涂鸦活动总结十篇

涂鸦活动总结篇1

随着时代的发展时尚已生活必需品，成为更多人追捧的话题。作为青春的代言人大学生总洋溢着年轻的活力。充满着狂热的激情‘对新奇刺激活动必定会踊跃参与，全程投入。如何让大学生活过的丰富而又有意义，成为大家关心的话题！自律会及团委宣传部为丰富校园生活，结合专业特点，在校园文化节之际准备了这次的涂鸦活动。部分组成，活动工作总结情况如下：

一、 活动概况：

4月7日涂鸦大赛活动正式拉开帷幕。活动前期准备工作较为完善，为活动的开展提供了有利的条件。前期和期间的宣传工作都做的相当到位，对活动的开展有极大的帮助，活动的流程进行的相当顺利，取得了良好的效果，得到了全院师生的好评。

二、活动时间:

活动早期准备（4月7日~4月15日）分为前期宣传和前期准备。

活动中期开展（4月15日~4月27日）由组织部和自律会积极开展t恤、墙上涂鸦和活动当天的宣传。

活动后期宣传（4月27日~4月29日）以学校的展板借助照片和学习的网站进行宣传和报道以及获奖情况统计并颁发奖品等。

三、活动的目的：

涂鸦的意义是随心所欲地书画自己的小世界,是不受流派和风格所约束的.虽然确实是发源于黑人的街头文化,但当时黑人社会正处于被严重歧视的艰苦年代,在历史的自然条件下生成的独特文化,玩世不恭的对待态度,之后经过差不多一个世纪的延续下,逐渐形成自己的一套绘画风格,这就是当代暂时的涂鸦的定义,但我相信这些基本上没哪个国内自称涂鸦青年会知道。艺术类院校是一个藏龙卧虎的地方，在如今张扬个性宣扬自我的时代，就要敢于表达，这样不但符合学生的才能特长，更符合大学校园的时代气息。我们应当去接触去了解涂鸦文化。举办这次活动不单纯为了丰富同学们的校园生活更重要的是为了能让更多人了解涂鸦文化。

四、活动的宣传：

本次活动的宣传工作主要由团委组织部和自律会负责，其他部门配合，宣传工作到位。4月7号开始通过海报，横幅在学校宣传栏上张贴，悬挂，以便大家更好的了解这个活动。充分利用学校的广播站网络部及记者团帮助宣传报道，召集更多的同仁志士参与。深入04，05，06各班级，大力宣传此项活动动员每个班级交上两份t恤或鞋子及两份墙上涂鸦的草稿，题材内容和材料不限。

五、具体内容的总结：

合理的安排部门工作人员进行以下工作，布置场地在比赛前对舞台的设计，活动前布置赛场，搭建一个临时舞台。4月29号那天我们在学校操场的墙上开展了墙上涂鸦活动为了不使墙上涂鸦变的简单而乏味同时人人能得到参加的效果。在后操场设置了t恤和鞋子涂鸦的展示舞台。所有展示作品的同学两人一组或者一人一组分成若干组，轮流在舞台上展示，同时我们采取现场采访的方式让作者对自己的作品及想法创意进行介绍和讲解。下午在校园举行一个小型的拍卖会，对所有的作品一一挂出，拍卖展出所有手绘鞋和衣服。

六、活动的不足：

虽然这次活动的影响较大，我们也做了大量的宣传，但是能够为我们这次活动提供赞助的厂商却很少。在以后的工作中我们要加大加强活动对内和对外的宣传，希望能够争取更多的赞助商和我院进行长期的交流和合作。

这次活动使学生得到了很好的锻炼，同时他们的自身心理素质得到了很大的提高，也在此活动中提升了自我。但考虑到学生还是以学习为主，所以此类活动不宜过多，怕影响到学生们的专业知识的进度。同时此次活动开展的比较顺利，这也离不开校领导的支持和帮助，还有同学们的积极参加。虽然有些工作我们做的还不够理想，但是我相信在以后的工作中我们会做的更好、更完善。

各班级获奖情况如下

一等奖 06级艺术设计一大班

二等奖 05级电脑艺术设计

06级艺术设计三大班

三等奖 04级环境艺术设计

04动画

05装潢一班

最佳创意奖 06级艺术设计四大班

涂鸦活动总结篇2

[关键词]儿童涂鸦发展特点心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。

2.儿童涂鸦的主要内容

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。

从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。

3.儿童涂鸦的动作方式

儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。

二、儿童涂鸦的心理基础

儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。

1.习惯化与去习惯化

人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。

习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。

儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。

2.模仿与强化

人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。

人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。

3.动作与认知建构

皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。

儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。

参考文献：

[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[M]．北京：人民教育出版社，2005：289.

[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[M]．北京师范大学出版社，2004：45.

[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M]．华东师范大学出版社，2007：47.

涂鸦活动总结篇3

位于华池路的铁路新村是上海的老式棚户区,有很多来上海打拼的外地人租住在这里,房子和房子挨得很近,除了住户,还有日用杂货铺、小理发店、裁缝摊等小型店面,弄堂里有些拥挤。房子内的空间太小,水斗多装在户外,时不时有人在家门口洗菜、洗衣服。弄堂通道边晾晒着大人或孩子的衣服,一只花猫正在和衣服投下的影子捉迷藏。在城市变化日新月异的今天,这一片老旧的房屋在林立的高楼中显得有些突兀。而当灰头土脸的老墙上忽然出现一幅幅色彩斑斓的涂鸦,那种突兀感更多地被讶异、惊喜和好奇所代替,行走其中,似乎有一种超现实的梦幻感,就像进入一部穿越主题的小说。

在这些房屋中徜徉,你会在某些角落遭遇一些鲜艳的色彩和夸张的形象,比如戴防毒面具的大象、洗澡的小孩、长发如瀑布的女人等等。当然,还有涂鸦最典型的表现形式――变形字母。这些涂鸦画作或诙谐或写实,虽然风格前卫,却透着亲切。尤其是表现人物的,比如那个“洗澡的小孩”,不仅反映了生活中的情景,而且构思巧妙,画面很有立体感,正好与旁边真实的水管和水槽相呼应,“澡盆”巧妙地连着下水管道,亦真亦假,十分有趣;再有那个长发如瀑布的女人,深紫色的头发一直从墙上延伸到墙角下的水斗上!这长发女人的画像在弄堂里有两幅,尺寸小一些的前面摆着一个裁缝摊,摊主一边忙碌一边招呼笔者随便坐。她说自从5月份德国人在这里画了这些画以后就常常有人来看。听到她的叙述,有邻居过来介绍别处的画,还对笔者说了一些这些画引起的风波,“那时电视台都来拍,她也被拍了进去。”

事情的起因有些偶然,一些德国涂鸦艺术家在上海某创意园区为老厂房做了涂鸦设计之后在中国朋友的牵线下,又到这里给居民画了一些画。当时很多居民不知道他们在弄什么,就跟着看看热闹。“其实他们一开始是来找涂鸦公园的,后来才在我们这里画起来。”一个当地的住户告诉笔者。上海涂鸦公园由国内首支专业涂鸦艺术团队ReloadCrew创立,租借在弄堂里面的普陀育光进修学校,以涂鸦风格的设计、壁画、动画、培训和现场秀活动为主,学校的围墙成了涂鸦爱好者练手的好地方,长长的围墙上满是绚丽的涂鸦作品,很多居民虽然没听说过“涂鸦艺术”,但也常常好奇地往学校内张望。直到一些德国人来到他们中间,给许多面墙“穿上新衣”,让涂鸦发生在他们的生活中,“新鲜”、“有趣”成为居民们共同的感受。看得懂或者看不懂,喜欢或者不喜欢,各人反应不同。有的人很喜欢自己的窗子周围出现很多色彩:“蛮漂亮的,看着心里也好像会开心一点。”有的人却不太高兴,比如那位缝纫阿姨:“丑死了,不知道他们为什么要画,那么深的颜色,还有那么多皱纹。谁长得这个样子?”她朝“长发女人”呶了一下嘴,很有些不满,她说看不懂这画有什么好。的确,这是一幅用色非常大胆的画,深紫色的头发衬托着橙红色的面颊,并且布满纹路。这和传统意义上的“美女”大相径庭,但是虽然极其夸张,却别有魅力。至于那些被缝纫阿姨称为“皱纹”的纹路用“涂鸦达人”Jessica的话来说,是“不加纹路的话,这幅画会变得很单调。而且这是这个艺术家很独特的个人风格,通过它,我一眼就认出了是谁画的。”

其实,像涂鸦这种非主流艺术形式,误解与质疑从来就没有间断过。人们有些议论是很正常的,涂鸦爱好者们并不介意这些,毕竟街头涂鸦艺术在中国还是个新鲜事物。

涂鸦,古老而又年轻

涂鸦的概念可能有点宽泛,如果人类早期在居住的石洞壁上涂抹出鹿形、人形就可以算作涂鸦的话,那么这种艺术表现形式从原始时代就有了。然而随着书写载体的改变,建筑形式的变化,墙面更多地承担起建筑构件的作用,即使要装饰美化也不会采用涂鸦的方法。谁想在上面写写画画,会遭到批评。这种态度也影响着人们对涂鸦艺术的认知。尽管如此,色彩明艳、个性张扬的涂鸦艺术却从未消失过。

作为视觉语汇,喷涂或者手绘在水泥板、建筑外墙和地铁隧道的涂鸦艺术,或狂野迷醉,或平和宁静地用色彩和图形表达着作者的内心。业内认为该艺术形式起源于1966年美国费城和宾夕法尼亚州。当时,城市里到处被不知名的人喷漆涂抹,多半是一些潦草签名、口号、符号。1972年,纽约大学社会学系学生成立涂鸦艺术家联盟(UGA),邀请各区的地铁艺术高手在大学的一面墙上作画,涂鸦开始成为一种“合法”的艺术。这前后,大量富有才华和想法的涂鸦艺术家涌现,他们开始在绘画技法和字体上下功夫,许多新鲜的笔法和美术字体都在涂鸦的过程中创造出来,特别是那种胖胖的,好像一个个气泡的字母,引起了很多人的喜爱。当罐装喷漆可随处购得后,从地铁的车厢到街道的墙面,到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦。早期的涂鸦者通常是匿名的,流行用街道号码取假名,分割地盘的意味十分浓厚,渐渐与帮派黑社会混淆不清,美国政府便作出“大扫涂”行动,禁止涂鸦。但是人们对涂鸦的热情还是很高,一些画家认为在墙上作画是很好的创意,于是撇开了帮派意识,逐渐形成街头涂鸦艺术。除了喷写字母,墙头和地面还出现了许多精致的图案、画像。到了嘻哈文化在不同背景的人群中流行开来之时,作为嘻哈文化四大元素说唱、DJ、涂鸦、街舞之一,涂鸦成为年轻人非常喜爱的表达自我的一种方式。

年轻的艺术家们认为嘻哈文化可以把各种文化融合在一起,街头涂鸦艺术可以把各国的艺术家都聚集在一起进行创作,这是超越语言、超越国籍和种族的艺术。涂鸦者不自诩为艺术家或者直接叫涂鸦者,而是自称“writer”,或许这反映了他们更加注重图像之上的内涵表达。1996年左右,随着HIP-HOP热潮涌入中国,嘻哈文化进入国人视野。涂鸦作为街头文化的一部分开始出现在北京、上海等与海外接触相对较多的大城市。尤其是国内城市建设力度加大,待拆的老建筑、建设工地围墙增多,涂鸦者有了表现的阵地。街头涂鸦见证着这个城市的变迁,也在成为城市建筑中一道新的风景。“”起初处于一种表达自我、自由发展、自我满足的状态,随着爱好者的增加,有组织的涂鸦活动渐渐出现,相关的“”团队也应运而生。

“艺术亮点”抑或“破坏市容”

上海文化史方面的研究专家梁永安认为,涂鸦族盛行于上海是必然的。他认为社会应该留出这样一片空白的天地,让人们能自由舒展自己的个性:“大工地总是枯燥的,而涂鸦的出现却让它有了生机。”梁永安对涂鸦的态度是宽容的,但并不是每个人都对这种新兴的艺术形式表现出友善和包容。“”们并不想捣蛋添乱,正相反,他们想给这个自己居住的、经过的城市增加一些色彩,留下一些最直接最生活化的视角。对于他们的不被理解,他们却很能理解。很多“”也并不十分在意作品生命的短暂,对他们来说,曾经存在过就已经足够了。他们不追求自己作品的不朽,在他们看来,生命力短暂是涂鸦不同于其他的艺术表现形式的特点之一。此时此刻挥洒精彩才是真。所以无所谓短暂,无所谓留名。只要世界曾经看到过他们的作品就够了。

如何界定涂鸦是个新课题。爱好者认为这是艺术,但认为这是一种乱涂乱画的人也不在少数。《上海市市容环境卫生管理条例》规定,应该“保持市容整洁,无乱设摊、乱搭建、乱张贴、乱涂写、乱刻画、乱吊挂、乱堆放等行为”;“禁止在树木和建筑物、构筑物或者其他设施上刻画、涂写。”几乎所有的涂鸦者都遇到过城管的责难,这种情况也并非只出现在上海,国内国外都有相似情况发生。

捷克艺术家Cryptic热衷于街头涂鸦艺术,而且崇尚涂鸦艺术的“匿名精神”,“人们不认识你的脸,但能认出你的作品,这感觉很棒”。他希望涂鸦爱好者能在街头随意买到各种颜色的涂鸦工具,随意发挥自己的创意。“这不仅是我的梦想,也是所有writer的梦想,因为在许多城市不允许随意涂鸦。”他表示,在布拉格合法的涂鸦场地之外进行涂鸦创作会遭拘留。很多“”都曾经被逮到。在上海,不少“”也在和城管玩着猫捉老鼠的游戏。他们常常趁着夜色搞突击,如果被发现,就拎着大堆“作案工具”逃跑。但是也常常会被抓住,挨批评或者被罚钱,甚至被要求亲手把自己刚创作的作品抹掉。不仅是这样的“散户”,就是已经有阵地的也会面临困难。前文提到的涂鸦艺术团队ReloadCrew的“上海涂鸦公园”是很多爱好者的聚集地,场内围墙也很多。但是随着名气渐响,以及铁路新村的惊艳换妆,媒体的关注度越来越高,出租方因为其他各种原因拒绝这种高爆光率,进而结束了与ReloadCrew的租约,转租别家。看着已经被重新粉刷的空空的墙面,ReloadCrew的骨干感觉十分可惜。不过他们告诉笔者,新址已落实,不久的将来,新的“涂鸦公园”将重新和人们见面,届时还将举行各种活动,“”和爱好者们可以随意参加。他们还设想加强与国外涂鸦团队合作,引进新的活动,开办涂鸦培训课程等等。

那“长发女人”、“洗澡的小孩”也差点因为违反了《上海市市容环境管理条例》而被清除。由于老外们在新村墙上进行涂鸦没有事先与当地街道居委会商量,被视为破坏市容、糟蹋环境的“乱涂乱画”。当时的事情还颇有点一波三折的味道。有居民打电话把这事反映到了电视上,他们说,“艺术家免费来美化我们的生活环境,干嘛不让人家画?涂掉太可惜了!”虽然多数人对所谓的艺术是门外汉,有点“看不懂”,但却感受到了生活的变化,喜欢这些五彩斑斓的画,希望保留这些涂鸦。清理了一半的工作在舆论压力下搁浅了,因此今天人们仍旧能对那如瀑布般的紫色长发发呆,能对那澡盆里的胖娃娃微笑。“电视拍过好几次,来看的人也很多,像你一样跑来拍照的,中国人外国人都有。”居民们说。

寻找更多的墙

“我们没有墙壁可画了。”有时候“”们会发出一声叹息。虽然涂鸦的概念很宽泛,可以承载的载体也很多,但是“”们最爱的还是墙壁。“因为墙是有纹路的,无论是砖墙还是水泥墙,都有自己独特的纹路,所以表现出来的感觉是不一样的。而且墙的面积足够大。”M50创意集聚区里的涂鸦墙也曾经引起争议,M50创意园是在上海市经委挂牌的上海创意产业聚集区之一,位于苏州河南岸半岛地带,沿着莫干山路往昌平路走,那里的围墙渐次被涂鸦爱好者作为练手的地方而形成涂鸦街。看着这些另类涂鸦作品,很多人提出反对意见。但是随着M50艺术号召力的加强和世博会的举办,越来越多的人来到这里参与活动、加入交流,人们开始对涂鸦作品产生了好感。城管部门也开始用欣赏艺术景观的眼光去看待。M50总经理金伟东认为,一个城市离不开艺术,更需要有人把艺术带给一个城市。把艺术做到城市建筑中,更多市民在生活中就可以体验到。涂鸦可以使市民自然而然地近距离接触艺术。我们所生活的这座城市本身就很开放,在这样一个开放空间当中的市民或个体,也应该有相同的心态,否则便会不适应。M50作为这个城市中的个体,就其品牌精神来说,符合上海这座城市开放的特点。M50的涂鸦墙可以算是一个“”们的据点。街头涂鸦达人LEVI告诉笔者,M50的涂鸦墙很受欢迎,但是作者以初级学画者居多,那里总是被画得满满的,每一幅新的涂鸦作品在墙上诞生之后很快就会被别的涂鸦作品覆盖。“挺可惜的。就是那些比较优秀的作品也难逃这样的命运。”她说。

艺术和市容不应该是相互矛盾的,而应该是相互促进的。虽然世界各国法律有所不同,但基本上任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为,都属非法。而一些大城市会专门保留一些合法涂鸦场所。目前无论国外还是国内,很多城市都尝试开辟一些固定的涂鸦地点、涂鸦墙,便于艺术家们挥洒他们的灵感,与城市管理和谐共生。2010上海世博会里的圣保罗案例馆展示了当地成功治理广告牌的“战争”,他们“禁止乱设广告,但欢迎有序涂鸦”。 在城市的许多角落,政府鼓励年轻人在指定区域创意涂鸦绘画,这被认为有助于让城市变得更为美观且充满活力。只要有计划性的、选择适合的场地、物品,涂鸦不仅不会是一种污染,而且可以起到提升人气、创造街景、改变城市面貌的效果。上海汶水路沪太路的路口有一面面积在1000平方米左右的商铺墙体,原本平淡无奇,但是在今年年初,宝山区大场镇联手M50充分利用这面墙搞了一次涂鸦创作活动,以动漫元素为核心,作为“动漫大场”的一个重要组成部分,宣传“大场动漫街”。这一涂鸦墙目前正在准备申报 “世界最大的单一主题涂鸦墙”的吉尼斯世界纪录。涂鸦为这面普通的墙体注入了全新的艺术生命,成为宝山区大场镇的“新地标”。当地居民、外来旅游者纷纷来到这面涂鸦墙前,驻足观看,拍照留念。大场镇副镇长龚烨华说:“我以前去过西班牙考察,在马德里我看到他们国家政府机关旁边的墙面上,市中心的街道上,都有涂鸦的作品。我当时就觉得艺术已经渗透到了这个国家的细枝末节之处了。这说明一个什么问题呢?一个民族对艺术和文化的接纳与宽容,这样才体现了一个城市的艺术感和文化底蕴。文化是多元化的,我们要宽容对待它的存在。”

涂鸦活动总结篇4

1.1涂鸦艺术的起源

涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。

1.2涂鸦艺术的发展

上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。

2服装中的涂鸦图案

2.1中国传统图案

中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

2.2变形艺术字体

这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。

2.33D效果图案

这类图案不单单是指字母的效果展现，它没有特定的绘画内容，简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多，只是绘画工具不同，需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感，创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的，要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品，需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。

3涂鸦图案在不同服装款式中的表现

3.1个性T恤

每个人都有权力选择自己的涂鸦方式，一个卓尔不群的图案，一句掷地有声的妙语，都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一，以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱，在T恤上涂鸦，不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性，更是因为其面料选择上的优越性：T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多，上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料，不管是喷绘还是手绘，抑或是数码印染，最终效果都会让涂鸦者满意，让大众所接受。

一般而言，适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成，选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果，面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹，如抽象画般的效果，搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买，会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计，衣服当然也是独一无二，不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了，一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。

3.2百变裙装

近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，一切都随心所欲。此时，裙装变为设计师手中的画布，而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式，主要原因是裙装较其他款型的服装而言，裁剪手法较为简单，衣片缝合线较少，如果是中裙或是长裙的长度，很利于在服装上进行大面积绘画，形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位，就要考虑图案、服装的质地，甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料，那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁，就可打造的个性淑女。

裙装一般款式上分为连身裙和半身裙，这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别，从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看，一般都选择抽象的图案随意绘画，有的会布满整件衣服，有的是进行局部点缀，不管是以怎样的手法表现，总会在第一时间抢占人们的视野，不管是T台走秀，还 是街头混搭，这样的一条裙子，永远都会是人们的最爱。

3.3涂鸦牛仔装

当Hip pop运动风靡世界时，牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗，近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是：涂鸦在服装上的运用——即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺，把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦，较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗，不易出现太多的褶皱，很多时候绘画整件衣服，裤子的整条裤管效果会很好，也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画，都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现，还是日常街头的搭配，一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘

服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”，这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。

4.1Johnny Law与Nike

Johnny Law是涂鸦界最著名的艺术家之一，人称“Jor One”，同时是涂鸦派波鞋（香港、澳门等地对球鞋的俗称）的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是，他的涂鸦作品还包括高跟鞋，这是一件让女人们疯狂的事！他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋，是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风，结合Nike不同的款型，相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适，更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。

4.2克劳迪亚与CK

克劳迪亚士美国曼哈顿著名的涂鸦艺术家，她的作品上都带有一个标签，上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”，她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款，在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中，克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣，这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣，在时装展中吸引了不少人的注意。

因此，我们不难看出，这些天桥上的涂鸦设计，以其个性、机智、奔放的创作风格，深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，与涂鸦画结合设计制作的服装，已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱，在服装设计界，许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为，不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计，更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落，为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。

5结束语

总之，涂鸦艺术从形成到发展，到运用在服装设计领域，已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代，人们不会想到：当代涂鸦会随着人文社会的发展，变成随处可见的一种另类时尚。

参考文献：

[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社，2004.

[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化，2007（6）.

[3] 黄灿艺，崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化， 2008（14）.

[4] 黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].服饰导报，2011（1）.

涂鸦活动总结篇5

【Abstract】Kid’s graffiti may cause actions in many aspects， which is an important period and form of kid’s social growth. Kid can obtain a preliminary understanding and memory of subject-object relation， which is beneficial for their mental development. Kid’s artistic thinking and initial character benefits the formation of creative personal character. Kid works can be kept as reference to know the progress of kid’s mental growth. Therefore， strengthen advertising the benefits of graffiti and provide environmentally friendly materials like graffiti wall to assist graffiti activity which benefits social growth.

【关键词】幼儿；涂鸦；区域；材料；发展

【Key Words】Kid； Graffiti； Area；Materia；Development

一、幼儿涂鸦活动对其社会性成长的作用

幼儿涂鸦期一般是指幼儿2～4岁时期，此年龄段幼儿的自主行为，在涂涂画画时的表现，受心智能限制而无具象性，有着犹如涂鸦般的效果，此是其能动心理外在显现的特征之一，体现出自主的兴趣和创造的自信。对幼儿由自然人向社会人成长，有着不可忽略的意义。其一，幼儿涂鸦源于自主能动，此种心理又可扩展其能动范围。人的主动性是改变自身和环境的内趋力，拥有主体能动的品格，是成就人生之必须。保护幼儿自主性涂鸦，则是保护人的自主性，可引发其在多方面的主体能动，是其社会性成长的重要形式。其二，涂鸦时主体与客体的相互作用，可在活动中获取大量而又丰富的主、客体关系的感知、潜识或浅记忆。在过程中尝试着主体与客体趋于和谐的体验，从中获得自主的愉悦和自信；另外其间的潜识或浅记忆同样益于心智发育。在生活中我们经常在某一情境中，发现熟悉的东西、或事项，而这些曾识的现象有些并不是有意记忆的，如没有类似的情境引发，也就无再次出现的可能。也常常是此类的浅记忆和非有意记忆、或经历，为主体再次面对类似情况时，有了理性判断和对待的可能，其不是理性的，却利于引发理性。如“打电话时我们只要听到一个词便可以辨别出这是哪一位朋友的声音，尽管我们对自己如何做到对这一点一无所知” [1]，可事实就是这样。视觉、触觉、等感觉、及对过程的经历也是如此。因此在幼儿涂鸦时要任其随意，其间的蕴含是丰富的，活动过程本身就是幼儿对主、客观关系的直觉体验。其三，涂鸦时的非模式的个性心理和形象表达，有其艺术性的思维与特点的雏形，利于形成创造性品格。因艺术 “既不是对实在的自然纯然的抄袭或模仿，也不是以事先完全构想好的概念框架去对事物作纯理性的掌握”[2]。保护孩子涂鸦期的自然生成的带有艺术特征的思维与特点，则可为其未来留下创造性思维的“酵母”，我们不应将人在幼儿期或先天就有的不断突破的心理和行为给扼杀掉，待其成人后再去重新进行创造性思维的教育和培养。其四，涂鸦过程是引发幼儿思维活动的过程。主体从感觉中获得知觉，即“给感觉的信息赋予意义”，再经联想结合涂涂画画，便使幼儿主体认为的期望内容得到实现。对此，凡听过孩子说着涂鸦作时，就是很好的例证。其五、涂鸦作品可成为了解孩子心智能社会性成长的参照。因幼儿涂鸦有着简便易行、又相对安全可靠、且易于保存，可使成人结合幼儿不同时期的作品对其分析比较、探究变化。依据近代著名的儿童心理学家瑞士让・皮亚杰研究发现2～6岁的儿童能够初步理解图形，“儿童这个阶段的图形图式是突飞猛进地发展”[3]，只要成人对此持鼓励、保护和支持态度，幼儿则能创造大量的、与幼儿感知相吻合的图形符号表象，成人通过视觉、语言、神情等形式同幼儿交流，则可大体得知幼儿的形象语言程度，为深度幼儿了解心、智、能多一条渠道。

因此，成人要尊重幼儿对自身和世界的表达，保护其从外观看去是“旺盛的、热闹的、混乱的”[4]涂鸦现象，其是自然人向社会人成长的需要。相应的教育部门或人员，应对幼教工作者和家长，加强涂鸦意义宣传，树立正确的涂鸦理念，在适宜的情境下鼓励幼儿涂鸦，并辅之以涂鸦墙等环保材料，使涂鸦期幼儿的涂鸦经常化。为幼儿社会性成长的涂鸦活动助力。

二、从地域实际出发促进幼儿涂鸦活动的开展

深入实际、调查与研究，了解幼儿、家长、幼教主导者情况，及地域间的差异性，有针对性的开展工作。

（一）选择本地区有代表性的园所，获取幼儿涂鸦的基本特征

2014年5月至2015年11月间，辽宁师范大学美术学院“涂鸦墙教育对幼儿社会性发展的影响”课题组，对学校所在市区抽样调查了五个幼儿园、及托儿所的幼儿涂鸦状况，将托班和小、中、大幼班的幼儿自主涂鸦和提示其以熟悉的内容进行主题性涂鸦的作品，结合现场观察到涂鸦过程和事后对实况录像分别分析发现：其中2～3岁大的幼儿自主涂鸦时，有单线、点、及反复涂抹等所形成的无序现象，以及主体对感觉中印象特征的连续表现或不规则的联想反映。此阶段的幼儿，并无为了涂画而涂画的意识：拿到色笔后，有先是把玩的，当发现笔可在纸张上留下印迹时，便用一只手握着笔，将有颜色的一端朝下，时而在纸面连续撞击出点点、时而移动胳臂留下线条、时而在一个部位反复上下或左右或重复近似圆弧的动作，以及试着颜色玩、等等。明显地表现出其是在把玩或体验着手上的用品，且很投入，体现出这一时期的幼儿已有了“关注自己的需要”[5]的特点。3～4岁左右的，自主涂鸦时除了有紊乱特征外，已开始有知觉印象的形象显现。让其自主涂画时，花卉、草地、汽车、带颜色小人物等，出现在画面的频率较高。同样让其画苹果时，苹果的特征较为明显，且增加了各自知觉中已有的印象，等等。5～6岁大班的则不同了，画面简单明确而又相对有序。大多反映出成人对苹果的概念。且大多有着先验扩展或整合，并将视觉、嗅觉（下水道上画些花草，蛋糕画到天上，说气味好了，天上嫦娥觉得像闻到蛋糕一样）、触觉、等直接感知，按照幼儿自身的方式进行物化。所有这些，大多都是没有涂画或制作后的视觉结果的具体样式设想，仅有与主体感觉吻合的活动过程表现。孩子的作品与成人的看法完全是两回事。孩子是重丰富的过程，其结果并不是全部过程的物化。启示：成人不可仅以视觉效果或自身经验说事。否则，会在不经意中给孩子的社会性成长增设了障碍。

四、选择适宜的环保材料，为幼儿涂鸦活动助力

幼儿涂鸦活动没有更普遍的开展，除认识上的偏差外，适应幼儿使用的的材料缺乏，不能不说是其中的另一原因。尤其是对2岁至3岁的孩子而言，手与口接触频率较高，加之辨别力、控制力、协调度不够，又处于好奇好动的活跃期，孩子自主使用涂涂画画的材料不能不引起家长的担心，致使孩子的活动多在成人的看护下，且不时地对其提出要求或安全警示，影响了孩子自主能动的随意。若有令家长放心、孩子又喜欢的材料，便会为幼儿拥有更多的自主能动提供可能。纵观市场的传统笔、色等材料，有石灰粉制成的、也有化工产品。有起粉末刺激手上皮肤的或有害眼睛的、有误入口中有害的。

针对如此现状，辽宁师范大学美术学院在林林种种的幼儿用品中，以国家质量监测部门新近认证的安全环保的“百亿欧”品牌系列产品，为首选幼儿涂鸦材料。并由辽宁省大连市示范园材料使用实验指导教师，结合正确的涂鸦理念对大连市各区幼教骨干进行应用演示，收效明显。因材料安全可信，使幼师和家长放心；又因材料适宜于幼儿，当幼儿接触材料后，则欣然欲试。涂、写、画生化环保材料详情如下：可依据环境实际粘贴与墙面为幼儿提供涂鸦墙的“一种黑板贴膜” （专利号：ZL2009 2 0015804.3，证书号第1396318）；“用于生化粉笔的黑板擦装置”（专利号：ZL200920014328）；“一种生化粉笔及制作方法”（专利号：ZL200810011700.X，发明专利证书号第658952）、该产品实用型专利证书号第1367473（专利号：200920014327.9）；“百亿欧生态环保无尘粉笔”辽宁省优秀新产品奖励三等奖（证书号：09XCP-3-070，辽宁省人民政府二O一二年七月授予）。百亿欧黑板贴膜，只要是平滑的面，不管是水泥墙、还是冰箱外、木板上等，皆可粘贴，其虽有规格，又可依据实际条件和需要随意剪裁，墙壁涂鸦贴膜产品的研发，广泛适应幼儿，且对托班、幼儿园小班、及家庭刚能站立的孩子而言，既可引发在墙上涂鸦的兴趣，使幼儿涂鸦的范围扩大，便于幼儿随意、自主、连续性涂鸦。既利于心智活动，又利于肢体锻炼和协调。一支环保彩色粉笔的耐用性超过传统粉笔20余支，不仅可在多种材质上涂、写、画，还可在用前或用后用水稀释，形成水彩效果，干湿均可用，适于幼儿的好奇心、利于激起想象、及创造体验；涂鸦毯轻便宜人，既适于室内，又适于室外，有便于携带的特点，等等。该材料由大连市政府在本市几百个幼儿园试用，因此系列用品安全可靠，受到了好评。助于本地区幼儿涂鸦活动的开展，增加了孩子的活跃度和快乐。

四、结 语

幼儿涂鸦期的涂鸦现象，是主体由自然人向社会成长的必然阶段。涂鸦时的能动心理，在幼儿凡是可涉及到的外界，皆可表现出来。成人应从看似无序的涂鸦表象中，看到其间所隐含的由低级到高级的自主变化趋势。按照国家幼教新纲要对幼儿园教育提出的 “各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展”[6]的要求，在遵循幼儿成长规律的前提下，开展幼儿涂鸦活动，有条件的应保证幼儿有涂鸦墙。但就幼儿涂鸦期涂鸦活动对主体社会性成长的意义的理解，还很不均衡，通过问卷调查，发现部分主导园、所幼教的负责人和家长，至今依然存在着对幼儿涂鸦在认识上的模糊现象，进一步地注重调查研究，更深入探究幼儿涂鸦活动的动因、形式、社会意义与作用。结合实际进行涂鸦理念宣传，及为幼儿研发、提供更多、更丰富的环保材料，在安全而又轻松的情景下，为幼儿社会性成长助力。旨在通过幼儿涂鸦期的涂鸦活动，更好地引发幼儿的自主能动。这比过早地偏重或局限某一具体目标方向，更利于幼儿成长。

涂鸦期幼儿的自主性社会化发育，就如植物生长根须一样，只需有基本的条件保证，而不能人为地规范每一条根须应怎样生长或限定其具体的形状。因通常情况下肉眼看不见的地下根须，所伸展的方向总是朝着益于主体之处，且由变化不定、看上混乱。有经验的梧桐树种植者，常是将地上茎在第一年砍掉，为的是先让其根须发达，否则，虽然看起来叶茎长得快，但因树干空心不抗风，难以成才。第一年不留主茎（干）的，待以后再生长时，空心变小、后劲变足。应崇尚幼儿主体自主地感知、体验，其越深厚、越宽广，也就越有后劲。如此会使孩子当过了幼儿期后，会成为引导其将某种兴趣转为志趣、或实现志向的初始根基。

因此，重视并开展好幼儿的自主涂鸦活动。

本文项目：辽宁省2013-2016年人文社科项目编号：668W2013127；项目负责人：曾爱军。

作者简介：

曾爱军，男，辽宁师范大学美术学院基础教研室讲师，鲁迅美术学院油画专业本科.学士。研究方向：幼儿涂鸦对人的社会性发展的影响。

汪仁军，男，辽宁师范大学美术学院副院长，辽宁师范大学美术学专业.本科.研究方向：幼儿涂鸦对人的初级社会化的作用。

参考文献：

[1]戴维・迈尔斯著（美）DavidG.Myers侯玉波.乐国安.张智勇等译《社会心理学》第八版（79页）.人民邮电出版社2010.10第19次印刷.

[2]孙国兴.高志明编.《视觉的思想.现象学与艺术.国际学术研讨会论文集》.中国美术学院出版社2003.10第一版（31页）.

[3]（美）丹尼斯・博尼德.海伦・比著.夏卫萍译《儿童发展心理学》北京电子工业出版社2016.3第一版（136页）.

[4]（美）丹尼斯・博尼德（DeniseBoyd）.海伦・比（Helee）著范翠英.田媛等译.周宗奎审校《发展心理学――孩子的成长》机械工业出版社2011.5第1版第1次印刷.（年历表1890-1944年.威廉・詹姆斯《心理学原理》）.

涂鸦活动总结篇6

【关键词】现代涂鸦艺术;网络媒体;网页设计

一、绪论

壁画，直白的说就是墙壁上的绘画，随着社会的进步与发展，壁画已经不再拘泥于墙壁，而是更加概括的一种艺术形式，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，多与环境相结合的艺术表现形式近年来伴随着电子技术的发展成熟和网络的普及，网络媒体逐渐成为备受关注的传播手段。众多艺术家纷纷借助网络平台传播自己的艺术作品以及观念，艺术爱好者可以通过艺术家的个人网站了解到艺术家真实的生活和工作状态，而不是仅仅局限于在展厅观看单一的艺术品。在现今的设计领域，现代涂鸦艺术与网络媒体两者可不可以集合一下呢？把生活中的设计符号展现在屏幕上，让人在屏幕上体会到壁画的精髓，这正是我要做的。在这里，涂鸦艺术与网络平台两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的个人网站一样，可以让人们尽情表达自己的情绪和对现今社会的看法与立场。

网络媒体作为传播个人艺术作品以及表达个人情感的平台，与现在涂鸦艺术之间有着怎样的共同特点，涂鸦艺术对网络媒体的设计有何影响，是本论文所要研究的目的。文中列举了几个优秀的网站案例，并结合毕业设计的实践经验，进行了深入的分析和总结。

二、壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系

（一）壁画艺术的概念

壁画是利用建筑空间及其内外环境，依附于建筑的各个界面，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其它技术制作完成的画面，作为艺术品设置于人类生存的环境之中。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。

（二）涂鸦艺术概述

生活在纽约的人们，如果乘坐七号地铁，在进入曼哈顿的隧道前，靠近45路站台西面，总会看到一处奇特的景观，一栋大而陈旧的工厂楼房及其四周的建筑与围墙上，都有被五颜六色的“古怪”图案所覆盖。这就是纽约一大怪，也是纽约乃至西方都市文化的重要标志之一――涂鸦艺术。涂鸦艺术形成于20世纪60年代中后期的美国城市，美国作为一个资本主义国家，因为经济制度的原因导致了美国社会中，人们生活水平的贫富差距十分悬殊，这样的社会状况引起了部分人群的不满情绪，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP歌曲等一些美国特有的街头文化行为，涂鸦创作最初是在地铁的车厢内外作画，来传播个人的声音和想法。涂鸦绘画的形式，由简单的变形字发展到了拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。到70年代初，经过媒体的渲染，成群的涂鸦艺术家涌现，涂鸦也逐渐成为一种艺术创作，日渐受到尊重，最具代表性的两位涂鸦艺术家就是巴斯奎特和凯斯・哈林。凯斯・哈宁（Keith Haring），是涂鸦文化中的杰出代表人物之一，在不到一岁的时候，就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案。哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形也感到十分的惊讶。哈宁喜欢线条，任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。哈宁最早期的作品是在1980年创作的，在地铁的海报待贴处上使用白色粉笔进行涂鸦创作，作品中多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。哈林的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理。婴儿标记是哈林创作的标志性图案，哈宁各种绘画作品上都是在婴儿的基础上添加的，下面举出的一幅作品是哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。使看到作品的人会感到童年无忧、快乐、纯真的美好，也能够体现出哈林自己对童年美好生活的向往。哈林所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，并且直接通过自己的感受来创作。就像他自己说的：“我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，是他本人生活积淀后的一种升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。

（三）壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系

1.现代涂鸦艺术的概念。随着涂鸦风格作品风靡全球，很多设计领域都采用了涂鸦元素来进行设计，包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域，其中都产生了很大的影响。涂鸦文化的应用也逐渐商业化，面向年轻人市场的品牌都不约而同地以发挥年轻人的涂鸦创意为出发点，在杂志、包装、国外非主流音乐的封面，甚至有些POP音乐的包装和海报都使用了涂鸦风格。众多涂鸦艺术家把画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator。现代涂鸦艺术包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。

2.现代涂鸦艺术的趋势。（1）由平面走出平面。涂鸦文化摆脱了原先固有的艺术文化形式，引领了新的艺术文化时代的到来。70年代后期，涂鸦成为美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结起来。涂鸦文化已经从平面走出了平面，画布从墙上车厢上移到了衣服上。越来越多的服装品牌、时尚装饰品等引入涂鸦风格，大批的涂鸦图案印刷在T恤、鞋和时尚杂志中。在电视台的广告创作也大量运用了涂鸦风格，一个涂鸦绘画者在街头涂鸦，在Hip-Hop音乐里边涂边擦，涂的每一笔都引发线条的疯狂运动，并随音乐迅速融入拍好的都市影像背景。此广告针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是其中最为突出的视觉元素，除了现场涂鸦镜头之外，广告中的字体、线条、造型、动画方式都是涂鸦式的，画面体现出一种分厂热情、年轻、先锋的感觉，让人过目不忘。时髦的涂鸦大师们喜欢在时装上涂几笔也不是什么新鲜事了，2001年，应美国时尚界贵公子马克・雅各布斯的邀请，八十年代斯蒂芬・斯普劳斯设计出了“涂鸦包，”这种颠覆性的举动不仅掀起了世界范围内的抢购狂潮，也就此揭开了涂鸦艺术正式登上时尚殿堂的序幕。（2）由地下走向主流。70年代早期，涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，很多城市的墙壁都能看到涂鸦的影子，他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏，颇让城市管理员头疼。因而从法律上讲，涂鸦的行为已经触犯了法律。但是支持涂鸦的则人认为它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现，于是更多的人认同了这样一个观念，涂鸦艺术也因此被艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为美术馆里的常客，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功，所以说从此涂鸦艺术从地下走向主流。

3.现代涂鸦艺术与壁画艺术的关系。在如今这个信息爆炸，讲究个性的年代里，传统的壁画艺术已经不能满足诸如80后等新人类的艺术需要，涂鸦，便成为当代艺术家的好选择，涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，就是一个心灵的窗口。这种文化，经过这些可以体会到各种蕴味的人修饰，更演变成为一种艺术。

第一，二者相同点，都是与环境相结合的艺术表现形式。壁画的重要艺术特征之一，是它的审美价值，不是通过展览会的墙壁来体现，而是依附于建筑物体的内外墙壁环境之中，作为环境艺术、公共艺术的壁画，将伴随着当代文化、当代建设同步发展，激励起人们的奋发向上精神，提升人们的欣赏品质，促进社会进步并能适应现代环境的审美需求，壁画逐渐将成为一种与公众社会互动的重要艺术形式。涂鸦艺术家不仅把日常生活的灵感运用在绘画作品中，而且是把作品从画廊带到了普通公众身边，更将艺术作品与城市的现实环境融合在一起。涂鸦文化使那些看起来孤立的、无意义的图案借助于现实的环境和空间，变得更加生动、富于趣味性。

第二，二者不同点，虽然二者都受社会背景的影响，但形成的原因却不相同。壁画艺术作为美术诸多表现形式的一种，是目前所能发现的人类最古老的艺术。壁画是最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合在一起的艺术。相对于涂鸦艺术不同的是，乱世出诗人，文学家――“穷苦而后工”，但乱世不会有壁画家。国家强盛，经济蓬勃发展，社会建筑环境大幅度改善，才有对壁画的需求;国家动乱不安、贫困落后，民众生活艰苦，壁画就失去了生存空间。中国盛唐时期壁画兴盛，宋明以后壁画走向衰退。到了清末，中国只有佛道寺庙中还有一些少量的壁画，只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。这都与鸦片战争之后，中国近百年的政局格外动荡混乱有关。而涂鸦艺术恰恰跟壁画艺术相反，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为，涂鸦文化作为街头文化的四大元素之一，是由涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，这也是涂鸦文化产生的根源。

三、现代涂鸦艺术与网络媒体的关系

（一）网络媒体的概念

网络媒体，也叫第四媒体。人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段――以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。21世纪是信息的时代，信息的作用越来越被重视，如何更迅速及时地传递信息成为了人们研究的课题。20世纪90年代国际互联网（INTERNET）的崛起和普及化，掀起了一场新的信息革命。互联网的出现使信息的传递超越了时间地域的局限，让信息传递变得轻松便捷，让人们第一次面对名副其实的信息的海洋，同时又给人们提供了新的沟通交流方式。也正是由于互联网的这些不可替代的优点，使其成为继电视之后发展最快的媒体，并开始实实在在地影响人们的工作生活。于是，有人开始称它为第四媒体。把国际互联网（INTERNET）称作“第四媒体”是美国的“斯塔尔报告”最先在网上提出的，并得到了广泛的认同.所谓“第四”是除去报纸、广播和电视这三大主流媒体，互联网成为和前三种传统媒体并存的新媒体。

（二）网络媒体的优势

网络作为新兴的媒体，其迅猛的发展势头，引起了很多学者和社会各界人士的注意，他们开始担心网络的发展会对属于传统媒体产生冲击，甚至会最终取代传统媒体。这种担心是不可避免的，网络作为一个新兴媒体形式来说，其优势是十分明显的，它既吸收了传统媒体的许多优点，同时又克服了它们的很多缺点。下面就来分析网络相对于传统媒体所具备的优势。首先，网络媒体具有互动性，人们可以根据自己的需要主动查找信息资料，各取所需。而不像报纸电视等传统媒体，信息内容由传播者决定的，受众只有接受或不接受的自由，而没有选择内容的自由。在网络中受众成为信息传播的主导者，还可以发表自己的看法，回馈给传播者，这是网络媒体最突出的优势所在。其次，网络媒体具有很好的开放性以及很高的信息共享度。正是网络的开放性和平民化，才使它真正发展起来，因为普通的网络使用者都可以为互联网络提供信息，它承载信息的扩充性是无限的，这种信息共享无疑大大丰富了网络媒体的信息量，信息的深度和广度上都大大增强，这是传统媒体无法做到的。第三，互联网打破地域的界限，具有极为广泛的传播面。“网上无国界”是对网络这个特点的很好的概括。传统媒体地域的局限性很强，如需跨地域传播就需要进行复杂的手段，如电视的卫星转播等，网络媒体这种跨地域性是其他媒体无法比拟的优势。第四，网络媒体兼具信息传播的同步性与异步性。信息的同步传播就是指传播的过程需要传播者与受众同时参与。如电视台在发送电视信号的同时观众需要在电视机前观看才能完成信息的传播。广播媒体同样如此。而网络媒体的信息者只需将信息到网络服务器上，受众随时可以上网查询该项信息，信息的发送与接受过程不需同时进行，这就是所谓的异步性，报纸媒体也具有异步性。样的特点使网络信息传播可以满足不同传播形式的要求，使传播双方摆脱了时间的局限性。第五，网络媒体还具有的极强的时效性。网页制作的过程相对于传统媒体大为简化，既不像电视要经过编辑播出，也不像报纸需要排版印刷，只需更新网页内容即可。因此，最近很多大的新闻事件，反映最快的常常是网络媒体。第六，网络媒体是多种信息形式融合在一起的综合信息传播方式。网络媒体是基于INTERNET WEB网页技术存在的一种新形媒体，WEB网页可以包含文字、图片、声音、影像视频数据等多种信息形式，网络媒体实际上也就是包含了多种媒体形式的综合型媒体。多媒体的表现力将大大超过单一媒体形式。第七，网络媒体的信息过程简易，运营成本低廉员，相对于传统媒体来说，网络媒体的运营成本很低，小而灵活。

（三）现代涂鸦艺术与网络媒体的共同点

现代涂鸦文化与Flash个人网站的共同点有以下几个方面：第一，都具有时代性的特点，现代涂鸦艺术与网络媒体都是当今时尚的潮流，很多80.90后的年轻人十分热爱它们。第二，涂鸦艺术作为街头文化的代表，其本身具有私人性的特点，涂鸦作品是创作者以自己的喜好与思想来自由创作，直接传达其情绪。网络媒体也有私人化的显著特征，可以在网站上可以个人作品极其观念。第三，现代涂鸦艺术与网络媒体二者都带有一定开放性与传播性，涂鸦与城市空间结合已经具备了很高的开放性与传播性，人们走在城市里就能够观看作品，涂鸦艺术家可以用这种形式来展现自己的生活态度，用其绘画表达所想宣告的意念或想法。现今随着社会的进步和网络普及，越来越多的人们开始学会上网来查阅资料或是观看自己喜欢的小说或是电影，上网已经是人们另外的一种生活方式，人们不可缺少网络，因此不管是公司还是个人都纷纷的建立自己Flash个人网站，借助网络平台来宣扬自己对生活的感悟，这种形式逐渐已经成为一种时尚。一名网站的作者将其观点、经历，或者视觉印象在网上公开，被读者观看评价，其实也正像是一名涂鸦艺术家在街头创作作品，成为城市的风景。在这里，涂鸦艺术与个人网站两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。换言之，如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的网站一样。

（四）涂鸦艺术在网站设计中的应用

1.网站中的图案设计。由于一个全flash网站得限制性远远小于传统得HTML网站，可以在flash网站中充分发挥自己的想象力和表达自己的想法涂鸦的作者加入很多自己的心情和情绪在作品里，网站的图案设计也是一样，虽然是在小小的上屏幕上，但是让浏览者感觉屏幕就像在一面真正的涂鸦墙，上面有无数作者绘画的图案，以及想表达的想法。这个网站作者以涂鸦的形式在网页中呈现了年轻、激情、先锋的感觉。在网站的图案设计中选用了杂乱的线条，和随意的拼贴，以及不规则的构图，使页面提高了视觉冲击力。并且可以看出作者对素材的把握力极强，网站图案具有很强的观赏性。没有喷灌，没有防毒面具，更没有残旧的涂鸦墙。作者却让浏览者坐在家中的普通用户体会到了置身其中的涂鸦墙的感觉。

2.网站中的色彩设计。优秀的网站设计中，色彩会占具一定的地位。因为按照人们的视觉习惯，进入一个网站后，都会先看图案，然后是颜色，最后是字体。其中图案和颜色占据着主导地位。成功的网站色彩搭配可以给网站意想不到的效果，所以说网站的色彩设计是极为重要的。色彩可以让一个内容贫乏，设计平平的网站变得丰富多彩，相比传统商业网站和门户网站，涂鸦风格网站，就对色彩的运用上就极为严格了。涂鸦绘画者对于色彩有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，可以说运用涂鸦风格的颜色设计可以让网站更吸引浏览者的眼球，同时给浏览者赏心悦目的视觉感受。一些高雅的设计师会倾向用一些素雅的色调对比，而涂鸦艺术家则总是采用十分浓艳的，对比强烈的颜色，好像随时随地都要传递出一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色，所以在网站设计也可以用这些鲜亮的颜色。

3.网站中的字体设计。对于很多的网站来说，字在整个网站的内容中占了80%以上甚至更多，或者换个角度上说，网站可以没有颜色，没有图片，但唯独不能没有文字。一个涂鸦者在设计界立足的第一门手艺大概就是字体。自从计算机成为设计的主要工具以来，大概只有涂鸦者还对字体保持着绝对的热情和品位。涂鸦的设计主要就是基于文字的变形，他们的表现方式主要以箭头、文字的体积化、变形、透视及组合来完成。正如一位丹麦的涂鸦者Theis One所说：“当你在墙上涂鸦的时候，你会把所有的时间花在怎么让你的签名更酷更吸引人上面，就一个A字，你会想出340种字体变化。”涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样，涂鸦就如同广告，当然是会选择大号的字体。涂鸦风格字体中包括变形交叉、折叠等，涂鸦爱好者有时一些不经意的想法就可能会出现字体很绚烂的效果。变形其实不复杂，只不过是在字母原有形状上的增加多余部分，多出来的部分只是让整体更有动感，更华丽。

四、设计与实践

1.毕业设计中的涂鸦艺术的运用。在毕业设计中，网站的主要思想是把一面墙壁完整的呈现在观众面前，用户可以在这面墙壁上了解到笔者的所有的想法和观看所有的作品，让浏览者体会到更多的互动感觉。

网站的首页菜单分为HOME、NEWS、WORK、ABOUT ME四部分。NEWS中会有一些笔者每天做网站心情记录。WORK整体的设计创意是一张地图，里面分为MY DRAWS（插画作品展示页面），WEB DESIGN（网页设计作品展示页面）、MEDIA（动画视频作品展示页面）。WORK页面中还有MUSIC一个全功能的MP3播放器，里面会播放本人喜欢的背景音乐，用户还可以自己选择喜欢音乐播放，ABOUT ME是我关于笔者的简单介绍。首页Welcome字体采用了涂鸦的风格，Welcome该作品比较精致的风格，再经过电脑艺术的加工而成形，多采用涂鸦的风格和一些元素，构图风格比较的统一，成为一个单独整体的布局，所以它不但可以在大型的墙面展示，还完全可以被应用在非常细微的地方，比如盘子的花纹，包装袋的图案，及很多合适的地方。MY DRAWS插画部分是整个网站比较重要的部分，里面有很多的画是我专门为这次毕业设计专门画的，图案有的非常抽象，原型都是来自于我的生活，很多的图案都是非常的主观，非常的个人，也许他并不积极，但这就是我想要的东西，整体的构思是在一片开阔的版图上的一部分，现在定名MY DRAWS ，进入此部分会体现出此地的地理特征，由于是在内陆会出现山、云、等元素，同时还会出现对此板块的介绍。MUSIC页面的设计主要的创意是为了体现比较夸张的形象，和在墙面上可以体现出的比较大的形式感。他的主要出现的地方是街头滑板的场地，这样的设计会使场地的整体感觉变得更加的叛逆，与世俗的内容脱轨，可以展现年轻人更加叛逆，突出的个性。

在信息，科技日益发展的今天，很多传统的文化，艺术形式都随之发展、变化。壁画，这种传统的中国艺术形式也得到了传承发展，新涂鸦的艺术形式会越来越主流，越来越被大众所接受，最终达到艺术与商业的结合。

参考文献：

①尼科麦克唐纳.什么是网页设计[M].北京：中国青年出版社，1991

②孟谨，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006

③王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2006

④[英]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社，2007

⑤唐鸣岳，赵松青.近现代室内外壁画529[M].黑龙江美术出版社，1996

⑥唐鸣岳，赵松青.壁画设计艺术[M].山东：山东教育出版社，1996

⑦刑晓林.建筑壁画艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2001

⑧李化吉.中国壁画[M].山东：山东美术出版社，2002

涂鸦活动总结篇7

1982年，邓晓茹出生于江西省进贤县的一个普通的教师家庭。

邓晓茹第一次作画是在4岁的时候。一天晚上，妈妈在台灯下批改小学生们的美术作业，小小年纪的邓晓茹在一旁看得入神。她觉得学生们的画并不是很漂亮，但那些鲜艳的色彩却深深地吸引了她，于是晓茹便对画画产生了浓厚的兴趣。每当有空的时候，妈妈都会耐心地教她画画。爸爸妈妈不在家的时候，调皮捣蛋的晓茹便在桌子上、地面上、墙壁上画。在她看来，这是很有趣的事情，她想让更多的人“欣赏”到她当时自认为很漂亮的画。

邓晓茹上学后，学习成绩一直很一般。而在她的记忆中，她唯一一次受到老师表扬，是她的画作在县里获得二等奖的时候。其余的时候，老师经常骂她画的是“垃圾”。

结果，有些厌学的邓晓茹，与高中无缘。1999年，年仅17岁的邓晓茹，跟随老乡到广州打工，成了千万打工妹中的一员。在服装厂的流水线上，邓晓茹工作了两年。那时，在每天工作十个小时之后，她唯一的娱乐，是在宿舍里安静地画画。

两年后，邓晓茹离开服装厂，应聘到东山区丽晶装饰公司工作，因为，这里的工作内容与绘画相关。她先是从事室内设计的手绘工作，凭着从小培养起来的审美观念和画技，她在工作上得心应手。也是在这段时间里，邓晓茹学会了上网，并对“涂鸦”这个名词有了新的了解。

最早的时候，在墙壁上涂写自己的名字，就叫涂鸦。上世纪六七十年代，美国“垮掉的一代”、“叛逆的一代”将涂鸦发扬光大，他们通过涂鸦的方式来宣泄自己被压抑的心灵。到上世纪七八十年代，涂鸦迎来了辉煌时期，开始成为一种艺术。进入21世纪，涂鸦的形式，已从当初简单的变形字发展到了拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。

邓晓茹开始像当初热爱绘画一样，疯狂地爱上了涂鸦。别人说，涂鸦就是乱写乱画；邓晓茹说，涂鸦是一种自由的画，是心灵自由的表达，是自由绘画的最高境界。

爱上了涂鸦，就慢慢地厌烦了那份按部就班的工作。渐渐地，邓晓茹感到在工作中，不论是手绘图还是电脑绘图，都受到了顾客和老板的严格限制，有时候她冥思苦想设计出的独具一格的方案却不为人接受，这让她很苦恼。她喜欢自由的想象，随意地涂画，而那时的工作是不允许这样的。

她有了辞职的心思。但她同时知道，网上喜欢涂鸦的人固然很多，涂鸦群体却始终是个边缘群体，涂鸦很难变成实实在在的生活收入。如果失去了工作，就意味着失去了上网的条件，失去了在网上涂鸦的机会。于是，邓晓茹只能按部就班地工作，下班后，她才能通过在网上发表涂鸦作品寻找成就感，通过结交“涂友”来安慰自己的心灵。

可邓晓茹追求自由之心始终没有死去。她相信，一定可以找到一个可以给她自由发挥的空间。

涂鸦原来也能赚钱，根据需求新创涂鸦职业

机会终于来了。2003年夏的一天，邓晓茹接到一个陌生男人的电话：“喂？你好！是邓小姐吗？”男人问。

“是啊，你是谁？有什么事？”邓晓茹奇怪地问。

男人在电话那边非常惊喜地说：“找你好难哟，我问了许多人，动用了许多渠道才找到你。是这样的，我姓王，我要在沿江路新开一家酒吧。酒吧的名字叫‘新人类2028’，听这个名字，你应该能够想象到这酒吧的装修和环境是怎样的。我看到了你在涂鸦网站上发表的作品，很生动，风格很适合我这家酒吧的定位。我很希望能得到你的帮助，帮我在酒吧装修和环境设计上出新出奇，用你的涂鸦表现出未来新人类的内涵。至于酬劳，好说好说……”

原来是在网上发表的涂鸦作品给自己赢得了新的工作机会。邓晓茹当然不会放弃这苦苦等来的机会，答应王先生试试看。

两天后，邓晓茹如约来到了王先生的酒吧。王先生对她说：“这建筑估计有几十年了，酒吧的结构不太好，大厅中间有几根支撑用的大柱子，给人感觉杂乱；去包间的路也不顺，要拐好几个弯，这是很大的劣势。我的想法，是你用涂鸦艺术，把这一切改变一下。”

为了寻找最恰当的创意，邓晓茹翻阅了很多书，也上网找了很多资料，看了许多美国的科幻电影。准备工作做好了，下来就是实践了。邓晓茹不敢马上就往墙上画，她找来一块木板，先在木板上试用各种画笔和颜色，看符合要求了她才开始。她在墙上先用铅笔轻轻地描绘画的大概轮廓和线条，尽量保持它的准确性，就算错了，轻轻的笔触也可以马上擦掉。轮廓线条打好后，接下来是上色，一种颜色要上好几遍，一层一层，确保均匀透彻。最后就让它通风自然干透。

那时她并没有从原来的公司辞职，她只能利用晚上的时间来做这些工作。白天正常在公司上班，做必须做的工作，下班后就赶往酒吧，在这里继续工作五六个小时。她在涂鸦的同时，一支装修工程队则进行相应的装修。

大厅的柱子和墙壁画好后，酒吧就开业了。然后，酒吧一边营业，邓晓茹一边为通往包房的走廊和包房的墙壁上涂鸦。由于酒吧是在营业状态，她只能拣空闲的房间涂鸦，或等某个包房的客人走了后她再工作。进度非常缓慢。

有一天，邓晓茹突发奇想，对王先生说：“这样下去，一年也干不完，我跑来跑去太累，也影响酒吧的形象。不如这样吧，以后客人在的时候我也涂鸦，把这当成一种表演，一种为客人提供的额外服务。客人们可能会高兴，进度快了，酒吧的形象好了，我也比较省时间了……”

王先生一拍脑门，不绝口地称赞邓晓茹的想法好。果然不出所料，有许多客人愿意一边喝酒，一边看邓晓茹涂鸦。涂鸦，已完成的和未完成的，都成了这家酒吧的一道亮丽风景。有许多客人，甚至是专门为看邓晓茹的现场涂鸦而来。

酒吧的涂鸦装饰工作终于完工了，邓晓茹总计工作了四个月。她的涂鸦，让原本内部结构非常不合理的酒吧，变成了一座“未来城堡”。大厅墙壁、立柱上的涂鸦，让人感觉处于未来空间；走在通往包房的走廊上，就像走在奇异的时空隧道；包房则是多种风格，有的高雅，有的世俗，但都很受客人欢迎。

王先生对效果非常满意，总计付给邓晓茹2．3万元的报酬，其中2万元是涂鸦费，另3000元则是“涂鸦表演费”。

平生第一次拿这么多钱，邓晓茹非常开心。而在她的心目中，钱还是次要的，最重要的是，她发现靠涂鸦也能生活，而涂鸦是她的爱好。

拿到这笔钱后，邓晓茹便从原来的单位辞职了。赚到了第一桶金，有了生活保障，她开始自由挥洒自己的人生。

她的决定是，将涂鸦作为自己的职业，将涂鸦作为自己创业的工具。

创意无限，让涂鸦延伸到每一个角落

一时之间，邓晓茹成了无业游民。要靠涂鸦生存和发展，关键是要找到需要涂鸦的客户。怎么找呢？

邓晓茹是从网上“发迹”的，自然，互联网是她宣传的重点。她开始更频繁地在网上发表作品，希望认识更多的朋友，从而带来新的业务。

除此之外，邓晓茹还想了一个“绝招”。她买来几件新衣服，分别适合春、秋、冬、夏季。她在衣服的正面涂了幅好看的画像，然后写两个字“涂鸦”，再留下自己的手机号码；背面则简单地涂上：“酒吧、网吧、墙壁涂鸦，手机138……”一年四季，她都穿着这样的衣服“招摇过市”，为自己做起了活人宣传广告。

为了更好地推销她的涂鸦业务，她也找到了王先生帮忙，因为王先生的酒吧就是她最好的宣传阵地。

经过各种渠道的推广，2004年10月，邓晓茹迎来了她辞职后的第一笔业务，然后是第二笔，第三笔……她的业务大部分是为酒吧涂鸦。2005年3月，她有了第一笔网吧业务。番禺区洛溪新城的“信息快客”网吧，邀请她为网吧的内部环境涂鸦。她为这家网吧设计的涂鸦主题是“速度之美”。项目完成后，身处网吧中，能感受出疾风的清爽和质感，闪电的光华与。到2005年夏天的时候，她平均每月的纯收入超过了1万元。

2005年8月，邓晓茹在珠江新城租了套商住两用的房间，开起了“晓茹涂鸦装饰设计工作室”。她聘请了两位喜欢绘画、有点基础但并不专业的员工做自己的助手。人多了，她顺便将为汽车车身、鞋帽、家具、广告牌涂鸦也纳入了自己的工作范围。

2005年11月，邓晓茹甚至与某区政府合作了一次。该区的中心繁华地带有一座烂尾楼，是该区的“心头之痛”，拍卖卖不出去，拆掉又不可能，天天风吹日晒地矗立在那里，极大地影响了市容市貌。2006年新年和春节到来之前，该区想出个暂时的解决办法：对这座烂尾楼涂鸦，让它变换形象。时间太短，邓晓茹只能有选择地对局部进行涂鸦。一个多月后，工地围墙和烂尾楼楼体上都出现了宣传文明礼貌的涂鸦和宣传市容卫生的口号。这些涂鸦，并不能整体解决这座庞大的烂尾楼给市容带来的恶劣影响，但至少让节日期间的市民，感到赏心悦目了许多。

2006年足球世界杯开幕前的几个月，是邓晓茹的涂鸦生意最红火的时候，平均每月的纯收入都在2万元以上。许多酒吧、网吧甚至是商场都用世界杯来招徕顾客，以球星形象、球星名字、足球知识为内容的涂鸦，大受欢迎。一天晚上，一家酒吧正在营业的时候，邓晓茹为酒吧里的墙壁涂鸦，内容是球星罗纳尔迪尼奥的夸张形象。一些客人看得过瘾，现场纷纷脱下上衣，让邓晓茹为他们在衣服上绘制喜欢的球星的形象和名字。

涂鸦活动总结篇8

许多进入门槛较低的创意活动，可以成为谋生的工具，比如涂鸦。

邓小如从小便对画画产生了浓厚的兴趣。在她稚嫩的心灵中，很早就有了“将来当画家”的想法。在她的记忆中，她惟一一次受到老师表扬，是她的画作在县里获二等奖的时候，但有的老师却骂她画的是“垃圾”。

2000年，年仅17岁的邓小如，跟随老乡到广州打工。

邓小如先是在广州康乐村一间服装厂打工。每天工作10个小时之后，她惟一的娱乐是在宿舍里安静地画画。她的画家梦仍未泯灭，但她悲哀地发现，由于缺乏专业指导，自己只是一个非常业余的绘画爱好者而已。

两年后，邓小如离开服装厂，应聘到广州东山区丽晶装饰公司，因为这里的工作与绘画相关。她先是从事室内设计的手绘工作，凭着从小培养的审美观念和画技，她工作起来得心应手，老板便让她接触电脑绘图设计，使她有了自学的条件。

除了工作外，邓小如每天都赶早贪黑地坐在电脑前自画自乐。在这段时间里，她对“涂鸦”这个名词有了新的了解：进入21世纪，涂鸦的形式已从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画形式。

邓小如就像幼时热爱绘画一样，疯狂地爱上了涂鸦，“涂鸦是一种自由的画，是自由心灵的表达，是自由绘画的最高境界。”

在网上，有很多世界各地的涂鸦高手汇集，邓小如的作品得到涂友们的高度认可，大家开始叫她涂鸦高手。

令她困惑的是，涂鸦很难变成实实在在的收入。只有下班后，她才能通过在网上发表涂鸦作品来寻找成就感，通过结交“涂友”来安慰自己的心灵。

为酒吧涂鸦赚到第一桶金

2004年夏天的一天，邓小如接到一个陌生男人的电话，“你是谁？有什么事？”邓小如奇怪地问。

男人非常惊喜地说：“找你好难，我问了许多人，动用了许多渠道才找到你。是这样的，我姓王，要在沿江路新开一家酒吧。酒吧的名字叫‘新人类2028’，听这个名字你应该知道它的风格，我看到了你在涂鸦网站上发表的作品，很生动，风格很适合我这家酒吧的定位。我很希望能得到你的帮助，至于酬劳，好说好说……”

原来，在网上发表的涂鸦作品给自己带来了工作。邓小如如约来到了王先生的酒吧。

王先生说：“酒吧的结构不太好，大厅中间有几根大柱子，给人感觉杂乱；去包间的路也不顺，要拐好几个弯，这是很大的劣势。我的想法是，你用涂鸦艺术，把大厅中的柱子重新包装一下，把去包间的路也用涂鸦装饰起来，特别是拐弯的地方，一定要出新意，不能让人觉得路又长又弯。换句话说，如果客人觉得路长、路弯，也要让他们感觉长得有艺术，弯得有趣。大厅和包间里的墙壁也要画，当然并不是全部的墙面都要画，只是一些看起来让人感觉空洞的地方和一些要故意吸引人的地方要作特殊处理……”

按上述的思路，她把涂鸦的风格定名为“未来城堡”。

接下来，邓小如看了很多书，尤其是参考了美国科幻电影。她找来一块木板，先在木板上试用各种画笔和颜色，然后才在墙上先用铅笔轻轻地描绘画作的大概轮廓和线条、上色。酒吧开业后，邓小如再为走廊和包房的墙壁上涂鸦，但进度很慢。

一天，邓小如突发奇想对王先生说：“光我一个人一年也干不完。不如让客人参与涂鸦，把这当成一种表演，一种额外服务……”

王先生非常赞同邓小如的想法。果然，有许多客人一边喝酒，一边看邓小如涂鸦，这成了这家酒吧的一道靓丽风景，还有的客人甚至跟邓小如一起涂鸦。

创意生意绝招

一、利用网络发迹

酒吧的涂鸦装饰工作终于完工了――结构不规则的酒吧变成了一座“未来城堡”，让人感觉处于未来空间，走在走廊上，就像走在奇异的时空隧道；包房则是多种风格，有的高雅，有的“堕落”，甚至有一间墙壁上涂满“shit”、“NND”、“TMD”等字眼的包房，也很受客人的欢迎。

王先生对涂鸦效果非常满意，总计付给邓小如2.3万元的报酬，其中2万元是涂鸦费，另外3000元是“涂鸦表演费”。

拿到这笔钱后，邓小如便从原来的单位辞职了，她决定将涂鸦作为自己的创业工具。

要靠涂鸦生存和发展，关键是要找到需求涂鸦的客户。邓小如是从网上“发迹”，网络自然是她宣传的重点。她开始更频繁地在网上发表作品，希望认识更多的顾客，从而带来新的业务。

二、衣服上印广告

除此之外，邓小如还想出了一个“绝招”。她买来几件新衣服，分别适合春、秋、冬、夏季。她在衣服的正面涂了幅好看的画像，然后写两个字“涂鸦”，再留下自己的手机号码；背面则简单的涂上“酒吧、网吧、墙壁涂鸦，手机138……”

一年四季，她都穿着这样的衣服“招摇过市”，为自己做起了活人宣传广告。衣服涂鸦广告的效果还不错，但让邓小如哭笑不得的是，与她谈墙壁涂鸦业务的人不是很多，大多数人却是来找她手绘服饰的。闲着也是闲着，没找到大生意的时候，小生意做做也无妨，有几个月的时间，邓小如就靠手绘服饰赚钱。每绘制一件衣服，她能赚10―100元。

创建“涂鸦工作室”

经过各种渠道的推广，2005年10月，邓小如迎来了她辞职后的第一笔业务，然后是第二笔，第三笔……她的业务大部分是为酒吧涂鸦。

2006年3月，她有了第一笔网吧业务。广州番禺区洛溪新城的“信息快客”网吧，邀请她为网吧的内部环境涂鸦。她为这家网吧设计的涂鸦主题是“速度之美”。项目完成后，顾客身处网吧中，能感受到疾风的清爽和质感、闪电的光华与。到2006年夏天的时候，她平均每月的纯收入超过了1万元。

涂鸦活动总结篇9

关键词：儿童绘画；造型能力；创造力

J20-4

随着美术教育发展的日趋成熟，越来越多人关注到儿童的创造力的培养、艺术的教学，许多父母早早的把孩子送去培训班学习绘画技巧，结果面对孩子的作品时往往做出这样的评价“这画的是什么呀？和老师画的怎么一点都不像”，更有甚者当众指责孩子画的太丑、太差，不如别的小朋友，这种行为大大扼杀了孩子的创造能力。罗恩费德在其著作《创造性与心理成长》中认为艺术只是一种手段而非目标，其终极目标是造就身心健康而富有创造力的人。家长及老师过分的干预和不恰当的艺术训练（例如简笔画）反而会泯灭了孩子的天性，扼杀他们的想象力和造力，过度追求成果的行为更是会让孩子有目的性的去绘画，过分追求画面的真实度而忽略了创作过程的乐趣。所以无论儿童画成什么样子，我们都不该主观的去评价好与坏，让其自由发展才是家长最应该做的事。正确的引导和合适的造型教学以及创造能力的培养显得尤为重要。

一、2至4岁的幼儿涂鸦时期的思维及创作

2至4岁的幼儿处于涂鸦阶段，即将所有的感觉（包括视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉、运动感觉等）和对外界的综和合形象，透过心理及大小肌肉的活动而形成的自由表现 ，简单的来说涂鸦行为就是幼儿自然的、无意识的行为，为了满足自身的好奇心，仅次于语言文字交流的另一种表达手段。 当然，涂鸦也是儿童成长中最重要的活动之一。就像做游戏一样，在这种无目的的涂鸦行为中，幼儿充分的使用点、线、面等来表达自己对外界的感觉，同时也使得手脑协调统一。

2至4岁的幼儿涂鸦又细分为以下三种“随意涂鸦”（2岁左右）、“控制涂鸦”（2岁半左右）、命名涂鸦（3至4岁）。

（1）随意涂鸦

幼儿14个月时，便开始进行无意识的涂鸦。刚开始时，幼儿只是专注于享受画笔在在纸上涂抹的感觉。这个时期的幼儿因难以控制手部，手腕很少移动，线条的长短和方向完全由手臂的上下移动决定。于是此时的幼儿涂鸦，往往会离开纸面，一条线画到纸的边缘才会停止，并且出现反复涂抹的状况。例如图1，这是一张1岁半个月的幼儿的作品。画面中的线条节奏感不明显，由于手眼协调能力有限，线条反复涂抹于一处，整张画看起来就像一团乱麻。如图2，这是一张两岁幼儿的画，此时的幼儿没有认识到自己是一个个体，也没有方向感，画面较杂乱。需要家长们注意的是，性格活泼的孩子更易画出粗犷的线条，而性格安静的孩子更易画的规整一些。此时的家长或教师在进行教学时，需要鼓励幼儿多动手，随意涂鸦，促进幼儿手眼协调，多与幼儿沟通，使其创造力能得到充分的发挥。

直至幼儿在开始涂鸦的6个月后，会渐渐发现自己的手似乎与纸上出现的线条有一定的联系，于是便会渐渐产生绘画的兴趣。渐渐的幼儿的眼睛，大脑和手便会越来越协调，绘画的速度也越来越快。此时的幼儿慢慢开始尝试控制线条，使其尽量不画出纸外，线条的粗细也渐渐均匀，色彩变的丰富出来，画面留白也渐渐少了。

（2）控制涂鸦

2岁半左右的幼儿的涂鸦看起来似乎与2岁的幼儿没什么不同，但这个年龄的幼儿已经可以灵活的运用手肘关节，于是画面上会出现上下左右反复的线条或者长长的圆弧线。如图3，类似圆圈的涂鸦，是一个两岁半的小男孩画的，画面中重复出现的圆弧线仿佛是越画越大的圆圈，看起来似乎在发泄自己不满的情绪。如图4，属于直线涂鸦，是一个小女孩在滑完滑梯后画的画，画面中上下左右的线清晰地表达了女孩下降、转弯时的感受。在不停的地训练后，幼儿的画面会渐渐显得丰富起来，进入“控制涂鸦”阶段。在控制涂鸦阶段，家长及教师需注意儿童线造型的变化，注意儿童的情绪，鼓励其创造性的绘画。

（3）命名涂鸦

这个时期的幼儿涂鸦作品中会首次出现一种类似圆的造型的“封闭式的线条”，这种封闭式的线条体现了“界限”的产生。在图5中，我们可以发现圆圈就像一道栅栏一样明确的分割了内外，圆内的点似乎代表了自己，而妈妈被拦在了圈外，也就是说，此时的幼儿会产生“我”是我，“妈妈”是别人的概念。而有趣的是，这时的幼儿已具备口头表达的能力，喜欢随意的为自己的涂鸦取名字，当然他们并不是想好了名字再画，而是画好后觉得像什么就取什么样的名字。3岁是个关键的时期，幼儿似乎在这个年纪慢慢变得懂事了，大概再过半年，原本涂鸦作品中的圆圈便会逐渐变化成类似“头足”“蝌蚪人”一类的形象。在控制涂鸦的阶段，儿童有了一定的线造型能力，会创造出只有他自己才能看得懂的形象，此时的家长及教师在教学过程中需要注意倾听孩子的画，引导孩子多动手，多用语言来描述自己的作品。

二、4至7岁幼儿的造型能力的培养

此阶段的幼儿开始想要去表现，开始有意识的去创造形体，极力想用其自创的艺术语言来表达内心情感。涂鸦慢慢也与周围的环境产生联系。这个阶段的幼儿会不断尝试用各种不同的符号来表现物体，以形成自己的表达方式。描绘的图像也从抽象慢慢变成具象。此时家长及教师在线造型教学过程中应该做的是尽量收集幼儿的绘画作品并记录下时间和过程，认真观察幼儿的生活，鼓励其自由绘画而不是用成人的眼光来评价幼儿绘画作品的好与坏。以下将从人、栅栏、向日葵、小鸟等各种具体的线造型教学实例来告诉大家此阶段的幼儿绘画的造型能力及创造能力。

人：通常幼儿表现的第一个绘画符号是他们最常见到也是最熟悉的人。此时幼儿画面上经常出现一种“头足”怪物，也就是由一个大圈代表人头，两条直线代表腿的人物造型。因其外形非常像蝌蚪，我们常常称这种图像为“蝌蚪人”。如图6，图中的“头足人”是幼儿对母亲的描绘。那么，母亲的身体又去了哪儿了呢？此时的幼儿爱画他们最感兴趣的事情，而人的所有感觉官能都长在头上，幼儿便自然而然的忽略了不太产生感觉的躯体。如图7，图中的“头足人”正在爬山，幼儿夸张了腿部的长度和弯曲度，十分生动形象的表现了一个正在爬山的“蝌蚪人”。那么人物的腿部为什么会被如此夸张呢？腿部由于在爬山的过程中使用非常多，经常动起来，于是幼儿自然地夸张腿部来显示腿部在此过程中的重要性。如图8，是一幅关于快乐的绘画创作， 图中的人物正在荡秋千，头发由于风的关系向上飞扬，人物面部的表情十分享受，画的右边是一个装了许多食物的碗橱，幼儿对于快乐的定义很简单，食物和荡秋千。仔细观察一下图8中人物的手，会发现左右手的手指数目不同，左手有4个手指，右手有6个手指，幼儿蝌蚪人的造型往往有正确数目的手脚眼口，却会因强调功能性（幼儿活泼好动，经常用手脚），而忽略手指脚趾的数目。 如图9，是一个6岁的幼儿赠送给笔者的自画像（有些地方得到了家长的帮助）画面中人物腿部很长，穿高跟鞋，是由于成人给幼儿的印象总是很高大，金色头发应该是幼儿想象中或漫画人物头发的颜色，手臂则像许多幼儿画一样从脖子处长出，或许是幼儿从下往上看时不易发现脖子与身体的关系。栅栏：类似于重复的格子和栅栏也是这个时期幼儿绘画的主要内容，由于此时的幼儿已明确具备“界限”的概念而又害怕出界，在反复机械似的过程中，简洁的造型，单纯的节奏仿佛能使幼儿得到些许安全感。如图10，幼儿由于住在农村的私房里，楼层较高，于是采用了许多分割线，像许多小格子一样，存在一定的夸张。此时的线条由于控制能力不到位，仍存在着出格的现象。

因此，在儿童线条出头，造型不够准确到位时，家长及教师更应鼓励其继续绘画，而不是强硬的要求孩子一定要画的规整不出头，这些都不符合儿童此阶段的身心发展。

快乐的向日葵：在幼儿眼中，花草树木，动物们都像人一样有感情。他们容易将自己的感觉情绪等投射到其他生物上去。如图11，画面中右边的向日葵（妈妈）牵着左边向日葵（孩子）快乐的在一起，由于幼儿在画这幅画时天气很热希望下雨，于是云朵的形象变成了头戴小花的女性形象，而地上的小草由于烈阳的照射，显得很是不愉快，头顶落下的雨滴也反映了幼旱笔逼谂蜗掠甑男那椤T谡饫铮我们会发现一个有趣的现象，太阳与乌云同时存在天上，许多幼儿也会把月亮和太阳同时画在天上，说明此时的幼儿对于时间的概念很模糊。笔者就常在上课时被问还有几节课放学，过一会就又来问一遍同样的问题。感情的投射是儿童绘画的一大特点，教育者们需注意结合儿童画面的各种物像的具体造型来感知儿童的内心活动。

坠落的小鸟：在这个阶段，图片语言往往取代了话语语言，是一种更加直接表现情感的语言。见图12，这是一张很有意思的画，作者是一个非常顽皮聪明的小男孩。当时小男孩被别的小朋友欺负，笔者第一时间上前帮助了他。短短几分钟过后，小男孩便举着这幅画到我面前。画中的小鸟坠落到了地上（暗示受欺负）一边的人代表了笔者，十字代表了医院，这幅画暗示了笔者帮助了受伤的小鸟（小男孩）。

彩虹：见图13，类似彩虹的这种弧线在这幅画里代表着保护伞的意思。

圆形与方形：比较图12与图13，一幅画中的人物身体是圆形而另一幅却是长方形。

笼肚子里的小狗：见图14画面中的小狗长着侧面的身体、向前走的腿和一张正面的脸。脸和前进的腿都是幼儿感觉最强烈的部分。

以上的例子都告诉教育者儿童画不仅是客观物像的造型表达还是儿童心灵的再现，在线造型教学过程中适当的引导儿童运用其无穷的创造力才能使其身心都健康发展。

4至7岁是幼儿体现个别差异性较大的时期。此阶段随着幼儿感受性的提高，绘画会越来越有真实感，慢慢减少主观感觉的描绘，增加客观事物的体现。在这个阶段，家长及教师在教学的过程中应让儿童自己感受客观物体，从自己的角度去了解对象，正确的引导孩子使用夸张拟人等手法把自身的情感投射到画面中，充分发挥自身的创造力，再现客观物像，进而培养孩子的创造力。

三、总结

综上所述，幼儿在不同的年龄阶段都会具有与之相应的心理特点、造型能力和创造力。教育者们在教学过程中所要做的就是鼓励其“乱涂乱画”，正确引导儿童运用夸张拟人等手法充分发挥想象力，将自己观察到的、感受到的东西画在画面上，不要过分注重像不像的问题而忽视儿童的心理发展，在发展造型能力同时更要注重培养儿童的创造力，解放孩子想象的天性，多多启发儿童用心去观察、用心去绘画。

参考文献

[1]陆雅青.艺术治疗―绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界.重庆大学出版社. 2009年.第21页。

涂鸦活动总结篇10

关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计

一　涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二　涂鸦的特征

涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。

三　涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

（1）在广告设计中的运用

时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

（2）在包装设计在的运用

纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。

（3）在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。

（4）在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。

参考文献

[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.

[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 .

[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术，2007.