无印良品设计十篇

无印良品设计篇1

关键词：无印良品；平面设计；美学

原研哉2011中国展，把“无印良品”的设计理念近距离的展现在中国。无印良品源于日本，是一个日本本土杂货品牌。寓意没有品牌的优质产品。产品类别扩及生活的各个方面，以日常用品为主。产品的设计从以人为本、环保、纯朴天然等为设计理念，在产品的包装上也是秉承着无品牌的理念，用色也很干净、单一。从护肤品、储物盒、笔记本、食品、家具、厨房、CD机、灯具到服装等各个生活的基本用品都有所涉及。最近也开始有探索别的产业类别。

二十世纪八十年代初，世界经济低迷，当时消费者希望所购买的商品在价格低廉的基础上也有好的品质。在这样一个大背景下，无印良品诞生了。无印良品崇尚包装简洁，它的产品设计免去了不必要的设计，在一定程度的上降低了成本，让物有所值每个人都能买的起。自身所倡导的自然简约是无印良品最大的特点之一。产品和产品的包装的色彩主色调以白色为主，走进专卖店里，除了红色标识的MUJI，几乎看不到任何鲜艳的色彩。虽然极力淡化自己的品牌意识，但是自身统一理念设计下的产品形象让人从无到有的产生深刻印象。

1983年，在东京青山开设了第一家无印良品旗舰店。现在无印良品在中国也遍布了很多家的店铺，让我们不出国门就能使用、购买来自日本的极简主义商品。在包装样式上多采用透明或者半透明包装，从形式上从简，但是在商品品质上一点也不马虎，利用了很多环保天然材料。在八零年代泡沫经济侵蚀日本的时候，无印良品这种反其道而行的无品牌的理念，在当时可谓是一个大胆的尝试。在当今社会里，我们生活的各个领域都被打上了各种标签，这些标签背后所涵盖的虚荣心理和阶级观念经常掩盖了人们内心真实的渴望。有报道说，很多人买不起LV、COACH、CHANEL在当今中国市场所谓的奢侈品，而去选择几百块的印有这些LOGO的纸袋装一下午餐、日用品来满足自身的虚荣心。无印良品的理念恰恰相反，抛弃了外在的束缚，在形式上不断简化，降低了产品包装设计的成本，只剩下产品本身，把物品还原到最真实的面貌，从根本上把到达真我的状态。无印良品的理念让我们在这个浮华的世界感受到了一点点本我，没有束缚的真实。

那么从日本无印良品的作品中，我们也可以解码日本平面设计的发展特点，进行总结和归纳。无印良品的海报设计也基本上是遵循同一理念，2003年的广告系列用地平线的照片作容器，地平线不代表任何具体的东西，这个地平线的容易可以容纳一切东西。为了能给予我们一个终极画面，于是，无印良品团队出发了，从东京驶往玻利维亚国然后到达了胡胡伊，乌尤尼等几个地方，那里有干涸的盐地，眼里只有三百六十度的天空和地平线。其实无印良品团队这种不远万里去拍摄海报的精神，和它所设计的产品理念完全是一致的，把最真实最天然的东西还原给大众。

那么这种极简主义也对日本的平面设计起到了一定的影响，就像日本的国旗，除了大面积的白色，中间是一个圆的几何图形，白色是不是也像是地平线呢？虽然很简约，但是红日符号深入人心。在现如今，平面设计覆盖面很广的，具有很大的应用性的设计，在一定程度上也代表了这个社会的平均审美。书籍装帧、字体设计、标志设计、包装设计、VIS、海报设计等等这些以平面媒体为基础的设计通常人们把它称为平面设计。对平面设计的解读，同时也是对自身审美价值的探索。在亚洲乃至世界，日本的平面类设计都是屈指可数的，浮世绘是日本传统的的风俗画、版画，与中国传统的年画一样都是具有民族特色的画种。浮世绘所描述的内容大到当时的政治经济小到人们的日常生活，是一种彩色的木版画，其实也是存在手绘的形式。那么这种形式之后也运用到了平面设计中，将浮世绘的覆盖元素与现代的手段相结合。其实早在有些设计师中就有利用线条的形式与传统民间的手法将日本传统的平面类设计和现代的构成元素尝试的结合起来。

设计界从日本战后50年代开始就对欧美的现代设计进行了全面的了解，对其中运用的元素逐一解读，并且在传统中对图像进行了再加工，把繁杂的图形简洁化了。日本的设计之所以有他其自身的特点，跟它对传统文化的保护和延续有很大的关系，比如日本的饮食文化也影响着设计，食品的包装中也处处渗透着日本身后文化的传统美感。极简主义注重环保材料，特别是天然的材质，对材料最原始的部分加工，保留自身的特质，并把这种真实的感受传递给消费者。MUJI无印良品产品在包装上没有使用花哨的纸张，常常使用可再生的纸质进行商品的包装，强调环保的同时又展现了材质本身的质感。那么，受到包豪斯文化的影响，日本的招贴设计一般都使用简练的现代方式，比如第18届在东京主办的奥林匹克运动会的平面类设计中，夺目的红色太阳与奥运五环组合在一起，没有过多花哨的图案但是又特别有强烈的视觉冲击，用最简单的方式表达了日本与奥运会的象征性。

20世纪80年代，全世界经济进入快速成长阶段，那么在这样的一个时期中，随着经济的稳固，也出现了一批思维激进的设计师，独立的设计师快速涌现，表达的作品反应了当时所处社会的人的一种心理状态。在形式上不会像传统的设计突出主题，而是模糊概括主题情节，只传递艺术精神，以张扬自我而设计的作品。

当然一个时代有一个时代的特征，在世界多元化的今天，设计也是全面的发展，在这个自我放逐的时代，很多可能我们捕捉不到它的特点，没有规律性可言。综上所述，日本和中国都有着深厚的传统的民族文化，而面临信息时代冲击的全球化重组，日本的设计怎么才能继续的汲取西方的现代主义优点又保留传统的名族精神，确立自己独有的设计风格，才是我们需要去思考的。由于日本是一个人数众多但是占地面积缺很狭小的国家，日本的发展基本上是借鉴外来文明，所以日本人很珍惜他们发现和借鉴的文化，这也和日本人的观念有很大的关系，一种辩证的具有高度弹性的哲学观念。一种求同存异的具体稳定机制的传统观念，自从二战以来，日本的平面设计发展，对我们中国的设计之路也起到了很大的借鉴作用，把传统与时尚融为一体，但是又不做华而不实、虚无的设计。就像无印良品的理念，“我们不需要追求好的设计，需要的就是“正确的设计”！”无印良品所映射出的理念就是坚持把一件普通的事常年累月的坚持下去，做到极至。（河南师范大学美术学院10级美术学专业研究生；河南；新乡；453007）

参考文献：

［1］ 《设计中的设计》 原研哉 山东人民出版社

［2］ 《视觉传达设计实践》靳埭强 上海文艺出版社

无印良品设计篇2

创始于1980年的日本杂货品牌“无印良品”早已跻身世界知名品牌之列。“无印”即没有品牌标志，“良品”即优质的好产品。在名牌产品众多的当今市场上，自称“无印”的产品竟能脱颖而出，得到了广大消费者的认可，必然有其独到之处。本文从简约的设计风格、绿色生态的设计意识和以人为本的设计理念等三个方面探讨“无印良品”在产品及包装设计上的特色，以期揭示其设计成功的奥秘。

简约的设计风格

“无印良品”简约的设计风格之所以能征服日本本土内外的消费者，主要有三个方面的原因。首先，简约的设计风格呼应了时代的需要。20世纪70年代末80年代初，在能源危机的影响下，世界经济普遍衰退，日本也未能独善其身。在此背景下，消费者希望商品既要质优又要价廉。“无印良品”在重视质量的同时竭力简化产品包装和产品设计，生产成本大幅度降低，质优价廉的商品迅速占领了市场。其次，无印良品禅文化。日本佛教学者铃木大拙说过：没有佛教，具体讲，没有“禅”就不会有丰富的日本文化。他指出，“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最初都是从禅中推导出来的。” 禅宗重神而轻形，讲求“以最少、最简单的形式传达思想和真理”。“无印良品”的设计刻意追求简约，以此启发消费者追求一种自然、低调、健康的生活方式。“无印良品”简约的设计风格所表达的禅意直抵深受禅宗影响的日本消费者的内心，符合他们的价值取向和审美观念，赢得了他们的共鸣。同理，走出国门后的“无印良品”的产品也必然以其简约的设计风格吸引笃信禅宗思想的其他国家的消费者。第三，简约的设计风格内蕴的理念与西方流行的极简主义观念高度契合。极简主义发端于20世纪60年代西方的绘画领域，随后波及设计、建筑等领域。极简主义设计理念反对复杂、华丽的造型风格，主张摒弃无使用价值的加工和技巧， 要求设计造型简约、 质朴和单纯。对那些厌倦了奢华品牌、受到极简主义审美理念洗礼的消费者来说，“无印良品”简约的设计风格满足了他们向往过自然简单生活的需要。

绿色生态的设计意识

20世纪70年代，随着经济的高速发展，日本的消费者特别钟爱豪华、奢侈的品牌产品。生产这些包装过度、工艺复杂的产品既浪费了资源，也破坏了生态环境。因此，人们的消费观开始转变，希望能购买到节能环保的商品。“无印良品”的设计灌注着浓浓的绿色生态意识，满足并引领消费者对绿色环保商品的需求。

“无印良品”绿色生态的设计意识主要体现在选材、加工、包装、用色等四个方面。在材料的选用方面，“无印良品”拒绝使用污染环境的材料，明确规定不能在产品中使用各种添加剂、特氟隆、PVC 等材料；尽可能使用可回收、可再生的天然绿色材料，如 “无印良品”的笔记本主要用再生纸制作，黑色橡皮擦取材于废弃轮胎皮，饮料吸管的材料为小麦秸秆。简约的设计风格仅要求对材料进行必要的有限加工，省去了与产品功能无关的生产工序，最大程度上避免了资源浪费，减少了垃圾对环境的污染。“无印良品”的产品包装用料环保。包装材料多为棉、麻、木、藤、再生纸等天然材料，包装透明或半透明，达到了环保节能的目的。近年来，“无印良品

以人为本的设计理念

设计之道在于满足人的生活需要，设计的产品应让人们生活得安全、便捷和舒适。无印良品以人为本的设计理念充分体现了设计之道。

极富人性化。首先，出于对消费者健康的考虑，“无印良品”的设计要求产品的原材料不能对人体有害。例如，棉制品必须采用有机棉为原料，因为有机棉具有透气性强、吸汗快、能保持恒温且不含有毒有害物质等特性。其次，“无印良品”的产品设计充分考虑到消费者的使用需要。“无印良品”的设计师利用包括网络在内的各种手段收集和分析顾客意见，甚至走进消费者的家里，了解他们的生活需求，从他们的日常生活细节中获得设计灵感。譬如，无印良品的设计师发现戴眼镜的人在睡觉之前往往是先摘眼镜，然后伸手把床头灯关掉，第二天早上醒来时常常想不起眼镜摆放的位置，只好四处摸索寻找。为此，他们设计出底座带有凹槽的床头灯，给消费者放置、寻找眼镜带来方便。再次，“无印良品”的产品设计能给消费者带来生理和心理上舒适的感受。一方面，简洁的设计造型散发出强烈的至简至美的形式趣味，极大地满足了消费者视觉和心理上的审美需求；另一方面，设计师在设计产品时尽量考虑产品在触觉和心理上给予人的独特感受。以一款凝胶门把手的设计为例，由于采用了柔软的凝胶材料、手掌的形态和粉红的肉色，这款门把手给人带来舒适温暖的感觉，十分符合消费者心理和情感的需要。

综上所述，品”简约的设计风格、绿色生态的设计意识和以人为本的设计理念，符合当今社会所提倡的生活理念，对人们的消费观念和行为产生了深刻的影响。因此，“无印良品”的产品必然满足人们对简约、自然、质朴生活方式的追求，受到世界各地越来越多消费者的欢迎。

（作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院

无印良品设计篇3

二十世纪末期，国际主义风格几乎普及到了设计界的每一个角落。在产品设计方面，随处可见简洁精细，带有强烈功能主义色彩的国际主义风格产品。这种风格标志着现代主义发展到顶峰，同时也标志着形式单一、非人性化的设计风格达到顶峰。为了反对这种单调冷漠的设计，后现代的设计师们重新思考如何在产品设计中做到符合人性符合自然，而不仅仅是强调理性与逻辑的机械美学。

在对现代主义的批判与反思中，“诗意设计”这一概念被后现代的设计师们所重视。以“无印良品”为代表的许多产品设计都开始强调“诗意”，我们可以看到这些产品大多拥有朴素的色彩、自然的材质、简约的造型。它们的设计语言借鉴了文学创作中诗歌的隐喻、类比等手法，使产品不仅在功能上满足人们的需求，同时在情感上也能让人体会到产品的亲切可爱。想要探求无印良品背后所蕴含的美学理念，需要先重点分析其诗化表现，从设计语言与诗歌创作手法的关系入手，追本溯源。

“兴”与产品的自然美

孔子说“诗可以兴”，可见诗有一种能引人联想的特点，这个特点在东方诗学里叫做“兴”。最古老的《诗经》就是通过鸟兽草木起兴，将大自然的景物与诗人的情感联系起来，触景生情，寓情于景。所以简单来说，“兴”的含义要从心与物的关系上来理解。这也就告诉我们，诗之所以能引人联想，就在于兴，“既物对心的感发和心与物的自然契合。”

将“兴”的手法运用到产品设计上，也就是要在产品设计里体现出人与自然的亲和。要做到这一点，需要从色彩和材质两个方面向自然学习。

无印良品设计的产品大多直接采用自然景物的色彩，比如石头的颜色、泥土的颜色、树木的颜色、动物的颜色……这些色彩也许并没有人工提炼的色彩纯净明亮，却是在大自然中经过无数岁月沉淀下来的，自有一种洗尽铅华朦胧内敛的美感，给人古雅恬静的感觉。

在材质上，无印良品追求材质的自然美感。在产品的选材方面，以竹木等未经加工的素材为主，注重体现原始素材的天然肌理质感。在产品材质的加工方面，强调环保。比如禁止使用对环境有危害的材料，提倡使用可再生可回收的环保材料。

“简”与产品的造型美

诗在结构上有着凝练简洁的特点。用词越简练，想象的空间就越大，简到极致，才能够有最大的余地去让人回味与感悟。这与设计中的极简主义有些相似。无印良品的产品虽然在造型上借鉴极简主义风格，比如去除装饰，没有繁复的线条、图案与文字；减化包装结构，没有复杂的折叠；采用简单的几何形态，没有新奇夸张的造型。但这些并非为了简化而简化，这种简约的设计不仅突出产品的实用功能，也能通过删繁就简节省资源能源，让产品具有大自然的亲和力，让人体会到简朴优雅的设计美感。

“极简”也是无印良品的设计中最引人注目的特点。其产品去掉了商标、省去了所有不必要的设计、去除了一切无意义的加工或上色，简单到只剩下产品的材质和功能。这种产品设计的思路即是用最平实的设计，还原商品最原始的功能――满足人们生活的需要。这种看似简朴的设计思想也证明了最成功的设计、恰恰是打破常规、满怀理想的设计。

“韵”与产品的意境美

宋朝张戒在《岁寒堂诗话》里评价韦应物的诗时说：“ 韦苏州诗，韵高而气清……”并将其作为诗的最上品，可见“韵”在中国传统美学中的重要性。古人作诗最求“韵”，即是不着一字尽得风流的体韵，也是澄怀观道的神韵，更是淡泊简远清虚玄远的清韵。总而言之，韵是“关于诗的意象的审美意境和风格创造的一种特殊要求……是审美主体精神个性和意识高度强化的产物。”

“韵”可以产生“意境”，“意境”是艺术创造中极高的标准与要求。刘禹锡认为“境生于象外，故精而寡和”（《董氏武陵集记》），可见意境的奥妙是生于意象又超越意象，最终生成一个有着无穷韵味的想像空间。

无印良品的设计就有着这样的韵味与意境。比如原研哉设计的《地平线》广告招贴，一条平整的地平线将天地分开，除此之外什么也没有。画面看似虚无空洞，但天、地与地平线已经蕴含了所有的景象。这样的设计作品已经超越了情景交融的浅层次，达到了“境生于象外”的美学境界。

结语

通过分析无印良品的设计语言可以发现，其设计理念，是由形式上的“简”到达内容上的“无”。这种“无”并不是空无一物，而是包含着“有”。 “泰初有无，无有无名”，可见古代艺术对“无”的追求。尤其在意境之中，推崇“无字处皆其意”“无画处皆成妙境”的境界。无印良品设计中对“无”特别推重，可以看出，其内在哲学美学基础在于禅宗美学。

无印良品设计篇4

无印良品的起源与品牌

无印良品这个对于大家耳熟能详的品牌，从品牌的字意理解，“无印”二字在日文中的意思是没有花纹，通常译为No Brand（无品牌）。顾名思义“良品”即高端的产品，也可理解为物美价廉的产品。无印良品对自己独特的定位虽然没有与当下市场的主流设计相一致，就是因为无印良品的这种设计思维和品牌的定位真正符合了当下社会的发展趋势以及更好的切入到了我们的生活方式中。它最后所呈现和塑造的品牌形象简约大方却不乏，无印良品的设计理念使部分的消费者认为单一无味，这种看上去空空无文的思想，实际上充满了深厚的哲学底蕴，与其说是空洞，不如说他的设计上升到了另一种的高度和境界，正如与我国禅学中所提及的“无”就是“有”，“空”就是“满”的蕴意有异曲同工之妙，颇有老子“天下万物生于有，有生于无”的哲学意味。

无印良品产品的包装设计

无印良品的核心设计理念是以人为本，人性化的存在于品牌之中，成为品牌可持续发展的宗旨。最大限度的满足消费者的需求和适宜的生存环境。它摒弃了市面上那些糟粕的复杂设计，从自己的品牌出发，做出社会需要的好商品，能迎合时代的发展趋势，从更高的层面上去满足消费者内心长期所追求的高质量、高水准、高品质以及用心设计的产品，不让奢华占据整个产品的外表，隐藏商品的真谛。无印良品已经做细到产品哪怕微小的细节中，更加注重材料的选择以及做工的精准度，看重实质性质的生产工序，“少即是多”简化包装的理念。无印良品在选择材料上，融入了目前最提倡的绿色设计理念，打造出全新的绿色消费观念，这是一种创始人开拓进取的精神表现。这种包装设计的思想和创意给前来购物的消费者带来一种较为“纯天然”的舒适感和对本源设计的新鲜感。而这些最为原生态的材料从某种意义上讲唤起了消费者对于自然的向往与对高品质生活的追求，同时也使消费者对无印良品的品牌形象给予了更高的认可和倾慕。干净的色彩，在无印良品的产品中，从来没有绚丽多彩的装饰和功能叠加的设计，而是简约淳朴的风格。在产品的整个设计中，设计师使用最为频繁的色彩搭配为黑、白、灰等中性色或者木质的天然色泽，从这些色调选择来看，色相多为干净淳朴的颜色，而非绚丽多彩。这是当下设计中流行的一种产品色彩的新趋势，这就是无印良品的精髓所在，这也是无印良品一直处于产品市场上的不败之地。正是凭借这种独特的设计理念和思维，博得了众人的认可和支持。

无印良品的生活方式

当今的社会处于一个纷繁复杂的状态，各大企业的品牌更是处于泛滥时期，而最能表现出产品的层次性的无疑就是包装了，包装在人们的生活方式中起到了非常重要的作用，精致的包装可以使自身的产品价格不菲，在精致的包装设计中会把设计师的思想精华以及创作理念表现的惟妙惟肖。简约质朴的生活态度。无印良品倡导的是简约、思想、质朴，其中质朴是最为关键的因素，简约的生活原点回归，净化心灵，洗涤心灵，从而还原了商品最为真实和最为本质的属性，也体现出了设计师最为质朴和纯洁的思想。

无印良品在生活方式中的哲学体现

无印良品的产品设计师把其产品的本质核心理念注入了极简主义风格的元素。在日本备受瞩目的设计大师原研哉先生接手了无印良品设计的任务后，产品的广告形象被设计出一个看似空无绝境，却能容其最为本质的精髓。东方哲学价值观在“虚无”二字中得到了完美的体现，从而“禅意”一词的味道更加拉近了美学境界和哲学底蕴的关系，正所谓，无和有，即空与色的阐释。就如同我们当下所谓的概念本身。而无印良品最为突出或成功的地方就是被日本乃至全世界的设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现，这也是他一直根植于市场，不败于市场的独特之处，其最为个性的No Brand设计，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。

结语

无印良品无论是从他的发展、包装、生活方式以及哲学，都一如既往的在发展它有形的元素。从视觉以及感官上都无一不在塑造着品牌形象，始终如一的强调“人”在生活中的主体地位，它表现了一种深刻的人文底蕴理念，会让品牌发展更加长远，以舒适质朴、简单实用、简约美观的品质创造了一种回归本质乐趣与满足的生活方式。既满足了消费者的需求又丰富和改善了人们的生活方式，这正是无印良品设计的内涵所在，把自己的设计理念同现在的生活方式完美的融为一体，这种无瑕疵结合的契合点和良好的契机将会布遍全球。

无印良品设计篇5

一、无印良品及其品牌理念的多维呈现

1. 品牌的由来与现状

1980年西友有限公司开发原创品牌“无印良品”，当时只有40个产品。1983年开设首间直接经营店“无印良品青山”。1989年建立良品计划有限公司。1991年在伦敦开设了第一家海外专卖店。2005年从德国国际设计论坛收到五块产品设计奖金牌。2006年举办第一届国际设计竞赛，“MUJI AWARD01”。

无印良品现有七千多种产品，包括衣食住行各个方面，除开设专卖店外，还开办咖啡馆，建造房屋与露营地。海外专卖店分布于世界各地。

2. 品牌的理念与呈现

品牌形象正是近年大陆商界的关键词，一时之间人人都以为品牌无非形象，仿佛LV起家靠的就是广告，完全用不着任何传统做功底。无印良品的理念不只是由品牌的某一个方面展现出来的，而是贯穿它的整个企业的方方面面。

二、循道天成的品牌定位

1. 从产品定价看品牌属性

在产品的设计上，无印良品力求简洁、灵巧、实用，消除不必要的装饰，追求产品的功能性，注重小的细节设计。首先，抓住产品的最本质功能，使其发挥他应该具有的最大功效。如床，要让人睡起来舒服，超高密度独立式樽型弹簧床垫在设计上通过大大增加线圈，在极为小的点上支撑，使得各个线圈更紧贴并平衡支撑身体，从而保持稳定舒适睡眠。其次，独特的细节处理使它更具与众不同的个性，如贴合脚跟的舒适直角袜，和脚跟一样呈90度的袜子不仅穿着舒适，还不易滑落；LED聚碳酸酯手电筒，除去一般手电筒功能，它还可以放置桌面作为间接照明。

总之，从选材到设计都反映出无印良品的环保及高品质追求，简约而不失品位。每一件产品都贯彻它的经营理念：精选素材、检查工序、简化包装、合理设计。

2. 深受“禅”及“妖精”文化影响的无印良品

日本文化深受禅宗影响，日本的艺术在禅宗的影响下，表达出深邃、宁静、自在、“素”的美。禅讲求的是思考与“悟”，无印良品的海报有大量的留白，它会激发人们的思考，简洁、有节制的设计使产品更有韵味。日本人在书画、建筑、服饰、手工艺品等方面，都不喜欢鲜艳的色彩，而以“素雅”为美。无印良品的色彩运用及产品设计也遵循这一元素，如自然的色彩、简约的设计。

在日本传统文化中，有着一种妖怪的概念。通常来讲，是指器物放置百年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。因为这样的民间文化深入人心，日本人对物品的态度就与其他地区的人不同。他们希望买到的产品可供自己长久使用，数量上可以少但是质量必须要好，一件物品如果长期使用，就会产生感情，认为其是自己的伙伴，是有灵魂的，如果轻易将自己使用过的物品扔掉，就是轻易的抛弃伙伴。这就是无印良品想要生产能够伴随使用者一生的用品的原因。无印良品的选材、做工用心，使得产品的超长寿命得到了保证。

3. 无印良品的定位策略

（1）导入

在此阶段，无印良品围绕着确立品牌定位，建立品牌形象展开活动。在无印良品创立初期，它所使用的口号是“物有所值”，故无印良品只是功能概念的品牌，它强调的是品牌在解决与消费者相关问题时的功效，它成功的传播了品质优良、“有理由的便宜”这一功能概念及“物有所值”这一具体定位。

（2）精细化

无印良品创立初期工业化不发达，再生纸及手工制品比较便宜，可随着工业化的发展，用新纸浆生产出来的纸比再生纸的成本低许多，机器生产出来的产品也比纯手工制品成本低许多，这使得它在成本上没有了优势。可是，使用再生纸有利于环保的概念很值得提倡，手工制品也因为机器制造品的泛滥而显得珍贵。这样，无印良品多了环保、自然这一定位。

（3）巩固

目前正处在现展和传统思想不相融的时期。社会生活中充满矛盾，如生产发展与环境不协调，现有消费品很难满足消费者的欲望。对于处在成熟阶段的无印良品，没有因为环境的改变而改变，此时企业第一考虑的不再是商品的种类、销量及如何吸引消费者，而是关注社会上出现的问题：食品用品的安全、地球环境与资源、食物自足比率等，并且对这些问题的解决提出自己的观点――通过对消费者进行欲望的教育来改变他们的消费观，倡导理性的消费观。

4. 无印良品的纯真个性

无印良品十分强调物品的功能性，例如鞋，一定要穿在脚上很舒服，所以它很重视鞋底的设计；家具，要结实耐用，所以常用的是实木；被子，要盖在身上暖和轻柔，所以多为羽绒被。从这些方面可以看出无印良品务实的一面。在与消费者的沟通上，它会站在消费者的立场考虑问题，虚心接纳消费者的意见。他考虑的不是自身，是如何更好的为消费者服务。而且，无印良品努力在质量得到很好的保证下，尽量降低产品价格，为的就是让其好品质的产品走入寻常百姓家。这些都反应出了无印良品对待消费者很诚实、真实。另外，始终坚持使用环保、无污染材料制作各种产品，以及精简工序、合理利用废弃物品，这些都反应出无印良品的自然健康和原生态。

三、大象无形的品牌设计

1. 品牌名称设计

“无印良品（MUJI）”意为“没有商标的优质产品”。其中“无印”指没有印记、标志、商标，不留下一丝痕迹。“良品”指品质优良的产品，从选材、设计到制作，每一步都用心尽力做到最好，选材天然，质量好，设计简约大方，使用舒适、方便，制作工艺精细，这就是对“良品”的要求。

2. 品牌标识设计

无印良品的标识有汉字与英文两部分。汉字是定制的logotype，不是任何一个现成字体，这决定了它的独一无二与精致。无印良品的标志英文部分是 Helvetica，上下整齐摆放表明企业的正规、专业与稳重。标识总共有白色和红色两种颜色。白色象征着物质原本的颜色和状态，未经雕琢，自然纯洁。红色象征着温暖、亲切、热情、积极向上、和睦及庄重。这些都足以反映出无印良品企业对自然的追求、对生活及设计的热情，以及对消费者的关心。

3. “没有品牌就是品牌”的战略思考

“无印良品”是企业名，同时也是品牌名。所有的产品上都很难找到品牌标记，有的只是一张简单且容易撕掉的商品标签。它卖的不单单只是商品、服务，它卖的是一种生活态度。无印良品通过“没有品牌就是品牌”的战略思考很好的实现了品牌的差异化。

另外，去除产品本身的标签、个性的无印良品看似“空无”，实际上是给消费者留下了巨大的开发利用空间。消费者可以在无印良品的产品上打上一个专属自己的符号，这样的物品不再具有任何的象征意义。“没有品牌”反而更加赢得消费者的信赖。

四. 大音希声的品牌传播

1. 意味深长的广告传播

无印良品很少做广告，它的广告不是通过海报直观简洁的画面展示出它的产品要告诉我们什么内容，或者是婉转的传达出一个价值观，引发人们的无尽思考。

2003年的“地平线”系列海报只有一幅简洁的画面，外加“无印良品”这四个字。“地平线”系列海报展现出来的是辽阔的天地与天地相交的地平线上的一个人或是几个蒙古包这样渺小的外来物，形成了鲜明的对比，空旷的天地能带给人无限的联想，人们可以清楚看到人类在大自然面前是如此的渺小，无印良品旨在通过其让人产生一种迷惑，进而思考人与大自然究竟该如何相处，什么才是最本质的美与和谐。

2. 积极互动的营销传播

（1）网络营销

无印良品开通了网上订货渠道，在上，有对商品的详细介绍，而且随时随地可以购物。网友还可以和设计师一起参与商品的改良和开发，只要是对产品改进有帮助或者设计出生活有需要，但市场上没有的产品的投稿，经过网民的投票，便会将其变为现实。企业做出及时的反馈使得消费者发现自己有话语权，企业始终站在消费者立场上的宗旨得到了很好的传播。

（2）目录营销

购买完商品时，在收银台处，放置的有无印良品各类商品的商品目录供消费者自行拿取。通过商品目录将各个类别所有商品的详细介绍（包括颜色、型号、材料、价格、设计原理、洗涤说明等）传达给消费者，这样消费者可以在任意的时间来透过它了解无印良品。

3. 及时有效的公关传播

（1）日常事务型传播

无印良品从始至终坚持与受众保持密切联系，直至今日，无印良品公司每月会通过网络、附在商品目录中的明信片、顾客中心收到的电话与信件收集数千份顾客反馈信息。通过与目标受众进行不间断地交流来进行长期的公关活动。

（2）社会活动型公共传播

日本大地震造成全民对核电站的安全性表示不信任，供电能力不可避免的下降，无印良品抓住这一契机在网上发起了一场活动――在 "Enjoy！ （ ） Energy" 框架下，自由畅想生活的能源，在 （ ） 中写下想法，无印良品的网站将随时介绍作品。这场活动吸引来了众多杰出设计师参与，萌生出许多新的环保思路。通过这场活动无印良品表达出它对国家和社会的关爱之情，将它环保、创新理念传递给世界。

五. 优质惬意的品牌体验

（1）“无需美化”――视觉体验

走进无印良品的店里时，会发现大量运用自然材质的装潢，如木头、竹子，还用废砖头。当顾客仔细观看商品时，便会发现每个商品都使用透明或半透明包装，甚至无包装，但都会有一个清晰明了、设计风格完全统一的标签来对产品进行阐述，内容包括商品的尺寸、材料、产地、价格等，让消费者清楚的看到商品并对其有一个好的了解，使用起来更放心。产品的颜色以黑、白、灰、褐、蓝、米色等较为自然的颜色为主，纺织品很少漂白、染色，陶瓷制品基本上是白色，塑料制品基本上为透明或半透明，木制品保持原本颜色纹路。

（2）“来自生活的节奏”――听觉体验

在店内购物时还能听到美妙悠扬的音乐。店内的音乐是无印良品专门制作的植根于世界各地的历史和生活，记录当地音乐家的音乐。如巴黎地铁表演艺术的“地铁音乐家”的作品，都柏林音乐家的传统音乐。诸如此类音乐本身都是极富艺术价值是艺术品，所以，在购物过程中，消费者也能有如临音乐厅般的享受。

（3）“可购买的艺术”――触觉体验

无印良品的产品采用的都是自然健康的真材实料，纺织品用的是天然的棉、麻、毛、纱等。它的纺织品是来自世界不同地区的优质材料且用独特制法制作而成的，如新疆棉天竺的床上用品，用的是纤维细长的新疆棉，外加天竺的特殊编织法，使被套具有柔软的触感，天竺编织让被套、床单等有如T恤般的贴合肌肤的弹性触感。

（4）影响欲望的心灵体验

无印良品宣扬的就是一种象征着朴素生活的价值观――不求“这是我想要的”，但求“这是我需要的”；不是“这个好”，而是“这样就好”。这是站在人类自身与地球的角度，对未来消费观的见解，更是对最本质的生命问题的关心。无印良品旨在通过改变人们喜好的生活质量，来影响欲望的形成，创造一个新的市场。无印良品旨在对人们的心灵进行影响，教会人们对心灵归宿的追求。站在关切地球及人类自身发展的立场，教会人们如何更好的生活，坚持真善美（真材实，用真心关怀，创造美的生活空间）的追求，赋予人文与历史关怀的朴素的生活价值观。

无印良品设计篇6

无印良品如今能在世界各地深受欢迎,在商品开发上一个核心的想法就是“这个好”vs.“这样就好”。这两个观念有点不太一样,“这个好”有非常主观、强烈的欲望,“这样就好”有折中的味道在里面。当今社会有太多东西属于“这个好”,我一定要取得这样的品质,或者我非要某某品牌的东西不可,这样的消费行为其实是很辛苦的。在无印良品,我们追求的并非极致完美,而是以“这样就好”的精神,实际深入体会人们的生活,将他们自己都没察觉的需求,转化为商品呈现出来。

深入观察累积情报

商品开发的第一步,就是要实地观察人们的日常生活,无印良品的做法,是透过大量仔细的观察而累积出情报来。

例如要开发一个适合女大学生在外租屋时用的电视收纳柜,工作人员会去拜访两三百位大学女生的住处,看她们的电视收纳柜是什么样子,电视的上下左右前后各有什么,拍下照片,并询问她们收纳时有什么问题或困难,资料收集回来后,从中归纳出共同点,再针对这些共同点设计商品。

又如要开发床头灯,工作人员会去想,每个人睡觉前最后一个动作是什么?早上醒来第一个动作又是什么?在做过深刻的观察后发现,近视的人其实睡前最后一个动作是把眼镜拿下来放床头,早上醒来的第一个动作是从床头取眼镜,但在取放的过程中,由于意识不是很清醒,很容易在无意间将眼镜掉到地上。由于这样的观察,开发出来的床头灯在底座上有个凹槽,能稳固托住眼镜,取放时不容易掉落。透过深入的观察,把每个动作分解到最细,然后去思考人们的需求是什么,这就是无印良品商品开发的秘诀。

看不见的设计

所谓的让商品价值发生在使用者身上,重点在于让商品保有它的机能,以及让使用者展现自我风格。

商品是融合生活的媒介,是为了要满足你的生活,解决你的问题,让你的生活更好,因此不应该展现太强的特性。在这样的理念之下,商品不该有太多繁复的设计,只需要保留商品原始的风格,让它拥有十足的美感与机能就够了。其实很多无印良品的商品是知名设计师设计的,但在行销诉求上,无印良品不会以某某设计师设计作为沟通重点,无印良品希望顾客是因为这个商品是他需要的,所以来购买,而不是冲着某位设计师的设计而来购买。

无印良品强调以“看不见的设计”为设计,也就是说,不论设计者花了多少心血在设计上面,无印良品都不希望顾客看到这个设计。例如很多人使用酱油瓶时都有个困扰,酱油是黑色的,但很多酱油瓶是白色或浅色的,倒酱油时,酱油顺着壶嘴滑下来,久而久之瓶身就变得黑黑脏脏的;而无印良品的酱油瓶,利用非常巧妙的壶嘴曲线,倒酱油时不会回渗,解决了上述的问题。这样的酱油瓶放在卖场里面,顾客完全看不出来它跟其他酱油瓶的不同,但是在使用之后,绝对可以感受得到,这就是“看不见设计”的设计。

其实无印良品并非一味奉行极简主义,其强调的是,我们花了很多心思在设计上,但是消费者不见得需要知道,而是希望他在使用的时候,真的觉得这个商品好用;也就是说,能展现商品的本质,才是最重要的设计。

贯彻三个坚持

无印良品在商品开发上向来有三大坚持,三十多年来始终如一,而这些坚持正好呼应了现在流行的“乐活”(LOHAS)精神。

一是严选素材的坚持。所有商品的原点,都是从商品的素材开始,素材好不好,其实决定了商品一半的成功。无印良品的原则是,只要是不能分解、会影响环境的素材,基本上是不用的。例如服饰选择天然素材,夏天用棉、麻,冬天改成羊毛,在这种大原则下,还会根据每种素材的特性,做成最适合、最能发挥功能的产品,像泰国棉比较粗,适合做有厚度的外衣或耐磨的长裤;新疆棉有光泽、很柔软,适合做衬衫。

二是生产流程的坚持。无印良品彻底检查每件商品的制造流程,省略无关商品本质的多余工序,例如铅笔上不印图案,它只要能够发挥书写的功能就好,不要太多的荧光剂,反而能形成一种独特的美感。另外,有些素材常因为不同的标准、不同的形状而被舍弃,但其实还可以再运用,例如“残系”商品,就是用残余纱线或线头做成T恤、袜子和玩偶,一方面因为是利用生产线上的残余材料,每一件都是独一无二的,另一方面价格也会比较便宜。只要能够呈现商品本身的品质,它不会因为是用剩下的素材而减损了这个商品的价值。

三是简单化包装的坚持。一般商品多有五六层包装,浪费作业过程,也产生不必要的垃圾,增加商品的成本。我们的想法是,不需要多余的装饰,以商品本来的颜色及形状为重点,不采用过度的包装,最好包装跟商品本身是一体的。例如床单被套的包装,只是用棉绳绑起来,让顾客可以亲手触摸到它的质感。这样的包装不但少掉一些垃圾,甚至也让商品本身的附加价值更大。

被“发现”的商品

很多时候商品其实不是被“开发”出来的,而是被“发现”的。例如无印良品的“原来如此”系列,其中一款L形枕,它的外观是长形的,中间有一条斜线,当一个人睡觉的时候,只要把这个枕头一折,就可以一脚跨在枕头上或抱着枕头睡觉。放在倾斜面上也不会滚落的六角笔、腋下采用二重吸湿垫片设计的内衣、适合大小不同锅子的万用锅盖等,都是在同样的概念下开发出来的商品。

“Found MUJI”系列则是借用先人的智能,利用世界各地的传统素材,转换成无印良品的商品。以“直角袜”为例,其灵感源于捷克老奶奶手工编织的袜子,因而“发现”直角才是最适合双脚的形状,一般常见的机织袜碍于限制,形状无法符合人体的曲线。有鉴于此,无印良品着手改良,甚至更进一步研发出左右辨识直角袜,将撷取自传统文化、古老智能结晶的要素加以调整后,完美融入现代人的生活。

思考更多的进化

市面上同构型的商品很多,该如何让你的商品脱颖而出?我们认为,任何商品都还有它可以再进化的空间,都可以找到属于它的利基点。

无印良品设计篇7

关键词：广告创意；产品设计；品牌形象；广告定位；设计哲学；审美价值

关注无印良品是从关注田中一光开始的。也是田中一光和小池一子缔造了这么一个不是品牌的品牌。继田中之后，发扬光大的设计师原研哉，产品设计师深泽直人。

无印良品不是名牌，无印良品也不是个性和流行商品。无印良品是从地球规模消费的未来为出发点生产的商品。无印良品也不是那种“除了它就不行”培养单一嗜好的商品，无印良品指向的不是“这个好”，而是“这样就可以”，他们希望提供的是理性并让客人有满足感的东西。无印良品从1980年只有31个品种起步，到2005年已经发展到5000多种商品，对于一般人来说，这个数字意味着日常生活中需要的东西已经应有尽有。这些物品获得了各种各样的评价：如省资源、低价格、洗练、匿名性、自然志向等等，这些都是无印良品的物性，无印良品的精髓则是它的灵性。

无印良品没有泛滥的广告宣传，他们不断通过商品图录和网页联络顾客，无论是网页还是图录，商品拍摄的角度都非常端正，那是试图引导购买者和阅读者观察商品的角度。其实，在无印良品出道时，就已经是这种格调，那些免费的商品图录都成为无印爱好者珍贵的收藏。

无印良品从创立到现在已经25年，从2003年开始，他们每年在新年伊始时制作一套宣传用海报，这些图片加上只有无印良品四个字之后，仿佛无印良品的形象代言。

如图地平线系列广告，让你置身天地间，让你脱离“凡”的境界，感悟人与自然间的微妙关系，感悟无印良品的核心理念。地平线上，空无一物又蕴涵所有。眼界无限开阔，而万物如此渺小。原研哉用“虚无”来引领受众进行多元解读。虚中有实，实中求虚，无印良品的精髓就在这虚实之间……这不就是庄子说的“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”的道理吗？这则平面广告秉承了无印良品极简的风格，广告画面中按照上下二分之一的位置处将画面分为两边，蔚蓝的天空和白色的大地，它们的相接除了地平线再无他物，就这样干净利落的将画面一分为二，“无印良品”四个字位于两画面之间。这样的“地平线”足以体现“虚无”的概念。画面中的人或物在地平线上显得非常渺小，却能深刻表现出人与地球之间的关系。

无印良品的地平线系列广告

无印良品，无品牌但有品质。人家玩的是“虚无”，跟那些去掉商标就没了个性的商品有本质区别。究竟无印良品的本质核心是什么呢？它追求“最合适”的境界，“这样就好”。看似空无一物，实则容纳百川啊。百川就在你心里，在你用无印良品时的感受里。地平线系列广告就是最好的体现。

定位理论之父艾·里斯说过：“品牌是根橡皮筋，你舒展一个品种，它就多一份疲弱”。这里看似不关注品牌，却是品牌的无限延伸，以无品牌胜有品牌。从心理学的角度上讲，这种反其道的做法与人们以往的心理现象中的心理过程是不同的，也就是“知”、“情”、“意”，的不同，属于个性的心理，也正是这种个性的心理更是能体现无印良品的独将气质，

无印良品设计篇8

1.1强调手工艺。

当时包豪斯在魏玛创办了“国立包豪斯学院”，格罗佩斯坚持，艺术家必须要去学习参加大规模的生产，所以当时的教学是围绕着设计和工业生产，他安排学生去工厂里实习，学习生产工艺。这个想法很前卫，如今做设计的，无论是工业设计还是平面设计都必须了解其制作工艺。例如，平面设计师必须了解纸质，印刷方面的知识，这样设计出来的东西才不会天马行空，创意结合现实，可以独立完成一个设计。包豪斯一直提倡让每一种材料保持本色，它认为最简单的真实就是最简洁的美。

1.2强调设计服务于人。

格罗佩斯认为“要找到一个简单的形式以满足一切生活之必须。”“让机器服从于人，而不是让人被机器俘虏。”这便是今日设计院校里必学的一门课《人体工程学》，这点更适用于产品设计，如今浮华的商品越来越多，形式感很强，但实用性却不高，包豪斯追求的是最简单的还原材质本身的设计，这是当下最主流的设计概念。

1.3强调功能性。

包豪斯的功能性是在“设计服务于人”的基础上又更深了一层，考虑到节省材料、花费小，以及与设计相关的空间关系、比例和颜色，还有用户的心理需求，最后达到实现生活的意义。包豪斯这一点原则可以用于当今设计的每个领域。例如，平面设计，海报字体的大小、距离，颜色、留白能给受众带来怎样的感觉，还有室内设计师，房屋的空间、结构以及室内的色彩给居住者带来的感觉是明亮的还是压抑的，都要遵循包豪斯的原则去考量。

2无印良品

2.1MUJI的设计原理

无印良品是由日本著名设计大师原研哉提出的设计理念，MUJI在日文中是没有花纹装饰的意思，它将商品的制作工序简单化，将其变得纯粹，富有生活美感。MUJI在1980年诞生在日本，当时他所追求的就是让消费者用最优惠的钱买到最好品质的商品，所以，在制作上他们会反复思考，也会减少浮夸的商品包装，做生活中真正必需的用品。在品牌意识强烈的时代“，无品牌”的出现独树一帜，除去品牌浮华的头衔，更加注重设计的工艺。MUJI的商品大都为几何化，突出商品的原始功能特征，根据人体工程学来让消费者使用得更加舒适，这种朴素的思想受到了人们的追捧。

2.2包豪斯功能主义在MUJI里的体现

MUJI的商品设计在众多设计师的参谋下在商品界走出了一条风格形式鲜明的设计之路。不仅在设计风格上展现了极简主义的现代主义审美清闲，而且在设计的人文关怀上诠释了设计之美与设计的本职，更是无处不在地体现了东方的“无”智慧。

（1）极简主义。

无印良品试图以简约和朴实来诠释什么是设计之美以及智慧的生活方式。极简主义的功能设计观源于建筑设计中的“形式追随功能”。形式与功能不仅使建筑设计中两个重要的考量独享，更是在产品设计中同样适用。无印良品的设计就是首先注重产品的功能，注意发挥产品本身结构的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的设计。无印良品的设计以“素”取胜，带有典型的日本美学气质，自然的风格、简约的设计、结合生活的实用，在自然无印“展现本质”，这也是包豪斯的设计原则之一，可以在无印良品的很多产品设计中看到，他们还原原材料的本质，去掉多余的装饰，强调功能性和人体工程学。

（2）人文关怀。

设计师为了让人类生活更加便捷和健康的创造性活动。无印良品的设计就是致力于还原产品实用的真实形象，同时在生活和改善生活的物品之间维持合理的平衡。它的产品是真实为用户使用而设计的，并且把更多的心思放在了以人为本的功能上，而不是浮于表面上的装饰。除了功能，对绿色设计始终如一的遵循，也是无印良品对人类未来发展负责人的前瞻性体现。注重功能和环境的设计就是对用户人文关怀的设计，只有人文关怀才是设计真正的真谛。

（3）“无”东方智慧。

“无印良品最大的成功之处，无疑是其东方特色的文化表征性。重精神、玩简约是其典型文化特征，为品牌形象着上了新时代主流审美意象。无印良品不仅被视为一种生活方式的代名词，更被尊为日本当代最有代表性的禅美学”“，无”并不是什么都没有，而是根据不同的使用需求进行舍弃。“去除”“、舍得”“、放下”等都是东方智慧中“无”的体现。“无品牌”在当今这一物质主义社会，可谓真正理解了禅宗思想的精髓——“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。追求高品质的生活无可厚非，但很多设计者往往偏离了生活的轨迹，使物品成为使用功能之外的包含某种象征意义的标志和符号。对奢侈品、高消费、身份、地位的推崇，在当今浮躁的社会中大量存在且有深厚的土壤，但无印良品所涉及的不完全是产品，更是一种追求“内心清寂”的生活态度，某种程度上说更应该是对品位生活的一种理性反思。它与运用在现代建筑设计中，也就是包豪斯一直追求的“少即是多”的设计思路同出一辙，同样是一种设计哲学。“最好的设计就是不设计”，但绝不是产品涉及简单得像一张白纸，而是蕴含了设计者的设计思想和创造并承载了对使用者需要的真切考量。

3未来产品设计趋势——少即是多，以人为本

无印良品设计篇9

缘，无印良品

说到原研哉，很多人都会想到无印良品，自他接手无印良品后，成功带领品牌走出停滞不前的局面，使之成为以设计闻名的世界级的品牌。

2002年1月，原研哉应无印良品的品牌缔造者、第一代艺术总监田中一光的邀请，开始担任该公司的艺术指导。十年间，原研哉和无印良品共同成长、相互成就。立足日本的本土文化，他赋予无印良品的设计理念是“空”，并希望将这个理念传播出去。如今，无印良品已经有超过七千种产品。从产品设计到海报宣传，都没有太多的语言。某种程度而言，无印良品成为简约设计的经典。

2003年，无印良品在塑造品牌形象的过程中，讨论什么样的“容器”才能容纳人们对无印良品的所有认知时，摄影师藤井保提出了地平线的想法。原研哉接受了这个建议，开始寻找能够完美无瑕地把画面分割成上下两段的地平线。最终，他们锁定了两个地方：玻利维亚的乌尤尼一万多平方公里的盐湖和蒙古的大草原。原研哉说，拍摄如此巨大的完美地平线，是想帮助人们理解自然天道的普遍性，以及地球与人类之善的前提。

在阐释自己的设计理念时，原研哉这样说：“通过尽可能简单的设计，创造出适用于各种生活环境及任何人群的东西，让18岁的小单身和60多岁的老夫妇都觉得‘这个挺好’，这就是无印良品的质量。”

在这种理念指导下，无印良品的产品外形简单，与时尚和潮流无关，也因此曾一度被称作“无设计”。但在这样的“无设计”中，使用者却从中发现了日常生活中的无形舒适，越来越多的人从而认识到什么才是设计的本质。“我们关心的是那些工作、休息、共享今天这个星球的人：用现实的期望创造其生活空间，在其服饰上获得快乐，吃安全的食物，睡觉，偶尔旅行，面对顺境和逆境，欢笑和泪水的普通人，”原研哉说，“在我们的工作中，资本主义的逻辑被人性的逻辑微微超越。”

无中生有

原研哉的设计理念建立起一种新型的思维方式，以"无中生有"的设计理念,着重强调了"空"的存在价值，建构起一种新的信息表述方式，真正把引导人们的消费欲望作为设计者的目标，从而提升人们的审美意识。

“优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯,抓住事物本质,将各种资讯系统地构筑起来,再以美观、合理的外形将构筑好的资讯表现出来。”在阐述设计观念时，原研哉不止一次地提到“容纳性”这个词。“白”并不是一种单纯的颜色，而是一种容纳性，让“白”产生的是一种感受白的容纳性，“白”可以容纳一切。原研哉曾经设计过一款镜面瓶身的“白金”清酒，瓶身周围的一切都可以映射其中，这给人一种“即使是一个空的容器也能够包容一切”的感觉，显示了它所具有的无限容纳性。日本产品设计师深泽直人曾经评价他：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”

对于白的独到见解，在原研哉设计早期就已经开始逐渐形成，面对五颜六色他已慢慢失去兴趣，对白的兴趣却日渐浓厚。他认为白并不是颜色中的一个分类，因为白具备特殊性，可能本身就是一种透明，把它归类为一种颜色仿佛是意识上的一种错觉。在他的定义中，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空间，含有“无”和“绝对零”这样的抽象概念，所以，原研哉曾这样说过“我们是寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力，我们才能意识到‘白’，才能开始理解‘静’和‘空’，辨识出其中隐含的意义。”

从事设计的哲学家

《设计中的设计》正式出版，很多人因为这本书认识原研哉，并开始理解设计。此后，原研哉的经典著作《白》，《欲望的教育》等也相继出版。有人曾问他 “作为一个设计师，为何花费大量的时间写作？” ，他微微一笑说，“或许你应该问我，如果你是一位哲学家，从事设计的话，会有什么不同？”确实对写作等非设计领域的研究和探索，为他的设计带来了源源不断的营养。

在学生时代，原研哉的阅读范围就非常广泛，除了设计方面的书籍他还阅读了很多其他方面的书籍，他的朋友圈子也不局限于设计师，有许多的建筑师和作家。他觉得建筑师需要立体思维， “说话是一种语言方式，要把说的话用文字表述，必须要经过转换，在转换的过程中，要靠思维去整理。我希望像哲学家一样思考，而写书就是思考的过程。”每天写作是原研哉多年来养成的习惯，这些日记和随笔并不是只言片语，往往有几千字，是一天的整理与记录。“用语言表达设计是另一种设计行为。”原研哉用这句话做为《设计中的设计》一书开篇。

原研哉的思考不仅仅是设计本身，对于文化、生活都有自己的思考。他说：“每次离开日本，我都为自己未能更加明晰地体现本土文化感到懊恼。文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。”同时，对于中国的设计师们他建议：“在面对中国高速发展的现实前，能够冷静思考。中国现在发展特别快，世界瞩目，但是不是城市化进程越来越快、我们居住的环境中树立起越来越多的高楼大厦，就是获得真正的进步，是不是一味追求速度、追求经济发展、追求物质上的获取，就能取得进步?”

主要项目：

长野冬季奥运会开、闭幕式节的节目纪念册

2005年爱知县世界博览会的文宣设计

银座松屋百货更新设计

梅田医院指示标志设计

主要著作：

《RE-DESIGN 日常的21世纪》

《设计中的设计》

《白》

《欲望的教育》

《家－如何打造一个舒适的家》；

《为什么设计—原研哉与阿部雅世的对话》

无印良品设计篇10

6月3日，无印良品全球首家餐堂――位于上海淮海中路的MUJI Diner正式对外营业。如果算上2014年12月在成都远洋太古里世界旗舰店开业的Café&Meal MUJI，无印良品在餐饮业务上的摸索又迈进了一步。

不同于以售卖套餐、饮料和甜品为主的Café&

Meal MUJI，强调点餐的MUJI Diner在形式上更接近于传统正餐。消费规模、属性也因此由1～2人的随机消费提升至导向相对明确的多人聚餐。

更早之前，CaféMUJI和Meal MUJI（目前已停用）是围绕无印良品店铺所打造的两个风格迥异的餐饮品牌（前者强调饮，后者强调食），菜单设计上也互不重叠。它们都由无印良品的Café&Mea事I部负责具体经营。随着近年来各业态间界限的日趋模糊，Café&Meal MUJI应运而生。在2007年，融合两者特点的Café&Meal MUJI在日本首次脱离无印良品店铺单独开店。另一个例子是，上海中山公园龙之梦店的Café&Meal MUJI在2016年9月首次导入烘焙面包，即MUJI Bakery。

不过在中国市场，Café&Meal MUJI作为一种业态，与无印良品店铺的依附关系依然未被切断。无印良品相关负责人告诉《中国连锁》记者，Café&Meal MUJI暂时未有单独开店的计划，更多的是店铺一同进行。目前Café&Meal MUJI在中国无印良品店铺共有两家，分别是成都太古里旗舰店和上海中山公园龙之梦店。

在此基础之上，则是MUJI Diner的诞生。开业消息公布之前，位于上海黄浦区淮海中路755号无印良品旗舰店3楼原来的Café&Meal MUJI已经完全改装升级为MUJI Diner。无印良品中国董事总经理山本直幸也明确了“未来MUJI Diner不会单独开店、继续以无印良品的零售商品为主”的态度。据了解，MUJI Diner以食材产地背后的文化为线索，意图呈现世界各地家庭料理背后的故事。

还是听听山本直幸对Café&Meal MUJI的回顾，以及对MUJI Diner的期待吧。“一些消费者在网上留言，说MUJI Cafe&Meal的菜很难吃，像大学食堂一般，还是冷的。在日本，大家在便利店买来便当，都是不加热直接吃，也觉得很美味啊。”他说，“在我们的Diner里面，将会为顾客提供热气腾腾的食物。”

这会是无印良品打造MUJI Diner的初衷吗？

依然有点贵的价格

打开无印良品的官网，在那张最显眼的1025 * 640广告海报左下角的位置，一张由30个格子包含数种辣椒做背景的242 * 150大小的广告，便是刚刚开业的MUJI Diner的宣传介绍。剩余广告位则由无印良品的服装所包揽。

再往下翻，无印良品所销售的所有产品种类中，食品一类占2.5%。它包括与Café&Meal MUJI风格接近的：各式巧克力、糖片、威化饼、拌饭酱、配料包（不完全统计）。《中国连锁》记者随机抽取几种食品，对比市场中同类/相近产品计算发现，无印良品的平均客单价明显偏高。以黄咖喱为例，前者相较于天猫超市上一款名为ROZA的产品高出约60%的售价。

随处可见的轻奢风格延续至MUJI Diner。现场坐席的角度统一为倾斜环绕式，展示蔬菜的玻璃橱柜被被摆放在入口位置，后面是售卖厨具的立柜。近年来愈发流行的开放式厨房设计在场地中心区域。高品质的装修带来了高客单价。市场有一种说法认为，无印良品餐堂首次开放供应酒类饮料对于利润率的贡献将提振食品类别的毛利率。

据悉，无印良品母公司良品计划株式会社公布的2016财年业绩报告（2016年3月至2017年2月）中，食品类别毛利率略有下降。数据显示，2016年无印良品全球食品类别毛利率为33.1%，低于2014年的35.1%和2015年的35.3%。而去年四个季度，无印良品在中国市场的同店销售增幅分别为38.6%、22.6%、15.9%和9.7%，呈逐步放缓趋势。

无印良品母公司良品计画在4月的数据显示，中国内地、台湾、香港等东亚地区的业务增长情况表现强劲，整体销售额达到830亿日元，增长近50%。其中，中国内地销售增长显著，服装和化妆品等品牌持续表现强劲，食品的销量也出现增长。按销售额来计算，东亚事业部中约有六成是由中国市场贡献的。在此背景下，无印良品在去年启动了2014年至今在中国内地的第五次降价。

今年1月5日，无印良品再一次通过对部分家具、杂货、服饰达30～50%的降幅来刺激消费。不过《中国连锁》记者查阅官方微信发现，在最近几次的降价活动中，均未包含食品这一品类。目前其官网上对食品一类的促销活动仅有“限时特惠”一种形式。除此之外，在上海无印良品店铺（旗舰店）内消费，收银结账时能收到MUJI Diner的优惠招待券。对于Café&Meal MUJI的营收水平，无印良品官方以“经营状况问题不便透露”为由未能接受记者采访。

此前，无印良品曾因中日两国在售价问题上的不同而饱受诟病。《北京商报》有过报道“无印良品的国内定价比日本贵一倍”。本来在日本定位于大众消费的杂货店，来到中国却摇身一变成为高端、小资的代名词。原因在于，中国制产品并非由国内工厂配送至各门店，而是运到日本后再送回中国统一配送，无形中增加了成本。这一问题在近年来得到缓解，无印良品通过检查工序、简化包装、改善物流等方式降低售价，逐步下沉渠道，以实现吸引更多潜在客群的初衷。

餐堂不是重头戏？

无印良品中国此前曾设立了一个名为“新规事业部”的部门，主要负责餐饮（Cafe&Meal）和酒店（MUJI Hotel）两个部分。官方也强调“住”和“食”的相关业务会在未来着重发展。但实际上，MUJI Hotel的相关业务由无印良品与合作伙伴共同完成，MUJI Diner则需要无印良品中国分公司全权运营，所有相关人员没有任何先例参考。这样做的好处在于能够顺利搭建MUJI Diner的风格。不过弊端也显而易见，全新的运营团队接触陌生领域势必需要适应时间。记者登录大众点评等应用查询发现，MUJI Diner目前的市场反馈并不理想，有消费者抱怨现场点餐流程混乱。

另一方面，无印良品在中国大陆已开设200余家店铺，销售商品种类超过了7000种。但如同官网首页各业态产品及广告的分布占比就能发现，食品依然只占其中很小一部分，2016年食品销售构成比相较于上一年翻了一倍，不过也只有4.6%。而过于繁杂的商品种类，也让消费者缺乏相应的消费场景。

在MUJI Diner现场摆放的销售各种厨具的立柜似乎表明了无印良品的态度和立场。“无印良品最根本的还是无印良品的商品。无印良品之父田中一光先生创造品牌之初所提到的，希望能够把无印良品的想法扩展到全世界，让大家拥有“感觉良好的生活”，所以其他的业态也是围绕着商品这一初衷。”无印良品相关负责人告诉《中国连锁》记者。

这种考虑多种元素的“混搭”式销售策略在很早以前就被无印良品采用并实施。以2013年在广州东方宝泰首家无印良品店为例，店铺以服装和生活杂货两大产品线为主，生活杂货中又以家居商品占多数，两大产品线各占店铺面积五成，共有5000多种商品。店铺内商品的摆放会因主题活动、季节性、销售等因素做出调整。彼时，作为品牌三大产品线之一的“食品线”尚未规划入店。在当时，将餐食、服饰、书籍多种元素合理融合的销售理念被很多人认为是无印良品的核心竞争力。

“无印良品其实希望通过各项业态对我们的顾客及生活者们进行价值观的传播与影响。对于具体哪一种业态带动业绩增速，实际上并没有确切的数据，也并不是无印良品的目标与初衷。无印良品的希望通过衣食住行育乐的方方面面，将感觉良好的生活带给更多的人。”无印良品相关负责人告诉《中国连锁》记者。

不过随着近年来诸多新兴小众品牌的出现，一大批同无印良品有着类似风格但价格相对便宜的品牌从无印良品手中抢走了部分客流。而无印良品从1983年日本东京青山1号店诞生至今，其设计理念、视觉风格、产品风格、价值观长时间的统一尽管使其品牌深入人心，却也为MUJI Diner的运营埋下了一定局限。

“无印良品餐堂无论是客单价还是风格理念都离中国的大部分消费者很远，说白了这是一个国情问题。”餐饮行业分析师李通（化名）告诉《中国连锁》记者，“看上去有点不食人间烟火，你懂我的意思吗？”