余缺范文10篇

余缺范文篇1

根据区编委对街道办事处行政和所属事业单位人员编制的核定，以及针对各街道办事处行政和所属事业单位余缺人员在进行双向选择的基础上，仍存在着超编和缺编的问题，为了理顺街道办事处人员编制关系，有利于各街道办事处工作的顺利开展，经研究，决定对街道办事处行政和所属事业单位余缺人员进行统一调配。现将有关事项通知如下：

一、调配对象

1、超编街道办事处在编在岗国家公务员（机关工作者）、所属事业单位的正式干部、职工（不含街道党政班子成员和人大联络员、调研员）。

2、同一街道办事处有夫妻关系、直系血亲关系、三代以内旁系血亲以及近姻亲关系的工作人员。

3、本人自愿要求交流，或组织认为需要交流的工作人员。

二、调配原则

1、以组织调配为主的原则。根据缺编街道岗位需求，在超编街道上报调动交流的工作人员中，视情进行统一调配安排。

2、坚持适才适用、适人适岗的原则。人员调配谋求人与事的协调，根据每个人的具体情况，因人制宜，扬其所长、避其所短，安排在最能发挥其才能的岗位上，做到因才施用，人尽其才，才尽其用，调动每个人员的工作积极性。

3、坚持以工作为主，兼顾生活的原则。组织调配以工作需要出发，同时，适当考虑个人实际存在的生活困难。如果工作调动与生活发生矛盾，应以服从工作需要和组织调动为主。

三、调配时间和方法

1、调配时间：3月17日前各街道按要求把调配有关情况上报区机构改革领导小组办公室，3月31日前完成调配工作。

2、调配方法：一是超编街道填写上报《街道编制人员余缺情况汇总表》和按行政、事业超编的倍数提供调动交流人员名单及《人员调动交流登记表》；二是缺编街道填写上报《街道编制人员余缺情况汇总表》和岗位需求数；三是缺编街道在超编街道提供倍数的人员名单中，选择岗位需求人员；四是确定调动交流的人员到区人事劳动部门领取调动交流审批表，按管理权限办理有关手续。

四、调配要求和措施

1、街道工作人员调配安排是一项严肃、复杂、细致的工作，涉及面较广，各街道党政班子要统一思想，支持服从人员统一调配工作，不得阻碍人员的调配安排。

2、各街道党工委、办事处要认真做好工作人员思想工作，消除调配工作中的各种思想障碍，教育工作人员服从组织的调配安排。

余缺范文篇2

一、中日两国动画的发展历程

中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，在诸多方面为世界留下宝贵财富。日本则是在中国盛唐时期的影响下才逐步形成了自己的文化。那么当今作为一种独特的艺术形态存在的动画，在中日两国中各自有着怎样的发展历程呢？

从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。纵观中国动画的发展史，整体的发展趋势是在波浪式前进的，从中国动画的萌芽阶段到现在，我们经历过辉煌时期，也度过了一定阶段的消沉期。

有着“中国动画片的开山鼻祖”地位的，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人，抱着创造中国人自己的动画片的信念，经过多年的探索钻研，于1935年推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。又经过一翻倾心努力，1941年取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《铁扇公主》终于卷起中国第一阵动画风。该动画除对美国一些动画元素加以借鉴外，还将中国古典绘画和古典文化艺术融入其中，大胆将中国山水画风格搬上银幕并获得成功。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。

此后，中国动画开始稳定发展，步入第一个繁荣昌盛的发展时期。关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，使艺术家们的积极性得到充分调动。期间的木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。此时中国动画片的创作和生产呈现以下特点：

（一）题材上，为少年儿童打造了一系列的经典童话故事，如《小猫钓鱼》（1952）；

（二）风格上，中国民族化风格逐渐清晰，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；

（三）技术上，突破了黑白片，开始向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。

享誉世界的经典大片《大闹天宫》正是在此期间问世，同时新片种不断迭出。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。

当中国动画乘着良好的发展势头大步迈进之时，中国历史迎来了十年，中国动画一度陷入停滞期。十年间拍摄动画作品仅20部，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。或许这些可以被套上时代背景而成为民族主题，但是因为这种时代背景的特殊，使它完全不能独立开来在将来继续存在下去，所以这个时期的民族性应该看成是中国动画发展历史中的一个离散点。从技术角度，在末期的《长在屋里的竹笋》（1976）开创了中国水墨与民间剪纸结合的一种新形式，算是水墨剪纸动画的第一部作品。片种能有所发展在那个时期实在是难能可贵的，这也反映了中国动画人的一种职业精神。

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。作为20世纪中国动画片最繁荣的年代。上海美术电影制片厂不再是一枝独秀，多家新的动画片生产部门纷纷涌现，全国共生产动画电影219部，涌现出一大批代表中国动画片最高水平的优秀影片：《哪吒闹海》(1979)豪气冲天；《雪孩子》(1980)将纯真的友情升华至极点，感人至深；《天书奇谭》(1983)无论在思想性还是艺术性上都是国产动画中不可多见的艺术瑰宝；《山水情》(1988)再起水墨风云,笛扬九州,墨韵山河,举世瞩目。首次生产的动画系列片，也深受广大群众喜爱，如：《葫芦兄弟》(1987)在貌似简单幼稚的故事后面，隐喻着一个关于信念的故事、一个关于救赎的故事、一个关于牺牲的故事；《阿凡提的故事》（图3）(1981～1988)一个智者的故事……《阿凡提的故事》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵，采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。

中国动画行进至今，随科学技术的不断提高，表现手法更为丰富。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。

就此看来，中国动画从苦心探索到确立风格，从片种的发掘再到内容与技术的丰富、提高，一路走来给国人乃至世界都留下了宝贵且经典的动画作品，其贡献不容忽视，优点更是不可否认的。

日本动画的起步比中国动画稍早，最初主要是以世界名著为题材，而后由于日本军国主义猖獗，动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败后，鉴于战争的教训，有些人开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。由松本零士负责脚本及人物设计的《宇宙战舰》成为日本动画史上第一部“超级剧情片”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。

在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，创新的视点快速移动效果，造出极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》（图4）写实的背景精致细腻；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反光、明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》曾参加1987年金马奖国际影展；1985、1986年的《机动战士ZGUNDAM》及《GUNDAMZZ》；1986年的《天空之城》及《亚利安》等多部好片。剧情、内容、画技皆已达到极高的水准，将日本动画带入了成熟期。一大批优秀的动画导演、制作人涌现出来，其中包括铁臂阿童木之父手冢治虫及大家耳熟能详的著名艺术动画大师宫崎骏。

中国动画与日本动画一样，经过跌涨起落一路走来，纵观之，都不乏优秀甚至经典的作品，虽日本动画的起步先于中国动画，但华夏文明渊源流长、底蕴深厚，在艺术表现手法、故事编撰等各方面，中国动画的发展都理应优于日本动画。但事实确如我们所料吗？

根据网上调查，表明：在46.3%经常看动画及52.2%偶尔看动画的人群中，58.5%的被调查者表明更喜欢日本动画，喜欢中国动画的人数比例为36.4%。对于中国动画的优缺点评价：61.4%的人认为中国动画具有中国特色，50.8%的人认为中国动画具有教育意义，认为人物形象生动、有趣的占35.3%，认为情节生动的占25.1%，觉得主题歌好听的仅占15.0%；59.1%的人认为中国动画形象单一，55.2%认为说教过多，49.5%认为情节不吸引人，37.8%认为太幼稚，29.4%认为没有感染力强的主题歌。

对日本动画优缺点的评价：59.5%认为制作精美，50.6%认为人物形象自然、有血有肉，50.3%认为情节生动，44.5%认为搞笑，让人心情放松，29.0%觉得主题歌好听，觉得有日本特色、内容贴近生活的各占26.8%和26.3%；认为情节脱离现实的占53.7%，觉得内容肤浅，没有教育意义的占39.0%，36.8%的人认为人物形象都差不多。

从以上数据的对比分析中我们不难看出，多数人认为日本动画在教育意义和民族特色上不及中国动画，但在制作技艺上，不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度还是动画主题曲的创作都在中国动画之上。

二、从民族观、文化、社会和商业四个角度分析中日动画的发展

虽然，这只是就当下社会上的动画行情做出的调查，调查结果存在一定的主观性和片面性，但是仍能说明中国动画较之日本动画既有优势也存在不足。

然而在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从几个方面来看：

（一）从民族观看

日本是一个善于学习、模仿的民族。他们不擅长自我创新却惯于对别人的文明成果进行加工改造。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪·克特在二次世界大战后出版的《菊花与刀》一书中深刻剖析了日本国民性格中的这种矛盾。其中这样写到：“日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。”这个所谓带有“精神分裂”的民族，对别国文化的学习，却往往带有民族特点鲜明的目的性。根植在日本民族思想中最根本的价值准则就是实用主义。通过模仿、提炼，日本不光在动画行业中迅猛发展，同时许多其他行业也因此兴盛起来。

实用主义在日本民众的脑中更加根深蒂固，外在则表现为利益至上和日本传统的团结合作精神——因为只有团结合作才能使民族在资源匮乏的岛国生存下去。而极大的生存压力，在表面上则表现为遇事容易走极端，民族性格情绪化。这也造就了一种弥漫在日本文化传统中的悲观。在动画中则表现为宿命论的横行。如《魔卡少女樱》（图5）的取材就源自用于命理测算的塔洛牌。日本动画中甚至将这种悲观蜕变为消极厌世的情绪，《新世纪EVAGELION》就是个绝好的例子，人性的脆弱，人与人之间的隔阂，对现实的逃避……所有的情绪化作绝望以至走向灭亡。这种人类打破“心之壁”的过程也是日本传统唯美的一种极端的体现。

日本是个追求唯美的民族，从雅致的茶道和浮世绘就可以看出。在动画中，动画人物的造型化就充分体现了其对唯美的执着。对于动画中那一个个大眼睛、手腿修长、服饰光艳华丽的帅哥美女，观众除了大喊KAWAYI外，很少有人注意到片中不平衡的身体比例。可以说，靠着线条和色彩打天下的日本动画在愉悦视觉的功能上已经相当完善了。

至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。于是日本动画自然成为了观众的回味。

（二）从文化角度看

由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不付侵略性。在唐朝衰落后，日本文化开始了潜移默化的转折。当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。

“唐化”使日本形成了以天皇为中心的统一理念，民族意识与神话相融合。日本的神话故事，多讲建国的由来、皇室的起源、国家的发展等，自然神话和文化神话，都从属于国家神话。在经过“唐化”和“欧化”后，以国家神话为根柢的日本文化认为中国文化早已过时，西方文化也正在衰落，惟有国家神话推动日本崛起。

就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动画之寓言神话的慢条斯理，日本的科幻动画来得更野性、霸道、有冲劲。在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动画的内容形式开阔得多。

较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。日本动画亦是把握住了这一点，在动画的取材上更大胆的运用着科幻或魔幻元素。而日本民族的敏感性又恰恰使日式动画在超现实和现实的距离上处理得很好，如宫崎峻以《千与千寻》（图6）为代表的一系列作品在虚构的背景空间里娓娓道出生活中的平凡真理。这使情节不会因过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。另外，日式动画更注重精神层面。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面，即使是现实题材，许多作品由于主题思想有深度，也成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，故事情节跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，也都具有相当的水准。这样的制作水平加上日本实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。

（三）从社会角度看

日本是人口密集的岛国，资源缺乏。人们要生存必须将更多的精力放在工作上，加之日本社会中扮演纯家庭主妇角色的女性仍然不少，因此在一定程度上，工作的重担就落到了男人的身上。为了养家糊口甚至过上较好的生活人们必须起早贪黑、日夜兼程的工作。日本本身又是一个要强的民族，在这种民族精神的影响下，日本人不但要做好自己分内的事还必须时刻防止由于工作的疏忽而被别人超越。这样的生活让日本人的精神时刻紧绷，压力异常之大。于是日本人通过各种方式排解压力。

现实社会的压力让日本人在工作的间隙想要回避现实，于是富有超现实画面的动画正应了日本人的这一要求，而多数日本动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的日本人得到精神上的宣泄释放。这也是一个相互作用的过程，日本动画的多元化迎合了成人市场，与相对狭窄的低龄市场相比，日本动画的商业目的就更为明确。在这一点上就不能不提到日本的动画中的暴力美学了。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。[4]

暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会常理与道德，以浪漫化、诗意化的武打、动作的极度夸张彻底的形式化。但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。让人们体验到一种视觉刺激。

弗洛伊德认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类——性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诠释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。日本的动画吸收了暴力美学，在一定程度上也是为了让观众在感官刺激的同时借助暴力美学达到共鸣式的宣泄。

而中国人的“随遇而安”教条使人的观念中存在一种精神疗养法——阿Q心理。这种自我安慰，自我解嘲的方式使人们在不借助其他宣泄方式的情况下就能达到一种心理平衡。

因此，中国不会有暴力美学这类偏激的动画作品，中国仍走着低龄路线。然而经济全球化的今天，中国社会的压力不是以往的阿Q心理就能平复的。于是在日本动画越发浓重的有针对性的商业化中，中国的观众市场也越发向日本动画倾倒。

（四）从商业角度看

近年来，尽管日本其他经济有衰退趋势，但动画产业却能作为日本经济支柱之一蓬勃发展。日本动画发展到今天，商业化程度已经达到了极至，多元化，多平台，多刺激的动画娱乐业，在日本已经日趋成熟。为了迎合日本社会各个阶层不同年龄段观众的需求，制作方在脚本内容上越来越侧重写实及观众的精神层面。

除了针对工作人群社会压力的缓解而制作的动画外，日本动画更考虑到了高中生和低年级大学生的精神需求。因为，这个年龄段的人追求个性、欲望强烈，精神素质正处在较低层或正在提升阶段，对自由生活的自控差、又渴望排解内心的寂寞。所以，日本动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想，亦达到一种精神依托。而这一点恰恰是日本动画抓住的重要商机所在。

但是一部动画总有放完的的时候，又始终是二维世界，于是动画的副产品作为动画市场的衍生出现，成为动画的增值市场。观众可以通过买动画的副产品来弥补动画的暂时性，延续自己的精神所向，进而拉近二维与三维世界的距离。

根据动画制作出来的人物玩偶、服装、道具甚至印有动画人物图案的各类其他商品都成为买点。这些副产品让动画观众们产生亲切感的同时又有新奇感，从而引发他们的购买欲望。这在另一方面也是动画商们的一种商业炒作手段，出于从众心理，原本不属于动画观众群的人们在看到丰富有趣且受欢迎的动画副产品后，难免会产生一定的好奇心，进而有可能直接或间接的、主动或被动的去接触此动画。动画副产品的出现在日本很早就有，以阿童木为形象的各类商品延续至今，并且随新片的增加，副产品的内容和种类也不断更新发展。

声优的炒作做为现阶段的跟进也在日本国内外为日本动画创造着影响力。动画声优随商业动画的发展，越发趋向明星炒作。如同演艺圈中，对演艺明星们各方面包括绯闻的炒作来提高明星知名度，以达到明星效应从而带动娱乐消费。引导观众对声优的关注进而关注动画也成为推动商业动画发展的滚轮之一。

这些方面，中国就很薄弱。中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，面对低龄儿童，不论是内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。因而中国动画成为儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本动画所占有。近年来中国的动画的副产品也开始有所发展，但是仍挣脱不出低龄市场的束缚。

三、日本动画的优缺点分析

不可否认，在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：

（一）人物塑造

破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。

（二）场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，

《风之谷》（图7）中对虚构世界的描绘更是精美至极。他的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。

（三）声优的挑选

在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《蜡笔小新》中，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。

（四）音乐的制作

过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意。相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。

（五）商业价值取向

为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。艺术型的动画作品在走上商业路线之后，不仅保持着原有的寓教于乐的效果，更重要的是商业化使整个动画行业不再停留在纯艺术层面，而是为社会创造了不容忽视的经济价值。

四、中国为挽救本土动画而采取的措施

相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了稳当的立足之地，成为动画市场的财主。面对日本动画的涌入，日本传统的军国主义，民族劣根性及各种糟粕之物也会随之大量袭来。这对中国社会，特别是日本动画的主要市场——青少年，会产生巨大的不良影响。对此，中国政府想方设法，采取着应对措施。

首先是在自身上下功夫。在各国动画随技术的发展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。随观众文化修养的提高，中国动画已不能符合广大观众群的需要。于是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。《宝莲灯》（图8）就是典型的一个效仿作品。从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《狮子王》的影子。从画质的更新、对制作要求的提升到后期的加工，再到上映前的宣传推广方式，一系列过程都是模仿了欧美动画大片的出片流程。至于对日本动画片的模仿，《蜡笔小新》之后，中国有了《大耳朵图图》；《我为歌狂》中，红绿灯之类的写景镜头与《彼男彼女的故事》几乎无异；至于《围棋少年》是否有抄袭《棋魂》之嫌，各路众说纷纭。

模仿不是坏事，日本就是个典型。日本人天生就具备很强的模仿能力，重要的是他们同时还具有再造能力。他们惯用“拿来主义”，将国外的小到衣食住行、大到各项尖端科技，进行再更新再改造，却也有了自己的风格和水准，甚至影响世界。因此模仿不是什么大问题，模仿是为了超越，拙劣的抄袭才会适得其反。说来讽刺，当年《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生。日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。七十年代末，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的形象。

同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。这是中国动画在发展过程中应当学习之处。借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。

其次，中国政府在政策上实施行政干预。对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。

对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。如书刊、光盘、网络等，这是中国防不胜防的。这不能作为挽救中国动画的长久之计。因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。

小结

余缺范文篇3

一.中日两国动画的发展历程

中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，在诸多方面为世界留下宝贵财富。日本则是在中国盛唐时期的影响下才逐步形成了自己的文化。那么当今作为一种独特的艺术形态存在的动画，在中日两国中各自有着怎样的发展历程呢？

从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。纵观中国动画的发展史，整体的发展趋势是在波浪式前进的，从中国动画的萌芽阶段到现在，我们经历过辉煌时期，也度过了一定阶段的消沉期。

有着“中国动画片的开山鼻祖”地位的，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人，抱着创造中国人自己的动画片的信念，经过多年的探索钻研，于1935年推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。又经过一翻倾心努力，1941年取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《铁扇公主》终于卷起中国第一阵动画风。该动画除对美国一些动画元素加以借鉴外，还将中国古典绘画和古典文化艺术融入其中，大胆将中国山水画风格搬上银幕并获得成功。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。

此后，中国动画开始稳定发展，步入第一个繁荣昌盛的发展时期。关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，使艺术家们的积极性得到充分调动。期间的木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。此时中国动画片的创作和生产呈现以下特点：

（一）题材上，为少年儿童打造了一系列的经典童话故事，如《小猫钓鱼》（1952）；

（二）风格上，中国民族化风格逐渐清晰，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；

（三）技术上，突破了黑白片，开始向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。

享誉世界的经典大片《大闹天宫》正是在此期间问世，同时新片种不断迭出。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。

当中国动画乘着良好的发展势头大步迈进之时，中国历史迎来了十年，中国动画一度陷入停滞期。十年间拍摄动画作品仅20部，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。或许这些可以被套上时代背景而成为民族主题，但是因为这种时代背景的特殊，使它完全不能独立开来在将来继续存在下去，所以这个时期的民族性应该看成是中国动画发展历史中的一个离散点。从技术角度，在末期的《长在屋里的竹笋》（1976）开创了中国水墨与民间剪纸结合的一种新形式，算是水墨剪纸动画的第一部作品。片种能有所发展在那个时期实在是难能可贵的，这也反映了中国动画人的一种职业精神。

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。作为20世纪中国动画片最繁荣的年代。上海美术电影制片厂不再是一枝独秀，多家新的动画片生产部门纷纷涌现，全国共生产动画电影219部，涌现出一大批代表中国动画片最高水平的优秀影片：《哪吒闹海》(1979)豪气冲天；《雪孩子》(1980)将纯真的友情升华至极点，感人至深；《天书奇谭》(1983)无论在思想性还是艺术性上都是国产动画中不可多见的艺术瑰宝；《山水情》(1988)再起水墨风云,笛扬九州,墨韵山河,举世瞩目。首次生产的动画系列片，也深受广大群众喜爱，如：《葫芦兄弟》(1987)在貌似简单幼稚的故事后面，隐喻着一个关于信念的故事、一个关于救赎的故事、一个关于牺牲的故事；《阿凡提的故事》（图3）(1981～1988)一个智者的故事……《阿凡提的故事》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵，采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。

中国动画行进至今，随科学技术的不断提高，表现手法更为丰富。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。

就此看来，中国动画从苦心探索到确立风格，从片种的发掘再到内容与技术的丰富、提高，一路走来给国人乃至世界都留下了宝贵且经典的动画作品，其贡献不容忽视，优点更是不可否认的。

日本动画的起步比中国动画稍早，最初主要是以世界名著为题材，而后由于日本军国主义猖獗，动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败后，鉴于战争的教训，有些人开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。由松本零士负责脚本及人物设计的《宇宙战舰》成为日本动画史上第一部“超级剧情片”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。

在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，创新的视点快速移动效果，造出极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》（图4）写实的背景精致细腻；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反光、明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》曾参加1987年金马奖国际影展；1985、1986年的《机动战士ZGUNDAM》及《GUNDAMZZ》；1986年的《天空之城》及《亚利安》等多部好片。剧情、内容、画技皆已达到极高的水准，将日本动画带入了成熟期。一大批优秀的动画导演、制作人涌现出来，其中包括铁臂阿童木之父手冢治虫及大家耳熟能详的著名艺术动画大师宫崎骏。

中国动画与日本动画一样，经过跌涨起落一路走来，纵观之，都不乏优秀甚至经典的作品，虽日本动画的起步先于中国动画，但华夏文明渊源流长、底蕴深厚，在艺术表现手法、故事编撰等各方面，中国动画的发展都理应优于日本动画。但事实确如我们所料吗？

根据网上调查，表明：在46.3%经常看动画及52.2%偶尔看动画的人群中，58.5%的被调查者表明更喜欢日本动画，喜欢中国动画的人数比例为36.4%。对于中国动画的优缺点评价：61.4%的人认为中国动画具有中国特色，50.8%的人认为中国动画具有教育意义，认为人物形象生动、有趣的占35.3%，认为情节生动的占25.1%，觉得主题歌好听的仅占15.0%；59.1%的人认为中国动画形象单一，55.2%认为说教过多，49.5%认为情节不吸引人，37.8%认为太幼稚，29.4%认为没有感染力强的主题歌。

对日本动画优缺点的评价：59.5%认为制作精美，50.6%认为人物形象自然、有血有肉，50.3%认为情节生动，44.5%认为搞笑，让人心情放松，29.0%觉得主题歌好听，觉得有日本特色、内容贴近生活的各占26.8%和26.3%；认为情节脱离现实的占53.7%，觉得内容肤浅，没有教育意义的占39.0%，36.8%的人认为人物形象都差不多。

从以上数据的对比分析中我们不难看出，多数人认为日本动画在教育意义和民族特色上不及中国动画，但在制作技艺上，不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度还是动画主题曲的创作都在中国动画之上。

二.从民族观、文化、社会和商业四个角度分析中日动画的发展

虽然，这只是就当下社会上的动画行情做出的调查，调查结果存在一定的主观性和片面性，但是仍能说明中国动画较之日本动画既有优势也存在不足。

然而在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从几个方面来看：

（一）从民族观看

日本是一个善于学习、模仿的民族。他们不擅长自我创新却惯于对别人的文明成果进行加工改造。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪·克特在二次世界大战后出版的《菊花与刀》一书中深刻剖析了日本国民性格中的这种矛盾。其中这样写到：“日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。”这个所谓带有“精神分裂”的民族，对别国文化的学习，却往往带有民族特点鲜明的目的性。根植在日本民族思想中最根本的价值准则就是实用主义。通过模仿、提炼，日本不光在动画行业中迅猛发展，同时许多其他行业也因此兴盛起来。

实用主义在日本民众的脑中更加根深蒂固，外在则表现为利益至上和日本传统的团结合作精神——因为只有团结合作才能使民族在资源匮乏的岛国生存下去。而极大的生存压力，在表面上则表现为遇事容易走极端，民族性格情绪化。这也造就了一种弥漫在日本文化传统中的悲观。在动画中则表现为宿命论的横行。如《魔卡少女樱》（图5）的取材就源自用于命理测算的塔洛牌。日本动画中甚至将这种悲观蜕变为消极厌世的情绪，《新世纪EVAGELION》就是个绝好的例子，人性的脆弱，人与人之间的隔阂，对现实的逃避……所有的情绪化作绝望以至走向灭亡。这种人类打破“心之壁”的过程也是日本传统唯美的一种极端的体现。

日本是个追求唯美的民族，从雅致的茶道和浮世绘就可以看出。在动画中，动画人物的造型化就充分体现了其对唯美的执着。对于动画中那一个个大眼睛、手腿修长、服饰光艳华丽的帅哥美女，观众除了大喊KAWAYI外，很少有人注意到片中不平衡的身体比例。可以说，靠着线条和色彩打天下的日本动画在愉悦视觉的功能上已经相当完善了。

至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。于是日本动画自然成为了观众的回味。

（二）从文化角度看

由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不付侵略性。在唐朝衰落后，日本文化开始了潜移默化的转折。当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。

“唐化”使日本形成了以天皇为中心的统一理念，民族意识与神话相融合。日本的神话故事，多讲建国的由来、皇室的起源、国家的发展等，自然神话和文化神话，都从属于国家神话。在经过“唐化”和“欧化”后，以国家神话为根柢的日本文化认为中国文化早已过时，西方文化也正在衰落，惟有国家神话推动日本崛起。

就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动画之寓言神话的慢条斯理，日本的科幻动画来得更野性、霸道、有冲劲。在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动画的内容形式开阔得多。

较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。日本动画亦是把握住了这一点，在动画的取材上更大胆的运用着科幻或魔幻元素。而日本民族的敏感性又恰恰使日式动画在超现实和现实的距离上处理得很好，如宫崎峻以《千与千寻》（图6）为代表的一系列作品在虚构的背景空间里娓娓道出生活中的平凡真理。这使情节不会因过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。另外，日式动画更注重精神层面。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面，即使是现实题材，许多作品由于主题思想有深度，也成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，故事情节跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，也都具有相当的水准。这样的制作水平加上日本实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。

（三）从社会角度看

日本是人口密集的岛国，资源缺乏。人们要生存必须将更多的精力放在工作上，加之日本社会中扮演纯家庭主妇角色的女性仍然不少，因此在一定程度上，工作的重担就落到了男人的身上。为了养家糊口甚至过上较好的生活人们必须起早贪黑、日夜兼程的工作。日本本身又是一个要强的民族，在这种民族精神的影响下，日本人不但要做好自己分内的事还必须时刻防止由于工作的疏忽而被别人超越。这样的生活让日本人的精神时刻紧绷，压力异常之大。于是日本人通过各种方式排解压力。

现实社会的压力让日本人在工作的间隙想要回避现实，于是富有超现实画面的动画正应了日本人的这一要求，而多数日本动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的日本人得到精神上的宣泄释放。这也是一个相互作用的过程，日本动画的多元化迎合了成人市场，与相对狭窄的低龄市场相比，日本动画的商业目的就更为明确。在这一点上就不能不提到日本的动画中的暴力美学了。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。[4]

暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会常理与道德，以浪漫化、诗意化的武打、动作的极度夸张彻底的形式化。但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。让人们体验到一种视觉刺激。

弗洛伊德认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类——性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诠释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。日本的动画吸收了暴力美学，在一定程度上也是为了让观众在感官刺激的同时借助暴力美学达到共鸣式的宣泄。

而中国人的“随遇而安”教条使人的观念中存在一种精神疗养法——阿Q心理。这种自我安慰，自我解嘲的方式使人们在不借助其他宣泄方式的情况下就能达到一种心理平衡。

因此，中国不会有暴力美学这类偏激的动画作品，中国仍走着低龄路线。然而经济全球化的今天，中国社会的压力不是以往的阿Q心理就能平复的。于是在日本动画越发浓重的有针对性的商业化中，中国的观众市场也越发向日本动画倾倒。设计在线.中国

（四）从商业角度看

近年来，尽管日本其他经济有衰退趋势，但动画产业却能作为日本经济支柱之一蓬勃发展。日本动画发展到今天，商业化程度已经达到了极至，多元化，多平台，多刺激的动画娱乐业，在日本已经日趋成熟。为了迎合日本社会各个阶层不同年龄段观众的需求，制作方在脚本内容上越来越侧重写实及观众的精神层面。

除了针对工作人群社会压力的缓解而制作的动画外，日本动画更考虑到了高中生和低年级大学生的精神需求。因为，这个年龄段的人追求个性、欲望强烈，精神素质正处在较低层或正在提升阶段，对自由生活的自控差、又渴望排解内心的寂寞。所以，日本动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想，亦达到一种精神依托。而这一点恰恰是日本动画抓住的重要商机所在。

但是一部动画总有放完的的时候，又始终是二维世界，于是动画的副产品作为动画市场的衍生出现，成为动画的增值市场。观众可以通过买动画的副产品来弥补动画的暂时性，延续自己的精神所向，进而拉近二维与三维世界的距离。

根据动画制作出来的人物玩偶、服装、道具甚至印有动画人物图案的各类其他商品都成为买点。这些副产品让动画观众们产生亲切感的同时又有新奇感，从而引发他们的购买欲望。这在另一方面也是动画商们的一种商业炒作手段，出于从众心理，原本不属于动画观众群的人们在看到丰富有趣且受欢迎的动画副产品后，难免会产生一定的好奇心，进而有可能直接或间接的、主动或被动的去接触此动画。动画副产品的出现在日本很早就有，以阿童木为形象的各类商品延续至今，并且随新片的增加，副产品的内容和种类也不断更新发展。

声优的炒作做为现阶段的跟进也在日本国内外为日本动画创造着影响力。动画声优随商业动画的发展，越发趋向明星炒作。如同演艺圈中，对演艺明星们各方面包括绯闻的炒作来提高明星知名度，以达到明星效应从而带动娱乐消费。引导观众对声优的关注进而关注动画也成为推动商业动画发展的滚轮之一。

这些方面，中国就很薄弱。中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，面对低龄儿童，不论是内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。因而中国动画成为儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本动画所占有。近年来中国的动画的副产品也开始有所发展，但是仍挣脱不出低龄市场的束缚。

三.日本动画的优缺点分析

不可否认，在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：

（一）人物塑造

破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。

（二）场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，

《风之谷》（图7）中对虚构世界的描绘更是精美至极。他的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。

（三）声优的挑选

在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《蜡笔小新》中，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。

（四）音乐的制作

过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意。相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。

（五）商业价值取向

为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。艺术型的动画作品在走上商业路线之后，不仅保持着原有的寓教于乐的效果，更重要的是商业化使整个动画行业不再停留在纯艺术层面，而是为社会创造了不容忽视的经济价值。

四.中国为挽救本土动画而采取的措施

相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了稳当的立足之地，成为动画市场的财主。面对日本动画的涌入，日本传统的军国主义，民族劣根性及各种糟粕之物也会随之大量袭来。这对中国社会，特别是日本动画的主要市场——青少年，会产生巨大的不良影响。对此，中国政府想方设法，采取着应对措施。

首先是在自身上下功夫。在各国动画随技术的发展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。随观众文化修养的提高，中国动画已不能符合广大观众群的需要。于是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。《宝莲灯》（图8）就是典型的一个效仿作品。从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《狮子王》的影子。从画质的更新、对制作要求的提升到后期的加工，再到上映前的宣传推广方式，一系列过程都是模仿了欧美动画大片的出片流程。至于对日本动画片的模仿，《蜡笔小新》之后，中国有了《大耳朵图图》；《我为歌狂》中，红绿灯之类的写景镜头与《彼男彼女的故事》几乎无异；至于《围棋少年》是否有抄袭《棋魂》之嫌，各路众说纷纭。

模仿不是坏事，日本就是个典型。日本人天生就具备很强的模仿能力，重要的是他们同时还具有再造能力。他们惯用“拿来主义”，将国外的小到衣食住行、大到各项尖端科技，进行再更新再改造，却也有了自己的风格和水准，甚至影响世界。因此模仿不是什么大问题，模仿是为了超越，拙劣的抄袭才会适得其反。说来讽刺，当年《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生。日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。七十年代末，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的形象。

同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。这是中国动画在发展过程中应当学习之处。借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。

其次，中国政府在政策上实施行政干预。对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。

对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。如书刊、光盘、网络等，这是中国防不胜防的。这不能作为挽救中国动画的长久之计。因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。设计在线.中国

小结

余缺范文篇4

摘要：债券是一种重要的金融工具，借用这种金融工具资金需缺者进行融资，同时资金多余者进行投资。但是资金借者与贷者往往存在一定的利益冲突。虽然现在广泛利用可转换债券和附加金融期权的债券来缓和利益冲突，但效果并不明显。考虑到资金借者往往是为某一项目而进行债券融资，并且实务期权思想越来越广泛地应用于实物投资领域。文章试图在实物期权理论的基础上考虑利用附加实物期权的债券来缓和这种利益冲突，从而有利于债券这种融资工具的发展。

关键词：成本；可转换债券；实物期权

证券的两种主要门类为债券和股票，两者在各自的领域发挥着调节资金余缺的功能。债券是发行者为了筹集资金，向债权人发行的，在约定时间支付按本金一定比例计量的或者以其他方式计量的利息，并在到期日偿还本金的一种有价证券。债券是通过设置合理的利率及利息的支付时间结构来基本满足资金借者与资金贷者之间利益的分配，但是一旦资金从资金贷者转移到借者时伴随着资金使用权的转移，这种使用权同时伴随着绝大部分的资金的控制权，这样使得资金供给双方在资金的控制权方面极为不对等，资金的贷者虽然能拥有资金的所有权，但却丧失了绝大部分的控制权。利用这种控制权上的不对等，资金借者往往会做出有利于自己而不利于甚至损害资金贷者的行为从而产生了股东（这里考虑的资金借者主要指股份制公司，并且往往是上市股份公司）与债权人之间的问题，比如资金借者将资金用于债务合同规定以外的投资项目，或者违反原先债务合同的规定借入其他借款而提高了债务在公司资本结中的比例而使得原先债务合同的风险提高等等。这种矛盾必然会不利于利用债券调节资金余缺来发展经济。

一、债券中成本问题存在与现行解决办法

为了改善这种状况，解决债券中股东与债券人的成本问题，保护债权人的利益，促进这种融资工具的发展从而促进资金余缺的调节发展经济，一方面通过加强立法，从法律角度上对股东对资金的控制权进行一定的限制，防止资金借者利用控制权上的优势做出损人利已的行为，从而保护资金贷者的利益。这种措施的有效性显然依赖于法律进行限制的强度，限制越强则越有利防止资金借者做出损人利己的行为。并且由于法律的严肃性问题导致立法的阶段性，使得立法的建立往往会晚于现象的产生。另外更重要的是这种限制过强可能会限制资金借者正常的控制权，这样反而会阻碍债券这种融资工具的发展。因此这个措施需要立法者的智慧。另一方面就是加强债务人的道德修养水平，减小道德风险。这就需要提高整个社会的道德修养，这是一个缓慢前进的过程，需要整个社会的不断努力。最后也是最直接可行的方法就是对普通的债券进行改造。对债券的改造大致可以分为3类：

第一类是在债券合同中加入某些限制性条款或者约束性条款，如对于发行债券所募集资金的使用限制。

第二类是债券本身属性的改变，主要包括债券面值、票面利率、到期日以及利息支付方式的改变，比如收益公司债券是只有当公司获得赢利时方向债权人支付利息的债券，这也会改变股东与债权人之间的利益分配。

第三类也是最重要和可行的一类，是运用金融工程学的方法其他金融工具结合到普通债券中，比如可转换债券，附认股权债券，就是将期权衍生工具结合到普通债券种，从而改变股东与债权人之间的利益分配。

对于第三类方法主要是研究如何将一些非债券金融工具结合到普通债券上去，包括可转换债券以及附认股权债券。可转换债券是指可以转换为普通股票的债券；附认股权债券是附带允许债券持有人按特定价格认购公司股票权利的债券。这两者在很多方面非常相似，主要的区别是在于可转换债券是有权利将债券转换为普通股票从而资金贷者由债权人转变为股份公司股东，而附认股权债券是直接的债券加认股权，债权人可以利用认股权追加资金投入成为股东而同时保留债券。由于两者在很多方面非常相似，因此很多研究成果均适用于两者，但目前研究实用较多的是可转换债券，并且主要为上市公司所实际应用。

国内外的研究表明利用可转换债券可以降低债权人与股东之间成本问题。当公司通过普通债券方式融入资金后，由于债权人与股东在利益分配上存在差异，债权人仅能获得固定收入而无法分享公司利益高涨带来的利益。另外正如上文提高的股东对通过债券融入的资金具有绝对的控制权，因此他们在有限责任的庇护下，在进行投资决策时通常会选择高风险高收益项目而放弃低风险低收益的项目，从而产生资产替代，导致股东与债权人之间的成本问题。但如果是可转换债券的话，由于可转换债券可以按预先确定的转换比率将债券转换为股权，这就提供了一种融资的“协同效应”（Brennan，1982）。当股东放弃低风险低收益项目而选择高风险高收益项目时，可能会出现两种情况：一是项目投资成功获得了高收益，这将导致公司价值较大提高从而使公司股份价值较大提高，由于可转换债券可以按事先确定的比例（往往是按债券发行时股票的价值计算），因此持有者可以按较低的转换价格将债权转换为股权，从而分享高风险项目投资成功带来的风险收益；二是项目投资失败造成损失，由于可转换债券的转化性是债券持有者的一种权利而非义务，在此情况下，债权人可以不进行转换而获得事前确定的债券利息收益，风险损失将由股东独自承担，以作为对其投资债务合同规定以外的风险项目的惩罚。

二、现实存在的问题以及实务期权的运用

这种可转换债券在理论上比较好地解决了债权人与股东之间的成本问题，但是在实际应用过程中人们发现了问题。一是对于转换比率的设定，转换比率的值直接关系到股东和债权人之间利益的分配，只有合理的转换比率才能发挥可转换债券的优势，使之对双方都有吸引力。但合理的转换比率同样需要制定者的智慧，并且会受外界因素的影响。二是公司往往是为某个项目进行融资并以项目产生的收益来支付利息和本金，但在为某个项目而发行的可转换债券中，由于债券可以转换为公司的股票，而公司股票的价值是与公司所有的项目相关，这就产生了不匹配的问题。三是随着期权思想的不断的深入，人们对项目的评价越来越多地由以往单纯使用NPV法向NPV结合项目包含的实物期权价值的方法，这种对项目评价方法的改变对于债权人与股东之间的利益分配产生了影响。张宇和宣国良（2002）指出随着实物期权法的运用，公司股东可能会选择某些风险较大，但净收益为负的投资项目，这些项目对于提高股东收益的价值是有益的，但是对债权人的利益却可能造成损害。

正是这些问题，特别是第二和第三点的出现使得可转换债券在解决股东和债权人之间的成本问题中无法达到理想中的效果。为此我们提出在债券中结合实物期权来解决可转换债券无法克服的问题。

投资于实物资产经常可以增加投资人的选择权，这种未来可以采取某种行动的权利而非义务是有价值的，它们被称为实物期权。实物期权实际上是金融期权思想在实物投资领域的应用，并已经得到了广泛的应用。实物期权是严格的与特定项目相关的，金融期权中的各种变量，特别是标准Black-Scholes公式中的变量：标的资产现价（S0），执行价格（K），到期期限（T），价格波动率（δ），无风险利率（r）都可以在实物投资项目中找到对应的并且有相同或相似意义的参数。常见的实务期权有扩张期权、时机选择期权和放弃期权。扩张期权是一种对于未来扩大项目投资而获取风险收益的看涨期权，时机选择期权是一种关于项目何时进行的选择权的看涨期权，项目具有正的净现值，并不意味着立即开始总是最佳的，有时候等一等更好，特别是对于前景不明朗的项目。放弃期权是一种看跌期权，其标的资产价格（ST）是项目的继续经营价值，而执行价格（K）是项目的清算价值。比如扩张期权，一般以第二期项目或者后期项目距离第一期投资开始的时间作为期权到期期限（T），以第二期或后期项目的投资额在第一期初的现值为执行价格（K），以第二期或后期项目的经营现金流量的现值为标的资产现价（S0），以项目经营现金流量的标准差（一般参考同类项目）为价格波动率（δ），以国债利率作为无风险利率（r）。

由此可以看出实物期权的价值严格的依赖于项目本身，这与可转换债券不仅依赖于项目而且依赖于整个公司所有的项目以及其他各种经济环境因素有很大的区别。因此如果我们能够在债券中合理结合债券发行目标项目的实物期权，则可以很好地解决上面提到的第二个问题，这样就能够做到公司为某个项目进行融资并以项目产生的收益来支付利息和本金，同时附带有以项目实物期权价值计的可部分归属于债权人利益的价值，这样就不存在不匹配的问题了。

另外将期权的思想引入实物资产投资领域使以往的NPV项目评价方法变得不再绝对适用：一个项目用NPV法进行评价其净现值可能为负，但如果该项目同时具有很大的正的实物期权价值，那么可能会使项目净现值与项目实物期权价值之和为正值。在这种情况下如果仅按照NPV法则公司不会进行项目投资，但如果结合实物期权，那么公司可能会进行项目投资。如果股东决定进行项目投资那么债权人将部分承担这个项目的风险，则他们无法获得与此风险相对应的收益。另外张宇和宣国良（2002）从项目实物期权对公司整体资产价值方差的影响入手，认为一个净现值为负的项目虽然减小了公司的价值，但股东权益的价值反而增加了，这就极大地损害了债权人的利益。因此我们需要对普通债券进行修改。既然是由于实物期权引起的改变，那么可以考虑将实物期权加入到普通债券中构成合成复杂的债券来平衡股东和债权人之间的收益分配问题。

在债券中加入实物期权构成组合可以解决前述可转换债券遇到的第二问题，同时按照一定方式构成的组合将有可能解决第三个问题。但这种一定的构成方式将会遇到可转换债券同样遇到的问题就是一个如何组合的问题，这同样需要组合制定者的智慧。这是一个可以深入研究的方向。

总之，正是由于可转换债券在协调股东和债权人之间利益分配时会遇到很多问题，使得无法进行合理协调双方的利益分配，使得股东仍然有机会做出损害债权人利益而有利于股东的行为，同时考虑到许多债券筹集是以特定项目为标的的，而项目的进行中包含了很多实务期权的内容，因此可以构造由债券和项目实物期权构成的新型债券来克服这些问题，使得债券人获得与其承担的风险相应得收益，尽可能解决股东与债权人之间的成本问题，从而促进债券这种投融资工具更好的发展。

参考文献：

1、叶永刚.金融工程学[M].东北财经大学出版社,2003.

余缺范文篇5

[关键词]国民经济账户经常账户积累账户资产负债账户

国民经济账户是国民经济核算体系（SNA）采用的主要核算方法，它是以国民经济为整体，运用账户来描述国民经济生产分配使用和资产负债形成全过程的经济联系和数量关系，是国民经济核算的最高层次，用以反映国民经济运行的过程和全貌。

国民经济账户由一系列的账户表式组成。它首先通过流量账户对某一个时期内国民经济活动形成的变化进行核算，这里包括对生产、收入分配及使用、资本形成、金融交易等总经济流量的核算，然后通过存量账户核算某一时点上的资产负债存量状况。其中主要有经常账户、积累账户、资产负债账户三大类，前两类为流量账户，第三类是存量账户。本文以联合国等编著的1993年国民经济核算体系（1993SNA）为蓝本，并以经济总体为例辅之于一套国民经济模拟数据（单位均为亿元），对国民账户中这三大类账户的功能进行解读。正确解读国民账户，可以对国民经济的运行过程有深刻的理解，对生产、收入分配及使用、积累和资产负债的脉络把握得更加清晰和准确。

一、经常账户涉及生产、收入和收入的使用

经常账户通过设置生产账户、收入初次分配账户、收入再分配账户和可支配收入使用账户分别对生产过程、收入的初次分配和再分配及其结果可支配收入的使用加以核算。经常账户分左右两方，右方记来源,左方记去向。左右两方合计相等。

1.生产账户

生产账户是国民经济账户序列中的第一个账户，是对生产成果和价值形成的核算。生产所形成的收入要结转到后边的账户中。生产账户的初始流量是总产出，即生产成果，本例中为3737，扣除中间消耗1883后得到平衡项国内生产总值1854。

2.收入初次分配账户

收入初次分配是生产成果——国内生产总值在生产要素所有者和政府之间的分配，从两个层次设置两个账户核算。

（1)收入形成账户

收入形成账户从生产者角度记述直接与生产过程相联系的各种分配交易。其收入来源是生产账户的国内生产总值1854，使用方则是生产创造的收入，这包括劳动报酬762、生产税净额191、固定资本消耗222和营业盈余679。营业盈余是平衡项，它是收入形成的来源。

（2)原始收入分配账户

原始收入分配账户是收入形成账户的继续，其初始流量是收入形成账户转来的营业盈余679，加上住户部门应收的雇员报酬766，政府部门应收的生产税净额191，以及获得的财产收入416，再扣除财产收入的支付391，得平衡项国民原始净收入1661。（该指标及以下各类净收入、净额均未包含固定资本消耗）

3.收入再分配账户

收入的再分配账户核算在初次分配基础上进一步产生的各种经常转移收支，最终目的是计算国民可支配收入。它与原始收入分配账户紧密联系。原始净收入1661作为收入再分配账户的来源．来源方列示了各种经常转移收入1106，同样在账户的使用方列示了各种经常转移支出1135，于是国民可支配净收入1632就作为平衡项出现在账户的使用方。

4.可支配收入使用账户

可支配收入使用账户显示可支配收入是如何在最终消费和储蓄之间进行分配的。可支配收入使用账户来源方是收入再分配账户的平衡项国民可支配净收入1632，使用方是最终消费支出1399和储蓄净额233。储蓄净额是国民可支配收入使用账户的平衡项。它是积累资金的重要来源。

二、积累账户涉及资产、负债的变化和净值的变化

积累账户反映非金融资产、金融资产、负债、净值方面的所有变化。它同样分左右两方，左方记资产变化。资产的变化不论是正的还是负的，都记录在左方，负债的所有变化及净值的变化则在右方。左右方合计相等。经济交易引起的资产负债变化由资本账户、金融账户核算，资产其他数量变化和资产价格变化结果由资产其他变化账户核算。下面就是积累账户的几个表式。

1.资本账户

资本账户用于处理非金融性资本交易，初始流量是储蓄净额233，加上资本转移收支净额-3后，形成用于投资的资金总来源230，扣除资本形成净额192（414-222）之后，得到平衡项资金余缺38，资金余缺要通过金融市场来调剂，资金余缺为正值时，表明资金剩余，要流向金融市场；当资金余缺为负值时，要从金融市场拆借资金。

2.金融账户

金融账户记录各种金融交易引起的金融资产和负债的变动，金融资产和负债主要指通货、存款、证券、贷款、股票等。其左方记录由交易获得和处置的金融资产净额641，右方记录由交易发生和清偿的负债净额603，金融资产净获得减去负债净发生之差额作为资金余缺记在帐户右方，使帐户两方保持平衡。初始流量和平衡项都是资金余缺38，它通过各种金融工具在金融市场上得以实现。当资金余缺为正值时，资金净借出；当资金余缺为负值时，资金净借入。

3.资产其他变化账户

资产其他变化账户记录以非经济交易引起的资产数量变化,以及由于价格变化而形成的持有资产(或负债)的收益和损失两部分。

以上账户反映的是自生产开始，经过收入分配及使用、资本形成及金融交易的全过程，是流量核算。流量核算的特点是只对某一个时期内经济活动形成的变化进行核算，不反映其他时期流量变化,以及某一时点上的存量状况。

三、资产负债账户显示资产、负债存量及一国的国民财产

资产负债账户主要是对国民经济存量的核算．它将历期累积下来的资产负债存量进行核算，反映一国的“家底”。它一般有期初资产负债账户、资产负债变化账户和期末资产负债账户三部分：期初和期末资产负债账户把资产列在左方，负债和净值列在右方。净值即资产与负债之差，是资产负债表的平衡项，从整个国民经济看，即为一国某一时点上的国民财产。就每类资产和负债而言，期初和期未资产负债之间的变化产生于积累。净值变化等于资产变化减去负债变化。由资产负债变化账户体现。表式如下

1.期初资产负债账户

期初资产负债账户对一国期初拥有资产负债存量状况加以核算，该账户的平衡项：期初净值=期初非金融资产+期初金融资产-期初负债=9922+6792-6298=10416

2.资产负债变化账户

资产负债变化核算是指对一段时期内即期初与期末之间全部资产负债所发生的价值变化的核算，可以区分为经济交易引起的、某些意外事件和价格变化而导致的资产负债数量变化两类。前者通过资本账户和金融账户核算，后者通过资产其他变化账户核算。

即：资产负债变化量=经济交易引起的资产负债变化量+某些意外事件和价格变化而导致的资产负债变化量=资本账户中非金融资产变化量+金融账户中金融资产负债变化量+资产其他变化账户中的资产负债变化量

如：非金融资产变化量=资本形成总额-固定资本消耗+资产其他变化账户中的非金融资产变化量=414-222+290=482

金融资产变化量=金融资产获得净额+资产其他变化账户中的金融资产变化量=641+89=730

负债变化量=负债发生净额+资产其他变化帐户中的负债变化量=603+74=677

净值变化量=储蓄等引起的净值变化+资产其他变化引起的净值变化=230+305=535。

同时，净值变化是该账户的平衡项，即净值变化=资产变化-负债变化=非金融资产变化+金融资产变化-负债变化=482+730-677=535。

3.期末资产负债账户

期末资产负债账户反映一国期末拥有资产负债存量状况。其期末资产负债存量通过期初资产负债账户和资产负债变化账户两大账户的相关数据求得。

即：期末资产负债=期初资产负债+资产负债变化量

如：期末非金融资产=期初非金融资产+非金融资产变化=9922+482=10404

期末金融资产=期初金融资产+金融资产变化=6792+730=7522

期末负债=期初负债+负债变化=6298+677=6975

期末净值=10416+535=10951。

同时，期末净值是该账户的平衡项，即期末净值=期末资产-期末负债=期末非金融资产+期末金融资产-期末负债=10404+7522-6975=10951

以上我们解读了如何运用国民经济账户对国民经济运行过程从数量上加以描述，实质上国民经济账户的功能就是：通过账户中的一系列统计指标对国民经济各环节、各方面加以总量描述，从而全面、系统、完整地记录国民经济生产、收入初次分配和再分配、消费和积累的不断循环过程，以及国民财产和财富的不断增加的过程。

参考文献:

[1]联合国等:国民经济经济核算体系1993.国家统计局国民经济核算司译,1993

[2]袁寿庄等编:国民经济核算原理.中国人民大学出版社,1996

[3]赵彦云主编:国民经济核算.中国统计出版社,2005

余缺范文篇6

一、价值创造／增长率矩阵的理论基础

当今企业经营管理所推崇的目标之一就是使企业价值最大化。因此，企业创造价值的经济活动也成为经营者进行经营管理的目标。但传统财务评价指标在考核企业创造价值的活动完成程度方面存在许多不足，许多学者在这方面做了改进。

美国财务学家罗伯特·希金斯（Higgins，1981）提出并发展了可持续增长率这一财务概念。希金斯认为，从财务角度上看，增长并不总是好的。快速的增长会使一个公司的资源尤其是财务资源消耗比较大，如果任其发展最终将耗尽企业的所有资源，使企业陷入严重的危机当中。所以，企业的发展应该以不耗尽企业资源为前提，在不耗尽企业前提下的最大增长比率就是可持续增长率。

八十年代末期，由美国思腾思特咨询公司提出了两个新型业绩评价指标经济增加值（EconomicValueAdded，即EVA）和市场增加值（MarketValueAdded，即MVA）。

随后许多学者对EVA进行了深入研究，比如说美国财务学家罗伯特·希金斯(1998)认为：EVA非常具有吸引力，因为EVA的存在将资本预算、业绩评估和奖金计划有机的结合起来。EVA有着许多的优点：首先，它考虑了资本成本，使经营者在关心收入的同时注重对资产的管理，可以正确地理解收入和资产的关系；其次，它既能反映企业真实价值的创造能力，又可以反映股东财富的增长，使得股东财富和市场决策联系在了一起。

阎达五、陆正飞(2000)从企业战略管理与和财务管理的不同视角，得出财务战略和财务战略管理都具有存在的意义，而且这种存在是相对独立的；企业总体财务战略可以分为快速扩张型财务战略、稳健发展型财务战略及防御收缩型财务战略等三类；财务战略管理的逻辑起点是企业目标和财务目标的确立；财务战略管理的重心是环境分析；财务战略管理的环节包括财务战略方案的形成、实施和评价。姚文韵(2006)认为财务战略是为谋求企业资金均衡、有效地流动和实现企业战略目标，在分析企业内外环境因素影响的基础上，对企业资金流动进行全局性、长期性和创造性地谋划，财务战略是战略理论在财务管理方面的应用与延伸。顾菁(2008)认为公司财务战略管理，是指在公司战略统筹下，以价值分析为基础，以促进公司资金长期均衡有效的流转和配置为衡量标准，以维持公司长期盈利能力为目的的战略思维方式和决策活动。

随后财务管理专家根据可持续增长率与经济增加值的各自特点，将两者结合，提出了财务战略矩阵（也被称为价值创造／增长率矩阵），将其发展成为一种更加有效的战略财务分析框架。财务战略矩阵是综合分析企业价值增长程度的一种工具，它将价值的创造与企业的现金流有效地结合在一起，即在分析经济活动是否创造价值的同时，要考虑企业的现金流是否支持现在的经济活动，根据企业经济活动的不同阶段选择不同的财务战略。

二、可持续增长下的现金余缺分析

其一，可持续增长下的现金余缺界定。环境是财务战略产生的起点。因此，企业首要的任务是对企业所处的内外战略环境进行分析。但是由于企业所处的内部环境（企业能力、企业资源、企业核心竞争力等等）和外部环境（经济因素、市场规模大小、国家法律政策等等）变幻莫测，使得企业的实际增长率和可持续增长率在很多情况下不能完全相同，就会造成企业现金流的剩余或者短缺。

如图1所示，横坐标表示可持续增长率大小，用SCR来表示；纵坐标表示企业实际增长率大小，用R来表示。在区域1内可以看到企业的实际增长率小于可持续增长率，也就是RSCR，这种情况下就会造成现金短缺。这说明企业现行经营政策和财务政策下的现金流不足以满足企业实际增长所需要的现金，企业资源比较匮乏。因此，企业需要进行外部筹资，更多地利用负债和股票，大量筹措外部资金，是为了弥补内部积累相对于企业实际增长需要的不足。

其二，价值创造／增长率矩阵的现金余缺。在财务战略矩阵中，横坐标表示为实际增长率与可持续增长率之差（即R-SCR），纵坐标即为EVA（EVA=ROIC-WACC，其中ROIC表示投资报酬率，WACC表示加权平均资本成本）。

如图2所示，通过分析每个区域中经济活动是否创造价值、企业现金流是否支持该活动，将整个区间分为四个区域，并且每个区域都有自身的特点。企业应根据每个区域的特点进而选择与之适合的财务战略。

区域1：R-SGR>O，即实际增长率大于可持续增长率，企业现行经营政策和财务政策下的现金流不足以满足企业实际增长所需要的现金，出现现金短缺。ROIC-WACC>O，即投资报酬率大于加权平均资本成本，可以使得企业价值增加。所以，区域1可定义为增值型现金短缺。区域1属于增值型现金短缺，高速成长型企业往往属于这一类型，也就是企业现行的经济活动使得企业价值增加。但是这类企业往往会面临一些现金短缺的问题，现金流不足以支撑企业现在的发展规模。如果没有充足的现金流作为基础，出现资金短缺，企业的长远发展就不会长久。因此，企业的财务战略应该实行扩张型财务战略。

所谓扩张型财务战略是指以实现企业资产规模的快速扩张为目的的一种财务战略。在这种财务战略下，为了使企业快速扩张、抢占更大的市场份额，企业必须从外部筹措资金、内部利润留存等方面采取积极的措施加以配合，以保障企业快速增长对资金的需求。具体可以采取的措施包括：(l)提高经营效率，努力提高收入，增加现金流入。同时，采取措施降低产品或服务成本，使收入和成本之间、现金流人和现金流出之间保持适度的平衡。(2)通过缩短产品生产周期、以经营促生产等方法加快资金循环，提高资金周转率。用最低限度的资金来保证企业生产的正常进行和发展。(3)通过债券融资、股权融资等手段，充分利用外部资金。外部融资要控制好股权和债券的比例，努力降低融资成本，还要科学制定融资金额。如果融资金额过大带来的成本超过了企业创造价值的增加，融资也就失去了意义。(4)减少股利支付从而减少现金流出，用支付股利的资金投入到生产经营中，会创造更多价值。

区域2:R-SCRO，即投资报酬率大于加权平均资本成本，可以使得企业价值增加。因此，区域2可定义为增值型现金剩余。

属于增值型现金剩余的企业往往是成熟型的企业。成熟型企业既能创造价值又有现金剩余，但企业创造价值的能力并没有完全发挥，如果企业想保持经久不衰，就应该将现金剩余充分利用，使企业价值获得长期增长。具体可采取的措施包括：(1)实行投资多元化。就是将资金有选择地分散投资于多种领域。它能够使企业的闲置资金得到有效利用，使企业得到不断的发展壮大，增加企业价值，同时可以减少未来的不确定性。(2)实行并购扩张战略。并贴扩张一般以企业产权作为交易对象，并以取得被并购企业的控制权为目的。它可以以现金购买被并购企业的全部或部分产权作为实现方式，这样既使企业剩余资金得以利用，又扩大了企业规模+(3)将现金盈余用于企业内部。这部分现金盈余可以用来购买更先进的机器设备、提供企业人员待遇、对各种岗位进行培训等，进而提高企业竞争力，有利于企业长期发展。(4)将剩余资金用于分配股利。因为企业收益情况的信息可以通过股利传给股东，所以股利的分配或提高可能给股东传递公司创造未来现金能力的增强，可以维护公司形象，增强股东信心，提高股票市价，增加了企业价值。

区域3:R-SGR>O，即实际增长率大于可持续增长率，企业现行经营政策和财务政策下的现金流不足以满足企业实际增长所需要的现金，出现现金短缺；ROIC-WACC

余缺范文篇7

一、企业现金构成项目发生了变化

传统环境下，现金主要是指库存现金、银行存款、银行汇票存款、银行本票存款、信用证存款、在途货币资金等。这些现金的表现形态实际上是由以银行为主体的金融体系的技术条件所决定的。在电子，商务环境下，货币电子化已成为一个潮流。这一潮流对现金构成项目带来的最显著影响是货币现钞的使用将逐渐减少。此外，在途货币资金的形成与资金划转速度有关，是由于银行等金融机构之间信息反映不及时、交易处理速度过慢等原因造成的。然而，电子商务带来电子资金转账（EFT）、金融电子数据交换（FEDI）等先进技术，形成了国内自动票据清算的结算系统（ACH）和电汇系统，还构建起全球银行间金融传递网（SWIFT、）和全球银行间清算传递网（CHIPS），更准确、迅速地实现了银行等金融机构之间的信息传递和资金划转。因此，随着电子商务先进技术的广泛运用，在途货币资金在企业现金项目的构成中的比重将大大降低，并逐步退出现金管理的范围。

二、企业最佳现金持有量的确定发生了变化

企业最佳现金持有量可以通过其持有成本决定。传统观点认为，企业持有现金的相关戚本包括机会戚本、管理成本和短缺成本，三项成本之和最小的现金持有量，就是最佳现金持有量。然而，在电子商务环境下，现金管理戚本将在很大程度上受到影响。其根本原因在于电子商务带来的货币电子化趋势。货币电子化实现之后，现钞这一现金构成的重要部分将退出历史舞台，企业将无须为现钞的保管及安全保障而发生资源的税费。因此，企业实施电子商务后，管理成本的重要性将逐步降低，企业确定最佳现金持有量时，将更多地考虑机会成本和短缺成本因素。

三、现金收支管理策略发生了变化

一般而言，企业为提高其现金使用效率会从现金的收款和付款两方面下工夫。一方面采取有效措施提前收款，如通过集中银行制度及锁箱制度来加速收款；另一方面，是利用一切可能推迟款项的支付，如除购、使用支票形式而非货币进行结算以推迟付款等。传统环境下，这些方法无疑是有效的。但是，随着电子商务的广泛应用，有些方法的作用将增强，而有些方法的作用将减弱甚至完全丧失。

1.电子付款方式将大大减少企业对现金浮游的利用与管理。现金浮游量的存在是因为现金在付款企业与收款企业之间的划转需要一定时间。这段时间的存在是由金融机构之间以及金融机构和企业之间联系的低效率引起的。随着电子商务的应用，互联网能够完成资金划拨信息的实时、高效传输，消除了现金浮桥的适用环境和条件。此外，随着电子付款方式日益普及，即在假设收款企业不必再迫于客观环境和条件而不得不接受票据为惟一可选择的付款方式的情况下，势必会要求采用更为直接、快捷的电子付款方式。因此，企业试图推迟支付以利用浮游的余地会变得更小，现金浮游量这一传统环境下提高现金使用效率的有效方法在电子商务环境下将失去其作用。

2.从收款的角度看，电子付款方式的普及对企业是利大于弊。比如，传统收款策略下所采取的集中银行制度一般只适用于大型企业。具体做法是，除总部银行之外，按需要在各地设立多个收款中心，客户企业将支票直接交给最临近的各收款中心，由各收款中心再将款项汇往总部银行。集中银行制度能够加速款项的收回，但常常导致较高的现金交易费用，如收款中心设立费用、银行服务费用、补偿性余额的机会成本等。又如，锁箱系统是指企业在各地租借专用信箱，再委托当地银行收款的方法。锁箱系统免去了企业收取支票、内部处理及支票送存银行的手续，较之集中银行制度更加缩短了收款时间。但是，该方法同样存在费用较高的问题，并不具有普遍适用性。因此，在收款领域使用电子付款方式，将避免传统现金管理方法的高额费用，大大加速现金的回流速度，提高现金使用效率。

四、优化企业短期融资和短期投资

财务管理中，面对现金收入减少、季节性现金支出以及临时性现金短缺，可能需要以短期融资方式筹措现金或将有价证券变现；也有可能暂时产生大量现金收入，可用于归还贷款本息或进行短期投资。在传统现金管理中，由于各种资金信息的传递味及时，所发生的现金余缺较为突然，而且现金余缺数量、发生时点和延续期间的不确定性，还会导致资金的闲置浪费或者根本无法满足需要。而电子商务可以帮助企业实现实时现金管理，优化短期资金的运筹，降低资金筹集和使用成本，提高资金的运营效益。

例如，企业可以通过金融电子数据交换（FEDI），获得其所需要的实时、详尽的信息服务。实时性表现在企业可随时上网向银行查询并下载某时点的收款信息、付款信息及余额信息等。详尽性表现在大银行能向公司提供其所需要的一切存款信息FEDI可提供“余额报告”服务。企业通过查询“余额报告”，不仅可得到其银行分类账余额的信息，还可获取准确的可支用余额信息。因为，只有可支用余额才真正代表企业已获得的价值或可用于支付的价值，所以这一信息对企业现金流动的统筹安排至关重要。总之，电子商务带来的FEDI等先进技术的使用，能使公司实时、准确地确定现金多余或短缺的数量、发生时点和延续期间，恰当地安排借款，避免因提前、超期、超额借款所要承担的利息费用，准确地安排短期投资的方式、时间、数量，提高现金使用效益。

五、实行零现金余额管理

实现管理对象的零余额，是现金管理的基本要求之一，也是许多企业财务管理部门一直努力希望实现的目标。而电子商务的运用能够帮助企业准确预测未来现金流动的数量和时间，采用从后向前推的倒推方法来全面安排和组织现金流动。首先，企业能够借助于EFT和FEDI事先准确预测未来一个月每天的现金余缺情况：EFT可确保经营活动现金流量能够按预计的数量和时间到达预定收款单位或从该单位流出：FEDI能够使企业实时了解各账户的余额及当天付款信息，然后，企业就可根据该现金预测在组织内部调剂各单位的现金余额，再按照未来每天现金余额为零的原则确定调剂的数量、时间与期限。如果企业内部现金调度仍无法满足企业现金流入或流出的需要，就可通过短期投资变现或短期融资的方法解决现金余缺问题。总之，电子商务的应用使得现金管理实现由后向前的拉动式管理，从根本上促进了财务和业务的协同，从而实现现金余额为零的管理目标。当然，零现金余额并非真正地消除现金，但电子商务的应用的确能使公司将现金余额控制在更为理想的水平上。

余缺范文篇8

一、企业现金构成项目发生了变化

传统环境下，现金主要是指库存现金、银行存款、银行汇票存款、银行本票存款、信用证存款、在途货币资金等。这些现金的表现形态实际上是由以银行为主体的金融体系的技术条件所决定的。在电子，商务环境下，货币电子化已成为一个潮流。这一潮流对现金构成项目带来的最显著影响是货币现钞的使用将逐渐减少。此外，在途货币资金的形成与资金划转速度有关，是由于银行等金融机构之间信息反映不及时、交易处理速度过慢等原因造成的。然而，电子商务带来电子资金转账（EFT）、金融电子数据交换（FEDI）等先进技术，形成了国内自动票据清算的结算系统（ACH）和电汇系统，还构建起全球银行间金融传递网（SWIFT、）和全球银行间清算传递网（CHIPS），更准确、迅速地实现了银行等金融机构之间的信息传递和资金划转。因此，随着电子商务先进技术的广泛运用，在途货币资金在企业现金项目的构成中的比重将大大降低，并逐步退出现金管理的范围。

二、企业最佳现金持有量的确定发生了变化

企业最佳现金持有量可以通过其持有成本决定。传统观点认为，企业持有现金的相关戚本包括机会戚本、管理成本和短缺成本，三项成本之和最小的现金持有量，就是最佳现金持有量。然而，在电子商务环境下，现金管理戚本将在很大程度上受到影响。其根本原因在于电子商务带来的货币电子化趋势。货币电子化实现之后，现钞这一现金构成的重要部分将退出历史舞台，企业将无须为现钞的保管及安全保障而发生资源的税费。因此，企业实施电子商务后，管理成本的重要性将逐步降低，企业确定最佳现金持有量时，将更多地考虑机会成本和短缺成本因素。

三、现金收支管理策略发生了变化

一般而言，企业为提高其现金使用效率会从现金的收款和付款两方面下工夫。一方面采取有效措施提前收款，如通过集中银行制度及锁箱制度来加速收款；另一方面，是利用一切可能推迟款项的支付，如除购、使用支票形式而非货币进行结算以推迟付款等。传统环境下，这些方法无疑是有效的。但是，随着电子商务的广泛应用，有些方法的作用将增强，而有些方法的作用将减弱甚至完全丧失。

1.电子付款方式将大大减少企业对现金浮游的利用与管理。现金浮游量的存在是因为现金在付款企业与收款企业之间的划转需要一定时间。这段时间的存在是由金融机构之间以及金融机构和企业之间联系的低效率引起的。随着电子商务的应用，互联网能够完成资金划拨信息的实时、高效传输，消除了现金浮桥的适用环境和条件。此外，随着电子付款方式日益普及，即在假设收款企业不必再迫于客观环境和条件而不得不接受票据为惟一可选择的付款方式的情况下，势必会要求采用更为直接、快捷的电子付款方式。因此，企业试图推迟支付以利用浮游的余地会变得更小，现金浮游量这一传统环境下提高现金使用效率的有效方法在电子商务环境下将失去其作用。

2.从收款的角度看，电子付款方式的普及对企业是利大于弊。比如，传统收款策略下所采取的集中银行制度一般只适用于大型企业。具体做法是，除总部银行之外，按需要在各地设立多个收款中心，客户企业将支票直接交给最临近的各收款中心，由各收款中心再将款项汇往总部银行。集中银行制度能够加速款项的收回，但常常导致较高的现金交易费用，如收款中心设立费用、银行服务费用、补偿性余额的机会成本等。又如，锁箱系统是指企业在各地租借专用信箱，再委托当地银行收款的方法。锁箱系统免去了企业收取支票、内部处理及支票送存银行的手续，较之集中银行制度更加缩短了收款时间。但是，该方法同样存在费用较高的问题，并不具有普遍适用性。因此，在收款领域使用电子付款方式，将避免传统现金管理方法的高额费用，大大加速现金的回流速度，提高现金使用效率。

四、优化企业短期融资和短期投资

财务管理中，面对现金收入减少、季节性现金支出以及临时性现金短缺，可能需要以短期融资方式筹措现金或将有价证券变现；也有可能暂时产生大量现金收入，可用于归还贷款本息或进行短期投资。在传统现金管理中，由于各种资金信息的传递味及时，所发生的现金余缺较为突然，而且现金余缺数量、发生时点和延续期间的不确定性，还会导致资金的闲置浪费或者根本无法满足需要。而电子商务可以帮助企业实现实时现金管理，优化短期资金的运筹，降低资金筹集和使用成本，提高资金的运营效益。

例如，企业可以通过金融电子数据交换（FEDI），获得其所需要的实时、详尽的信息服务。实时性表现在企业可随时上网向银行查询并下载某时点的收款信息、付款信息及余额信息等。详尽性表现在大银行能向公司提供其所需要的一切存款信息FEDI可提供“余额报告”服务。企业通过查询“余额报告”，不仅可得到其银行分类账余额的信息，还可获取准确的可支用余额信息。因为，只有可支用余额才真正代表企业已获得的价值或可用于支付的价值，所以这一信息对企业现金流动的统筹安排至关重要。总之，电子商务带来的FEDI等先进技术的使用，能使公司实时、准确地确定现金多余或短缺的数量、发生时点和延续期间，恰当地安排借款，避免因提前、超期、超额借款所要承担的利息费用，准确地安排短期投资的方式、时间、数量，提高现金使用效益。

五、实行零现金余额管理

实现管理对象的零余额，是现金管理的基本要求之一，也是许多企业财务管理部门一直努力希望实现的目标。而电子商务的运用能够帮助企业准确预测未来现金流动的数量和时间，采用从后向前推的倒推方法来全面安排和组织现金流动。首先，企业能够借助于EFT和FEDI事先准确预测未来一个月每天的现金余缺情况：EFT可确保经营活动现金流量能够按预计的数量和时间到达预定收款单位或从该单位流出：FEDI能够使企业实时了解各账户的余额及当天付款信息，然后，企业就可根据该现金预测在组织内部调剂各单位的现金余额，再按照未来每天现金余额为零的原则确定调剂的数量、时间与期限。如果企业内部现金调度仍无法满足企业现金流入或流出的需要，就可通过短期投资变现或短期融资的方法解决现金余缺问题。总之，电子商务的应用使得现金管理实现由后向前的拉动式管理，从根本上促进了财务和业务的协同，从而实现现金余额为零的管理目标。当然，零现金余额并非真正地消除现金，但电子商务的应用的确能使公司将现金余额控制在更为理想的水平上。

余缺范文篇9

关键词：绿化苗木；生产现状；供需余缺分析；市场前景；江苏金坛

绿化苗木的生产是发展林业的前提，其供应的好坏直接关系到林业生态建设及园林绿化的速度和质量[1，2]。绿化苗木的生产与供应除了受林木资源、气候条件、社会因素和市场经济的影响之外，还涉及农业、林业、水利、交通及城市建设等多个行业发展的需要，往往绿化苗木生产的超前性与当前生态造林、城乡绿化等规划的滞后性相悖而不能同步，如何解决苗木供应与需求之间的矛盾是绿化产业发展的主要难题之一[3]。因此，做好近期的绿化苗木供需形势分析与预测是缓解当前种苗供需矛盾的主要措施[4]。

1金坛市自然概况

金坛市地处江苏省南部，位于北纬31°33′42″~31°53′22″，东经119°17′45″~119°44′59″，为宁、沪、杭三角地带之中枢。

境内水陆交通方便，沿江高速公路东西穿越，扬溧高速公路横跨南北。金坛市地处中亚热带和北亚热带的过渡地带，气候温和湿润，四季分明，日照充沛，年日照1862.3h，无霜期220d。全年平均气温15.4℃左右，个别年份极端低温在-10℃以下，相对湿度在80%左右，年平均降水量1181.4mm。区域内西部为丘陵山区，茅山山脉绵旦南北，掌状丘陵岗地起伏东西，大致可分为低山丘陵区和黄土缓岗区两部分。东部为高亢平原，适合种植花卉苗木；中部为低洼平原，适合发展种植业和养殖业；西部为丘陵岗地，适宜栽植乡土树种，适合发展生态林业。

2绿化苗木生产现状

2000年以后金坛市对山区造林、生态林、经济林、速生丰产林、农田林网以及镇村绿化的种苗有较大需求，森林覆盖率每年递增1.2%以上。2005年市委、市政府开始实施绿色通道工程建设，全面提升城乡道路绿化规格档次，境内高速公路每侧的绿化宽度为50m，省级一级公路每侧绿化宽度达到20m，市(县)、镇公路每侧绿化宽度为10m。绿化乔灌结合、常绿与落叶树种相结合、观叶与观花树相结合，初步形成一年四季常绿、一年四季有花的生态绿化格局。山区造林和生态林营造对树种需求发生变化，从以前偏重用材性树种，到目前树种多元化，国外引进树种有湿地松、火炬松，乡土树种有榉树、朴树、乌桕、枫香、女贞、红果冬青等，防火树种木荷，经济林主要有良种茶、葡萄、桃、梨等；速生丰产林、农田林网主要树种是杨树、水杉、中山杉、落羽杉等。现在绿化品种发展到236种及变种、栽培种，分属于82科，177属。目前金坛市绿化造林树种结构在20世纪80年代的基础上，新增加96个品种。引进乔木目前栽植繁育成功的有大叶樟、金合欢、北美鹅掌楸、中山杉、栾树、红花玉兰、金丝垂柳、紫叶李、红枫、无患子、多花紫薇等；竹类有金镶玉竹、早园竹、茶杆竹、乌哺鸡竹、佛肚竹等；灌木类有红叶小檗、红花继木、红叶石楠、火棘、金钟、连翘、金叶女贞等；藤本有藤本月季、凌霄、木香等。目前全市风景绿化苗圃面积7052hm2。

3种苗供需余缺分析

金坛市全年总产苗量1.6亿株左右，2010年新增苗木845万株。预测总量供应充足，大部分树种尤其是绿化乔木类供大于求，小部分树种例如山区生态造林树种榉树、朴树、乌桕等苗木短缺；经济林中的白茶苗以及时令水果、部分灌木、色块、地被类种苗可能供应不足。经分析，2010年春季全市种苗供应总量将大于需求总量。其中城乡绿化树种(如香樟、女贞等)供应有余，部分生态造林、稀有园林树种的种子供应欠缺；用于城镇绿化的大中规格苗木、部分经济林苗木供应有余，用于生态造林的容器苗、乡村绿化的乡土树种苗木供应不足。

4种苗市场前景分析

目前种苗市场大规格风景绿化苗(一般胸径在20cm以上)紧俏，中小规格的苗木滞销。随着大中规格苗木的增加，从事小苗培育的育苗农户因苗木难于销售而逐步退出苗木产业，造成小规格苗木无人繁育。近几年来，除了榉树、朴树、乌桕之外，其他城乡绿化树种的中小规格苗木，例如雪松、香樟、杜英、含笑类、青桐、马褂木、广玉兰、白玉兰、七叶树、大叶女贞及一些灌木类常见苗木市场需求趋于饱和。目前金坛市苗木保有量为5亿株，生产能力已经过剩。规模较大、经济实力雄厚的经营户将风景绿化苗木场改成休闲度假山庄(农庄)：一是城郊结合型。如白龙山庄在不影响苗木经营的前提下，在原来苗木场基础上进行扩建，开挖鱼池、新建餐馆及休闲场所，采用现有的生态资源，利用地处城郊的区域优势，发展节假日垂钓、休闲、观光旅游。二是乡村观光型。利用山区苗圃地资源和鸟类品种较多的优势，再人工饲养孔雀，为节假日儿童游乐提供了方便，形成了具有江南特色的孔雀园，成为新的经济增长点，为今后种苗生产提供了一种全新的发展模式。

参考文献：

[1]徐华龙.建设大苗基地培育大苗市场——朗溪县绿化苗木生产经营的思考[J].安徽林业科技，2009(3)：26-27，30.

[2]张雯雯.绿化苗木发展迎来黄金期[J].农家致富，2009(18)：17.

余缺范文篇10

（一）防范资金安全风险方面

1、完善管理制度，建立管理长效机制。制度是企业管理的基石。加强管理，根本在于加强制度建设，筑牢制度上的“防火墙”，建立良好的管理长效机制。为了加大资金监管力度，规范资金管理行为，资金管理中心成立以来，相继制定了20多个涵盖行业资金集中管理、账户结算管理、账户余额管理、资金划拨管理、托收承付管理、基建专户管理、网银支付管理等各个方面的资金管理制度，使全省行业各成员单位资金管理工作做到有章可循、有法可依，规范了资金使用流程，避免了资金管理的随意性和盲目性，提高了资金管理工作的质量，为资金安全、高效运转保驾护航。

2、完善过程控制，加强内部制约制衡。资金管理中心始终按照iso9000质量管理工作目标和要求，结合资金管理工作实际情况，对涉及财务管理、资金管理的主要工作流程进行了系统深入地梳理，绘制了业务流程图，并标注了各个关键控制点（ccp），促进了资金管理过程控制标准化，工作开展程序化。财务管理部门和资金管理部门均能按照确定的业务流程，形成相互配合和监督制约的工作机制，使财务管理、资金管理等相互牵制，相互作用，通过内部制约制衡，加强资金安全风险防范。

3、加强账户管理，规范资金流通渠道。资金管理中心成立之前，行业各成员单位由于制度缺失，管理不规范等原因，账户开设零乱、分散，极易诱发经济犯罪行为。资金管理中心成立后，依据《中央预算单位银行账户管理暂行办法》等有关制度规定，对行业各成员单位资金账户进行了彻底清理，规范了行业资金流通渠道，改变了过去行业资金进出多通道的弊端，有效地从源头上堵住了资金安全漏洞，防范了资金风险，为行业资金管理工作地进一步开展创造了条件。

4、加强预算控制，规范资金拨付依据。“预算驱动拨款”是实行资金集中管理的重要手段，资金管理中心按照审核生效后的资金预算给各成员单位划拨款项。各成员单位同样以审核生效的资金预算作为资金支出的依据，严禁将预算内用途的资金用于预算外的其它用途，超过预算的资金需求，需要补办相应的审批手续。为了发挥资金预算在资金管理中的作用，资金管理中心通过提高行业各成员单位资金预算编制的准确度，严禁宽打窄用，并将预算执行情况纳入年度目标考核体系，年终根据各成员单位预算执行情况程度进行奖惩，维护了预算编制的严肃性，确保了各成员单位资金预算执行偏差率均控制在正常范围以内。

5、加强电子结算，降低在途资金风险。资金管理中心成立以来，通过不断提高行业“两烟”电子结算水平，减少各成员单位在资金结算过程中的现金结算量，降低了“两烟”结算资金风险。卷烟结算方面，在资金管理中心和相关部门、协作银行等的积极努力下，卷烟电子结算率逐年攀升，保证了销货款的安全、足额、及时回笼，提高了配送效率，同时也降低了配送成本和资金风险。烟叶结算方面，按照烟叶收购一体化建设相关工作的要求，在全省行业逐步推广烟叶电子结算，为烟叶收购资金支付安全高效起到了积极作用。

（二）发挥资金规模优势方面

资金管理中心充分挖掘“资金集中管理”模式潜能，发挥行业资金规模优势，优化资源配置，加快资金周转，降低资金周转成本；开展资金统贷统还、余缺调剂等，为各成员单位积极拓宽筹融资渠道，降低筹融资成本。“资金集中管理”模式促进了“两烟”生产经营大发展，尤其是烟叶的大发展，烟叶生产规模从全国第七位升至全国第三位，确立了烟叶在全国的战略性领先地位。

1、优化资源配置，降低资金周转成本。资金管理中心运作以来，始终坚持按照“最大限度控制资金风险，加快资金流转”的资金管理要求，及时办理资金上划下拨和内部结算等业务。通过不断优化资源配置，加快行业资金周转，最大限度减少资金往返划拨，提高了资金周转率，降低了资金周转成本。

2、加强余缺调剂，降低资金融资成本。行业的快速发展，形成了行业的资金积累，规模优势得以体现。但同时，烟草仍处于快速发展的上升期，基础设施建设投入较大，尤其是烟叶基础设施建设需要投入大量资金。为此，资金管理中心成立以来，积极组织开展委托贷款业务，调剂各成员单位资金余缺，为行业生产经营活动的正常开展提供了资金保障。通过加强资金余缺调剂管理，大大地降低了各单位融资成本，提高了行业资金整体使用效率，并取得了良好的经济效益。相比较资金管理中心成立以前，行业对外借款的“两高”窘状而言，行业资金的调剂使用，充分发挥了资金的规模优势，有效的缓解了全省烟草商业系统资金分布不均的现象，既保证了生产经营的正常进行，又减少了贷款的利息支出，促进了全省行业各单位的持续协调发展。

（三）增强资金管理意识方面

1、加强银企合作，拓展资金管理渠道。资金管理中心成立以来，通过组织不同形式的银企座谈会、洽谈会、衔接会等，为银企双方搭建了较好的沟通交流平台。目前全省行业各成员单位与工行、农行、建行、邮行四大协作银行以及信用社等金融机构开展了友好合作。尤其在近两年，资金管理中心抓住邮储银行成立的契机，利用其点多面广的特点，及时与其签订了战略合作协议，为“两烟”电子结算再上水平奠定了良好的基础。通过资金管理中心与协作银行的积极协调和共同努力，大大提升了行业信用等级，增强了行业话语权，拓展了行业筹融资渠道，资金结算工作得以顺利运行，资金运营渠道畅通，为行业各项业务的资金结算提供有力的支撑。