乐不思蜀十篇

乐不思蜀篇1

1、刘禅乐不思蜀。刘禅(shàn)（207年－271年），既蜀汉怀帝，又称后主，字公嗣，小名阿斗，幽州涿郡（今河北省涿州市）人。三国时期蜀汉末代皇帝（223年—263年在位），汉昭烈帝刘备之子，母亲是昭烈皇后甘氏。

2、刘禅早年生于荆州，多次遭遇灾难，幸得大将赵云相救。刘备攻取益州，建立蜀汉后，册立为太子。章武三年（223年），继位为帝，年号建兴，信任相父诸葛亮，支持北伐战争。后期不理朝政，宠信宦官黄皓，国力走向衰弱。景耀六年（263年），魏国大将军司马昭派钟会和邓艾分兵攻蜀，刘禅投降邓艾，蜀汉灭亡。刘禅带着蜀汉大臣被进入洛阳，受封安乐公。

3、西晋泰始七年（271年），刘禅在洛阳去世，享年六十五岁，谥号为思。西晋末年，汉赵刘渊称帝，追谥刘禅为汉朝孝怀皇帝。

（来源：文章屋网 ）

乐不思蜀篇2

1、原文：

2、司马文王与禅宴，为之作故蜀技，旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。王谓贾充曰：“人之无情，乃可至於是乎!虽使诸葛亮在，不能辅之久全，而况姜维邪?”充曰：“不如是，殿下何由并之。”

3、他日，王问禅曰：“颇思蜀否?”禅曰：“此间乐，不思蜀。”郤正闻之，求见禅曰：“若王后问，宜泣而答曰‘先人坟墓远在陇、蜀，乃心西悲，无日不思’，因闭其目。”会王复问，对如前，王曰：“何乃似郤正语邪!”禅惊视曰：“诚如尊命。”左右皆笑。

（来源：文章屋网 ）

乐不思蜀篇3

刘备之死是因为患了场大病，而这病是怎么来的？是关羽、张飞双双被杀，进攻吴国又遭夷陵兵败后气出来的。可以说，刘备是被气死的。临死时，他心有不甘。

刘备退守白帝城，将附近的鱼复易名“永安”（重庆奉节的夔州城），待在城里永安行宫内养病。据说刘备初患的是痢疾，但连刘备本人也没有想到，病情急转直下，很快病危。

章武三年（公元223年）正月，自知大势不好的刘备将丞相诸葛亮从成都喊到永安。二月，诸葛亮来到永安行宫。接下来就是“刘备白帝城托孤”一事，刘备对诸葛亮说：“你的才能胜过曹丕十倍，定能安邦定国，完成统一大业。如果太子刘禅可以辅佐，就辅佐他；如果他没有这个才能，你就取而代之。”

或许这时刘备看出了诸葛亮有代刘称帝的意图，或许是他的肺腑之言，真相难以弄清楚，但却为后世史家推测诸葛亮有二心、并非忠良之臣，留下了历史口舌。诸葛亮听后心情应该是很复杂的，他流着泪对刘备作了如下的表态：

“臣敢竭股肱之力，效忠贞之节，继之以死！”（意思是我会竭尽全力辅佐太子，忠心耿耿，死而后已。）

刘备下诏告诫太子，你与丞相共掌国事，尊重他要如同父亲一样。“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，这一千古名言也是这个时候说的。

诸葛亮依承诺，扶助17岁的刘禅坐上了皇帝宝座。

刘禅当皇帝时还是未成年人，军国大事先后全权委托诸葛亮、蒋琬等人，“政事无巨细，咸决于亮”。刘禅虽然有过和母亲一起成为曹操的人质的经历，但毕竟没有刘备当年卖草鞋的磨炼，未经过大世面。诸葛亮等朝臣在世时还好办，在他们相继去世后，刘禅主持朝政的弱点暴露无遗，成了外人眼里扶不起的阿斗。

有史家因此称刘禅是“昏君”。《华阳国志》作者常璩便认为，刘禅不是中兴的明君。这是比较传统的史家观点，近代名人孙中山也是这样看，认为刘禅庸愚而没有能耐。“阿斗”因此成了没有才干者的代名词。

真实的刘禅，可能并非如此，诸葛亮便夸赞过刘禅：“天资仁敏，爱德下士。”

诸葛亮辅佐刘禅11年，之后蒋琬、费相继辅政，刘禅又当了30年皇帝，前后41年。如此之长的时间，刘禅如果真是一位毫无能力的皇帝，早就被替代了。同一个皇帝，蜀国为什么在前后期政局明显不同、问题多多？重要原因在外部，曹魏在后面急于灭掉蜀汉。

内部原因除了刘禅本人贪图享乐、懒于朝政外，最主要的是让宦官黄皓等奸人钻了空子，诸葛亮未死时就提醒刘禅注意，要“亲贤臣，远小人”。黄皓取宠弄权、结党营私，搞得连姜维这样忠心耿耿的统帅都紧张。

景耀六年夏天，魏国分几路同时攻蜀，发起了大规模的“夏季攻势”。面对强敌，刘禅开始还大赦天下，改年号为“炎兴”，动员一切可以动员的力量，想一切可以想到的办法，进行抵抗。但种种努力无济于事，最后只得采纳了光禄大夫谯周的计策，向曹魏投降。

投降的场面是非常凄惨的，刘禅用灵车拉去一口棺材，还把自己捆绑了起来，来到魏国西征将军邓艾的军营前。从这件事情上也可知道，刘禅是很有头脑的一个人，以求死来换取生存。后来吴国末代皇帝孙皓也“舆榇自缚”而降晋，不知道是不是受到了刘禅此举的启发。

邓艾还算不错，并没有杀他，亲自给他松了绑。刘禅带来的棺材也没有派上用场，邓艾把那副棺材烧了，让刘禅放心，魏国不会杀你。

后来刘禅一家老小被带到了魏都洛阳，魏元帝封刘禅为“安乐县公”，连降N级。

但刘禅的故事到此并没有结束。据 《三国志》注引《汉晋春秋》，有一次魏将司马昭与刘禅一起喝酒，故意安排表演蜀地歌舞。刘禅身边的人触景生情，非常难过，但刘禅“喜笑自若”。司马昭问刘禅：“颇思蜀否？”刘禅回答说：“此间乐，不思蜀。”由此诞生了一个贬义成语――乐不思蜀。

笔者认为，在那种随时都有可能成为刀下鬼的环境中，既然选择了生，而不是殉国，刘禅这样做应该是装疯卖傻，是一种生存之道。适者生存是一种智慧，是一种超越世俗的人生境界，大智若愚。如果他说思念故国，还能活下去吗？联系诸葛亮的“天资仁敏，爱德下士”一说和带着棺材投降的明智选择来看，刘禅并不是没有头脑的人。一千多年来，大家都误会了刘禅！

乐不思蜀篇4

关键词：蜀中古琴；古琴艺术资源

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）03-0012-09

引言

蜀中古琴具有悠久的艺术传统，自汉代以来，先后出现过不少琴家、琴人，如西汉司马相如（前179-前117），唐代李白（701-762），五代前蜀时临邛人黄崇嘏（生卒年不详），北宋苏轼（1037-1101），南宋陆游（1125-1210），明代杨升庵（1488-1559）、清代张孔山（生卒年不详）等，还留下了许多值得今人记忆的琴谱、琴曲、琴诗、琴器、琴址等宝贵的文化遗产。近代以来，蜀中除相继出现了叶介福、廖文甫、裴铁侠、龙琴舫、喻绍泽、王华德、俞伯荪、何明威、江嘉v、郑光荣、曾成伟、俞秦琴、戴茹等一大批在国内外有影响的琴家外，还在创建琴馆、琴社机构，举办雅集、琴会活动，开展琴学研究，探讨蜀中古琴艺术的传承与保护方面取得了诸多成绩。特别是2009年7月，隶属蜀中古琴的重要琴派――蜀派古琴被四川省人民政府批准列入“第二批四川省非物质文化遗产名录”后，蜀中古琴更是受到政府主管部门的重视和有识之士的关注。

《蜀中古琴艺术资源数据库建设》是我们于2011年10月向教育部提交申请，2012年2月获批立项的课题，经过3年时间的调查、搜集、整理，最终得以完成。为了能客观地反映蜀中古琴艺术资源的现状，我们特撰此文，将所调查、搜集到的相关资料进行梳理，兹从以下几个方面进行阐述。

一、琴派与琴人

琴派是由“若干具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。同一地区的琴人之间，经常彼此交流，相互学习，同时又共同受当地方言和民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦具有特殊的地方色彩”。这说明，琴派的形成当与地区、师承和传谱等因素密不可分。

早在唐代，蜀中古琴已有了独具特色的风格――“蜀声”。初唐琴家赵耶利曾对流行于我国吴、蜀两地的琴乐风格――“吴声”和“蜀声”有这样的评价：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”当时的“蜀声”就已成为中国古琴艺术中的一大琴声，它对后世蜀中古琴流派的形成产生了重要影响。

据调查，蜀中目前主要有以下琴派：

（一）蜀（川）派及其传人

蜀派，又称“川派”，是蜀中流传较广的琴派。蜀（川）派形成于清代。晚清，蜀中聚集了众多琴人，有影响的有曹稚云、钱绶詹、张孔山、唐彝铭、苏天培、欧阳书唐、谭石门、杨紫东（紫东道人）、叶介福、顾玉成、张伯龙（道人）、许儒龙、龙为霖、刘仲云、魏智儒、杨天益、计天氏、云材、苏雯等，他们在成都、灌县（青城山）、新都、广汉、新繁、乐山等地的寓所、佛寺、道观开展琴艺交流活动，传承琴乐、编订琴谱，蜀中古琴艺术呈现出兴盛的局面。

蜀（川）派在蜀中的传承人，以四川音乐学院已故教师喻绍泽最具代表性。喻绍泽的琴艺发源于蜀（川）派鼻祖张孔山。张孔山将琴艺传给弟子叶介福，叶再传女儿叶婉贞，而廖文甫跟随叶婉贞习琴。喻氏师从舅父廖文甫，是蜀（川）派的第五代传人。喻绍泽培养了何明威、郑光荣、曾成伟等琴家。当今蜀中蜀（川）派琴家主要有何明威、郑光荣、胡济璋、寇文犀、曾成伟、俞秦琴、戴茹、曾河等。

（二）泛川派及其传人

蜀中传承的泛川派也有人称为“霸派”。因“泛”字有普遍的、一般的、广泛、宽泛之含义，故该派即是指在原蜀（川）派的基础上，随着自身与外界的交流、融汇，取其长，弃其短，而形成的流派。

这一派以民国年间活跃在蜀地的琴家龙琴舫为代表。龙琴舫学琴于青城山另一道士、张孔山的琴友杨紫东，他精研琴艺数十年，造诣颇深，既继承了蜀（川）派古琴艺术的传统，又具有独特的个性。据龙先生自言：“何为霸派？川之虞山。讲明了他开创的‘霸派’琴风之特色。”蜀中的侯作吾、卓希钟、龙汉铭、何宁、江嘉凤、江嘉v都曾在其门下学琴。江嘉韦占是当今蜀中泛川派中的优秀传承人。

除以上两种琴派外，近年来，随着对外交流日益增多，蜀中不乏琴人去国内其它地区进行琴学交流与学习，他们学成以后回到蜀中继续开展琴事活动，因而蜀中还发展出了虞山派和梅庵派等琴派。

二、琴曲与琴歌

根据蜀中刊印、抄写和出版的琴谱中收录的古琴曲目，并结合调查采访获得的资料进行统计，清代以来，蜀中见载的琴曲与琴歌约有200余首，至今仍在传承的（包括传统与新创曲目）大约有近百首，现将最流行的曲目分列如下：

（一）琴曲

传统琴曲有《欺乃》《白雪》《碧涧流泉》《沧海龙吟》《长门怨》《春晓吟》《春山听杜鹃》《大胡笳》《大雅》《捣衣》《洞天春晓》《洞庭秋思》《短清》《高山》《耕歌》《孤馆遇神》《关山月》《广陵散》《汉宫秋月》《孔子读易》《离骚》《良宵引》《列子御风》《流水》《梅花三弄》《牧歌》《鸥鹭忘机》《佩兰》《平沙落雁》《普庵咒》（《释谈章》）、《樵歌》《秋鸿》《秋水》《屈原问渡》《神人畅》《宋玉悲秋》《桃李园序》《梧叶舞秋风》《乌夜啼》《潇湘水云》《玄默》《阳春》《阳关三叠》《忆故人》《幽兰》《渔歌》《渔樵问答》《猿鹤双清》《岳阳三醉》《泽畔吟》《醉渔唱晚》《雉朝飞》等。

新创琴曲（包括蜀中琴家创作和国内作曲家、琴家创作的作品）有《沉思的旋律》《欢庆》《楼兰散》《梅园吟》《如来藏》《三峡船歌》《山水情》《水》《思念》《跃进歌声》等。

（二）琴歌

琴歌有《长相思》《酬人雨后玩竹》《春感诗》《春晓》《春雨》《春夜喜雨》《古怨》《关雎》《登锦城散花楼》《点绛唇》《峨眉山月歌》《寒秋》《和乐熙光》《江城子・密州出猎》《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》《金缕曲》《凉州词》《柳絮咏》《梦江南》《明月皎皎》《念奴娇・中秋》《破算子・咏梅》《菩萨蛮》《清明》《沁园春・春山听杜鹃》《蜀道难》《蜀相》《水调歌头・中秋有怀子由》《思归操》《送别》《听蜀僧溶弹琴》《小重山》《夜雨寄北》《咏梅花》《虞美人》《渔家傲・记梦》《雨霖铃・伤春》《月下独酌》《月夜》等。

在上述曲目中，尤以蜀中传承的琴曲《醉渔唱晚》和《流水》最为著名。《醉渔唱晚》一曲是由张孔山亲自加工整理，可见该曲在蜀中琴曲中的地位。在张孔山《天闻阁琴谱》中所载的《醉渔晚唱》，虽然仅有6段，但这一版本的乐曲一直是最受欢迎的谱本，也是蜀派琴家的首选谱本。乐曲通过渔人狂放不羁、傲然自得的生活态度，借酒论政，抒发了古代文人不满现实的愤懑情怀。而《天闻阁琴谱》中所载的《流水》，则是今人演奏最多、流传最广的版本，这得益于张孔山对《德音堂琴谱》中的同名琴曲的创造性改编。在该曲中，张孔山对原曲第6段进行了独创性的加工，采用了“大打圆、小打圆、转团、放开、摆猱、猛注、七弦大绰”等指法演绎，被后人称为“七十二滚拂”《流水》或《大流水》，使之传扬于世，影响遍及海内外。1977年8月22日，该曲经著名琴家管平湖先生演奏，被录入一张镀金唱片，由美国“航天者”号太空飞船携带发射于太空，用以向宇宙星球的高级生物传达人类的智慧和文明的信息，在茫茫苍穹去寻找新的知音。

三、琴馆与琴社

（一）琴馆

“琴馆”，亦称“琴堂”“琴室”“琴舍”“琴斋”“琴坊”等，是由某位琴人担任馆主而建立的主要从事古琴艺术教学的民间机构。从琴馆的职能来看，它担负古琴艺术的传承与交流任务。从办学规模来看，规模较大的琴馆可以聘请一定数量的琴人或其他人员担当教学和管理工作；反之，规模较小的琴馆则仅由馆主一人担当教学和管理工作。

据不完全统计，蜀中的成都地区自清代至今，相继建立有唐彝铭琴馆（清同治、光绪年间）、长啸琴馆（1916年）、缶琴堂（1995年）、梓又古琴馆（1997年）、青羊琴馆（2006年）、酌云琴舍（2008年）、空林琴馆（2009年）、曾成伟古琴工作室（2011年）、成都若水古琴斋（2013年）、雯雯琴坊（2015年）等。

在上述琴馆中，影响最大的主要有：

1.曾成伟古琴工作室

该工作室2011年成立于成都，由中国琴会副会长、四川省级非物质文化遗产――蜀（川）派古琴代表性传承人、四川音乐学院民乐系古琴教授曾成伟担任负责人。其主要目的是为古琴爱好者提供一个学习、研讨和雅集的场所，为蜀（川）派古琴的传承、传播贡献力量。该工作室有一个强有力的古琴教学团队，除曾成伟教授担纲教学外，其子、青年古琴家曾河及部分优秀学生承担日常教学和管理工作，并邀请一批著名专家学者担任顾问，力求营造高质量的古琴传习氛围。

曾成伟古琴工作室成立以来，常年举办古琴音乐会，为学员提供传统古琴教学（包括大班课和个别课），定期举办专题讲座和交流雅集。迄今已举办：“蜀山少侠一曾河古琴独奏音乐会”（2011年）、“梅花三弄――曾成伟 曾河古琴名曲音乐会”（2011年）、“蜀山琴侠新传――曾氏父子古琴音乐会”（2014年）、“曾成伟、曾河香港古琴演奏会”（2014年）等琴会；举办了“蜀派古琴源流及艺术特色”“蜀中古琴百年拾微”“酒有几多狂”“差异与镜像的乐音空问”“对话：古琴与小提琴”等公益讲座以及“古琴体验式公开课”等公益活动；先后接待国内著名琴家李祥霆、龚一、成公亮、李凤云、丁承运、戴晓莲等到蓉开展古琴交流。

2.梓又古琴馆

该琴馆1997年成立于成都，由中国古琴学会常务理事、四川音乐学院民乐系教授戴茹创办。除戴茹担任主要教学外，青年琴家赵虹、魏玉平等也是琴馆的主讲教师。十余年来，梓又古琴馆师生在专业音乐厅、高校成功举办了“蜀派薪传――戴茹古琴独奏音乐会”（2009年）、“琴声动幽燕――古琴演奏会”（2010年）、“月影阑珊――中秋古琴赏析会”（2012年）、“琴诵――传统文化传习会”（2013年）、“喜上眉梢――贺春演奏会”（2014年）、“春舞绿瑶――新春雅集”（2015年）、“梓桐雅韵――古琴名家新年音乐会”（2015）等若干场不同形式的琴会及讲座活动。琴馆教学严谨，始终遵循因材施教的方针，为古琴艺术培养了后继人才。

（二）琴社

“琴社”是指由某位琴家发起，并有若干琴人参与建立的一种主要从事古琴艺术交流的民间社团。据不完全统计，蜀中的成都地区自民国至今，相继建立有律和琴社（1937年）、秀明琴社（1948年）、成都古典音乐社・古琴组（1952年）、百花乐社・古琴组（1957年）、锦江琴社（1980年）、东坡诗琴社（1985年）、四川大学古琴社（2000年）、西蜀琴社（2002年）、二闲斋琴社（2004年）、合真琴社（2006年）、清崆律琴社（2008年）、九合琴社（2011年）、成都梅庵琴社（2014年）等。

在上述琴社中，较有影响的主要有：

1.锦江琴社

锦江琴社的前身是1979年成立于四川成都的“蜀新琴社”，1980年在时任中国音乐家协会主席吕骥同志的倡议下，正式更名为“锦江琴社”，首任社长喻绍泽，现任社长曾成伟。

30多年来，该社在老一辈琴家和有识之士的关心支持下，取得了诸多发展。从建社之初的十余人发展为至今的几十人。琴社曾协办了在成都召开的1990年和1995年两届“中国古琴艺术国际交流会”，还与川音民乐系共同举办了“纪念喻绍泽先生诞辰100周年”活动（2003年）；曾主办“丝路琴音――古琴音乐会”（2008年）、“天闻琴韵――蜀派古琴宗师张孔山第七代传人暨纪念喻绍泽诞辰106周年音乐会”（2009年）、“虎年迎春――国乐音乐会”（2010年），并与川音古琴艺术中心共同主办“锦水流长律和人畅――古琴音乐会”（2015年）。

琴社组织琴人开展活动、交流琴艺，重视古琴资料的收集整理，编撰有《锦江琴刊》《怀园琴韵――纪念蜀派古琴大师喻绍泽先生百年诞辰》等书籍。全社90%以上的社员都能操琴，为了继承、发展蜀中古琴艺术，他们还不断探索斫琴技艺，部分琴人所斫之琴已在海内外享有声誉，积极推动了蜀中古琴艺术的全面发展。

2.东坡诗琴社

东坡诗琴社成立于1985年，首任社长为蜀（川）派古琴家俞伯荪，现任社长黄明康，副社长有吕思阳等。建社的初衷是研究苏轼父子与古琴有关的诗词，谱写成琴歌演唱。近年来，社员将我国古代一些优秀诗词也纳入谱曲演唱范围，使传唱的曲目进一步扩大。除传唱琴歌外，琴社还致力于蜀（川）派古琴技艺的传承，培养古琴演奏人才。

多年来，琴社举办了一系列促进蜀中琴艺发展的活动，主要有“古琴古诗川剧演唱会”（2002年）、“建社20周年暨川派琴家俞伯荪先生操琴70周年纪念音乐会”（2005年）、“云弦连天地琴韵越古今――蜀中古琴与中国琴歌演奏会”（2007年）、“乐琴书以消忧――古琴古诗词音乐会”（2009年）、“琴道・琴药・琴乐――古琴古诗词音乐会”（2010年）以及吟诵雅集活动，为蜀中古琴艺术的交流推广、传承发展做出了贡献。

四、雅集与琴会

雅集、琴会均是指琴人交流琴艺，以琴会友，探讨琴学的集会，二者既有共性，也有区别。

（一）雅集

雅集是一种活动规模较小，参加人数较少，内容较为单一，形式较为自由，通常由某一琴馆、琴社单独举办的集会。早在民国时期，蜀中就已有此类活动。建国以后，特别是上世纪80年代至今，随着诸多民间琴社在蜀地的相继成立，蜀中先后举办了若干不同名目的古琴雅集活动。根据举办内容的不同，这些活动大体可分为以下两类：

1.节日、庆典雅集

其名目有蜀中，辱琴馆、琴社一年之中在不同节令、节日期间举办的“新春雅集”“迎春雅集”“踏春雅集”“‘从立春到谷雨’雅集”“五月雅集”“六一雅集”“中秋雅集”“‘中秋国庆’雅集”“圣诞雅集”“冬至雅集”“岁末雅集”“春节团年雅集”“2011第三届成都非遗节雅集”等；为琴会成立举办的“古琴学会成立雅集”，为琴馆、琴社年庆举办的“西蜀琴社十周年雅集”，为学员结业举办的“第一期学员雅集”“‘桃李芬芳’戴茹教授成人高级亲授班结业雅集”等。

2.交流、鉴赏雅集

其名目有蜀中各琴馆、琴社开展琴艺交流举办的“‘有凤来仪’雅集”“打谱交流雅集”“艺技雅集”“教师与优秀学员雅集”“‘我也来点评’雅集”“‘论道’雅集”“湖畔论琴雅集”“等；利用以琴会友方式开展联谊活动举办的“联谊雅集”“七夕联谊雅集”“‘桃园’‘沙龙’雅集等；通过品茶、吟诗、听琴举办的“品香茗、听雅乐”“琴与诗的对话”“‘让世界听懂古琴’雅集”“‘聆听百年的旋律’雅集”“‘半池居’雅集”等。

除以上两类雅集外，蜀中各琴馆、琴社还有通过古琴达到修身养性、快乐幸福举办的“‘古琴与修养身心’雅集”“‘心有千千结，指待与琴解’雅集”“‘学古琴，其乐融融’雅集”等。

（二）琴会

琴会是一种相对于雅集活动规模较大，参加人数较多，内容较为丰富，形式较为多样，或由某一民间古琴组织主办，或由政府机构、文化部门、音乐社团、艺术院校等多个部门与民间古琴组织联合举办的集会。追溯起来，蜀中举办的琴会肇始于上世纪80年代。据不完全统计，蜀中自上世纪80年代以来，大体举办过下列类型的琴会：

1.纪念性琴会

主要指以纪念蜀中古琴名家抚琴活动、寿诞而举办的琴会，如1983年由四川省音乐家协会、四川音乐学院联合举办的“喻绍泽先生抚琴六十五周年大会”，1988年由四川音乐学院举办的“祝贺喻绍泽先生八十五寿辰暨抚琴生活七十周年――喻绍泽古琴作品演奏会”，2003年由四川音乐学院民乐系与锦江琴社联合举办的“纪念喻绍泽诞辰100周年”活动，2013年由川派古琴学会主办的“蜀中琴韵――纪念喻绍泽先生诞辰110周年音乐会”等。

2.庆祝性琴会

主要指以庆祝某一琴社、琴馆成立或年庆而举办的琴会，如1999年由锦江琴社举办的“锦江琴社庆祝建社20周年音乐会”，2010年由四川大学古琴社主办的“川派古琴学会成立暨庆祝音乐会”，2014年由成都梅庵琴社举办的“桐凤琴声――成都梅庵琴社成立仪式暨音乐会”等。

3.展演性琴会

主要指以展演和鉴赏琴乐为名义举办的琴会，如1984年由锦江古琴社和川音民研室联合举办的“琴曲琴歌音乐会”，2007年由锦江琴社主办的“古琴天籁聆听――川派古琴音乐会”，同年由成都缶琴堂主办的“蜀琴新韵――成都琴人琴社古琴音乐会”，2015年由成都市古琴文化学会、梓又古琴馆主办的“蜀中清韵――‘蓉城之春’艺术节青年琴家专场演奏会”“玉振金声――‘蓉城之春’艺术节古琴名家专场演奏会”等。

4.交流性琴会

主要指以交流琴艺，展示琴器，探讨琴学为目的而举办的具有国际性规模的琴会，如1990年由中国音乐家协会民族音乐委员会、中国国际文化交流中心四川分会、中国音乐家协会四川分会、《音乐研究》编辑部、四川音乐学院、成都市文化局、成都音乐舞剧院、成都民族乐团、中国民族器乐协会、四川民族管弦乐学会等单位在四川成都联合主办的“中国古琴艺术国际交流会”；1995年7月由中国音乐家协会、四川省音乐家协会、成都文化发展促进会、成都市文化局等单位联合主办，由成都音乐舞剧院、成都民族乐团、都江堰市文化局等单位在四川省成都承办的“95中国古琴艺术国际交流会”；2006年由中共成都市委宣传部，成都市文联，邛崃市委、市政府在文君故里邛崃市共同主办的“2006成都・中国古琴国际艺术节暨文君文化节”；2011年由中华人民共和国文化部、四川省人民政府、联合国教科文组织主办，成都市人民政府、四川省文化厅和中国非物质文化遗产保护中心承办的“第三届中国成都国际非物质文化遗产节――中国古琴艺术大展”等。

五、琴书与琴论

琴书是指历代抄写、刊印和出版的载有琴曲、琴文、琴诗方面的书籍；琴论则是指发表在相关媒体中研究古琴艺术方面的文论。

（一）琴书类

据不完全统计，自清至今，蜀中先后抄写、刊印和出版下列种类的琴书共计31部。

1.琴谱类

分别有《琴学法谱》《稚云琴谱》《荻灰馆琴谱》《钱寿占（钱绶詹）琴谱十操》《百瓶斋琴谱》《天闻阁琴谱》《沙堰琴编》《指路弦歌――七弦琴演奏教材》《草堂琴谱》（曲谱部分）、《临邛琴粹》（曲谱部分）、《西蜀琴谱》《琴学法谱》（包括曲词今译本、简谱对照本、五线谱对照本3册）共计14部。

2.琴著类

分别有《古琴概述》《琴韵》《心言集》《草堂琴谱》（文字部分）、《巴蜀琴艺考略》《怀园琴韵――纪念蜀派古琴大师喻绍泽先生百年诞辰》圆《临邛琴粹》（文字部分）、《巴蜀音乐史料辑注》《半池居印谱》（古琴部分）、《琴者情也――川派古琴家王华德诞辰九十周年纪念册》《古琴清英》《蜀中琴人口述史》《穿越时空的古琴艺术――蜀派历史与现状研究》《蜀山琴汇――2013成都琴会论文集》共计14部。

3.琴诗、琴刊类

分别有《中国乐舞诗・琴卷》《锦江琴刊》《西蜀琴刊》（第1-6期）3部。

上述琴书中，最有代表性的当推《天闻阁琴谱》。该谱刊行于光绪2年（1876年），全书共16卷，分琴论与琴曲两部分，收录的145首琴曲均由张孔山逐一审定。

（二）琴论

据不完全统计，自1980年至2015年期间，国内学者在相关媒体中发表有关蜀中古琴艺术研究的论文134篇。

1.1980～2000年间发表的重要琴论

主要有喻绍泽的《古琴演奏简论》，戴嘉枋的《（流水）的流变与“传统音乐”的观念――“传统音乐”研究札记之一》，朱默涵的《川派古琴艺术研究》，顾鸿乔的《裴铁侠和他的（沙堰琴编）及（琴余）》，谭茗的《蜀派（流水）之形神系统暨美感心理研究》，曾成伟的《蜀派古琴源流及艺术特色》，俞秦琴的《浅论蜀派古琴的特点》等，其内容主要集中在蜀琴流派、演奏特点及琴谱与琴曲的个案研究方面。

2.2001～2015年间发表的重要琴论

主要有唐中六的《巴蜀琴艺考略――雷琴和雷琴世家》《川派古琴寻踪探源考记略》《清代著名琴僧竹禅上人琴艺考》，胡扬吉的《（高山）树丰碑，（流水）传芳韵――喻绍泽先生百年诞辰纪念活动综述》，喻文燕、朱铮（朱江书）的《古琴新曲创作的有益尝试――蜀派琴家喻绍泽先生建国后琴曲创作浅探》，朱江书的《蜀派琴家喻绍泽先生的古琴演奏艺术》《蜀派琴曲（秋水）研究》《琴歌（凤求凰）考释》《巴蜀琴史第一书――（巴蜀琴艺考略）述评》《从（翻译琴谱之研究）看王光祈对古琴音乐的创新性探索》《论蜀派古琴的传人、传谱与传曲》《学无遗力心系丝桐――我的父亲朱泽民与巴蜀古琴音乐》，郑晓韵的《浅探苏轼（减字木兰花）中“三意审美阶段”对当代审美的意义》，甘绍成的《巴蜀古琴艺术的回顾与思考》，甘绍成、杨迪瑞的《建国以来巴蜀琴学研究回顾》，李妮莱的《蜀派古琴艺术探析》，董雯雯的《蜀派古琴叶介福一脉之“流”与“变”研究》，曾河的《会须君子折佩里作芬芳――喻绍泽琴学生涯考略》《关于“打谱”一词的历史考察》，李松兰的《文化地理学视野中的地方古琴艺术研究――以蜀派古琴为个案》《唐代琴派意识研究》《古琴艺术的地域性与超地域性――巴蜀抚琴俑研究》，施咏的《蜀派古琴保护传承现状的调查与思考――古琴文化遗产保护现状调查之三》，朱益红的《张孔山泛川派刍论》，曾昂的《（诗经）对古琴理论的影响》《英语世界的古琴研究》，杨晓的《口述历史书写的琴学实践――以（蜀中琴人口述史）制作为例》《蜀山琴汇――“2013传统琴学研究暨现代琴学新视野拓展研讨会”综述》，章华英的《宋代蜀地琴人琴事述考》，曾成伟的《蜀派古琴叶氏一脉琴人（流水）第六段奏法述略》，谭宁的《蜀琴文化初探》，李d的《琴歌（钗头凤）简论》《当代成都地区琴歌艺术研究》，邓婷的《从（全唐诗）看蜀地与唐代古琴发展之渊源》等，其内容以历史、流派、人物、曲目、曲谱、演奏、审美等诸多方面为研究对象，从音乐学、历史学、文化学、民俗学、地理学、美学等多视角人手进行研究，具有新颖性和多元化的特点。

六、其它相关资源

（一）琴址

包括蜀中与古琴相关的琴桥、琴堂、琴亭、琴台、琴轩等。主要有成都崇州市罨画池公园中的琴鹤桥、琴鹤堂，成都邛崃市文君公园中的绿绮亭、琴台、听琴轩、文君井，成都市柏合镇钟家大瓦房中的琴墨堂，成都市琴台路中的古琴台、司马相如抚琴雕像，成都市武侯祠的琴亭，成都市新都区桂湖公园中的碑林，成都市新繁镇东湖公园中的眠琴石、清白江楼，成都市新繁镇龙藏寺旧址、琴壁碑，广汉市房湖公园中的留琴馆等。

（二）琴器

包括蜀中保存下来的不同历史时期的古琴。主要有四川省博物院，绵阳市博物馆，德阳市博物馆，三台县、仁寿县、开江县文管所以及蜀中私人收藏的唐・石涧敲冰琴、五代・引凤百袖琴、宋・月明沧海琴、宋・铁客琴、宋・竹寒沙碧琴、宋・诵余琴、宋・醉玉琴、明・飞瀑琴、明・留云琴、明・左光斗琴、明・焦雨琴、明・琅石泉琴、清・八宝灰仲尼式琴、清・落霞式琴、清・德阳孔庙琴、清・连珠式琴、清-列子式琴、清・获麟琴、清・刘氏琴、清・日月如意琴、清・文房之宝琴、民国・寒香琴等。

（三）琴俑

包括蜀中保存下来的不同历史时期的琴俑。主要有四川省博物院，成都市博物馆，重庆市博物馆，雅安市、三台县、仁寿县文管所，乐山市崖墓博物馆，成都市龙泉驿区博物馆等机构及个人收藏的汉代抚琴俑、乐山麻浩汉代崖墓抚琴俑、乐山九峰汉墓抚琴俑、遂宁汉墓陶房上的抚琴者、成都营门口东汉抚琴俑、成都天回山东汉说唱乐舞俑、资阳东汉奏乐俑（4件）、绵阳新皂东汉乐舞俑、东汉高颐阙师旷鼓琴画像石、三台永安东汉抚琴俑、三台灵兴东汉抚琴俑、郫县东汉抚琴俑（2件）、仁寿东汉抱琴俑、乐山九峰东汉抚琴俑、广汉连山杜家嘴东汉抚琴俑（2件）、新都三河乡马家山崖墓抚琴俑（2件）、绵阳新皂崖墓抚琴俑、绵阳何家山抚琴俑、绵阳抚琴俑、绵阳抚耳听琴俑、绵阳弹唱歌俑、明代抚琴铜俑（3件）、明代朱申凿墓抚琴瓷俑、成都摇钱树座抱琴者等。

（四）琴画

包括在砖石、崖墓、石棺、铜镜、瓷器等物件上镌刻、绘制的有关蜀中古琴的图像。主要有重庆市博物馆、成都市博物馆、自贡市盐业历史博物馆、彭山县文物管理所等机构及个人收藏的成都羊子山东汉乐舞百戏画像石像、成都宴乐画像砖拓片、彭山神兽奏乐画像砖、长宁七个洞崖墓乐舞图拓片、郫县石棺乐舞画像拓片、宋代听琴图铜镜、抚琴铜镜、明代仇英仕女演乐图、清中期哥窑青花人物诗琴三友图瓶、清道光青花携琴求师图人物盖缸等。

结语

综上所述，蜀中的古琴艺术资源极为丰富，通过考察和搜集整理，已经基本掌握了它在琴派、琴人、琴曲、琴歌、琴馆、琴社、雅集、琴会、琴书、琴论、琴址、琴器、琴俑、琴画等方面的数据。并从中了解到它在举办雅集、琴会，特别是国际性古琴艺术交流会方面取得的极为突出的成绩和经验。然而，蜀中的古琴音乐也还存在一些需要重视的问题：

其一，在传承蜀中琴乐方面，应继续发挥本地主要琴派――蜀（川）派古琴艺术的优势，既要继承自身的传统特色，又要借鉴其它琴派以及其它同类乐器的表演艺术之优长，为蜀中古琴演奏艺术注入新的活力。

其二，在培养蜀中古琴人才方面，音乐院校、民间学会、琴馆、琴社等组织，要充分发挥各级古琴传承人在古琴教学方面之长，让他们在本地区培养古琴新人方面起到示范作用；也要认真探讨古琴艺术的教育与教学方法，组织蜀中部分有经验的琴家编写一部能适合不同人群学习的古琴乡土教材。

其三，在继续传承蜀中琴曲、琴歌的同时，民间学会、琴馆、琴社等组织，还应对蜀中传统琴谱中保存的琴曲进行打谱，让更多的传统琴曲问世；也要团结社会各界有识之士，利用人力、财力，采用奖励方式举办古琴音乐创作比赛，让本土一些专业作曲家参与其中，以推动蜀中琴曲数量的进一步更新。

其四，在蜀中琴馆、琴社日益增多的情况下，各琴馆、琴社应从中国古琴艺术的优良传统出发，不断提高办学质量，配置一定数量的师资，完善相关管理模式，规范教师个人行为，提高教师个人修养，让广大学员在良好的教学氛围中去感受古琴艺术的魅力，使之在学琴过程中陶冶性情，不断提高艺术修养和传统文化素质。

其五，在蜀中琴学研究方面，要充分调动音乐院校、艺术院团、民间琴馆、琴社组织及个人的积极性，有组织、有系统地开展琴学研究，将其中关注较少的课题，如古琴音乐的形态性研究、审美性研究加深拓宽，进一步丰富蜀中琴学的研究内容；同时还应积极培养研究人才，扩大研究队伍，提高研究水平，为蜀中琴学研究在未来的发展尽一份力量。

乐不思蜀篇5

2、刘禅共育有7个儿子,其中三子刘琮在蜀汉灭亡前病逝,五子刘谌自尽,长子刘璿在去洛阳途中被杀,其他四个儿子随着父亲进驻洛阳,后在永嘉之乱被杀。

3、刘禅(shàn)（207年～271年），汉族，即蜀汉孝怀帝，又称后主，字公嗣，小名阿斗。三国时期蜀汉末代皇帝（223年～263年在位），汉昭烈帝刘备之子，母亲是昭烈皇后甘氏。

4、刘禅早年生于荆州，多次遭遇灾难，幸得大将赵云相救。刘备攻取益州，建立蜀汉后，册立为太子。章武三年（223年），继位为帝，年号建兴，信任相父诸葛亮，支持北伐战争。后期不理朝政，宠信宦官黄皓，国力走向衰弱。景耀六年（263年），魏国大将军司马昭派钟会和邓艾分兵攻蜀，刘禅投降邓艾。蜀汉灭亡后，刘禅被封为安乐公，和蜀汉大臣被迁往洛阳居住。

乐不思蜀篇6

风云色变，秦扫六合；栈道勾连，中原通途；张仪建城，神龟导迹；千古一名，实号成都。李冰治水，道法自然，都江孕育天府；文翁化蜀，礼仪兴焉，蜀学比于齐鲁。凿火井于坚岩，开盐泉以斥卤；五尺道上篝火长明，蜀锦铺就丝绸之路。凤求凰兮，有几许浪漫情怀；说古唱今，市井多诙谐之风。锦里繁华，千古流韵；三都载赋，五都齐名。巴有将，蜀有相，三国鼎立，诸葛治蜀。五月渡泸，深入不毛；九里长堤，岁稔年丰。有道是出师未捷身先死，天下分久亦必合。看旌旗猎猎，王睿楼船下益州；剑门开启，六郡流民入巴蜀。贞下起元，自唐迄宋，锦城风光，独擅风流。民勤耕作，禾黍连云，山野无寸土之旷；市列珠玑，层楼复阁，腰缠万贯下成都。交子通行市廛，蜀版坊间称雄；更兼文光墨宝，诗酒风流。太白仙风，三苏文章，蜀中才子蜀外扬；老杜诗文，放翁墨韵，自古文人皆入蜀。竹枝词、巴渝舞，党项琵琶僚人鼓，四十里城花如海，万方乐奏有夷风；戏出一棚川杂剧，花间词集绮怨浓。峨嵋佛光示瑞相，大慈丛林冠中土。扬一益二称于天下，二江抱城春水长流。狼烟骤起，宋元战争；川中鏖战，铁骑奔突。叹古今兴亡多少事，赛典赤功高抚巴蜀。八思巴文，铸就元人之币；岁华纪丽，铺陈游宴之乐。明末清初，兵祸连接，哀我生民，九室一空。九州大迁徙，湖广填四川。移民文化，荟萃南北精英；川剧新韵，杂取五腔共和。文隽道长，书院兴焉；尊师崇教，绛帐授经。举箸醉杯思华年，休闲之乡尚乐生。酒楼饭店，川菜飘香，清鲜与醇浓并重，麻味共辣味相生；大街小巷，茶铺林立。

竹椅竹垫“三件头”，岷江雪水泡香茗。爰及近代，国势维艰，仁人志士，血荐轩辕。四海风雷来眼底，成都敢为天下先。细检保路风潮、、八年抗日、解放战争，凌烟阁上，庙食百代，几多英雄豪杰；艺文载志，星光灿烂，堪称惟蜀有才。

移天换斗，安邦兴国；巴蜀重光，惠风和煦。煌煌六十年，大地万象新。最喜改革开放，去故鼎新，玉垒浮云锦江水，向阳花木早逢春。高瞻周览，上下同欲，团结奋进，大展宏图。成都新变，天地锦绣。旧城改造，如火如荼；好雨润长街，春风起高楼。筑巢引凤，四方辐辏，集聚四海菁英；腾笼换鸟，林木扶疏，优化城市布局。会展新业，荟萃万国衣冠；高新科技，桴鼓世界潮流。国企改制，脱胎换骨；民营经济，欣欣向荣。蜀道而今不再难，立体交通水陆空。地下铁道，呼啸前行；高速公路，车水马龙。发展与环境兼美，山水开画境；经济共文化并重，弦歌立文心。沙河澄澈，荫覆如盖，鸟飞碧云天；府南新绿，珠翠夹岸，花重锦官城。教育诗篇，百年树人，黉宫弦歌盈耳；文脉流徽，诗礼相尚，艺苑鸾凤和鸣。实践科学发展，规划全域成都；举措创新，发唱惊梃。统筹城乡，联动发展，谱写历史华彩；共生共荣，共创共享，协奏和谐之声。五朵金花，争妍斗胜；阳光丽景，社区新容。成都幸福，幸福成都；万户千家，其乐融融!

乐不思蜀篇7

水的题材是最美的题材，亦是最自然的题材。近日，又有一部借用“上善若水”而来的交响音乐，它就是四川音乐学院作曲系教授、青年作曲家杨晓忠创作的交响套曲《上善蜀水》。该作品于2016年12月17日由四川交响乐团（以下简称“川交”）在成都特伦苏音乐厅首演。

《上善蜀水》是“川交”委约杨晓忠创作的一部五个乐章的大型交响套曲，它凝聚了四川当地艺术家的大量心血，集中了四川当地人民的精神追求，是一部充满了政治与艺术正能量，贯穿了“以中华传统文化为根基”的原创作品。 《上善蜀水》首演音乐会

杨晓忠于1985年考入四川音乐学院作曲系，先后师从宋名筑教授及澳大利亚阿德莱德大学埃德尔音乐学院的彼得・布莱德沃克教授。1990年毕业后，同年他攻读作曲硕士学位，师从四川音乐学院黄虎威教授和上海音乐学院何训田教授，1992年毕业，现任四川音乐学院作曲系教授、硕士研究生导师。多年来，他在完成平日繁重的教学任务之余，创作了大量音乐作品，所写的交响乐、室内乐、歌剧、舞剧等屡受好评。因成果突出，他获得过“五个一工程奖”、文化部“文华奖”、中国音协“金钟奖”等国内重要音乐奖项，是一位既有才华，又有经验，既有艺术想像力，又有艺术责任心的作曲家。

《上善蜀水》是一部拥有庞大思维和深刻寓意的交响乐作品，其结构完整，构思不凡，五个乐章分别体现了“水韵”“水律”“水润”“水势”“水德”五种形态，并在这五个“隐性”化标题中，相应加入了《青流闻道》《江河脉动》《春夜喜雨》《川江放歌》《生生不息》的写实化标题，使这部交响套曲的各乐章具有了相对的独立性和清晰性。

作品在成都首演期间，我与杨晓忠教授有过一次交谈，他说他对这部作品的创作始终有着相当缜密的准备与安排，其中包括思想上的梳理和艺术上的筛选，还有风格方面的借用和技法方面的实验。在他看来，《上善蜀水》首先应该是一部歌颂中华传统、弘扬民族精神的作品，同时又是一部拥有别致的意境和特殊气质的交响音画套曲。作品创作中的“以水为借”“以水为纲”，实际上是宏观的艺术着眼点，其中最为本质的是通过歌颂蜀水，表现水的不同形态，反映出细腻、微观、核心的精神内涵。

我听《上善蜀水》时，首先被它所包容的恢宏思想所震撼。这部交响套曲通过对水的描写，特别是对蜀水“水利万物而不争”的至上美德的描写，结合道家清高雅思、天人合一的境界，表现出“传承中华文化根基，展现中华审美风范”的中心思想。我对作曲家大胆的创作构思深深钦佩，亦对他那开放的、不拘一格的艺术想象力由衷赞叹。杨晓忠在创作时很有魄力，他打破了以往交响套曲的西洋交响化或民族“点缀”化的老套路，在各个乐章中灵活地采用了以民族器乐为主，附加西洋弦乐、混声合唱、混声四重唱等形式，表现了东西方音乐“融”的意境以及民族音乐独特的“魂魄”韵味。

在大的整体框架下，一部交响套曲的结构往往具有相对的独立性，各个乐章犹如单独的交响诗，集中表现着各自很强的音乐内涵，然后通通汇总在一个统一的逻辑线上。就像斯美塔那的交响套曲《我的祖国》一样，著名的《沃尔塔瓦河》只是其中的一个乐章），《上善蜀水》同样也是这样的一部作品。 作曲家杨晓忠

乐曲一开始很有神妙的“诗性”味道，第一乐章《青流闻道》和第二乐章《江河脉动》给人们留下了深刻的印象。此外，还有感官上的新奇色彩，前者采用民乐组合加混声合唱的手法，音乐清雅飘逸，悠韵深深；后者采用阮族乐器与弦乐的组合，音乐以静雅加动感，时隐时现，神韵悠悠。

第三乐章《春夜喜雨》写得最为出色，其中的混声合唱、古筝与弦乐组合，将杜甫的《春夜喜雨》表现得惟妙惟肖，歌唱家蔡红演唱的川剧高腔音调令人回味。乐章的配器虽很清淡，但意境尤为深邃，特别是混声合唱写得非常精彩，整首的吟唱曲调，诗的感觉清晰可辨，而曲中乐与诗的融合则显得十分清新和亲切。

第四乐章《川江放歌》是一首双琵琶协奏曲，它采用了两把琵琶与交响乐队的组合，是一种比较少见的形式。在这个乐章中，作曲家希望体现出“水势”的感觉，他将“船歌”“号子”“闯滩”作为协奏曲的三个部分，借用了川江号子中“大筒筒”“边音”“帮腔”“板桡节奏”等素材，以两把独奏琵琶为主要载体，呈现出了“水势”的强大气魄。

第五乐章是一个歌颂性的、礼赞式的乐章。由混声合唱、民乐小组、交响乐团合力组成的庞大阵容，共同演释出一种水的动感，它生机勃勃，清澈透明，既有柔情的温和之力，又有骇人的洪荒之力。最后，乐章的弱结束呈现出了江河终归大海、蜀水渐渐远去的背景，而在这个背景之上，则是一种伟大民族文化的无形延伸与扩展。

在我看来，《上善蜀水》创作者艺术想象力的高明之处，就在于能够以思想内涵、艺术境界和音乐内容为目的，巧妙地采用灵活的音乐表现形式，使作品摆脱了固有的套用模式，回到了顺其自然的轨道之中。

《上善蜀水》是一部成功地将交响乐团与民族乐团结合在一起的作品，两者的融合已经达到了一体化的程度（有的乐章以民族乐团为主，有的乐章以交响乐团为主，还有的乐章运用了灵活的组合方式，同时伴以混声合唱、地方戏曲领唱、混声四重唱等形式）。看得出，作曲家在创作技法上动了很多脑筋。杨晓忠是个很有想法的作曲家，写作时，他并没有盲目赶“时髦”，刻意外在地滥用现代技法，也没有死抱僵硬的传统“裹足不前”，而是在民族民歌旋律及民间戏曲音调的基础上，大胆地以西方新技法的形式来架构及烘托音乐。从大的结构上看，整部作品有着以中为主、以西为辅、中西合璧、形神兼顾的特点。

实践证明，每一项艺术创作的开启都是最艰难的，然而一个好的开始会为该作品日后的继续发展奠定基础，创造更加成功的条件，这是一个必然的规律。《上善蜀水》的创演，是“川交”2016年的一个重头戏。它代表了“川交”全体音乐家向上、向善的人生价值观，体现着川蜀大地人民大众对民族、对家乡、对蜀水的亲切之情。

首演当晚，“川交”全体音乐家（含“天姿国乐”二十余位女演奏家、混声四重唱及独唱演员）和成都教师合唱团的歌唱家们在邵恩的指挥下，顺利地演出了这部作品。不过，我在总体上感到满足和欣慰的同时，也发现了一些艺术上的欠缺，或者说是不够如意、不够精致、不够均衡的地方。

首先，前三个乐章的音乐过于“静止”，配器也略觉“写实感”强，有些“白”的感觉和“滞”的现象存在。我建议增加一些“雅”的气氛和“玄”的感觉，要使道家空灵、飘逸、潇洒的意境与中国古代文学的诗意更加突出。此外，三个乐章中音色的丰富及音响的均衡亦有不舒服的感觉，还需要做进一步的调配和改进。

其次，第四乐章写得太单薄了，双琵琶的音乐欠缺复调化的处理，全曲的音氛箍不够，戏剧化的高潮亦未能尽情体现。可否考虑将这个乐章改为双琵琶与筝的三重协奏曲，借以加强音响和音色的变化，亦可将惊涛骇浪的效果及闯滩的生死搏斗感表现得更加鲜明和突出。

乐不思蜀篇8

名利都是身外之物，人能不能得到真正的快乐，并不是由外所决定的，而是自己的行为来决定的。

快乐需要从正确的角度看世界。有一个故事是这样说的：一对孪生姐妹在玫瑰花园里玩耍。过了一会儿，小女儿跑回来对妈妈说：“玫瑰花园是个坏地方！”“为什么？我的宝贝？”妈妈问。“因为那里的花下面都有刺。”过了一会儿，姐姐跑回来对妈妈说：“玫瑰花园是个好地方。”“为什么我的宝贝？”妈妈问。“因为那里的每丛刺上都有花。”正是不同的考虑角度使得妹妹只能悲伤，而姐姐却能整日和快乐为伴。

快乐要平和的心境。在人生道路上，也许不能事事顺心，这就经常给人带来不愉快的因子，但是只要我们开朗的面对，豁达的接受，便会自得好心情。这一点我们得学学刘禅：三国蜀亡后，后主刘禅举家被迁移至洛阳。一次，司马昭与刘禅欢饮同乐，旁人都替他伤感，但是他却僖笑自若，过几天，司马昭问她：“颇思蜀否？”刘禅说：“此地乐，不思蜀。”这就是“乐不思蜀”的来历。

乐不思蜀篇9

I207.22

一、笔下形象带有个人主义，有强烈的主观感彩

他以惊世骇俗的笔墨，创造了瑰丽奇伟的意境的同时，又毫不矫饰，真诚的袒露自己的内心世界，将自己的个人感情融入所看到的大自然。在《蜀道难》中主观感受极其强烈。首句即以惊叹词“噫吁健笨头，犹如天风海雨，突兀而来，先声夺人，给人一种惊心动魄之感。而“蜀道之难，难于上青天”的主观感叹是全诗的基调和主旋律，以反复咏叹的形式抒发强烈的感情。第一次出现在首句“噫吁剑危乎高哉”荡气回肠的惊叹之后，是诗人激情的爆发，诗人满腔的感情，奔涌而来，势不可挡。一声惊叹后又用“蜀道之难，难于上青天”提唱，接着用惊人之笔，描绘出一幅巨型的蜀道山川画卷。而末句的主旋律的一声惊叹，更表达了浓郁的主观色彩。虽然诗篇对自然形象的刻画较多，但是诗人自身的形象仍然通过矗立在诗的画卷上的惊人形象及所显示的雄伟的气魄所表现出来了，这一切，无不显示出强烈的主观色彩。

二、夸张大胆，想象变幻莫测，但是却易于人们接受

在《蜀道难》中极力渲染蜀道高峰绝壁，万壑转石的险难，运用浪漫主义的手法，通过奔放雄健的语言，让读者身临其境地领略祖国秦陇、巴蜀一带的奇险。全诗围绕“高”、“危”二字，淋漓尽致地描写蜀道的艰险。李白文中的夸张，往往表现为“无理之理”。文中写到“蜀道之难，难于上青天”就用了夸张手法，“上青天”通俗的夸张手法，使人仿佛感受到了那高耸入云，令人望而生畏的崎岖蜀道。文中诗篇中通过用鸟道和天梯来比喻道路的陡峭、险峻；用黄鹤之高飞，猿猴之善攀援，比喻那些善于穿越险境的人；用“一夫当关，万夫莫开”描写形势之险峻；用磨牙吮血、杀人如麻的豺狼、虎蛇等的一系列高度的夸张手法将蜀道的高、危、险、难等形象地表现出来，既增强了作品的艺术感染力，也突出了作品的浪漫主义色彩。诗人将自身的感情融入文中，以惊心动魄的蜀道比喻不服从朝廷的叛乱者，暗喻政治危机，形象而又贴切。

三、句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，音调随文情而抑扬顿挫

在《蜀道难》中的文中有着奔腾回旋的动感。李白把自已的个性融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，诗歌在尽情地驰骋豪放不羁，奇情伟志的实践中，往往表现为一种挥洒自如的，幅度极大的诗意跌宕。其大起大落、流动跳跃的内在韵律，成为论者常予肯定的饶有个性特色的抒情歌唱。诗人通过对文中形象的创造、选择、安排，极尽狂放洒脱之能事，其大开大合，感情就像江涛海浪。可谓行云流水，行于所当行，止于所当止。这种动感也体现在情感呈现方面。诗人饱满激动的感情，起荡迅速，如天马行空，一旦迸发，如万斛之水不择地而生。例如，诗篇首句：“噫吁剑∥：醺咴眨∈竦乐难，难于上青天”起，

既达到了随心所欲，出口成诗的绝妙境界，参差错落，长短不拘，三字句、四字句、七字句、九字句，自由活泼地交错运用，初看似绝无规律，细味则规律可寻，非常真实地表达了作者奔涌而出，自由奔放的情感。

四、诗句回环反复、一唱三叹，文中情感渲染更为突出

全诗分为三部分，在诗篇的开头出现了“噫吁剑∥：醺咴眨∈竦乐难，难于上青天”的惊叹，为整个诗篇奠定了雄壮豪迈的基调，使读者对蜀道开辟之难有了最初的感受。在诗篇中间的“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”又给诗篇染上一层光陆怪离的色彩，加重了感情基调，表达了诗人越来越激动的情感，增强了诗篇动人心魄的力量。以此诗句不仅仅回应了开头，也对下文进行了暗示。最后诗人又一次发出感叹：“蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟”写蜀道形势的险要和环境的险恶，并有所寄寓，使得整个诗篇的感情有所延伸和收束，从而表达诗人的无限遐想，深化了主题。在对蜀道的深刻描绘中，汹涌着作者的激情，而这又是通过主旋律的反复吟唱，达到感情的爆发、延伸、收束，这构成了诗的基调。

五、古今相称，虚实结合，形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心

“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”，利用远古传说中的古蜀国，来表明蜀道开辟之久远。再以神话传说来道出“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”的蜀道_辟之难，接着用诸多鲜明的形象一一展现蜀道之奇险，以上均为写古，但其间有悲叹友人“问君西游何时还”的发问，已是写今了。文中第三部分描写环境和地势之险恶，则是集中笔墨，对当时严峻的社会形势的深刻描绘了。诗人从“西当太白有鸟道”的秦地高耸入云的太白峰写起，一直到剑阁峥嵘，锦城之乐，其脉络遵循着自秦入蜀的轨迹，淋漓尽致地描写了蜀道之难行。同时当时政治局势的艰难。

六、结语

综上所述，《蜀道难》运用浪漫主义的夸张手法，通过奔放雄健的语言，把人们带进神奇惊险的天地，领略祖国秦、陇、蜀一带奇险、壮伟的风光，其笔触着力描写蜀道的艰难与环境的险恶，是诗人描绘大自然形象的杰作。同时，又曲折地抒发了诗人苦闷退却与昂扬进取，失望与希望等错综复杂的感情，抒写政治理想与现实政治间的矛盾。理想与现实，出世与入世，豪情与悲思，都在错综复杂的感情中起伏跌宕。从而，我们看出《蜀道难》不愧是一曲奇情异想的人生悲歌。

参考文献：

[1]田莉.论李白浪漫主义诗风[J].学理论，2012（5）.

乐不思蜀篇10

2、锦城虽云乐出自李白诗篇中的《蜀道难》，原文如下：

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！