超脱台词范文
时间：2023-03-30 18:04:03
导语：如何才能写好一篇超脱台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】《超脱》；局外人；人生三境
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0141-01
《超脱》英文名为《Detachment》，习惯上把它翻译成《超然》，在英语里它有两层意思，一是不受他人影响，独立客观；二是缺乏情感，冷静漠然。《超脱》完美地诠释了它。@是一种人生态度的两面，也是我们思考的问题。导演将爱伦・坡、加缪等人的名句嵌入台词，通过纪录片式的影像效果描绘人物心理，对每个人物不评价、有距离地关注。这种处理手法独特，又有极强的代入感，让观众思考：如果我是亨利，又当如何。这是一种震撼，也是“共鸣”。王国维在《人间词话》里谈治学必经过三种境界，本文拟从这三个方面阐述《超脱》的主题意境。
一、身份――教师・学生
第一境界――昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。《超脱》中最为突出的矛盾是教师与学生之间的。本应该有着友好关系的两类人，冲突不断。“你承担着如此重大的责任，去引导一个孩子，避免他们走向支离破碎的结局，碎成粉末，散落路边。”这是亨利的一句独白，身为教师的他明白这群看似乖张的孩子需要什么。在亨利的尝试下，学生们走出了内心的困惑。在帮助学生的同时，他也走出了童年的阴影。
影片中，另外一位老师长期被人忽视，认为自己像空气一样存在；没有露过脸的答录机老师成天抱怨被学生奴隶，最后选择自杀；对教育事业怀有热情的校长都被大BOSS逼到退休。他们都衷心想去改变一些学生，但是复杂的现实击垮了他们。影片中展现学生们对老师、家长的叛逆，不是让我们厌恶这些孩子，同情辛勤付出的老师。老师是人，不是神。“每一天我走进这办公室，听着你们这帮孩子自甘堕落。我完全可以不在乎，却忍受着，鼓足勇气去关心你们！”一个人可以轻易学会不在乎，但学习在乎却要付出百倍的勇气和努力。
二、孤独――存在・超脱
第二境界――衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。影片开篇便引用存在主义文学家加缪的一句话“我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。”毫无疑问，这句话几乎可以阐明整部影片的情感基调――孤独感。Detachment，绝对孤立，和一切脱离了联系。
亨利在日记中写到：“我是金钱，是流动在无望之人手中的一张钞票，隐忍在暗中无法哭泣，噤声沉默。”钞票在被不同人摸过之后，必定带上每个人的指纹、体温、汗渍、细菌……忧郁如诗人的亨利，对自己的“存在”产生了质疑。他的解决方式是寻求“超脱”。课堂上亨利的皮包被学生摔到墙上，他面无表情地对那个挑衅的学生说：“听着，那个包没有任何感觉，它是空的。我也没有提供你损害的某种感情。”这句话亦是他对自己的要求，这种“空”的境界就是亨利的“超脱”――努力让自己达到“空皮包”的状态。只是他没有发觉这种方式也是孤独的！人毕竟不是皮包，无法用这种手段达到超脱。这样的迷惘令人苦不堪言，“我们都需要一些事物帮助我们分散，用于思考现实的复杂性，去思考某些事物从何而来，或多或少去思考一个人需要多努力才能脱离苦海，我们都必须从那里脱离出来。”因为“存在”所以寻求“超脱”，可是这种“不存在”是解脱么？
三、局外人――生命・死亡
第三境界――众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。《局外人》中有句话：“活着就是生命的意义，感官的欲望才是我们每一天无法回避的事实。”因此亨利也好，《局外人》的主人公默尔索也好，都在看透了世界是台荒谬运转的机器后，自顾自地成了局外人。
影片里一共提到了三次死亡：教师的死亡、小猫的死亡和肥胖少女的死亡。以少女的死亡最为突出，这个心思敏感的少女因为体型肥胖受到同学的嘲笑。亨利在课堂上念他第一次上课的时候要求学生们写的文章――《假定自己死亡》，女孩的文章里虽然是用的父母的语气，却几乎没有对孩子的死感到悲伤，全篇都是对她的指责和不满。绝望的少女最后真的选择了死亡……加缪在他的《西西西弗神话》中指出：“只有一个哲学问题是严肃的，那就是自杀。”
影片结尾，亨利接回了流浪的少女，选择和她一起迎接新的生活。我们不清楚亨利是否真的“超脱”，只是看到了希望。《超脱》的优秀之处是告诉我们如何去诠释生命，敬畏死亡。当周遭都在进行“24小时不间断地传销式精神屠戮”时，怎样做才能让生命有价值。亨利告诉学生们“为了保护我们的头脑，阻止这种愚蠢的想法渗入我们的思想进程中，我们要学会阅读，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统。”我们都需要这样的技巧，用以维护我们纯粹的精神世界。让我们不断地拷问自己：我到底该如何生存下去，又将去往何方。阅读，学会思考，并按照自己生命的路线去探索。
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篇2
成长五句话
真实五句话
读书五句话
成长五句话
真实五句话
读书五句话
成长五句话
真实五句话
成长五句话
1.成长的过程是一个破茧成蝶的过程。年少的轻狂、白日放歌、纵意，随着尝遍世间毒草而克制、温润、收敛。不再向似水流年索取，而是向光阴贡献渐次低温的心。那些稍纵即逝的美都被记得，那些暴烈的邪恶渐次被遗忘。与生活化干戈为玉帛，任意东西，风烟俱净，不问因果。
――路遥
2.人的修炼和树的成长一样，必须具有三个条件，一要有知识的积累，二要有思想的照耀，三要有人格的支撑。
――华中师范大学2015届毕业典礼上，文学教授晓苏以《桂子山上的树》为题致辞，迅速走红
3.在你改变世界之前，你必须意识到自己也是世界的一部分。
――电影《戏梦巴黎》台词
4.少年人听不进长者的劝诫，是健康也是疾病。就是明知道前方有坑，也要睁着眼跳进去；明知道身后有虎，也不愿加快脚步远行。不是不知情，而是携带着年轻里生长出的信念，不这么做，就不能称其为自己的人生。少年人身上有种美丽的愚蠢，不掩饰，也不着急改正。因为总有一天，这蠢态会跟着年轻一起失去。
――@是俊
5.当一个人力图完善自己的时候，他将不再向外界寻求什么，也不向外界推诿什么，他将重心放在自己的内部，而社会的进步就由一个一个独立的人试图自我完善的过程当中得来。我的起点这么低，所以这个过程才无限长，永无尽头。想到这一点也就踏实了。
――柴静
真实五句话
1.我们都喜欢炫耀自己，都想显示自己拥有一些什么东西。你知道，一朵水仙或是一朵玫瑰，它是从来不假装的，它的美就在于它本来是什么样子就是什么样子。
――克里希那穆提《人生中不可不想的事》
2.一个人在衡量任何事物时，看重的是它们在自己生活中的意义，而不是它们能给自己带来多少实际利益，这样一种生活态度就是真性情。
――周国平
3.痛则大哭，喜则大笑，只要是从心底流露出的对世界的真情感，都是生命之壁的摩崖石刻，经得起岁月风雨的推敲，值得我们久久珍爱。
――毕淑敏
4.每个痛苦的人心中都有两个我：一个不完美的我，一个完美的我。不完美是人的本性，因而这个我是真实的；完美背离了人的本性，因而这个我是虚幻的。承认不完美，我们就能找回真实的我，虽不完美，但却完整。
――《承认不完美，心灵才自由》
5. 真实是最难的，为了它，一个人也许不得不舍弃许多好东西：名誉、地位、财产、家庭。但真实又是最容易的，在世界上唯有它，一个人只要愿意，总能得到和保持。
――周国平
读书五句话
1.阅读让人心生苍凉，是因为听见了水声遥遥而来。一个人，漂流在大江大海中，临时寄养在这个地球上，都是小小的命。而阅读，最终让历史沉淀中最顽强的DNA得以延传，任何历史都是当代史，任何个人史都可能是发生在你身上的历史。这样，阅读史才成就了自己的精神发育史。
――李晓
2.世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。每一个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使阅读浮现在我们的眼前，阅读打开了我们个人的空间，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生道路由单数变成了复数。文学的阅读更是如此，别人的故事可以丰富自己的生活。
――余华《没有一条道路是重复的》
3.所谓读书的意义，大概就是让人眼界更开阔，对自我有更清醒的认识，而不至于狂妄。一个人读的越多，越会意识到自己的匮乏。但我并不将读专业书视为完整意义上的读书，一个人不论从事什么行业，都应该读一些人文社科类的图书。
――歌手李建在《人民日报》撰文《读书的“有用”与“无用”》，谈读书以及读书的意义
4.对于如何读书，我们有选择的标准，有品位的判断。读书到了最后，是为了让我们更宽容地去理解这个世界有多复杂。世界有多复杂，书就有多复杂，人有多少种，书就有多少种。
――梁文道
篇3
“好想赢，就算赢一次也好”。
当我瘫在沙发上说出这句话的时候，颓废与进取的属性同时存在我身上，但我并不想去具象化某一种状态，这只是我生活的又一次小确丧。
这就是丧文化的二相性。拖延以上，颓废未满。
丧文化几乎是所有典型负能量的集合，拖延症，运势差，不想学习不想上班等等。它伴随着动荡的外部环境与挥之不去的内心压力蔓延开来，而“葛优躺”的横空出世，将这样的“暗物质”第一次放置于主流文化的观察下。
不同于另一种青年亚文化的类宗教属性，丧文化虽然也有代表形象与语言体系，却更具网络文化的快速消费属性。
一个葛优站起来了，还会有千千万万个懒蛋蛋和咸鱼躺下。而“我差不多是个废人了”“感觉身体被掏空”也一定会被更丧的话语代替。
传统的鸡汤告诉你“生活有许多不如意，但我们还是要追求梦想努力生活”。丧文化的主旨却永远都是“天地不仁以万物为刍狗，你也不要太难过，因为每个人的生活都很丧。”
这种升级版的鸡汤习惯被称为马汤。
鸡汤和马汤是对待同一事物的不同态度，即人生本元气还是人生本就丧。后者更多带有一种认清生活本质后的无力感，接受生活和自己的不完美，并尝试用自嘲来和解。
压力与负面情绪总要有一个出口，我每天假装热爱学习，学习使我快乐已经够累了，就让我丧个五分钟，再自习两小时。
丧文化的兴起还表现在影视作品的日渐颓丧上。
《马男波杰克》便是这种致郁系作品的代表。这部系列动画片如今深受各大营销号的喜爱，因为随手截句台词就是反鸡汤的。生活本身太沉重了，看得太透彻未必就有光明的未来，还不如丧一会儿继续滚去上班。
艺术来源于生活，从美国日本到英国法国，丧文化真的不是偶然。
日本各种亚文化层出不穷，自然不用说。《被嫌弃的松子的一生》《不求上进的玉子》光听片名就很丧。《百元之恋》中大龄女青年被被劈腿，生活如烂泥浑浑噩噩了三十几年，突然想要学拳击了，到最后还是一场都没赢。但生活仍旧得继续下去啊。
最近很火的英剧《伦敦生活》，所有人都选择装糊涂来维持表面上的岁月安稳静好的时候，女主却无法假装闺蜜的死与自己无关。最后的善意竟是来自一个陌生人。
这的确是一种在全世界都存在的青年亚文化，但还不至于上升到“垮掉的一代”这种历史专有名词的高度。因为丧文化具有颓废进取二相性。
小确丧就是这种二相性的典型体现，一种微小而确定的颓丧。
微小而确定让人不至于太焦虑，反而有种可控甚至可改进的期许。
不管丧的姿态如何负能量，它都是困在生活中的一种无奈的自我疏导。毕竟如果你真的超脱了，也就没有必要丧了。
篇4
红不红倒是真没觉得，我很高兴我们付出那么多努力拍《步步惊心》都得到回报了。
行到水穷处，坐看云起时
刘诗诗绝对不是娱乐圈的新人，17岁的她已经开始拍戏，在《射雕英雄传》、《仙剑传奇三》、《怪侠一枝梅》等多部戏中担当女主角。看似因为《步步惊心》一炮而红，其实之前早已为今日的惊人一鸣蛰伏积淀已久。面对近日甚嚣尘上的新四小花旦卡位战，面对自己的爆红，她依旧淡定：“红不红倒是真没觉得，我很高兴我们付出那么多努力拍《步步惊心》都得到回报了。”
默默无闻时不急不躁，大红大紫时波澜不惊，面对工作的压力，更是坦然接受。当周围人都叫喊着诗诗在《步步惊心》中太苦时，她自己却不觉得，“其实虽然戏里的角色感觉有点苦，但我在拍摄的过程中倒没觉得那么辛苦，反而因为我们大家感情很好，就觉得聚在一起挺开心的。”她总是能挑出让自己开心的快乐点。“当时在最后一个月的拍摄里，我每天最多能睡两三个小时，很多时候是没得睡。我的身体内分泌开始失调，最严重的时候人都有些浮肿，额头上出了很多痘痘。全组人都在帮我想办法调理，在拍摄时也想了很多办法，想通过灯光来弥补，但还是会看得出来。”刘诗诗遗憾的是没有留下最完美的若曦，但对于喜爱她的人来说，这点不完美正是她一派天然的可爱之处。
这份超脱和淡然其实早就灌注于她的骨骼中。刘诗诗毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业，学习舞蹈本来就得承受一般人难以想象到的苦，而芭蕾舞更是苦上加苦。这样的经历让她身上多了几分坚韧和恬然，尽管是大方活泼的北方姑娘，但举手投足间，却有着清新超脱气质。
如今走上表演道路的她依旧热爱着舞蹈，“如果不演戏，还是想去跳舞。”尽管芭蕾已经从她的生命中渐渐淡去，但在她心中，“芭蕾很神圣，所以现在无论是上什么节目，我不会轻易地去展示，除非舞台、服装和音乐都够专业。”或许正是这种追求完美的心态和精益求精的要求，才让她一步步走向了成功。
乐观的精神，淡然的心态，本真的表现，让这个小女子终于在娱乐圈的舞台上纵情绽放。凭着自己的执着与认真，刘诗诗终于“行到水穷处，坐看云起时” 。
花开堪折直须折
“我跟大家一样经历过成长、挫折，然后现在有一点收获。”刘诗诗这样概括自己的经历。娱乐圈绝对不是什么太平盛世，为了成功每个人都绞尽脑汁。刘诗诗不同，她不炒作，也不做作，就那么努力、用心地演。花开堪折直须折，一切都是水到渠成。从明争暗斗的宫廷戏中走出的她，用自己的行动来证明，成功无须步步心机。
翻看刘诗诗的博客微博，其中很少有记录她经历和心路历程的文字。“我觉得有些比较私人的东西，其实不用都拿出来摊给大家看。虽然演艺圈的工作透明度很高，但还是希望能有一点自己的空间。至于心路历程，其实并没什么特别的，没什么需要在微博里特地讲的。我希望跟大家分享的是一些快乐的生活点滴。”
若曦就仿佛是另一个刘诗诗，她全身心地投入、付出，然后收获。《步步惊心》仿佛是一个炼丹炉，她在其中学习、经历打磨，然后成熟。“拍《步步惊心》，让我学到了很多表演上的东西。比如吴奇隆很希望我们能够很投入到角色当中，所以他会表现得很正式，他对戏时不只是念台词，会很认真去走这场戏，进入这个氛围，到正式拍时会更投入。郑嘉颖则会告诉你，他准备怎么演。例如哭戏，拍时不是两个人都入镜，有时会先拍我，他会告诉我等一下他会在哪一点才哭，说到哪一个字的时候要给他反应。他知道哪句话是最触动人、最让人崩溃的，他会说得很具体。”
很多人会不停地回看《步步惊心》，只因其中点点滴滴的到位，而这源于她对角色的认同。“我觉得一般很少有穿越小说能写得这么现实，这是一个很真实的女人心理状态，表达了她所遭遇的、想要的和坚持的东西。我理解她所坚守的信念，还有她的底线。”
她在剧中演绎了音乐作品，也在做游戏宣传，而对于未来，却不是那么野心勃勃。从接拍第一部《月影风荷》开始，刘诗诗慢慢从舞蹈中走出，化身为执着清纯的穆念慈，美丽的狐妖辛十四娘，有着双重人格的龙葵……且行且成长，最终在若曦身上激活了梦想与未来。
面对外人看来的名利双收，刘诗诗并不放在心上。“最大的收获，我觉得是自信。拍完《步步惊心》，尤其是后来它那么受欢迎，让我变得更有自信了。” 她在寂静处默默开放，扑面而来的赞誉与追捧，对她而言不过是“哦，原来你也在这里”般自然，随意。
有女如云，诗舞翩翩
窈窕淑女若她，却在微博郑重地给自己冠名为“懒人”。对于自己的这个定位，她笑称“其实我平时挺宅的，我觉得宅着就挺‘懒’的。”平时宅在家上网，买各种小东西，还喜欢买书，一买一大摞，在片场等戏的时候，就一边吃着零食一边品书中滋味，看到伤心之处就跟着流泪。在饰演若曦的过程中，她一直把自己与若曦融为一体，“我可能就早晨起床的时候是自己，因为早上不想起床！”
演戏侵占了她大部分时间，但她很注重平衡生活和工作。不拍戏的时候她喜欢穿休闲风的衣服，跟很多女生一样喜欢吃东西，做做白日梦，有时间的话就出去旅游。“我觉得关键还是心态，只要自己能把握好一个度，就不会有问题了。比如在工作中找一点乐趣，懂得为自己解压。这样就生活、工作两不误了。”
在戏中古灵精怪的她，在生活中并不是活跃分子。“我的性格比较两面，面对陌生的环境和人就比较内向，对熟悉的人和环境就比较外向。”但是演艺经历让她有了改变，“演戏教会我如何与人接触和相处。因为从小住校的关系，接触的人和事比较有限，更多的是专注于舞蹈学习，所以在待人接物上有很多不足，不是很会表达自己。有时也会比较紧张，完全不知道该说什么。但是随着跟不同性格的人拍戏，我已经有所改变。”刘诗诗在剧组被封为“诗爷”，其“拼命十三妹”的称号想来也不是虚妄。
刘诗诗自认是挺传统的女性，生活中她也是时而豪放时而多愁善感。“因为我是双鱼座，所以会很感性。但我觉得在谈恋爱时，我会是个大女人。”提及感情，大家总是会让她在《步步惊心》的男人帮中作出选择。诗诗的答案很明确：“现实中我谁都不会选，和他们在一起的生活伤不起啊，他们的生活太步步惊心了。我更喜欢简简单单。”
篇5
刘若英新专辑叫《我要你好好的》，还是清汤挂面的淳朴样子。刘若英出生名门成长期没吃过多少苦，身上一直有一种傻乎乎的率真，一股子傻大姐的学生气洋溢着配角一般的欢欣，像当初跪拜师傅陈升送CD表白，跟周迅说自己比较笨经常记不得台词，不像她看一眼就背下来。这些趣闻让她看起来和文艺女神似乎不搭边，结婚生子也还是那副天真无心机的样子，就是凭着这种气质她一直演着主角，一直是很多人心中的女神。《我要你好好的》专辑雷打不动地沿袭奶茶这种性格。 一万年的少女心
因为刘若英身上不随人变的固执，几十年来，坚持以一种形象出现在大众视野，使得她和粉丝没有陌生感。这种固执不是保守，是一种审美的恒定，有些自得其乐，所以她在《写信回家》里唱着爽快的轻摇滚，也没有违和感，还挺好听。虽然写信这种事情，已经在信息爆炸时代沉入古早记忆里头，可是她唱出来之后，仿佛回到《为爱痴狂》的年代，天真个性继续得到了延续，也许穿上学生服，她还能演中学生、大学生。
单曲《一路走下去》的任性，有些《原来你也在这里》的情绪昔日重现，这首歌里，她再次唱到了自己傻，“有时太任性，有时太着急，宁可傻傻看不清。”刘若英一直都承认自己的傻和笨，这样天真自然的心态倒是值得佩服，不是演就能演得出来的，是一种性情和本真。所以你看她一百部电影，还是那个她，听她一百张专辑，也是那个她。这种大大咧咧，不以心机取胜的女性，今天也不多了。《岁月静好》她唱的是少女心，不像是为赋新词，而是心里还住着一个纯真少女。 一万年的学生气
今年刘若英以四十五岁高龄当上了妈妈，然后出演了恩师张艾嘉导演的电影《念念》，最近发行了新专辑《我要你好好的》，出现在了上海简单生活节。令人惊奇的是，时间好像没有在这个人身上留下太多痕迹，奶茶一开口说话，一张嘴唱歌，还是浓浓的学生气，过去一切人生经历仿佛只是去演了一出戏，整个人像刚刚从片场里出来，来到粉丝面前马上就回到亲切的个人标配。
“你说，我们那些日子，傻得很。”专辑第一首歌《我懂了》，似乎是在写青春与校园，哀感和超脱的画面，和十多年前的奶茶如出一辙，情感不变，只是表达方式稍微有些不合时宜。在很多人求新求变的时候，刘若英的选择是不变，每次演的角色几乎都是同一种气质，每一次的专辑里唱的都是同一种感情，这让真心喜欢她的人爱如初恋，不会去移情别恋。
这个“傻大姐”，也有类似的朋友，专辑主打歌《我要你好好的》请到了汤唯、桂纶镁、周迅一起合唱，四个已成家或即将成家的女人，热热闹闹地唱了一出像90年代电影歌曲的主打歌，这种搭配好像很久没有了，叽叽喳喳的原声对白录入，虽然老套了一些，但是唱的人开心，听的人轻松，也只有刘若英和这群姐妹花才能做到吧。 一万年的校园民歌味道
篇6
［关键词］ 电视剧；《大明宫词》；审美意蕴；剖析
一、“诗化对白”的戏剧表达
《大明宫词》区别于其他历史剧乃至电视剧的最明显的特点在于其华丽的、戏剧式的对白语言。
在整个社会文化潮流沿着诗――散文――小说的轨迹前进的过程中，真实感、生活化、故事化渐渐取代了崇高和优美，人们进入了审美生活化的平庸时代。然而，《大明宫词》的确以其诗化的人物语言在众多同质化的电视剧中脱颖而出。该剧的对白和独白显露出与众不同的诗意取向，如：弘“活得隆重而典雅”；“旦的痛苦是纤细的，他说鸽子是神明游动在人世间的眼睛”；“爱得最深的人，本身就是一尊神，具有与神明相匹配的力量”……太平公主的旁白以极其华丽而优美的辞藻使观众沉浸在一种单纯而明净的愉悦中，将观众紧紧地留在一个梦幻的世界中，人们既可以从中捕捉到莎士比亚式台词的铺张和洋溢，也可以感受到当代新诗的意象和通感修辞的美丽。诗化语言的运用使电视剧叙事的节奏被极大地放慢，没有什么外在的戏剧冲突、热闹与刺激，但有的却是更加深沉而持久的人物的内心风暴。整部《大明宫词》缓缓地让主人公在权欲纠结中进退维谷，展示他们的内心痛苦和矛盾，使观众在生活表面的热闹中重拾麻木的思维、失去的感受、忘却的人生和遗落的爱情。
黑格尔曾说，文学的最高境界是诗，艺术的最高境界是音乐，美的最高境界是哲学。《大明宫词》通过诗化的语言，创造出诗化的意象，即“作者或鉴赏者想象中不定型的形象，或比较成熟但最后未被表现在物质形式中的形象”①。当然，诗化的台词也有单薄的一面，如“花一样”，“春天般的”之类的比喻一再重复；过多的西式长句用于大唐也不妥；有些段落修饰的句子太多，显得生硬。
二、深邃的哲思情怀
传统的历史剧往往在追求历史真实的过程中陷入审美上的误区，即丧失了留白的可能，观众到最后了解到的只是这一桩“史实”。然而，《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的宏大叙事的特点，序曲中没有“国家”的字眼，而是“长相守”的缱绻。开篇的第一场，在隐约的编钟里，一个暮年女人迟缓的独白似乎在最初就定格了《大明宫词》这部电视剧与众不同的叙事视角和诗化的表达手法。此外，《大明宫词》通过对主要人物入木三分的刻画，展现了人性中复杂多样的心理、真诚、欲望、善良与罪恶，从而以人性为桥梁直达具有超越性和形而上意味的哲思境界。
在大明宫，爱情这个美妙的字眼不得不与权势、阴谋这些词捆绑在一起。所有骄傲的皇嗣们，都必须服从一个阴郁的共同命运――权力。与生俱来的权力赋予他们辉煌和骄傲，但他们也必须付出代价，无论他们是热爱权力还是痛恨权力，他们都被困在牢笼里。
《大明宫词》把主要焦点集中在了武则天的身上，夫妻间的微妙扶持和貌合神离，与贺兰的明枪暗箭，对太平的溺爱器重，对儿子的期望和戒备，对男宠的迷恋和晚年的孤寂……武则天最大的优点在于对每个人入木三分的洞察，使任何人都无法在她面前耍弄什么伎俩或隐瞒什么，同时她还拥有强大的驾驭能力，在任何危急时刻都能处乱不惊，轻易地将一个个对手击败。然而，这样的一种性格也使她失去了很多。高宗临终前，对武则天竟然一句话也没有说。她对太平公主的爱，用霸道和权力来实现，到头来换回的只是女儿一生的怨恨。她一生只爱过两个男人，李治和薛怀义，但是对权力的渴望却使她失去了女人的很多东西。
太平公主是《大明宫词》的线索人物和另一个中心，电视剧详细描写了她成长的全过程和悲剧的一生。从刁蛮的小公主，到长安集市上巧遇令她一生魂牵梦萦的薛绍，再到由她母亲造成的不幸的婚姻，她对薛绍至死不渝的爱恋以及“长相守”的爱情理想。她对薛绍的爱、对叶儿的爱、对薛家父母的爱可见一斑，而这一切最终破灭。出于和母亲怄气，她嫁给了她所不爱的武攸嗣、一个毫不了解她却对她死心塌地的纯朴农民。他们的婚姻也是不幸的，在数次沟通失败后，武攸嗣被冷落了数年后的一次酒后乱性，使太平失去了第二个丈夫。
在大明宫里，爱似乎与权力相矛盾。权力需要的是理智、冷静、强硬，而爱，这柔软、冲动、不实际的华丽情感就成了奢侈品。权力，这个危险又充满诱惑的字眼永远是大明宫惟一的主题。爱可以是手段，可以是计谋，然而只能是权力的附属品。大明宫需要的只是表面的爱，不能太多，不能太深，否则就会招来危险。对于皇帝身边的人，如果想让“爱”成为保护自己的武器，那么就必须小心翼翼，把握好“爱”的尺度。皇帝只有一个，他能给的爱有限，而要的人太多，很多人稍有差错就会坠入无所不在而又看不见的深渊。
《大明宫词》不像是一部历史剧，而更像是一个故事，一个盛唐的繁华旧梦，历史或年代只是为它提供了一个奇观的背景，而这个关于权利与爱情的故事本身却跨越了时空，存在于人性世界的社会本质和永恒之中。
三、大写意的美学风格
宗白华先生曾指出：“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的摹写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”②《大明宫词》独到的美学意蕴还在于它大写意的气魄和雄壮，因而造就了意味深厚、境界多层的诗化传奇和流动的乐章。“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。那些激情、艳丽、浪漫和极端，显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着热烈奔放和追求自由的性格，也留住了中国女性那种天生丽质的万种风情。
（一）音乐
林海采用民族音乐体现这个朝代的繁华旧梦。全剧最为突出的是视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白：
野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯……
这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……
萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。作为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡，然而，林海为这皮影配上的却是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，好似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有了大西北黄土高原上的嘶吼，也没有了原本唱词中的轻佻，取而代之的是一种压抑在华美中的。反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人……视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。
片尾曲有一种勃然的大气，颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。
其他的配乐也同样精致。
《母亲》洋溢着无可奈何的怅然。无法付出，对方无法真心接受，或害怕接受，都成了怅然的来由。一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱或者有些东西导致了她变态的爱。淡淡的箫声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。
《温泉水》里有少女春日的情怀。最初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。摸索中一切渐渐明朗，光亮如昼。
《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。曲调相对前面两首的缓和，变得诡异匆促。
《长相守》配合了太平一生对于爱情的渴求。对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间甚至天地宇宙间最宁静、最美、最终的归宿。
（二）画面
水墨画代表的是男子的服饰。美男子张易之一席飘逸的白衣，而白衣上则有诗词腾蛟起凤。他在一颦一笑间迷倒众女子。这素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色和欲望的象征。张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。
油画自然是女子繁芜的装束。宫廷的服饰多以红绿金为主，是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。少年太平不谙世事，她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征，可她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫。事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨，看似“冠冕堂皇”，实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎。最后，太平的服饰以沉稳庄严的褐色和黑色为主。纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，也为她最终选择离去的方式埋下了伏笔。
荧屏上古装戏层出不穷，可似乎在大多的剧中，人物的服饰设计往往缺乏创意和内蕴，唯独《大明宫词》借用现代面料的多样化表达功能，既迎合了当今时尚的审美意趣，同时又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，让影像变得“秀色可餐”。
在李少红导演的电视剧如《雷雨》《大明宫词》《橘子红了》中，她都是让女性成为演绎权与情的主角。剧中的历史既不是为了恢复史实原貌，也不是仅仅为了博得观众一笑而改编，历史提供的仅仅是个舞台，一些现实中可能或不可能发生的事件都在这个舞台上演，各色人物自由穿梭其间，创作者的感性抒发和理性思辨充溢其间，欢乐与哀愁得以寄托。作为第五代导演之一，李少红独特的影像风格在于：精美的造型、风格化的影像、诗一样的对白，音乐、插曲、服装、道具以及每个细节都精雕细琢，从而创作出堪称精品的雅作，并打上她个人的风格烙印。
“‘意境’的特点是突破有限的象，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感，但这种人生感、历史感、宇宙观的具体内容在不同民族和不同时代是不同的。”③《大明宫词》正是以精致的诗化对白、深邃的哲思情怀和大写意的美学风格，引导着观众去触摸、咀嚼、聆听和品味，以当代的眼光审视了历史，它的感人和动人之处在于它的诗意、哲思和美丽的意象。
注释：
① 蒲震元：《中国艺术意境论》，北京大学出版社，1999年版，第18页。
② 宗白华：《中国艺术意境之诞生》，《艺境》，北京大学出版社，1987年版，第19页。
篇7
在对《入殓师》这一影片仔细探究之后，让笔者本人对日本的丧葬文化有了一种新的认识。
关键词：生 死 死亡观 入殓 尊重 旅程
中国的丧葬习俗有着悠久的历史渊源和深刻的文化背景，在历史的沿革中受到了儒学的诸多影响。丧葬礼仪在中国几千年的发展中地位不减，是中国传统文化的重要组成部分。《论语》中子曰：“未知生，焉知死”也折射出中国人的死亡观。而受到中国文化影响颇深的日本，丧葬文化在一定程度上与中国有很多相似之处，但根据本国具体情况也相应的发生了一些改变。
片首以男主人公驾车在漫天风雪中行驶，天地混沌不清，四周很安静，给人一种阴森寒冷的意向。引申到，通向死亡的道路也是如此凄寒，孤独，没有任何生气的一种场景。但看似悲怆的场景中却隐隐透露出日本人的另一种审美意识：幽玄。看似绝境之中却是另一个美好存在，是整个影片内涵所在。
通过主人公小林悟一的视角，和观念的逐渐变化，展现了日本的庄重的入殓仪式，“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒美丽”。这也体现了村上春树所说“死不是生的对立，而是它的一部分”。 而日本前卫画家古贺春江也如是说：“再没有比死更高级的艺术了,死就是生。”
影片以死亡为起点，震撼的展现了庄重而神秘的入殓仪式，静谧，敏感，怀有温柔目光让人完全感觉不到丧葬带给人的恐惧和害怕，而是觉得是一种尊重和爱的体现。被迫放弃大提琴演奏的生活，小林对自己说：“自己一直坚信的梦想，也许根本不是梦想”。回到山形的老家，机缘巧合的进入入殓这一行业，自己一开始对逝者的恶心，从事这种职业的迷惘、恐惧，疑惑这是未见去世母亲最后一面的惩罚；在自己观念刚刚开始改变的时候，却引来身边的人并不理解，朋友的冷漠、妻子的离去、世人对这份工作的鄙夷，让他动摇了，不知自己是否应该坚持下去。但到后来，经历了一次入殓之后，接受了死者家属的感谢和跪拜，他才真正体会到这份工作的崇高和其深刻的含义。这份工作对于小林来说，不再是一份高薪的工作，而是梦想、责任与尊严。也是因为在经历了：易的止夫，死亡两周无人知晓的老妪，车祸丧身的染发女生，用生前口红为其化妆的家庭主妇，操劳一生鹤乃汤的阿婆……一连串普通生命的离逝，一场场庄重的家庭成员告别，虽然地位不同、人物经历的生活不同，但是到最后送别的仪式都是更衣、净身、洁面、双手优雅合十、妆容、绾发、剃须、点绛唇等系列繁缛细节，体会到了人们在世间的最后一程是素净的踏上下一个旅途，离开依然要庄重、美丽。“死”即是另一种形式的开始。在影片中，导演多次将焦点放在入殓师把遗体的双手用佛珠缚上，双手合十，也体现了人文关怀，是亲人祈求逝者安息，通向下一个旅程。
小林在音乐上的感悟也得到的升华。以致后来在 “田垄拉琴”由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。不再是影片一开始生硬的艺术演奏，这个才是有生命的交响乐。
最让人潸然泪下的情节无疑是最后，小林为一贫如洗的父亲做入殓仪式。人，生前不管贫富贵贱，死后所有都一样消失殆尽，唯有悼念之情是对逝者最好的尊重。“人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的，说来是个讽刺。”小林最后还是挑选了一个价格最昂贵的棺木，体现了他虽然心中有许多的不解与怨恨，但在其生父的孝礼上仍然体现了对逝者的一种尊敬。生时不能尽的孝道，在此刻想补偿回来。
一切仪式都如往常，很安静、庄严，也许是职业习惯，一开始小林任然能够熟练自如的带着温和的表情为其父入殓，但当其父手中那颗已经磨得圆滑的石子从僵硬的手中滑落的时候，心中的一切怨恨都烟消云散。是是非非、功过对错都在人离开的一瞬间化为乌有，但是亲情却是无法磨灭的。此刻主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述。小林记忆中反复出现的父亲模糊的面容终于清晰起来。小林把这颗充满情意的石子放在怀有身孕的妻子的肚子上，给我们这样一个信息：死只是结束在这个空间生存的一个形式，并不是死，而是一种生，完成了由死向生的象征轮回。 “死，可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，我们还会再见的……”
可见，日本对“死”的态度是豁达的，这也无不受到其武士道精神的影响，日本文化中存在一种强烈的崇尚毁灭之美、死亡之美的倾向，甚至透过死亡黑暗之眼，勘破生死，繁华散尽，回归朴素。死并不可怕，而是一种灵魂的升华，令人肃然起敬。也打破了长期以来东方文化中对死亡话题的禁忌。“死”不应该被回避，而是由“死”感“生”，体会到“生”的力量与“死”的超脱。
正视死亡，尊重生的意义。
参考文献：
[1]《殡葬文化学》，王夫子著，湖南人民出版社，2007年版
[2]《肉身谢幕，最后一曲绝美凄凉――看日本与日本浮世文化》，雁过也，2010年 （省略/publicforum/content/books/1/136053.shtml）
篇8
【关键词】影视文化作品 植入广告 传播效果 艺术性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0003-01
一、植入广告的概述
（一） 植入广告的概念
植入广告（Product Placement），是指把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当深的印象，以达到营销目的。
植入广告是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，他的运作模式一般有场景植入、对白植入、形象植入、道具植入、情节植入、音效植入等形式。它在影视剧情中插入客户的产品或服务，在受众感受影视文化中达到潜移默化的宣传效果和品牌体验，是一种灵活、主动、深入而卷入度较高的营销方式。与传统广告相比，植入广告的广告化商业性更加淡，观众更易于接受，一般来说，把商品融入影视文化中往往是比硬性的、单纯的推销的效果好得多。
所以简单来说，我们可以把植入广告简单地理解为在潜移默化中把广告融进本没有广告的地方。
（二） 植入广告的发展
“我很强壮，我爱吃菠菜，我是大力水手波比。”――1929年，世界上最早的植入式广告出现在美国卡通片《大力水手》中。这部由生产罐头菠菜的厂家赞助拍摄的影片中，大力水手波比卖力地为菠菜做广告，此后，美国各种影视作品中的植入广告层出不穷，广告主也慢慢的偏向于巧妙的把自己的广告植入到影视文化作品中去。
而在我国的植入式广告发展历程中，《手机》无疑是最早的成功案例，在冯小刚导演的电影《手机》中，摩托罗拉公司赞助650使得电影中出现的手机都是摩托罗拉品牌的，手机铃声也都是摩托罗拉特有的。而随着我国影视文化产业的发展，目前植入广告的前景可以说是一片大好，从平面媒体到户外媒体，从大众媒介到小众媒介，从商业娱乐节目到公益活动，植入广告深受广告主和影视文化制作方的青睐。
二、植入广告的发展前景
（一）植入广告的优势
1.隐蔽性强
植入广告区别于其他传统形式的广告的一个最大特点就是具有极强的隐蔽性。它把产品信息置于影视当中，使观众在不知不觉中就成为了广告受众，由于植入广告出现的无规律性和与情节的高度相关性，可以避免观众对广告的抵触情绪。
2.借力形成晕轮效应
没有哪个观众是喜欢广告的，在节目播出期间插播的广告一般都会被观众换台，所以很多插播的广告都无法高质量甚至无法完整的呈现给观众。而优秀的影视文化作品会引发社会较广泛的舆论关注，如果以植入广告的方式将营销体验和信息融入剧情中，，由此带来“晕轮效应”，引起高度专注度下的受众注意，由此提高品牌知名度，强化品牌联想，争取到更多的认同感和满意感。
3.成本低，性价比高
如果广告主要做一个传统广告，媒体投放和发行都将是一笔很大的开支，而每次的重复投放都是新的费用。而植入广告就不存在这种问题，赞助商只需要一次购买，支付一笔赞助费，就可以在一部影视文化作品中无限次播放，以达到极高的传播效果。
（二）植入广告的劣势
1.对品牌要求高
适合运用植入广告方式的品牌应该是知名度和识别度都较高的品牌，只有观众在较为短暂的时间内从画面中大量信息元素中准确的识别出品牌的LOGO或者产品的包装、形状才能达到植入广告的传播目的，因此非知名品牌是很难在植入广告形式下取得较好的传播效果的。
2.连续性差，深度不够
植入广告只是影视文化作品剧情演绎和发展中的“添加剂”，没有连续性的深入的传播，就不会有品牌效应，只能有简单的告知功能，所以植入广告只能是整个品牌战略中的一部分，如果只是把植入广告作为单枪匹马的游兵散将是无法达到传播效果的。
3.容易产生反作用
做植入广告需要把握好商业性与艺术性的统一，如果一味地将商品生硬的插入影视文化作品中，之后引起大家的反感，对于品牌的口碑也是一种挑战。所以需要把握好商业性这个度，稍不小心就容易产生不好的影响。
三、如何做好植入广告
要做好植入广告，不仅要求产品自身要具有很强的可塑造性，还需要进行精心的策划和细致的把握。如何把广告更好地植入到影视剧当中也成为了业界普遍需要解决的问题之一。
（一）定位准确，精心策划
植入广告的隐蔽性要求制作者具有敏锐的市场嗅觉和准确的市场预测能力。而关注并了解主流文化发展趋势，熟悉观众的喜好和口味是基本的前提。对于产品、品牌来说，只有选择的影视文化作品得到社会的青睐和追捧才能使得自己的植入广告被更多人次看到，这样广告才能最大限度地传播与推广，甚至进行消费者之间的再传播。
在选择了观众喜欢的、合适的作品之后便要就对于品牌的植入策略、植入方式进行精心的策划，以潜移默化、不露声色的方式把广告词、产品融入到剧情中，使之出现的不突兀不生硬不牵强，符合剧情发展的需要。
（二）把握好艺术性与商业性的统一
1.影视文化作品与植入的产品品牌之间的双向选择
植入广告之所以不同于传统广告，本质上是因为他的广告出现是伴随着影视文化作品的剧情发展而潜移默化地呈现在观众面前的，广告的植入应该与影视文化作品的剧情和环境有着强烈的密切性，植入广告的出现应该显得和谐而自然，如果产品的植入与影视文化作品中的情景相差巨大，就会在削减植入广告的艺术性的同时给观众造成逆反情绪。所以在影视文化作品植入广告一定要保证产品与剧中人物的身份和性格、周围的客观环境相符合。
2.在商业性的基础上进行艺术化的提升
每个广告人都希望能将广告做成艺术，这也堪称是广告表现的最高境界。植入广告如果想成为观众视觉和听觉上的享受，就应该做到剧情化的广告画面，哲理化的广告台词，内涵化的广告文化和生动化的广告人物，再加上广告元素后期处理的艺术化，必定会为观众带来超脱的艺术美感，这时观众对于广告的反感早已被抛之于九霄云外，剩下的就只有商业价值和艺术享受。
参考文献：
[1]沈国爱，浅议植入式广告，中国报业，2011年第10期
[2]陈俊良，《广告媒体研究》，中国物价出版社；1997年版
[3]王晓，付平，《当代中国广告透视》，中央编译出版社，2004年版
[4]陈安奕，影视剧植入式广告研究，南京艺术学院，2011年6月
篇9
关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆
由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。
中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。
1影片画面制作精良
导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。
2动画人物的运动流畅
动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。
3影片中中国元素的运用
美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。
4适于全龄观看的动画电影
《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。
5开创了与网游结合的整体营销方式
为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。
结语
篇10
【关键词】:导游语言 导游艺术 语言艺术
中图分类号：F719.9 文献标识码：A 文章编号：1003-8809（2010）05-0276-01
中国的旅游文化已经吸引着世界的目光，越来越多的游客不断地涌向中国的旅游市场，走进悠久、浓厚、古老、文明的中国文化，中华民族灿烂的历史，独特的文化和人文地理，吸引着世界的目光，引领着各国旅游者想一睹文明古国的风采。而导游员要把我们中国的文化通过导游语言来传达给旅游者，让他们加深对中华民族的了解，这可谓是一项艰辛而又光荣的使命。由此可见，导游语言是文化沟通的桥梁，是一种艺术体现。
导游语言是导游员的基本功之一，正确运用导游语言，会提高导游员的魅力和素质，使导游员变得更加地亲切和蔼，甚至一句话能让客人记住了你。导游讲解能将死物，例如石头，大风，甚至是风沙都可以讲得栩栩如生，还能把柳树变成美女，把大海变成母亲，把大山变成英雄，把星星变成眼睛，把月亮变成嫦娥的广寒宫，把沉睡了千万年的文物古迹犹如电影一般重现眼前，导游语言具有丰富的表达力，亲和力和生动力，可以说是妙趣横生。
一、恰当清楚、准确无误地传递信息
恰当、准确的导游语言能增加旅游者对导游的信任。准确性一定不能是顺口开河，杜撰史实，一旦被游客看穿，游客就不再相信你了，而且会造成游客对你的反感，所以导游在使用导游语言时一定要正确无误，这样，游客才会尊重你。比如有的导游在没有根据的前提下信口开河，用一串最高级形容词来描述事物“世界上”、“全国最”、“天下无双”，结果使游客期望值过高，与实际形成反差。《中国旅游报》曾登载过一位游客对导游书用词不准确的投诉，该游客在导游书上看到有关天平山红枫的介绍，特意前往天平山观赏红叶，只见少数枫树散植山前，与所写的“每到金秋，满园红叶万紫千红，不愧有‘万丈红霞’之称誉”相差甚远。可见，用词不准确，滥用溢美夸大之辞，会产生相反的效果。
二、生动活泼、形象贴切地传达美感
善用精彩描写，使语言生动形象，耐人寻味，如《迪庆香格里拉导游词》：在雪山环绕之间，分布着许多大大小小的草甸和坝子，这是迪庆各族人民生息繁衍的地方。这里土地肥沃，水草丰美，牛羊骏马成群，特别是中旬县的大小中旬，真有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的风光。五月的中旬草原，碧绿的草地和山坡上的杜鹃花、格桑花和数不尽的各种小花争相怒放，姹紫嫣红，争奇斗妍，宛如一块块色彩斑斓的大地毯，骏马奔驰，牛羊滚滚，雄鹰翱翔，牧人在白云蓝天下唱起牧歌，挥动长鞭，这就是人间仙境的生活，一幅活生生的美丽图画。这段讲解把人带入诗画般的意境，获得一种远离尘世的超脱之感。
又如在中国各地的园林中，你会发现有很多形状怪异，美不胜收的太湖石，但它往往不能引起外国旅游者的注意，有的游客看了也不觉得有什么美。这样太湖石就丧失了它的审美价值，这时，也许只有导游的嘴才能挽回它的审美价值了，生动形象的讲解可以赋予死的景物以生命，注入感情，引导游客进入审美对象的意境，让游客获得更加多美得享受。
三、富有节奏、激发审美情趣
导游语言表达着导游的心态和感情，所以导游语言要求语音语调语气流畅适当，恰到好处，同时也要求语言优美自然，有鲜明的节奏感和音乐性，以达到传情传神的效果，从而激发游客的游兴。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，导游对景观对象审美意味和价值的描述，动之以情，晓之以理，就会唤起游客的共鸣，导游要具有对情感控制和调节的能力，工作时使自己处于愉快而冷静的心境之中，讲解和谈话时，应做到轻、和、慢，并适当配合无声的态势语言，来增加讲解的效果和魅力，一位在风光胜景面前无动于衷的导游，仅用干巴巴的程式化“台词”毫无表情地进行讲解，是很难打动激发游客情感的。比如，来杭州的人都会慕名前往岳王庙，导游讲解时在语言和表情上流露出对这位家喻户晓的民族英雄的崇敬之情，就会使游客产生肃然起敬之感，唤起民族心、爱国情。
高尔基说：“语言的真正的美，是由于言辞的准确、明朗和响亮动听而产生出来的。”说出来的语句畅通连贯、琅琅上口、和谐顺耳，能使人有一种如行云流水般的舒适欢欣之感，这就是语言的音乐美。汉语特有的声调变化在形成平仄交错抑扬美的同时，也关联着情绪的起伏变化，喜者的激昂，悲者的沉郁，都会对语调产生直接影响。此外，语句的整齐与长短错落也是形成语言音乐性的重要因素，如《大理苍山洱海导游词》：“洱海月”是大理四大名景之一。如果在农历十五月明之夜泛舟洱海，其月格外的亮、格外的圆，其景令人心醉：水中，月圆如轮，浮光摇金；天空，玉镜高悬，清辉灿灿，从洱海中浴出。看着，看着，水天辉映，你竞分不清是天月掉海，还是海月升天。句式长短错落中不乏整齐，语言和谐，节奏明快。又如把大理风花雪月四大名景用诗a来概括：“下关风，上关花，下关风吹上关花；苍山雪，洱海月，洱海月照苍山雪。”读来琅琅上口，既便于记忆，又颇有情趣，有一种音乐的回环美。
四、浅白易懂、妙用口语化语言
以下是一段非常口语化，令人明白易懂的导游词：“这座大佛高17米，他的头发就有14米长，10米宽，头顶中心的螺髻可以放一个大圆桌，大佛的脚背有8米多宽，站100个人，一点也不拥挤。”句子短小精炼，说起来轻松自然，听者也不会因为句子太长太复杂而造成理解上的困难。
综上所述，导游语言要言之有理，言之有物，言之有据，言之有趣，言之有喻，言之有情，言之有神，言之有礼，让游客听得“赏心悦耳”，生动易懂，倍感亲切。总之，导游语言艺术，是一门实践性的综合艺术，要做到导游语言艺术美，光掌握方法远远不够，还需要我们平时多加强自我修养，在实践中学习摸索，做一名受人欢迎的心美、言美、行美的导游员。
参考文献：
[1]王朝闻．美学概论[M]．北京：人民出版社，1981．
[2]王连义．导游技巧与艺术[M]．北京：旅游教育出版社，2002．
[3]韩荔华．实用导游语言技巧[M]．北京：旅游教育出版社，2002．