新港中学范文
时间：2023-03-18 05:02:14
导语：如何才能写好一篇新港中学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
——赴某中学跟岗学习心得
古人云：“欲穷千里目，更上一层楼”,登高才能望远。走进名校，切实地、多角度地了解名校，与名校的管理层深入的探讨交流，才能开阔眼界，学得先进的管理经验，从而集思广益，创新方法，去粗取精，促进管理能力不断提升。
温热缤纷的5月，我们一行20余人，共同走进巴蜀大地，来到天府成都，拜访了成都市玉林中学、成都石室双楠实验学校，进行了为期一周的跟岗学习。
由三个校区组成的玉林中学，是四川省首批示范性高中，属于六年制完全中学。该校立足“琢玉成器，育才成林”的教育理想和追求，坚持以人为本的办学理念，努力构建和谐成长的发展空间。且不说该校琳琅满目的奖牌头衔，置身于校园中，我感受到了校园环境建设外包式经营的优越性；在与学生和教师的亲密交谈和实地了解中，我感受到了学生良好的行为习惯，感受到了学校丰富多彩的社团运行，而激发学生兴趣，进而演变成一种能够成为玉林学子的高度的自豪感和幸福感；在与学校高中层干部的探讨交流中，我感受到了玉林人乐观向上的心态和敬业爱岗的精神。
学校校风端正，每一名学生讲文明、懂礼貌，举止优雅，集会、做操、就餐规范有序，各类比赛成绩突出，可见德育处发挥了巨大作用，德育管理细腻、扎实。学校推行年级组组阁责任制，全校所有包括校长在内的员工，全部纳入年级组管理。“增人不增资，减人不减资”，高度自主的薪资制度，使人人都勇挑重担，和谐团结。各职能部门详细的责任描述，让管理层既各司其职，又通力协作，这些有效的做法都给我留下了极深的印象。
尤其令我感兴趣的是该校的教研活动，虽然模式和内容都和我们学校大同小异。但有两点我们做不到，一是教师在研讨会上发言积极，态度诚恳，虚心，语言表达能力很强，随便一人发言都条理清晰，层次分明，我想，这应该得益于他们教研活动长期有效的坚持。二是集体备课、研讨时，备课组将该年级所有课文都拿出来，集体研讨这一课的教学方法、模式、步骤，形成一份人人认同的、满意的教学设计，先有一位老师按照此设计在一个班试讲，大家都去听，之后再对此教学设计打磨、纠正，成型后再在全年级铺开。集体备课磨课的好处是课堂能够高效，帮助青年教师迅速成长。否则，闭门造车、单打独斗，眉毛胡子一把抓，方法单一，没有新意，很难共同发展成长，也很难有高效的课堂。
篇2
关键词：钢琴教学；内心听觉；培养
中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0137-01
内心听觉是指演奏者将其所听过的音乐旋律在头脑中进行再现，或者是将所其看到乐谱在头脑中直接转化成为音乐旋律的一种能力。钢琴是一种声音的艺术，演奏者要能够弹奏出使欣赏者感到悦耳悦心、悦神悦志的乐音，自己首先就要有一双善于“倾听”的双耳。钢琴教师要重视对学生内心听觉的培养和训练，为学生今后的钢琴演奏生涯奠定坚实的基础。
一、在钢琴教学中培养学生内心听觉需要明确的几个问题
内心听觉是钢琴演奏者在头脑中的想象活动，是一种通过反复训练得以强化音乐能力。教师在培养学生内心听觉时，要明确以下几个问题。
（一）内心听觉属于心理能力范畴
内心听觉是演奏者的心理活动。教师只能从旁启发、引导和促进学生这一能力的发展，要充分发挥学生在钢琴演奏中的主体地位，促使学生真正重视内心听觉能力，主动培养和完善内心听觉。教师要尊重学生的个性特点，使其形成自己独特的钢琴演奏风格。最后，心理能力发展与艺术行为训练密不可分，教师要引导学生进行演奏技巧训练，以此来完善学生的内心听觉能力。
（二）内心听觉建立在对乐音准确记忆基础上
内心听觉主要建立在学生对标准乐音进行准确记忆基础之上。首先，教师要为学生提供正确的范本，使学生明确什么是“标准”的乐音，这就需要教师鼓励学生参加音乐欣赏活动，以便积累大量的音乐素材。其次，教师要训练学生的音乐记忆能力。只有当学生将在音乐欣赏活动中所听到的旋律、织体、和声、音色、力度准确地记忆下来，并使之在头脑中留下深刻的听觉印象，他们才能不借助乐器或者人声，在头脑中轻松地再现音乐作品。
（三）内心听觉能力应在音乐艺术实践不断强化
教师要引导学生在平时的学习中养成视谱之后主动将一个个音符在头脑中转化为音响的习惯。同时，学生还要学会将所弹奏出的音乐旋律同想象中的音乐片段进行比较，找出二者之间的差别，以不断完善内心的音乐音响体系。
二、在钢琴教学中培养学生内心听觉的策略
（一）引导学生进行大量的音乐欣赏活动
音乐欣赏是学生在头脑中建立音乐音响的重要活动。教师要重视音乐欣赏活动，为学生进行良好的音乐示范，并借助多媒体技术手段，为学生尽可能多的展示钢琴大师们的演奏片段，使学生在头脑中最大限度地搜集音乐音响元素。在音乐欣赏活动中，教师还应当帮助学生掌握音乐欣赏的要点，使学生对音乐音响形成高度的敏感，如音色之间的细微差别、弹奏力度的层次、音符的均匀、旋律的流畅等等，并能够进行准确的判断和把握。同时，教师还可以要求学生将钢琴家的演奏录音同自己的钢琴演奏进行比较，使他们的演奏技巧提高地更快。
（二）开展提高学生音乐记忆能力的活动
良好的音乐记忆力是包括内心听觉在内的音乐能力的重要基础。教师要开展一些有效的音乐记忆训练活动，提高学生的音乐记忆能力。例如，反复播放一段钢琴演奏作品，要求学生尽可能地进行背唱和背写；再如，要求学生看到一段乐谱之后，能够在最短的时间内背着哼唱出来，等等。教师可以以小组竞赛的形式，要求学生开展此类活动。通过训练，学生的大脑对音乐要素的记忆和理解能力将最大限度地得到强化。
（三）促使学生积极参加钢琴演奏实践
内心听觉是演奏者在大脑中再现和再造音响表象的能力，在钢琴演奏活动之前，演奏者可以借助内心听觉在没有乐器和人声的前提下对声音进行预想和构想，想象出真实的演奏情境。在钢琴演奏实践中，学生的这种预想和构想得到印证或者否定，教师要引导学生依据这种印证或者否定对自己的内心听觉和演奏实践进行调整和规范。二者之间互相促进，共同发展。
三、结语
钢琴艺术的本质属性是声音，演奏者是否能够“听”到优美的乐音并将其准确弹奏出来是完成演奏任务的重要因素。内心听觉是钢琴演奏者所必需具备的一项基本能力，它在钢琴演奏活动中作用不容忽视。教师应当结合钢琴演奏教学实践，努力培养和提高学生的内心听觉能力，以推动钢琴教学的进一步发展。
篇3
关键词：认知心理学;高校钢琴教学;应用
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学，不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果，特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动，进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”[1]。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中，进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略
（一）结合大学生的认知特点
针对大学生来说，其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低，然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视，要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识[2]。
（二）学生逻辑思维能力的培养
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《C大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品；而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征，再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
（三）集中学生的注意力
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后，那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析[3]。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化，导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
（四）学生听觉能力的培养
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺，而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中，学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步[4]。因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练，而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中，要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
（五）学生自主学习能力的培养
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中，教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力，有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5]；针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点，合理地总结教育教学规律，结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
作者:周勇 周婉仪 单位:1.湖南城市学院艺术学院 2.湖南师范大学
参考文献：
[1]李春晓.认知心理学在高校钢琴教学中的应用研究[J].内蒙古教育:C,2015,(04):61.
[2]王佳.认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2016,(08):36.
[3]景雅哲.认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].课程教育研究,2015,(22):191.
篇4
作为一名钢琴教师，如何才能进行成功的钢琴教学呢?虽然钢琴专业知识在我们的教学中是非常重要的，但我们往往忽视了一些钢琴以外的因素，以至影响了钢琴教学的质量。其实，成功的钢琴教学还应适当地使用心理学方法，这是钢琴教师有效工作的法宝。在教学工作中融入心理学方法，能得到各层次各类型学生的接受，并赢得支持与合作;能减少教学工作的障碍，提高学生的学习效率;并创造宽松、愉悦的学习环境和心境，调动学生的学习积极性，进而提高教学水平。
一、细心关爱，加强学生与教师心理相容
心理接触是人与人之间的相互接受，将对方看做是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法，把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定，都采用和善、友好的态度来表达;对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重，并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时，即使在指出其演奏上的缺点时，也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视，从而达到心理接触的目的，取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中，无论教学对象是儿童还是成人，都要让他们了解教师的德才学识，在教学上被肯定，在情感上接受，感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖，值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触，互通思想，赢得理解与支持。在心理接触的过程中，教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处，在心理上是非常忌讳的，这容易引起学生的心理挫伤，使学生在不顺的心境中学习，使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容，降低学习效率。特别是对启蒙阶段的学生，当他们进步时应及时表扬和鼓励，切不可在他们面前摆出高高在上的姿态，任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。
二、注重情感施教，培养学生积极的学习心态
知识是力量，智慧是力量，但积极心态却蕴涵着学习知识的巨大力量。积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增；积极的心态是获取健康、成功的最重要的因素。培养学生的积极心态是教学的根本目标之一。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，而且绝大多数心理状态不太好。如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折、失败等种种艰难。培养学生积极的学习心态，最重要的是让他们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必使学生产生自卑感；反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必能强化他们的自信心。
三、把握学生群体心理活动特点，接受学生兴趣爱好
一个教师是否有胸襟，是否与学生心理相容，还表现在他是否接受或有能力面对各种学生的爱好。抵制任何非钢琴教科书知识及流行娱乐信息的存在，斥之为不务正业，这似乎成为一些教师的思维定式。其实这也是心理相容能力差的一种表现。非课本知识及流行娱乐信息，它的产生是以时代为基础的，其形成受志向性、兴趣性、情绪性、社交性等因素的影响，往往在年轻一代中容易引起共鸣。其特点是在正式教学书籍上无法寻找，却在电视、网络等新兴媒体中充斥。由于21世纪的学生易接受新生事物的特性，导致了此类知识和信息的普遍存在。在钢琴教学上，不可以忽视非书本知识及流行娱乐信息的作用。当孩子希望弹首钢琴教材以外的他们喜爱的歌曲或想和教师探讨从网上下载的一首很优美的钢琴曲时，作为身处信息时代的钢琴教师要重视它、善于利用它，切不可嗤之以鼻、不屑一顾。了解现代学生群体心理，把握其心理倾向，因势利导，化弊为利，加以利用，善于引导，这样才能更好地进行钢琴教学。
四、通过表扬、赞美激发乐学心理，培养学生音乐兴趣
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐 也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学生来说，兴趣的培养则更显重要。因为学生时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。学生最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启学生学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如青少年喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏叙事性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外教师也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。青少年多具有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让学生们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，学生会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
五、寓教于乐，增强教学的有效性
美国心理学家化乐特说：“教师的工作本质就是推销工作。因为教师设法说服学生，使他们相信教师教的这一学科是有价值的，是值得学习的。”教师要当好“推销员”，从满足学生的求知需要出发，将自己的教学内容“推销”给学生，使学生乐于接受。要做好教学工作，我认为关键是教师要知道学生现在最重要的是需要什么，学生有没有接受的条件，学生怎样才能接受自己推销的东西，自己应该用什么样的推销方法，而不能凭自己一相情愿的主观意志和习以为常的固定模式支配自己的教学过程。教师要了解学生的实际情况，也要客观对待学生出现的问题。学生在课堂上反映出的问题，可能只是简单的表象，在它的背后往往有着特定的、深刻的原因。比如，学生平时练琴少，存在的原因可能有学生懒惰、兴趣低、有病痛、心情不好，对老师有意见或者有其他的活动和作业压力等；学生的练琴效果不好，其原因可能有钢琴作业过多过难、技巧要领不对、练习方法错误、练琴不专、知识水平不够、心理素质偏差等。教师在教学中应该全面把握这些细节，深刻分析原因，并采取有针对性的工作措施。
总之，心理学知识在钢琴教学中，对学生积极性的调动、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受,赢得支持与合作,并创造宽松的学习环境和心境,调动了学习积极性,提高教学水平，教师与学生间沟通交流,可以增进了解,增强教学中的凝聚力,减少隔阂,共同实现教学目标。
参考文献：
篇5
建筑体量大，内部空间宽敞
圣·文森特医学中心建筑体量很大，内部空间十分宽敞。人流、物流分明，标识清楚。医院门厅由主通道通向门诊部、急诊部、影像中心、住院部等。各部都设有问询处、候诊区，备有专用的通道和电梯，用不同颜色命名，全院标识系统清晰明了，十分便利。其主体建筑是病房楼，共10层，设独立的出入口，每层面积2960m2，在走廊东西侧各设一个护士站，双走廊设计，两条走廊中间区域分别是护士站、医疗功能房、电梯和楼梯。病房遵循“三区”理论设计，即进门处是护理区，中间是病患区，靠窗是家属区。多数为单人病房，设施齐全。
设备先进，示教观察方便
病房楼二层为手术部。除设有常规的手术室外，还有早在2004年建立起来的综合手术室，将微创介入与开放式手术结合起来，这在美国西北地区是最早的。除了心血管综合手术室外，还设有机器人导航综合手术室，以通过精确定位、最小的手术创伤来达到最佳的手术效果而闻名。
特别值得一提的是，圣·文森特医学中心具有世界上最先进的术中核磁共振（MRI）的脑肿瘤手术室，面积为225m2。外科医生可以在手术过程中靠术中核磁共振成像技术对大脑的高分辨率扫描来观察手术过程中肿瘤的确切位置、大小和形状。核磁共振机可向患者运动，在患者手术部位移动扫描，实时监测肿瘤的切除状况直至完全切除，并进行术后评价，极大地消除了二次手术的风险。另外，患者不是常规性地被移动到核磁共振机内进行检查，他们在整个手术过程中不必移动，患者的头部手术和麻醉装置与设备不变，可节省30min至60min重新定位与调整的时间，提高了对患者的脑肿瘤、动脉瘤、癫痫和大脑的其他疾病的手术效率。
在手术部内的示教室里，医学院学生可实时观察手术过程，包括矫正手术、胸科、心血管和脑科等手术类型。外科医生可戴着麦克风直接向医学院学生讲解整个手术过程。
病房楼三层是肿瘤病房和精神科病房，癌症治疗中心设在圣·文森特医学中心的院区中心，面积为1580m2。一进门是温馨的接待处，内有3间辐照室，1间CT模拟室，8间检查室。四层是家庭分娩中心和新生儿重症监护病房（NICU），面积为2700m2。家庭分娩中心和新生儿重症监护病房（NICU）刚改建不久，设施良好。
取其精华，结合国情理性思考
篇6
在钢琴教学中，学生的心理状态应该是非常丰富和复杂的，而各种心理因素又是在一起相互作用，相互影响的，在钢琴教学中能否创造出良好的心理环境，最主要取决于教师的教学方法，取决于学生对外界信息的感知方式是否能把一般认识感知、审美感知和艺术感知相结合，并通过理性的思考把这些感性材料加以提炼、概括和集中，凝结为自己的心理体验。在此基础上，学生以从社会生活中获得的心理体验和熟练的钢琴演奏技巧为条件，通过音乐想象的形象思维活动，弹奏出鲜明生动、富于独创性的音乐形象。
一、培养学生强烈的表现欲望
学生的表现欲望是需要教师来激发的。教师在教学中，既要通过生动的示范演奏具体谱例，并结合提示解释来唤起学生的演奏热情，还要在对钢琴作品的弹奏手法的模仿分析练习上，引导学生加深对作品更直接的认识。无论是对作品中音乐主题形象的具体刻画，还是对旋律弹奏中的音调处理，音色、音区力度的选用等，既要符合演奏的要求，又要能准确地刻画乐曲所要表达的具体内容，并能形象明了地展示给学生，这样也就能更直接地激发起学生的欲望，同时要十分注意他们非常渴望自己所弹奏出的音乐作品能立即得到别人的认可。他们的个性表现比较强烈，又不许别人干涉自己，有着极强的自尊心。也有的学生性格内向、沉静、谨慎、反应缓慢，一遇到挫折便心灰意冷，以致使演奏水平得不到正常的提高和发挥。还有不少人介于这两种性格之间，表现各异，所以钢琴教师不仅要在学生的专业技术上进行教学，而且更要注意了解学生在性格上的不足和弱点，有针对性的，并有意识地加强学生对自我性格修养的调节，告诉他们，有了好的性格，对人生对事业来说，才能取得成功。
二、培养学生高度的激情
在钢琴演奏的过程中，由于学生对作品曲式结构了解还不够全面，把握全局的能力也不够强，所以，在演奏中，常常容易产生结构松散的现象。虽然弹奏处理的旋律、技巧、音质也都不错，但在整体性结构上，特别是句与句之间包括在旋律的连接上不太顺畅，由于不太连贯，乐曲情绪始终得不到贯穿，而学生自己总感觉到良好。在遇到这种心理状态时，教师首先要进行细致的分析，让学生自己能够认识到其中出现的问题在何处，是因为什么原因才出现此种情况，有哪些解决的方法，教师举例说明，并弹出具体范例。另外，教师还可以让学生多做一些准备工作，多聆听名家弹奏的钢琴音乐作品，引导孩子对乐曲的处理形成全面的考虑，让学生在演奏时对如何连接过渡都要考虑得细致全面，考虑全面了，才能将乐曲的脉络层次发展交代得清清楚楚。
在弹奏的过程中要进行思考，找好自己的最佳思路，并分析这种思路是否能体现出乐曲所具有的音乐形象。演奏中，对演奏手法的运用要恰当并做到有序推进，否则弹奏出来的作品是达不到好的效果的。每一个段落弹得符合要求了，才能继续向下弹，切不可操之过急。要有多种体验，这些体验包括演奏家的演奏经历，演奏家自己所受的教育，以及学生本人阅读、旅行乃至与外界的接触等所得来的体验。这些都出于自己心灵的深处，包括无意识、潜意识中储存的各种情绪、情感、本能冲动，也包括性情、童年的记忆等等。也有一些孩子，内心世界特别是想象力比较窄，思路反应比较封闭，在作品体验上显得不够充分，在演奏作品的过程中就不那么容易很快地把思路展现出来。有些学生在学习演奏中，仅凭自己的兴趣决定自己弹奏哪些乐曲，尤其喜欢自己崇拜的教师所弹的那些乐曲，其实这些现象都不利于钢琴演奏课程的学习和掌握。
三、努力培养学生具有较强的毅力
篇7
关 键 词 ：教学对象 心理因素 理解力
钢琴基础课，是高等师范院校为音乐专业的学生设置的一门必修基本学科。钢琴基础课与钢琴专业课的教学相比，有其自身的特点，主要表现为：学生年龄大，钢琴基础差；学习时间短，要求高。根据学生生理和心理两方面因素在学生身上体现不平衡的特点，我们应当把教学的重点放在对生理的训练方面，要完成这一任务，就必须充分调动学生的心理因素，利用它的相对优势作为对生理因素的弥补。学生心理因素，包括理解力、音乐思维能力学习的自觉性和演奏心理等几个方面。那么应如何积极调动和利用学生的心理因素来提高他们的钢琴演奏技术呢？
正确理解实质，不做单纯模仿
利用学生有较强的理解力这一心理因素的特点，启发和要求学生对技术动作有所理解，而不能一味地要求学生对某个技术动作做机械、单纯的模仿。教师要把具体的技术动作从生理上给予解释，使学生清楚地了解每一个动作的实在意义，“知其所以然”。比如，力量的运用主要靠放松和相对的稳固。肩、肘、腕等身体各部位的放松是力量动作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的绝对放松，那就是“松懈”了。成年学生弹琴一般容易紧张、僵硬，可以让他们体会走路时肩以下各部位的放松感觉。先在钢琴前做走路时的自然摆臂动作，这时从肩到指关节都是放松的，再把手提到比琴键稍高的地方自然落下并悬挂在键盘上。这样反复体会，手臂的自然下垂问题就会很快得到解决。同时在力量的运用上，各部位又要相对的稳固，也就是在触键的一瞬间所呈现的相对紧张状态。要使学生理解放松和稳固是生理上的动作过程，放松是前提，而有控制的稳固是力量通畅的保证。反之，只要求学生单纯模仿动作，他们对于“松”和“懈”、“挺”和“僵”没有一个明确的认识和理解，在短时间内就较难正确运用力量了。
理解是一个心理过程，学生对技术动作的掌握还有一个从理解到记忆的过程。课堂教学概念形成（即理解过程）；课下练习使概念巩固（即记忆过程）。学生课后的每一次练习都在巩固、强化着课堂上确立的概念。概念正确，练习所巩固的也就正确。如果因没有理解造成错误概念，也在练习中得到巩固，这是教学中出现反复的一个主要原因。因此，理解是关键，教师在整个教学过程中都要充分调动学生的理解力这一心理因素。
利用音乐思维和音乐想象力丰富演奏内涵
在教学中，调动学生积极的音乐思维对于加强技术训练有着重要意义。无论哪种技巧，是在积极的音乐思维中获得，还是在机械的练习中获得，意义是完全不同的。是否积极地调动学生的音乐思维，会在他们的学习进步幅度上有着明显差别。
教师应通过示范和讲解给学生以完整的音乐感受，使之了解音乐作品的内容、风格，并激发他们表现音乐的欲望。这种对于音乐表现的追求，会积极地促进他们技术的提高。学生对示范的模仿是必要的，但决不应要求他们做刻板的模仿，尤其是在音乐上，这是对学生音乐感受、理解和想象力的束缚。教师应鼓励学生通过自身的理解，不断积累和凝聚审美的感受和体验，激发学生的创造热情，以充满激情的演奏去表现有感染力的作品。
学生在对于音乐的理解和对于音乐表现的追求中，会产生表现音乐的信心，从而增强他们在技术上的信心。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况越少。”因此，教师要有意识地培养学生的音乐思维能力，注意保护他们表现音乐的热情和信心。例如，学生在完整演奏时，即使他们由于技术的原因个别地方弹得不好，也不要轻易打断来解决技术问题。否则长此下去，学生难以形成一个完整的乐思，会在音乐表现上缺乏信心，在技术上容易紧张，以至于演奏中断。
在教学过程中，教师还要注意启发学生的音乐想象力，因为想象力和具体技术动作之间存在着一定的联系。例如《红头绳》是一首根据歌剧《白毛女》中喜儿的唱段改编而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜儿唱歌亮丽、亲切的人声，要想象它的歌唱性和连贯性，左手的伴奏始终是轻快、跳跃的。如单纯从动作上体会跳音感觉，这种感觉就比较抽象，要弹得有弹性是很不容易的。如果想象着喜儿跳着足尖舞欢快舞蹈的情景，手指就像足尖跳时的动作一样轻快地在键盘上跳，这时的跳音感觉是具体的、生动的，就会容易获得干净、有弹性的跳音。从以上例子可以看出，某些技巧动作可以在丰富的音乐想象中不自觉地获得。
只有当学生对音乐作品有着强烈的感受、丰富的想象和对音乐的追求充满信心时，他所获得的技巧才是理解和巩固的。因此，在技术训练中调动学生积极的音乐思维和想象力是十分有益的。
调动学习的自觉性，提高学习效率
自觉性是一个人对自身有着较全面和客观的认识，从而对自身提出更高的要求时所具有的品格或特性。钢琴是一门技术性、实践性很强的课程，没有高度的学习自觉性，很难获得一定程度的演奏技术。学生能否主动和教师配合，按照科学的方法进行认真刻苦的练习，取决于他们的学习自觉性。因此，教师在教学过程中要充分调动和利用学生的自觉性来提高学习效率。
转贴于
要使学生明确学习的目的。作为未来的中小学音乐教师，钢琴是他们进行教学的主要教具，演奏钢琴是他们必须具备的一项基本技能。同时，要使学生明确技术训练的重要意义。作为表现音乐的一种手段，它的熟练程度影响着对音乐内容的表达。要完美地表现音乐内容，必须具有好的演奏技术。技术动作不熟练，思想意识就会完全放在如何操作上面；而技术动作越熟练，对动作的注意越少，才能更多地注意音乐表现。熟练的技术，只有靠自觉地、反复地练习才能获得。在明确学习目的和技术训练重要意义的同时，还要在教学过程中培养学生不断增强自觉性。教师要在这一方面加以注意和引导，使学生自觉地养成注意力集中的学习习惯，把有意识的注意力贯穿在整个练琴过程中。
培养良好的演奏心理
对学生来说，学习钢琴课的最大愿望，在于任何时候（考试、观摩、演出）都能保持自己钢琴演奏的最佳状态，发挥演奏的最佳水平。演奏技术的三大要素，就是技术、心理、修养。
一个成功的钢琴演奏者，除了要靠坚强的意志和百折不回的精神去攻克技术上、音乐表现上的难点，全面、准确、深入地把握音乐作品的内涵外，还必须充分做好演奏前的心理准备和演奏中的心理调节。
首先，教师要让学生明白，演奏技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机统一和互相配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。其次，让学生树立充分的自信和保持理智清醒的头脑。自信心是预见自己奋斗目标一定能够实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。同时，学生在演奏时既要做到投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。这就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的头脑，以保证在演奏时能全面、合理地分配自己的“注意”。
除了做好演奏前的心理准备之外，当学生正式进入音乐会或考试时，还需做好演奏中的心理调节。临场时，教师应当让学生回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成的大脑情绪中枢过度兴奋。当学生坐到琴凳上之后，可以用调整座位或呼吸调节法稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。学生在奏响音乐之前，首先要让思维进入音乐，内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。要教导学生在平时训练中尽早地把谱子背下来。良好的背谱习惯有助于加深学生对乐曲的完整印象，使学生集中于音乐的表现和听觉的要求，并有利于将注意力放在手和键盘上，克服演奏中的技术困难。 背谱要贯穿学习和演奏的始终，从而为学生演奏的完整性、逻辑性、音乐的记忆打下坚实的基础，为学生的演奏信心提供有力的保证，使学生增强自身表演欲望和自信心，在考试或音乐会演奏时，演奏者的神经系统、知觉系统、运动系统处于最佳演奏状态，以保证考试、演出活动顺利圆满。
理解、音乐思维、自觉性、演奏心理都是一种心理过程，而任何心理过程最终都要归结到行动上，这正是调动学生心理因素的全部意义。心理因素的内容是极其广泛的，它们的体现也是多方面的。对于这一问题的探讨，还有待于在今后的教学工作中不断地深入研究。
参考文献 ：
[1]倪洪进等著《怎样提高钢琴演奏水平》.华乐出版社，2003年版。
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【关键词】高中生物教学大纲特点
新大纲分为五部分，内容突出了“面向全体学生，面向21世纪”的总体要求。现从下列七个方面来浅析其特点。
一、知识体系作了较大调整
旧大纲对高中生物必修内容侧重的是讲述生命科学规律，对高三年级的选修内容则为复习高二年级的知识和初中的生理卫生内容，不仅知识体系重复，更体现出是为适应高考的需要而学（选修教材内容系高考所划定的考试范围）。新大纲将旧大纲的8个单元调整为10个单元，又将“生命活动的调节”内容移至“生物的生殖和发育”之前讲述，体系略有修改，使内容顺理成章，通过各单元间内在联系使学生接受新知识。而选修内容体系则以全新的知识为主线，选取了与人类生存发展密切相关的内容，如“人体生命活动的调节和免疫”“细胞与细胞工程”“遗传与基因工程”等。反映出新大纲有着适应21世纪现代化科学的特色。
二、明确提出了教学目标的三方面要求
旧大纲只是提出了教学内容，而无具体的教学目标要求。新大纲则在教学目标问题上，首次从知识、思想、能力3个方面提出了明确的要求。
知识教育方面：要在打好基础知识的前提下，使学生知道如何运用生物学知识来解决生活、生产、科学技术发展和环境保护等方面的问题，并对现代生物科学的新成就和发展趋势有所了解。
思想教育方面：要继续进行辩证唯物主义和爱国主义教育，同时加强科学世界观教育，以形成生物的进化观点和生态学观点；还要加强科学态度和科学价值观方面的教育，促进对保护生物资源之重要性的认识。
能力培养方面：由于高中阶段的学生，思维活动较活跃，思维方式即将定型，因而一方面要重视基本技能的训练，培养学生的观察能力、实验能力、思维和自学能力，同时要培养学生的分析、综合、比较、判断和推理的科学研究能力以及创造能力。
三、教学的知识点有所更新
新大纲对教学的知识点有较多的更新。原则是：在突出基础性，对基础知识进行精选的前提下，要体现出知识的先进性，要加强知识的实用性，要考虑学生的可接受性，还要重视与九年义务教育知识的衔接性。
新大纲在教学目的中指出：“生物课程是普通高中开设的一门学科类基础课程”，说明了高中仍应着眼于基础教育。因此，新大纲对现行高中生物教材的知识点进行了选择，删去了当今学术界已经不用和使用价值不大的，诸如原生质概念和生命起源化学进化过程的内容等，保留了关于生命的物质基础和生命结构的基本单位、关于生命活动的本质和生命活动的基本规律、关于生物进化和生物与环境关系等基础性的知识，还增添了动物行为产生的生理基础，加强了与九年义务教育知识的衔接。此外，新大纲还选择了一些理论较浅且易被学生接受的反映现代生物科学水平的先进知识，如细胞的分化和衰老、细胞的癌变、无公害绿色食品、生物净化等，填补了现行生物教材在知识先进性和实用性方面的不足。
四、重视理论联系实际
新大纲选取补充的新知识点，普遍具有实用性。除重视教材内容与生产实际、生活实际的联系外，更从理论联系实际出发，在讲解某个知识点后，配合安排了相应的学生实验或实习。有利于实现“要使学生……知道这些知识在生产、生活和社会实践等方面的应用”这一教学目的。例如，必修课中，在讲“组成生物体的化合物”知识点后，配有“生物组织中可溶性糖、脂肪、蛋白质的鉴定”实验；在讲“人类遗传病与优生”知识点后，安排有“调查人群中的遗传病”实习；在讲“环境污染对生物的不利影响”知识点后，配合了“调查或观察环境污染对生物的影响”实习等。这些都为学生提供了理论在实践应用上的示例。在选修课中联系生产和生活的新知识则更多，如“生物固氮在农业生产中的应用”“自生固氮菌的分离实验”“微生物的营养和生长”“学习细菌培养的基本技术实验”“营养与健康的关系”和“几种果蔬Vc含量的测定实验”等，都是教给学生如何理论联系实际的具体典例，体现了国际上“科学——技术——社会”（STS）的现代教育思想。
五、强调科学素质的培养
旧大纲在教学目的中仅提出了关于基础知识、基本技能和能力培养的要求。新大纲则提出了科学素质的培养要求：“要使学生掌握生物科学的一些基本方法……提高科学素质”。在教学目标中更进一步明确提出了“养成实事求是的科学态度”“初步掌握基本的生物科学研究方法”的要求。
科学素质的培养包括了科学知识、科学态度、科学方法、科学手段、科学精神、科学思维能力等方面。对于生物学科来说，通过实验和实习，能够兼顾多方面的科学素质培养，因而是培养科学素质的可行途径。
从数量来看，旧大纲安排的学生实验和实习，只有必修课的5个（选修课的实验为初中生理卫生课和必修课的重复）。新大纲的必修课则安排有25个实验和实习，选修课又安排有6个。各种不同实验项目无疑是对各种科学方法、科学手段的培养。
从类型来看，旧大纲安排的学生实验和实习只有一种定性的、验证性的观察实验类型。新大纲的实验类型除保留了观察实验，还增加了5种新实验类型：定性分析类型（生物组织中可溶性糖、脂肪、蛋白质的鉴定）；定量分析类型（几种果蔬Vc含量的测定）；模拟探究类型（性状分离比例几率的模拟，模拟通过分子杂交鉴定人与猿间的亲缘关系）；自行设计类型（植物向性和感应性现象的实验设计，设计并制作小生态瓶）；基本技术类型（细菌培养的基本技术和植物组织培养技术）。这些不同类型的实验必然有利于科学思维能力的培养。
六、增加了灵活性
旧大纲对于每单元的知识点有较详细且具体的规定，限制了教学内容的拓展。新大纲则是概括性地提出了应讲的知识点，并未明确所包含的具体内容，在知识点的深度和广度上有着较大的伸缩余地。例如，“高等动物的个体发育”问题，教材应涉及哪些卵裂阶段和有关内容，新大纲不似旧大纲有详尽规定，因而教师教到何种程度，就有了相当的灵活性。既有利于“一纲多本”的教材编写实施，还可以适应不同地区的各类学校和不同学生学习情况的需要，进行灵活教学。
此外，对某些难度稍大的知识点（基因连锁与互换规律、光合作用碳代谢类型简介、酶工程简介等），新大纲将之安排为选讲内容，对某些需用时较长的实验（动物激素饲喂小动物，用当地某种生物做有性杂交试验等），新大纲又将之列为供学生选作的内容，充分显示出新大纲有着弹性的特点。
七、完善了教学大纲的功能和作用
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[关键词]钢琴教学 心理活动 心理接触 心理相容
作为一名钢琴教师,如何才能进行成功的钢琴教学呢?虽然钢琴专业知识在我们的教学中是非常重要的,但我们往往忽视了一些钢琴以外的因素,以至于影响了钢琴教学的质量。其实,成功的钢琴教学还应适当地使用心理方法,这是钢琴教师有效工作的法宝。在教学工作中融入心理方法,能得到各层次各类型学生的接受,并赢得支持与合作;能减少教学工作的障碍,提高学生的学习效率;并创造宽松、愉悦的学习环境和心境,调动学生的学习积极性,进而提高教学水平。
一、正确发挥教师的职能,使学生与教师心理相容
1.在学生心目中建立教师的威信
教学是一个传道授业解惑的过程。教师之所以能够成功实现教学,其基础是教师的威信。无论是儿童启蒙钢琴教学还是音乐院校专业学生的教学,没有威信的教师是很难开展教学工作的。正式的威信是由学校任命的法定的地位和权力;非正式威信是指不依靠任命而靠教师自身在学生心目中的威望而产生的影响力。在某种意义上说,非正式权威比正式权威更重要,因为对学生来说,非正式权威是自愿的,而正式权威则往往是强制的。不要因为拥有正式的权威就对学生态度强硬,以为学生看见教师害怕就是建立了威信。其实,钢琴教师要想在学生心中树立自身的威信,不仅要用自己丰富的音乐专业知识,还要用自己的思想品德、工作作风、人格修养等各方面的优良品质触动学生,这样便可树立教师威信。只有在学生心目中树立起了威信,学生才能与教师心理相容,顺利地进行钢琴专业上的教学内容。
2.竭尽责任,摆正责任与义务的关系
教师有责任也有义务进行好教学工作。事实上教师的责任比义务更重要。作为一名钢琴教师,即便拥有非常渊博的专业知识,但当面对学生只是勉强尽义务而不是尽心尽责、不负责任或怕负责任时,学生在心理上同样不会接受,在他们心目中你也就不再是拥有极高威信的教师了。其实,钢琴教师与其他学科的教师一样是在教书育人,教师在传授专业知识的同时也要教会学生做人的道理,因此教师自身的行为会直接影响到学生的行为。任何对学生放任自流、不闻不问或只想草草结束课堂教学的行为,都是没有竭尽责任的表现。由此造成学生也会不尽其学生之责,不练琴,也不听从你的指挥,这样也就失去了教师的威信,就不能与学生心理相容,不能顺利地展开教学工作。
二、通过心理接触,赢得学生的理解与信任
1.把握学生的个体心理活动特点
心理接触意味着人与人之间的相互接受,将对方看作是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法,把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定,都采用和善、友好的态度来表达;对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重,并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时,即使在指出其演奏上的缺点时,也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视,从而达到心理接触的目的,取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中,无论教学对象是儿童还是成人,都要让他们了解教师的德才学识,在教学上被肯定,在情感上接受,感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖,值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触,互通思想,赢得理解与支持。在心理接触的过程中,教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任,以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处,在心理上是非常忌讳的,这容易引起学生的心理挫伤,使学生在不顺的心境中学习,使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容,降低学习效率。特别是对启蒙阶段的儿童,当他们进步时应及时表扬和鼓励,切不可在他们面前摆出高高在上的姿态,任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。
2.把握学生的群体心理活动特点,接受学生的兴趣爱好
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关 键 词：内心听觉 音乐感知 钢琴教学
音乐是声音的艺术，它凭借音响来表现人的思想情感。同时，音乐又是一门听觉艺术，人们通过听觉器官来接受并欣赏音乐。
钢琴演奏是为他人欣赏而演奏的，作为教师，要教好钢琴，就要对钢琴的声音有着敏锐的听觉，使内心有着明确的追求。所以，培养学生的听觉和“内心听觉”是教好钢琴的基础。
一、“内心听觉”的概念及其特点
音乐的“内心听觉”，意指“在内心进行的音乐活动，尤其是‘内心听觉’活动而产生的音乐意象”。①“内心听觉”是一种音乐能力，是构成内心音乐意象的能力，它对音乐活动具有先导性和创造性。“内心听觉”不同于一般音乐听觉，人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆，是依赖于某种实际音响而产生的听觉意象。而“内心听觉”则是以此为基础，更加强调声音在心理上的自如运用，它是对音乐整体产生的听觉意象。“内心听觉”是凭借记忆力和思维直接在意识里的想象，近似于某种实在的音乐声音的音乐现象，它可以不借助实在的声音，不受外在声音的影响，而产生的音乐音像。
二、“内心听觉”在钢琴教学以及演奏过程中的作用
周广仁先生就音乐“内心听觉”对演奏和教学所起的作用叙述了自己的亲身体会：“我于1995年赴英国伦敦演出莫扎特所作A大调《钢琴协奏曲》时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱就是一种音乐‘内心听觉’活动。这种‘内心听觉’活动，对演奏起到了良好的作用。”②因此，在演奏过程中应先在内心有一种对声音的想象，然后在演奏时追求这种声音，以达到自己想象的效果。演奏前把内心主要投入到演奏乐曲的情感中，兼以避免情绪上不必要的紧张，在演奏时对种种技巧先在内心提前想到，用“内心听觉”来带动各种技巧和感情来演奏，这样才能使自己的演奏具有感染力。
三、在钢琴教学中对“内心听觉”的培养
一个好的演奏者会主动将“内心听觉”所形成的音乐意象来主导他的演奏，而一个平庸的演奏者不仅不会主动地、有目的地形成音乐意象，而且还会任由自发形成的意象在演奏过程中消极地、被动地发挥作用。由此可见，意象内涵的目的性是区分“创造性演奏者”和“平庸演奏者”的关键所在。③因此，训练主动听觉意象是钢琴教学成功与否的关键。
（一）“内心听觉”以良好的音乐感知能力为基础
无论是由“内心听觉”所形成的音乐意象，还是由音乐意象作用于实践活动，都是由感知作为中介来实现的。音乐感知是人们从整体上感受音乐的能力，我们头脑中积累的知识、经验越多，就越能更准确地演奏出音乐作品的内涵。
1.聆听是培养良好音乐感知的关键
在聆听音乐时，声波的振动让我们体会到强烈的听觉感受，并进一步引绪、情感方面的共鸣。这是一个典型的音乐感知过程：它一方面让我们感受到音响的物理刺激；另一方面是将这一刺激沉淀于大脑的记忆机制内。所以，我们听得越多，大脑中所储蓄的记忆也就越多，对音乐的感知能力就越强。通过长期、有目的地聆听音乐，有意识地进行训练聆听，学生具有了对音乐的感受能力，这样才能在演奏中打破只有肌肉操作表面音符的局限，来展现音乐，从而打动听众。
2.丰富音乐理论知识
音乐理论知识是演奏音乐的基础，音乐理论知识越多对音乐的理解能力就越强，从而推出作曲家的创作意图，准确地演奏出作品的内涵。
①精心研读乐谱
乐谱是传达音乐的载体。要演奏音乐作品，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟作曲家的意图。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者人心奥秘的重要途径。”
A.表情术语及记号是研究乐谱的首要课题。从乐谱上的表情术语及记号可初步把握一首乐曲的基本情绪、速度和性质。
B.乐句的划分也是一个重要的内容。乐句有连奏、断奏还有跳奏，这就要靠丰富的音乐感知去划分了。每个乐句中的音符都是根据音乐的发展及乐句的语气串成的一条流动的曲线，形成了乐句上、下的“走向”。根据这些“语气”的曲线，才能完美地表达出作品的情感变化，从而得到共鸣。
转贴于 C.在钢琴演奏中也需要呼吸，而呼吸有深有浅、有大有小，可由手的某些动作来表现，但根本还是靠对音乐的感觉和对音乐的理解。
D.分析曲式结构，可以使演奏者更加清晰整个作品的来龙去脉，这样才能把作品的演奏组织在一个逻辑性的整体之中在理性与感性高度结合的基础上，塑造出丰富的音乐形象。
E.调性的转换与和声的进行在作品中也起着很大的作用，作曲家对乐曲的调式、调性的选择是从内容的需要出发的，和声的进行对作品中的色彩变化起着极其微妙的作用。
然而，动听的音乐并不是像打字机一样，把谱面上的音符一个个“打”出来.而是在遵循作曲家写在乐谱上的标记的基础上，结合内心的音乐感知，才能真正把音乐表现出来，才能震撼人心。
②作品风格的把握
不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的流派、作曲家，都有不同的风格。这就需要我们多去聆听、去弹奏大量的音乐作品，从而建立正确的“风格感”。还要对作品的时代背景、思想内容和对作曲家创作特点进行了解，去把握整个乐曲的风格，从而正确地弹奏，准确地表达作品的音乐思想。
（二）音乐记忆力是培养“内心听觉”的手段
“内心听觉”能力的培养、训练及提高都受到音乐记忆力的影响。(转第71页）(接第81页）音乐不仅是声音艺术，也是时间艺术，稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素。
“听”是记忆的基础，良好的“倾听”习惯，正确的声音概念是避免许多弊病的保证，要认识辨别弹奏的“音质”。“音质”的好坏是检验演奏方法是否正确的重要标准。“听”不仅能使学生感受到音乐的灵魂，而且能够体会色彩的变化、曲调的起伏。因此，通过反复的听辨才能提高自身的音乐记忆力。音乐的记忆能力包括大脑对整个乐曲的记忆，眼睛对各种不同音符的记忆，手指对指法与键盘位置的记忆。钢琴演奏记忆主要由“听”“看”“摸”等感觉因素和“音乐分析”能力构成。倘若完整地记忆这些东西，就能在享受美感的过程中提高对作品的感受力，极为自然地表露出音乐中真正含义。
正确地读谱，正确地理解乐曲，为背谱训练创下了牢固的基础。背谱演奏的过程是音乐表现力全面提高的过程。当演奏者进行背谱演奏时，只有运用“内心听觉”回忆旋律、音色、音质等，才能引导和控制自身的演奏，使脑、心、耳、眼、手这些器官完美配合，从而使思维、情感、听觉、视觉、肌肉、神经等达到最理想的协调状态。只有运用“内心听觉”的回忆，才能使音乐达到质的变化。
（三）“内心听觉”靠音乐想象力来完善
音乐想象是活跃的、发展的，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，然后以音响的方式表达出来的。“内心听觉”的形成离不开想象，音乐想象能力的提高会进一步的完善“内心听觉”。
1.丰富文化修养，加强生活体验
钢琴演奏者的音乐形象是运用和声的层次、音区的高低、速度的快慢、音色的变化等实际的音响效果与演奏中的各种技巧结合而成的。而音乐形象是作曲家在生活中对感情体验的神情描绘。所以，演奏者要热爱生活，积极主动地填充自己，才能演奏出作品的内涵。
当然，一个人在直接生活中体验是有限的。比如，对于国外的异国风土人情、古代的人文历史等，我们很难去直接体验。所以，我们要从历史、文学、美术等多种文化中去学习和了解，从中间接增强自身的生活体验。
2.充分掌握音乐的表现手法
钢琴曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编而成的：“它时而凄美时而轻巧的旋律，描绘出梅花在漫天风雪中孤傲耸立的画面，使人们脑海中产生了梅花不怕严寒、不怕风欺雪压的音乐形象。”如钢琴的快速琶音好像流水，快速半音阶下行又好像下雨的情景，长笛三度犹如鸟鸣，定音鼓的轮击好似雷声等。这就需要我们用心去聆听，去感受，借此来激感的共鸣。④
结语
综上所述，在钢琴教学中，培养钢琴演奏者的“内心听觉”就是让演奏者有较敏锐的听觉感受能力，以优美的音色作保证，以广博的文化修养为基础，准确地把握音乐作品，是全面提高钢琴演奏者的能力和素质的重要坏节。
注释：
①③④童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏技术[M].北京：人民音乐出版社，2003.
②熊旭，贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2006(3)总第92期.第86、89页.