：“我黄帝子孙，聚簇而居，立于此地球上者既数千年，而问其国之未何名，则无有也。”从夏、商、周、秦、汉，到唐、宋、元、明、清，不正是那一位位中华的优秀儿女，演绎着一部部惊天地泣鬼神的传奇历史吗？眺望远古，看汉高祖刘邦无懒无惧，知人善任，布衣称天子；看一代名将韩信叱咤风云，感恩重义，存亡两妇人；看军师张良洞悉世局，运筹帷幄，妙计定汉室；看西楚霸王项羽怀妇人之仁，逞匹夫之勇，魂断乌江。孔子周游列国，专心执教，蕴育了《论语》《诗经》；司马迁废寝忘食，忍辱负重，完成了堪称“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；祖冲之博学多才勤奋好学，发现了圆周率；鲁班刻苦实践，别具匠心，发明了曲尺，钻子，凿子……。“斗酒诗百篇”的李白，创造的是“天门中断楚江开”的气势；“弹琴复长啸”王维，营造的是“空山不见人”的意境。而回首现代，虽然圆明园的残柱轰然倒塌，虽然芦沟桥的枪声猛然响起，虽然南京的一具具尸体悄然落地，但是当的草鞋踏过那万水千山时，当地一声洪亮的“中国人民站起来了”响彻大江南北时，当地一支支铿锵有声的笔挥洒出一段段刚正不羁的文辞时，中华母亲知道，她的儿女并末因她的贫窘而抛弃她，而是张开智慧的双臂，一齐驱散她心中百年的阴霾！而再环顾当代，“春天的故事”响彻祖国每个阳光普照的角落时，钱学森，李四光，茅以升……又前赴后继。同学们，难道，不正是他们为中华增添了新的风彩吗？

但是，岁月早已把先辈的成果列入历史。明天，中华将由我们少年来主宰；明天，将由我们少年来带领巨龙继续腾飞。“长江后浪推前浪，一辈新人换旧人”，我们既是中华儿女，就应争做优秀卓越的中华儿女，使中华民族比以前更强盛；我们既对中华有浓浓的感情，就应把它发扬起来，让中国的社会充满爱。面对祖国恳切的召唤，面对先辈们殷切的企盼，我们能不努力学习，努力劳动，努力创新吗？

梁启超曾说：“今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧州，少年雄于地球则国雄于地球。”所以同学们，请以对中华的爱和对未来的憧憬，为动力，携手共同接下时代的接力棒，看巨龙腾飞，助巨龙腾飞！我们都是中华儿女，愿中华之情永驻我心！

篇5

乔峰的义气方刚、恩怨分明、宅心仁厚、洒脱、豪放、嗜酒如命，是一个纯粹的英雄、男子汉；但也有那么一点的愚忠，才会有英雄气短的下场。利剑了解一个英雄传奇的一生。忽然想想，乔峰的每个方面和西楚霸王项羽是那么的相近。

段誉的智慧过人、花心中的专情，孝顺、应该还有点叛逆、浪子的感觉。

阿紫的聪明伶俐、反叛、野性。

庄聚贤对爱情的忠贞不渝。慕容复的野心、匡复大燕之志。钟灵的天真可爱、对爱情的懵懵懂懂等等，所有这些都是围绕在那个动乱的大背景下，所发生的国恨家仇、儿女情长、兄弟之情。

如果我们抛弃这些表面的东西，来反省我们所处的大背景下的一切。就会发现我们这些人是多么的不值一提，我们所做的事是多么的可笑之极。而口口声声说着动听的话，心里却烂的一塌糊涂。跟随着时代的混流却理直气壮，还要找很多理由来得到别人的认同和同情，忽而想想真是虚伪的可以。而自己也何尝不是这样呢？整个世界这样，凭几个人能改变什么？对吧？

先看看故事里的爱情，阿朱对乔峰的深情；阿紫对乔峰的深情；庄聚贤对阿紫的一片痴情；段誉、王语嫣、慕容复的三角之恋等等，所有这些虽然好像有些夸张，但也能体现出中国古代那一种传统的爱情观，对爱的执着。对爱情的那一种忠贞的心态不由让人肃然起敬，而在我们这个年代爱情好像是一种，一场永远玩不完的游戏，倦了在换，换了再换。只是身体上的一种享受与满足，真正的精神却早已枯萎，而原始的红尘女子都比此先进。

最近几年韩剧在中国的风行无阻，更是让很多人沉迷其中。偶像风在国内一波接一波地挂起，爱情更成了一种商业，可以随便拿来，随便扔的玩具，思想的开放真是让人叹为观止。如果世界是金钱的世界，那么爱情的世界就是游戏的世界。一个个还要高呼世界没有真爱什么的，我可以确切地告诉你们真爱或许就要永远地死了，是因为你们的自私、无知等摧毁了爱情的真正存在。而利用爱情好像也是一种取得金钱和权利的方法。不知道这些是道德的沦丧，还是一种文化的覆灭。

在谈谈兄弟之情，也就是友谊。太多的忙碌，太多的对权力金钱的渴望.利用与被利用。花样翻新，明里称兄道弟，暗里摆一刀。笑里藏刀，酒里饭桌杀人于无形。真是大开眼界，让人不得不佩服现代人的智商之高，心机之深。

武林大会时，中原武人围困乔峰。就算乔峰有三头六臂，能杀出去吗？如果你是他兄弟，你会不顾一切去和他共苦吗？你能有他当时那样洒脱的气概吗？你们没有，你们为一点小事都可以赌气记仇，怎会有他那样的气魄。在问问，你能和一个身世比你们悲惨，家庭比你们没落的人成为朋友吗？你们不能，因为你们被名利、虚荣心占住了所有。难怪有人说：这世界朋友和爱情是最难寻找的。

最后在谈国家。中国的传统文化被别的国家申请为国际非物质文化保护遗产，而中国没有被申请是什么原因，我想更多的是国人对中国古典文化的漠视，完全追寻潮流。尤其是越来越多的年轻人更本不知道一点中国的古典文化，盲目地追求外来文化，满足心理虚荣。在他们感觉外国的东西就是比国内的好。其实他们忘记了一个名族的文化只有经过一代代子孙的大力弘扬才能强大，这个国家也会强大。他们忘记了文化艺术是无国界的，可人是有国界的。

篇6

常言道，良好的开端是成功的一半。于漪说过：“在课堂教学中，要培养激发学生的兴趣，首先应抓住导入课文的环节，一开课就要把学生牢牢地吸引住。”这好比音乐家定好了第一个音，才能找准音乐的调一样，上课前的“定调”尤其重要。因此，“导入新课”在课堂教学组织结构中就占有了十分重要的位置。教师在教学文言文时，要根据文言文的特点、内容，精心设计和选择有效课堂教学活动的切入点，提高“导入新课”的艺术性，激起学生探究的强烈欲望和兴趣，引导学生进行有效学习。导入新课的方法很多，下面笔者以人教版高中语文必修一至必修五所选编的文言文为例，谈一谈文言文教学的激趣导入艺术。

一、故事激趣

【案例】《烛之武退秦师》的教学导入

孙子兵法云：不战而屈人之兵。这是兵法的最高境界。

故事1：毛遂以三寸不烂之舌说服楚王与平原君缔约联合抗秦。

故事2：在威风凛凛的秦王朝堂，蔺相如凭三寸不烂之舌，揭穿秦王夺璧的阴谋，完璧归赵。

故事3：在唇枪舌剑面前，诸葛亮以三寸不烂之舌折服东吴的群儒，使孙刘迅速结盟。

在剑拔弩张的敌对情势下，烛之武如何凭借三寸不烂之舌，说服秦伯不仅撤走了围郑的秦军，而且还派兵保护郑国的呢？让我们走进《烛之武退秦师》，领略他的大智大勇。

二、歌曲激趣

【案例】《苏武牧羊》的教学导入

欣赏民歌《苏武牧羊》：“苏武留胡节不辱，雪地又冰天，苦忍十九年。渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚……”

“历尽难中难，心如铁石坚”，民歌唱得好，一个人的品性就是在艰难困苦中磨练出来的，越是磨难就越显英雄本色。让我们心怀敬意走近“富贵不能，威武不能屈”的大汉英雄苏武。

三、诗歌激趣

【案例】《鸿门宴》的教学导入

垓下歌

项羽

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

大风歌

刘邦

大风起兮云飞扬，

威加海内兮归故乡，

安得猛士兮守四方。

曾经威名远扬，所向披靡，巨鹿之战中演绎战争史上经典破釜沉舟的西楚霸王项羽，最终陷入十面埋伏，面对滔滔乌江水洒泪悲歌“奈若何”。刘邦出身市井最终却能打败项羽，“守四方”。人们都说性格决定命运，项羽的性格弱点导致其在鸿门宴上一失足酿成了垓下之围、霸王别姬、自刎乌江的千古遗憾。今天我们就来学习名篇《鸿门宴》。

四、名言激趣

【案例】《赤壁赋》的教学导入

宋神宗元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被捕入狱，这是苏轼人生的重要转折点。政治上失意彷徨，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱。余秋雨的散文 《坡突围》讲述了苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，“坡成全了黄州，黄州也成全了坡”，“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气……引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇・赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。” 让我们共同走进苏轼充满哲学意味，凝聚人生思考的千古名篇《赤壁赋》。

五、对联激趣

【案例】《陈情表》的教学导入

宋代学者赵与时在《宾退录》中说：“读诸葛孔明《出师表》而不堕泪者，其人必不忠。读李令伯《陈情表》而不堕泪者，其人必不孝。”由此可知，《陈情表》乃写孝的“至情至性第一文”。预习本文后，你认为下面的对联拟得好吗?

1.陈情一表真名世，忠孝二字感君心

2.陈真情字字催人泪下，表忠孝句句感君肺腑

3.零丁孤苦祖母抚养恩似海深，人命危浅李密尽孝情比天高

六、情境激趣

【案例】《兰亭集序》的教学导入

（多媒体影片展示书法作品《兰亭集序》。）王羲之的《兰亭集序》是书中极品。全文324个字，个个笔墨酣畅，后人评其为“飘若浮云，矫若惊龙，天下行书第一”。据历史记载，唐太宗千方百计搜觅真迹，并日夜赏玩临摹之，以至形成了宫廷上下竞相临书的盛况。唐太宗驾崩后，此真迹又作为殉葬品埋入地下，后来此墓被盗，真迹永远失踪，成为千古憾事。我们现在所见的是唐代摹本。《兰亭集序》又是文中上品。这篇序是王羲之与志同道合的朋友一次聚会后，雅兴大发之际一挥而就的。今天，我们就一起到这个名篇中品一品1600年前的美景、雅事、幽情。

七、悬念激趣

【案例】《荆轲刺秦王》的教学导入

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”听到荆轲这一慷慨悲歌，我们仿佛穿越历史来到了战国时，目睹了燕太子及宾客皆白衣冠，与荆轲在易水边诀别。荆轲就车而去,终已不顾。壮士心怀此去不复还的悲壮，踏上了只身刺秦王的征程。大家想知道力孤势单的燕国刺客与力大势强的秦王这场实力悬殊的的较量是怎样展开的吗？想知道图穷匕见这个惊心动魄的故事的结局吗？那就让我们走进两千年前的秦国，走进这一剑拔弩张、步步惊心的历史斗争场面去吧！

篇7

关键词： 音乐教育 音乐欣赏课 导入

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养学生健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。导言是学生学习新课的开端，它起着承上启下的作用。教学前五分钟是学生兴趣盎然、注意力最佳的时期，音乐教师要抓住这一有利时机，精心设计开场白。好的开始是成功的一半，如果教师能设计好每一节的导课环节，那么对激发学生的学习兴趣、增强学生的求知欲、有效地调动学生学习的主动性和积极性，以及增强教学效果会起到事半功倍的作用。下面，我就从以下几方面谈谈怎样激发学生的兴趣、导入新课。

一、用语言导入

语言是教师以饱满的情绪、富有感染力的语言引导学生进入欣赏主体的一种导入方式。例如：在欣赏声乐套曲《黄河大合唱》时，我用富有感染力的语言说道：“黄河是我们中华民族的摇篮，也是中华民族的象征。自古以来人们以黄河为题材创作了大量的作品，你们熟知的《黄河大合唱》就是一部在抗战时期家喻户晓的名曲。该曲塑造了年代全国人民为了保卫黄河、保卫全中国而奋勇杀敌的英雄形象，你们是炎黄子孙、龙的传人，你们想听听黄河如何发出怒吼的声音吗？那么就请跟我一起听听吧！”运用这样激昂的情绪和高亢有力的语调导入新课，极大地感染了学生，引起了学生的情感共鸣，为新课做好了铺垫。

二、用多媒体导入

如：欣赏《红色娘子军》时，我先放一段芭蕾舞剧《四小天鹅》，让学生一边欣赏优美多姿的舞蹈一边听欢快的音乐，情绪立刻被调动起来，争先恐后地回答我提出的问题。我再顺其自然地引出今天的欣赏内容：“中国也有自己的舞剧，今天我们来欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》。”教师通过欣赏音像的方式导入新课，能使后面的教学衔接得更加自然、巧妙，同时也大大增强学生的学习兴趣。

三、用范唱、范奏导入

教师声情并茂的演唱、演奏可以使音乐所表达的形象更加直观、生动，引起学生的情感共鸣，激发学生的欣赏欲望，从而有利于学生更加准确地理解音乐形象，全面了解作品。例如在学习西洋乐器时，由于学生对西洋乐器了解得少之又少，只靠语言的描述不够直观、具体，于是在上课时我拿了一个精致的小箱子进入教室，激发学生的好奇心。我先卖关子不告诉他们，而是慢慢地打开箱子，小心地安装后吹奏了一曲《梁祝》，学生听得津津有味，然后告诉他们答案：这是西洋乐器长笛。我通过这样的演奏导入自然地过渡到本课的知识点：西洋乐器，从而调动学生了解西洋乐器的兴趣。

四、用故事导入

上课前教师用一些历史故事、名人传记导入新课，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。如在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，我先找学生讲讲四面楚歌的典故，再加以补充：“公元前202年，西楚霸王项羽带领楚军与汉王刘邦带领的汉军在垓下决战，汉军设下十面埋伏，最后逼迫项羽走投无路，乌江自刎。这就是历史上著名的‘楚汉之争’，四面楚歌就是其中的一个典故。”利用生动的历史故事进行导入不仅吸引了学生的注意力、开拓了学生的视野、扩大了学生的知识面，而且使学生很容易地便融入到故事里面，更好地理解了作品，为新课做好了充分的准备。

五、用图画导入

图画具有直接的视觉效果，可以丰富学生的想象力，培养学生的形象思维。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，我先出示十九世纪俄罗斯画家列宾的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察，并提问：画中是什么人？正在做什么？他们的表情、姿态是怎样的？学生可以将音乐与画结合起来欣赏，从而更加深刻地理解音乐形象。

六、用舞蹈导入

教师通过舞蹈表演来帮助学生理解音乐形象也是一种既简单又直观的导入方式。如欣赏维吾尔族民歌《阿拉木汗》时，我先表演几个典型的维吾尔族舞蹈动作，让学生答出是哪个民族的舞蹈，然后引出民歌的欣赏。这样不仅能引起学生欣赏民歌的兴趣、激发他们的求知欲，而且能带动学生进入到民族意境中来。

七、用设问导入

设问是教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，由此引发学生的好奇心和求知欲。如在欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》前，我要求学生带着以下问题进行欣赏：演奏乐曲是什么？模仿的是什么动物？这样学生就会带着问题非常认真地欣赏乐曲，并产生丰富的联想。通过提问导入新课吸引学生的注意力，提高学生的听辨力和想象力，获得良好的教学效果。

八、用律动导入

律动是运用自己的肢体语言有规律地完成动作，如拍手、跺脚、捻指、拍腿等。如：欣赏非洲音乐鼓舞《男孩之舞》时，让学生模仿老师做几组具有非洲特点的节奏，大部分学生都能够被带动起来积极模仿，让他们多练几遍，这是他们感兴趣的事情。老师再交待本科欣赏的乐曲是以节奏为主的作品，节奏是其灵魂，再欣赏乐曲《男孩之舞》。这种律动的方式不仅可调动学生的主观能动性，调节课堂气氛，而且可让学生亲身感受、体验音乐的特点，了解节奏在音乐中的重要性。

当然，音乐欣赏课的导入多种多样，数不胜数，如：做游戏、分组讨论、才艺表演、竞赛等，也可将几种形式结合交替进行，但不论用哪种形式，都要围绕教学内容、教学重点来进行，即不能跑题，否则导入就成了画蛇添足，这就需要教师在备课时花费心思、精心设计，做好充分的准备，从而一石激起千层浪，为上好一节生动、精彩的音乐课拉开序幕。

篇8

1、忍耐，是人的一种情感，是一种自然的反应。同时，忍耐也是对人生的一种考验。

2、忍一时风平浪静，退一步海阔天空。忍，是拨开云雾见太阳；是滋润干涸土地的雨水；是一双温暖的小手，避免了矛盾的深化，托平了小风波。战国时期，赵国大将廉颇得知蔺相如被赵王拜为上卿，很不服气，宣言要侮辱他，蔺相如不因这些小事而计较。作为国家大臣，他时时事事以国家的利益为重，处处退让廉颇，以每一次忍的退让化解了一次次的矛盾。这样一颗宽宏的心和忍退的品质足以深深打动了廉颇。而廉颇的“负荆请罪”让他的隐忍有了很好的答复，使得曾经的误解与怨气有了圆满的结局，烟消云散。

3、忍，是寻求安逸，是积蓄能量。而我们的社会，已经压抑得太久了。当社会中充斥着肮脏的气息时，敢于不忍，敢于批判，社会才能健康发展，才能带来清澈的泉水。

4、越王勾践面对亡国之耻，痛定思痛，卧薪尝胆，终成复国大业；音乐巨匠贝多芬面对双耳失聪的人生厄运，告诫自己要扼住命运的咽喉，于是演奏出了辉煌的《命运》绝响……由此可见，成功者往往是突破思想上的樊篱，忍耐挫折，书写连自己都不曾想过的神话。

5、生活中有苦有乐，哪怕有一天不幸降临你的头上，哪怕是生命的重击，你都要去面对，都要去忍耐。忍耐挫折，你将得到一个美丽的春天。

6、正因为学会忍耐，木匠齐白石，半路出家学画画，日日磨砺，成了一代国画宗师；李时珍30年修出了《本草纲目》；歌德58年写成《浮士德》，正因为学会忍耐，他们不断忍耐着积累力量，最终不但成就了个人，更是为历史留下了光辉的一页。是忍耐，成就了勇士，塑造了楷模，拯救了一个岌岌可危的民族。在忍耐中，万物会重新迸发生机；在忍耐中，个人会重新积蓄力量；在忍耐中，民族国家会重新崛起。

7、忍，不意味着忍气吞声，甘于受委屈。忍，是一股韧劲，是在鞭策自己，磨练自己的意志；忍，是一双缔造温暖和睦的手，化解了双方彼此之间的矛盾，开拓了人与人之间更开阔美好的前景；忍，更是一首高亢的进行曲，无时无刻进行着对生命的抗争。学会忍，懂得忍，有时就是对自己命运的一种改变，创造出自己夺目光彩的人生。

8、要说中国人的忍耐性，绝对是世界其他民族望尘莫及的。古代圣贤有云：忍一时风平浪静，退一步海阔天空。忍耐，似乎是中国人生来骨子里就具备的。可是，在某些时候某些场景下，忍耐未必就能换来风平浪静。越忍，风浪反而被搅得越大。这时候，忍耐似乎成了懦弱。

9、忍，是味忍让退避吗？错！忍是随势而动。知不可为而为，知不可为而不为只是庸俗之见。忍，需要我们仔细观察，对那些强大的事物，我们要暂时隐忍，蓄力退避，力争赢得最后一战。量与质的关系，有着忍的智慧。

10、勾践忍尽了苦痛，韩信忍胯下之辱，中国人民也一忍再忍。历史在告诉我们，只有“忍”才能出英难，只有“忍”才能国强，只有“忍”才能生存。

11、“忍”是道，一条充满了智慧的艰辛的道，也是我们赖以成功的道。“小不忍则乱大谋”，西楚霸王项羽就是个典型的例子。大兵压境，乌江河畔下，本可忍气吞声，逃出险境，可他一句“无颜见江东父老”便断绝了生的希望，与成功擦肩而过。若他忍下颜面，其实能否“卷土重来”也未可而知。

12、一点一滴，生活不断地赋予我智慧，它让我看到了更多隐藏在深 处的经验与道理，使我懂得了很多的学问，更让我明白了，在生活中， 不仅仅要“忍”，而且还要“适时而忍”。只有学会了“适时而忍”， 才能经受住生活的每一次考验。

13、可曾记得“负荆请罪”的故事？故事中的廉颇，无疑是个不懂得忍让之人。对只懂文墨却不会扛大刀的蔺相如不以礼相待。而蔺相如面对挑衅，并没有与其唇枪舌剑，他懂得“以退为进”的道理。在他眼中，此时忍让对手些许，反而会换来廉颇的体贴与谅解。他做到了，“忍”让他换来的臣子之间的和睦，更换来了他谦让不相争的美名。

14、“勿忍”也是我们创造，发明的前提，从爱迪生的电灯，到现在的互联网、手机等高新科技，都是因为“忍不住”某种落后现象而出现的。若我们什么都“忍”，我们可以想象科技进步会何等缓慢。

15、蔺相如懂得“忍”是一种哲学的道理。不急于争取，让时间成为调和矛盾的良药，正是他心中的哲学真谛。如此看来，“忍”不仅教会我们为人处世的道理，更能够使我们修养身心，练就非凡的有所包容的气度。

16、只要是金子，就总有一天会发光的。只要你不断地努力，好好地忍耐着，总有一天，你也会“发光”。可能有一些人会忍耐不住，提前就“爆发”了，但是这样往往会前功尽弃，所以，我们要学会如何忍耐。

17、由“忍”说开去，我们会发现，懂得“忍”的人，失去了一时的地位与权威，却获得了一世美名；而不懂得“忍”的人，捞取了一时的金钱与财富，却失去了人生最宝贵的自由，留下的，也只有悔恨与怅惘。面对如此的人生抉择，你将会选择站在天平的那一头呢？

篇9

关键词：金代；院本；诸宫调

女真人创立的金王朝在中国的历史长河中起到了承上启下的作用，而代表这一时期文学最高成就的金院本和诸宫调更是被人们赞赏有加。明代张羽将董解元的《西厢记诸宫调》所代表的北曲与唐诗、宋词相平媲美；胡应麟也说“金人一代文献”尽在《董西厢》一书；郑振铎在《插图本中国文学史》中称诸宫调是“金代文学最大的光荣”，并称《刘知远诸宫调》和《董西厢》的作者“具有伟大的诗的天才和极丰富的想象力”。可见后人对他们的肯定，并给予他们“俗”文学的美称。

“俗”文学的产生必定有为它提供“俗”土壤的舞台。首先，金代作为少数民族统治的朝代，统治者的审美追求和欣赏中就存在着一种以白为美的倾向，所以在文学创作中就会不自然地促进俗文学的发展。其次，金代先进的教育制度极大地促进了正统文学的发展，文人士子不断涌现，极大地繁荣了金代的文人群体。但是并不是所有的文人都能通过科举考试走上仕途之路，那些屡举不中的落魄文人为了生计，经常为一些勾栏、瓦舍的艺人写一些说唱的作品。第三，不同阶层所需求的文学消费不同，下层人民所接受的正是这种浅显易懂的、用他们的语言所表达的东西。

一、金院本

金院本代表了金代俗文学的最高峰。院本是“戏”向“戏曲”转变的基础，在中国戏曲史上有着深远的影响。在朱权的《太和正音谱》和《金史・百官志》中对院本做了不同的解释。最早记录院本二字的是在朱权的《太和正音谱》中，“行院之本也”。解释说，“行院者，大概就是倡伎所居，其所演之本即谓之院本。”《金史・百官志》载，教坊设提点、使、使副，“掌殿庭音乐，总判院事”，则教坊亦称“院”。从上面的两种解释来看，朱权将院解释为倡妓所居，似乎有点欠缺。因为《云麓漫钞》卷八中也说道：“近日优人作杂班，似杂剧而稍简略。金虏官制，有文班武班，若医卜倡优，谓之杂班。每宴集，伶人进，曰杂班上，故流传作此。”（《辍耕录》中说：“院本、杂剧，其实一也。国朝院本杂剧，始厘而二之。”）由此可见，这个杂班就是我们所说的“院”，也是属于金代的一个官职。所以本文采用《金史・百官志》的说法，认为院是金代的一个类似汉代乐府的一个机构。

在金代院本是很繁荣的，《南村辍耕录》中记载有院本的名目六百九十种，可见当时院本是金代社会主要的娱乐活动。现主要从院本的表演形式和表演内容来看其繁荣的原因。

（一）院本的表演形式

院作为金代的音乐机构，院本就是这种音乐机构所表演的娱乐节目或者娱乐节目的剧本。这种娱乐形式不仅是一种只为宫廷表演的艺术，而且由于它的独特性也很快地普及到广大市民中间。院本除了在普通的勾栏瓦舍中表演之外，还在一些农村乡下的庙会、集市或是在人们举行祈福等活动的时候进行表演，非常热闹。“是时三月游人繁，男女杂沓箫鼓喧。骞菱沉玉答灵贶，割牲酾酒传巫言。”可见当时人们对这一表演形式的喜爱，并且这一表演的方式也被后代的戏曲所继承。表演形式的多样化和接受群体的多样化，使得院本这一表演艺术在金代社会迅速成长。

（二）表演的内容

《辍耕录》中说：“院本、杂剧，其实一也。国朝院本杂剧，始厘而二之。”院本在角色的功能和音乐的选择上都被后来的元杂剧所继承，因此在很多时候人们也将金院本称之为金杂剧。院本的角色分布上已经有了不同的分工，每场四人或五人，根据年龄、性别、身份、性格的不同来分别饰演剧中的人物。这四五个人共同合作来完成所要表演的故事。同时，根据不同的角色和不同的情节，在着妆和配乐上也有不同的标准。“公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形。”这种独特的塑造人物的方法被我国的戏剧所吸收。在配乐上，金代的伴奏乐器一般是由大鼓、腰鼓、横笛、拍板等北方乐器组成的。根据不同的院本名目下所配的曲名来伴奏，如大曲、法曲、词曲调等，各曲调下又分有各种不同的曲调。创作者再根据不同的故事情节来配以不同的曲目，类似于词的曲牌。

作为宫廷大宴和勾栏瓦舍的新宠――金院本的产生使得金代的文化渐渐地脱离了南宋文化的笼罩，逐渐具有“金源”色彩，不仅丰富了金代一朝的文学形式，而且使文学走向了大众、走向了真实。

二、诸宫调

诸宫调和院本一样也是一种说唱文学，流行于宋元并繁荣于金代。它是由韵文和散文两部分组成，演唱时采用唱白相间的方式。由于它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再将不同宫调的许多短套联成长篇，因此称之为“诸宫调”。

诸宫调是词在金代的另一种表现形式，但是它在语言和表现形式上不讲究韵律和格式，符合金代俗文学创作的以俗为美的审美追求。金代社会安定，教育繁荣，许多文人作为文学创作的主力积极地加入诸宫调的创作中，使诸宫调作品数量出现空前繁荣的局面。在现存的诸宫调作品中，《西厢记诸宫调》署名董解元，“解元”是古代对文人的统称，由此可见，知识分子在当时是诸宫调的主要创作者。同时由于它生动曲折的故事情节和新颖悦耳的曲调征服了它的听众，不仅上层的文人士大夫对其推崇至极，而且流行于勾栏瓦舍中，深受市井下层人民的喜爱，丰富了诸宫调的听众范围。

在现存的诸宫调作品中有《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》。虽然数量很少，但是我们却能从中发掘出当时的文化。现将两者进行比较研究，如下表：

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从上表可以看出，作为金代诸宫调的代表作――《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》在艺术上代表了金代诸宫调一百多年间的发展情况。处于早期的《刘知远诸宫调》继承了北宋诸宫调的许多特点，与北宋的社会、风俗等有着千丝万缕的联系，而金代中期的《西厢记诸宫调》，在故事情节、语言艺术方面已经完全摆脱了北宋文化的影响，具有自己独特的艺术风貌；在对诸宫调作品的重视程度上也较北宋有了很大的进步，为我们后世留下了许多不同的版本；在作者的署名问题上可以看出社会对诸宫调的接受和认可，作者的名字开始出现在了作品上，以至于后来出现了如石君宝等很有名气的诸宫调创作者。

诸宫调是金代市井艺术中的一朵奇葩，它与“金院本”比肩而立，被称为金代伎艺“双璧”，具有很高的地位。

三、双璧之别

通过以上对院本和诸宫调的简单探究，我们可以发现作为生活在白山黑水之间的女真人，在入主中原之后对中原的文化进行了全盘的接受。这样的接受使得萌芽于北宋的院本、诸宫调得以迅速、茁壮成长，并且在成长过程中具有了金源色彩。

院本和诸宫调虽然都同属于俗文学的范畴，但它们有着许多不同之处。

第一，从内容上来说，院本的内容分类远远大于诸宫调。从现存的院本名目来看，根据不同题材院本可以分为“和曲院本”“上皇院本”“题目院本”“霸王院本”“诸杂大小院本”。“和曲院本”属于宫廷雅乐，和大曲而唱，多为称颂的应制内容；“上皇院本”主要是讲宋徽宗因骄奢逸丧失北宋大片领土的故事；“题目院本”主要是对一些应急作品的表演；“霸王院本”主要讲西楚霸王项羽由勇霸天下到自刎乌江的悲凉故事；“诸杂大小院本”题材广泛、内容丰富，是院本的主体。而诸宫调的题材主要就是“长枪大马”和“爱情婚姻”，内容比较单一。

第二，从表演场所来看，院本除了和诸宫调一样在勾栏瓦舍和乡村庙会上表演之外，它的“和曲院本”还可以作为“雅乐”出现在宫廷大宴上，“每宴集，伶人进，曰杂班上，故流传作此。”

第三，从配乐曲调来看，由于院本是对词的直接继承，因此院本中的曲多为单一宫调的词式乐章，构曲比较单一。如大曲“和曲院本”中的《熙州骆驼》《烈女降黄龙》；“诸杂大小院本”中的《进奉伊州》等。而此时的以诸宫调为代表的北曲却发展得异常繁荣。前期作品《刘知远诸宫调》就用不同宫调的曲式来说唱复杂的故事情节，而发展到《西厢记诸宫调》时就更加成熟了。诸宫调的这种将不同宫调集合起来表演故事的方式，对后来的套数和杂剧都有很大的影响。

虽然院本和诸宫调在这些方面有着许多不同，但是它们同作为北方说唱文学的代表对元杂剧的形成有着很大的影响。诸宫调为元杂剧的形成提供了完备的音乐体系，金院本的化妆、说白、诨科和角色分工给元杂剧提供了借鉴。

参考文献：

[1]王国维.宋元戏曲考[M].上海古籍出版社，2009.

[2]王灼.碧鸡漫志[M].知不足斋丛书本.

[3]陶宗仪.南村辍耕录[M].中华书局，1980.

[4]朱权.太和正音谱[M].中国古典戏曲论著集成三.中国戏剧出版社，1959.

[5]朱楚平.西厢记诸宫调注释[M].甘肃人民出版社，1982.

[6]廖殉英.刘知远诸宫调校注[M].中华书局，1993.

篇10

【关键词】 琵琶演奏音色；触弦；泛音

在日常生活中，我们可以凭音色来区别各种乐器的音响。每个乐器演奏者在演奏一种乐器时，都会遇到乐器的音色问题。但应该清醒地认识到，丰富多彩的音乐是由演奏主体使用乐器而表现出来。因此，在乐器表演艺术中，乐器本身是基础，起主要决定因素的是人。对演奏者来说，一件制作精良、音质优美的乐器是演奏出好的音色的基础，而更重要的是靠演奏者完美的演奏。从这个角度讲，琵琶的演妻音色是衡量一个演奏者演奏水平高低的重要标志之一，也是影响制约演奏水平提高的重要目素。

因此，本文通过对影响琵琶演奏音色的几个因素进行分析，希望能对提高琵琶的演奏技巧和演奏水平起到一些作用。

一、琵琶的演奏音色取决于演奏技巧和方法

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志.低眉信手续续弹，说尽心中无限事，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”从诗中可见琵琶的音色、技巧及演奏的感染力是极强极丰富的。仅以右手弹挑为例，从右手技巧的触弦角度、深浅、部位、力度等直接影响着演奏音色方面作简要分析。

“弹挑”是右手技巧中最基本的技法。”是琵琶艺术发展的前提与基础，也是最基本、最常用的演奏技巧。用右手食指指甲端将弦自内向外方触弦得声，谓“弹”，用右手大指指甲端将弦自外向内方触弦得声，谓“挑”。二者结旨起来作一种往返的运动，即“弹挑”。弹挑必须要有一个良好的触弦角度，这样不仅音量饱满，而且音色上乘。例如，指甲以和弦垂直方向（约90度）触弦，音色较为明亮、清脆；指甲以和弦呈钝角方向（大于90度，印往上翘着弹），音色发飘；指甲以和弦呈锐角方向（小于90度，即往下压着弦弹），音色较为圆润、浑厚。一般为了避免指甲触弦所产生的噪音，以及使音色圆润些，多少应呈锐角较为合适些。在连接弹挑中，一方面靠指力，小关节要灵活，另一方面是手腕的力量，在这种往返的运动中依靠相同或相近的触弦角度容易形成一种用力的惯性，整体协调，使弹挑的音色圆润统一。

弹挑触弦深浅（指弹弦的指甲部位）的不同也影响音色，一般是假指甲胶布外的二分之一处。

指甲与弦身的接触部位即触弦点，对音色、音质的影响很大。触弦点距离复手越近，泛音频率中的高音频率的振幅相应增加得越大，形成的音色越明亮、刚硬。触弦点距离复手越远，泛音频率中的低音频率的振幅相对加大，形成的音色深沉柔和。在演奏中从乐曲内容出发，需要有音色的变化，可以以此点为基准上下移动触弦点，以得到所需求的音色。

触弦速度，也是影响音色的一个因素。指甲拨弦后在弦上滞留的时间短，音色明亮，颗粒性强，指甲拨弦后在弦上滞留的时间长，音色柔和，颗粒不明显。

琵琶的演奏技法是音色形成的重要基础，许多的音色变化也都通过演奏技巧来表现，当然要根据乐曲的需要，采用不同的演奏方法来表现乐曲。

二、琵琶演奏音色依赖于音乐作品所表现的思想感情，情绪，风格

琵琶的演奏是音乐作品的再创造，琵琶作为一种古老的民族乐器，有许多传统乐曲在历史曲传承中，由于演奏者理解不同以形成不同的演奏风格与流派，即使在同一流派中同一首乐曲的演奏风格也存在继承与发展的问题，演奏音色也就受其影响。

《十面埋伏》和《霸王卸甲》一样，是描写楚汗相争的历史故事，它们同为武曲，但却是从不同的角度来描写这场如争，因此在曲风上，音色就有不同。《十面埋伏》主要从正面描写战争过程，尽力刻画了汗军的威武雄姿和奋勇杀敌的气概。其中第二部分的“埋伏”，“鸡鸣山小战”，“九里山大战”用忽隐忽现的声响，忽紧忽弛的节奏，表现出埋伏时士兵穿棱奔回的情景；以碰弦、煞弦等手法为主，音色铿锵坚硬，表现两军刀戟相碰的小

战接触，以绞弦、并弦、夹扫以及大幅度的推拉，来表现越来越紧张、激烈的战争场面，音色高亢。而《霸王卸甲》是站在同情和赞颂楚军的立场上，着力表现和渲染西楚霸王项羽”力拔山兮气盖世”的英雄气概以及楚军的英烈悲壮，此曲对战斗场面的描写没有花多大的笔墨。它运用绵绵不绝的长轮，通过渐强渐弱的力度变化，自由伸展的节奏，奏出了如诉如泣，令人愁肠欲断的凄凉音调，音色低沉迂回。

古曲《飞花点翠》就有两种解释：一种表现为飞花散落在芳草上，春意正浓的景色；另一种表现为雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境。前一种解释运用文曲文弹的奏法，集中体现在推拉弦的演奏舒缓，使乐曲细腻委婉，音色柔美，按照后一种解释的演奏则是文曲武弹，即在演奏中要突出刚健的风格，尤其在推拉弦时要用较快的速度推拉，配合右手急速的轮指，使声音有棱角，有力度，柔中带刚，从而产生一种松柏傲然于雪中的意境。

正像阿萨菲耶夫在《音调论》中所说：“音乐作品的生命在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程中。”因此演奏者首先要分析作品所表现的思想感情，个人对作品的理解等，从总体上把握作品。

三、琵琶的演奏音色还要处理好几个关系

一是松与紧的关系。演奏技巧要通过正确的演奏方法和坚持不懈的练习才能掌握。要随时聆听才能发出美好的音色。从技术上讲就是要注意松与紧的结合。有的演奏者常出现只紧不松的演奏状态，奏出来的声音必然是僵硬的，不但技术提高不快，而且演奏起来非常吃力。松与紧是相对的，拿弹挑、按音来说，在弹挑或按音后，手指要相对放松，在连续的演奏中，要使重心转移交替到下一个指法或音上。只有在这种松与紧的交替中，声音才不会僵硬、死板，才有活力，指法拄巧的掌握也能运用自如。 二是快与慢的关系。一方面是技巧练习过程中快慢结合练习；另一方面，许多技巧通过快与慢的演奏来表现出不同的音色特征。前者是掌握技巧的重要性，是为训练出好的音色的基础和重要手段。练习中快与慢是相辅相成的，没有扎实的慢练基础、娴熟的技巧就无法获得，没有慢练中建立稳定的美好的音色概念，就不能达到演奏的自由王国。后者则应根据乐曲的需要，演奏者个人的审美观、情趣及对作品的理解而去追求的一种理想的声音，通过或快或慢的演奏来完成。

三是技与艺的结合。“技”是指技术水平，通过不断的练习得到提高，在练习过程中要始终包含对美的音色的追求，音色的纯正与否正是技术水平的一种标志。“艺”是指艺术水平，它包含对作品的理解与表达演奏者运用准确恰当的声音特色来进行二度创作，表达自己的感受，在这里技术困扰已不复存在，唯有感情的宣泄和美妙音乐的回荡。“技”是手段，“艺”是目的。

四、琵琶本身也是决定演奏音色的基础

“音色’是音乐语言的一大要素”。【4】琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。“尖”是指下把位高音的音响很明亮；“堂”是指相上低音区的音响很浑厚；“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。一把优质的琵琶可以让琵琶演奏者的演奏水平得到最极致的发挥，可见挑选一把优质的琵琶是多么重要。

综合所述，音乐是声音的艺术，要想在琵琶演奏中得到好的音色，是听众为之感动、倾倒，就必须以选择优质的乐器为基础，以科学的演奏技巧与方法为前提，融入演奏者对作品的分析与理解，使各种好的因素得到充分发挥，注入人性的冲动，求得真正“意境”。

参考文献

[1] 白居易.琵琶行.白氏长庆集【m】：1979年中华书局.

[2] 张丽萍.琵琶演奏中弹挑的衍生技巧在曲子中的运用.大众文艺【j】.2010.23.

[3] 俄·鲍里斯·阿萨菲耶夫.张洪模译.音调论：人民音乐出版社.1995.08