烟花表演范文

导语：如何才能写好一篇烟花表演，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

晚上七点过后，人们从四面八方聚拢来，人山人海，黑压压的一片。

约莫过了十分钟，一串万响鞭炮拉开了表演的序幕，声音大得地面都颤动起来，亮得即使站在人群之间，也能看到它发出的亮光。接着，一帘金色的飞瀑从天而降，耀眼的金色挡住了后面的一切，让人感觉眼前只有飞瀑在流淌。飞瀑里的亮点婉如点点繁星。多么美的银河啊！正如李白诗中的“疑上银河落九天”呀！但我想李白见到的“银河”一定没有这壮观吧！

“银河”流淌完后，中空的烟花表演开始了。只见一个个彩色的光球腾入空中，接二连三地炸开了，形成一颗颗红色的彗星，拖着一条条金黄的尾巴，多像一匹匹貂裘啊！这时，空中又绽开了朵朵彩莲，红的，黄的，绿的，五彩缤纷，与彗星交织在一起，显得更加美丽。紧接着，低空蹿出一条条火龙，打着旋儿飞出去，绽出金灿灿的小雏菊。数不清的小雏菊一起绽开，织成了一块绵延的锦缎，像天边的霞光那样耀眼……

在低空小雏菊的映衬下，高空的表演开始了。高空中绽开了一簇簇的大花团，花团里红的花，绿的草，还有星星点点的紫色蓝色的小野花，大大小小的花团竟相绽开，真像一个百花园！这时，百花园中出现了笑脸，不用说，肯定是被花香勾住了脚的小朋友了！忽然，不知道是谁拿着花束跑进来了，你看那空中洒下的片片花瓣，一定是不小心碰落的。伞兵来了，烟花绽开后，空中出现了一个个小降落伞，边往下降边洒着彩色的宝石。

接近尾声，只见高中低空的烟花纷纷绽开：低空火龙、雏菊；中空彗星、荷花；高空花团、笑脸，好不热闹！此时黑夜如白昼，那纷纷腾起的烟花仿佛变成了第二个太阳！

烟花表演结束后，我不禁兴奋地胡诌了首歪诗：

清平乐。烟花表演

元宵满月，烟花广场看。各种组合皆好看，不知谁更精彩？

篇2

关键词:动画表演　影视表演　影视性　动画性动画创作

引　言

动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题——表演，影视动画表演!

商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。

一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”

影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。

(1)影视性表演

影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。

(2)动画性表演

影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的；隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。

一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。

今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。

而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。

二、影视动画表演的创作方法与流程步骤

在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。

篇3

1、《栀子花开》由何炅执导，李易峰、张慧雯等主演，是世纪百年影业、文投基金、华谊兄弟、千和影业等联合出品的青春校园电影。

2、影片讲述了年轻一代为了实现梦想孤军奋斗的过程中，发生的关于爱情与友情的故事。

3、该片于2015年7月10日全国公映。

（来源：文章屋网 ）

篇4

一、滑稽戏的发展

八十年代是滑稽戏丰收的十年，从1981年上海首届戏剧节五个大型滑稽戏参加演出产生强烈反响到1989年江苏省首届滑稽戏节举行，滑稽戏的创作、演出和理论探讨均得到了社会和学界的高度重视和关注。九十年代，滑稽戏虽然不乏佳作，但无论是繁荣的局面还是滑稽戏本身的艺术成j就以及受观众的欢迎程度都不能与八十年代相提并论。八十年代中期戏剧陷入危机的时刻，滑稽戏却花开不败、观众踊跃、佳作倍出、好评如潮，成为了当代戏剧发展中的重要现象，也使滑稽戏能够在喜剧贫乏的中国当代戏剧史上占有一席之地。在当时滑稽戏的发展主要体现在三个方面：一，文学性不断增强，涌现出了一批不断走向成熟的剧作家，以独特的创作提高了滑稽戏的文学性和艺术水准；二，广泛描述现实生活，使题材更加贴近百姓生活，反映了各行各业在改革开放时期的矛盾与困惑，成功塑造了蒋大毛、张小玲、玉兰等一大批正面喜剧人物形象；三，不断探索滑稽戏的表演手法，注重人物性格刻画和对文学性与抒情诗意的追求。

二、滑稽戏的表演

在滑稽戏表演中注重的是对真情实意的表达，通过说、学、演、唱把作品中的人物形象表现出来。只有通过用心去表演，把最贴近生活的感悟融合到表演中，让观众的情感跟随剧情的发展而变化，才能获得观众的好评。滑稽戏并没有规定的表演形式，在动作和语言上可以有夸张或者独特的表现形式，现在滑稽戏的表演融合了多种艺术形式，使其内容丰富，发展迅速，贴近生活。当下很多的通俗歌曲、摇滚说唱，通过变奏或修改歌词，都能很好地融入到滑稽戏的音乐和唱段中，吸收了各式各样的艺术成分来丰富自己的舞台表演。特别是运用了滑稽语言和各地方言，更加有力地凸显了人物的性格特点，增加了表演的特点和艺术的亮点。滑稽戏也是一门语言艺术，使用各种方言是它的一大特色。这就要求滑稽戏演员在口齿方面多加练习，在反应敏捷的同时还能讲一口漂亮的各地方言，比如：扬州话、山东话、上海话、四川话、广东话、绍兴话、南京话等等，有些时候可能还会加入一些外国话，这样就大大增加了表演的丰富性。

三、滑稽戏的缺失

篇5

影视表演和话剧不同，它是通过镜头来反映生活的艺术，影视表演通过摄影进行拍摄，经过剪辑最终形成成形的影视作品。在影视表演中，创作者可以通过多种手法来让表演情节更突出，让观众受影视作品中人物悲喜欢乐的情绪感染；通过实景拍摄，让观众有身临其境的感受。

话剧演员的表演用自己的肢体和语言将剧本的情节传达给观众。所以，演员在表演时表情和语言一定要做到位，能让观众在观看的过程中清楚地掌握情节内容。话剧表演对演员的语言表达能力要求极为严格，他们在表演时要口齿清晰，情感到位，能生动、夸张地表达出人物的喜怒哀乐，准确地掌握表演的分寸。

而影视表演则是通过平实的场景和镜头来表现情绪，在拍摄过程中会通过细节来表达演员的情感。例如，在拍摄哭戏时，导演会通过演员的面部表情来让观众感受到演员是委屈而哭，还是气愤而哭，展现手法可以是泣不成声，也可以是默默流泪。

话剧表演是在舞台上进行的，观众在观看表演时，他们看到的舞台是一个整体。在进行表演时，演员要通过自己的表演来引导观众目光的投向，让他们能根据情节的进行来关注演员的表演。

影视表演的观众位于银幕前，他们的目光受银幕中不同的场景所吸引。通过摄影师的拍摄和后期剪辑制作，能让影视表演展现出高度的戏剧性和艺术性。

话剧表演需要演员精心设计，不管是眼神还是语言，不管是演员的站位还是灯光的设计在表演时都不能出错，因为舞台表演面对的是现场观众。所以，话剧表演需要经过多次排练。演员在表演过程中要全身心地演绎角色，不能有一丝松懈。

而影视表演则是片段式的，表演不到位或出现错误时，可以重新拍摄，直到达到满意为止。影视作品就是由这些一个个拍摄成功的片段通过后期制作组合在一起，所以影视表演在连续性上不如话剧那么高，但同时也带来一个新问题：演员如何衔接情绪。这就要求演员能从各种不同的情绪中进入到表演所需的情绪，对演员的“入戏”能力提出了更高的要求。

篇6

［关键词］ 动画表演；变化；趣味；内涵

走近动画世界，我们会因为感人的故事而黯然神伤，会因为神勇的英雄而赞不绝口，会因为滑稽的言语而啼笑皆非，种种情感的流露都体现出我们对动画的投入……当观众看到动画不由自主产生共鸣时，这部动画就是成功的，因为它真正达到了与观众精神层面的交流。无论是图像效果还是故事情节，都会在有限的屏幕上“表演”出来，观众的赞许才是动画制作者努力的目标，这正是“方寸之地，气象万千”的意义吧。

一、变化有章――动画表演的方式

回望经典，《白雪公主》这部历久弥新的动画至今仍然散发着迷人的艺术气息，这是迪斯尼首部经典动画长片，也是美国电影史上第一部动画长片，它是由19世纪德国民间文学研究者格林兄弟编写的，后由美国迪斯尼公司再创作加工成动画而大获成功，最终名扬全球。许多小朋友看后不禁问到，究竟白雪公主是否真有其人？魔镜是真是假？小矮人又来自何方？

《白雪公主》就这样走进了千家万户，这部动画片的成功只是因为故事奇幻，歌舞养眼吗？当然不是，应该说精彩的“表演”才是真正的原因，人物造型的表演是功臣之一。我们可以看到，这部发行于1937年的动画人物造型已经相当成熟，譬如剧中体型匀称的公主，饱满的脸庞上长着一双又大又圆的眼睛，健康的肤色，一身自然亮丽的着装，时刻焕发着青春的活力。七个小矮人的造型则专门体现了矮的特质，矮得可爱、淘气，矮得恰如其分。而反面角色女巫则长着瘦削的身姿，尖长的鼻子，搭配粗犷的服饰线条。这些人物造型都给人留下了难忘的记忆。

表演光靠变幻夸张的造型远远不够，还要靠变幻的动作来增添亮点。白雪公主是这部动画的主角，她的表演也是这个角色的核心。她是一个舞蹈者，她优美的舞姿让我们看到了她的善良和美丽。因此，运动才能产生上述表演的效果，才能诠释表演的特征。动画的本质是“画”的“动”，我们更应了解动画的“画”是变形的画，当然动画的“动”也是变形的“动”。这些都是视觉的东西，视觉在所有的感官中，更被视为造物主赐予人类的一种高贵礼物。艺术家也认为：能看事物是件最伟大的事。美国现象学家汉斯•乔纳斯在其《高贵的视觉》的论文里，将视觉视为“最高贵”的，西方称之为“视觉中心主义”。可以说，合理的变化也就成了动画表演的中心。

一般来讲，真人电影中演员表演尽管运用很多技巧和表现方法，加之一定程度的艺术夸张和变形，但其表情动作、形体动作、语言动作是生活化的自然常态。而动画中人物动作和物体运动则表现为相对任意化。首先，人的手、臂、腿、脚、头、颈等肢体的部位都可以延长和缩短，增大或减小，可凸可凹，可圆可方,由此可见，动作的变形也就平添了不少可能。其次，动画中“环境”、“自然景物”设计也是可以随意运动的，甚至可以与人物或拟人化形象同步运动。最后，动画中人物、景物的运动是没有时间限制的，为动画的变形运动提供了极其广阔的天地。

二、行云流水――动画表演的趣味

日本动画，是世界动画长廊里一道亮丽的风景，其动画“表演”首先是通过故事来实施的，也就产生了日本动画的独特趣味性，烙上了深深的日本印记。简简单单的故事往往不露痕迹地突出整部动画的主题，简洁明了却又发人深省。如OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对恩爱的夫妻（男女主角），在所谓“光荣传统”的压力下，最终互相残杀，妻子虽死，而其灵魂依然遵守战前与丈夫所作的约定……从这个悲剧中，我们可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片着重刻画了无论历史的教训多么惨烈，人们仍然重复着无知的罪行和硝烟不断的战争，最终都以悲惨的结局收场。那么 “轮回”即是该片的主题，揭示出人类永远都置身于战争的威胁之中，永远会重复着愚蠢的错误。正如《机动战士Z》一本手册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space.”日本动画的特点是寓意深远但不明言，让观众自己去体会，然而每次重看，都会有别样的感受和不同的理解，因此在高年龄层的观众圈里也备受喜爱。动画的内容并不都是严肃的，很多幽默的成分被运用到了严肃的题材当中，使之更为贴近受众。《福星小子》系列就是这类动画题材的代表。另外还有清新的文艺剧、活泼的校园剧等其他内容。在内容方面目前日本动画是特立独行的，甚至比很多美国电影意义都来得深远。所以日本动画早已打入美国市场，并颇受好评。

动画表演趣味性的另一方面，就是以讲述一个动人的故事来进行表演。他同样需要扎实的表演技法来配合。自然、随意而又合乎逻辑的表现出故事与技法的趣味性。如行云流水般轻松流畅，这对每部动画来说都是非常重要的。在对自然界的描写和对动物的动作表现上，美国的动画技术是遥遥领先的，强调的就是柔和与自然。而日本动画则着重强调明暗对比、远近焦距分别使用所给人带来的速度感、跃动感，甚至大量运用电影上的蒙太奇手法。很多观众会说，现在美国的动画也非常有速度感！的确，我们曾看过的很多美国动画这方面的确突出，但经过了解发现，其中负责作画部分的绝大多数都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一例子。

速度感表现得最突出的动画应算是《超音战士》了。它运用加强视觉残留现象的画法。在每秒32张的限制下，给观众带来爆炸性的视觉冲击。另外如《机动战┦俊―逆袭》中用每秒80张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》《天空之城》《王立宇宙军》及《机动警察》的写实背景，都是美国动画所望尘莫及的。我们不难发现，电脑特技在影视创作中应用越来越广泛，它标志着整个数字时代的来临，而它的目的在于有效地传情达意，或者说也在于适宜的“表演”。

动画的独特之处，不仅在于优美的画面和技巧的表演，优秀的音乐、配乐也一直是动画成功的关键所在。一部完美的动画作品必须包含精湛的画面制作、深刻的主题内涵、优秀的主题歌和配乐。由此可见，音乐在动画中的地位绝不亚于在电影中！动画片《福星小子》的主题曲Remember My Love。初听之后很多人不相信这是为动画片所作的主题曲。他们认为动画歌曲不过是给小孩子听的儿歌罢了。事实证明，这种观点已经完全落伍了。自首次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到观众的充分肯定和好评。动画片《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其片中主题曲《爱还记得吗》唱片销售量更突破50万张，并获得金唱片的荣誉，主唱人饭岛真理凭借此曲进入演艺圈成名。综上所述，动画配乐在“表演”中的功效是举足轻重的。

三、耐人寻味――动画表演的内涵

瑞士语言学家索绪尔认为“语言是声音和意义的统一”，那么动画表演可以说是运动画面、声音和画面内涵的统一。观众看动画除了耳闻目睹之外，还会有观影同时或者之后的相关思考。因为表演本身已经跳出了狭义的语言文字，而成为动态画面的形体语言，所以动画表演又可以称为没有真实演员的表演。如今，动画表演成长在数字化时代的号角下，其内涵恰恰成了人们关注的重点。

动画片的成功内涵，很大程度上取决于它的剧本。剧本是精彩故事的合理组合，它的叙述奠定了片子的美感。正如别林斯基所说：“在真正诗的作品里，思想不是以教条方式表现出来的抽象概念，而是构成充溢在作品里的灵魂，就像光充溢在水晶里一样。”可见剧本需要由意识形态、审美性和文学性组建而成，从而能用故事的绚丽光辉照耀片子的内涵，而故事的光辉又来自于戏剧性的光子能量的聚集。例如，中国几部成功的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《红孩儿大话火焰山》《喜羊羊与灰太狼》都属于戏剧结构型。在各不相同的矛盾冲突中显示出了各自不同的深刻寓意。《喜羊羊与灰太狼》的场景匪夷所思地从大家熟悉的“青青草原”移师至蜗牛体内，把“羊与狼”都变成细菌大小分别加入白牛国和黑牛国，展示了蜗牛体内奇妙的微观世界，剧中一个位于蜗牛触角上的细菌白牛国与处在另一只触角上的黑菌黑牛国对峙，展开了新一轮“羊与狼”斗智斗勇、有趣的欢乐故事。

“狼与羊的斗争”是一个家喻户晓的原始话题，然而经过动画人的精心加工和润色，产生了独具中国特色的动画影片。从上述矛盾冲突可以推测，双方各自对立斗争的内容不同、性质不同、强度不同，所揭示的社会意义和思想价值也就不同。众所周知，喜羊羊是青青草原绵羊村的小英雄，他果敢、机智、乐观、好动、聪明、有正义感。而灰太狼是一个有着小聪明、搞笑，但常常倒霉的角色，平时在家爱钻研各种捉羊的办法，练习一些捉羊技巧，一有机会就去羊族部落，心中永远想着吃羊，不过由于剧情需要，他总是被羊羊们识破打败等，都是剧中妥当安排的性格特征，也是剧情容易被观众理解接受的缘由之一。从人们自然的主观理解来讲，狼是罪恶的代表，羊群是善良的化身，所以羊群往往屈服于饿狼。但是，实际上影片中灰太狼的倒霉，羊群的不屈不挠，刚好形成了矛盾的关键。影片就这样讲述着主人公的奇幻故事，观众的观影乐趣也就进一步得到了提升。

我们再看，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》一上映就表现不俗，故事以虎威太岁霸占草原要建游乐场，强制羊村搬迁为主线，从人物到剧情、从技术到内容都较第一部有了全面升级。灰太狼的亲戚刀狼等新角色加盟、老虎军团现身闹新春、灰太狼和红太狼夫妻营造情人节氛围，再配以最新三维电脑技术，赢得了观众的喜爱。而紧跟时尚则是该片的最大亮点：“慢羊羊，你妈妈喊你回家吃饭”“我们吃的不是面，是寂寞”等时髦网络用语让人忍俊不禁。影片上映以来，两周即创下亿元票房，再次刷新了国产动画电影的票房纪录，成为首部票房过亿的国产动漫电影。成绩是喜人的，观众是满意的。这也成就了中国动画里程碑式的意义。

四、结 语

表演，是一个显而易见的词语，同时又是一个诠释不尽的概念。我们都知道，有了表演，世界才诞生了一切影视的经典之作，可是我们不知道它到底还有多少意义没有发现，因为表演是没有止境的。

数字时代的迅猛步伐，无疑会促成我们对表演的新思考，动画数字技术的应用，也无疑会要求我们不断创新无纸化表演的新动作。表演什么？怎样表演？时代将一直用这样的或者类似的问题对我们发问。或许只有不断地开拓创新、探索寻觅“表演”这个名词背后丰富的内涵，才有可能解决这些令人深思的难题。

［参考文献］

篇7

关键：词动画；表演；角色

日本动画大师宫崎骏在电视系列片《日本电影追根溯源之七：日本电影近况》中，关于动画师需要进行表演培训时说：“表演对于动画创作是至关重要的，经验丰富的动画师会要求参与动作采样的真人演员尽可能的以简单、夸张的形体语言表达导演意图。这种话剧式的表演很适合于动画片甚至真人电影。”

迪斯尼的动画片之所以被很多人接受与喜欢，受众范围很广，不仅是儿童就连成年人也趋之若鹜，是因为其中很多动画角色看上去更像是音乐剧的明星，如《白雪公主》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等。美国的动画片有他们自己独到的表演风格，这种风格正是受众喜欢它的重要原因之一。想要做好动画片，创作者必须真正认识表演，懂得表演，甚至善于表演，还要将其灵活的加以运用并创造出属于自己独特的表演风格。

所谓表演，是演员按照剧本规定的情境和角色的思想感情，通过演员的表演和人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现出剧本的内容和主题。演员与编剧、导演等密切配合，对人物角色理解分析通过语言、肢体、表情、声音等进行的二度创作。表演要发自演员内心的某个地方，演员在仔细研究角色之后，要将他们的想象力、创造力融进戏剧中的世界，在剧情特有的情境之中，力求真实可信的“演活角色”。就像威廉・达弗说的“我想我演的每一个角色基本上都是我自己。我相信只要情境铺垫得当，我们什么角色都能演，表演让你最深藏的本性浮上表面――而虚拟的剧情其实起到保护你不受现实伤害的作用。”

而动画表演顾名思义就是用会动的漫画进行表演。动画创作者必须通过自己手中的笔来实现这个过程，他们不是演员，不用上台亲自演戏，但是他们必须用心排练，根据导演和画面分镜头剧本的指导来了解分析人物角色，通过动画创作者对角色的理解与自身的想象力，将各种动作和表情对着镜子或在心里演示若干遍，然后再将它们移植到画纸上，这样才能使动画角色形象更生动、层次更清晰、内容更丰富、更具有生命力，避免了创作出的人物角色简单、死板。就像宫崎骏说的：“宁愿看那些饱含激情但技术欠佳的动画片，也不愿看那些动作流畅到‘天衣无缝’的动作捕捉器的动画作品。”

动画表演强调动作性，人物角色的心理活动是靠肢体动作、面部动作和言语动作综合体现出来的。例如：两肩耸起时候代表着一种惊讶；两肩向后时候代表着一种对抗；两肩紧缩时候代表着一种痛苦；用肩膀轻触对方代表着一种亲密；欢迎某人的时候你会张开臂膀；后背挺直代表着年轻、健康、威严；驼背代表着年老、衰弱、悲伤；向某人谄媚的时候会点头哈腰；缩脖子代表着害怕、胆小、寒冷；抻脖子代表着骄傲、示威；歪脖子代表着轻蔑、稚气；下颚垂下，嘴张得很大代表着惊讶；痛恨一个人的时候会咬牙切齿；嘴角上扬代表着微笑；示意别人去做某件事情的时候会努嘴挤眼；人在兴奋的时候会眉飞色舞，紧张的时候会神色慌乱；扬头的时候骄傲快乐；低头的时候悲哀羞怯；皱眉的时候心情烦乱；展眉的时候心情平和等。由此可见上述肢体和面部语言都需要动画创作者通过日积月累的仔细观察与体会，反复揣摩与表演，然后通过夸张的手法将其跃然于纸上，让角色的动作看起来具有自己的生命力，做到让角色真正的“活”起来，并具有鲜明的个性和艺术感染力。

此外，动画表演也借鉴了很多戏剧表演元素，如喜剧。喜剧是戏剧的一种类型，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧人物的刻画，从而引发人们对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，喜剧可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或是纯粹的闹剧或滑稽剧。动画表演中借鉴了很多喜剧的表演元素，早期无声电影时期的喜剧代表人物卓别林，以其独具特色的造型，憨态可掬的走路姿势，丰富的面部表情语言给了动画创作者很多的灵感与启发。如塑造一个滑稽可笑的人物形象，这个人物就会笨手笨脚，表情憨态可掬，显得呆头呆脑，经常四肢不协调磕磕绊绊，遇到事情的时候不是抓耳挠腮就是只会傻笑，例如《猫和老鼠》中滑稽可笑的汤姆猫和聪明伶俐的杰瑞鼠，片中采用了猫与鼠的原型，进行拟人化的处理，没有过多的对白，完全靠汤姆和杰瑞夸张的肢体语言与面部语言，处理得恰到好处真实生动，再加上他们两个的恶作剧本身就充满趣味性，因此给受众带来很大的欣赏乐趣。

京剧是我国主要剧种之一，唱、念、做、打是京剧的四种艺术表现手段，也是京剧表演基本功，在中国早期的动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等角色的表演设计都借鉴了京剧的表演元素。由此可见，动画表演除了自身的规律外，还应该广泛借鉴其他表演艺术的精华，来丰富和完善自己，并达到更高的艺术境界。

奇麟笔说：“合格的动画师自身应该是一个有好的绘画功底的演技派演员，既要体会角色懂得表演，又能通过画笔准确把握和刻画角色动态形象。可以说一名优秀的原画设计师是画技高明的画家与演技出色的演员的结合。”动画创作者要用心去感受生活，真正与所创作的角色融为一体，这样才能创作出真正得到受众喜爱的好的动画作品。

参考文献：

[1]路清、齐秀芝《动画中的表演：奔跑在现实与虚拟间》

[2l伍振国、齐小北《影视动画表演》H中国科学技术出版社2009年8月

篇8

[关键词] 动画表演；运动规律；组成要素

一、动画表演的必要性和重要性

随着时代的发展和科技的进步，动画这门综合艺术也在一次次的技术革命中大踏步前行。一些给人留下深刻印象的动画作品，让我们记忆犹新的并不是它的技术如何的高超，而是它的故事和讲故事的方式。有了一个好故事，如何诠释它是难点，也是重点。表演是动画最高最核心的层级，是动画角色的核心和灵魂所在。表演也是所有电影的驱动力，如果说剧本是电影最重要的环节的话，那么让剧本活起来的就是表演。

动画师为了创造真实可信的动画，就一定要研究动画运动规律，分析角色的动机和目的，它推动了表演的升华。那么，仅仅掌握一定的动画运动规律就能够达到生动、真实的表演效果吗？对于一个初学者来说，使动作流畅，符合动画的运动规律可能被作为首要的入门本领，但是，如果要传递情感，期望与观众产生互动，仅仅是流畅的动作是不够的。角色不应当只是简单地运动、木偶般地阐述剧本，它们应该通过表演诠释心情、性格和激情。理查德?威廉姆斯的《原动画基础教程》一书中提出了这样的问题：“达到最佳表演的最好的表达手法是什么？在着手做动画前我们要先确切地掌握我们想做什么。”[1]基于这个出发点，研究动画表演中的组成要素，对提高动画创作技法和角色的基本表演技巧都有很大的帮助。

二、动画表演的组成要素

动画和电影不同，电影中的演员是真实的人，演员不用考虑物理特性、运动规律等的运动问题，动作都是由心而生。而动画则不同，绘制者往往首先考虑的就是如何让角色“动”起来，动作流畅的问题。就像走路一样，如此平常的动作我们每天都在做，但是付诸到动画纸上的时候就要考虑方方面面的动作因素，所以很多人在绘制动画的时候，对画面的要求是只要动作流畅就万事大吉了。北京电影学院动画学院的陈廖宇老师把动画中的表演分为三个层次：

1.运动规律的层次。就是跑得对，走得对。这个层次其实谈不上有表演；

2.一般表演的层次。就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演的成分；

3.有风格的表演的层次。

这三种层次的表演，虽然是递进的关系，但它们之间也有动画表演的共性，因此，本文对动画表演的组成要素进行归纳和总结，分为以下四个方面来讨论。

（一）肢体动作的运用

人们用大脑思考问题，然后由大脑传达信号到四肢表达出脑中的想法。所以无论在影视表演或动画表演中，肢体动作的运用都是直观和重要的组成部分。大部分动画中出现的肢体动作并非是运动复杂的动作设计，更多的仅仅是手势的变换，这一点在现在的国产动画中尤其明显，往往是大量的对话和僵硬的身体，再配合几个摊手、眨眼的动作。单一乏味的肢体动作不但无法准确地表达角色的内心情绪，也会使观众产生审美疲劳。

查理?卓别林在肢体动作表演这方面的才能是首屈一指的，他可以通过标志性的哑剧准确地表达出大部分的情感，他的表演方式也对很多动画师产生了深远的影响。在动画大师特克斯?艾弗里和约瑟夫?巴伯拉的作品中可以看到这种夸张的肢体动作表演。绝大部分人喜欢动画的原因就是因为它能让人心情放松，开心，特克斯?艾弗里正是因为抓住了观众的心理，才成就了他“无厘头”式的表演风格。特克斯?艾弗里独立创造的第一个动画人物是“达菲鸭”（Daffy Duck），《“猪小弟”猎鸭记》是达菲鸭首次登场的作品，特克斯?艾弗里借助了夸张的肢体动作，四肢被拉扯到无限长、身体扭曲到极致来表现达菲鸭乖张、滑稽的性格。他在关键姿势的设计上运用了强烈、夸张的肢体动作，并且将一个极度夸张的关键动作长时间停兆，只添加一些次要的跟随动作或根本不加任何附加动作。约瑟夫?巴伯拉所创立的汉纳?巴伯拉动画团队创造出了诸如《猫和老鼠》(又译《汤姆和杰瑞》系列动画片）、《瑜伽熊》《摩登石头人》等深受人们喜爱的动画形象。其中最典型的要数《猫和老鼠》，从角色诞生至今它们之间的战争已经经历了200多集，年复一年地使用同样的动画形象，创作形式没有出现中断或变化，但观众的观赏热情却丝毫不减。更令人佩服的是，它一直采用哑剧的形式，完全依靠肢体动作的表演而不用对白。诚然，夸张的肢体动作有助于角色的表演，但如果对这种快节奏的动作使用不恰当，结果可能适得其反。除了这种夸张的肢体动作，还有相对于真实的肢体动作表演，不论是夸张的还是写实的，角色都不应当只是简单地运动，公式般地理解一个动作的意图，它们应该表演——显露出真性情。

（二）心理表演的运用

篇9

首先非常感谢组织上的谈心谈话，让我感悟很多，对我今后的工作指明了方向，我一定时刻牢记您们的嘱托，在今后的工作中严格按照您们的要求一步一个脚印的做好工作。

其次非常感谢组织上的培养、领导的关心和同事的支持，让我很荣幸的担任便民服务中心主任一职，此时此刻，我深知责任重大，心里有一种如履薄冰的感觉，因为便民服务中心是镇党委、政府落实科学发展观、体现以人为本的阵地；是深化行政审批制度改革，建设服务型政府的一个重要举措；是创造“便民、利民、廉洁、高效”优良政务环境的重要窗口。

动力来自于压力，我一定变压力为动力，切实做到以下四点：

一是虚心向领导和同事学习，尽快熟悉业务，尽快进入角色，尽快融入环境；

二是密切配合党委、政府，充分发挥参谋助手作用，做到不越位、不缺位、不错位；

三是强化责任意识，注重细节，提高执行力，努力工作；

四是严格要求自己，模范遵守党员领导干部廉洁自律的有关规定，加强党性修养，筑牢思想防线，勤政廉政。

篇10

关键词：表演节奏、艺术、戏曲、舞台

不妨，我们看一下《拾玉镯》中孙玉姣的针线活：是以做鞋消遣、打发时间，挑线、配色、穿针引线都极其细致。但是最为有创意的是三番搓线，这时把线穿针上还不算完，还要右手把一根线放到嘴里用牙齿咬住，左手把左边的一根线拉直，右手慢慢的绕过嘴里的线从线的下面与左手一起捻左手上的线，眼神一面看手中捻着的线，一面照顾着腿上别着的针上另一根线。音乐起“花梆子”，先用手指捻线，然后用手心搓几下，这时要随着音乐欢快的节奏从慢到快的完成这组动作，同样再换右手同样捻线，搓线，最后两手拿着两根线头，看好同样长短，双手归中捻线，把线搓成一股，归到右手，弦乐停住，抖线，使线不卷起来，抖线时，胡琴发出“嘟噜噜”夸张的声音，然后双手把线拉直。捋三次，胡琴同样用手滑弦，发出的声音，然后双翻手，把线绕在手上，使线短一些，这时用牙线，胡琴用手弹弦，发出“噔噔噔”的声音来配合线的动作，表示线很结实。孙玉姣用了这一动作，是因为戏曲演员们这样安排把舞台效果同生活实际巧妙地结合在了一起，即符合孙玉姣小姑娘的身份，又体现了动作程式性的节奏安排且附有趣味。

（二）节奏与美感

节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。就唱念做打与歌舞相结合的程度来说，从接近生活语言的散白到曲折委婉的歌唱，从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经在这方面起着极为重要的作用。

例如，《坐楼杀惜》逼写休书一节，阎惜娇以扣留“招文袋”要宋江写休书，气势汹汹，咄咄逼人；宋江以讨回“招文袋”被迫就范，忍气吞声。这段戏由话剧演来，也自能进入角色，体验入微。而由戏曲演来，就表现力来说，又有自己的特点。仅仅是重复极简单的两句对话，阎惜姣说：“你与我写！”宋江答道：“我与你写！”两个人倚桌对立，阎惜姣手指稍微点触，加上锣鼓点子，便好像斩钉截铁的声响打在宋江身上。宋江捏紧笔管，张臂反抗，几击锣声，几乎眦睚欲裂，双瞳夺眶而出。台上并无丝竹乱耳，只是几下鼓点和锣声，犹如铁匠打铁，你来我往，使两个角色的情绪节奏，冒出火花。从这里可以看出，形体表演节奏的表现力和打击音乐节奏的表现力是相辅相成的。这是因为“由于戏曲念白有很强的音乐性与韵律性，因此，戏曲念白比生活语言、比话剧台词就必然有着更为强烈、更为夸张的节奏性[④]。”如果把一出戏中唱、念、做、打的安排比做血肉，那么锣鼓经就是它的骨骼。

掌握花旦表演尤不可忽视其程式节奏，乐队就是这里面的节奏谱。一方面，它的贯穿使用，以及它那强烈的听觉效果，构成和统领着全剧演出“可听”的节奏形式，成为李渔所说的“戏场锣鼓，筋骨所关”的重要手段；另一方面，它也因为与表演的默契配合，构成了最协调的视听关系和效果。乐队在演奏过程中音乐节奏的变化，如采取速度变快和放慢，旋律加花，胡琴运用单、双弓子对比来体现动作与心理节奏的松紧，必要时还要加上鼓楗子予以力度上的强调等。比如《拾玉镯》中，孙玉娇哄鸡、搓线、绣鞋等动作都是在【柳青娘】的曲牌与锣鼓的配合中完成，强调、变化节奏与演员的表演相呼应。更好的尽展了孙玉娇的聪明伶俐，天真烂漫。

戏剧理论家廖奔曾说：“节奏是表演的灵魂，但美感的体现却是京剧表演的灵魂。――京剧是为唯美的艺术。中国人对戏曲的审美期待不仅是它能提供合理的内容，还有它对内容的特殊表现方式及其效果――美的传达，这也是由表现性戏剧具备更大观赏性的特质所决定的。”

中国传统艺术对于美的追求远超乎求真之上，孔子评价《武》与《韶》所持的标尺“尽善尽美”，可见“美感”是中国传统艺术中最终尽善后的必然结果和追求。再结合表演的节奏这一问题来看，在节奏表演的尺度上，必须是遵循京剧表演美感为前提的。如《坐楼杀惜》一剧中，“打四更”，阎惜娇醒来唱【四平调】时的演唱与身段相结合，就是对程式动作节奏掌握的体现。唱词如下：

“听谯楼打罢了四时分，

那旁坐的对头人。

我这里用剪刀将他刺定，

不可，不可！

怎肯连累老娘亲？

啊……啊……啊，老娘亲。”