静电场描绘实验报告十篇

静电场描绘实验报告篇1

关键词： “用描迹法画出电场中平面上的等势线”实验 描绘电场等势线实验演示器 灵敏电流计 改造

高中二年级物理的学生实验“用描迹法画出电场中平面上的等势线”，在实验中有的班级的学生对灵敏电流计损坏很严重，如何避免这种情况呢？我对灵敏电流计损坏的原因进行了深入的分析，终于找出了这个问题的主要原因：描绘电场等势线实验演示器的设计有一个小小的不合理的地方。后来我对所有的描绘电场等势线实验演示器进行了一个小改造，学生的实验使用情况表明：灵敏电流计得到了很好的保护。下面介绍一下我的做法。

先介绍一下这个实验。这个实验的目的是用描迹法描绘电场中平面上的等势线。其原理与方法是：直接描绘静电场中的等势线是比较困难的，但由于稳恒电流场遵从的规律在形式上和静电场相似，因此可以利用导电纸中的恒定电流场模拟真空中的静电场。具体的做法是将和静电场中带电体相同形状的电极，按带电导体的分布位置放在均匀的导电物质中，导电物质应是导电率不大的不良导体（导电纸）。在电极上加上一定电压（直流6伏）以后，导电物质中将形成稳定的电流场。实验中确定等势点的根据：当两点电势相等时，连接该两点间的导线上就无电流通过，否则将有电流从高电势点流向低电势点。所以当在电流场中与导电纸接触的两探针尖端的电势差为零时，与探针相连的电流计中通过的电流强度为零，从而可以通过探针找出电流场中的等势点，并依据等势点描出等势线。这个实验将要用到的实验器材有：1.灵敏电流计；2.导电纸一张；3.直流6伏的电源；4.电极一对连导线；5.电键一只；6.描绘电场等势线实验演示器；7.复写纸一张；8.白纸一张；9.导线两对。其实验步骤如下：

（1）在描绘电场等势线实验演示器上按顺序铺上白纸、复写纸、导电纸各一张。

（2）在导电纸上压上电极，接好电路。

（3）画两电极间的连线作为基准线，在基准线上大至分成六等分，得到五个基准点。

（4）合上开关后，将一个探针固定压在一个基准点，另一个探针在基准线的两侧移动，观察电流表的指示，当移到某点电流计示数为零时，此点即为基准点的等势点，稍用力将这点的位置复印到白纸上。如此在基准线的两侧各找5―7个等势点。

（5）换上另一个基准点后继续找该基准点的等势点，直到所有基准点都在基准线两侧找到5―7个等势点为止。

（6）取出白纸，沿各个基准点的等势点连成平滑的等势线，并依据等势线绘出若干条电力线。

从整个实验看，实验过程中必需注意：

（1）导电纸有导电物质的一面应该向上，这样电路才能保证畅通。

（2）在探测与某一基准点电势相等的其它各点时，与该基准点相接触的探针要固定不动，这样电势才能保证不变。

（3）一根探针固定不动，另一根探针的跨度不要太大，以免两探针间的电势差太大而烧坏灵敏电流计；绝不允许将两探针分别同时触到两电极或两接线柱，因为两电极及两接线柱间的电势差很大，这样会立刻导致灵敏电流计烧毁。

从整个实验来看，最容易损坏的仪器是灵敏电流计。灵敏电流计的量程是很小的，其测量范围为-300微安―0―+300微安，两档压降分别为30毫伏和750毫伏，允许通过的电流是很小的，稍大的电流、电压都可以使其烧毁。如何保护好灵敏电流计是这个实验要切实注意的问题。实验表明，将两探针分别同时触到两电极是灵敏电流计被烧毁的主要原因。所以教师要在学生别强调第三点注意事项，讲清楚道理并要求学生切记。

教师强调了注意事项，学生对仪器的损坏会减少，但还是难免会有个别学生将两探针分别同时触到两电极而使灵敏电流计被烧毁。如何杜绝这种现象发生呢？当我们细心地观察整个实验电路及仪器，就会发现描绘电场等势线实验演示器正面的两个电极及两接线柱的侧面是的。当给描绘电场等势线实验演示器接上直流6伏的电源时，两个电极及两接线柱的侧面都带上6伏的直流电，远远超过灵敏电流计的最大压降750毫伏，所以只要将两探针分别同时触到两电极或两接线柱，灵敏电流计马上就会被烧坏。第一次做这个实验的学生心里总有一些慌张，操作实验时对教师强调的问题也容易忘记；或者有个别学生根本就没有听课，做实验时就乱来一通。这些情况都可能导致有学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱而使灵敏电流计烧毁。对于这种情况，要想出一个办法：即使学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱也不会使灵敏电流计烧毁。所以必须对描绘电场等势线实验演示器进行改进。描绘电场等势线实验演示器的两个电极及两接线柱的侧面是的，当接上电源时是通电的。只要在两个电极及两接线柱的侧面涂上一层油漆，当学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱时，油漆的绝缘作用会使两探针不再带电，就能保护灵敏电流计。

我对描绘电场等势线实验演示器中设计不合理的地方进行了小小的改造，使“用描迹法画出电场中平面上的等势线”实验更易成功，仪器得到了更好的保护。

参考文献：

静电场描绘实验报告篇2

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

静电场描绘实验报告篇3

大家好!

大家都知道年对于我们酒店来说是关键的一年，是我们的服务领域不断的扩展的一年，也是我们的企业品牌更加的深入人心的一年。

今天我们在这里欢聚一堂，召开“年酒店上半年工作总结暨下半年重点工作部署大会”，主要目的是为了总结半年来的工作，总结经验，查找存在的问题，吸取教训，共商酒店未来发展大计，安排部署下半年的工作任务。

首先，为保证会议的有序进行，在会议正式开始之前，我提几条要求：

1、请所有与会人员暂时关闭手机或调成静音，尽量不要接打电话；

2、不要在会场内来回走动，大声喧哗，或与人交头接耳；

3、不要随地吐痰，乱扔废弃物，不要抽烟；

4、会议结束以后，先欢送领导和来宾退场，然后依次序退场。

今天的会议议程分为两项，第一项是：各部门领导做上半年部门工作总结和下半年工作部署报告，第二项是：进行会议总结讲话并做工作报告。

现在会议第一项议程正式开始！

接下来进入会议的第二个议程：

掌声有请总进行会议总结并做工作报告。

静电场描绘实验报告篇4

1色彩的概述

色彩是动画作品的活力元素,是视觉语言中最重要,最具表现力的要素之一,了解色彩的具体含义,揭开关于色彩的神秘面纱会对我们进行动画创作、品位动画作品大有帮助。

(1)色彩三要素。色彩的三要素也就是色彩的三种基本属性,即明度、纯度、色相。明度是色彩的明暗深浅程度;纯度是色彩的鲜艳程度、饱和度;色相是色彩的不同相貌与特征。了解和认识色彩的三要素,是运用色彩进行视觉艺术创作的前提和基础,卡通设计创作也不例外。(2)色调。色调是画面中运用的色彩形成的大体倾向与感觉。色调的运用是把握画面整体色彩效果与气氛的关键所在。色调可以简单地分为暖色调和冷色调。暖色调和冷色调并不是绝对对立的,一幅感人的作品往往是暖色和冷色的对立统一。为了获得设定画面合适色调的能力,可以通过色彩构成的专业训练与实践经验的积累两条途径。营造动画作品中的色调还需在设计之前基本上确定作品的气氛,这种气氛直接影响色彩冷暖、明暗等色调的舍低昂,它是“主体理念,受众审美,设计者灵感”三者的统一,应仔细揣摩。

(3)色彩的对比与调和。当两种以上的色彩运用在一个造型画面中时,色彩之间就会产生对比关系,这是由不同色彩之间属性差异造成的。色彩的对比与调和是对立统一的概念,要处理好画面的色彩关系,即当对比关系过强时,可以用色彩渐变、色彩分隔、无色彩系的轮廓线、色彩面积的调整等方法来获得协调。(4)色彩的联想与情感。色彩的独特魅力在于它不仅可以被人们的视觉感知,还可以作用于人们的心理。看到某种色彩,人们可以产生一系列丰富的联想,如红色联想、蓝色联想、黄色联想等。色彩还可以引发间接联想,例如:白色象征纯洁、朴素、寂寞等。在设计中,运用色彩的联想、象征与情感的作用来充分表达设计主题思想是非常重要的。如美国经典动画《白雪公主》主人公在森林里的一场戏,场景中的色彩采用一种轻快、明亮的色调,从主人公身上穿的衣服到场景的色彩搭配,无不表现了主人公对美好生活的向往;突然,巫婆的出现,场景中的画面色彩成了深蓝、灰色、黑色等,更加衬托出巫婆的丑恶,阴险。在场景中大部分的深色调中,使观众对主人公的命运更加担忧,这也是设计者在场景设计中色彩的巧妙使用,牵动着观众们的心情。因此,场景中色彩的情感与象征作用,无疑对影片人物的情绪刻画描写起到了关键的作用,动画场景色彩的变化,反映出来的视觉效果,牵动着观众的心情。

2动画造型设计中色彩运用的特点

由于动画造型要求整体上简练概括,在色彩运用上同样也要求具有套色少,色彩单纯明快的特点。要使较少的颜色产生丰富醒目的效果,一般要运用纯度较高、对比较强的色彩进行搭配,鲜艳明亮的色彩能够有效地吸引人的视觉注意。但这并不意味着动画造型或卡通画中全部一味使用原色,而是要将原色和间色有效合理地搭配使用,鲜艳的、强对比的颜色运用于主体形象,次要形象和背景运用纯度稍低、对比较弱的颜色,这样才能够有效地区别主次,控制住整体色调。例如在动画片《贝蒂小姐》中:角色“贝蒂”以红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、易于交往、热情风趣的角色形象;在《粉红豹》中的角色“粉红豹”以粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象;再如《名侦探柯南》中的“柯南”,身着一身蓝色小西服,给人的感受是冷静、善于思考、智慧、稳重。

3不同的着色工具与色彩的效果

(1)运用水彩着色时,既可以平涂色块,也可以进行渲染和晕染,色彩透明度好,呈现出明亮艳丽或温馨明快的色彩效果,绘制起来方便快捷,但要注意保持画面用色的单纯、干净,避免冲淡颜色和留下难看的水渍,着色时要由浅入深,避免将颜色突出线条之外。动画大师宫崎骏笔下的人物的上色就是全部通过水彩手绘的方式进行的,色彩透亮、简约朴实。(2)水粉颜色饱和丰富,具有覆盖力,可画出较多变化、层次与细节,便于反复修改,能够体现出一定的厚重感。在卡通动画的场景绘制中经常采用水粉这种工具。运用水粉可以做比较具有绘画感的描绘,也可以平涂。平涂时要注意色块涂布的均匀,调色时注意把握色彩的纯度,不要太灰。(3)运用彩色铅笔可以描绘出丰富细腻的色调变化,通过铅笔线条的排列组合,可使画面具有独特的装饰效果,使用起来也方便自如。彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点,所以在作画方法上,可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法,用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候,可以直接用彩色铅笔打底稿,但用笔可以略微轻些,握笔的姿势可以用平时写字的样子,笔与纸的角度大约为90度,此时刻画出来的线条会比较硬、细,适合小面积的涂色。涂色时要注意线条不要过多重叠,有意识地保留一些铅笔笔触的效果,切忌画腻。注意强调画面的明暗对比关系,运用特别色彩线条的交织产生丰富的色调。如果涂色面要大些,线条也可以更为松软些,我们可以把笔倾斜,笔杆与画面大约是45度,笔尖与纸接触面积大,所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的,所以,我们在排线平涂的时候,要注意线条的方向,要有一定的规律,轻重也要适度,否则就会显得杂乱无章。色铅笔的技法在儿童图书、插图、卡通商业插画中经常采用。(4)马克笔是一种颜色透明而鲜艳、使用方便的着色工具,有多种型号和多种色相。由于笔头的粗细方圆不同,在绘制中可描绘出不同感觉的线条和笔触,可以用马克笔勾勒出线条,也可以平涂。在绘制中要注意涂色均匀,笔触方向一致。下笔要果断,不宜将不同色彩重叠和覆盖,因为这会使颜料变灰变脏。马克笔的着色技法在绘制pop手绘广告中运用较多,其方便快捷的特点使作品完成迅速且效果突出强烈。(5)运用电脑表现技法能给人们带来数字科学新感受动画造型设计表现技法开辟了一个手绘之外的理想创作天地。要实现以电脑表现不仅要有一定的手绘功底,更重要的是必须熟悉相关软件的操作技巧。常用的数字图像编辑软件,适合做图像的修饰描绘和编辑、特殊效果及版式的处理,主要功能是模仿手绘工具进行创意性绘画。电脑着色分为二维着色和三维着色,能够方便地帮助人们进行色彩的修改、场景的更换和人物、场景等整体色调的调整,通过电脑着色使得造型色彩层次丰富、立体感强,画面真实感强。例如动画片《功夫熊猫》中的场景色彩层次感强,画面效果非常逼真;《玩具总动员》里人物的色彩真实感强,能充分表达人物的性格特征。

总之,动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩,有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示,达到突出主题的效果。

参考文献:

静电场描绘实验报告篇5

昆明理工大学创建于1954年，现已发展成为一所以工为主，理工结合，行业特色、区域特色鲜明，经济、管理、哲学、法学、文学、艺术、医学、农学、教育等多学科协调发展的综合性大学，是云南省规模、办学层次和类别齐全的重点大学。

学校现拥有国家重点学科1个、国家重点培育学科1个、省级重点学科23个、省院省校合作共建重点学科9个、博士后流动站8个、一级学科博士点8个、二级学科博士点44个、一级学科硕士点36个、二级学科硕士点174个、工程硕士授权领域27个和工商管理硕士(MBA)、工程管理硕士、建筑学硕士、城市规划硕士、艺术硕士(MFA)、农业推广硕士专业学位授权点;有96个本科专业。

学校设有24个学院、1个教学部、5个研究院、3个附属医院，1个应用人才培养基地，设有研究生院。学校有教职工3895人，其中，专任教师2393人，教授、副教授职称人员1176人，中国工程院院士1人，兼职两院院士23人，博士生导师246人，“”入选者2人，“长江学者奖励计划”入选者1人，“”入选者2人，“百千万人才工程”人选8人，突出贡献专家4人，教学名师1人，教育部“高校青年教师奖”1人，教育部新世纪优秀人才支持计划8人。

艺术与传媒学院简介

艺术与传媒学院是昆明理工大学优化文科学科布局，服务于我国文化产业振兴规划而组建、发展的新兴学院。现有环境艺术设计系、视觉传达设计系、工业设计系、新闻传播系、美术系等5个专业教学部门和辅助教学的实验与展示中心，有教职工92人，专职教师80人。既有享誉海内外的知名画家、设计师，又有治学严谨的博士、教授，全院教师平均年龄约37.8岁，硕士以上学历教师占教职工总数的75%，学院目前有近50名硕士研究生导师，教师队伍充满创造力和朝气。

学院现有视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、工业设计、编辑出版学、广告学、传播学、绘画、播音与主持艺术10个本科专业，在校本科生1100人。学院有艺术学理论、设计学2个一级学科硕士点，有中国少数民族艺术一个二级学科硕士点，有艺术硕士(简称MFA)、工业设计工程二个专业硕士点，在校研究生400余人。

一、招生专业介绍

所有艺术类专业面向艺术类考生(文、理兼收)招生 ,学制四年，授艺术学学士学位。

1.视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养能从事视觉传达设计行业以及相关品牌策划广告设计机构、专业产品形象设计公司、数码艺术展示展览公司和影视后期制作机构、艺术媒体创作及报业出版集团、教育等行业工作，具有实际应用技能的复合型专业人才。通过扎实理论学习和丰富的实践锻炼，使学生具有较强的设计审美文化理念、现代设计思维与创新意识，以及面向视觉传达设计方面的策划、创意设计、组织实施知名企业统筹管理能力。

主干课程：平面广告设计、新媒体广告设计、影视创作、图形创意、品牌形象设计、 包装印刷设计、书籍形态设计、多媒体交互设计。

2.数字媒体艺术专业

培养目标：数字媒体艺术专业培养掌握电影、影视动画和数字媒体创作所需要的基础知识及理论，能从事数码摄影、摄像、数字媒体影视编导、交互式媒体设计及二、三维数字动画创作理论研究，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实数媒创作、教育研究和其他美术工作的高级应用型专业人才。

主干课程：数码摄影与摄像、视听语言、网络媒体动画、三维空间动画设计、多媒体交互设计、数字造型设计、数字合成技术、数字媒体作品创作。

3.环境设计专业

环境设计专业分两个专业培养方向：室内艺术设计方向和景观艺术设计方向。

室内艺术设计方向

培养目标：本专业方向以建筑室内设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖建筑室内设计、建筑外装饰设计、建筑外部环境设计、商业设施设计、展示设计等方面。主要为专业设计机构培养从事建筑室内设计，建筑装饰装修，城市环境艺术设计;具有一定理论水准、现代思维意识和创新能力的艺术应用型设计专门人才。

主干课程：建筑室内设计、室外装饰设计、建筑外环境艺术设计、商业设施设计、展示设计、装饰工程概预算、建筑设计等。

景观艺术设计方向

培养目标：景观艺术设计以外部环境规划设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及区域、自然生态、旅游等多种功能区域的景观设计。本专业方向旨在培养适应现代城市建设需要，具有较强的现代设计思想意识、实践能力和较高的艺术素养，能从事景观规划设计、风景园林规划设计、城市公共艺术设计、景园建筑设计、景园工程施工管理等的复合型景观艺术设计专业人才。

主干课程：景观艺术设计、城市绿地规划、园林植物配植设计、环境装饰设计、园林建筑设计、城市公共艺术设计、园林工程施工管理等。

4.产品设计专业

产品设计是一个涉及科学技术和美学艺术的综合性、交叉性学科。它综合运用自然、社会、人文等诸学科知识，协调技术与艺术，围绕以人为本的设计理念进行产品设计和研究，通过对批量生产的工业产品进行设计，使产品更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。随着市场经济的发展，产品设计已经成为新世纪活力的学科之一。

产品设计专业培养具有扎实的产品设计基础理论知识、较强的创新意识和设计能力，综合素质良好的应用型高级专门人才。

5.绘画专业

本专业培养具有中、西方传统绘画技能，并系统掌握绘画理论及丰富的艺术表现形式、能在艺术创作，教学领域从事艺术研究创作及教学工作的高素质绘画专门人才。该专业毕业生具备专业文化素养，有一定审美能力，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

本专业分为两个方向：油画方向、中国画方向(两个方向隔年招收，2015年招中国画方向)。

油画方向

本方向主要培养具有一定油画艺术理论、技能、技巧及一定独立创作能力的高级绘画专业人才。主要开设素描、油画静物、油画人物、油画风景、人体结构、油画创作等课程。

中国画方向

本方向主要培养具有较深的中国传统文化素养，深入把握中国画的理论及技能，培养具有高素质的创新型高级中国画专业人才。主要开设素描、书法、白描、工笔花鸟、工笔人物、山水临摹与创作、写意花鸟、中西方美术鉴赏等课程。

6.播音与主持艺术专业

播音与主持艺术是一个涉及新闻传播学、语言学及应用语言学、艺术学的综合性、交叉性学科，其核心专业课程是广播电视播音学。

本专业面向广播电视媒体、网络新媒体、企事业单位及社会团体，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及美学、心理学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话，新闻播音与主持及新闻报道、专题播音与主持、文艺节目播音与主持、双语播音与主持、影视配音与演播以及广播电视节目的策划、编导和制作的高级复合型人才。

学生毕业后可到各级广播电台、电视台、网站、新闻传媒机构、宣传部门、企事业单位从事播音、主持、新闻采访、文艺演出、群众文化活动等工作，也可到企事业单位从事宣传、公关、文秘及一般行政工作。

二、招生计划及专业

省市

招生总计划

学费

（元/年）

招生专业

广西

20

10000

视觉传达设计2、数字媒体艺术2、环境设计12、产品设计2、绘画2

山西

25

视觉传达设计4、数字媒体艺术3、环境设计12、产品设计4、绘画2

江西

32

视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计5、绘画2

山东

37

视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计12、产品设计5、绘画3、

播音与主持艺术7

安徽

39

视觉传达设计4、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计4、绘画2、

播音与主持艺术9

注：1、具体招生计划以当地省招办(考试院)公布为准。

2、报考时美术类不分专业，合格考生的专业志愿以高考志愿表为准。

三、考试及报名时间

省市

报名时间

考试时间

报名方式

报名及考试地点

广西

2015年1月25日- 26日

2015年1月28日

现场报名

广西师范大学

山西

2015年1月24日- 25日

2015年1月27日

现场报名

太原师范学院

安徽

2015年2月1日- 2日

2015年2月3日

现场报名

安徽艺术职业学院

山东

2015年2月2－10日，25－27日

2015年3月1日

网上报名

淄博市考点

江西

2015年1月8日–18日

2015年1月22日

网上报名

南昌大学

注：1、具体报名考试时间以当地省招办(考试院)公布为准;

2、山东、江西报名网址以考生所在省考试院公布为准。

四、考试科目：

类别

科 目

美术类

素 描（默写8K），180分钟

色 彩（默写8K），150分钟

播音与主持艺术

初 试：自我介绍、新闻播读

复 试：即兴评述、才艺展示

五、成绩查询

2015年4月中旬将在学校网站(kmust.edu.cn)“招生信息”栏目开通校考成绩查询系统，考生根据网站提示信息输入有效证件号码查询专业成绩，成绩合格者自行远程打印“昆明理工大学2015年艺术类专业校考合格证”。

六、录取原则：

1、按学校总录取原则进行专业安排。

2、在同一专业志愿中，考生文化和专业双上线后，按专业成绩总分×70% +文化成绩总分×30% =录取总分的折算方式，从高到低的原则择优录取。

3、为鼓励文化成绩优秀的学生报考我校，在填报我校的考生中(不分专业)，文化、专业成绩合格，文化成绩总分排前三名者优先择优录取。

欢迎报考昆明理工大学!

昆明理工大学地址：云南省昆明市一二一大街文昌路68号

邮编：650093

网址：kmust.edu.cn

邮箱：kustzb@126.com

招生办公室咨询电话：0871-65194108

附：2014年艺术类录取情况美术类

省份

招生计划数

综合成绩

专业成绩

文化成绩

最低

最低

合格线

最低

山东

30

288.55

252.2

224

206.5

206.5

480

353

安徽

30

274.6

241.4

228

215

215

433

289

广西

22

291.19

245.43

227

208

207.5

461

326

山西

25

274.1

241.9

242

209.5

209.5

416

312

江西

32

282.3

214.9

247

211

211

430

静电场描绘实验报告篇6

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 　 215

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。

综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

网址：zsb.ahu.edu.cn

静电场描绘实验报告篇7

春节期间，喜讯助兴，中央台宣布“3D频道”就要开播了。3D只是一门技术呀，以此类推，是不是可以应时开辟出PS的专项频道、拟音频道、校色频道、微波炉餐厅、菜刀馆，等等！

一时风潮

史上不乏类似风潮，一门新技术总是会引无数英雄竞折腰，这样的“炫技风”各地域、各时代都曾刮起过。当变焦镜头兴然上市的时候，各国的电影在拍摄中变焦泛滥，库布里克等许多著名导演也难免沾染些潮水的湿气。

透视学面世时，许多画家都在自己的画面中安排出些显眼的墙角线、台面边沿等，以充分地卖弄透视学提到的消失线，连大师级的达·芬奇、拉斐尔也难逃瘟疫的熏染。但很快他们就开始了自觉，有意地疏离这些过于机械的原理泛滥，进而也在那次误区中悟出更多深层的原理，更坚定地意识到：视觉对绘画的美感比仿真更值得在乎。

3D专项频道真要开通，也注定会短命收场，因为人的浮躁通常都是喧嚣一时。视觉盛宴之说只是广告的夸饰，只是用视觉轰炸来掩盖没修养的粗制滥造。精制的烹饪绝不属第一口的刺激，绕梁三日的回味肯定不是麻辣烫的串串香可以同日而语的。把《泰坦尼克号》用3D补拍，这类人压根都没注意到文本在电影中的意义，低估了观众的需求，也就是在侮辱着大众的品味，更是对人类视觉演化递进的谬误。

单一的进入

要为3D开辟出一个专项频道，这让人不禁联想到了史上曾有的香味影院、立体影院等一时尘埃。对某一技术的猎奇是商业的机敏，历来有之，这样的机巧之心显然不是艺术的做派？

香味是鼻子的对应内容，怎么又去干扰视觉的观赏呢？在视觉艺术作品那儿，无需眼睛之外的感官介入。就如芭蕾无需对话，话剧无需舞蹈，戏台无需真枪实弹，书籍也无需声响一样。经由一个单独的感官联袂出的通感效应才是艺术品的专攻内容，同时对准多个感官一齐开火只能归属于热闹刺激、轰炸、催眠、忽悠。正因如此，雕塑才以宁静和单色与现实的空间划开了距离；绘画以定点的视面与多相位的真实别开了生面；音乐强调着律动放弃了固定而狭隘的词语；歌唱的嗓音比字正腔圆重要得多；文字的讲述展示着中转站的描述之魅。不难看出，各门艺术无不都在以自己的材质去隔离着欣赏者与原物的过分亲密。

影视作品的劣根性

影视作品在逼真这一点上，本来就远远比其他先前的门类过于深陷。作为后来的一盘子杂拌，它是一门地道的综合性工业化产物。初来之时以及从默片向有声片的晋级，电影都曾遭到过被“艺术”拒之门外或另眼相看的经历。这都是因为，它的同步多相位对感官的刺激，的确有流于仿真的重大危机。3D的到来如果成为了仿真的泛滥，那不是正好又在夸大自身的劣根性，以加剧影视与现实的亲密而遗失了艺术的基本操守吗？

貌似一样的两路货色

我们之所以喜欢从黑白片、素描画中得到与现实有些距离的另类享受，也足以证明：作品走向艺术高度的基本要求就是，作品要疏离现实的原貌。

雕塑和彩塑的根本区分也正在于它们对现实原样的基本态度：一个是“离去”，另一个则是“走近”。以至于形成绝对的两类生产线，虽然都在制造着貌似一样的东西，却是绝对的两路货色。就因为在现实逼真的面前它们分手作别出的背向而行，便显示出了“进取”与“妥协”的品味的截然不同，从而拉开了“凝重端庄”与“花俏媚俗”的档位差距。绘画作品与留真照片的关系也是，绘画不在乎为忘了及时拍照而去做事后补白，去为曾有的现场做一个旁证、为某事件作影像物证。绘画的观赏性则要求自身呈现的图形和色彩在自己的整合中有更苛刻的行业标准而不是去与现实对位，这些图形和色彩是任何器械设备都无法捕捉抓拍的，而只能来源于人的用情与尽心的创造设计。

影视作品若是志在脱俗，逼真就只是它叙事的一面表层，怎样叙述才是它的核心魅力所在。尤其是纪录片之外的其他影像作品，只有在文本改编、镜点调度的前题之下，作为技工的3D才有可待参与的打零工的机会，任何主机的运行容不得配件的离心出格。所谓最好的素描是没有素描的素描，显然，任何艺术品都不会让自己有限的空间沦落为技术撒野的疆场。

现场幻象

视觉作品除了现实联想所需的逼真一面，更有视觉观赏的一面，而且观赏所需的美感完全可以凌驾于空间中的逼真性。那些拒绝透视学规律进入画面的画家，其实是不认同眼见的真实，他们更在乎整体的感受流溢在多情的笔迹墨痕之中。东方人宁可在饱览沃野山川之后才去挥毫泼墨，也不愿住脚于现场去对景写生，就是在对单一感受器官得来的片面信息予以蔑视。

现实联想

各艺术品种的写实内容的确离不开现实联想的一面，但这一对逼真的关联性无论如何都不会是它的内核所向，而只能以一个胁从的姿态去为它的观赏做出些帮腔而已。恰如美食中的菜肴，美味才是这里的核心内容。食材作为一个承载，既可以是厨师传递美味佳肴的盘中菜，也可以是烧饭婆胡乱倒腾的刀下鬼，甚至沦落为饿殍肚腹的填充物。在这里，无论是作为食材的载体去与逼真故事对位、还是作为刀铲的工具去与摄像机对位，它们都不是能与品尝和观赏对应的生发美感的内在质量，而只是作为介质的材料和制造效果的工具罢了。

话剧邻近于电影，也是一门综合性艺术，与其他门类比较起来，它与影视作品有更为接近的视觉效果。但是在这里，我们却可以清醒地意识到：人们很难为舞台布景或道具的逼真而盛赞某台话剧的品质。古罗马的圆形剧场似乎已经为戏剧的程式作了恰当的定调，让观众围坐着观赏演员的身体语言，冷静地旁听着他们的款款表白。可惜我们的春晚恰好已经从根儿上标明了要与此分道扬镳。好热闹的群体更愿意在癫狂中另辟蹊径，不惜离经叛道，硬是动用各路声色，让各形名角儿在人造的乾坤大挪移中象蚁群一样移山填海般出没无踪。

转述的魅力

许多文学名著都有反复重拍的记录，人们之所以要去再次观看。这里的观赏已经不再是对故事的好奇，而是去分享另一个读者的别样体会，只是这个读者是运用了电影语言去与您交流读后感。到此，欣赏者的重心显然已经从对原著的捧读转移到了与“书友”的议论交流。只是把面对面的常态换作了其他的介质，这样的中介交流本身就是艺术的所求。

如果这个“书友”不能说出新意，交流就不会有别样的滋味。如果只是多了些主题以外的八卦，就如花里呼哨的视觉噱头，那根本就谈不上交流的真诚度。在交流中如果没新意只有新玩意儿，还有什么交流的资格呢？以这样的角度去审视制片人，就会发现他们太过商业，只顾长度而不顾叙事的节奏和故事的浓度，不惜注水肿胀已有，利用观感刺激而已。

太过逼真，必然疏离艺术进而流于媚俗，这是许多行当“失足”后的必然表现。如：当绘画逼真得仿佛是照片、歌唱用叫卖来幌称原生态，音乐也就没有了对节奏和旋律的用心编排，就无异于是在对现实噪音进行模拟。

原物之外的它物转述

观赏者始终是一个静观默察的旁人，他们与演绎者的距离之必需不仅是一个长度的可丈量，因为，最佳的感同身受需得有心理的安全感作为基本的体验保障。深陷其中的紧张和惊悚犹如麻木和糊涂，必然无望慢嚼细咽，又何谈悉心品评其深藏的莫名滋味呢。这就注定了，一切艺术品首先得是原物之外的它物转述，也就注定了作品的物质材料一定是非原物原貌材料以外的它物做为中介。文字、色彩、声音、场景、影视等都是常见的介质。所以，作品中的文字就再也不是对现实对话的记录，莎士比亚戏剧的诗性也就远离了日常用语；绘画的色彩也不是照片的复制眼见的现实，而是色彩并置的交相辉映。

尽管许多写实绘画也兼顾着某些现实的任务，那也只是在基本功力之下的貌似逼真。绘画自身的魅力也只能是色形本身，戏剧的场景如果一味去罗列现实，景层就会重叠出无限的深度，而戏台的景层都是以扼要概括来象征，以固守自身的形式感为美，也就是在绝对远离着逼真。许多的戏剧服装连破衣烂衫都有图案的讲究，如：碗中无饭、杯中无酒，甚至举杯相邀也只是以挥手为式。到了影视，诚然应与逼真的视幻有更大的靠近，然而武打格斗却应该有舞蹈的观赏性为先。逼真也只是为可信度加码，如若失却分寸忘了自己的本分去向媚俗拉扯，就必然让欣赏者败兴。

技术的打工身份

任何一门技术都是双刃剑，人类的智慧也犹如光与影的共生同呈。3D的现实空间模拟效果在对视幻的逼真性上开辟了前所未有的天地，这样的平面再现立体、营造三维空间，可以摆脱实景的具体搭建、真人的现场进入。这在影视制品的投入成本上、演职人员的风险上都得到了相应的规避。尤其是在军事演训、驾驶训练中，模拟的现场都可以把风险成本降低为零。3D无疑是一种虚拟的三维造型技术，投放到视觉观赏时在仿真上，省时省功是它的长项。然而，实训所需、娱乐所需与艺术品所需，它们对现场的逼真度的分寸要求。的确有着极大的区别。

欣赏和娱乐

3D把观众活生生地拖进事端的现场，似有街头剧的逼真志向。“欣赏”和“娱乐”有许多交叉重叠的地方，就如开胃调料和营养品一样都是从口进入肠胃，但制作者应该清醒它们的质地区别及各自所抱的不同目的：一个是口腔的短暂刺激，另一个则是身心的长远补给。清醒地把握住它们在作品中的份额，这样的经营之道尤其值得为艺者，在商业大潮的疯狂热浪中持有些微的镇静。

3D的盲目推销员们，他们把影院的观众等同了大街上对突发事件好奇的围观者。这样的定位本身就是对族群的侮辱，他们以伤害对方的深层机制来唤起其表层的，从而获得短期的市场利益。围观是不假思索的猎奇！让每一个掏钱买票的人都为能看得真切而大叫值得？然而与事件零距离接触是有风险的，从通感的角度讲，其心理所受到的重创已经真切到与现实的受害者等同的级别，因为通过视觉的强刺激已经超越了经皮肉流血疼痛那条常规路径的常规效果。号称那是视觉盛宴？大不了就是场满汉全席，暴饮暴食要伤害脾胃，由此对感官刺激的生理摧残性不是明摆着吗？

古罗马圆形剧场背景和道具极简到几乎无有，重在肢体动作和对话传递，所以观众层层围坐静观，让身影、姿态及演艺缓缓进入视野，始终保持住观看的良好距离，犹如画家用绘画为您提供的那雅致的旁观感。音效渐次波及各个角落，那显然不是现实的原样，而是以仪态和语音为中介的演绎。这样的际遇与部落的篝火舞会不是场地的不同，而是在级别上的本质性区分。显然，娱乐重在投入的参与，欣赏则重在冷静的旁观。

市场调节

许多人认为，待没有了市场的时候3D频道就会自行消亡。那是市场调节，学者、智者更应该在曾有的先例中究其理由，昭示出潜藏的危机，治病在于未病之时。

应市随机的商道往往是买方来确定市场的走向，然而公共设施有别于商业机构。当对它的投入和发展的所有款项早已经得到了公众的预付，它的产出就不再是以营利为目的，它的所为就只能是对民众生活质量的提升，在这儿，哪还会视后续的过程为商机呢？它更像社区的绿化及健身设施一样，不能让过路的业主每每路经一次、使用一次都还要再次遭受收费一次。

这类的文化设施肩负着公序良俗的倡导、提升民族品位的责任。一味地以收视率去吸引广告的投放量，就必然会以“向上”的反向去迎合大众。商机的“买方市场”就成了节目以观众的数量来定，而不是社会的上流去对现有的普遍状态予以整体的提升、亲切的引领、善意的劝解和有效的带动。

公共设施的应有担当

所谓上流社会不能混同于资源的持有者，而是为数不多的学术精英，他们对事物的认识应该具备各类专业的眼光，对任何现象都要有前瞻性。而且，他们总是悲天悯人未雨绸缪，担心着一时的刺激会不会伤了脾胃而从此败了对高雅的兴致，必然会望穿眼前的火爆从而见出长远的红利。对那些伤风败俗损伤机能的刺激，相关学者有义务去提前拉响警报。这不仅是眼光的问题更是责任的担当、社会的良心。许多的商贩之所做所为其实并非出于无知，而是把众人的无知予以了充分的利用，从而把他们自己的有知恣意妄为，投进了不义的图谋之中。

电视台与商业团体的区别就在于，它的财源是事前的注。“治大国如烹小鲜”，民族的家园犹如私家的院落，院中的照明等基本设施，顶楼有无窗口的瞭望、阳台的避雷观景一样，它不仅显示了家族成员的现有品味，还为日后的眼界提供着视野的资源。院主人没有理由还要去被眼前利益左右，利用大众的低级趣味，迎合世人的倾向。

所以，部级的CCTV对流行时髦应该十分慎重，组织相关学界分析研究，而不是瞄准收视率的市场调研。大众的滞后需得由少数的敏感精英去点化，及时发现盛极一时的暗流下的危机，更多地预测一些民族趋近健康的应然之道。

静电场描绘实验报告篇8

油画按其幅面大小进行区分可分为大尺幅油画和小尺幅油画，长宽大于一米的为大尺幅油画，反之小于一米即为小尺幅油画，本文中所指小幅油画即为后者。20世纪80年代国内的开放度提高，中国的艺术家们开始接触国外的艺术信息，特别是国外艺术在进人20世纪后流派多元化的流行趋势，给国内市场留下的烙印就是视觉震撼力是艺术的首要任务。后现代艺术、新表现主义、大地艺术长驱直人，尤其是安赛尔·基弗(AnselmKie-fer)、杰克逊·波洛克(JacksonPolloek)克里斯托和珍妮·克劳德(JavaeheffChristoandJeanneClaude)等艺术家被世界认可和接受，其知名度迅速在国内提高。而国内相继出现了一批当代艺术家，开始了20世纪中国化的艺术创作，代表作如邸乃壮的《走红》、许江的《葵园》等等。事实也证明了大场面、大篇幅带来的视觉体验相当震撼。一些特定题材需要有恢弘场面做依托是无可厚非的。中国的当代油画发展成熟度仍处于幼年期，没有太多历史积淀，目前社会上许多观众都喜欢恢弘华丽的作品，甚至认为尺幅越大体积越大即越值钱。国画历史悠远，国人对其也不免犯有同样的错误，将国画价值以尺幅大小定论。《说文解字》中将“美”字释为“羊大则美”，可见国人喜大由来已久，人们认为面积大的就是好的，就是有价值的。现今的艺术家容易被市场左右，受身边环境影响。在这样的情况下，小幅的艺术品退居幕后，担当的只是创作小稿的任务。而大尺幅的油画作品的优势地位在中国毋庸置疑:在艺术创造中“以尺幅论英雄”，拍卖行与收藏人士普遍认为“小画增值空间不大，一般宽度或者高度超过l米的油画，才有较大升值空间’，川。甚至还有人讨论“小尺幅画作值得收藏吗”这样的话题。这种舆论势态将小尺幅的作品挤进几乎边缘化状态，许多投机艺术家在创作时完全没必要地一味求大，这样创作出来的作品完全没有灵魂没有思想，导致连视觉震撼的能力都丧失殆尽，如此这般恶性循环，导致观众对艺术品产生以尺幅论英雄的误解。尽管在大尺幅油画大行其道的今天，仍能看到不少小幅的经典佳作，但其发展仍然不尽人意。小幅油画的出现只被当成制作成品前的手稿，只有当成品有了一定的价值后才作为艺术周边产品问世。艺术品的雏形都极具魅力和发展潜力，然其发展至庞然大物时就失去了原来的精致可爱。或是近几年来软装行业的发展，才在一定程度上恢复了小幅油画的地位。许多室内装修设计考虑到空间问题，更倾向于用小幅油画作为装饰品，但仅是提高了低廉的油画市场中小尺幅油画的产量。

二、小幅油画的内容与题材

小幅油画由于有尺幅的限制，如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘，拥挤不堪，因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性，反之它在内容上别具匠心，题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘，由于画作尺幅小，会显得特别的精致华美，有别于一般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味，这些细节像是被放大之后理所应当的存在。画作的题材可以是对人物、风景、静物的写生，是有表现力的抽象符号元素，也可以仅是一支铅笔或一个齿轮甚至仅是齿轮的局部，用微观的方式向人们展现那些常被忽略的东西。西方国家的小幅油画的发展情况就有百花齐放之势。其油画历史久远，观众的接受度极广，认知度也极高。画的尺幅不能成为衡量标准的定论，有些精致小画价值连城，许多画家一辈子都立志于创作小尺幅甚至微型尺幅的油画作品。小幅油画，由于尺幅不大，艺术家在绘制时花在每一寸上的时间自然也相对较多，因此画面内容精美精致程度特别之高，完整度和细节是难以想象的。早期欧洲此类小油画已发展至成熟状态，尼德兰画家杨·凡·艾克(JanvanEyck)就很擅长绘制小幅精致的油画，他的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作于板上的油画面积仅为82Cmx60cm，但每一个细节都刻画得非常完美，每一个物体都有自身的隐含意义。人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内都画有一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。这种精微工整细腻的油画世界罕见，据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹。由于早期信徒的需求，此类画像题材多是宗教人物故事画，画作多趋于小巧精致，甚至有些微型的可以放置于项链挂坠中，方便信徒随身携带，同时引领了西方的小幅油画选材的方向。更值得关注的是17世纪在荷兰的一支艺术流派，其绘画主要服务于市民阶层，题材多是以描绘静物、风景和风俗为主，作品通常都由市民所购以装饰室内空间，所以作品的尺幅都不大，代表画家有约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)。中国当代的油画也有相似例子，冷军的油画就很有代表性，展示了中国当代小幅写实油画内容和选材上的特殊性。他的许多早期作品用实物为模特，用焊枪烧焊留下的细节表现工业与艺术的连接，已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思想内涵，而且通过超写实的语言要告诉人们:这些看上去逼真的物体是真实存在的，但却有别于现实中所看到的物体的表面，而是具有更深层含义。陈旧的螺丝、破旧的水管和生锈的水嘴，现代工业报废的零件和工业垃圾，还有报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳等等，这些东西在一般绘画中是看不到的。然而，冷军把它们当成是表现绘画水平和彰显个性的法宝，如《五角星》系列、《汤匙》系列、《世纪风景》系列和《丰碑》等作品。

三、小幅油画的创作语言

尺幅一直是艺术家在创作时考虑的首要因素，自学画伊始所接受的教育就是构图，先确定创作尺幅的开数再依据构图法则合理地将物体放置在图纸上。画幅的尺寸更是收藏家、策展人乃至观众所关注的，因为这将影响到作品的展示效果、收藏空间甚至是运输过程等，贯穿作品从制作到最后出售及收藏的一切环节，更重要的是画面的尺幅也可以成为一种语言的表达方式。小幅油画在创作时更偏向符号元素的色彩构成，或是以印象派写意方式的写生。写生时自然光线变化极快，作画时间不能太长，时间过长，光线会发生变化，生动的第一感觉也就消失了。写生主要是靠感觉作画，必须迅速抓住生动的第一感觉，迅速掌握对象在特定的光源环境下所独具的色彩关系和调子。〔’〕艺术家外出写生或是速写需要速记情感时小画框就起到很好的作用:轻便，可以随身携带;尺幅小，太多的时间。也有时艺术家会选择用小幅的画布打稿然后再抄正，然而往往放大到大画布上就失去了原来的意境，没有原来的精致，也失去了即时的情感。由此可见小幅的作品其实能更即时地记录下作者对外界反应的情感，画布上更有画家即兴创作的痕迹，一种快速写意的形式。吴冠中的许多作品尺幅并不大，其1981年所作的布面油画《江南人家》，用几个色块来表现房屋形状，几根线条表现小桥。[’}667可以看出他在落笔时丝毫不带犹豫，简练却生动有趣，画面构图微妙，“经营位置”又不显夸张，观众甚至可以直接透过画面体会到作者的心情，这是画面中很难得的一种情慷，造型艺术中如何表现情感，是许多艺术家一生都在追求的意境，有时小幅面的创作就能解决这个问题。太远只能看清大效果，连画面上的是人还是动物都不得而知。小幅地油画就可以免去这样的尴尬，观众可以从容优雅地在适当的距离欣赏画作，既不失美感又能清楚地展示画面内容。在卢浮宫许多观众更愿意长时间近距离欣赏地达·芬奇的《蒙娜丽莎》、维米尔的《纺织女工》，而达维特的《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》由于太过巨大，许多参观者只能仓皇地走过，匆匆扫一眼就离去，只有少数人执着地欣赏了一下达维特精湛的技艺，即便如此还不能看清约瑟芬皇后的脸，即使身材最高的观众也仅能对皇后的衣服拖尾平视而已。为笔者亲自拍摄，画中拿破仑加冕的场面太过庞大，鲜有人愿意上前看局部。视觉压力导致若只是看局部必须非常靠近作品，视线范围就会变得很窄，视线外的皆是模糊的，使得整体效果缺失，然而达维特的技艺又十分高超，不看局部实在是很大的遗憾。而为维米尔的《纺织女工》，画面精致，许多人排队只为能近距离仔细欣赏。观众看一张画时首先是对尺幅的判断，尺幅可以起到和观众对话，与观众产生互动的作用。人眼的视角是受限制的，简单来说如果以看得见的标准来计算，人眼的视角约为150度;但是按看得清楚的标准，视角就只有5度左右。欣赏小幅油画不需要像欣赏大幅油画一样退得很远或者仰着脖子才能尽收眼底，大幅油画有时因为距离在此做这个比较并不是说大幅的油画不可取，而是希望通过这个实验看出观众在欣赏画作时的不同态度，艺术家可以给自己的作品进行定位，创作时若是希望能通过画面展示恢宏的效果可以选择大尺幅进行创作;若是有意想让观众感受画面内容的细节即可选择小幅。一幅作品的诞生包括许多环节，创作不仅要考虑作品的完整性、艺术性等硬件素质，还要顾及观众的心理和生理感受。就如上文说到的巨型画作并不能令观众身临其境，反而会使他们有生理的排异反应，许多观众并不愿意长时间仰头观看，此类画作只能在大空间内产生令人震撼的效果，仅此而已。

四、小幅油画创作实践

在理论研究之余，笔者对系列小幅油画亦作了许多探索和实践，主要研究方向是以符号元素来表现抽象观念的形式。在创作前，笔者也曾考虑过用不同尺幅做同样主题的可能性和最终效果，得出的结论是:系列的小尺幅油画像一部电视剧，电视剧每一集时间都不长，但可以用许多集叙述一个故事，显得从容有度，小幅油画每一张都不大，但很多张联系在一起，内容就更充实完整。而用一张大幅油画表现主题就像一部电影，虽是鸿篇巨制，但以势压人，又显得很匆忙。为笔者系列组画《找光之黑》中的三张，尺寸均为21CmxZIcm。每一张画都有交叉的线条形成网状，网既是这组画中的元素，这些符号贯穿以系列形式出现的小幅油画，使得每张画有关联。前后呼应地叙述一个故事或是描绘一个场景，正如小说一样分章节，而每一个章节又是一个故事。画面中简单的符号却被赋予不简单的内涵。每一张画面里的元素也使人产生联想，是否这些不同画面中的内容都曾属于同一个物体，现在被一幅幅小画解构，而每一幅画都有自己的特殊意义，即可以独立存在也可以组合在一起。

五、小结

静电场描绘实验报告篇9

【关键词】三维动画技术;美术基础教育;数字艺术;技术;艺术

0 序言

随着电脑和互联网与人类的生活越来越密不可分，人类已经自然而然地步入了21世纪的信息化时代，而数字技术、数字媒体、数字设备的繁盛，让人们不可抗拒地走进数字化，同时也在极尽所能地亲近数字化、应用数字技术以便适应时展需要。数字技术与艺术的结合产生了数字艺术，从而在媒介材料、视觉语言、思维观念上都发生极大改变。这些都迫使我们的高等教育、高等职业教育的内容、内涵和方式、方法发生改变。

三维动画技术是现代数字技术与艺术的一个集中体现，打开电视，已经很难看到不使用三维动画技术的画面。各高校纷纷顺应时代需求，设立相关专业，尤其强化了三维动画技术的教学比重与软件应用的实践学习。然而技术终归是技术，关键还在于使用技术的人。作为教育工作者不难发现学生应用三维软件存在的问题：作品缺乏个性、缺少艺术感染力和吸引力，或者说三维造型刻画表现不到位，或者应用了大量三维技术却没有很好的发挥三维动画技术特有的作用，从某方面折射出美术基础教育的薄弱，过多依赖强化于技术手段而追本逐末，也说明传统美术基础教学需要进行深入而实际的改革和创新。然而作为低年级打基础的“美术基础”课程和作为高年级强化专业技能运用的专业必修课程“三维动画制作”，两个课程如何很好的融合和过度，实现技术与艺术的有效结合，这都为教育工作者提出了新的难题和考验。

1 三维动画软件技能要求与三维动画制作课程教学现状

作为设计师，只要有创意有想法，通过灵活应用软件，就可在虚拟的三维空间中按照自己的创意和设计图进行模型创建和场景构建，再为模型附上特定的材质，并打上灯光，然后设定模型的运动轨迹、设定虚拟摄像机的运动轨迹和动画参数等，最后再让计算机进行渲染运算，生成最后的画面。除此之外三维软件可与其他软件或者形式进行互换，可把三维数据直接转换为其他动画形式，从而获得更加广泛的使用，这一切使设计师的发挥空间相当大大，但是设计师要想从容掌握这门软件技术并非易事，就算设计师熟练地掌握了建模、材质贴图、灯光、渲染、动画等各项操作，每个部分背后所包含的相关专业知识都足以分出一个职业。建模师需要对物体结构有清晰的认识，透视关系把握到位才能创建出结构准确的三维建筑模型或工业产品模型，才具备把二维设计图纸转化为三维角色或三维场景的能力;三维动画灯光师需要熟悉明暗素描关系以及一定的摄影技术知识和影视舞台布景的艺术控制能力;三维动画师则要熟练掌握动画运动规律并且熟悉一定影视镜头语言，才能明确导演的表达意图以及通过生动的动作赋予三维虚拟角色新的生命力等等。由于三维动画软件与其他软件的灵活配合，一名广告设计师还必须具备在后期影视特效软件和三维软件、平面软件多种软件间灵活运用转换的能力等等。

三维动画制作需要的是这样的高级复合型人才，纵观以三维动画软件技术为主要工具的三维动画制作等课程，其教学现状却不尽人意。从教学角度来说我认为有以下两方面的情况较突出：

1.1 学生过分依赖软件的学习，将软件的学习等同于课程的学习

表现在各种命令、菜单、快捷键都非常熟练，但却创作不出高水平、艺术性、创造性较高的作品。

1.2 课程的深入教学开展难

随着课程的深入、课程作业难度加大，学生相关储备知识的匮乏导致其综合运用能力并未真正达到教师预期的教学目标和教学任务。这两方面最终都会导致学生学习的被动、老师教学的难度加大、课程学习浮于表面。归根结底还是在于教学重技术轻能力的教学模式制约了教学工作的深入开展，其中一个重要原因就在于忽视了学生艺术素养、审美能力的培养。单以三维建模为例，学生容易出现的问题是：1）三维建模形体把握能力较差，模型结构塑造不准确、细节表现不到位。比如：使用3ds max软件进行真人头部建模，头部结构比例关系、面部细节特征，如果没有一定素描写生、人体速写的训练，没有建立三停五眼等基本面部结构、内在比例关系的概念，创建比较复杂的人体就会变成没有依据的“照猫画虎”，结果学生创建模型时无法依据骨骼、肌肉结构进行有效布线，建模的思路和流程也会混乱无序。2）三维模型美感不足、质感表现缺乏，学生对于自己制作的作品没有一个好的审美的判断，当然也就无法将自己的作品很好地深入下去。

2 美术基础教育的现代意义

美术是艺术教育的基础，需要掌握艺术表现的基本方法和规律。美术基础教学是数字艺术设计类专业在进入专业课学习早期的必修课，包括素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等多方面内容。由于非常直观地作用于视觉感受，重视手绘表现，能够非常有效地培养学生的感受力、观察力、想象力、表现力，从而增强其创造力。然而在艺术设计作品日益数字化的现在，美术基础教育的动手操作、形象的塑造和把握、艺术化的加工和创造能力非但没有获得很好的强化反而削弱了。这就如随着越来越多的孩子较早接触电脑和网络，写字机会变少，汉字的书写的能力反而大大下降一样。这看似没有联系，但却真实反映了当今学生过分依赖计算机及网络技术、过分依赖网络海量图片、文字资料等现成品，忽略自身动手能力、忽略观察力以及独立创造、独立思考能力的培养。

美术基础教育最关键的一点是关系到学生将来在数字艺术设计领域能否实现可持续发展。而不在于有没有教会学生素描写生、色彩写生，关键在于顺应时展的脚步，切实去培养学生的观察力、动手能力、审美性，解决技术与艺术的有效结合。“美术基础训练在某种意义上发挥着协调心智的功能，使学生的理智、情感、想象力相结合，使设计活动成为紧贴社会人生的有效方式。①”

3 将三维动画制作课程要求渗透于美术基础教育课程的探索和策略

中国的美术基础教育广泛借鉴了包豪斯设计体系教学方法，对于设计运用的看重，使得美术基础的教育有了更多的针对性和设计意识的强化。如今结合数字艺术设计，艺术素养的培养也必将经历“美术――设计――数字艺术设计”有序深入模式，并且体现相互融合、相互渗透的教学理念，要将三维动画制作教学渗透于美术基础教育，笔者认为可以做如下尝试：

3.1 强化结构素描训练方法，培养学生结构观察能力与形体的准确把握能力

由德国包豪斯学校提出的结构素描教学，侧重于理解和剖析结构，通过找结构基本点、并且在基本点找到之后，用线连接个点，使形体明确起来，这样物体的上下、前后、左右、里外都可以通过立体的结构表现出来，就这一点来说与三维软件的制作环境和原理是非常相近的。由于侧重分清线条前后关系、虚实关系和空间关系，结构素描要求画者具备很强的三维空间想象能力。如果说素描写生铺调子的明暗练习见效慢，不防较早进入结构素描的练习阶段。结构素描使学生对透视规律的掌握见效更快，如在综合训练阶段或课后作业的安排中可以引导学生对较复杂物体结构进行分析描绘，或者借助几何体进行抽象物体的创意描绘，从而培养创新能力。

3.2 强化速写，注重日常手绘能力的培养

强化速写的作用其实是加强手绘练习，速写的对象是人物或场景或动态物体而不是没有变化、没有感情的石膏静物，在有限时间内对目标对象进行描绘不仅强化了学生的观察能力、抽象概括能力，还抵消了部分美术功底较差学生的手绘抵触情绪。

在美术基础课程的教学过程中，笔者发现很多没有美术功底的学生进行人物速写练习时，并没有我们想象那么糟糕，他们的描绘因为自由，反而有很多可取之处，最大的障碍不是不会表现，而是缺乏自信。经过一段时间的练习他们会逐渐掌握速写的基本方法和步骤并完整表达自己所要表现的事物，随着深入练习，动手能力加强，对于计算机工具的依赖性减弱，从主观上不再单纯强调软件技术操作的学习。这样的练习会使他们在后期三维动画制作的创作中发挥更大作用，对三维角色进行平面草稿设计图的描绘、对构想模型的结构分析等等。

由于速写是一个基本功，可安排学生在课后进行长期练习，而且人物速写、场景速写均要练习，尽可能扩大速写的描绘范围。

3.3 灵活运用形式美法则，强调三大构成的练习，增强学生抽象概括能力和设计表现力

在美术基础教学中融入美学原则的学习以及艺术设计基础的训练，也是三维动画制作软件的必然要求。美术基础教学中关于造型所强调的结构、形体、空间、疏密、虚实、节奏、对比、均衡、明暗强弱对比、大小比重，还有平面构成中围绕点、线、面所强调的美学元素以及肌理效果的软硬粗细、圆滑粗粝，色彩构成中的冷暖对比等等都需要在教学中合理安排，并由浅入深渗入练习中去。这是美术基础教育的教学重点，也是增强艺术素养的重要内容。

3.4 注重数字化环境，拓宽教学思维和教学渠道

对数字化环境的重视不是让学生及早使用数字化软件而是充分利用数字化媒介大环境及数字化手段，一方面，通过光盘、范画、多媒体教学设备展示古今中外经典美术作品以及最新国内外数字化美术作品，拓宽学生视野、提升学生审美情趣;另一方面，在训练中将美术作品制作成数字化作品，可供数字化保留和网络媒介交流学习，增加学生学习的积极性和创造力，这同时也是教育者教学思维的创新以及教学渠道的拓展。

图1 Love Will Guide You 01 图2 Love Will Guide You 02

日本艺术家大泽伸一创作的《Love Will Guide You》（如图1、图2）采用了大量手绘作品作为创作素材，用软件略作编辑配合电子音乐节奏制作成动画，画面体现了平面构成、色彩构成的美学规律，是很好观摩示范素材。某高校的美术基础课程作业则是富有创新的教学尝试：他们利用动画定格的原理，让学生将美术作品画面定格连接成动画，并分享到网络，不仅充分利用了数字化的大环境，关键在于极好调动了学生的创造力，而且也结合了本专业的美术基础中平面构成、色彩构成原理，融合了定格动画所体现的动画本质规律。

综上所述，从三维动画制作课程的技能要求出发来加强学生美术基础教学的改革和探索，是教学研究的必然要求，也是合理利用教学资源最大化的必然结果。如何在有限教学时间内有效完成人才培养计划，这样的探索和研究仍需深化。

【参考文献】

[1]谭细雄.略谈数码时代的美术基础教学[J].文学教育（中旬版），2010，7.

[2]王守之.世界现代设计史[M].北京理工大学出版社.

静电场描绘实验报告篇10

――陈逸飞

2010年4月17日，在陈逸飞离开五年之后，《陈逸飞艺术展》在上海美术馆开幕。开幕式上，上海文化名流毕至，大家说的最多的一句话是：上海甚至国内再也找不出一位像陈逸飞这样的艺术家，一位代表着上海的摩登、优雅、精致和进取心而驰名海内的艺术家，一位在艺术和时尚之间自由漫步的弄潮儿。

陈逸飞在画坛初显身手，可以从1969年创作水粉画《知识青年的楷模――金训华》(又名《的红卫兵――向革命青年的榜样金训华同志学习》，与徐纯中合作)算起，那年陈逸飞刚满23岁。这件作品本来由《解放日报》邀稿，以绘画作品来褒扬当时困跳入洪水中抢救两根电线杆而不幸罹难的知识青年金训华，作品先后在《解放日报》画刊及《红旗》杂志刊登，1970年又被中国邮政选为邮票发行，因而广为人知。据陈逸飞先生的胞弟陈逸鸣先生回忆，这件作品的发表让一直不怎么支持陈逸飞从事绘画的父亲改变了态度。此后深受鼓舞的陈逸飞在短短十年里陆续创作_了《开路先锋》(与魏景山合作)、《红旗》、《黄河颂》、《南来北往》、《鲁迅在厦大》、《刑场上的婚礼》(与蔡江白合作)和《占领总统府》(与魏景山合作)等一系列重要作品。“三突出”和“两结合”这些时期文艺创作原则为陈逸飞这个阶段的作品烙下深刻的印迹，而他也凭借着炙热的创作热情、扎实的写实功力和对宏大场面的娴熟掌控，为中后期的美术创作贡献了大量作品。

陈丹青回忆说，陈逸飞创作《红旗》的时候，请人满身披挂做模特给他画；在创作《占领总统府》的时候借来各种枪械写生，为了真实地描绘出红旗迎风的感觉，特地用鼓风机吹着旗帜观察，还捏了泥塑小稿还原占领总统府的场面；在条件有限的年代里，陈逸飞很早就开始为创作拍摄素材照片，甚至自己在照片中充当模特来研究画中人的形象。他在追求超越以往的写实程度中，把“优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画”(《文艺研究》1988年第3期《困惑的时代和时代的困惑――谈新时期的写实绘画》，作者刘骁纯)，丰富准确的刻画给画面注入了厚重与坚实，成为这些画感动人的重要因素。在不遗余力追求画面细节的真实再现的同时，陈逸飞也非常善于从国外写实主义作品中汲取经验，苏联的写实主义作品和少量法国现实主义艺术创作的印刷品，给陈逸飞的创作以学习的范例和参照的标杆。那《黄河颂》里战士的姿态，就是借鉴了苏联写实绘画。

《黄河颂》、《占领总统府》安排的视角都超出了现实中的目力所及。《黄河颂》描写奔腾咆哮的黄河的同时，蜿蜒的长城也被融入画面；《占领总统府》里红旗居高临下迎风招展，画面切入的视角遵循的是在表现雄壮力量前提下的写实，是依据画面需要的构想、创造。蔡若虹在《赞》中说：“《黄河颂》的形象构成，仅仅从那个持枪站立的革命战士的雄姿来看，这个颇有特点的姿态决不是从普通的模特儿身上可以找得到的，何况，画面上还有那只有立足高处才能看见的群雁低飞，以及与广阔的胸怀相配合的无比苍莽的河山背景。这些形象的构成，决不是单靠扎实的基本功就可以完成的，它必须靠精细的生活观察、深厚的艺术修养和熟练的表现技巧这三者的有机结合才能完美地构成这个诗意盎然的艺术境界。”强烈的英雄主义色彩藉由冲击眼球的壮阔视野和抒情、浪漫的构想得到近乎完美的呈现。

但是这些激情澎湃显示了壮美磅礴气势的作品非但没有被当时的评判机构所接受，反而“几乎全部否决”。《红旗》从创作的那天起就没有出过油雕室的门，直到1996年才展出于“现实主义回眸展”：《占领总统府》则是陈逸飞赴美留学之后才获得“1977――1982年全国重大革命历史题材美术作品评选”一等奖。《开路先锋》和《红旗》都被批评不够符合现实主义的创作原则，表现过于艺术化，过于抒情。同时《红旗》又因为真实的描绘了战斗后的军服被批评“对英雄不敬”，传达的是“战争恐怖”论等等，陈逸飞在中追求“美”的努力几乎是把命运赌上的冒险。

七十年代末，闭塞已久的国门终于开启，国内对外面的世界知之甚少，陈逸飞只身去美国既费极大周折也冒着很大的风险。据说，陈逸飞赴美留学在当时是特批的，这期间有很多人帮过他的忙，上海电视台《可凡倾听》栏目采访刘诗昆的时候，刘诗昆曾说起自己和妻弟等人，为促成陈逸飞赴美留学奔走。陈逸飞赴美时，口袋里只存有38美金，又是在转道香港时得到朱牧、韩培珠夫妇的帮助，筹集了部分经费。但是无论周围朋友如何帮助，在美生活到底要面临怎样的困难，陈逸飞和当时准备留学的人一样心里完全没底。这个在上海乃至国内已经是颇具影响的年轻才俊，面临着人生中最大的抉择，一边是稳稳当当在油画雕塑创作室做一个专职画家，按着自己的年纪和已有的名气，十年八年之后自当成为画坛要角；一边是吃苦受累都无人诉说或者无法沟通的境地，一切从头来，未来犹不知。陈逸飞选择了后者。陈逸飞后来的描述是，觉得自己画油画的，没有亲眼看到过欧美油画“老祖宗”的东西，总觉得还有些隔膜。《金训华》、《黄河颂》还有圈里圈外的欣赏没有让他觉得自己这样画的就很好了，他还想再提高，就是好了还要更好。余秋雨评述陈逸飞说，“他时时愿意告别辉煌，从零开始”，这是陈逸飞在艺术上很可贵的品格。陈丹青也说，陈逸飞天生就是“个人奋斗当英雄的胚”。

1981年，陈逸飞终于如愿进入美国纽约亨特学院学习。亨特学院全称应为纽约城市大学亨特学院，是美国纽约城市大学下属的一所公立学院，始建于1870年。纽约亨特学院的艺术研究生院在全美排名21位，曾经培养过罗伯特莫里斯(Robert Moris)这样的知名艺术家。陈逸飞在纽约亨特学院学的是古典油画及修复，在这里他又一次成为了学生，但是凭借在国内练就的扎实的写实绘画基础和上海人能模善学的潜质，他很快对古典油画技巧驾轻就熟。进入亨特学院不多久，陈逸飞就在罗耶艺术修复与装裱公司谋得了一份专门为博物馆修复油画的兼职。和他在国内成名一样迅速，还在学习期间的陈逸飞又顺利地叩开了美国油画界的大门，1982年，他在美国麻省史密斯艺术博物馆和波士顿市政大厅画廊展出了个人作品，同年，陈逸飞签约美国纽约哈默画廊。1983年，哈默画廊为陈逸飞举办了第一次个人展览。对于一位外国画家的作品，美国人毫不吝啬地给予溢美之词《纽约时报》评价陈逸飞”虽然陈逸飞从中国大陆来到美国只有短短三年时间，但他已经成为哈默画廊最成功的艺术家之一”，“他是一位浪漫写实主义画家…・最明显的特点是宁静、静谧……”哈默博士则称陈逸飞的画是“接近诗的”。在如此短暂的时间里赢得青睐，即便是土生土长的美国人也难以企及，为此他在美国得到了作为外国艺术家少有的尊重。2005年4月10日陈逸飞去世之后，美国《纽约时报》以《陈逸飞，艺术家和企业家》一文对这位毕业于纽约亨特学院的中国留学生的去世表示哀悼，亨特学院在她的院志中收录了此文以示对这位出色的外国留学生的纪念。

《家乡的回忆――双桥》、《长笛手》、《二重奏》、《吹双簧管的女孩》、《浔阳遗韵》等都是陈逸飞在美期间创作的作品。在这些作品中，《双桥》、《浔阳遗韵》将中国文化情致与古典油画技巧进行了巧妙嫁接。《长笛手》、《二重奏》则显示出陈逸飞纯熟运用古典绘画技巧的能力，国内在初见《长笛手》之类时，多是惊讶其刻画的细腻与真实，以及透过精致的画面流露的静谧优雅，一时之间，陈逸飞的画又成为国内画家的模仿对象。

陈逸飞去留学是追求更好去的，当陈逸飞在留美期间，又赴欧洲专门观摩学习博物馆美术馆的油画作品，对欧美的油画有了全貌式的认识，因此当他看到各种不同主义的经典之后，得出的结论就是“艺术没有对和错之分，只有好的和不够好的之分”。这意思是明白的，各种主义也好，思潮也好，其实各有所长，用写实主义的标准来衡量古典主义或者用古典主义的标准来衡量写实主义都不合适。在自己的道路上不断前行，就是更好的艺术。所以我们看到《长笛手》对长笛表演者接近完美的面容作了精细刻画，在整个画面偏暗的调子里，清晰地描画长笛手衣裙的轮廓层次，对暗调空间与长笛手之间的关系作了精细地处理，整个画面几乎每一个细节都精雕细琢，即使是画面中相对虚化的部分，也虚化得严谨周到。这就是陈逸飞追求的个方向上的更深入发掘，再上个层次的好，并很快在国内外艺术市场上得到了认可，1991年《浔阳遗韵》以1375万港元成交，首创中国油画作品过百万元的纪录，自此也从一个方向上密切了中国现当代油画与国际艺坛的联系。

在取得了令人瞩目的成绩之后，陈并未止步不前，1990年代开始，他又开始进入题材和以上海这座城市为母题的创作，在他笔下诞生了《山地风》、《龙眼》、《母与子》、《父与子》和《玉堂春暖》、《黄金岁月》、《上海滩》等一批重要作品。这两个题材的作品以90年代后期为分界又共同呈现出表现手法上的更替，90年代初期，他的作品继续了真诚地写实作风，像《山地风》、《龙眼》和《玉堂春暖》、《黄金岁月》等等，属于这一阶段。90年代后期，陈逸飞在表现方法上作了一些新的尝试，一是题材的粗旷和力量在笔触上带来的奔放与洒脱，跃出了题材本身而在上海题材的作品上有所反映，二是在两个题材的创作中，都进行了不少人物变形的尝试，《藏族母子》、《天灵》和《上海滩》、《真爱》等等作品则属于这个阶段。在这两个题材的人物变形给各自的主题表现融入了丰富的言外之意，藏民的人物变形与的气质相融，使得这些作品在粗放质朴之外多了几分不羁与豁达，海上A物的变形与上海的摩登并列，作品的意境则多了恍惚、梦幻的朦胧意味。如果不是生命嘎然而止，陈逸飞一定还会有新的尝试，“我还会一直变化下去，但我不知道会变成什么样，因为艺术不是自己假定和设立的，是自己心里的画，是从你的灵魂宣泄真诚的一种表现。”

陈逸飞似乎从不知道什么是“后退”，他只是尽情地挥洒他的才情，摘取他的梦想。在90年代之后，他终于和从小爱慕的电影“厮混”在了一起，他开始以艺术家的自觉将整个社会的审美培育作为自己事业的一部分，“光靠几幅画去唤醒人们的艺术潜质，是不可能的