背景音乐论文十篇

背景音乐论文篇1

高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。

二、新课程背景下音乐教学改革探讨

（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性

教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。

（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为

教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。

（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养

新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。

（四）开展审美教育，丰富学生审美素养

高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。

（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展

积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。

（六）因材施教，有效科学训练

高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。

三、结语

背景音乐论文篇2

在音乐课教学中，笔者曾经因为教材内容的需要，对学生进行过边唱边跳的教学，发现学生的积极性和互动性比以往的课堂表现都要好。总结了一下教学心得：一是舞蹈动作要简单易学，要形象化。在有限的课堂时间里，要考虑到全体学生接受能力的差异，把最形象、最具体的动作教给学生，让他们感受到乐趣并保持积极性。二是融入民族特色，让一些舞蹈动作经典化。比如，新疆舞蹈中经典的动作就是活动手腕、移动脖颈、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗犷形的，经典的骑马、挺肩等动作；傣族舞蹈最经典的就是孔雀舞等。让学生在学习中感受不同民族的特点，开阔知识面的同时，感受民族文化的博大精深。三是教学过程中注意学生间的个体差异。有的学生在学习过程中身体灵活度不如其他学生，因为怕出丑，就不愿意进行舞蹈学习，这时，教师要细心观察学生的情况并鼓励这类学生，给学生营造一个宽松活跃的学习氛围。四是注重培养学生欣赏能力。教师可以结合多媒体在课堂中播放一些音乐舞蹈视频，舞蹈又被称为是音乐的衣服，把音乐的抽象感知形象化，让学生欣赏舞蹈的编排和仔细聆听音乐，从中体会艺术的内涵并增强艺术修养。在音乐课中融入舞蹈的教学模式，有着独特魅力的积极作用，不仅从多方面丰富学生的情感，发挥学生无限的想象力，而且还增强学生的自信心，培养学生身心动作的协调性，在潜移默化中，全面提升学生所要具备的美好品质与修养。

二、结合游戏进行音乐教育

1.音乐游戏教学激起学生兴趣。孩子都有爱玩的天性，如何在音乐课中利用好“玩”，让学生从被动学习变为主动，这也是一门艺术。传统的音乐教育中，往往把音乐课变成学唱歌的课，学生体会不到音乐的美妙和乐趣。运用游戏教学，首先结合音乐的基础内容———节拍，让学生在游戏中，掌握理解运用好节拍。比如，音乐教育中，跟学生一起互动“小动物行走”的游戏，教师说“小猴子来了”，学生就打着半拍的节奏，模仿猴子的形象，并发出有节奏的“跑、跑……”的声音；教师说“狗熊来了”，学生就打着一拍的节奏，并发出有节奏的“走、走……”的声音。通过这种游戏，可以让学生掌握、理解音乐中的所有音符和节拍。

2.音乐游戏教学培养学生创造力。学生本身就具有无限的创造力，在音乐课中，激发培养学生创造力，让学生通过音乐教育去创编音乐。如，教师可以让7个学生分别扮演音乐中的7个不同音符，可以给这7个学生7个标有音符的小牌子，让学生挑选喜欢的小音符出列，教师根据出列的顺序进行弹奏，让学生感受自己创编的曲子的旋律，这样，不仅让学生感受到音乐的奇妙，还能激发学生对音乐创作的热爱。所以，教师在音乐教育中要多设计一些这类培养学生创造力的小游戏，从而提高学生的创造能力。

背景音乐论文篇3

（一）文化多元化教育的内涵

多元化文化教育是指教育者为了使受教者公平、平等地享有受教育的机会，在教学过程中在尊重各民族文化多样性的基础上，对受教者不分性别、民族、种族、、文化水平、语言、受教育程度、社会经济地位、所属社会群体等的差别进行教学，达到促进受教者身心的健康发展以实现全人类的文化发展的教育。

（二）音乐文化多元化教育的发展历程

多元文化教育兴起于20世纪60年代的美国，是由当时少数民族要求教育平等而提出来的教育理念。20世纪90年代以来，随着经济全球化的发展和科技水平的日新月异，世界各国越来越认识到民族文化的多元化和丰富性受到了极大的冲击，由此各国文化部门相继开展了在对世界先进文化学习的同时对本国传统文化进行保护的讨论和呼吁。

音乐作为这一多元文化背景下的文化现象也深受多元文化的影响。世界不同民族文化种类繁多，为多元化的音乐教育提供了丰富的资源和肥沃的土壤。同时，多元化的音乐教育在世界各国的音乐教育领域将成为一种主流发展趋势，非西方的传统音乐将在西方音乐教育中逐渐获得认可。比如，在美国的威斯廉大学采用非西方的音乐认知方式和音乐传承方式及音乐价值观，已开设了印度、非洲、中国、印度尼西亚、美国黑人的音乐教学。在欧洲，一些国家也意识到多元文化背景下多元文化音乐教育是21世纪音乐教育的新起点。

二、多元文化背景下的音乐教育发展趋势

（一）音乐教育内容多元化

我国传统的音乐教育在教育内容上比较注重以西方音乐尤其是欧洲音乐为教学内容的重点，比如西方的乐器，钢琴、小提琴、吉他、大提琴等；西方的乐理，钢琴的五线谱、吉他的六弦等；美声唱法，高音、中音、低音等；歌剧，视唱练耳，和声学等。而在全球多元文化的背景下，随着各民族文化之间的加速融合，音乐教育领域对各民族音乐的深入研究、音乐文化理念的完善及音乐教育多元化理念的传播，使得我国在音乐教育中开始关注并引入其他国家或民族的音乐教育内容。就我国而言，我国的民间音乐概论、音乐史等内容多样，此外，还有非洲、拉丁美洲、北美洲、大洋洲、欧洲等世界各国的音乐理论和实践精华，将随着全球化的推进和全球文化的融合被引入我国音乐教育内容中，以丰富教育内容。如武汉音乐学院在理论教育内容方面就开设有《中国传统音乐概论》《民族器乐概论》《戏曲音乐概论》《钢琴发展史概论》《说唱音乐概论》等融合不同音乐文化的教育内容。

（二）音乐教育形式多元化

我国传统音乐教育在教育形式上多以学校—班级—教师—学生为教育模式开班教学，在共同音乐志趣的条件下，按照所学音乐知识的教学形式要求，学习相同的音乐知识。比如钢琴课堂上，全班学生坐在一起听教师讲解理论知识，然后学生到钢琴房去练习，教师加以指导。而在多元化文化的背景下，音乐教育形式也日趋多元化，电化教学模式被越来越多地引入教育领域，尤其是音乐这一抽象性学科引入电化教学模式，将大大提高教学效果。此外，全球多元文化背景下，“地球村”和计算机技术的快速发展，音乐教育中将越来越多地实现教学内容的资源共享。此前有哈佛教授在互联网上开设课堂，讲授公开课。虽然目前还没有教授开设音乐课程的公开课，但笔者相信这将成为一种趋势。将来，我们可以通过互联网观看世界各国名校的音乐教学视频。

（三）教育方式的细分化和小众化

与音乐教育内容多元化相对应的是，在多元文化背景下的音乐教育方式将呈现出细分化或小众化。因为音乐教学内容的多样性即意味着多而杂，而要做到杂而有章，多而不乱，则需要对音乐教学内容和方式进行细化。此外，这样也是满足越来越多的音乐学习者小众化要求的途径之一。比如，有的学生喜欢古典音乐，有的偏爱民族唱腔，有的则两者兼具。学校在教学课程的开设中将充分考虑到这一点，对教学内容和教学方式进行细化，以满足不同学生的学习需要，培养全方位人才的同时也注重单向性、专业型人才的培养。

（四）深入贯彻多元化教育理念

多元文化背景下，音乐教育中将深入贯彻落实多元化的教育理念。首先，有了正确的思想理论指导，才能在全球化的大背景下正确把握音乐教育和教学的方向；其次，对多元化教育理念的贯彻还体现在具体的环节，如音乐学校将进行对教学内容、教学方式、教学器材和方法的教学改革。教师将转换教学理念和职能，较快地实现角色的转变，适应角色的需要。学校扩大投资，加大师资队伍的建设，满足学生的学习要求。大量多元文化背景下的音乐图书或音响资料的出版将丰富音乐资料，注重对各民族音乐文化的平衡等。最后，在全球化和信息化不断加快的背景下，将对整个传统社会的个人行为和价值体系产生巨大的影响。同时在多元文化背景下，各种服务于音乐教育的文化将得以发展和再造。

参考文献：

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背景音乐论文篇4

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[5] 于先红：《新谦程与丰土文化建构之我见》，《儿童音乐》，2004年第5期，第48页。

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背景音乐论文篇5

关键词：钢琴 影视 背景 音乐 地位 作用

背景音乐是影视作品的重要艺术元素之一，而在影视作品的背景音乐中，钢琴因素又具有重要的地位与作用。因此，研究探讨钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用这一重要命题，无论是对于钢琴艺术，还是对于影视背景音乐、影视音乐，乃至整个影视艺术，均具有理论思考价值与实践参考作用。

具体而言，钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用，可以分解为以下三大层面予以解析。

一、钢琴艺术的优长

要正确、全面地解读钢琴因素在影视背景音乐中的地位与作用，首先必须明确钢琴艺术自身的优长。

众所周知，钢琴素有“乐器之王”的美誉，它具有世界公认的许多艺术优长，其中主要有以下几点：

（一）历史悠久

作为西方的一种“洋乐器”，钢琴具有十分悠久的历史，12世纪就出现了古钢琴，距今已有800余年的历史。我们现在常用的“现代钢琴”，为1709年意大利的钢琴制造家克里斯托弗利在古钢琴的基础上改制而成，距今也已有300余年的历史。钢琴正式批量地传入我国，约在清朝末年，距今也有百余年历史。由此可见，钢琴艺术的产生已有相当的历史。

（二）使用广泛

钢琴是一件使用相当广泛的乐器，它可以独奏、协奏、伴奏、重奏、齐奏……从管弦乐队到爵士乐队、室内乐队、流行乐队，几乎都有钢琴的重要位置。

（三）音域宽广

钢琴从低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹，几乎涵盖了现代音乐最常用的全部乐音，是所有中外乐器中音域最宽广的一件乐器。其高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以演奏古今中外的各种乐曲。

（四）音色优美

钢琴的音色非常优美，丰富多彩，可以通过其音色的变化，表现各种丰富复杂的情感。

（五）音量宏大

钢琴的音量十分宏大，具有雄伟的气势。

（六）技巧丰富

钢琴的演奏技巧十分丰富，其技巧将轻与重、急与缓、刚与柔融为一炉，具有很强的艺术表现力。

（七）成就辉煌

钢琴不仅历史悠久，而且成就辉煌，古今中外出现了许多钢琴艺术的名家名曲，在音乐史上有着重要的影响。

（八）一器多能

钢琴虽然是一件乐器，但它可以模仿整个交响乐队的演奏效果，功能强大。

由此可见，钢琴几乎可以与整个交响乐队相媲美，它是为各种艺术伴奏的最佳选择之一，影视背景音乐选用钢琴伴奏，也是必然的。

二、钢琴因素在影视背景音乐中的重要地位和作用

钢琴作为西方乐器，与源于西方的电影、电视艺术结下不解之缘，它们共同铸就了西方文化的底蕴。而

（二）渲染气氛

许多影视作品的背景音乐都选用钢琴伴奏，来渲染、烘托片中的气氛，或紧张、恐怖，或轻松、自由，或悲痛、愤怒，或欢乐、愉悦……所有的气氛，都可以凭借钢琴音乐得到充分渲染，收到理想的艺术效果。

（三）营造意境

意境是一个美学命题，它的主要特点是情景交融。中外的许多影视作品，都选用钢琴音乐作为背景音乐。例如美国影片《燃情岁月》中，有一个美国西部草原的画面，其钢琴背景音乐便以深沉、悲壮的旋律，与画面的背景色有机结合，营造出音画一体、情景交融的意境。

背景音乐论文篇6

关键词：钢琴曲；茶艺表演；背景音乐；可行性分析

当前茶艺与饮茶一样，成为人们重要的关注点。当前各种茶艺表演已经发展成为人们对传统茶文化内涵有效认知的重要途径。而茶艺表演的成熟发展，客观上也表明了我国茶文化的成熟发展。而在茶艺表演开展过程中，其背景音乐的选择对整个艺术表演观赏效果有着重要影响。钢琴曲作为现代西方的重要艺术形式，其能否承担其茶艺表演背景音乐的要求，就需要我们进一步完善探索。

1茶艺表演的发展过程及内涵分析

茶艺表演是从茶艺活动中不断成熟发展起来的，其通过形象化、生活化和艺术化等一系列方式展现各种茶叶的冲泡过程，可以说茶艺表演的丰富观赏性及其完善的表演氛围和环境，都使得观赏者在观赏过程中，充分感受其中蕴含的美和情感，因此可以说，茶艺表演是整个茶文化成熟发展的重要表现，也是我们在传统文化发展过程中所不可忽视的重要内容。通过对整个茶艺表演内容进行体系化分析，可以看到其中主要包含三类表演形式：一是民俗茶艺表演形式，通过对民风、民俗和社会化饮茶习惯进行加工改造，从而艺术化展现饮茶过程中的技巧。该类茶艺表演的核心在于反映民俗文化的相关内容。第二类则是仿古茶艺表演活动，通过对相关历史材料进行有效挖掘和加工，结合艺术化改造，通过有效反映历史内容，从而让观赏者感受其整体表演过程中所具备的历史文化内涵。第三种茶艺表演则是通过对特点文化内容进行艺术提炼和加工，通过选择茶艺作为展现载体来阐述茶文化内涵的茶艺表演形式。对于茶艺表演来说，其有着一系列条件要求，比如场地环境、服装道具、背景音乐等等。其场地环境在选择和布置过程中，要充分考虑观赏者的观赏要求，环境整体要干净且无嘈杂，通过在表演环境内融入相关艺术元素，从而使得观赏者在观赏表演的同时，感受到整个茶艺表演中所具备的内涵。而茶艺表演过程中使用的服装更是款式多样，类型丰富，整体服饰只要符合表演要求的服饰整体大方得体、符合人们的审美要求即可。而对整个茶艺表演活动来说，其使用的背景音乐有着重要影响和价值，良好的背景音乐能够有效升华人们对茶艺表演的了解和认知。而其背景音乐在选择和应用过程中，需要做到：选择的音乐从内容到类型与整个茶艺表演活动相一致、相匹配，通过选择恰当合适的音乐内容，从而帮助人们全面认知整体茶艺表演。客观的说，相对于动作和表情表演来说，音乐更具有感染力，尤其是背景音乐与整个表演活动相结合，势必能够提升表演效果，帮助人们更好理解整个茶艺表演中所包含的具体内涵。

2钢琴曲的特点内涵认知

钢琴曲指的使用通过使用钢琴进行弹奏的乐曲，当然有的时候，钢琴曲也会与其他乐器相结合进行演奏。钢琴演奏艺术，出现与欧洲，而经过几百年发展，整个钢琴曲演奏艺术也实现了全面发展。根据研究，通过倾听钢琴曲，能够帮助聆听者有效提升自身逻辑思维能力和问题解决能力，同时学习、聆听钢琴曲的过程中，也会让人们思考过程更加清晰完善，同时适当倾听钢琴曲也能有效释放聆听者的压力，使其整体精神得到有效放松。通过对钢琴曲及钢琴演奏艺术进行深入了解，不难发现其中融入了丰富的人文理念，可以说在整个钢琴演奏艺术的发展过程中，形成了一系列极富人文情怀的艺术作品，很多经典的钢琴曲之所以能够传承，最重要的原因就是其创作背景源于具体的事例或者情感认知，也就是说钢琴艺术有一定真实性和生活化元素，正是其中融入了丰富的生活元素特点，从而使得该艺术形式有着重要生命力和价值。通过对钢琴艺术进行深入了解，可以帮助我们真实了解西方文化。钢琴演奏不仅是一种音乐，一种艺术，同时更是具有自身独立风格、融入完善情感内涵的艺术，因此在演奏钢琴时，具有场合上的要求，可以说不同场合，其可以演奏的钢琴曲风格也有着不一样的展现，如果使用场合不恰当，那么不仅很难实现其理想效果，同时还会造成相应误会和麻烦。钢琴曲艺术分类极为多样，且整体内容呈现出体系化特点，不同钢琴曲中所诠释和展现的情感理念是不一样的，因此想要体系化应用钢琴艺术，就必须理清钢琴曲艺术分类，选择合适的钢琴曲目。随着当前文化交流逐渐发展成为新常态，如今我们在应用钢琴艺术时，不仅要感知整个钢琴音乐艺术中所包含的情感内涵，同时也需要选择与其相匹配的艺术风格。客观上讲，茶曲与钢琴音乐艺术都是情感内涵的诠释和表达，因此我们可以尝试使用钢琴曲作为茶曲表演的背景音乐。

3钢琴曲充当茶艺表演背景音乐的可行性

随着当前人们对茶艺表演观赏需求量不断增加，如今优化茶艺表演内容，丰富茶艺表演素材，就成为整个茶艺表演活动的时展要求。对于茶艺表演来说，其背景音乐有着重要价值和作用，选择合适的背景音乐不仅能加深人们的认知和了解，同时也能升华发展整个茶艺表演的艺术品质和内涵。使用钢琴曲充当茶艺表演背景音乐是可行的，主要基于:首先，两种艺术都产生与社会生活和大众文化，而且两种艺术都是在经历长期历史发展过程中所形成的体系化文化内涵，两种艺术都融入了深厚丰富的历史内涵和特征，正是钢琴曲和茶艺表演背景音乐都需要丰富社会气息和生活化内涵，才使得两种艺术可以予以融合利用。使用钢琴艺术作为茶艺背景音乐过程中，钢琴艺术的丰富类型和多样内容，使我们可以合理完善应用这一艺术形式。比如想要展现茶艺表演的优雅时，可以选择温婉的钢琴曲作为茶艺表演背景音乐。其次，钢琴曲充当茶艺表演背景音乐，正是当前茶艺表演艺术提升自身品质内涵的重要要求。随着当前人们对茶艺表演观赏要求逐渐提升，作为其重要内容和核心的背景音乐也在面临提升发展的客观要求，相对于传统的茶艺表演背景音乐来说，钢琴曲不仅内涵丰富，同时其整体演奏效果也更具感染力和吸引力。对于当前茶艺表演活动来说，目前正处于品质提升的关键阶段，特别是整个表演活动的内涵与关联元素需要丰富发展。而使用钢琴曲作为茶艺表演的背景音乐，势必能够满足现代艺术不断发展背景下，人们对艺术的追求。最后，正是因为钢琴曲和茶艺表演都需要充分展现和诠释两种艺术中所包含的价值理念和情感内涵，而钢琴曲从内容到形成背景，恰恰都是对相应情感内涵的有效诠释和表达。钢琴曲在演奏过程中，其给予听众的直观感受就是行云流水，气势磅礴，其通过音符和旋律所展现出来的情感内涵，更符合人们对艺术的要求和渴望。因此，可以使用钢琴曲作为茶艺表演过程中所使用的背景音乐，这也符合西方文化与传统文化艺术体系化融入和发展的时代要求和发展趋势。

4钢琴曲充当茶艺表演背景音乐过程中的注意事项

从唐朝开始，饮茶就已经发展成为社会化大众的生活习惯之一。这就使得产茶、制茶等一系列社会活动不断提升，而在产茶、制茶等茶文化不断发展过程中，就形成了一系列与茶相关的茶艺表演活动，通过对茶艺表演活动的形式及内涵进行分析，不难发现其中包含了我国丰富的茶文化内涵，集中反映了人们在饮茶、品茶过程中的各种行为规范，更重要的是茶艺表演通过以技巧的形式，提升了饮茶过程的艺术性和可观赏性，可以说经过几十年的成熟发展，茶艺表演已经成为介绍和推广茶文化精神内涵的重要载体，同时其表演形式也更加成熟，不仅备受人们关注，同时随着人们饮茶活动的成熟发展，茶艺表演的市场关注度更高。但是在茶艺表演过程中，其亟待创新和发展。结合钢琴曲的特点内涵，可以尝试将钢琴曲融入和应用到整个茶艺表演过程中。但是将钢琴曲充当茶艺表演背景音乐时，不能死板硬套，要确保两者艺术形式能够体系化融合，从而实现“1+12”的演奏效果。因此在使用钢琴曲的过程中，必须注意做到：一方面，要确保选择使用的钢琴曲风格及类型符合茶艺表演的客观需要。钢琴曲类型多样，且内容丰富，想要实现两者有效结合，就得确保使用的曲目风格与茶艺表演的类型特点相一致。此外，还必须充分注意，在选择钢琴曲作为茶艺表演背景音乐时，确保茶艺表演风格与钢琴曲的风格类型相一致，也就是说应用钢琴曲的基础是风格类型上的一致性和匹配性。最后，使用钢琴曲作为茶艺表演背景音乐时，还需要注重茶艺表演者对演奏的钢琴曲有一定了解和认知。茶艺表演者只有熟悉钢琴曲的风格类型、特点内容、旋律节奏等等，才能确保自身表演与整个曲目相协调，当然熟悉钢琴曲，也是将背景音乐与茶艺表演有效结合的客观要求。

5结语

对于茶艺表演来说，其在对外表演过程中，也要融入适合国外表演的艺术元素，通过不断融入，从而符合国际传播要求。钢琴曲是一种西方艺术，通过借助钢琴弹奏各种旋律优美的曲目，钢琴曲弹奏有着自身极强的优势，无论是其渲染的感情，还是整个演奏过程中所具备的内涵和影响力，都是当代不可多得的艺术资源。通过对两种艺术特点进行全面剖析和认知，不难发现其从内涵到情感表达都具有一致性，因此可以使用钢琴曲作为茶艺表演的背景音乐，当然，在具体应用过程中，要注重内容上的一致性和风格上的匹配性。

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背景音乐论文篇7

背景音乐高中生眼动阅读理解1 引言

贝多芬在谈到音乐对心理的作用时说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”音乐在中学生和大学生的学习生活中有娱乐、德育和培养智力的作用。现代学生选择休闲娱乐的方式多元化，其中欣赏音乐是最简单也是最流行的方式。很多学生在学习之余喜欢听音乐来缓解自己疲劳的神经和紧张的情绪，认为可以提高学习效率，甚至很多中学生喜欢一边学习一边听音乐。在享受着音乐给我们带来美好享受时，我们想知道听音乐是否有助于学习活动，听什么类型的音乐对阅读、学习活动有利，听音乐对当前的认知加工活动会产生怎样的影响。

对于阅读的眼动研究中，眼动记录法是最常用的方法。近年来，关于背景音乐对学习和认知的影响的研究已成为心理学界普遍关注的一项课题。然而是不是所有的音乐都对学习会有促进作用呢？围绕这一中心，本实验以中学生为被试，利用眼动技术来研究背景音乐对他们阅读的认知加工过程的影响。

2 实验

2.1 研究方法

2.1.1 被试

曲阜师范大学附属中学高二学生共36人，其中男生16名，女生20名。视力或矫正视力正常，双耳听力正常，阅读能力正常，英语平时成绩在65～85分之间。

2.1.2 实验仪器

采用加拿大SR Research公司的EyelinkⅡ型头盔式眼动仪，采样频率为500Hz。实验中采用的眼动指标有：注视时间，注视次数，回视，眼跳次数，眼跳幅度等。

2.1.3 实验材料

采用访谈法，对部分中学生进行访谈，了解他们喜欢的音乐类型，根据访谈选定轻音乐、摇滚乐、流行音乐各8首。测试内容为高二英语测试卷中的四篇阅读理解。

2.1.4 实验程序

本实验在心理学试验中眼动仪上完成，个别施测。本实验为被试间设计，每个被试做一组实验，即每个被试随机在三个实验组（流行音乐组，轻音乐组，摇滚音乐组）中做一个。被试进入实验室，先让被试熟悉实验室环境，主试给被试介绍实验要求，给被试佩戴好眼动仪头盔，进行眼较准，要求被试在阅读过程中头部尽量不要动。呈现指示语：“下面要求你进行英文文章的阅读理解，请根据你自己的阅读习惯进行阅读，并回答每篇文章后面的问题。”确认被试明白指示语后，方可开始实验。被试在阅读时报告每篇文章后习题的答案，主试记录。

3 结果和讨论

3.1 不同背景音乐条件下阅读理解正确率的差异

本研究发现，不同的阅读者所表现出的阅读理解正确率也有不同影响：轻音乐与流行乐相比较，两者的影响有显著差异。很明显的，在轻音乐背景下被试的阅读理解正确率高于流行音乐。可以推断，不同的背景音乐影响了他们对阅读内容的理解。对于背景音乐影响作用的生理机制有科学研究证明，言语、阅读、数学运算、逻辑推理和记忆等认知活动大都是在大脑左半球中进行；而空间关系、情绪、欣赏音乐、艺术等活动则是在大脑右半球中进行。研究又进一步指出，右半球同样可以进行阅读理解这种比较复杂的信息加工。在正常状态下，右半球言语加工区不容易被激活。然而，它在某些特定的情境中一旦被激活，将有利于阅读理解任务的完成。阅读时播放轻柔的音乐，音乐旋律会不知不觉地刺激右脑中言语加工区，使左右脑同步学习，以最好地解决阅读理解等言语问题。因此，舒缓轻柔的轻音乐相比于激烈的流行乐和摇滚乐对阅读理解的言语问题更有促进作用。

3.2 不同背景音乐条件下各项眼动指标的差异分析

通过结果分析得知，被试在三种不同音乐背景条件下的注视次数、回视距离均有显著性差异。

轻音乐条件下，被试的注视次数明显少于流行乐，但这时被试的阅读正确率最高，阅读成绩反而更加好。这说明轻音乐背景条件下被试注视的效率较高。轻音乐背景下平均注视时间最短，注视点持续时间长短与所注视字词的编码和语义提取有关，注视时间短，被试语义提取能力就强，轻音乐没有歌词，而流行乐有中文歌词作为干扰因素，干扰被试的语义编码。

轻音乐与流行乐以及轻音乐与摇滚乐相比较，被试的回视距离均达到显著性差异。在轻音乐背景下，被试回视距离最大，这说明一次注视获得的信息量大，加工难度大，阅读效率较高。轻音乐相比于摇滚乐阅读效率要高的生理机制有研究表明：俄罗斯科学院高级神经活动与神经生理学研究所通过实验发现，轻音乐和摇滚乐对大脑活动的影响差别很大。结果表明，被试听轻音乐时的脑电活动与人们在听讲、解算术题时的大脑活动相同，而听摇滚乐时的大脑活动与人们在情绪紧张、恐慌时的脑电状态非常相似。因此，他们认为轻音乐提高了大脑的活动能力，摇滚乐则降低了大脑的活动能力。

另外，在三种背景音乐下，被试的回视次数、向右眼跳幅度也是有边缘差异的。轻音乐背景音乐下，阅读者的回视次数最少，回视文章有利于被试对文章进行更深层的加工。一般来说，当被试对所读内容的理解产生困难和出现错误时，容易产生回视。回视次数少，被试在阅读时产生困难少，出现错误少。

4 建议

通过研究发现，阅读速度涉及到注视次数、平均注视时间以及眼跳距离等，根据文章总结中提出：提高阅读速度可以通过增加眼跳距离，减少注视持续时间这两种途径。针对研究，提出两点建议：

4.1对于高中生群体中喜欢边听音乐边阅读或边听音乐边学习的特点，我们建议多听舒缓的轻音乐，尽量避免阅读学习时听流行乐或劲爆激情的摇滚乐。

4.2 教师指导学生一边听音乐一边学习，发展“整个大脑”的学习，发挥大脑的最大潜能。既然轻音乐背景对阅读有促进作用，在中学英语课堂中针对阅读的训练，可以适当安排在播放轻音乐的条件下进行。

4.3 在课间播放舒缓优美的轻音乐可以舒缓老师和学生的神经，提高接下来的课堂知识的学习效率。

参考文献：

[1]李锋.从音乐的作用看21世纪的音乐教育.河北青年管理干部学院学报，2001，52（4）：52-53.

[2]闫国利.眼动分析法在心理学研究中的应用.天津教育出版社，2004，（4）：52.

[3]王俊刚.背景音乐对中学生学习效率影响的研究.山西广播电视大学报，2007，（2）：52-53.

[4]吴迪，舒华.眼动技术在阅读研究中的运用.心理学动态，2001，（9）：319-324.

背景音乐论文篇8

摘要：随着现代科技的日益进步，在我国院校的音乐艺术课程的教学过程当中，已经有大量的现代科技应用。基于这种现实情况，给传统教学带来了巨大挑战。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，希望为现代教学改革提供借鉴。

关键词：现代科技；音乐艺术课程；传统教学形式

随着现代科技取得日新月异的进步。传统的音乐艺术教学受到了挑战，原有教学形式已经不适应现代教学。将现代科技技应用于音乐艺术教学上已经成为不可阻挡的趋势，音乐艺术教育形式随着现代科技的进步得到了改变。传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受到音乐的魅力，给受教育者传授音乐知识的同时，能让学生尽快的入门、感兴趣，并逐步爱上所学课程。

一、现代科技背景下传统教学的现状分析

随着，我国改革开放的深入，我国取得了举世瞩目的经济成就同时，也取得了技术进步，同世界科技步伐同步。现代科技日益渗透到教学过程中。目前，有越来越多的现代科学技术被应用到音乐艺术课程的教学过程中。特别是现代信息技术的进步，为音乐艺术课程教学提供了更多的技术选择，如，网络技术、多媒体技术等等现代科技。现代科技的应用，不仅可以使学生掌握音乐理论知识、当代先进的音乐科技，而且丰富了学生现代科技知识、拓宽了视野，提升了学生学习音乐艺术的兴趣。兴趣是学生最好的老师，凭借现代科技可以进一步激发学生的学习兴趣，提高教学效果。在音乐艺术教学课程中，教师将传统音乐艺术教学与现代科技相结合，更有助于学生对于音乐艺术课程的学习。

二、现代科技背景下音乐艺术重构的策略

（一）注重场景教学模式的应用

现代科技背景下音乐艺术课程的重构，要注重场景教学模拟教学模式的应用。为了学生在现代科技的帮助下能更好的理解音乐艺术作品所表达的内容。教师可以通过现代科技，以多媒体、数字科技、虚拟现实等技术增强音乐艺术课程的直观感受，从而提高学生对音乐作品的审美能力，并激发学生在音乐方面的想象力和创造力，使得所学习的音乐作品更具有表现力。借助现代科技辅助音乐艺术课程教学的过程中，教师要结合教学具体实际，切合实际的在音乐艺术教学当中运用现代科技，不能脱离教学只强调科技效果。相对于音乐艺术课堂教学来说，现代科技可以实现音乐作品同场景的结合，这种方法的应用可以解决现代音乐艺术教学过程中遇到的问题，促进学生提高学习兴趣，激发学生对音乐艺术的求知欲。

（二）注重学生艺术能力培育

现代正规教育主要采取课堂教学方法，课堂成为音乐艺术教学的主要阵地。因此，现代科技背景下音乐艺术课程的重构不能脱离原有教学主渠道，要充分利用原有教学渠道，使现代科技与传统课堂教学整合，才能促进现代音乐艺术教育的更好开展。现代科技对现代音乐艺术教育的渗透，有利于强化学生在音乐方面的感悟能力、体验能力、欣赏能力以及评价等能力的提高，有利于激发学生对于音乐艺术的丰富情感，培养学生在音乐方面的联想能力和艺术创造力。教师在教学过程中要通过多种方法强化学生艺术能力的培育，只有学生艺术能力得到增强，才能更好的将现代科技与音乐艺术课程重构整合起来，才能在现代科技背景下，更好的学习音乐艺术。教师要将抽象音乐与具体的声音、视频、画面相结合起来，以培育学生的艺术想象能力。学校要尽力改变传统的教学方式，灵活的运用现代科技，以最大程度培育学生对音乐感知的艺术感知能力，提高学生综合素质。

（三）完善现代科技背景下的教学体系

学校必须对音乐艺术课程设置充分重视，完善音乐艺术课程设置。因此，学校在强化音乐理论的基础上，要引入音乐艺术的实践环节，以避免音乐理论和艺术实践的脱离。学校除了进行大班的集体授课外，还要充分视小班教学对学生的作用。通过大班的理论学习，提高学生理论知识。通过小班教学，解决学生遇到的实际问题。此外，要完善现代科技背景下的教材建设，加入现代音乐科技相关的教学内容。这就可以克服原有教材不能跟随时代步伐的问题，满足不同不同年级学生对于音乐艺术学习的迫切要求。

三、结语

传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受力。随着现代科技迅猛发展，我国音乐艺术课程的教学过程中，已经有大量的现代科技应用，在为音乐艺术教学的深化提供了技术基础的同时，也为学校提出了新的要求。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，包括注重场景教学模式的应用、注重学生艺术能力培育以及完善现代科技背景下的教学体系，希望为现代教学改革提供借鉴。

[参考文献]

[1]金玉玲.现代科技发展对音乐艺术的影响[J].视听纵横,2006,01:91-92.

背景音乐论文篇9

[关键词]高中音乐；多元智能理论；课堂教学

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）18-0047-01

在传统的音乐教学中，教师往往忽略了学生的个体差异性，采用统一的教学方式来指导学生学习，不能够激发出学生内在的学习潜能。因此，为了改变这种不良现状，教师应改变传统教学方式，从多元智能理论出发，采用面向不同学生的多样化教学方式，注重对学生个性的开发，以提升学生的音乐总体水平。

一、充分介绍背景，丰富学生文化底蕴

很多学生对音乐都是一知半解的状态，虽然知道这首曲子，但却不知道曲子的来源、背景和创作经历等内容。教师在组织教学时，往往也只是先为学生播放音乐，然后就直接指导他们学习。这是一种不当的教学方式，如果不充分了解音乐背景，那么学生对音乐的学习只是停留在表面，达不到深层次的探究效果。因此，教师在教学前，要详细为学生介绍作品的来源和背景知识，丰富学生的音乐文化底蕴。

例如，在教学高中音乐穆索尔斯基的《荒山之夜》时，教师要向学生介绍这首曲子是俄罗斯交响乐中非常具有代表性的作品，乐曲中使用了各种乐器，在音乐里我们可以深刻地感受到器乐所带来的各种不同音色的对比。这首长演不衰之作完成于1867年，作品取材于俄罗斯的民间神话传说，是穆索尔斯基对俄罗斯神话传说的自由发挥。作品以快板为主线，传达了狂欢之夜的情绪，一直到结尾之处，在表现出破晓之后的平静时，作者才把乐曲的节奏稍稍放缓，其中竖琴的出现是全曲的转折。乐曲始于d小调，终于D大调。开始由第一、第二小提琴来引领弦乐组，并用极低的音量演奏出急速三连音。起初声音微弱，而后迅速提高，并在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的小二、增四、大七度和鸵舫痰榷啻纬鱿郑目的是为了突出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。

二、采取多元教学，提高学生音乐素养

传统的音乐教学多采用教师领唱，学生跟唱，然后集体合唱的流程进行，这种教学方式十分单一枯燥，学生在课堂学习中只是被动地接受音乐知识，而不能切实体会到音乐的内涵精髓。为了体现出多元教学，教师应该根据自己的专业知识水平，为学生设计出多种不同的教学方案，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。

例如，在教学高中音乐清唱剧《长恨歌》时，要对学生介绍它是我国现代著名音乐家黄自在1932年抗日战争中所创作的。作品内容取材于唐代诗人白居易的同名长诗，在段落布局和剧情结构方面，还借鉴了清代洪升的传奇剧本《长生殿》。作品目的是借唐明皇的只爱美人、不爱江山、荒废朝政，强烈地对反动政府进行讽刺，揭露了腐败的政治必会造成全民族的灾难，政府应该醒悟，抗日救国。为了让学生更好地理解音乐内容，教师可以利用多媒体，为学生播放有关唐明皇与杨贵妃的历史故事。观看完后，教师可以采取情景再现的方法，选出两名学生，一名扮演唐明皇，一名扮演杨贵妃，其他的学生则充当大臣，让学生利用表演再现当时的历史情景。这一环节可以充分发挥学生的表演才能，学生会仔细揣摩主要人物的语言、动作、情感，由此为音乐增添更多的因素，符合多元智能理论的教学理念。

三、学会联系生活，培养学生实践能力

音乐来源于生活并应用于生活。在教学音乐时，教师为学生选择音乐作品要联系生活，在教学内容中，添加一些传统音乐、流行音乐，为学生介绍有关音乐的时事新闻，让他们感受到音乐无处不在。同时要注重培养学生的实践能力，使学生能够学以致用。

背景音乐论文篇10

关键词：大众音乐文化；背景；中学音乐；教育研究

随着音乐媒体的不断兴趣，大众音乐文化已经逐渐深入到人们的日常生活中。大众音乐文化经历了几百年甚至上千年的历史发展和沉淀，对于中学音乐的教育发展有着深刻的影响[1]。一些优秀的大众音乐文化能够引导中学生积极向上，而一些消极不健康的大众音乐文化会影响学生逐渐走向歪路，严重的甚至出现违法犯罪行为。基于此，大众音乐的多方面发展使得中学音乐教育的相关研究发展面临一定的困难。中学音乐教育的良好发展与大众音乐文化的发展密切相关，大众音乐文化背景下，中学音乐教育应该尊重实际发展，加强改革创新，继而不断提高中学生的音乐文化素养[2]。

一、大众音乐文化的基本概念

大众音乐文化从字面意思来看，是一种大众文化，大众文化在学术理论界没有被明确规定。诸多西方学者和中方学者普遍认为大众音乐文化与当代工业发展密切相关，是以电子传媒为主要媒介而广泛被传播的一种音乐文化形式。在消费时代中，使用消费意识来引导大众。大众音乐文化是当代市场经济发展后的产物，也是一种人类广泛参与的文化活动。大众音乐文化是历史特定时期发展的产物，通过媒介来产生文化效应[3]。

二、大众音乐文化对中学音乐教育的相关影响

大众音乐文化的基本特征为：（一）大众音乐的民族地域化特点；（二）大众音乐创作群体的自由化特点；（三）大众音乐题材自由化的特点。由于大众文化具有上述几个方面的特点，所以使得大众音乐文化广受中学生的喜爱。如广场舞神曲《小苹果》、《ppap》和《最炫民族风》等，在广大人民群众中引起了不小的反响，中学生对其好感度也很高，学生们对上述三首神曲争相模仿。从上述角度不难看出，大众音乐如同春风一般很快进入到人们的心窝，逐渐成为中学生日常生活中不可或缺的一个部分。基于此，在大众音乐文化背景下，将其融入到中学音乐教育中成为历史的发展趋势。

三、现阶段大众音乐文化背景下的中学音乐教育研究

(一)存在的基本问题

1.阻碍中学生形成正确的审美价值观。优秀的大众音乐文化能够对中学生起着积极的作用，但是，庸俗的大众音乐文化势必会对中学生起着消极的作用。中学生的审美价值观处于不稳定阶段，因此一旦中学生将庸俗的大众音乐文化作为人生的主旋律，势必会给学生带来很大的负面影响；2.阻碍中学生形成正确的人生观。大众音乐文化现阶段逐渐走向商业化的发展道路，在商业利益的驱使下，一些较为优秀的节目应运而生，如浙江卫视的“中国好声音”和湖南卫视的“快乐女声”等，对于中学生的影响力非常大，在中学生中间产生了明星崇拜行为，在追星的过程中会放弃学业，从而形成了错误的价值观。

(二)实施对策

在大众音乐文化环境的影响下，中学生对音乐的关注度和认识度更为广泛。初中生面对新的音乐文化缺乏一定的自我控制能力，让大众音乐文化的优秀方面逐渐深入到初中音乐教育领域中，需要社会和学校在各个方面共同努力，能够有效改变中学音乐教育在大众音乐文化背景中存在的基本问题。1.提高师资力量。社会在不断地发展中，知识也是在不断地更新中，在瞬息万变的音乐领域中，音乐教师的专业技术和专业知识需要紧跟时代的发展步伐，不断储备新的文化知识，从学生的角度出发来看待社会音乐文化；2.规范媒体传播。诸多大众音乐文化的传播一般是通过媒体形式，部分媒体为了争夺大众眼球，通过网络和电视等媒介夸大了相关报道，一些优秀的音乐文化反而被埋没，而一些庸俗的音乐却被大肆传播。此种情况出现使得中学生对于大众音乐文化的定位产生负面效应，因此，应该从媒体工作人员综合素质方面来进行提高，继而选取一些优秀的大众文化进行传播，让中学教师能够在教育过程中有着数据理论支持，使得学生养成良好的音乐审美感。

作者:刘敏华 单位:安仁县第一中学

参考文献：

[1]肖玲.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[J].黄河之声,2016,16(8):18-19.