色调范文10篇

色调范文篇1

一、色调美与画面整体的关系

调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如，我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》，其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调，在亮灰色的天空衬托下，大教堂显得阴森沉闷、气氛忧郁，三个深色的拱门给人以神秘感，从地面反射到暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，显示出一种透明、颤动感。而柱子形成的竖线条及各种不同形状的门窗产生出强烈的对比和节奏感，整个画面有一种建筑般的力度感和史诗般的永恒美。而另一幅《鲁昂大教堂》，却给人带来另外一种感受。在充满阳光的橙色调中，橘红、橙色、黄色、赭色占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蔚蓝色天空，它与建筑物上的暖色块形成强列的对比，显得格外清新明朗，整个画面犹如一首优美的小提琴曲，带给人们的是一种温和舒畅的情绪。从这两幅画中我们可以看出，莫奈不愧是一位色彩大师，他准确地表现出了同一景物在不同时间、光线下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以音乐感及诗意。由此可见，调子的合理运用是表现油画色彩的关键所在，是一幅作品的灵魂。

二、色调美与感情的表达

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。

我们可以从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。

因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。

三、油画作品中的以色抒情

“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望；而暴风雨来临前的黑灰色的乌云，会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是，我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究它们与人的感情，从而使色彩转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。例如，从“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句中，我们可以感受到“大漠”的宽广与“孤烟”耸立所形成的一种形态上的强烈对比，而“长河”与“落日”的交融汇集，更使人感受到了一幅空阔豁达的画面，它能触景生情、引人遐想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生出一种高层次的审美感受。

从19世纪法国巴比松画派画家柯罗的画中我们可以看到，他的“柯罗风格”时期的作品就是将色彩、情绪融为一体的典范。例如，在他的代表作《孟特芳丹的回忆》中，运用了一种在未干的油彩底色上描绘物象的新技巧，使物体形的边线和远景融合，使树丛的枝叶像烟雾一样逐渐消散，从而产生出一种恍惚朦胧的诗情画意。他画面上流露出的情调及笔法上的韵味，与中国画在滋润的宣纸上运用笔墨有着异曲同工的相似之处，使后来的日本画家竹内栖凤及我国岭南画派高剑父都从中得到启发并借鉴。

所以绘画中的“情”不是客观景物的简单重复，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是见到具体的景而产生的具体的情，或借景而抒发的由衷之情。

四、意境美是油画作品的灵魂

“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象。“一张没有意境的的风景画，即使把景物画得很逼真，也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的，重要的是借景抒情，表现你的认识和感受，表现自然事物对你的启示。”

色调范文篇2

景观的形式多种多样，小到花园、庭院、街道……大到广场、公园、海岸……都是景观。景观包罗万象，凡是环境中具有没干的物象都属于景观的范畴。景观作为一个可感知的行为空间，可以大到范围，也可以是小范围的；可以是开敞的，也可以是闭合的；可以是室内的，也可以是室外的。在景观环境设计中难得将不同的景观元素和设施等复杂的因素随便组织起来而又协调统一的。景观实体是景观设计的具体物化形式，利用有限的景观实体可以创造出无限的景观性格。从一定程度上说，景观设计就是利用物化的景观实体来创造具有一定要求的景观性格，来系统、整体地提高人类的审美认识水平。

色彩是景观设计中最重要的设计要素之一，也是景观设计中最容易创造气氛和情感的手段之一。在景观设计中，色彩的运用可以加强景观造型的表现力与统一性，丰富景观空间的效果，在一定程度上体现了城市景观的整体风格。心理学研究表现，人的视觉器官在观察物体时，是先看到色彩，然后才是形体。

在景观环境设计中，色彩设计并不只是各种基本色彩的组合与对比技巧，还涉及大量的色彩美学和公众色彩心理问题。色彩总会在不同程度上对人的心理产生一定的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，影响人们的情绪。如美国的可口可乐饮料公司品牌的红色，洋溢着青春、健康、欢乐、向上的气息；中国银行的红色，表现出民族传统、实力、圆满和信心。因此，在景观设计中色彩的应用起着重要的作用。在景观色彩构成中，植物占举足轻重的地位。植物可以将世界装扮得很美，但植物在景观中要发挥其丰富的色彩作用，还必须与周围的环境相统一。以一种色相将植物布置于景观中，必须通过个体的大小、姿态取得对比，例如，绿草地中的孤立树，虽然均为绿色，但在形体上是对比，因此也能取得较好的效果。

设计师应根据景观设计的不同用途选择不同的调性。无论采用高调、中调或低调的环境艺术空间，都应注意使各部分在调性统一的前提下有一些小的变化。在环境艺术设计中，恰当地运用好以上几种色彩调和关系，在结合环境周围不同环境，特征不同等因素，就能营造出良好的视觉效果。

色调范文篇3

一、CIS形象设计与色彩识别设计

在经济全球化的今天，品牌创造未来。品牌作为一种生存和发展的战略，已被公认为不可模仿、不可抄袭的“无形资产银行”。伴随着旅游业的发展，竞争也日趋激烈，旅游品牌建设得到了业界的广泛重视。

（一）CIS形象设计

打造旅游品牌，实施品牌战略，离不开品牌形象设计。品牌形象是受众基于接触到的品牌信息，经过自己的选择、加工，在大脑中形成的有关品牌的印象总和。品牌形象是品牌与受众之间的重要桥梁，是品牌不断发展的根基。完善的品牌形象必须通过完整、正确的品牌形象设计来具体体现，告知受众“我是谁”、“我做什么”。具体地讲，CIS形象设计就是品牌形象设计。CIS形象设计是构成品牌大树的原始根基。CIS是CorporateIdentitySystem的缩写，意为品牌识别系统。该系统包括3部分，即MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识别系统）［1］，其中的核心是MIS，它是整个CIS的灵魂，包含了品牌经营的理念宗旨、目标战略、精神文化等。MIS给整个系统奠定了理论基础和行为准则，并通过BIS、VIS表达出来。所有的行为活动与视觉设计都是围绕着MIS这个核心展开的，成功的BIS与VIS就是将品牌富有个性的独特的精神准确地表达出来。简言之，CIS形象设计是品牌内在的各种文化信息所形成的凝聚力、创造力、吸引力和竞争力的综合体现，它对外可以增强竞争力，对内可以增强凝聚力。目前，很多景区景点、旅行社、旅游酒店、旅游公司等都导入了CIS形象设计，比如中国国际旅行社和中国青年国际旅行社即是如此。其目的就是塑造自己的旅游品牌，努力提高竞争力。

（二）色彩识别设计

色彩识别设计是VIS视觉识别设计中非常重要的一项内容，而VIS视觉识别设计又包含于CIS形象设计之中。实验心理学家赤瑞特拉通过实验证实，个人接受外界信息时，视觉信息占全部信息量的83％，听觉信息占11％，嗅觉信息占3．5％，触觉信息占1．5％，味觉信息占1％。所以，在CIS形象设计中，将品牌识别视觉化的VIS视觉识别设计，具有相当重要的地位和作用。VIS视觉识别设计中，基础部分的品牌标识、品牌标准字、品牌标准色是品牌形象的最重要载体。其中的色彩识别设计具有比图形和文字更直接的诱惑性，是展示外在美的重要环节，品牌色彩通过品牌的办公用品、公关用品、标牌旗帜、服装服饰、交通工具、环境展示、媒体广告等的大量应用，通过视觉影响人的心理，能够让受众产生深刻的印象。简言之，色彩识别设计具有强烈的视觉识别性，是VIS视觉识别设计系统中极具传播力和感染力的部分，色彩识别设计可以使品牌魅力无穷，不断提高旅游品牌的认知度。无数案例证明，有效的色彩识别设计，能够以自己特有的视觉识别效应与其它品牌区分开来，有效传达品牌的经营理念和品牌文化，吸引受众的注意力并产生记忆认知。比如国内旅行社，看到蓝色，人们可能马上想到中国国旅；看到绿色，可能马上想到康辉旅游；而看到红色，想到的可能就是港中旅。

二、旅游品牌色彩设计心理

旅游品牌色彩识别设计，首先应关注、了解不同色彩及色彩组合对人的心理活动的影响规律，进而将发现的色彩心理现象和色彩心理规律，应用到旅游品牌色彩识别设计中。心理学研究发现，不同的色彩通过人的视觉，对人的知觉、情感、记忆、思想、意志等都会产生不同的影响。色彩的设计应用很重视这种心理影响，即由对色彩的经验积累转变为对色彩的心理规范。简言之，色彩是影响视觉最活跃的因素，色彩是组织塑造品牌形象非常有效的手段之一［2］。品牌色彩识别设计，要把握好相关色彩心理，以充分发挥色彩的传达功能。不同的色彩有着不同的心理感应和认同：

1．红色。红色饱含着一种力量、感情和冲动，象征热情、权威、繁荣，是能量充沛的色彩，给人以活泼、生动和不安的感觉。粉红色象征温柔、甜美、浪漫，桃红色则更为洒脱大方。比如故宫博物院、中国国际航空、香港中国旅行社等旅游品牌都选用了红色系。

2．橙色。橙色能使人血液循环加快，是活泼而富于光辉的色彩，有着阳光般的温情，给人亲切、开朗、健康的感觉。比如幸福航空、深圳金航程旅行社等旅游品牌选用了橙色系。

3．黄色。黄色是色彩中最亮的颜色，充满阳光和活力，给人以光明、辉煌、醒目、高贵、纯洁和充满希望的印象，给人以幸福的感觉，是使人愉快的色彩。黄色由于明度低，旅游品牌单独应用比较少，一般与其它色彩配合应用。比如青海湖景区、迪士尼乐园等旅游品牌都有黄色系的应用。

4．绿色。绿色使人心情平稳，是大自然的色彩，给人以活泼、充实、清新、希望的感觉，充满青春的力量，具有旺盛的生命力。比如康辉国际旅行社、黄山旅游等旅游品牌选用了绿色系。

5．蓝色。蓝色使人想到蓝天、海洋、远山，给人以崇高、深远、透明、沉静、凉爽的感觉，给人以力量和智慧，是灵性、知性兼具的色彩，浅蓝则更为放松。比如中国国际旅行社、国际青年旅舍等旅游品牌选用了蓝色系。

6．棕色。棕色蕴含着安定、沉静、平和、亲切等意象，给人有内涵、有品位、平和、容易相处的感觉。比如九寨沟景区、敦煌莫高窟等旅游品牌选用了棕色系。

7．黑色。黑色容易让人联想到稳定、深沉、庄重、大方、坚毅等特点，其水墨的韵味极具包容与凝聚力，象征权威、高雅、低调、创意。泰山景区、乌镇旅游等旅游品牌选用了黑色系，成都武侯祠选用了黑色与红色合用。色彩的传达功能不仅仅是上述积极的一面，同样存在着消极方面，色彩识别设计时，要因应变化，准确定位，灵活组合，合理搭配。

三、旅游品牌色彩设计定位

旅游品牌选择什么样的标准色，首先是准确色彩定位。应该在了解相关色彩心理的基础上，站在可持续发展的战略高度，根据品牌的MIS理念整合规划，突出品牌的文化和风格，体现品牌的性质、宗旨和经营方针，掌握受众的审美心理和消费心理，最大限度地满足受众的情感个性需求，通过差异性色彩识别，展示品牌的独特个性。旅游品牌色彩定位，主要进行两项工作———品牌色彩调查和品牌色彩定位。

（一）品牌色彩调查

调查的重点在于分析品牌本身同竞争品牌之间的差异，特别是在使用色彩方面的差异，色彩与品牌经营理念的关系，品牌色彩的特点与消费者的评价，品牌环境和品牌宣传色彩的情况以利未来的整体运用。调查内容包括：①品牌现有标准色的使用情况分析，是否具有创新的风格和独特的形象；②受众对品牌现有标准色的认识形象分析，是否能为受众所喜好，还有哪些缺陷或不足；③竞争品牌标准色的使用情况分析，是否有值得借鉴之处；④公众对竞争品牌标准色的认识形象分析，是否能发现受众的色彩认知规律；⑤品牌性质与标准色的关系分析，是否符合行业、产品的形象；⑥市场对品牌标准色期望分析，是否能表现品牌的发展性与信赖感；⑦宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析，是否有无意的触及忌讳之处。

（二）品牌色彩定位

通过对品牌色彩的调查和科学分析，明确品牌色彩设计的方向，给予合理定位。标品牌色彩定位，可从以下3方面择取其一，或者考虑三者之间的相互关系，选择合适的标准色彩：①基于塑造品牌形象的考虑，根据品牌经营理念或产品的内容特质，选择适合表现其突出概念和关键语的色彩，其中尤其要以表现品牌的安定性、信赖感、成长性、商品的优异性为前提，达到通过色彩的情感联想间接地表现和塑造品牌形象的目的；②基于经营战略的考虑，为扩大品牌之间的差异性，选择与众不同的色彩，以期达到品牌识别的目的，其中，应该以使用频率最高的传播媒体或视觉符号为标准，使其充分表现这一特定的色彩，影响大众的色彩视知觉、记忆度、注目性，达到条件反射的效果；③基于成本与技术的考虑，为了能使品牌的标准色准确地再现而又方便管理，应避免选用特殊色彩或多色印刷，以免增加不必要的制作成本，尽量选择理想的印刷技术、印刷材质和合理的分色制版方法，使之达到与标准色统一化的色彩［3］。中国国旅、中青旅、康辉旅游几个旅游品牌，都是以旅行社为主业。中国国旅历史最早，它的成立标志着中国国际旅游业的开始，是中国国际旅游业的缩影，现已发展为国内规模最大、实力最强的旅行社企业集团，中国国旅已成为国内顶级、亚洲一流、世界知名的旅游品牌，2010年已具有151亿元的品牌价值，其品牌色彩遵循其全球战略，一直沿用其具有国际性的蓝色。其后成立的中青旅、康辉旅游，品牌色彩定位更多的是经营战略的考虑，大都以中国国旅为竞争对象，力求扩大品牌间的差异性，选择与众不同的色彩：中青旅最初选择了绿色作为品牌色彩，2002年根据品牌战略调整启用新标识后，选择了喻示着温暖、关爱的橙色，象征着热烈、激情的红色，代表着理智、冷静的蓝色作为品牌标准色彩，体现出其创新、活力时尚的品牌形象；康辉旅游则选择了绿色作为品牌色彩，考虑到受众对品牌的认同与信赖，保持了品牌色彩的恒定性，一直沿用至今。

四、旅游品牌色彩识别设计

旅游品牌色彩识别设计，包括旅游品牌标准色设计和旅游品牌辅助色设计两项内容，其中主要是品牌标准色的设计。

（一）旅游品牌标准色设计

品牌标准色是用来象征品牌特性的指定色彩，是品牌标识、品牌标准字及宣传媒体专用的色彩。它是某一种特定的色彩或一组色彩系统运用在品牌相关的视觉媒体上，通过色彩的视知觉传达刺激于心理反应，以表现品牌的经营理念、产品特质，体现品牌的精神和文化，从而塑造和传达强有力的品牌印象，以完成其在VIS视觉识别系统中的作用。品牌标准色具有强烈的感情魅力、视觉识别效应和传播效果。品牌标准色主要分为单色标准色和复数标准色。单色标准色只指定一个色彩作为品牌的标准色，单色标准色具有集中、强烈的视觉效果，易于传播，容易记忆，是最常见的品牌标准色形式，比如中国国际旅行社选用了蓝色，深圳航空选用了红色，假日酒店选用了绿色；为了视觉上的需要，有时通过两种以上的色彩组合作为品牌的标准色，即复数标准色，复数标准色表现力更加丰富，不仅能增强色彩的韵律和美感，还能更好地传达品牌的相关信息，大部分旅游品牌选用复数标准色形式，比如千岛湖旅游选用了蓝色和绿色两种色彩作为品牌标准色，广之旅及横店红色旅游城选用了红色、绿色和黄色3种色彩作为品牌标准色，欢乐谷更是选用了赤橙黄绿青蓝紫7种色彩作为品牌标准色，以强化欢乐、美好、丰富的感受。在品牌发展过程中，也会因应变化，适时地更新、优化视觉形象，包括标准色的变化，比如亚洲国际都会香港品牌，2001年投放时主要以渐变红色作为品牌标准色，2010年对原有品牌标志作了更新，注入新动力，品牌标准色以渐变红色为主，增加了绿色和蓝色两种品牌标准色，缤纷的色彩更加体现了香港这座城市的多元化和活力。品牌标准色的开发设计应该与品牌标识设计密切配合，将设计工作建立在品牌经营理念、组织结构、营销策略和形象战略等基础之上。品牌标准色的确定要根据品牌的行业属性，考虑受众心理，坚持差异性、风格化原则，突出品牌与竞争品牌的差别，创造出与众不同的色彩效果。品牌标准色按国际通用的CMYK印刷色彩模式标准设定，C表示蓝色值，M表示红色值，Y表示黄色值，K表示黑色值。品牌的标准色使用不宜过多，尽可能单纯、明快，用最少的色彩表现最多的含义，达到精确、快速地传达品牌信息的目的。品牌标准色设计通常不超过三种色彩，多种色彩配置时，要充分考虑受众的色彩心理，处理好各种色彩的色相、明度、纯度之间的对比关系，科学配置拟用色彩的CMYK值，色彩CMYK值的改变，色彩会发生不同的感情变化。比如同样是绿色，C100M0Y100K0的纯绿，C40M0Y100K0的黄绿，C100M50Y100K10的深绿，都是大自然的色彩，由于色相、明度、纯度发生了变化，纯绿色给人充实、自然、希望的感受，黄绿色则给人更清新、活力、快乐的感受，深绿色给人以更沉稳、朴素、知性的感受。

（二）旅游品牌辅助色设计

品牌辅助色在整个品牌色彩计划中不占主导作用，主要配合品牌标准色使用。当品牌标准色不能更好地表达品牌相关理念时，为适应品牌内容表现的需要或不同场合的需要，特选定数种色彩作为品牌辅助色，配合标准色使用，比如灰色，它易于给人一种诚恳、沉稳、考究、雅致的感受，是一种常用的辅助色。品牌辅助色配合品牌标准色可以取得更加丰富的色彩效果，可以增强品牌的色彩表达活力，更好地衬托品牌理念和表达品牌象征意义。使用品牌辅助色还便于区分品牌内部结构、产品类别，通过色彩系统化条件下的差别性，产生独特的识别特征。比如港中旅，其品牌标准色为代表热情、奔放、活力和中国情结的中国红以及灰色，为丰富品牌色彩，增强表现力，增设了深红、橙色、绿色、蓝色、紫色、黄色作为品牌辅助色，丰富了品牌的色彩效果。设计旅游品牌辅助色时，要充分考虑拟用色彩的色相、明度、纯度等要素的变化，充分考虑与标准色配合使用的效果。品牌辅助色设计数量不宜过多，要有整体的统一，否则难免造成混乱。一般按1个品牌标准色配置3－5个品牌辅助色设定，然后按照10％－100％的色彩进阶处理。辅助色在使用中应遵守配色规定，切忌盲目滥用，不能喧宾夺主，以免因混乱而减弱识别性，失去应有的传播效果。比如品牌标志或品牌辅助图形作为底纹出现时，可使用辅助色。品牌辅助色也采用国际通用的CMYK印刷色彩模式标准。

五、旅游品牌色彩识别设计趋势

品牌色彩识别设计在品牌形象识别设计中处于从属地位，比较抽象，不易被更深认知。目前，关于品牌色彩识别设计的研究尚处于初级阶段，品牌色彩识别设计还不够严谨科学。品牌标准色和品牌辅助色确定之后，除了全面展开实施运用，还需要制作用色规范和色彩传达过程的管理规范，同时还要监督品牌色彩的使用情况，需要追踪考察设计成效，将信息反馈资料作为再设计和色彩校正时的参考，以便品牌色彩得以科学、有效的实施，取得预期的传播识别效果。而这些后期的品牌色彩管理，由于各种原因，目前还存在诸多不规范之处。随着旅游业的蓬勃发展，旅游品牌色彩识别设计必定会得到长足发展和进步，呈现出某些必然趋势：

1．旅游品牌色彩识别设计将得到更多的关注。旅游业界对品牌形象识别设计的日渐重视，必定会吸引更多的更专业、更优秀的设计人才参与到旅游品牌色彩识别设计中来。同时，随着人们对旅游品牌色彩识别设计了解的日渐加深，旅游品牌客户对旅游品牌色彩识别设计必定会提出更高的要求。

2．旅游品牌色彩识别设计将更加科学严谨。因为目前品牌色彩识别设计的研究还处于初级阶段，还没有得到应有的关注和重视，品牌色彩识别设计还停留在比较浅的层面，随着品牌色彩识别设计研究的不断深入，旅游品牌色彩识别设计必将更加科学、更加严谨。

3．旅游品牌色彩管理将更加规范、完善。有效的品牌色彩管理，能够保证旅游品牌色彩识别设计的应用实效。品牌色彩管理，需遵循系统性和规范性原则。针对品牌色彩应用过程中不同材料、油墨、技术等制作执行的问题，予以明确化的数值规定，制定共同遵循的色彩管理系统。主要有如下几点：①根据选定的色彩给予明确的规定：表色符号、印刷色数值，油墨厂牌编号，测色数值，色彩误差数值化、符号化的规定等；②制作正确的色彩样本，如品牌标志印刷样本或干胶，标准色色票等，以供印刷作业和施工执行时的参考；③订立不同材料、施工技术等色彩容许差范围［1］。上述品牌色彩管理规范要点，在未来的旅游品牌色彩识别设计过程中，必将得到更好的执行，旅游品牌色彩管理必将更加规范、完善。

色调范文篇4

一、影视艺术中色彩元素的特征

在影视作品中的，色彩就好比“情感的讲述者，演说家”，它作为人类情感的载体和承担者，把“导演”“编剧”“电影…‘观众”紧密地连接起来，色彩这种情感的交流和互动在影视作品中所产生的作用是关键的，它从某种角度上促进了一部优秀电影的诞生。

1．色彩在影视作品中具有象征性和表现性。

色彩逐步发展成具有独立的艺术品格，也就是我们说的象征，通过象征作用，我们可以了解影片的主题、深层含义和感情基调，从而辨别出影片的艺术风格。为此，好多影视艺术家喜欢用色彩来表现象征和隐喻，例如，李安的电影《断背山》中，断背山的蓝天、白云、绿草、羊群这些冷色系，但由于色彩的应用不会给人一种很寒冷，相反有一种明快、清透、舒心的感觉；而杰克与艾尼斯两人之间的鲜明的红色和冷色系的交叉运用，将温暖淹没在贯穿始终的冷色系中，奠定了影片的基本情调，即悲剧。再如，影片《辛德勒的名单》，在浓黑和白色中突然出现的两发红色在剧中形成了鲜明的对比，一发红色是身着红色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒，二发红色是女孩的再次出现。她躺在运尸车上的烛火是红色的，这一发红色，刺激观众的眼球，震撼观众的心灵，仿佛燃起了观众内心的对生的渴望和未来的希冀。《大红灯笼高高挂》中，红色的灯笼沉浸在阴暗、沉闷的环境中，这时已经不再是喜庆的象征，却是暗喻着封建社会生命的悲凉、凄苦和惨淡。

2．色彩的反常化。

由于我们可能对日常出现的、太过平常的色彩模式产生一种惰性和麻木性，为此，我们采用一种反常化的手法也叫做陌生化的手法摆脱视觉的机械性，感知色彩带来的视觉效果和惊喜，反常化的手法的目的就在于增加观众对艺术形式感知的难度，尽可能地拉长审美时间，延长欣赏过程。通俗地讲就是将熟悉的东西变成陌生的东西，使欣赏者感知色彩艺术带来的新颖别致。它的典型运用是张艺谋的《我的父亲母亲》，它主要是表现现实和过去两个不同时空，按照常规或我们一般的思维，过去的色彩是黑白的单色调，现实就是彩色调，但是，大师就是大师，张艺谋走出思维的定式，把色彩鲜亮的部分给母亲美好的初恋，而将暗淡、黑白给了葬礼，巧妙地运用了“色彩陌生化”的手法，达到了一种新奇的效果。但是，我们说一旦反常化、陌生化的手法被普遍运用或标准化，它也就失去了原本的意义，变得普通化了。所以，这就要求电影的制作者在运用这一手法前，应该熟知大众化的模式是怎么样的，从而有的放矢地对影片的模式进行整改和创新，行之有效地达到吸引受众眼球，引起广泛关注的效果。

二、影视艺术中色彩的作用

色彩就好比是“情感的讲述者，演说家”，它是人们情感的寄托和灵魂，所以色彩的变化可以将影片中人物的性格、心情等内在的气质表达。鉴于色彩在影片中重要意义，本文就色彩对影片的烘托作用进行阐述。

1．色彩对影片的环境造型和人物造型的塑造起着重要作用。

电影《丑闻》中，裴勇俊的装扮基本上自始至终都是一身白色或者是越蓝色的韩国传统服装，但是，影片中的色彩却显得并不单调，因为那些花红柳绿的色彩全部融合在了背景里，而衣服这种单纯的色彩却从一定程度上让观众感觉到仅仅通过演员的表演就能感知那是个很“花”的男人。同样在电影《无极》中，人物华丽美艳的造型和衣服与沉暗凄冷的背景能够形成鲜明的对比，烘托出人物金玉其外败絮其中的强烈反差。

2．色彩在表现人物的内心世界、呼唤观众的情感、渲染情节、氛围上同样起着重要作用。

《红色沙漠》是安东尼奥尼的第一部彩色片，这部影片中的色彩不是简单的再现和还原，而是一种充满灵动的色彩冲击，例如他把垃圾堆、沼泽树木甚至小贩卖货车上的水果都喷成了灰色，这灰色就生动逼真地反映了人物抑郁、恐慌、一潭死水般的心境。总之，在这部影片中，安东尼奥尼就是以一种对色彩的心理效应的试验者的推崇来给整部影片的色彩进行渲染，这是一次对纯色彩表意的大胆尝试。再如，《大话西游》用近红的暖色调，表达了它的喜剧效果，使观众忍俊不禁，开怀大笑。它们在对色彩的运用上实现了统一和谐，为此我们说实现了画面的色彩基调，也就是说不同颜色的色彩在画面中构成了统一、和谐的色彩。画面的色彩基调是基于摄影师和美术师对作品的理解基础之上的影响作品基调的形成、影片风格的展现，并与其他艺术表现形式结合起来，合力展现影视作品的节奏感和音律性。

3．色彩还可用以确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调。

色彩以前只是在绘画和摄影中涉及，随着影视艺术的发展，色彩也被广泛的用于表现影片的总体情绪和主题基调，通过用色彩来渲染气氛，交代故事发生发展的环境，为故事开展作铺垫。当色彩和电影形象等多种元素结合在一起的时候，构成了一个完整和谐的框架，情节就在这个框架中有序的展开。通常情况下，创作者不会从一个’镜头去考虑色彩的运用，而是通过对影视整体的感情考虑，从场景与场景的转换中设计和安排影视剧的色彩。例如，在《蓝色生死恋》中对色彩的运用，在兄妹俩长大后相遇的那个情节中，基调是开心的幸福的，色彩也要表现出幸福和安静的色彩，所以以大海为背景，兄妹在泛着微蓝的海边牵手，带给观众的是舒适至美的感受，但是大海在呈现给人浪漫感受的同时，也隐含着一丝的悲剧色彩。在电影《花样年华》中主要的色彩基调是淡淡的黄色，让整部影片给人的感觉就是年代久远，整个故事在旧日发生和发展。在《似水年华》中整个场景是在乌镇。色调较暗，仿佛每天都是下过雨一样，给人一种很安静的感觉，表现一种简简单单的生活，也给故事情节的发展提供了一个隐喻，爱情可能是悄然收场的。日本的《情书》基调就是苍白中带有温暖的粉色，这个基调是很多日本爱情剧最主要的基调，表现出浪漫的温暖色彩，同时剧中的苍白色也给影视剧奠定了悲剧色彩，色彩起到的烘托作用推动了故事的发展，使观众一直被这种情绪感染着。

三、如何使色彩更好地服务于影视作品

色彩包括了服装色彩、光线明暗、场景色彩等多种色彩元素，要使这些元素合理的搭配起来更好地表现影视剧就要通过很多方面进行不懈努力。

1．深刻解读影视作品。

影视作品的色彩是建立在一定的影视作品基础上的，离开了影视作品，色彩的运用就无从谈起了，因此要想给一部影视剧搭配合适的色彩首先就要对这部影视作品进行很详尽的了解。具体地说就是要结合影视剧的文本进行仔细地研读，勾画出其中的重点需要强调色彩的部分，明白其中想要表现的主题，其中的细微的感情变化，包括人物思想感情变化以及后续的思想变化，也就是一个色彩铺垫的作用。

2．要有熟练的色彩感知能力。

斯托拉罗认为色彩是一种能量，不同的色彩有不同的频率，这些频率就在我们的身体中，看到不同的颜色血压就会发生细微的变化，会使人激情澎湃或者是意志的暂时低潮。这个世界上存在着很多种的色彩，每一种色彩的象征意义的不同的，举个最简单的例子，黄叶代表秋天的萧瑟，绿草代表生命力的春天。这些是需要摄影师以及美术师等注意的。作为一名出色的色彩艺术工作者，要结合自己对色彩的感知能力，根据具体的剧情发展去制定色彩的搭配方案，运用摄影摄像构图等的手法，使一些具有鲜明特征的色彩元素呈现在观众面前，形成一种很强的视觉冲击力。像《黄土地》中，背景全是黄土高原、黄色皮肤、黄河等的意向，象征着当地人民质朴无华，然后是用一些很鲜明的红色进行色彩的对比，在这个地方生存的人顿时有了强大的生命力，这就是色彩运用成功的典型例子。摄影师和美工就要增强自身对色彩的感知和运用的能力，把握住每种色彩的象征意味，从而诞生更多更好看的国产影视作品。

3．色彩的运用要表现主题基调。

我们都清楚地知道色彩最大的作用就是能够通过烘托渲染等艺术化的手法为表现影视作品的主题服务，引发观众哲理性的思考，或者是娱乐大众，针对这些个意义，作为影视制作的相关部门都要对色彩加以重视，不能够随意地堆砌色彩，也不能乱用色彩，以免造成场景的混乱无序，最终的后果就是耗费了大量的人力、物力、财力，但是却使得整部影视作品的水准下降。因此要求影视剧色彩的创作者要能够在日常生活中和自然人文等社会因素进行近距离的接触，在现实的基础上进行艺术化的创作，在色彩的内容和形式上进行变通，形成有个性的影片风格，塑造出成功的人物，成功的剧作。

色调范文篇5

一、色彩的力量

色彩是人与人沟通交流的重要武器，色彩具有触动心灵的力量，在古希腊时期人们就已经开始探索和利用色彩，发展到近现代，歌德和弗洛伊德都从心理学的角度开始追寻色彩与心理之间的关系，开启了利用色彩的能量治疗心理疾病的阶段。色彩无论在什么时代，都会带来不同的使用价值。从20世纪60年代的CIS（企业形象识别系统）创建以来，在商业空间中有计划地使用色彩开始盛行，特别是在设计领域，如果不能合理地运用色彩，就不是一个合格的设计人员。由于受到来自西方和日本色彩研究的影响，色彩作为一门独立的专业在中国也开始得到认可。

二、商品滞销与商品色彩

目前市场上的某些大企业的企划部负责人经常陷入到这样的困惑：“我们的产品质量非常好，与竞争对手相比毫不逊色，而且价格上面更具有优势，但是为什么就是卖不出去，是因为宣传方式不对，还是经营方式不行？”一般我们都会认为，物美价廉的产品自然会受到消费者的喜欢，所以不明白自己的企业为什么市场占有量和销售量无法超越竞争对手。“明明我们的质量更好一点，商业推广广告也大受好评，为什么卖不出去？”其实有些商品别说广告连宣传都没有做过，但市场上却非常畅销的实例也有不少，可见，影响商品销售不好的原因并非单纯在于是否宣传或者宣传力度够不够。资生堂的“SINOADORA”系列，没有做过商业广告宣传，一上市就非常畅销。良好的品牌形象、一贯优良产品品质自然是该系列产品成功的首要原因，除此之外，“SINOADORA”系列的成功还要归功于其准确传导了产品理念的包装设计。2004年8月，资生堂公司提出了一个化妆品业界从未有过的新方案：将东西方文化融合的新品牌“SINOADORA”诞生了。品牌创意来自中医美容理论，原理是平衡全身的“气、血、水”的流通。而包装设计方案采用中国的“方圆”象征，色彩战略五行五色加上表示阴阳的金银两色的组合，图形采用中国画和西方插画结合的手法，通过伦敦和上海两个公司的合作绘制而成。只要你看到这个包装，心就会被它所俘获，因为该系列商品的优秀品质通过包装上的视觉信息传达给消费者。所以“SINOADORA”系列产品一上市就大受消费者的欢迎。

三、色彩营销

色彩营销理论是由美国的卡洛尔•杰克逊女士在20世纪80年代创办的ColorMeBeautiful(简称CMB)公司在企业营销实践中总结和提炼出来的，该理论的实质是根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩营销组合来促进商品的销售，色彩营销理论是把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，每个系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色和眼睛的颜色等自然生理特征，以及个人的体貌特征、性格和职业等外表特征选取最合理的色彩系列，从而最大限度的发现美。在美国色彩研究领域一种理论叫“七秒钟色彩”，就是对一个人乃至对一种商品或事物的认识，可以在七秒钟之内以色彩的形状留在人们的印象里。因为根据国外相关机构的研究表明：能被消费者瞬间进入视野并留下印象的产品，其时间是0.67秒，第一印象是影响购买决定因素的60%，而这60%是由色彩带来的，由于商品和色彩的密切关系，色彩营销理论一开始就受到美容美发、化妆品、服饰等行业的重视，并在企业商品的营销活动中加以运用。商品企划中最重要的就是色彩，随着技术改革的发展，产品生产厂家的技术水平和设计水平的差别并不大，商品的宣传广告语经常充斥着“高品质”、“高性能”、“最尖端”等等词语，但是市场销售还是会产生一定的差别，最后决定销售量的主要因素就是色彩。销售不好的企业早十年最关注商品自身的原因，当这个原因不那么凸显时，企业就会陷入困惑，发现不了问题又如何解决问题呢。对于色彩在包装、宣传等环节的重要性，大家现在都是越来越重视。但是一般情况下人们不会认为销售不好的原因是配色不好，当企业寻找影响销售原因的时候，我们不妨观察一下竞争对手或其他大受欢迎的商品成功的原因，把商品自身的相似之处抛弃后，我们可以得到这样一个结论：受欢迎的商品都是成功利用了色彩的案例。色彩不能凭感觉去选定，虽然我们称它为色感，实际上它也是有科学依据的。因此决定色彩不能根据设计师的喜好，而是要从针对商品的消费层得到的信息，相应决定适合的色彩。色彩具有让人心动的力量，将这种力量作为战略使用的话，就能使销售量得到提升。色彩在拥有力量的同时，也有它的价值，色彩不是商品的附属品，它的价值包含在物品当中，你在花钱买下某件商品时，也等于花钱买下了这种颜色。

四、色彩与设计的关系

使用色彩传达内心的东西，这是色彩战略的根本。某种商品能直接传达出商品精髓的就是色彩，也就是商品的内容、本质，甚至是价值，这些东西可以通过外包装一目了然，就像中医通过观察人的脸色来进行病情的初步判断一样。如果我们把商品和消费者两者之间的关系比喻成单相思的恋情，商品包装的内容（MIND）时刻准备好是想引起对方（TARGET）的关注很相似。大多数情况下“对方”对这种爱慕是不知情或者不很关心，因此，为了让“对方”注意到自己，就要向对方送出可以表达自己心情的信息，想方设法让“对方”关注自己，即使表达露骨也在所不惜。如果“对方”没有接受这份关怀和好感，这段恋情就无始而终，也就是所谓的失恋，而在商品营销中就是产品没有得到消费者的认可。色彩战略的价值在于：在将你的心情传达给“对方”的同时，还要抓住“对方”的心，要想抓住“对方”的心，就必须要了解“对方”喜欢什么颜色。这时候色彩市场学就派上了用场，采用时下流行风还是追求个性色彩，在了解清楚之后才能采取行动，考虑使用什么方式来传达自己心中的色彩。为了让“对方”了解自己的优点，要让自己更具有吸引力是很重要的。色彩战略中，广告的活用是不可或缺的，而重点就是颜色的正确选择。色彩包含在设计之内，是重要的设计要素之一。

设计战略和色彩战略的目的是一致的，设计是通过活用色彩的力量，来达到抓住人心的效果，因此使用什么色彩绝不是设计师一个人可以决定的。以前的理论认为，颜色给人以心理暗示，例如：蓝色主要代表“清澈”、“青春”、“沉着”和“寒冷”等等，这种时候“要从色彩心理学角度出发”进行说明，那么，色彩心理学的根据是什么呢？这是无法体验的心理，当然人们看到冰冷的水时，就会存储下蓝色是冰冷的这种体验信息，所以在看到蓝色时会觉得冷，不过这种感受有疑点，水真的是蓝色的吗？答案当然是否定的。在心理学上，红色和火焰重叠，被称为暖色，但是温度最高的不是蓝色的火焰吗？人们看到红色就感到热，是不是有其他的原因？但是，却从来没有人怀疑过“红色是热情”这种说法。近年来，针对这种疑问，大脑生物学有了相当的进展，特别是对视觉细胞和视觉神经，以及大脑之间的关系的研究还在继续，这是很大程度影响到色彩革命。

色调范文篇6

1、儒家的五色世界

中国传统哲学思想、文化精神、意识形态等自成体系，对中国人的色彩观的形成具有重要影响。色彩作为中国传统美术作品的要素之一，也体现了中国人传统的美术色彩观。殷商时期，甲骨文中就有关于五色中的四色一赤、白、黑、黄的文字记载。春秋战国时期《尚书》记载:“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。”关于五色的确切记载可见于《周礼•冬官考工记》，提出了五色概念、色彩的对比关系、色彩与时间观和空间观的结合。中国古代的五色体系以五色来概括世间万色，将纷繁的色彩秩序化、符号化、图式化。西周时期，正色与间色的概念被提出，正色即青、黄、赤、白、黑五色，白、黑两色即现代色彩学中的无色系的两极，赤，黄、青三色与现代色彩学中的三原色基本一致，三色混合得到黑色，三色相减得到白色。间色即为正色混合后得到的颜色。这标志着中国五色色彩体系的形成，这早于西方色彩体系一千多年。中国传统的五色观念较之西方的三色体系更注重哲学的思辨，将人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙的关系以色彩来概括。五色体系的建立推动了中国传统色彩的发展与繁荣。中国古代的五色体系对古代平面艺术设计的色彩观产生了重要的影响。它不仅与中国古代儒学相结合，以正色象征权威与尊严，以间色象征卑微。使得色彩与封建社会的政治、军事、经济、宗教相结合，色彩的运用呈现出严格的程式与规范。而且五色体系在中国民间确立了深厚的心理基础，形成民间色彩观。

2、道家的无色世界

道家强调“寡欲”、“淡泊无为”，道家的世界是黑白两色的世界。老子讲“知白守黑”，道家认为“有无相生”，一切事物的发展变化就是“有”和“无”的交替演变，“有”和“无”是事物发展的两个极端，以色彩代表为黑白两色。这里的“白”不同于五色中的白，而是无色、无形。所谓“无色，而五色成焉”。中国水墨绘画受道家色彩观的影响，追求简淡平静的色彩，中国传统水墨绘画中的宣纸为白色，墨色为黑色，黑白两色与其调和而成的各种灰色，构成了中国水墨画的境界。中国传统美术吸收道家的色彩观念，以简练、朴素的色彩表达出“空虚宁静”的气氛。

3、佛家的美术色彩

中国佛教美术色彩受到中原文化的影响，盛唐佛教壁画多用青绿、朱砂加强冷暖色的对比，画面色彩绚丽辉煌。中唐时期佛教壁画大量使用土红、土黄和赭石等同类色，画面温和平静。尽管体现出不同的时代风貌，但都以金色、黑色、白色等进行调和，在色彩上体现出对“和”的追求，达到“空、无、和、化”的理想境界。唐代李思训正是利用这种手法，创立了“金碧山水”。中国传统美术受到佛教绘画的影响，在色彩上也体现出同样的特色。

二、中国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用

色彩是对自然界事物的物理属性、生理属性的体现，同时也是其心理属性的再现。色彩不仅因其特质带给观赏者感观上的美好体验，也以其具有的精神性给人以心灵上的震撼，色彩就被赋予了人类多样的精神情感与象征意义。“色彩象征本质特点是人以外在色彩环境的普遍性存在反映人的内在色彩生命本能需要，它不为某些外在色彩表象或一时一事的局部色彩变化所左右，而是依靠人在自然环境中长期形成的色彩本质积淀。”①色彩成为具有象征性的符号与图式。由联想而将色彩赋予特定的含义，无论是中国古代艺术设计，还是现代平面设计，色彩象征意义的运用都是相通的。色彩的象征性的形成需要一定的社会背景，即约定俗成。色彩的象征性的运用需要对色彩的象征意义的地域性、民族性、宗教性差异有所了解，才可以为不同的受众所接受。

1、色彩成为身份地位、性格、品质的象征首先，在古代中国，受五行观的影响，色彩的使用有严格的规范与程式:夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，以色彩的五行相克，象征王朝的兴亡更替。中华民族自古以来被称为炎黄子孙，黄河成为中华民族的象征，在“五方、五行、五色、五德中，中央为土黄色，黄色在五行中居于正中，象征中央政权及国土之义”②，最为尊贵，代表权势、威严。隋唐以后，黄色成为了帝王的专用色，平民百姓不得践越，否则会引来杀身之祸。其次，在民间戏曲面具中，对色彩的运用，形成了约定俗成的法则，“红色忠勇白为好、黑为刚直灰勇敢、黄色猛烈草莽蓝、绿是侠野粉老年、金银二色色泽亮、专画妖魔鬼神判。”③此外，在传统美术中，色彩成为不同性别的象征:俗语说“红女绿男”，甘肃陇东地区皮影造型，男子多为绿衣，女子多为红衣，红色与绿色成为不同性别的象征。

2、色彩在不同哲学思想的影响下，具有不同的象征意义在儒家文化中，黑白两色多为不祥的象征。“黑色是作为北方和冬天之色，象征着通往极乐世界的道路，它是超越生界和死界的颜色。”④黑白两色在心理上多给人以肃穆、悲凉的暗示。在道家文化中具有极高的地位，黑白两色作为五方色之一，黑色是赤、黄、青三色汇合后的最终颜色，是色彩的一个极端，象征“有”，而白色是另一个极端，象征“无”。黑白两色代表世间万物的颜色。中国传统美术受道家影响最为深厚，黑白两色在传统美术中占有重要地位。而白色在佛家文化中象征纯洁、吉祥。正因如此，中国古代色彩的象征意义既有积极的一面，也有消极的一面，在现代平面设计中，只有对传统美术形色彩的象征性进行深入分析，留其精华，去其糟粕，才可以在继承中求发展，实现传统美术色彩的现代化。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

早在先秦时期，韩非子就提出“礼为情貌者饰”，指出人的性情正是约束人的社会规范。色彩作为传统美术的要素之一，通过秩序化、规律化、程式化、理想化的特性，来传情达意。其装饰性不仅体现出美术创作者的精神追求，而且体现出中国古代哲学思想的影响，也体现出古代人类的审美思想。这种装饰性经过历史的发展与演化，形成了一定的规律。传统美术色彩的装饰性体现在美术作品中，即色彩关系的适宜、形式化。中国传传统美术色彩的装饰性主要表现在以下方面:

1、色彩鲜明、纯度较高受传统五色观念的影响，正色在传统色彩体系中具有较高的地位，我国自商周时期就形成崇尚纯色的传统，色彩随时展而丰富，但祟尚纯色的传统没有改变，传统美术色彩的装饰性主要体现为色彩的纯度较高，多选用鲜艳明亮的色彩，而且色彩关系多为补色关系。形成强烈的色彩对比关系。

2、色彩丰富、对比统一中国传统美术作品的色彩搭配既要追求对比性，又要追求和谐性，首先，通过“退晕”和“对晕”手法的使用，对美术作品的色彩进行转换，明代织锦口诀“水红、银红配大红，玉白、古月配宝蓝”流传至今，通过“退晕”手法的使用，色彩更加柔和、艳丽，通过调和降低了对比度，色彩关系趋向和谐。其次，受到佛教绘画的影响，传统美术作品使用黑色、白色、金色、银色作为间隔色，用以调和对比强烈的色彩，整个画面色彩艳丽、华贵。这种色彩搭配方法在现代平面设计尤其是在包装及书籍装帧中广泛应用。

色调范文篇7

从原始社会开始，伴随着原始生命的诞生，人类就具有了色彩的本能和冲动。在几千年的发展历程中，中国传统色彩观逐渐形成了一个独特而成熟的理论体系，经历了由色彩作为生存的工具、用色彩代表等级、用色彩表达情感追求的过程，不仅仅是中华民族的审美创造，更以其所具有的象征性和隐喻性，成为了民族文化的重要组成部分，按照时间的发展顺序和传统色彩观的发展特征，可以将这种衍变划分为以下几个阶段。

1原始人的尚红色彩观原始社会中，由于生产力极端底下，对于红色的崇尚来自于人们自身的血液，因为经常受到野兽的袭击，导致流血或死去，所以原始人认为红色的血液是生命的保证，也具有怯妖除魔的作用。红色的出现和使用，从某种意义上说是人类生活的一大进步，之后用红色火焰烧制而成的陶器，改变了人们的饮食习惯。所以，这种对红色的自发崇尚，是和当时的生产力水平以及人类的生存本能结合为一体的。

2西周时期的五色观从原始社会的单色崇拜发展到农历社会时期的五色并用，标志着人类色彩意识的一大进步。西周时期，中国历史上出现了关于“五色”的文献记录，后来又提出了“正色”和“偏色”的概念，五色被认为是正色，即除了青、赤、黄、白、黑是最纯正的色彩之外，其它的颜色都是偏色，只有奴隶主阶级能够使用正色，五色观除了服务于封建的等级制度之外，更重要的是，它解释了色彩科学的基本规律，这种色彩美学观的建立，要比西方早一千多年。

3儒家的色彩观在色彩观上，儒家学派的代表人物孔子极力维护西周时期形成的五色观，并且将这些颜色赋予等级观念和象征意义，不能够混淆使用。将这种色彩观念运用到“礼物”的色彩形式中，客观上推动了色彩向社会普遍性存在的发展，而且在赋予色彩伦理道德价值之外，也肯定了色彩的美学价值。这是继五色观之后的又一个进步。曾经有过孔子怒斥齐桓公“恶紫夺朱”的典故。对于五色的政治色彩不去评说，仅从色彩观上看，儒家的色彩观是充分体现色彩的美学价值的，特别是儒家后来的“比德”观，认为色彩之所以具备美感特征，是因为不同色彩服饰的选择，暗示出了一个人的美德，即从色彩的表现中发现人的高尚品格。

4道家的无色观道家学派主张“无为而治”，老子认为社会混乱的根源在于五音、五色等艺术活动和艺术观念，它们带来了人自然本性的毁坏。后来的庄子更是有过之而无不及，他认为只有彻底消灭音乐乐器，毁掉各种颜色的图画，才能构建出一个纯净的世界来。老子和庄子在否定艺术美的同时也提出了对自然之美的追求，道家对自然美的追求，相对于带有浓厚阶级色彩的儒家色彩观来说，又是一个进步。这种追求自然色彩平淡之美的色彩观，对后来的中国山水画创作产生了重要的影响，特别是道家学派对黑色的推崇，认为黑色是高于其它任何色彩之上的颜色，直接决定了以后书法创作和绘画创作的色彩观。

5封建社会两个阶级的色彩观隋唐时期，中国处于整个封建社会的鼎盛时期，经济文化繁荣，这时候的色彩观以艳丽、堂皇为主。在山水画中，金碧山水第一次出现，这种山水画设色浓艳，色彩金碧辉煌，典雅庄重，特别具有装饰效果。到了元宋时期，随着封建社会发展的回落，社会上各种不良现象的滋生，让很多文人士大夫开始远离政治，在绘画中寻求自己的精神世界。受到道家学派对黑色推崇的影响，这一时期的绘画中，水墨和写意成为了最为显著的特征，仅仅使用色彩来表现出个人的无欲无求和胸中意气。不管是鼎盛，还是衰落，整个封建社会时期的色彩运用就是一部社会的发展史，色彩成为了见证社会发展的缩影。与之相对的是民间的色彩观，民间色彩大多鲜明艳丽、色彩明快、大胆夸张，也出现了一些约定俗成的色彩观，例如，红色代表着吉祥，黑色代表着神秘等，这种主观性的色彩观，表现出人们对于美好生活的热切向往，因为民间的色彩观来自于劳动人民的真实生活，在漫长的历史发展进程中不但没有被淘汰，反而越来越充实，蕴含着传统色彩观对于大众的精神需求。

二、传统色彩观对当今平面设计色彩的影响和借鉴

面对祖先给我们留下的丰厚艺术遗产，在世界全球化的今天，我们没有理由对其视而不见。在当代平面设计中，如何能够有效的从传统色彩观中汲取营养，进行融会贯通，是一个始终都要认真对待的问题。只有充分总结传统色彩的规律特征，梳理它的历史衍变，领悟它的精神内涵，融入到自己的创造意识里，才能够创作出民族性和世界性兼有的精品。

1原始人色彩观对当今平面设计的影响和借鉴原始人将红色看作是生命的象征，这种人类为最初形成的色彩观一直沿用到了今天，并且在原有含义上富有了新的更为丰富的含义，成为了使用频率最高的色彩之一。能够给我们以警示、生机、活力、温暖等情感指向。著名的平面设计大师靳棣强先生，在他《爱护自然》的海报中，一个个石块被宣纸包裹着，但是宣纸上却有一个鲜亮的红点。这个红点在告诉我们，这就是大自然的伤口，这就是自然的血液，这就是人类的心灵。给我们以无限的遐思和启迪。还有我们的国旗设计，国旗作为一个国家的象征，最能体现出这个民族的精神和信仰。我国的国旗是以红色为底色的，这个红色代表着无数个为了国家独立和民族自由的仁人志士所流淌的鲜血，既是一种追忆，更是一种勉励。中国设计家对于红色的运用，最能够体现出创作者对民族精神的理解和对自身责任感、使命感之所在。

2五色观对当今平面设计的影响和借鉴尽管当今设计色彩多种多样，但是经过我们细细归纳起来，还是以传统的五色居多，因为这些色彩的历史性和普遍性有着民族最大的认同感，五色也是最能体现出民族风格的颜色群。古代人从单色崇拜发展到五色观的确立，蕴含着古老、质朴、奔放的色彩韵味，给我们现代的平面设计以极大的启示。例如，为了在众多视觉物象中脱颖而出，很多设计师都采用了和五色观一脉相承的色彩使用，即色彩的“高纯度”和“强对比”的设色手法。在陈幼坚《茶佳人》这幅作品中，只用了黑白两色，左侧是用较细线条勾勒出的茶杯轮廓，右侧是一个女性头像的剪影，同时作为茶杯的另一个侧面。白色和黑色给人以强大的视觉冲击力，同时又以其极端简洁的构图方式，在第一时间里抓住观众们的眼球。2008年，中国奥运会的主要标志———舞动的北京，就是和五色观一脉相承的。整个作品所呈现的是一个印章的造型，这是中国所特有的一种书画用品。因为印泥是红色的，所以将红色作为底色。中间变形了的“京”字，采用的五色中的白色，这样既符合印章的传统特征，又暗示了奥运会的纯洁。图案下面的“北京2008”字样为黑色，设计成用中国毛笔写成的字样，像是印章下面的落款，毛笔书写，自然是墨汁的黑色。最下方是奥运五环，分别是蓝、黄、黑、绿、红，在五色观为图案的整体色彩下，与奥运五环的颜色遥相呼应，既是对传统色彩观的完美运用，突出了中华民族的传统风格，又不乏强烈的现代感。

3儒家色彩观对当今平面设计的影响和借鉴儒家学派眼中的颜色，既不是某个事物真实颜色的客观反应，也不是空间方位颜色，还不是情感代表色，而是一种象征色。用色彩来显露具有高尚人格的这种类比思维方式，在世界范围内都有着重要的影响。日本平面设计大师杉浦康平设计的京剧海报中，以孙悟空为原型，结合中国戏曲中用不同颜色的脸谱和体现人物的性格和品德的特征，采用了红色的脸谱，服饰为明亮的黄色，背景为黑色。旁边文字为红底黑字，一样望去，跟中国传统的吉祥对联有着相似之处。这其中红色的脸谱、明黄色的服饰和红底的黑字，都是具有代表意义的颜色，红色代表着忠勇，暗示着孙悟空历经百难保护唐僧西天取经而对其不舍的衷心。明黄色的服饰体现出孙悟空的轻灵和一心一意的单纯，红底黑字则是中国传统对联的颜色，这种视觉效果的搭配，完全符合孙悟空的人物形象特征，与我们心目中的孙悟空形象是相通的，因此，能获得绝大多数人的共鸣。这都是儒家色彩观对当今平面设计色彩美学影响的体现。

4道家色彩观对当今平面设计的影响和借鉴道家学派的色彩观主张天人合一，即人与大自然的和谐统一，追求一种淡雅的素净之美。这种思想对于中国艺术创作的中意象和意境的造型观念有着巨大的影响。特别是道家对于黑色的推崇，对中国山水画的色彩观起到了决定性的作用，而且被广泛地运用于当今的平面设计中。在国际水文化的招贴设计中，靳棣强创作了一幅《水———生命———文化》的作品，作品中，他运用具有强烈民族风格的装饰物作为背景，然后进行适当的虚化处理，使整个作品只有黑白两个颜色，黑与白的虚实之间表明了“水”这一元素的存在，具有民族风格的装饰物体现出了中华民族的民族文化，黑白两色的对比则体现出了一种生命的意识。同样，受到道家色彩观决定性影响的中国水墨画，也给了平面设计以很大启示，中国传统的水墨画讲求气韵的生成和意境的营造，这种创作观在色彩感觉和构图形式上带给平面设计的影响是巨大的。例如，对“计白当黑”“，以一当百”等构图方法的借鉴。在北京奥运会各个项目的图形标识上，就得到了广泛的运用。运用的全是最为简洁的线条，一撇一捺中，就将每一个项目特征体现得惟妙惟肖。还有中国水墨画中的写意精神，这种写意精神其实就是一种抽象的艺术法则，是在写实基础上的一种升华，使形象更具有形象性和代表性，还让观众产生无限的遐想。道家学派的五色观、五行体系和直接影响的水墨画，给中国的设计师们提供了无穷的创作构思和创作素材。

色调范文篇8

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

1.学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本“色调”。这种基本“色调”通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对“色调”的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用；反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面“色调”，不能偏于这种整体的色彩倾向。

2.进一步理解画面“色调”的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的。因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系。任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成“色调”。

3.学生对“色调”形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析“色调”的统一性。反复推敲，做到心中有数，意在笔先。

4、.物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来就行，不要要求太严格。

三、局部刻划与整体“色调”的关系

学生在进行水粉画写生时常常出现两个问题，一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画，甚至能画得很细，但停下一看画的东西与整个画面不协调，不是重了就是浅了，不是纯了就是灰了。

1.对于不会深入刻划的同学应该按照从主导色画起的原则，一个局部，一个局部的去完成。比如画一组静物，当大关系铺完后，如果最主导的颜色是在主体陶罐上，那么就应该从它画起，并尽可能一次把它完成。然后再寻找第二个、第三个……以此类推。如果最重的色彩是在衬布上，那么就应该从衬布画起。当把这遍工作完成后，就会发现画面上形成了一个明确的“色调”关系。很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的“色调”也是非常的统一、亮丽。

2.学生一幅画的局部刻划得不好，多半是因为忘了他所描绘的东西在整体中的位置。如果心中有整体，画得再细也无妨。

四、“色调”的组织办法

以“色调”为基础的搭配包括：同类色调搭配，类似色调搭配，对比色调搭配

1.同类色调搭配：将相同的色调搭配在一起，形成统一的色调。纯度较高的同类色放置在一起时能产生活泼、纯粹的感觉。之所以会形成这样的感受，是因为其中每个颜色都具有活泼，纯粹的共性特性。同类色搭配是色调中最容易的。

2.类似色调搭配：以色调配置中相邻或相接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。若以高调类似色搭配为主，便形成了淡雅协调又富于变化的画面。类似色调的特征在于色调与色调之间微小的差异，较同一色调有变化，不易产生呆滞感。

3.对比色调搭配：相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调会因色彩的特性差异造成鲜明的视觉对比，有一种相映或相拒的力量使之平衡，因而在产生对比调和感的同时，色彩的数量也须有所控制，一般不超过两三种色相。

色调范文篇9

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

1.学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本“色调”。这种基本“色调”通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对“色调”的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用；反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面“色调”，不能偏于这种整体的色彩倾向。

2.进一步理解画面“色调”的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的。因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系。任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成“色调”。

3.学生对“色调”形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析“色调”的统一性。反复推敲，做到心中有数，意在笔先。

4、.物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来就行，不要要求太严格。

三、局部刻划与整体“色调”的关系

学生在进行水粉画写生时常常出现两个问题，一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画，甚至能画得很细，但停下一看画的东西与整个画面不协调，不是重了就是浅了，不是纯了就是灰了。

1.对于不会深入刻划的同学应该按照从主导色画起的原则，一个局部，一个局部的去完成。比如画一组静物，当大关系铺完后，如果最主导的颜色是在主体陶罐上，那么就应该从它画起，并尽可能一次把它完成。然后再寻找第二个、第三个……以此类推。如果最重的色彩是在衬布上，那么就应该从衬布画起。当把这遍工作完成后，就会发现画面上形成了一个明确的“色调”关系。很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的“色调”也是非常的统一、亮丽。

2.学生一幅画的局部刻划得不好，多半是因为忘了他所描绘的东西在整体中的位置。如果心中有整体，画得再细也无妨。

四、“色调”的组织办法

以“色调”为基础的搭配包括：同类色调搭配，类似色调搭配，对比色调搭配

1.同类色调搭配：将相同的色调搭配在一起，形成统一的色调。纯度较高的同类色放置在一起时能产生活泼、纯粹的感觉。之所以会形成这样的感受，是因为其中每个颜色都具有活泼，纯粹的共性特性。同类色搭配是色调中最容易的。公务员之家

2.类似色调搭配：以色调配置中相邻或相接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。若以高调类似色搭配为主，便形成了淡雅协调又富于变化的画面。类似色调的特征在于色调与色调之间微小的差异，较同一色调有变化，不易产生呆滞感。

3.对比色调搭配：相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调会因色彩的特性差异造成鲜明的视觉对比，有一种相映或相拒的力量使之平衡，因而在产生对比调和感的同时，色彩的数量也须有所控制，一般不超过两三种色相。

色调范文篇10

论文关键词：抽象油画；色调；感情

油画作为世界性的大画种，几百年来产生了大量辉煌的杰作，有着长久的艺术魅力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事情，本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用，以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。

色调是客观存在的，在大自然中一切物体皆有色彩，普通的人能看见色彩，但不一定能看到色调，色调的形成是由于光的作用，光线照射在不同物体上，笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个物体带有同一色彩倾向，就形成了色调，它在一幅画中起着色彩支配作用，色调的种类很多，从色相分有红调子、兰调子、黄调子；从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子；从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以光源色来定，或者是画面中占大面积色彩的基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩“花”，会影响画面的艺术魅力。色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。

几百年来，油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品，基本上是全黑的色调，仔细看，会有些微妙的变化，巨大的深色画面是一种虚无，是一种悲壮，是通向每个人心灵深处的镜子，这种效果只能是智慧的结晶，有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树，有一种神秘的美丽，这一点得到了充分的证明。在这黑色的和声中，留给观者的是整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中、更明确。领近色调和的色调方法为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典油画，一般都运用这一方法。后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画，画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。对比色调和的色调，一般给人以强烈的刺激，凡·高就是喜欢用强烈对比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黄色灯光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黄色，背景天空是大片的群青色，造成强烈的色彩对比，使光感非常强烈。凡·高的另一幅作品《阿尔的风景》中，大片的绿树、红色的房屋顶、钴兰的天空、黄色的土地，形成鲜明的对比，收到了很好的艺术效果。

色彩是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用。不少色彩学家曾试图从科学的角度来解决色彩和谐问题，他们所作的大量实验的结果，深化了人们对色彩原理的认识，然而，真正的艺术作品仍难以仅仅靠这些既定的法则创作出来。

如前所述，在绘画艺术中，表现力是由形与色两方面因素综合而成的。一位大画家说：“形状是一种比颜色更为有效的通讯手段，另一方面，用形状却不能取得颜色的表情效果，就表情而论，最显著的形状效果也比不上落日或地中海兰的效果。”这就说明色彩较易于表达感情。色调的表现力是以人们对于色彩的视觉和心理感觉为依据的，色调的表情是以联想为基础的。每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩。在写实性油画中，人们的联想是受到较为严格的限制的。如俄国著名风景画家列维坦的代表作《永远安息》(又名《墓地上空》)。作者为了表现一种悲凉的气氛，使用了一种冷灰色调，画面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和许多坟墓，墓间有几个十字架，远处是伏尔加河伸向天边尽头，天空中大片浓黑的乌云，使画面显得格外的压抑，恰似中国古诗句“愁云惨淡万里凝”。冷灰色调统一于画面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到强烈的感染，从而久久不忘。这幅作品之所以有强烈的感人效果，色调起了很重要的作用。但并不是所有的绘画作品都是采用再现自然的手法来表达情感的，在有些作品中，作者有意改变自然物象的色调，使主观感情色彩更强烈地流露出来。色调的表情，往往正是由于这种改变来充分显示出它的动人力量。许多抽象派画家和表现主义画家的作品都有这样的特点。如：著名华裔抽象派画家赵无极的油画作品《纪念美琴》(作品10—9—72)。

画中展现了一片奇异的大陆，倾注了赵无极对美琴既有极乐阳光，也有痛苦阴影的爱情。各种黄色，从淡黄至桔黄，和谐交融，酿出一种夕阳的赭红和镀金般的蜜色，表现了作者从创痛中捧出的柔情，在这片黄色彩上，漂浮着点点黑色的岛屿，这是一种暖热的炭黑色，不显得阴森可怕，却朦胧地具有一种超自然的感情。各种感情成分，都已升华到一种神圣的、柔情脉脉的境界，面对此画，人们不能不感到灵魂的摇撼，心神震荡，悠悠然如人其境。黄色调的运用，在这里起到了关键的作用。另一表现派大师科科施卡，在色调处理上也有着强烈的主观处理的感情色彩。例如他的名作《风中新娘》。画中描绘一对新人拥抱着躺在漂浮的风中，整个画面用了一个平静的紫灰色调。据史料记载：孤独的画家画此画时经历了第一次世界大战的战火硝烟，刚刚和一位寡妇结婚，过着安静的生活，就像一支飘零的小船，驶向了一个幸福的港湾。这种紫色调的运用有助于表达作者一种安宁、平静的幸福感。当然，作者是改变了自然色调的，把自然色调变成了感情色调。色调的感情作用当然远不止这些。有些画家有自己所偏爱的色调，每一个时期又有他的常用色调，诸如毕加索青年的“兰色时期”，盛年的“玫瑰色时期”，等等，这些时期的出现都是和作者的强烈的主观感受联系得很紧的。色调的情感因人而有不同的感受，并不都是一律的。