画图实训总结十篇

画图实训总结篇1

关键词： Auto CAD制图 室内采暖分户改造 企业职工培训

一、背景

随着现代社会计算机科学的应用和推广，我国办公自动化和标准化取得了很大的进步，Word和Excel等办公软件得到了广泛的推广和应用。近年来，在我国工程施工和管理领域，Auto CAD制图软件突破原来设计院的专业软件，日益变为工程管理和施工方面相关工程技术人员的常用工作软件。所以Auto CAD制图软件的学习和推广受到有关企事业单位领导的重视，Auto CAD制图软件的培训工作日益变得重要起来。

近几年，唐山市热力总公司为了解决工程管理人员不足的问题，发动和组织下属分公司的技术员培训学习工程管理方面的专业技术，学习识图和画简单的Auto CAD工程图纸。虽然解了燃眉之急，出现了很多问题。如因为下属分公司的技术员没有经过系统的Auto CAD制图软件学习，所以画出的图纸和报上来的预决算不规范、不统一，不能顺利通过国家审计的预决算。这样2015年5月总公司领导决定对下属分公司的技术员进行Auto CAD制图培训，专门从某大学请来教Auto CAD制图的老师进行Auto CAD制图培训。但是经过半年的实践，效果不是很好。我们总结了原因，大学老师教Auto CAD制图多是从大学的正规教学入手，以《画法几何》等课程为基础，教Auto CAD的组成，偏重于正规的Auto CAD制图学习过程，而且是机械制图。而我公司最急于解决的问题是画住宅采暖平面图、住宅采暖系统图、二次线图，只要掌握几个常用命令即可，并不要求全面掌握Auto CAD制图的组成和所有命令。

2016年5月，我公司决定抽调热力设计院的设计人员讲课。因为他们本身就是我公司室内采暖分户改造的参与者和设计者，让他们讲课并带学员参加住宅采暖平面图、住宅采暖系统图、二次线图的制图过程。接到总公司的任务后，我院领导高度重视，先选择培训老师，要求：（1）热机设计人员；（2）语言表达能力较强。最后确定由我负责该培训工作。我经过对总公司Auto CAD制图培训的要求和当前存在问题的详细调查后，编写较全面的培训计划。

二、培训计划

培训对象：热力总公司的技术员。

培训时间：每人十个半天，上半天课，回去抓时间自己练习半天。

培训目标：能较熟练地用Auto CAD画住宅室内采暖平面图、住宅室内采暖系统图、热力二次线图。

学员学习主导理念：学员们大多数没有上过建筑大学，没有《画法几何》、《建筑概论》、《供热工程》等相关基础课程的学习经历。我认为按照大学里教学生的正规教学是行不通的，而且实践证明不成功。我想到小孩学电脑、玩手机游戏没有理论课基础，为什么能学会呢？我认为小孩学电脑、学手机游戏是通过“试验”、“总结”和“交流”三个过程或者说三个手段相结合学会的。首先，孩子对一个游戏感兴趣一般是小朋友们在玩，他看到后感兴趣开始的，这就是交流。然后他就会自己也装上这个游戏，自己试着玩，玩的时候不断总结，先按那个键后按那个键，并且不断总结规律，到一定阶段或遇到困难，他就会找小伙伴去问、交流玩游戏的心得体会。这就是一个不断“试验”、“总结”和“交流”的过程。学员们虽然是成年人，但是他们大部分年轻，大部分都玩过电子游戏。只要通过这个突破口，就能架起一座桥梁，把他们引入Auto CAD制图的“游戏学习”，让他们对枯燥的学习过程感兴趣。

按照电脑游戏过关的思路，我将培训共设了八关：（1）画指北针；（2）测量并画出平房建筑平面图；（3）平房室内采暖平面图；（4）平房室内采暖系统图；（5）平房室内采暖的图纸说明、目录和材料表；（6）住宅室内采暖平面图；（7）住宅室内采暖系统图；（8）热力二次线改造平面图。

三、培训过程

第一关，画指北针。针对学员们的具体情况，为了让学员们容易入门，我决定从画指北针入手。指北针需要用到画直线、画圆、修剪、延伸、镜像、圆角、旋转、移动、写字等命令。这些命令基本囊括了Auto CAD制图常用的几个命令。经过半天课程的练习，学员们对这几个命令的操作方法有了一些初步的感性认识。我从网上下载了正规院校Auto CAD制图教学课件，将以上常用的几个命令的定义和操作方法发给学员，并用半天详细讲解和训练学员们这几个命令的操作步骤，注意事项，以纠正学员们很多错误的Auto CAD操作方法和认识。

第二关，实际测量并且画出平房建筑平面图。我首先对学员进行简单的建筑设计常识培训，重点让学员理解并掌握建筑轴线和建筑模数的概念和在测量和画图中的重要性，培养学员测量并找出建筑物轴线的能力。根据唐山地区大部分砖混结构外墙多是三七墙，我强调两条：（1）当能够测量外墙时，建筑物轴线距离约等于外墙皮距离减去0.5米；（2）当测量建筑物内墙距离时，建筑物轴线距离约等于内墙皮距离加上0.24米。经过讲解，学员们基本理解和掌握了测量建筑物尺寸的要点。作为示范，我们因地制宜，选择培训中心北侧相邻的我公司办公用平房（共计五间）进行实地测量。经过讲解和现场指导，多数学员能够准确地完成现场测量任务。测量完成后，我带领学员们回到教室，要求学员们先建“建筑物层”，然后绘建筑平面图，强调必须先绘制建筑物的轴线，然后再画墙体，最后画门窗等建筑物构件的过程。

四、结语

我总结有两类学员进步较快：一类是打过电脑游戏的，特别是动作类游戏，由于Auto CAD和电脑游戏操作规律的相似性，该类学员很容易掌握鼠标的操作规律和很多命令的操作过程。具体地说，如鼠标的使用，游戏是左键执行命令开火、开火……当换枪时点右键。Auto CAD左键执行同一个命令选择、选择……或者修剪、修剪……右键结束上一个过程或命令，并开始下一个过程或命令。另一类是干过实际施工的学员，因为他们干过室内采暖系统改造，所以对采暖系统图的三维感觉很容易建立，和老师沟通良好。

画图实训总结篇2

关键词：提高 速写 动漫 作用

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0142-01

一、分析中学生绘画功底的实际情况，提高速写对动漫创作的必要性

随着现代传媒技术的发展，动画和漫画，特别是故事性漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 动漫虽是青少年喜爱的漫画，但是真正能够随手画出动漫中角色的学生极少，相信很多学生都希望能够随心所欲地描绘出自己喜欢的漫画，甚至能够创作出有新颖的漫画角色。在平时的教学中就可以发现，学生喜欢把科任老师、班里的同学用大头漫画像的形式画出来，贴在课室中某个显眼的角落，给学生的学习生活增加了乐趣。针对中学生动手能力较差的情况，设法抓学生的速写基础是相当重要的，速写是练习学生的造型能力，是基础，动漫是速写的升华，要想提高动漫的创作能力，就要有扎实的速写功底。速写漫画的头号功臣叶浅予谈到他平时训练漫画和速写的经验，他在语录中说：“我从速写实践中提高了自己的造型能力，这对我长期以来从事漫画长篇创作，有一定的促进作用。”[1]可见，速写是记录生活的手段，是动漫创作素材来源的重要途径，提高速写能力对动漫的创作起到了重要的作用。

二、为促进动漫创作，实施有效的速写训练法

叶浅予说：“想要提高速写能力，首先要着眼于观察，用心思考，再落实与手上，正所谓眼到，心到，手到”。[1]要提高速写能力，关键在于实战，多练。中学生基本上没有速写基础，笔者在动漫画教学中汲取了一些经验，总结了速写训练的三部曲。

1.简笔画临摹练习

简笔画是以简洁、流畅的线条，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾这样说：“这种在讲课过程中随手画下来的图画比现成的，甚至比色彩的图画来都有着很大的优点”。[2]

学习简笔画可以从画点――线――面的结合来组成形。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征，概括来说有三种方法：“归类法 、分解法、借用法”。 [3]通过临摹，一方面可以感受简笔速写的基本形式，学习他人的表现方法；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，多临多画就能生成手感、笔感。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹与写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

2.快慢写生结合

所谓慢写，自然是画的时间相对较长，对于画面的要求也较细致、严谨。慢写主要是训练学生对人物表情特征、衣纹细节的处理能力，学会观察细节的习惯。开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止的对象，这样即可以增强对生活的感知能力，又可以正确的训练速写技能。

快写是以较短的时间内快速把握对物体的第一印象的描绘，一般控制在5-10分钟以内，主要训练学生对人物动态的把握，不拘泥于细节，注重线条的概括，动态人物比例的准确性。不能一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。所以，用由慢到快的速写训练方法是循序渐进的教学过程，为下一步的动漫创作打下坚实的基础。

3.分点教学

在速写训练中，学生的学习进度会有偏差，深入了解学生速写基础的优缺点，查漏补缺，分点教学。在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

3.1从形体结构入手。速写教学首先要让学生了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。这是动漫人物创作的基本知识，教学过程中要有针对性地进行写生和解剖知识的讲授及作对应训练。总之，结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

3.2以线条为主。线条是速写的主要表现形式，线条概括、直接。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生多种视觉美感。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。速写的用线讲求流畅、肯定、起伏感强，而漫画与速写又有所不同，漫画的用线追求非常简练，不做太多的变化，所以在速写训练时也要强调两者的异同。

三、速写训练中加入动漫元素，取得的成效

动画包含了漫画、插图画、剧作、音乐、摄影、电影等艺术家的综合技能，是一个对造型基本功要求极严的专业，所谓一通则万变，所有的绘画种类都有关联，速写和漫画只是表现的技法不同，其本质都是一样的。漫画速写也着重于用简单的线条勾勒出人物的身形动态。

在教学过程中，给学生上了一节《画张明星脸》的漫画课，要求学生找到不同明星的长相特征以及造型风格，找到可以进行夸张、变形的特点，以速写的形式，动漫的特征表现出来。如：姚明是众所周知的篮球明星，他的脸型特征是方形的、眉毛粗、眼睛小、嘴巴大，抓住这些特征后，学生根据画速写的方法，用娴熟的速写技能，很快就能创作出一张富有个性的姚明漫画像。又如：《班服图案设计》这一课创作性较强，主题丰富，学生自由发挥的空间大，可以以人物为主、静物为主、场景与人物结合等，这些都离不开速写的表现形式，具有速写的概括、简约的特点，大部分学生都胸有成竹地创作出一件既有速写味，又有动漫画的趣味的漫画图案班服。速写训练中加入动漫元素是一个融合、转变的过程，从课堂实践的成果中可以了解到速写训练是动漫创作的基石。

四、总结有效的速写训练法对动漫画创作的作用

速写一直都是美术教学的必开课程，任何一种设计、任何一个美术专业都需要速写基础，。速写可以为一切日后搞美术创作和美术设计积累丰富的艺术素材。在漫画创作过程中，速写与漫画的创作存在着紧密联系，表现于漫画创作前期的一些环节。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式，经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写为艺术创作积累经验，提高绘画手法和速度，是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写看似寥寥几笔，但是一部动画影片中速写是不可缺的生命元素。随着动漫的发展，越来越多的业内人士已经注意到速写在动漫人才培养中的重要作用。在动漫专业训练中，既要与动漫原创结合，又要与写生创作融合，让速写成为延续性的训练方式，让学生养成画速写的习惯，动漫才能拥有无穷的创作力量。

参考文献

[1]中国旅游出版社 《我的漫画生活：叶浅予》[2007年出版]

画图实训总结篇3

关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析

刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。

在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。

当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。

参考文献

[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年

[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月

[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月

画图实训总结篇4

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.　视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.　构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语

从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。

参考文献

画图实训总结篇5

【关键词】读图能力；有效训练；五步读图法

地图是地理知识的综合载体，是获取地理信息的主要来源，是学生学习地理知识和地理实践课程必不可少的工具。“掌握阅读和使用地图及地理图表的技能”是新《地理课程标准》的要求。另一方面，从教材编写内容来看：新教材的教学内容，减少了对知识要点的文字叙述，代之以丰富多彩的、色彩鲜明的各种图表，地图的教学和运用是地理教学的灵魂。因此，对学生读图能力的培养，充分体现新课程改革的理念。

从现代国际教育理论来看：空间能力是现代人类的主要智力之一。多元智能理论的创始人霍华德・加德纳把空间智能作为人的八种智力之一。美国心理学家将空间能力与计算能力、语言能力并列为现代教育应当赋予人的 “三大基本能力”。地理空间能力是在地图学习过程中形成的，因此，培养读图能力也是地理素养的基本要求。

因此，对初中地理读图能力有效训练的策略研究，有着重要的现实意义和研究价值。通过大量调查和深入研究与实践，我摸索出““名、例、圈、画、析”五步读图法，提高了地理课堂读图能力训练的有效性。

一、““名、例、圈、画、析”五步读图法的内容

“名”―第一步：读图名。通过读地图名称，明确地图主题，确定要从图上获取的主要内容。

“例”―第二步：读图例。要想读懂地图必须会读地图三要素，特别是图例，了解地图的语言，说出图中各种颜色符号的含义，明确该地图中主要地理事物如何表示。帮助学生在地图上迅速找到目标，保证读图过程的准确和高效。

“圈”―第三步：圈划提取信息。按要求找到各地理元素，并将其圈划标记出来。使找图活动的成果在地图上以书面形式呈现。

“画”―第四步：描绘轮廓、线条或画简图。一描画轮廓、线条形状，并认真观察图形的轮廓、形状的特征。如在讲授河流时，描绘长江和黄河干流并画简图，观察黄河的干流形状像汉字“几”字。二画辅助线，助力观察比较分析；三画简图，记分布。如；在学习《新疆》 的“三山夹两盆”简图。

“析”―第五步：析规律，探原因，明特点。综合分析概括，得出结论。力求做到让学生观其“图”而知其“地”，知其“地”而求其“理”。

二、“五步读图法”适用的地图

五步读图法适用于绝大部分地图，特别适合地理分布图的阅读，其它地图的阅读可能只选取或侧重其中某几个步骤。

地理分布图是最主要的教学用图，种类多，数量大，是地理课堂地图教学的重中之重，也是学生最感头痛的难点。

三、“五步读图法”的优势

第一、方法简单、易记且实用，可操作性强。第二、降低了读图的难度。对复杂图的综合阅读步骤进行了拆分，每一步都明确而具体，降低了读图的难度。第三、读图结果可见，可查，方便师生监督检查评比，促进学生全员参与。第四、有利于学生间的交流合作，便于学困生获得及时的帮助，突破障碍，不掉队，逐步提高学习兴趣和能力。

四、“五步读图法”应用案例

下面以《我国年降水量分布图》为例，说明“名、例、圈、画、析”五步读图法的实施运用方法。

“名”―第一步：读图名――中国年降水量的分布；

“例”―第二步：读图例，说出途中各种颜色表示的年降水量范围，等降水量线如何表示。

接下来按要求读图回答下列问题：①图中有几条等降水量线？“圈”出数值；②“描画”这些等降水量线。

①说出其大致延伸方向，东北―西南。②“画”箭头线大致与各条等降水量线垂直，判断递变方向东南―西北。③分“析”总结我国降水的空间分布规律。从东南沿海向西北内陆递减。

五、运用五步读图法进行读图能力有效训练还要利用多种手段辅助

①当学生遭遇到智力挑战时，他们学得最好；当学生能自由参与探索创新时，他们学得最好。初中生具有争强好胜、好表现自我，个人集体荣誉感比较强。②加强地理课程资源与信息技术的整合。多媒体课件，对于难以理解的抽象内容、复杂的变化过程等，通过动画模拟演示过程，直观性可视、形象具体，增强静态地图的动态效果，激发学生思维和兴趣，提高读图效率和质量。

总之，学生读图能力、空间能力的培养，需要多种方法和手段相互辅助，需要较长的过程，绝不可能一蹴而就。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。以上是我在中学地理教学中运用“五步读图法”进行读图能力有效训练的一些粗浅的探索和尝试，不完善之处在所难免，敬请斧正。

参考文献：

[1]华正林.《初中地理读图能力培养方法初探》.《陕西教育》，2011.3.

[2]褚亚平等主编.《中学地理教学法》.人民教育出版社，1980年.

画图实训总结篇6

美术教学作为一门艺术类课程，在初中教学课程体系当中具备着重要的作用，不仅可以促进素质教育工作完善与发展，而且还能够促进学生们的个性化发展和思想意识与能力。正所谓“艺术来源于生活且高于生活”，美术作为一种艺术形式是人们内心世界的具象化体现。训练美术绘画技能，能够帮助学生们更加精准的去体现自身的内心世界，便于学生利用绘画的途径去释放压力、宣泄情绪、表现情感[1]。此外，训练学生们的美术绘画技能，还有利于促进学生的思维发展，对学生们综合能力的提升起到了重要的作用。在《视觉思维》这一书籍当中，对于形象思维与抽象思维之间的关系提出了明确的阐述，在艺术教育工作当中通过，通过训练美术绘画技能，可以让学生们将视觉现象作为有组织的思维活动进行处理，让学生们通过观察绘画对象的形态特点、点线面之间的关系，在思维当中构建出一个具体物象思维，在动手动脑的过程中，让学生用画笔来展现出这一具体物象。不仅强化了学生们的观察能力，而且还提升了学生们的思维转化能力、艺术欣赏与审美能力，对学生们全面发展、终身发展起到了至关重要的作用。

2.初中美术绘画技能训练方式

2.1强化视觉训练

视觉绘画的基础，也是训练美术绘画技能的基础。《视觉思维》当中阐述了“艺术实践是对视觉思维最有效的培养途径”[2]。艺术实践和直觉思维两者相辅相成，有着不可分割的联系，所以在训练美术绘画技能时，需要通过训练学生们视觉思维的手段来强化学生们的艺术实践。逻辑抽象思维作为一种基础能力，需要教师有针对性的开展指导工作，提升学生们逻辑抽象能力。例如，在学习“凝练的视觉符号”时，教师便可以利用多媒体图片的形式，将初中生们喜闻乐见的“logo”带领学生们进行有针对性的分析。将生活当中常见的“可口可乐标志、肯德基标志、麦当劳标志、宝马标志”等向学生们进行展示，从色彩、轮廓、构图、比例关系的角度，帮助引导学生们进行分析。引导学生们用视觉感官进行“比较、分析”，并且凭借自己的感受来试着挑选自己喜欢的logo进行绘画。让学生们学会结合具体的物象来分析局部与整体、点线面之间的构图关系和色彩关系。引导并且鼓励学生们进行分析、观察、实践，提升学生们的视觉思维能力。

2.2重视素描教学

素描作为训练美术绘画技能的基本功，无论任何形式的美术创作都离不开素描的支撑。并且素描创造是强化学生们构图能力、实践能力的根本。客观来说，学生们想要去塑造一个艺术品，首先便是利用造型意识与感知对象以及后续画面上各个形体之间的关系，这都是衡量造型意识的基础标准。在美术课堂当中，教师应该尽量的在传授素描知识的同时，训练美术绘画技能，帮助学生们实现对物体意识化再认识的过程中，帮助学生们感知空间层次上物体的结构关系，帮助学生们强化对“形、体”的结构认识。例如，在学习“和谐温馨的生活空间”时，教师便可以引导学生们对“校园一角”进行素描实践。让学生们在素描绘画的过程中明确不同空间当中不同物体层次、结构的关系，并且针对不同物体的形、体进行分析，让学生们在素描的过程中掌握更多的绘画技能，强化学生们的绘画能力。

画图实训总结篇7

（一）造型与形态的训练

造是指创造、构造，形是画面中的图形。在注重加强对学生素描基本功训练的前提下，开展以主动的创造性思维为主体的艺术活动，挖掘素描语言的更多可能性；在以技术训练为依托的审美层面上，培养创作意识。该训练部分可以与基础素描相结合，让学生通过这种训练获得画面上主动创造、构造图形的能力。可以结合肖像素描、人体速写等课程。简而言之，如何充分利用素描课程训练来体现画面创造性思维的审美陈述，已成为今天在素描基础教学中需要思考的新问题。

（二）图形与形态关联的训练

该训练部分可以穿插在对传统经典作品的临摹分析中。创作实践中经常会碰到缺乏形象、造型能力欠缺等问题。面对画面，总觉得画面中主要人物形象缺点什么，不够完美，可能在两方面出了问题：人物形象本身是否有代表性，是否准确传达了画面要表现的信息。即人物选得对吗？或者人物刻画的方法是否到位，是否与画面要表现的情绪相符，即人物画得好吗？回答这两个问题需要扎实的造型能力。从传统经典作品中吸收养分可能是最直接的办法。具体可通过该课程要求学生分析研究经典造型范例，从图形的角度体会概括、简化、夸张对于造型表现力的重要意义，通过研究画面中各个图形的关系、图形的变换、图形的串联等一系列课题，强化学生的图形意识和画面整体结构意识。

（三）画面的图式结构与图形立意的训练

画面的图式结构主要包括画面的构成关系与具体的造型因素两方面。对这两个内容的把握不当，就会在创作练习中出现许多的问题。例如在画面中罗列人物、图形孤立、构图不美等。在这个阶段，学生往往会在练习中不知如何安排、摆放要表达的景物与人物，同时又很想在画面中对某种情景内容进行叙述，于是导致罗列人物出现。画面上缺少主次、没有鲜明的视觉中心，构图流于平淡。解决这个问题，需要在画面构成上狠下功夫。而图形立意在画面的构成可以分为造型的构成、黑白的构成及色彩的构成等。分析掌握各个构成因素及它们与画面表达的关系是找寻画面内在形式之美的最好途径。诸多构成因素的和谐运用也是把握画面整体气氛的关键。对于画面中种种构成因素的整体把握，经验告诉我们，一旦画面的造型布局和它们之间的关系发生改变或转换，画面构成的格局及其情调将立即随之变化。因此，利用构成因素，把握画的整体关系，提高画面的整合能力就显得非常重要，而整体性的把握又存在于作者的整体意识与各构成因素运筹帷幄的调度间。这是一种技巧，更是一种境界。

二、关于“色彩”的课题

（一）经典作品中色彩抽象分析

色彩是重要的视觉艺术语言，在艺术发展史中，从古典主义时期的“概念色彩”到印象主义时期的“写生色彩”，到现代主义时期的“抽象色彩”，再到后现代主义时期的“观念色彩”，色彩走过了不同的历程，并且形成独立的语言体系。研究色彩的语言特性、色彩分布结构对我们的创作学习能起到关键作用。课程训练中选择经典绘画作品作为解析的对象，通过打格分解来抽取作品中的色彩结构。通过分析、抽取、量化色彩关系来分析作品色彩的调式。分析研究这些经典的色彩构成，对于学生逐步掌握色彩语言特征、提高色彩审美能力有着重要作用。

（二）色彩的抽象转化与情感表达

在这个训练单元里，学生可以选择自己的习作、生活速写等，将4~5个色彩转移进来，只变色不变形。比如，利用互补色强对比或者互补色弱对比，以及邻近色强对比和邻近色弱对比等。通过这个练习来认识对比和谐的形式规律，明确个性化色彩倾向，理解色彩的魅力来自色彩关系的道理。这个小课题的学习以简捷的训练方式，培养学生的色彩表达能力和概括能力，掌握人对于色彩的视觉规律和心理反应；培养抽象的色彩解析，量化关系，变换视觉形式结构的思维能力，并且进一步感悟色彩的语言魅力。精到的色彩技法是画者准确表达思想、情感的保障，也是基础课训练的重要组成部分。从小范围来看，一幅好的绘画作品，不仅是传达思想与观念的载体，画面中精湛的形与色都是观者不可或缺的视觉感受。

三、关于“思”的课题

（一）思维的延展训练

广义上思维有两层含义：一是相对于存在而言，指整个认识活动即意识精神；二是相对于感情而言，指理性认识。因此，在创作思维的训练中，认识自我和认识世界缺一不可。优秀的创作作品揭示出作者对表现对象所持的非同一般的洞察力和表现力，这种观察和表现的特定方式改变了人们普通平淡的视觉和认识经验。在这个训练单元里，学生可以用大量的草图和小稿作业完成。首先，可以选择原始艺术、民间美术或者古代石窟艺术等，大量收集相关资料，以临读、考查、分析形象记录为主，体验创作题材表现的原本性、直接性、概括性等可以借鉴和转化的元素。接下来，以此为基础，选择自己相关的速写，并将这些从传统艺术中吸取的元素用在画面中。通过这个练习，让学生关注传统艺术、经典艺术，并能从中得到启发，丰富他们的创作手段。

（二）关于想象力和创作的训练

现实生活中客观存在的多面性、多层次性为艺术创作提供了无限的可能性。创作中想象力至关重要，每一次新发现，都借助于新的视角的参与。创造性的思维、思路意味着艺术表现新天地的开辟。观察会给想象力带来新鲜而现实的气息。这个阶段的练习可以穿插在下乡的风景写生中。在色彩写生中每个学生要有针对性的研究内容，并能结合各自对画面的不同理解，形成画面的主题。写生中鼓励学生突破过去的种种限制，用自己的眼睛在大自然中发现新的绘画主题。丢勒说：“艺术很真实地存在于自然中，谁能把它从自然中拉出来，谁就掌握了艺术。”绘画所描绘的并非是物象的表面特征，而现象力也不是“创造发明”，它是对生活感受的不同传达。在创作中要真正静下心来，通过创作练习的过程用心捕捉那些特殊的、与众不同的感受与流露在画面的痕迹，结合独特的想象力，深入表达，这样才能渐渐形成个人独特的创作思路与绘画语言，创作出有特色的作品。通过这几项关于“思”的训练，使学生能在个人观察的视觉经验基础上，发现各自感兴趣的物象。这是在不断打破先验的视觉经验中寻找新的可能性，由此，创作的思路与各自独特的视觉经验互相依存又相互激发。在实施这些关于创作的小课题的过程中，关于画面形式问题可能是学生最关注的问题。尤其是刚开始创作练习时，学生的注意力往往在画面的表现内容，或者是塑造形象的方法上，这样导致作品类似故事插图，或者和一些熟悉的艺术作品很雷同，缺少艺术感染力。绘画的形式美感也是绘画语言不断发展的动力，当然，形式美并不是创作者所求的唯一。康定斯基在《关于形式问题》的论著中，就内容与形式的关系作了明确的阐述，他写道：“形式是内容的外部表现。因此，我们不应该把形式神圣化，只有当形式是内在共鸣的表现手段时，我们才应该为之奋斗。为此，我们不应该仅仅求助于某一种形式。”这样，在创作的学习中，应清醒地认识到，形式的探索虽十分重要，但不能误入为形式而形式的歧途。在创作练习中也不乏实例，一味追求画面的形式感，而画面内容空洞、做作、毫无真情实感的作品很多。吴冠中先生对形式与内容的关系也有精辟总结：“脱离了具体画面孤立的笔墨，其价值等于零。”如果把某种形式做作为一般法则，教条地生搬硬套，那就会失去创作中的活力。

画图实训总结篇8

经年老去，怎样的遇见和怎样的结尾都还没有参透，所幸留下许多的痕迹都能编织成被留恋的记忆。也许在哪个泣血的黄昏，也许在哪个滴雨的屋檐，就那样不经意的想起而湿润了眼角。想起那个四四方方阳光清亮的教室，有过那36色的画笔，有过那白色的耳机，有过那么一些或远或近的人，有过那么一场不好不坏却被感动着的青春时光，叫做实训。

一场时光的盛开，能够被记忆和回味，一定不仅仅只是经历了些什么，而是充斥的欢笑汗水将脚步印的深刻。一周的实训，在匆忙的期末之后，不好不坏。早上八点到下午三点，静静趴在制图教室画透视图。看着书上的透视效果图，有点依样画葫芦的趣味。首先建立框架，画出各种家具的地面关系，然后向上推演，将各线段引申成立体图块，并且检查透视和比例。近大远小，归于一点。在基本成型之后，细化铅笔稿，小心翼翼勾勒难点和一些家具的纹理。接着再转化为黑色签字笔，强化明暗关系。最后才是彩色铅笔的上色，同学笑着说像是小孩子学画画，回到幼儿园的感觉。颜色总让人觉得欣喜，只是彩铅的色彩区分并不明显，明暗处理显得力不从心。不过在画完之后，以手机拍摄再看，宛若“红红绿绿苑中花”，心中一处欢喜自在流淌。

在《室内表现教程》的序中，美术批评家天津美术学院美术史论系教授邵链鹏写道:“设计师在倾诉情感、表达思想、出现方案时的个人视觉语言，赋予一定的视野与诗意的手绘容易引起共鸣，被人们所喜爱。手绘教程是表现设计师创意与基本功的初始能力。”此言所中，便是此次实训的意义所在。不过我更喜欢的是他对手绘亲切的描述，他称呼手绘为——“诗意与视野”的表现。

一场诗意与视野的表现的实训，如此美好。

通过一个或两个点衍生的线条，慢慢在一张白纸上构建起自己的三维空间，通过线条的搭建和色彩的填充变成一张画，一间房，一场梦想。学建筑装饰的人，或许都有这样一个小小大大的梦想，希望有一天，有那样的一间屋子，自己设计自己装饰，和亲爱的她，成为一个美美的家。温情清亮的地中海风格也好，苍凉瑰丽的哥特式风格也罢，总期待着自己手下的屡屡线条在苍白雷同的毛胚房中开出属于自己的花朵。想象着有一天，在明丽的落地窗下，面朝大海，春暖花开。

我喜欢在画画的时候听歌，这是平时上课没有的自由。像是怀揣着自我小小梦想沾沾自喜的小孩。安静而不交谈，自顾自的描绘自己的城堡。期间有很多的感动，如同点缀夜空而异常闪亮的群星，在人生的长河留与攫取。天气异常的闷热，汗水总是沾湿衣裳。最初的教室没有风扇，显得烦躁而不安。所幸江老师为我们换了有电扇的教室，感激涕零啊有木有!!!还有班长去便利店顺带的“爱心”冰水。和老师们偶尔的耍贫，和同学一起订的外卖。还有马老师亲自示范画画步骤，细心讲解。有人说，一个班里，总有几个特别调皮捣蛋，总有几个时常开启学霸模式，总有几个叽叽喳喳话说不停，总有几个安静的不像话。不过，不管怎么样，这就是青春呵，这就是青春。

近大远小，归于一点，是透视的规律，同样是人生的写照。许许多多的事情发生的时候或许惊天动地或许奄奄无声，随着时间的流逝，最终归于无尽的一点。实训开始的时候，我们总在抱怨天热画难手酸，实训结束的时候却发现一切就这样过去。八张略显稚拙的画，一次西园的写生，一份一千五百字的实训报告，不过“画过写过经历过”就能概括。再回望，青春的每一场似乎都不过这样，并不华丽的开幕式，却是你我他仅此一次的真情演绎，说不定哪天我们头上都已白发些许，那时候，如果我有幸在街角和你相遇，我们一定要一起喝杯茶，一定要一起说说，说说那年。

那年我们有过这样一场时光。有过一个闷热的夏天，叫做实训;有过一个四矮矮方方的教室，叫做梦想;有过一把色彩绚丽的笔，叫做青春;有过一批一起欢笑一起歌的人儿，叫做同学。

愿时光静好，现世安稳。愿所有的人儿，心有所想，便有所得。

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画图实训总结篇9

“两物间的转换与分割”。此抽取训练点放在两种不同的材料绘画教学中进行。它涉及“概念转换”、“材质衔接”、“虚拟现实”、“意识流联想”等手法，在观察、分析、研究客观物体形式特征的同时，由想象发出，将两种以上的物体结合于一个整体的意象，从而达到培养学生的创造意象图式能力的目的。同时要讲究画面的黑白构成，节奏和韵律，整体和谐与统一的运用，对物体装换处理、概括、归纳、提炼或添加、淡化。要求学生灵活运用基本概念知识，讲究秩序化的承接，同时又能整体考虑明度色阶、层次的运用及黑、白、灰关系的协调。抽取训练点四：“时间空间训练”。手法综合创意，联想与创意性素描是在把握物体的内外基本形式特征基础上，培养学生的想象与创意表现能力。美国著名的美术教育家罗思菲德说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。”前多元化的全球动画竞争中，在教学中引领学生掌握基础知识启迪创造力，如何在很好继承传统的同时又有原创精神，从专业基础课的被动性学习转化为引导性的自主学习，这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。鼓励学生综合运用好素描，拓展创作语言，充分使用好语言表现不同，展示新的观察方式；其次，在教学中导入解构、重构、形象联想等一系列练习，引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装；应用各种方法重新组合画面造型和构成，以获得崭新的形态，使学生具备独立思考，捕捉创意的能力，为日后的动画创作打下良好基础。

抽取训练点在设计素描教学中的具体实施

结构素描-速写短期作业。短期训练首先是抽取感兴趣的结构特征部分。在写生研究阶段，注重多角度的观察与研究。对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的描绘，以便形成对形体明晰的概念，发掘对象内在的规律，更准确肯定地体现外部形态，进行剖析描绘，既描绘看得见的，也要通过想象和理解去画看不见的部分；其次，进入创造阶段。通过对写生物的研究、分析、了解，通过对原始物的剖析和拆解，找自己感兴趣的结构特征部分，加以抽取、融合、运用到设计新生物上来。新生物小作业的设置由老师精心设置，新生物与原物可以是同类物，也可以适当的夸张。这是在保持总体具象角度范围绘画的前提下。要求学生多设计、构思草图，注重中间过程的演绎，并与其他同学和老师反复交流探讨。新生物的表现仍采用结构素描的形式，要求结构清晰、透视合理，有比例美、形态美。通过此抽取训练点的训练，积极开发学生的创造性思维，由此展开人物速写，默写，人物角色创新性草图绘画，自行车等景物速写和默写及创新性绘画这一流程的练习。有出处，避免学生凭空臆造和无所适从，使学生知道结构研究与训练的意义，也体会到“艺术设计来源于生活，又高于生活”。

表面刻画练习。在素描慢写的练习当中，要求学生把观察推理到的物体结构、素描规律、光影变化与氛围特写结合起来，着重强调对物体动势形态、体积感、空间感、质感的刻画。训练的侧重点为传统素描练习，着重理性素描练习，能运用绘画材料来表现对象，为动画艺术创作打下坚实的造型基础。在理性绘画的基础上，能够逼真重现物体的质感，将视线引向对材料的关注，完成从发现中进行新的创造的过程。即把肌理质感作为一种语言要素，并通过主动的肌理质感发挥它主要的力量，不断挖掘潜在的感染力，使用材料的过程也是重新创造物体素描的过程。在肌理质感的转换和对比中产生强大、新颖的感染力，使肌理质感的刻画避免以往的对物体肌理质感机械简单式、无创造性的描绘，从而达到激发学生的想象能力的目的。

写实与分割练习。具体到这一训练时，应考虑画面构成的重要性，在画面中，构图在画面美感上占有的比重相当的大。点，线，形，点线形分割，衔接，层次，对比，节奏中心整体旋律，均衡，边角等分开进行分析和练习。无论是柔性分割还是刚性分割，是动态分割还是静态分割，是否即与画面意象相统一；再次，考虑对绘画物体的理解上分割，提取兴趣的元素部分、显著特征元素部分进行打散重组，并注重产生的新图的感悟与体会，避免简单，无目的性的训练。练习的同时放置两种不同材质，但可有相似形状的物体——绳子和铁索，渔网和鱼，人物和核桃等等两种材质的物体需要有机的结合方可放置在一张画面当中。

注重默写和构图的创造能力的训练。借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER，这种类型的场景设计绘画性较强；二是通过电脑合成照片，以及通过三维软件创作场景中所需要的模型，需要同学们学会使用素材，在第一时间将他们从脑海中提取出来，通过解构所发现物体的新形态，结合线性的分割，用立体具象形描绘手法，达到新，奇的立体形象在二维平面上的展现。值得注意的是，当物体被剖解、拆解时，物体在分割交集的若干块小的平面中，敏锐的视觉提炼需要第一时间做出反应将突现的具象内容重建。随机应变，灵活地处理不同的形状，丰富画面结构和形象结构，在依托物体作主观分析与描绘的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。要求学生具有形方面的丰富联想，对一张实物拍摄的人物肖像，进行原型演绎，变形——拉伸——压缩——扭曲夸张变形——拉伸——压缩——扭曲，嫁接。

抽取训练点在设计素描教学中的意义

画图实训总结篇10

    在设色方面,继承展子虔金碧山水精髓的李思训在展子虔的基础上加入了自己独有的设色理念。《江帆楼阁图》的整幅画面以朱砂、赭石、石绿、石青等艳丽石色为主,高大成林的树木多用鲜艳石绿色来填叶,若隐若现于树荫之下杂树的树叶则用比较沉重、接近黑色的石青、深蓝色为主色。各种树木所运用之色彩齐整而又富于变化,充分显示了李思训山水画的匠心独具[2]24。鲜明石绿色所描绘的石面和松叶,伴着亮丽朱砂色渲染的木柱与廊檐,它们于画面上色彩对比强烈,散发出阵阵富丽气息,使整幅画作金碧辉煌。

    李思训山水画艺术成就中的绘画材料贡献

    李思训的山水画以金碧辉煌着称,他的画中最显着的特征是对金色的运用。绘画中的金色颜料一般用于古代各种建筑的壁画中。金是一种稳定的金属元素,极具金属光泽,绘画中常用金色作为点缀和装饰色。然而,金色的光泽很难保存且极易变色,因此金的使用较其他颜料的使用更为讲究和精细。《本草纲目》曾记载,金分为沙金和山金两种,具有畏水银、恶锡以及遇铅则碎等特性。清朝山水画的名家王安节也曾说过金在遇到雄黄后会变得黯淡无光。因此,用金作画需要格外精心,除了要注意金与其他绘画材料的调配比例,还要避免使用会降低金色光泽度的宿胶。由于金的金属性质特殊,画家运用金作画,欲使画面显得金碧辉煌,需要长时间的摸索和实践才能够掌握其中规律。在李思训的卷轴画中,对金色的运用相当纯熟。他善于用青、绿、金三种颜料绘制具有独特艺术品位的青绿山水画,上文言及的《江帆楼阁图》就是他青绿山水画的代表作之一。

    李思训山水画所常用的植物质颜料与矿物质颜料色泽相辅相融,产生了丰富且微妙的山水色彩组合,使山水画作的色彩表现力前所未有地增强。所以,从李思训开始,山水画不仅独立于人物画背景,而且也区别于顾恺之烟霞仙圣的虚无缥缈。他的山水画风格在成熟的绘画材料应用基础上更加趋向“重色调”。他所用颜料以赭石、青金石等为主,纯度极高,绚丽鲜艳。在此颜料所绘青绿山水基础上,李思训将绘画材料进一步拓展,用洒金、描金、泥金等工艺装饰领域的手法构成山水画富丽非凡、金碧辉煌的色彩艺术效果,使金碧山水发展至史上最高峰。

    李思训山水画艺术成就形成的原因

    李思训的山水画艺术成就在他所生活的唐代就已经得到书画界的高度认可,后世画家更是广为研习。张彦远在《历代名画记》中有言提及:李思训的山水画中无论是山水还是树石,所用笔格遒劲,所有景物都仿佛在云霞之中飘渺、在湍濑之中潺湲。此外,《唐朝名画录》的作者唐代朱景玄和《图绘宝鉴》的作者元代夏文彦,均对李思训山水画给予了高度评价,认为他是中国山水画的第一人,后世山水画大家均师其山水金碧之法。李思训之所以能取得令世人如此侧目的成就并在中国山水画历史上占据如此重要的地位,原因有以下几个方面。