右脑范文10篇

右脑范文篇1

一、大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二、智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。

（二）发展和提高学生的观察力方面

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。

（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

右脑范文篇2

我们知道人脑分为左右两个半球，由一大束称为胼胝体的神经纤维联系着，使两半球合为一整体并协调整体活动。大脑半球表面可分为额叶、顶叶、枕叶和颞叶等。人类两侧大脑半球的功能各有一定的分工，脑和身体之间的神经联系是相互交叉支配的。左脑支配着右半身的活动，右脑主持左半身肢体的活动，人的左手和右手分别受右脑和左脑的控制，实行分工协作。

大家知道，多数人习惯于用右手，通常称为“右利者”。“右利者”大脑左半球是优势半球，它主要负责语言、记忆、数学计算、逻辑思维、分析活动。左半球常被称为“语言脑”。而右脑是负责处理总体形象、空间概念、几何图形感觉、身体协调等，因而，右半球常被称为“直观脑”，近来也有人称之为“创造脑”。

若将人的左右脑比作为人，那么左脑就是那种循规蹈矩、缺乏情趣类型的人。而右脑则是具有意外性，洋溢着创造性，充满活力类型的人。可见，人脑右半球与人的创造力密切相关。据调查，右半脑的开发对发展创造力具有重要意义。通过右脑的形象思维，人可以获得形象和整体的感知，直觉和想象等，这些都是产生创造性想象的源泉。

学龄前时期是开发右脑的最佳时期，因为儿童在2岁前基本生活在形象的世界中，到了学前末期，儿童的大脑成熟水平虽然已接近成人，但儿童的言语中枢尚未成熟，抽象思维刚刚萌芽，他们仍以右脑为中心去认识事物，这个时期如果成人采用正确的方法及灵活多样的活动，就能促进幼儿右脑的发育，从而增强幼儿的创造性和肌体的抵抗力。

教育心理学家们经过反复研究及充分的教学实践发现，恰当的体育活动可以促进幼儿右脑的发育及创造力的形成。

一般来说，那些只顾埋头啃书本，又不爱好体育活动的孩子，大都用左脑处理问题，形成左脑思维的方式。而爱运动的孩子，他们在追逐奔跑欢跳的时候，瞬息万变，千姿百态的体育游戏，则提高了他们的反映力、判断力，使右脑在“蹦蹦跳跳”中储备了许多视听觉等方面的信息，考虑问题的速度也敏捷，一旦知识向深度广度扩散时，那么这些储备就成了宝贵的基础，同时，肌体抵抗外界侵袭的能力也增强了。幼儿的右脑是一块神秘的新大陆，只要充分挖掘，就能得到丰富的宝藏。那么，如何通过体育开发右脑的潜力呢？通过数年的教学实践我们发现各种蹦蹦跳跳的体育游戏，是孩子们非常喜欢又非常感兴趣的。他们在接受外界环境不同性质的物质刺激以后，身体内与外界环境的各种变化保持得更加平衡，同时智力也随之提高了。此外在游戏中，他们要主动动脑筋想办法，如怎样不被别人抓到，如何将球拍得高一些，想什么办法将球踢进球门，捉迷藏如何辨别方向等，这样在不知不觉中就培养了幼儿动脑能力，所以，发展动作活动与脑神经系统反复作用过程中，就能够促进大脑皮层和神经细胞的发展。又如“找朋友”游戏，看一看有几个朋友，或者“小朋友顶球”游戏，让孩子双脚向上跳，用头顶球，顶到的计数。再如“拨球”游戏，拨动地上的球往前或往左、右走，或者拨动小球打击地上事先摆好的玩具，也可以左、右手轮换练习，还可缝个沙袋，做“接沙袋”游戏，可将沙袋向上掷或幼儿面对面一人掷一人接等等。总之，凡是能开发幼儿大脑功能的都可采用。曾有人把人的大脑皮层比喻为“智慧的海洋”，因为它是思维的物质基础，而这个物质基础还需要通过培养、训练才能产生思维和智慧。大脑皮层的各个不同区域分别联系，控制着人的各种功能，其中控制手的运动的大脑皮层部位的面积很大，所以手的灵敏运动能够使大脑的很大区域得到训练，同时，支配人左手的是右脑领域，通过有意识的活动左手，就会给右脑以良好的刺激。所以我们在教学的同时要时刻注重左手的运动，左脚及左侧方位的训练。

在日常生活中，多数人习惯用右手，对于少数使用左手的人称为“左撇子”，所以父母都强行改用右手，结果右手使用的多，左手使用的少就造成人脑两半球利用的不平衡，因而使管理人的形象思维的右脑半球负担不足，自然影响它的发展，而左脑负责人抽象思维的左脑半球负担过重容易发生疲劳，人的精神活动就会受到影响，尤其现在幼儿园教学内容小学化的状况很普遍，更造成了幼儿左脑的负担过重，所以，在某种程度上可以说让幼儿双手同时发展也是在开发其右脑。当然家长也可以有意识地配合幼儿园训练儿童左手的动作，在婴幼儿期可以通过丰富多彩的活动训练婴幼儿手眼的协调能力，手的抓握动作。同时家长和老师还可以通过一些体育游戏如：《锤子、剪子、布》，《筷子夹玻璃球》，《倒口袋》，《搭积木》、《串木珠》等，这些游戏都可在成人参与下用左手完成。这是开发右脑的较好办法。

在幼儿体操中，可以让幼儿做一些左手手指操，左手前臂操，左手大臂操，也可双手共同活动。可以让幼儿左手拍球，左手打羽毛球，玩手指造型游戏等等。总之，幼儿双手的动作发展是由大动作到细动作，由不准确到准确，由把着手模仿成人到听语言指挥而动这样一个过程，对左手的训练使左手逐步灵活，对右脑细胞产生良好的刺激。在此基础上还可采用这样一些创造性的训练来帮助幼儿锻炼。例如：1.采用按摩抓拿等方法帮助宝宝手指运动。2.让幼儿双手并用。3.还可让孩子玩粘土工艺和自由画，这种玩法能为培养形象构思和创造力形成良好的刺激。4.玩带有图案的扑克游戏。即用画有桔子、鸡蛋、火车和汽车等扑克，让孩子指出“那有什么”的游戏。此时在孩子的头脑中形成的全是扑克摆成的图案构并依照扑克在头脑中构成的形象去猜测，对培养形象构思能力是很适宜的。5.玩七巧板，智力拼图。6.用左手抓握杠杆，提东西，举撑左臂，训练儿童左手的灵活性。

另外，让孩子做一种“不对称运动”的游戏，开始练习时孩子们可能很不习惯，但这种愉快的气氛会使孩子们十分感兴趣。如第一节：屈指：左手屈拇指，右手同时屈小指，或者左手屈食指，右手同时屈无名指，动作可由慢到快。第二节：指“五官”，拉做孩子的一只手，掌心向上，让他的另一只手食指放在鼻尖、嘴、眼睛、耳朵上，但要随家长拍打手心及喊出的口令而变动位置。第三节：摩脚敲膝，左手心向下摸左大腿，右手握拳，放在右大腿上，喊口令“开始”时，左手前后搓左腿，右拳上下敲右腿。一搓一敲，等双手习惯时再下口令“换”，左右手可交替进行。还可让幼儿模仿做一些有益于开发智力和大脑的其它游戏动作，使刺激传导到大脑，使脑细胞扩大功能范围，以增强脑的发育。

左侧身体的动觉训练可采用：头颈运动（左、右、前、后）、前臂操、大臂操（前、后、左、右、伸及绕环），腿部运动如让幼儿学爬、拉车，滑滑梯，站立时左腿前踢、侧踢、后踢，右侧卧左腿前、后、侧踢，用左腿踢足球。

右脑范文篇3

我们知道人脑分为左右两个半球，由一大束称为胼胝体的神经纤维联系着，使两半球合为一整体并协调整体活动。大脑半球表面可分为额叶、顶叶、枕叶和颞叶等。人类两侧大脑半球的功能各有一定的分工，脑和身体之间的神经联系是相互交叉支配的。左脑支配着右半身的活动，右脑主持左半身肢体的活动，人的左手和右手分别受右脑和左脑的控制，实行分工协作。

大家知道，多数人习惯于用右手，通常称为“右利者”。“右利者”大脑左半球是优势半球，它主要负责语言、记忆、数学计算、逻辑思维、分析活动。左半球常被称为“语言脑”。而右脑是负责处理总体形象、空间概念、几何图形感觉、身体协调等，因而，右半球常被称为“直观脑”，近来也有人称之为“创造脑”。

若将人的左右脑比作为人，那么左脑就是那种循规蹈矩、缺乏情趣类型的人。而右脑则是具有意外性，洋溢着创造性，充满活力类型的人。可见，人脑右半球与人的创造力密切相关。据调查，右半脑的开发对发展创造力具有重要意义。通过右脑的形象思维，人可以获得形象和整体的感知，直觉和想象等，这些都是产生创造性想象的源泉。

学龄前时期是开发右脑的最佳时期，因为儿童在2岁前基本生活在形象的世界中，到了学前末期，儿童的大脑成熟水平虽然已接近成人，但儿童的言语中枢尚未成熟，抽象思维刚刚萌芽，他们仍以右脑为中心去认识事物，这个时期如果成人采用正确的方法及灵活多样的活动，就能促进幼儿右脑的发育，从而增强幼儿的创造性和肌体的抵抗力。

教育心理学家们经过反复研究及充分的教学实践发现，恰当的体育活动可以促进幼儿右脑的发育及创造力的形成。

一般来说，那些只顾埋头啃书本，又不爱好体育活动的孩子，大都用左脑处理问题，形成左脑思维的方式。而爱运动的孩子，他们在追逐奔跑欢跳的时候，瞬息万变，千姿百态的体育游戏，则提高了他们的反映力、判断力，使右脑在“蹦蹦跳跳”中储备了许多视听觉等方面的信息，考虑问题的速度也敏捷，一旦知识向深度广度扩散时，那么这些储备就成了宝贵的基础，同时，肌体抵抗外界侵袭的能力也增强了。幼儿的右脑是一块神秘的新大陆，只要充分挖掘，就能得到丰富的宝藏。那么，如何通过体育开发右脑的潜力呢？通过数年的教学实践我们发现各种蹦蹦跳跳的体育游戏，是孩子们非常喜欢又非常感兴趣的。他们在接受外界环境不同性质的物质刺激以后，身体内与外界环境的各种变化保持得更加平衡，同时智力也随之提高了。此外在游戏中，他们要主动动脑筋想办法，如怎样不被别人抓到，如何将球拍得高一些，想什么办法将球踢进球门，捉迷藏如何辨别方向等，这样在不知不觉中就培养了幼儿动脑能力，所以，发展动作活动与脑神经系统反复作用过程中，就能够促进大脑皮层和神经细胞的发展。又如“找朋友”游戏，看一看有几个朋友，或者“小朋友顶球”游戏，让孩子双脚向上跳，用头顶球，顶到的计数。再如“拨球”游戏，拨动地上的球往前或往左、右走，或者拨动小球打击地上事先摆好的玩具，也可以左、右手轮换练习，还可缝个沙袋，做“接沙袋”游戏，可将沙袋向上掷或幼儿面对面一人掷一人接等等。总之，凡是能开发幼儿大脑功能的都可采用。曾有人把人的大脑皮层比喻为“智慧的海洋”，因为它是思维的物质基础，而这个物质基础还需要通过培养、训练才能产生思维和智慧。大脑皮层的各个不同区域分别联系，控制着人的各种功能，其中控制手的运动的大脑皮层部位的面积很大，所以手的灵敏运动能够使大脑的很大区域得到训练，同时，支配人左手的是右脑领域，通过有意识的活动左手，就会给右脑以良好的刺激。所以我们在教学的同时要时刻注重左手的运动，左脚及左侧方位的训练。

在日常生活中，多数人习惯用右手，对于少数使用左手的人称为“左撇子”，所以父母都强行改用右手，结果右手使用的多，左手使用的少就造成人脑两半球利用的不平衡，因而使管理人的形象思维的右脑半球负担不足，自然影响它的发展，而左脑负责人抽象思维的左脑半球负担过重容易发生疲劳，人的精神活动就会受到影响，尤其现在幼儿园教学内容小学化的状况很普遍，更造成了幼儿左脑的负担过重，所以，在某种程度上可以说让幼儿双手同时发展也是在开发其右脑。当然家长也可以有意识地配合幼儿园训练儿童左手的动作，在婴幼儿期可以通过丰富多彩的活动训练婴幼儿手眼的协调能力，手的抓握动作。同时家长和老师还可以通过一些体育游戏如：《锤子、剪子、布》，《筷子夹玻璃球》，《倒口袋》，《搭积木》、《串木珠》等，这些游戏都可在成人参与下用左手完成。这是开发右脑的较好办法。公务员之家

在幼儿体操中，可以让幼儿做一些左手手指操，左手前臂操，左手大臂操，也可双手共同活动。可以让幼儿左手拍球，左手打羽毛球，玩手指造型游戏等等。总之，幼儿双手的动作发展是由大动作到细动作，由不准确到准确，由把着手模仿成人到听语言指挥而动这样一个过程，对左手的训练使左手逐步灵活，对右脑细胞产生良好的刺激。在此基础上还可采用这样一些创造性的训练来帮助幼儿锻炼。例如：1.采用按摩抓拿等方法帮助宝宝手指运动。2.让幼儿双手并用。3.还可让孩子玩粘土工艺和自由画，这种玩法能为培养形象构思和创造力形成良好的刺激。4.玩带有图案的扑克游戏。即用画有桔子、鸡蛋、火车和汽车等扑克，让孩子指出“那有什么”的游戏。此时在孩子的头脑中形成的全是扑克摆成的图案构并依照扑克在头脑中构成的形象去猜测，对培养形象构思能力是很适宜的。5.玩七巧板，智力拼图。6.用左手抓握杠杆，提东西，举撑左臂，训练儿童左手的灵活性。

另外，让孩子做一种“不对称运动”的游戏，开始练习时孩子们可能很不习惯，但这种愉快的气氛会使孩子们十分感兴趣。如第一节：屈指：左手屈拇指，右手同时屈小指，或者左手屈食指，右手同时屈无名指，动作可由慢到快。第二节：指“五官”，拉做孩子的一只手，掌心向上，让他的另一只手食指放在鼻尖、嘴、眼睛、耳朵上，但要随家长拍打手心及喊出的口令而变动位置。第三节：摩脚敲膝，左手心向下摸左大腿，右手握拳，放在右大腿上，喊口令“开始”时，左手前后搓左腿，右拳上下敲右腿。一搓一敲，等双手习惯时再下口令“换”，左右手可交替进行。还可让幼儿模仿做一些有益于开发智力和大脑的其它游戏动作，使刺激传导到大脑，使脑细胞扩大功能范围，以增强脑的发育。

左侧身体的动觉训练可采用：头颈运动（左、右、前、后）、前臂操、大臂操（前、后、左、右、伸及绕环），腿部运动如让幼儿学爬、拉车，滑滑梯，站立时左腿前踢、侧踢、后踢，右侧卧左腿前、后、侧踢，用左腿踢足球。

右脑范文篇4

1.概念

大脑有左右之分，又因其结构不同，支配思维的方式也有所不同。由于大部分人习惯使用左脑，导致右脑有大量的资源存储空间未得到开发。但右脑思维并不是单纯的右脑的思维，而是指情感、想象、艺术等非逻辑思维。

2.特征

左右脑因其分工不同，使其思维特征亦有所区别。右脑思维的特征可以归纳为以下两点：第一，右脑思维主要负责接收并传递表象信息；第二，右脑思维强调信息的客观性和存在性，可以快速记忆信息。右脑不能像左脑那样利用逻辑思维处理信息。右脑思维可以对设计理念产生积极的影响，激发设计者的创造力。

二、艺术设计教学中存在的问题

1.学习与设计中的潜在问题

实践能力的高低是判断学生个人能力的标准之一。在固有艺术设计教学模式下培养出的部分学生，难以将所学理论知识应用于实际工作，其主要原因在于自身动手能力不足，缺乏独立创新的能力。脱离实践，只学理论，会使学生的思维受到局限，很难设计出令人满意的艺术作品。右脑思维的培养，有利于学生观察力和应用能力的提升，使其完善自己的设计作品。

2.思维教学模式的单一

一些高校艺术设计专业思维教学模式单一，导致学生左右脑思维的实际应用不均衡。一些高校艺术设计专业采用的是左脑思维教学方式，对事物进行具体分析，但对艺术设计者而言，左脑思维具有一定的局限性。长时间单独使用左脑思维，会使学生忽略右脑思维对其学习的影响，渐渐弱化了右脑的功能，这很容易使学生的思维固定，缺乏创意。

3.高校缺乏对学生右脑思维的训练

一些高校的办学理念在于强化学生的专业知识和实际操作水平，而忽略了对学生思维能力的培养。虽然固有的教学方法能够帮助学生打下坚实的理论基础，提高学生分工合作的能力，然而在实际应用中，学生的自主学习能力较弱，思维创造能力不足。因此，右脑思维训练对于艺术设计专业的学生来说至关重要，应当引起高校的足够重视。

三、右脑思维在艺术设计教学中的实际应用价值

通过理论与实践相结合的方法开展艺术设计教学工作，再结合右脑思维在艺术设计教学中的应用，对学生、教育者以及设计创作等方面具有重要的意义。

1.对学习者的引导

正确认识大脑，合理使用思维。右脑思维应用于艺术设计教学，可以使学生对自己的大脑有基本的认知，帮助他们合理使用大脑，发挥自己的潜能，提高学习效率。除此之外，左右脑的交替使用，在一定程度上可以降低大脑的疲劳度，提高学生学习积极性，使其自觉投入学习。将右脑思维引入教学，还可以扩展学生的思维能力，使其灵活应用知识。

2.对教学者的指导

科学指导教学，丰富实践理论。开展右脑思维教学，可以帮助教师引导学生合理分配思维。在开展教学工作之前，教师必须对右脑思维有全面的了解和认识，这是指导学生更好地学习艺术设计的前提。右脑思维科学地解决了艺术设计教学的难点，便于教学工作的实施。而且，右脑思维可以丰富教学实践理论，促进学生大脑的进一步开发和利用，使教学工作者更容易带动学生投入设计艺术课堂。

3.对设计作品的影响

保留设计个性，鼓励设计创新。右脑思维尊重个性，艺术设计建立在人的基础上，设计作品必然融入人的个性和特点。人的观念、思想会随着自身的成长而发生变化，设计艺术作品的风格也会融入更多的情感，但始终脱离不了设计者本身。右脑思维鼓励创新。作为一种求新的思维模式，右脑思维教学的目的在于培养学生的创新能力，使其发掘自身的潜能，实现思维创新，在原有的理论基础上加入自己的想法，真正实现艺术创新。

四、结语

右脑范文篇5

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

右脑范文篇6

关键词：感受美节奏感听觉能力想象力创造力

科学地运用音乐活动开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于他们身心的健康发展。

一、利用幼儿对音乐的兴趣，培养他们初步感受美的能力

在幼儿游戏及日常活动中，给他们播放一些喜欢的、旋律优美动听的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，这些乐曲的形式、内容均符合幼儿欣赏水平，幼儿也能理解。通过那一首首优美的乐曲，把幼儿带入美的境界。最初，我们将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言讲述给他们听。渐渐地幼儿在听乐曲时，也能够把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿则听着、听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。

在此基础上，我们调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿不但听不懂，也不易理解。于是，我们将节奏训练融于幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在说儿歌时，刚开始要求幼儿边说边拍手，手、口速度一致，然后，让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致，这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。

二、通过扮演角色，培养幼儿初步的音乐听觉能力，从而刺激右脑活动

音乐的听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。我们针对小班幼儿的心理特点，多采用一些直观的教具，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参与活动的积极性。例如，在认识二分音符和四分音符时，我们先让幼儿扮演不同的小动物，打击不同的乐器，从中感知出音色、音调的不同，再模拟发出不同声音，知道声音有长、短之分，长一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”，这样幼儿在学习中一目了然，加深了对音乐语言的理解，通过一年的训练，幼儿不但认识了各种乐器的名称，而且掌握一定的打击方法。在打击乐器时，手、口、脑并用，大脑活动能力进一步提高。

三、为幼儿选好音乐教材，让他们通过欣赏活动，发展想象力和创造力。

以往的欣赏活动，是幼儿园音乐教学中最薄弱的环节，教师一般很少选择教材，即使选择了，也就是安排幼儿听一至两遍音乐，然后告诉他们这支曲子的名称等一些较浅显的知识，就算完成了这次欣赏活动。我们吸了取教训，更多地启发幼儿充分发挥想象，将自己对音乐的理解和感受用语言或动作表现出来。这也给大脑增添了必要的营养，有助于右脑创造形象。

为了提高幼儿的欣赏水平，在选择教材时，我们多选择一些旋律优美、节奏鲜明、具有一定风格的音乐，采用启发引导的方式，对幼儿加以影响。如《小人国的飞机》这段音乐就很有特点，听完后，我们启发幼儿讲述自己的感受。幼儿充分发挥自己的想象，有的说：“好像气泡冒出来。”有的说：“好像巨人在走路。”最后，每位幼儿把自己的感受编成一个小故事。其中，有位小朋友编的故事是：“有一个小矮人驾驶着飞机在天上飞，一不小心掉进盆里，冒出了许多小泡泡，它使劲把飞机拉上来，又飞上了天空。”

右脑范文篇7

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

右脑范文篇8

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

右脑范文篇9

关键词：声乐教育创造思维右脑

创造思维：“是一种以发散思维为核心、聚合思维为支持性因素的，发散思维与聚合思维有机结合的操作方式。”它包括抽象思维、形象思维、直觉思维。创造思维是人类智慧的最高体现，法国伟大的文学家雨果曾说过，“开启人类智慧的三把金钥匙，一是字母，二是数字，三是音符。”因此作为开启人类智慧金钥匙之一的音符与人类智慧的最高体现——创造思维是分不开的。19世纪著名音乐家瓦格纳曾说：“音乐的最久远、最真正、最美满的机关，就是人们的歌声，音乐有了人的歌声，然后才得以永久地存在。”声乐艺术犹如一颗古老的参天大树，花果丰硕，一直在乐坛上独树一帜。《孟子·告子》记载：春秋战国时：“昔者，王豹处于淇，而河西善讴；绵驹处于高唐，而齐右善歌。”又有：韩娥歌声“绕梁三日”，秦青声音“响遏行云”。这足以说明声乐艺术源远流长，隽永深邃。公元前三世纪，荀子在《乐记》中也曾说：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”因此作为“音乐的最久远、最真正、最美满的机关——人的歌声”，对人类创造思维能力的培养的作用更是毋庸置疑的。

曾经有人说过：“今天看人与人之间的区别是看你能否使用电脑，明天看人与人之间的区别是看你是否能用右脑。”美国心理学家劳伦斯也说：“只有当大脑右半球也充分得到利用时，这个人才有创造力。”右脑为什么会具有如此神威呢？美国学者斯佩里等人以人脑两半球进行研究发现：正常人的大脑左半球长于语言、逻辑、分析、数学等，抽象能力较强，具有连续性、有序性、分析性，是处理语言、阅读、书写、运算的“语言脑”；右半球长于音乐、颜色、想象、空间位置，形象思维、直觉思维，发散思维能力较强，是主管音乐、情感的“音乐脑”。因此只有人们的左右脑协同工作时，人类智慧才能得到充分发挥。人的左脑由于在上学时从小学到大学开设很多课程，已得到相应部分的开发，虽然这些知识的获得也是在每天老师的讲解下以“逻辑”方式灌输的，但人们的逻辑思维能力得到了一定能力的开发和锻炼，人们真正需要的是形象思维的补充。形象思维是创造思维的突破口，而音乐思维是形象思维的重要组成部分。因此形象思维要靠“音乐脑”即右脑的开发获得，右脑的开发是需要音乐的声波、节奏的训练，双手协调运动才能获得的。现在医学也在研究音乐与生命的关系，发现给痴呆儿童多唱些优美的儿歌，一段时间以后，这些儿童的脸上会出现从未有过的眼泪和欢笑，这是因为优美的歌声能调节右脑，引起神经细胞运动。但由于我国学生大多从上小学、初中、高中，音乐课根本得不到重视，小学时还唱唱歌，到了初三、高三音乐课干脆就被数、理、化、英等主课占去，音乐课成了“小三门”之一，因此很多人的右脑几乎得不到开发，当今世界记忆大师张杰认为，普通人穷其一生，其大脑最多使用百分之一二，这样左右脑不能协调工作，也就是逻辑与形象在很多人身上是不能统一的，因此，对大多数人来说他们需要学习音乐，开发“音乐脑”，使左脑与右脑配合使用的熟练程度和速度无限提升。也就是说，能否运用右脑，将决定一个人的创造思维能力。

一、声乐的形象思维

“想象，指人的头脑里对记忆表象进行分析综合、加工改造，从而形成新的表象的心理过程。它是思维的一种特殊形式，即通常所说的形象思维。”歌唱艺术是以人的肌体的嗓音发声器官为乐器，其演唱过程是在大脑神经的支配下，调节身体有关部位，进行创造性想象思维的全过程。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界进步，并且是知识的源泉。”因此，想象思维是加入了主体情感的想象，是歌唱中创造思维不可缺少的因素之一，由于声乐艺术的不可直观的隐秘性，使想象思维又同时具有抽象思维和具体形象思维的特征。抽象思维是运用所学的理论知识进行思维，是学生掌握声乐知识与技能的必要手段。在声乐教学过程中，由于声乐理论看不见，摸不着，如气息下沉、喉头放松、声音的高位置等许多歌唱中的概念，很多时候要靠学生的认真体会，开动脑筋，同时运用抽象思维和具体形象思维，使左右脑配合工作，才能理解老师的意图，顺利完成教师要求的动作。在这个过程中，教师允许学生提出自己的观点，鼓励学生勇于发现新问题，提出新问题，从不同的角度寻找解决问题的方法，达到发出优美动听歌声的目的。进而逐渐训练了学生的发散思维，达到创造思维的目的。具体形象思维是对旧形象进行加工改造，重新形成新的形象。这也是声乐演唱中一项基本的心理因素。对于演唱者来说，丰富的想象可以注入自己的情感表现力，使演唱更具魅力来打动观众，如歌曲《谁不说俺家乡好》，是通过对家乡富饶美丽景象的赞美，抒发对家乡的热爱，歌颂党的领导。“一座座青山，紧相连，一朵朵白云绕山间。”歌唱者在演唱的同时就可以想象到“青山、白云、果树、梯田”等景象。并通过想象与联想在头脑中把这种声象转化为客观发声状态的形象和意境，而每个不同演唱者都会根据自己的经历、理解，想象出不同的新形象，有身临其境的感觉。因此法国诗人波德莱尔认为：“唯有想象才是各种能力的皇后”，他说：“是想象力告诉人颜色、轮廓、声音、香味所具有的精神上的含义。”著名声乐教育家喻宜萱教授在《关于声乐教育的几个原则》中也说：“培养歌唱者具有创造性的想象力，教师只是一个指路人，走路还要靠学生自己，教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反三，由此及彼，善于联想，学生丰富的想象力是艺术创造的重要因素。”声乐演唱是二度创作，只有在认真学习优秀唱法的基础上大胆创新，形成自己的演唱风格，才是具有生命力的优秀唱法。若一味模仿，循规蹈矩，不敢创新，声乐艺术就没有了生命力。因此，声乐教育过程是培养学生再创造想象的过程，也是培养学生创造思维能力的过程。

二、声乐的听觉思维

歌唱的形象思维是以听觉表象为思维材料的，歌唱者依靠大量积累的声乐知识和经验，在大脑中形成正确的声音形象。著名声乐教育家沈湘教授说过：“歌唱一首新曲子，首先，要看谱子，在心里唱，在没张嘴之前，自己的耳朵已经听到了，哪儿该怎样用嗓儿，哪儿该怎样处理，都要在这时基本解决掉。”听觉表象是歌唱形象思维的基础。歌唱者在演唱过程中对自我声音的判断能力的形成，是依靠综合传导听觉途径来获得的。听觉能力的培养在声乐教学过程中是教师培养学生对优美声音的“倾听”能力，诱发学生对优美声音的想象与追求，去感悟演唱时高低声区的统一、音色的统一、字音处理的统一，寻找到适合自己的歌唱声音的最佳位置。同时，还要引导学生通过听觉控制演唱技能，并通过听觉仔细倾听作品的音乐语言。歌唱者只有通过客观听觉感知的获得并形成正确的声音观念后，才能在歌唱过程中通过自己主观听觉的心理感受，歌唱出客观听觉心理感受的声音效果，才能运用发声技巧歌唱出正确而优美的声音。这个过程实际上就是一个创造艺术美的过程，是创造思维能力的培养过程。

三、歌唱中的情感思维

声乐演唱不仅是有音调的声波运动，而且是通过情感的注入引起深层心理体验，赋予无生命的形式为有生命的活动。因此，在演唱过程中，情感想象也是不可缺少的。任何创造性想象都包含有情感因素。在声乐教学过程中，学生通过对作品的理解、体会，在内心深处引起强烈的共鸣。音乐家贺绿汀说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”门德尔松也曾说过“……只有歌曲才能告诉人们同一的东西，唤起同样的感情……”学生在声乐演唱中，首先要对声乐作品中的情感内容有丰富的想象，通过音乐语言表现作品的喜、怒、哀、乐，来传情达意，感染观众。明代李渔在《闲情偶寄》中说：“……口中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲……虽腔极板正，喉舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”⑨因此在声乐教学中，教师必须培养学生的情感想象。如唱《看天下劳苦大众都解放》中“……湖上北风呼呼地响，舱内雪花白茫茫……”时，必需想象出狂风呼啸，大雪纷飞，穷苦人在雪中缺衣少食的惨凉景象，感情悲愤，歌声如泣如诉，歌者应自己先感动，然后才能感动观众。因此情的想象对声乐演唱尤为重要，对学生情的培养是培养学生想象能力的手段。有了“情”的想象，可使思维主体沉浸在创造性思维活动中，创造出优美动听的唱腔，付出的情感越多，思维过程中创造成分也会越多。

四、歌唱中的直觉思维

在创造思维过程中，直觉思维也是重要的因素之一。直觉是没有通过认真思考而获得的对某个问题突然的领悟能力，它类似于灵感又不等于灵感。伟大科学家爱因斯坦说：“我首先是从直觉发现光学中的运动的，而音乐又是产生这种直觉的推动力量。”美国德克萨斯大学行为家阿洛在《综合左右脑的管理才能》中说：“右脑最重要的贡献是创造性思维，右脑能统观全局，根据一些支离破碎，互不连贯的资料，以大胆的猜侧，跳跃式的前进，达到直觉的结论。”从这段记述中，直觉思维与创造思维的关系略见一斑。音乐是产生直觉思维的推动力。其实音乐本身就是一种直觉思维，任何一首曲子各有千秋，是作曲家对某一音乐主体的直觉得到了最美的发展。声乐教学过程中的直觉思维是歌唱者突然对歌唱的某个问题的领悟能力或未经认真分析对某个问题提出的合理设想。在声乐教学中学生常会有直觉思维，长期不解的问题突然有了新的理解，因此，教师有意识地帮助学生思考与探索发展直觉思维，是培养创造思维能力必不可少的一个环节。美国学者阿洛认为，有些人身上这种神秘的直觉思维会变成一种先知能力。日本现明大王中松一郎，平均每年有63项发明，被称为尚健在人间的“爱迪生”。沈建军在《音乐与科学》一书说，中松一郎在进行创造性思维时，有一个特殊的习惯，就是请音乐声波来为自己发明创造做功。他把寓所的一间房子四壁涂黑，减少视觉信息干扰，房间内安装许多良好的音乐设备，他每天在这个房间里思考三个小时，一边思考，一边听音乐，优美的音乐刺激了他右脑的思维活动，同时左脑也为右脑的创造思维活动输入了解决问题的编码，在音乐的驱动下，达到直觉的结论。

科学发展到今天，信息社会的工作特点，决定了哪个国家能培养出独立思考、有创造能力的人，哪个国家就能立于世界之林。“1957年成功发射第一颗人造地球卫星的是苏联而不是美国，这一事实令一直以来自视高人一等的美国上下为之震惊、羞愧，国人把矛头指向教育界，认为美国的科技水平不逊色于苏联，但是音乐，尤其是古典音乐的普及和教育不如苏联，最后把问题的症结归于：艺术教育的落后导致了美国空间技术的落后，克林顿政府在1994提出《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次把艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育的核心学科。”因此作为声乐教育者，要充分利用音乐能开发右脑这一有利条件，认真给学生上好每一节课，使学生认识到：作为最古老的声乐艺术在开发人右脑方面所起的独特作用，是其他任何艺术所不能代替的，声乐不只是娱乐、愉悦，更重要的是人类思维智慧的结晶，是人类认识、掌握和改造世界的创造力。

注释：

①教育部人事司制定.教育心理学考试大纲.华东师范大学出版社，2007年版，第153页．

②程建平.音乐与创造性思维.上海音乐出版社，2007年版，第10页．

③余笃刚.声乐语言艺术.湖南大学出版社，1987年版，第33页．

④沈建军.音乐与科学.中华音乐文化教育基金会发行，第235页．

⑤曹理，何工著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000年版，第52页．

⑥同⑤第54页．

⑦喻宜萱.喻宜萱声乐艺术.华乐出版社，2004年版，第65页．

⑧刘智强.世界音乐家名言录.中国华侨出版社，1989年版，第293页．

右脑范文篇10

一、大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二、智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。

（二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面