年画范文10篇

年画范文篇1

一、创制年代久远

漳州木版年画始于宋代，兴于明永乐年间，清代为鼎盛时期。漳州地处我国东南沿海的福建省南部，与台湾一水之隔，为亚热带湿热海洋性气候区，四季温暖，雨量充沛，平原广阔，花香果甜，是一“天然大温室”，唐初置州，多种文化在此碰撞、融合。历史上中原人士几次南迁带来了选进的农业生产技术以及原乡的民风民俗，不断地在漳州地区广泛传播。宋代是我国手工业发达，雕版和造纸工艺较为繁荣的时代。南宋淳熙《三山志》记载了福州元日、立春、上元、寒食、中元等十三个主要民俗节日，同时在“桃符、钟馗”条下写到“书桃符星户间，挂钟馗门上，禳厌邪魅。今州人岁暮，画工市之。”［1］（P14）宋代中元节日习俗及年画在福建及至漳州地区已广泛存在。明代是漳州经济快速发展的一个时期，耕地进一步扩大，沿海围垦、兴修水利。隆庆元年（1567年）月港成为我国唯一对外通商口岸，桅樯林立，贾客云集，贸易航线达47个国家和地区。由此促进漳州商品的生产和流通，同时也给木版年画输出提供了有利条件，促进了漳州木版年画的发展。明朝中叶漳州木版年画已跃居全国主要产地行列。清代，在康熙二十三年（1684年），海疆平靖后，漳州地区经济发展，社会安定，在经济和文化的推动下，漳州木版年画的印制与行销进入了鼎盛时期。杨柳青地处我国河北天津，是我国北方历史名镇，据史料记载初名“流口”、“后复口”和“柳口”。金贞祜三年(1214年)置“柳口镇”为该镇行政建置之始，元末明初更名为杨柳青。明清时期，此地是运河漕运重要枢纽，交通发达，水运便利，成为我国北方商贸流通和文化交流集散地，市肆纵横，商业繁荣，风景优美，被誉为北方的“小苏杭”。［2］（P237）民俗文化气息浓郁，有着丰富的民间艺术。明代杨柳青民间艺人继承宋元时期绘画传统，同时吸收明代木刻版画等民间艺术，采用木版套印和手工彩绘相结合，创作出鲜明、喜气、具有地方特色的木版年画。清代杨柳青年画风格严谨，画面热闹，色彩丰富，注重人物刻画，深受人们喜爱，从清朝雍、乾年间至光绪初年最为风行。

二、题材内容丰富

漳州木版年画题材广泛，内容丰富，形式多样，富有闽南地方特色。大致可分为三类：

（一）门神类：漳州木版年画门神形式多样，题材广泛，尺幅相差较大，以适合不同门户的需要。其一为武将型：主要有《秦叔宝尉迟恭》、《神荼郁垒》，披盔戴甲，手持金锏，威风凛凛，浓眉虎目，一左一右，相对而立。此类门神多张贴于宅院大门，在漳州民间流传较广，成为门神中的主要类型。其二为祈福型：这类门神主要张贴于正厅大门，内容主要有《簪花晋爵》、《加冠进禄》、《天赐平安福》《人迎富贵春》等，还有尺幅较小的《五虎衔钱》、《魁星春》、《梅花福》等数个品种，主要张贴于厨房门、米缸、箱柜等处。此类年画反映人们祈求富贵平安、家族兴旺、福星高照的愿望。其三为祈财送子型：有表现财神内容的《日日进财》、《招财王》、《财神献瑞》、《春招财子》等，体现民众求财盼富的愿望。又有期望添丁为内容的《天仙送子》、《百子千孙》、《年年添丁》、《莲招贵子》等等。[3](P78-82)此类门神一般贴于新婚房门或内房门。其四为辟邪护宅型：此系贴于民宅门额上，或船舱上，或建新房安梁时贴于梁上，目的在于辟邪驱灾，祈求平安。主要有《剑狮》、《姜尚在此》、《八卦》、《天师镇宅》等，皆屋门神画，此类形式多样的门神年画与杨柳青木版年画比较，内容更为丰富。

（二）风俗节令类:闽南漳州地区有着丰富多彩的风尚习俗，形成了多种多样的具有闽南特色的风俗年画，大致有:其一、灯画、纸扎画。以配合民俗活动形式而用，几乎全年月月有之，其迎神结纸花灯的习俗五花八门，其中有：人物类如《奉祀仙女》、《飞天仙女》、《四聘图》等；故事类如《富贵寿考》、《李渊救驾》、《皇都市》等。而用于装饰花灯的图案，按其内容进行设计，多以花鸟鱼虫、飞禽走兽为主，甚至有些图案亦可供纸扎“灵厝”装饰，同时还作为墙窗装饰使用，内容丰富应用广泛；其二、世俗故事年画。此类年画多采用民间传说以及漳州地方戏曲故事，又包含百姓喜闻乐见的题材，如《孟姜女》、《说唐前后本》、《反唐前后本》、《二十四孝》、《陈三五娘》、《封神演义》、《荔枝记》等；[4](P45-47)其三、采用连环画的形式，如《九流图》、《老鼠嫁女》等；其四、寓教于乐兼备识字功能的年画，如《葫芦苯》是闽南一带一种古老的民间文字游戏，深受民众喜爱。

（三）祭祀和宗教类：祭拜神灵年画，源自于古漳州有着多神崇拜的宗教观念，其内容主要有《玄天上帝》、《福德正神》、《司命灶君》、《关公》、《观音》等等。在寺庙宗教活动中，宗教类年画的主要表现内容，如《福禄寿喜》、《四季花开》等，专供寺庙做功德使用；而纸马花样更多，民间主要用于敬天、求财、驱鬼和保平安，常见的有《财子寿》、《三星图》、《天公金》、《改年经》等等。鼎盛时期的漳州民间木版年画各类题材和品种多达两百多种，形式多种多样，其功能在于满足平民百姓的精神需求。杨柳青年画的题材也甚为丰富，大多以仕女、娃娃、神话传说、戏曲人物、世俗风情以及门神、山水、花鸟等为题材，民间过年用于装饰居室专用，增添年节热闹吉庆的气氛，多采用写实寓意的表现手法，画面典雅别致，清新秀丽，如《五子夺莲》、《麒麟送子》、《五谷丰登》等等，皆受人们的喜爱。反映人民大众对幸福生活的祈求，如《富寿平安》、《万象更新》等年画。其中，大多内容与民众日常生活密切相关，如《渔妇》、《庆赏元宵》、《庄稼忙》、《渔家乐》、《秋江晚渡》等年画。而门神画题材较少，主要有《钟馗》、《关公、张飞》、《程咬金、罗成》、《秦叔宝、尉迟恭》等武将形象，延续至今。杨柳青年画采用现实与浪漫相结合的手法，以民众喜闻乐见的形式，表达了人民对美好生活的向往。

三、艺术风格亮丽

与杨柳青木版年画写实的细腻的风格相比，漳州木版年画的主要艺术特征是：清新淡雅、亮丽雅致，以广大农民欣赏的粗犷、夸张、设色大红大绿的“农村风格”为基础，揉进某些城镇的商品经济元素，同时又兼有东南沿海古朴、神秘的闽南文化特征，形成了漳州木版年画独特装饰艺术风格。在构成上除了饱满、对称统一等年画无拘无束的装饰形式等鲜明特点外，还具有多种构图形式，如《庙会图》采取“散点透视”方法，以漫视和多视域的组合形态，将人物景物有机组合在一个画面，达到了广视博取、随心所欲、纵横经营的装饰效果。线条作为民间木版年画整体形式美的骨架，体现了漳州民间木版年画的艺人擅长运用粗细、长短、曲直线条相结合的方法，在表现不同的画面效果下功夫，画面上的线条刚柔相济，疏密有致，体现出刀味和木味的自然效果，整个画面线条极富运动感和浓厚的乡土气息。漳州木版年画色彩则是浓艳中呈厚实，亮丽中呈大气的地域装饰风格。杨柳青的人们讲述木版年画艺术时称：“家家都会点染，户户全善丹青”。［5］（P383）年画风格吸收宫廷画院绘画风格，素雅柔和、华丽精巧、线条流畅。年画作品不但满足平民百姓的精神需要，同时也要满足封建士大夫们的的审美需求。特别是乡村妇女绘制年画，更为细腻雅致。杨柳青年画的创作有一套“画诀”，即“金人物，玉花卉、模湖不尽是山水。富道释，穷判官，辉煌耀眼是神仙。灵美人，呆番夷，凶颜恶面是鬼卒。活虫鱼，死蔬果，天宫玉阙是宫室。彩走兽，墨竹兰，朱墨二色画蝠判”［5］（P386）此画诀世代相传。清初年画构图以人物为主，注重人物神态，背景较为简单，颜色增多。清中叶，杨柳青年画的画面，人物增多，背景加重，趋向繁荣热闹的场面，色彩柔丽妩媚，如《麟吐玉书》、《功名利禄》等。构图上，有时鉴于场面大，人物多，为了分清远近、层次，采用“宾主虚实，聚离分散”的方法，色彩采用加粉或者描金，色调绚丽典雅，尤其是人物开相，需用手工晕染十多次。装裱后，宛如工笔人物画，富有很强的艺术感染力。

四、用料技法娴熟

漳州木版年画的制作，先是在木板上画稿、雕刻、分色版和线版，而后以“饾版”套印。在印制方法上与其它地方不同，虽采用多版套色印刷，但它是运用水印与粉印相结合的方法。先印色版，后印线版，而杨柳青木版年画是先制线版。漳州木版年画主要是在色纸上套印各种粉色，底纸都使用色纸，大部分是红色作为底纸。年画所用的纸色都是民间染纸作坊自家制作的，品种有大红、朱红、桔红等，并用万军红纸印“粗神”、玉扣纸印“纫神”，通常使用黑色纸印制供寺庙做“功德”和“纸扎铺”等民俗所用,这些手法为杨柳青年画所没有的，也为其他地区所罕见。本色纸运用于各种灯具及居家装饰的年画，在色纸上套印各种粉色，产生厚薄不一肌理效果，犹如刺绣，又如同“西洋画”那种厚重、沉着的美感，别具一格。漳州木版年画所用颜料也很讲究，大部分是采用矿物质，许多颜料都是自行研制，如采用当地白岭土、大模粉加工成白颜料。

漳州木版年画很注重调色。调制颜料时常常根据色相添加一些白粉来降低纯度，以防龟裂，必须在白粉里面加胶和矾，令其产生厚重感，还渗入海花料或冰糖、米浆使画面产生立体感和光泽度。杨柳青木版年画的制作过程大致是:“勾、刻、刷、画、裱。”画稿刻版套印大致和我国其它地方年画相同，只是后期手工彩绘所费工序最多，独具特色。勾描：一般采用老一辈画师画稿，后期还采用上海名家的仕女人物画稿，别具一格。画稿创作都是由画师完成，整个构思是关键，要做到“画中要有戏百看才不厌”。刻版:采用当地产的杜梨木，木质细腻紧凑便于雕刻。线条极其讲究，首先最难的是脸和手，要刻出神情。其次是人物衣纹，要有灵动飘逸感。最后背景要刻出虚实层次变化。套印：根据画面需要进行不同颜色套印，套印颜色有章丹、大红、赭石、老绿、佛青等。彩绘：这道工序有别于漳州木版年画的技法，是花费时间最长也是最复杂细腻的过程。首先是把“画坯子”用矾胶水裱在墙上或木门上，要求平整，不能有空隙，然后画师手持大小不一的笔，沾不同颜色采用平涂，先画脸然后开眼，再上下左右染色，一幅画最短也要好多天才能完成。装裱：这是最后一道工序。与传统方法一样，分为托裱、画轴、镜心、册页等。杨柳青木版年画所用纸张颜料过去均用国产传统材料，年画光彩照人，色彩鲜艳，经久不变。清末及后来为了节省，一大部分从国外进口，价格较低廉，纸张一般采购日本的洋粉帘纸，比较脆而薄。颜料一般也采用进口廉价颜料，易褪色，缺失传统年画富丽堂皇之感染力。

五、流传区域广泛

年画范文篇2

年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于"门神"。春联由神荼、郁垒的名字而

向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。

随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。公务员之家，全国公务员共同天地

因明太祖朱元璋提倡春节贴春联，年画也受其影响随之而盛行开来，全国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了我国年画的三大流派。

我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。不过我国民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。这画描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。其画构图生动活泼，热闹非凡。此画曾给鲁迅先生留下不可磨灭的印象。正如他说的那样，这幅寓教于乐的《老鼠娶亲》，不但唤起成年人的兴趣，对儿童的艺术感染更为强烈。

年画范文篇3

年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于"门神"。春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。

随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。

因明太祖朱元璋提倡春节贴春联，年画也受其影响随之而盛行开来，全国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了我国年画的三大流派。

我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。不过我国民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。这画描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。其画构图生动活泼，热闹非凡。此画曾给鲁迅先生留下不可磨灭的印象。正如他说的那样，这幅寓教于乐的《老鼠娶亲》，不但唤起成年人的兴趣，对儿童的艺术感染更为强烈。

年画范文篇4

朱仙镇木版年画是以刻版印刷工艺制作的，且一直以来都是师徒传艺，作坊大批量生产，它的风格和造型与当地的习俗、人文、以及制作技术等紧密相连。纵观朱仙镇所有的木版年画，我们从中还可以看出中国传统的绘画精神与其它门类艺术特色在其中的再现，从门神画到各类题材内容的年画中，在年画人物整体造型上，往往可以发现人物一般都呈头大身小的比例，且人物大多饱满、壮实。虽然这些都是民间艺人根据自己的感受及大众的审美趣味创作出来的，但是我们可以对人物造型用夸张、写意、变形、抽象等艺术手段来评价。画面上每个人物的面部大都饱满，门神武将和英雄人物的脸部则借鉴了戏曲脸谱的表现形式，增加其强悍、威风感。人物面部通常极少着色，五官均由墨线勾勒，线条粗细有间，有聚有散，富有动感。人物的眼睛在面部所占的比例较大，同时也夸大了眼长和眉长，眼角通常上挑，双眼皮往往着上红色；眼神刻画得极其生动，不同的人给人不同的感受。从人物造型上我们可以看出那些民间艺人们在创作过程中遵循了传统的意象造型观念：形不似而神似。只要对朱仙镇木版年画的艺术风格有一定的了解，就不难从很多年画类别中辨认出其作。年画除了人物的造型特色外，色彩也是非常醒目的一个元素。我们可以说色彩的搭配和造型是完全相辅相成的，整幅画面呈暖色调，鲜艳明朗，对比强烈，虽然用了我们所认为应该避免的黄紫、红绿对比色，但是在年画中却应用的恰到好处，达到了雅俗共赏的程度，这点在国内年画特征中别具一格，它同时也把画面人物的性格特征表现的很到位，也从侧面体现了河南人民的朴实、大方、乐观的生活态度。朱仙镇木版年画的人物造型特色，尤其是夸张、变形、写意等艺术手段以及所遵循的传统绘画思想对于现代平面设计的图形创造是很有启发意义的。除此以外，作为一项民间非物质文化艺术，基于它的传承和发展，我们可以在保持它原有艺术特征的原则下对其进行新的创造应用，使它跟随着时代的发展而永葆其生命力，让它一如既往的丰富着人民的生活，这是很值得大家共同探讨的问题。对此本文将从年画人物造型方面着手，粗浅的尝试在当今平面设计中对其进行再创新应用。

二、朱仙镇木版年画人物造型再平面设计中的应用

朱仙镇木版年画人物的造型特征独具一格，其人物的线条塑造、整体比例的定律、五官的刻画特征以及创作所遵循的传统绘画观念等，不但对现代设计创作有着一定的参考价值外，而且还可以对它们自身进行新的创造。笔者认为，如果一种为大众所喜闻乐见的传统艺术，当它形成了固定的形式后，且继续保持它的原本特色单向发展下去，那么，久而久之，这种艺术只能成为众人的艺术欣赏品，也许会随着时代的变迁而从人们的生活中淡化。所以我们对这些优秀的传统文化可以进行多方位的思考和分析，为它探索不同的发展道路，使它在保持着自身原有风格的同时去积极顺应新时代的生活，焕发出新的生命活力。笔者欲从以下几个方面对朱仙镇年画人物造型进行新的创造和应用的设想。

（一）地方性标志设计

单从朱仙镇木版年画的人物造型特色和色彩搭配来看，朱仙镇木版年画特色在所有的年画门类中已具有自身的形象识别功能了，如人物的粗犷、敦厚且极富有幽默感的味道、还有对色彩大胆的对比应用等。由于朱仙镇是古代四大名镇之一，且又因出版年画盛名，所以对于朱仙镇地方性的一些特色产品或地方标志的创作中可以取其年画人物的造型及色彩并根据标志设计的形式美法则进行设计创作，使它成为地方性标识。这样不仅重新利用了年画艺术，而且对于整个地域及艺术也是一种充满自豪的宣扬。

（二）装饰图案设计

因为朱仙镇木版年画本身也富有一种平面装饰性的美感，所以我们也可以在此基础上用设计艺术手段对人物和背景加以变形与美化，随后可以做成日历挂历或者用其他现代时尚的手法装饰于居所内，让它不但继续为大众丰富其生活氛围而且也可以与当今的一些新潮视觉艺术媲美。

（三）动漫卡通人物造型与网络游戏角色造型

在当今的新媒体娱乐艺术中，传统文化因素也越来越瘦到人们的关注与重视。在60—80年代的国产动画片中，有许多人物的造型借鉴了年画人物的造型，且表现的极为生动，如《大闹天宫》中的玉皇大帝形象等。现今，我们完全可以通过对朱仙镇木版年画的人物造型进行变形、夸张，同时融合一些其它艺术因素进行动漫卡通及游戏角色造型。把年画人物的憨厚，可爱以及勇猛等特征应用到对应的角色造型中，这样可以让越来越多的人来接受它，了解它并让它更好的以自身特色发展下去。

年画范文篇5

关键词:灾后重建;文化产业链;年画旅游

一、发展脉络

绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等,反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006年,绵竹年画被列入第一批部级非物质文化遗产名录。

二、绵竹年画发展状况

拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。

绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。

三、灾后年画产业发展的思路

1.以文化产业链的形态引导发展

①相关概念产业链是指一定地域内,同一产业部门或不同产业部门或不同行业中具有竞争力的企业,与相关企业以产品为纽带按照一定的逻辑关系和时空关系,联接成的具有价值增值功能的链网式企业战略联盟。文化产业链是指在文化产业的发展过程中，文化生产、文化销售等各个环节相互作用，相互影响，形成文化产业的有机链条。其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。

②构建年画文化产业链保护传统文化不能是为了保存而保存。绵竹年画，作为一种民俗，不仅仅是继承传统文化，更要对这根植于民族文化、发源于民间的传统文化产品进行保护、发掘和创新，才能促进绵竹年画不断发展壮大。

③原创、研发：注重产品创新、人才储备研发环节一般处于产业链的上端。产业链打造过程中，如果占据了产业链的上端,就意味着掌握了核心技术和核心竞争力。

加强年画产品的创新是推广年画艺术的最佳途径，也是延续年画生命力的最好方式。功能的创新、新材料、新工艺的运用上不断拓展，开发刺绣年画、陶版年画、手绘年画折扇、手绘年画门票等系列年画产品。内容上在传统文化与现代时尚生活之间实现有效的对接，将古老的年画艺术与现代美术技法、理论相结合。牛仔裤、T恤、杯垫、挂历、书签、桌布、窗帘、丝巾、地板砖等现代生活物品上展现传统的年画，显得非常新潮。葫芦、水晶、陶瓷等新材料也可广泛应用。充分延长年画产品的价值链，体现传统文化魅力和文化产业内容为王的优势，传统与创新融合，追求更大的附加值。在谋求创新的同时，要增强产权保护的意识，部分产品可以申请专利保护。

人才资源，是民间文化产业的核心资源。为使绵竹年画后继有人，也使灾后受灾人民能尽快安居乐业，建议采取多种办法聚拢和培训民间艺术人才。年画老艺人重点保护，农民工成为绵竹年画产品的中坚力。常年开展培训班，采取基地办学、联合办学、依托办学、以产带培、以师带徒等多种形式，培养人才。

④生产、制造目前绵竹年画生产主要集中在孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村，以农户作坊式生产。还有三彩画坊、古艺轩等数十家已形成规模的民间绵竹年画生产经营实。整个年画产业缺乏统一的规模经营。企业是市场经济的主体，调整文化产业结构,创建集约化经营模式，可采用公司+农户模式，统一生产管理，做大做强年画企业。同时注重塑造品牌，使价值随产业链打造而扩张和升值。

⑤销售、发行强大的产业链必定有完善发达的营销体系与之相支撑,营销体系是产业链和市场与客户的纽带。要立足长远，建立稳定高效的年画营销网络，针对一级市场可采取直接营销渠道；二级市场可采取直接和间接渠道并举的办法，利用市场中间商和商进行销售；三级市场，采取间接渠道为主，直接渠道为辅的原则；四是促销策略。同时抓好年画节、各种文化展会营销。年画还可以旅游商品形式在酒店、各景区销售。

2.与重建新家园结合

绵竹有孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。射箭台村800多户农户，灾前有300多户都在从事年画创作，每户月均收入可达到400元。村里还修建了绵竹年画广场。棚花村灾前年画上墙的人家已有300多户。2006年，棚花村成为全市第一个年画村。灾前村民们还开始学习刺绣年画、陶板年画、金丝年画等精品年画的制作。大灾前两村里每家墙上门上都画有年画。地震摧毁绵竹年画村，绵竹抓好全国对口支援的契机，把新家园建设成为文化主题村镇。将新家园的建设和年画生产基地联系起来，使灾民能自力更生。

3.与旅游业结合

绵竹属省级历史文化名城，距成都90KM，与三星堆为近邻，又位于大九寨环线上，具有十分优越的旅游地理优势。在社会消费结构日益向文化旅游流入的背景下，实现年画产业和旅游产业的对接，发展年画旅游。将年画旅游定位为：具体闲度假功能、参与功能的综合文化旅游产品。在灾后重建规划上，充分考虑一无所有的灾民今后的自力更生能力。新建民居建筑建议打造成为景观房地产，采用川西民居风格，即青石板的街道、板门的铺面、悬廊的二层木楼、木墙花窗小青瓦的四合院、竹丛水塘边的茅舍。未来的年画村可以采用院落出租，可以成为养老度假，还可以提供影视拍摄背景，打造影视基地。年画与有趣的民俗“拉保保”和四川民间歌舞相结合，增强游客的体验，将绵竹年画村打造成了集民俗文化体验、田园观光于一体的乡村民间工艺文化旅游景区。

参考文献

[1]龚勤林.产业链延伸的价格提升研究[J].价格理论与实践:2003,(3):34～34.

年画范文篇6

【关键词】凤翔木版年画；文创产品；设计；开发研究

一、宝鸡凤翔木版年画的研究背景

（一）宝鸡凤翔木版年画的时代背景

宝鸡凤翔木版年画起源于陕西关中平原西部的凤翔县南肖李村，其发展历史悠久，始于唐宋，盛于明清，凤翔木版年画取材于民间百姓的真实生活，大量的运用写实手法进行创作，成为关中历史风情画卷和难得的历史民俗记录，是中国传统民间年画的一大流派。陕西凤翔木版年画是第一批部级非物质文化遗产，也是中国传统的民间艺术形式。国外的收藏家赞誉其为“东方智慧的结晶”。凤翔木版年画的发展过程十分复杂，然而随着社会的发展，木版年画市场逐渐被现代新文化所取代，木版年画逐渐在大众消费市场消失。新型农民的观念变化使得他们对木版年画尤其是门神、家宅六神等不再重视和感兴趣，胶版印刷技术、电脑制图技术等对木版年画的生存构成了很大的冲击[1]。

（二）宝鸡凤翔木版年画的风格特征及色彩运用

宝鸡凤翔木版年画以线刻为主，继承并发扬了中国传统绘画艺术的线条手法，极富有地方特色。线条刚劲有力，简明质朴，生动大方，风格独特、吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点。凤翔木版年画在构图、题材、色彩等方面都有着鲜明的特色，画面构图饱满完整、格局大方、画风清雅、线条刚劲流畅、以线立骨、疏密有致、人物动态多富有装饰性，充分地展现了年画的主题和内容，突出了画面的气氛，装饰性极强，体现了人们质朴的思想。凤翔木版年画基本上分为六大类：门画，比如《方弼》《方相》；风俗画《招财进宝》《四是报喜》《吉庆有余》；十美图，比如《耕读渔樵》《男十忙》《女十忙》；戏剧故事，有《白蛇传》《西游记》《水浒传》《三国演义》《杨家将》等；家宅六神，包括灶王爷、龙王爷、天地神、土地爷等，窗花，比如《十二生肖》等，共十三个品种。宝鸡凤翔木版年画色彩表现方面，用色基本以原色为主，间色为辅。色彩颜料以水色为主、以大红大绿为基调，紫色、桃红、槐黄配以淡墨和黑墨辅之，红和绿，黄和紫，黑和白几种原色相互对比[2]。民间的传统审美观念、文化观念以及哲学意识也较为深刻地影响了凤翔年画的色彩搭配，大红、大黄是大吉大利的代表色并且具有节日气氛，在这个基础上，毫无顾忌地用艳红翠绿，明黄暗紫的色彩搭配直抒于大众所表现的色彩感觉，反映了民间艺人直言不讳的精神状态和向往美好生活的质朴愿望。

二、宝鸡凤翔木版年画及文化创意产品的发展现状

（一）宝鸡凤翔木版年画发展现状

凤翔木版年画在当下处于一个断层阶段，中华人民共和国成立后的几十年间，木版年画都处于瓶颈期，创作到一定程度后难以出现更好的创作[3]。在互联网时代，大众获取各种信息的途径更加多元化，民间艺术遭受了外来文化的巨大冲击，并且手工年画的实用性不强，表现形式单一，不符合现代人们的生活需求和审美观念，木版年画的发展受到了巨大阻碍[2]。近几年来，凤翔木版年画正在逐步跨入现代化领域，为了跟上时代的脚步，传承人们参与设计了多款游戏图标和游戏人物，同时推出了手工雕版印刷的年画日历，以及精美的凤翔年画礼品套装，受到了越来越多年轻人的喜爱，但是在图形创意上、表现形式上、文创产品的种类上还需要进行创新，同时在互联网加传播方式下，需要创新发展线上线下并存的木版年画文创产品，来迎合现代年轻人的精神需求。因此，凤翔木版年画的发展要跟上时代的步伐，走出自己的特色创新之路。

（二）文化创意产品发展现状

为了使凤翔木版年画特色文化得到更好的发展，提高木版年画本身文化知名度，宝鸡凤翔当地积极寻找适合传播木版年画的方法和途径。在“互联网+”的时代背景下，文化创意产品设计作为新时代产业在地域特色文化传播中备受关注，因此文化创意产品的发展在我国备受重视和支持。从我国当下文化创意产品发展中所遇到的困难来看，这个产业想要有更好的发展就需要迎合时代的需求，结合文化的内涵和文化自身的发展，并且开发更多的平台和渠道，才能更好地体现文创产品自身价值以及文化价值。目前，文化创意产品的发展还存在设计作品缺乏创新意识、市场中缺乏具有创新精神的人才、文化创意产品包含的文化内涵不够深刻等缺点。总体来讲，文化创意产品既需要有质量的创意，也需要互联网平台和渠道的支持。

三、凤翔木版年画文创产品设计与开发的必要性

（一）时代呼唤

随着经济社会的不断发展，人们生活质量和水平不断提高、休闲娱乐的时间增加，而人民收入水平的提高导致消费结构出现了变化；即满足人民物质消费水平到满足人民精神消费的转变，社会需要具有文化内涵的文创产品来满足当前社会人们的物质文化需求和精神文化需求，而文化创意产品是当前最能体现人们需求的产品。文化创意产品是文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。从产品最终形态来看，文化创意产品包含两个相互依存的部分:文化创意内容与硬件载体[4]。文化创意产品之所以满足人们物质需求和精神需求，主要是因为它的文化创意内容，这是文化创意产品的核心价值，而文化创意的传播需要依靠硬件载体。凤翔木版年画具有深厚的文化内涵，不仅传承了传统的技艺和艺术形式，并且木版年画符合文化创意产品开发的条件，因此凤翔木版年画需要创造出更多的文化创意产品来迎合时代的需求，从而使凤翔木版年画得到更好的传承和发展。

（二）凤翔木版年画的自身发展

凤翔木版年画传统文化的现状不容乐观，要确保木版年画的健康发展，必须对其进行有效的保护和推广。目前凤翔木版年画随着机器印刷年画在市场的出现，这些印刷成本低廉，色彩耐久的印刷品强烈地冲击了木版年画原有的市场地位[5]，手工生产的木版年画市场很快被挤压，以民间艺人一己之力，无法挽救和阻挡木版年画在市场竞争中的颓势和逐渐在大众消费市场消失的趋势，且凤翔木版年画的表现形式不适应当前的社会需求，为了让年轻人了解凤翔木版年画，使木版年画走进大家的生活，利用文化创意产品为载体，改变凤翔木版年画单一的表达方式，创新的形式去传承和发展，展现木版年画的魅力，让凤翔木版年画以符合当前社会人们物质文化需求和精神文化需求的一种新的形象出现，才能让木版年画满足社会的发展需求。

（三）地方经济发展需求

宝鸡凤翔乡村文化资源丰富，并且当地具有较多的地方特色文化，但都逐渐被现代新文化所取代，逐渐消失在大众消费市场中，如果以具有文化附加值和经济实用价值的凤翔木版年画文创产品，这样既可以提升木版年画的文化价值，又能提升乡村文化形象，推动凤翔当地经济发展，扩大当地资源经济发展空间。因此凤翔木版年画文创设计开发具有重要的现实意义。目前凤翔木版年画迫切需要得到更好的传承、保护和发展，而建设具有凤翔木版年画特色的民俗村是传承发展凤翔木版年画最好的方式，在民俗村的建设中应注重文化内涵，使游客在亲身体验凤翔木版年画的制作过程中的互动性得到加强，从而满足游客猎奇心理。同时融入具有当地特色的文化商业设施，如主题酒店、餐厅、游乐设施等。通过文旅融合实现凤翔当地经济增长，加强旅游业与凤翔木版年画的结合，形成互动发展的良好局面，带动地方经济发展[6]。

四、凤翔木版年画的文创产品设计

凤翔木版年画文创产品要体现出文化内涵，也要表现出木版年画的造型、色彩和寓意。凤翔木版年画的文创产品设计从装饰品、家居用品、文具用品和生活用品这些载体入手，通过纹样提取、变形、重组以及表现形式对凤翔木版年画进行二次设计与改造，呈现出符合人们精神需求的文化创意产品。

（一）凤翔木版年画艺术文创产品设计方案

凤翔木版年画的文创设计主要从文创产品的使用性能上进行研究，设计方案主要从装饰品、家居用品、文具和生活用品上进行分类研究：装饰品类有装饰画、摆件、首饰、挂件、胸针、手办等。主要以凤翔木版年画中门神形象进行变化，融入Q版形象，传达门神镇宅辟邪、护佑平安、美好祝愿的寓意。家居用品类如：冰箱贴、抱枕、水杯、台灯、镜子、相框等。在家居用品中，提取凤翔木版年画中独特的纹饰，对其进行打散重构，以重复、渐变、对称等设计手法进行装饰再加入具有现代元素的莫兰迪色系，形成新的纹饰风格。文具用品类如：书签、胶带、笔袋、笔记本、尺子、笔筒、便利贴、明信片等。选用凤翔木版年画中人物的头饰、武器等素材添加到文具用品中，例如可以利用武器外形来做书签、尺子等用品。生活用品类如：丝巾、扇子、手袋、手机支架、日历、文化衫、手机壳等。把当代流行的元素与凤翔木版年画中的人物情景相结合，保留凤翔木版年画原本的色彩与造型结合黑白色系，以拼贴画的形式呈现出来。将传统的配色衍化为当代新颖独特的色彩设计，使木版年画的价值最大化延伸。

（二）宝鸡凤翔木版年画文创产品价值分析

随着互联网的高速发展，许多优秀中华传统文化的文化创意产品呈热销状态，通过文化创意产品可以带动地方经济的持续发展，同时为优秀传统文化提供了更好的发展方向。宝鸡凤翔木版年画文化创意产品是以凤翔木版年画文化为基础，以设计师的创意为核心，通过现代科学技术的支持，生产出包含木版年画深厚文化内涵的文化创意产品，从而提高宝鸡凤翔木版年画的商业价值，使当地经济发展得到快速提升。宝鸡凤翔木版年画的文化内涵十分丰富，在发展过程中积累了无数当地人对木版年画付出的心血，反映出人们的美好理想和追求。从宝鸡凤翔木版年画的现状来看，文化创意产品是发扬和传承凤翔木版年画价值最好的途径。

五、凤翔木版年画文创产品的开发策略

宝鸡凤翔木版年画作为第一批部级非物质文化遗产，它迫切需要得到更好的传承、保护和发展，为了对宝鸡凤翔木版年画的文化创意产品开发和推广，凤翔当地可以利用互联网与新媒体运营的传播方式，结合凤翔木版年画自身特点，建立与凤翔木版年画民俗特色相关的民俗村，以此吸引更多人了解凤翔木版年画文化资源和文创产品。

（一）凤翔木版年画互联网传播途径

如今互联网技术发达，利用互联网等传播途径可以实现产品市场化的推广和价值的开发。进行线上移动端产品开发，通过收集整理木版年画的相关资料，结合其传承人相关信息，将其整理并创建互联网网站，利用电商平台传播优势，增加凤翔木版年画文创产品的购买渠道，扩大木版年画文创产品的市场影响力，让更多人了解凤翔木版年画以及木版年画文创产品，更有利于木版年画的发展。

（二）凤翔木版年画新媒体运营策略

新媒体运营主要是利用新媒体渠道如：短视频App、公众号、新浪微博、百度百科、直播等平台进行产品宣传、推广[7]，例如，拍摄凤翔木版年画相关纪录片，通过在短视频App发表有关文创产品和民俗村的宣传视频，再利用直播平台对凤翔木版年画文化创意产品出售；在新浪微博、公众号、百度百科等平台创建凤翔木版年画文化创意产品官方账号，以此宣传推广与凤翔木版年画相关的文化创意产品，使其利用新媒体进入大众的视线和生活，让更多人了解木版年画的传统艺术魅力，通过新媒体运营提高和用户参与度与文创产品知名度。

（三）增加民俗文化旅游发展

文化旅游是使宝鸡凤翔木版年画得到传承发展的重要途径。目前凤翔木版年画的文化旅游规划和设计研究成果较少，还存在很大的发展空间。为了加强凤翔木版年画的文化旅游发展，建设有关凤翔木版年画的民俗村，设立木版年画体验中心，让公众参与凤翔木版年画创作过程，亲身体会木版年画的艺术魅力。在开发中注重宝鸡凤翔木版年画的艺术风格和艺术特色，保留木版年画艺术的文化资源，才能提升市场竞争力。加强民俗文化旅游与其他旅游方式的有机结合，共同实现文化旅游产业合理高效的利用。

六、结语

凤翔木版年画文创产品设计开发包含了创作风格、创作类型、创作形式。随着时代的发展，文创设计需要不断更新，并且结合时代的变化了解大众的需求，以此为基础，设计出更具有凤翔木版年画特征与时代特点的文创产品，以不同的形式呈现给大众。文创产品也要满足大众的审美特点，在满足大众需求的同时也要精益求精。中国传统文化博大精深，大家要以文创产品的形式，促进中国优秀的传统文化的发展与传播，弘扬中国民间艺术，推动民间艺术文化创新产业的可持续性发展。

参考文献：

[1]孙建.传承与现状:凤翔木版年画考察[J].云南艺术学院学报,2019,(1):52-55.

[2]百度百科.凤翔木版年画[EB/OL].

[3]郭平.中国木版年画传承人口述史丛书[M].天津:天津大学出版社,2009.

[4]魏鹏举.文化创意产品的属性与特征[J].文化月刊,2010,(08).

[5]李强.宝鸡民俗文化产业传承与发展研究——以凤翔木版年画与彩绘泥塑的手工生产为例[J].文教资料，2011,(19).

[6]顿文昊，张东升.地方特色文创拓宽乡村振兴之路[J].光明学术.2019,(86).

年画范文篇7

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式,它张贴于新年之际,以营造吉祥欢乐的节日气氛,表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一,被誉为“中国民间艺术一绝”,绵竹年画以其独特的艺术形式与内容,在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄,五颜六色穿衣裳”。指的就是绵竹年画的彩绘过程:“一黑”指的是黑线版,“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白,“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色,而“五颜六色穿衣裳”,则指的是年画中的人物服色,采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法,借助色彩同类色深浅及阶梯变化,造成了深、浅、明、暗的过渡,增加了画面的节奏和装饰情趣。

补色、高纯度的色相对比原则,是绵竹年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他们的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。当然,绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时,也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”,就表露了追求统一性的色彩意识。绵竹年画在强烈的对比中,也讲究统一和调和,艺人们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调,形成“艳而不燥”的色彩风格。

绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。这就形成了它的另一个特点:年画先由画师起稿,刻版师雕版,再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用,必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(矿物质色),因石色的覆盖力强,原有的雕刻线经不同的石色覆盖后,还须重新勾线,只是画面上的品色部分,因其色泽透明,原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见,便不再勾线。这两种处理方式相结合,形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。

绵竹年画历代传承的色彩选择,形成了它独特的色彩魅力,习俗赋予绵竹年画色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。我们不难发现色彩在绵竹年画里不仅是一种视觉美感的呈现,也是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。绵竹年画色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

参考文献

[1]谈洁.绵竹年画在乎乡村竹林间[J].商务旅行,2008,(11).

[2]贺巧娟.浅述四川绵竹年画[J].安徽文学(下半月),2008,(09).

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[5]葛加林.绵竹年画[J].西南航空,2007,(02).

年画范文篇8

一、儒家思想在年画中的表现

朱仙镇木版年画艺术不仅是老百姓为了装饰家用，同时也是艺术教育的一种形式，可以说年画是一种最直接、最便利、最经济、最直观、最易懂的教科书。中国有许许多多的老百姓是年画教育的受益者，他们没进过学堂，没读过四书五经，却懂得许多做人的道理，这种道理大多源自年画艺术的普及。朱仙镇木版年画长期受到儒家和道家思想的影响。儒家认为“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。艺术是表现道德和仁厚的最佳方式。《孔子家语•观周》载：“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉，又有周公相成王，抱之，负斧康，南面以朝诸侯之图焉。孔子徘徊而望之，谓从者：‘此周之所以盛也。夫明镜所以察形，往古者所以知今。”’孔子的这一观点，与其“文以载道”的思想一致。这种从理性主义和功利主义出发的艺术观对谢赫“图画者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂，披图可鉴”的观点产生了深远的影响。张彦远根据民间美术创作情况，又提及“钟鼎刻，则识魑魅而知神奸；旗章明，则昭轨度而备国制；清庙肃，而樽彝陈，广轮度，而疆理辨；以忠以孝，尽在于云台，有烈有勋，皆登于麟阁；见善足以戒恶，见恶足以思贤”①，这是对美术所产生的社会功能加以明确的肯定，同时也说明绘画是不脱离政治的。他也看到绘画与其他教育工具有不同的特点，因而指出“记传所以叙其事，不能载其容；赞颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也”，肯定了绘画艺术的重要作用。木版年画在宣传教化方面远远超于庙堂中的绘画功能，因为它经济实用，流通广泛，作用更为突出。清朝翁斋老人李光庭阐释年画时说：“令看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”‘这里说的就是年画的教育功能和“养正”含义。年画的教说，与空洞的说教不同。年画的教说，是以画面为中心议题。画面中蕴藏着故事，一旦讲清故事，教益自然就有了。艺术精神在中国文化中是以多种形式体现的。它引导人们向善、向上。就因为在年画艺术中包含着这样的责任，所以它必须要载道。年画不只是满足人们的视觉审美，更重要的是，它是一种用来普及教化民众、创建和谐社会的工具，观赏年画，会时常提醒人们不能玩物丧志，不应好恶无节。

二、寓教于乐的教化内容

朱仙镇年画题材的内容，大都与人民生活、感情、心理有着极为密切的联系。作品有描绘农民生活、革命斗争的，着重反映的是人民的愿望和理想，反映他们迫切希望摆脱困境和对美好生活的渴求，年画中同时还大量描绘了历史传说和戏曲故事，这当然是适应人们娱乐的要求，但它不是单纯地对曲折情节的欣赏，更重要的是从中反映了人们的道德观念，体现了对英勇人物的敬慕和对丑恶虚伪的憎恶。朱仙镇年画的教化内容大致表现以下几种：

1．歌颂赤胆忠心的英雄。朱仙镇木版年画继承了我国古代优良的艺术传统，形成了自己的地方特点。歌颂美是朱仙镇年画的一大亮点，魁梧健壮的英雄形象，是对中国传统美德的宣扬。朱仙镇木版年画代表作品之一是《步下鞭》，这个故事源于唐代。秦琼、尉迟恭二人原是唐朝大将、开国元勋，作战勇猛无比。唐太宗因病所扰，夜不能寐，秦琼、尉迟恭为其把守宫门，鬼魅不敢为祟，后来便将二人图形绘于门上，以镇鬼魅。从此，秦琼、敬德以其阳刚正气来镇鬼驱邪的故事，便流传到民间，人们尊之为门神，取代了神荼而成为人间的保护神。朱仙镇年画的秦琼、尉迟恭的形象是根据不同人物的性格，运用我国传统绘画手法绘制而成。二人穿戴皆为铠甲，勾戏曲脸谱，作舞台角色打扮，有不同姿态亮相，线条粗实厚重，具有很强的装饰效果，这种威武英勇的形象影响了一代又一代人。《长坂坡》又名《单枪救主》《保阿斗》《当阳桥》，民间各类剧种均有这一剧目。剧情大意是：曹兵追赶刘备，赵云保糜竺与甘夫人失散。张飞激怒赵云，赵云舍命杀回阵中，救出夫人与阿斗，夫人为保全阿斗性命，乃托子阿斗与赵云，自己投井而死。赵云怀抱阿斗，拼死突出重围，猛将张飞在当阳桥前接应，呵退曹兵，使阿斗平安回到刘备身边。二人身穿铠甲、肩背战旗，张飞健壮威猛，赵云怀抱阿斗面带笑容、临危不惧，厚重严谨的线条表现出了人物的精神气质。

2．反封建统治的英勇好汉。朱仙镇年画《四霸天》表现的是清代康熙年间，黄天霸与贺天保、濮天鹏、武天虬结拜，江湖人称“江南四霸天”，后来黄天霸投奔施德伦，濮、武因其负义，遂绝交。画中人物造型采用写意的表现手法，不按常规、不求比例，而是以夸张的手法表现出四人的形象，每个人物的不同姿态都表现出强烈的个性，既生动又有趣味。

3，宣扬妇女善良的美德。宣扬妇女的美德是朱仙镇年画艺术的又一侧重点，《三娘教子》就是人们对道德标准的赞美。故事梗概：明朝时薛广为一妻二妾，大妻生一子名倚哥。薛广去镇江后误传死在外地，其妻及二娘闻讯改嫁，唯三娘王春娥矢志守节，与老仆薛保哺育倚哥，倚哥在学校被人耻笑为无父无母之子，回家与三娘吵闹，三娘教子发愤读书，后科举高中，薛广亦建立军功还乡，三娘苦尽甘来受到褒奖。此为对幅门画，分别画出三娘机房教子及薛广、倚哥二人衣锦荣归的情节。在民间文化观念中，善的观念就是美的观念，符合道德标准就是美的对象，表现出生命质朴便是美的理想。民间画师通过对善的直接肯定，来揭示美和寄托理想。因此，他们在创作民间美术时，尊重自我心灵要求，自觉地按照自我理想重新安排外部世界的现实秩序，构成表现理想愿望的艺术形象。

三、风格独特的教化形式

朱仙镇年画根植于民间，装饰于节日，在长期的发展过程中适应群众的审美和需求，形成独具特色的画种，起着丰富人民精神生活、反映人民美的愿望、美化人民节日环境的作用。艺术作品中的内容和形式相互作用、联系紧密，形式是体现内容的重要手段，朱仙镇年画通过线条、造型、色彩等手段来完成对内容的表达。

1．线条。朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，年画是以人物为主要表现对象，以线条勾勒作为造型手段。朱仙镇年画在线条上运用“铁线描”的技法，特点是道劲如铁划，注重用线的顿挫转折、压力均匀，表现出来的人物神采飞扬，有呼之欲出之感。朱仙镇年画的线条，强化了线的意识，抬高了线的作用，把线描的表现力提高到一个新的阶段，线条的运用更加突出木版年画的风格特点。朱仙镇木版年画为了突显自己的风格，线条的运用也在不断发展和完善。主要表现在以下两个方面，其一，工整形式，特点是线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强，在表现英雄人物形象上更为突出，具有北方民族纯朴、厚实、健壮的艺术风格。其二，写意形式，特点是线条如同写意人物画，洒脱飘逸，给人一种轻松之感。通过线条可以看到民间艺人对美有着最直接、最原本的认识，无刻画雕琢的理性技巧，一切凭直觉和想象而为之。朱仙镇木版年画虽用五色，但线条却是它的基础和骨干，如果只有色彩而不以线立骨，画面的视觉效果就会减弱，从而也就失去了朱仙镇年画的独特魅力。

2．造型。朱仙镇木版年画历来注重造型，在形式的表达上，稚拙夸张的语言更贴近老百姓的审美爱好，不求形似成为人们欣赏的标准，同时也为年画的发展树立了成功的典范。朴素的人物造型使人产生好感，使内容得以更好地表达。中国“新文化运动”的旗手鲁迅先生在致版画家刘岘先生的信中说：“朱仙镇木版画，朴实，不染粉脂，人物无媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画独有的特色。”人物方正的国子脸上，以威武的大刀眉，平正浑圆的眼珠，飘逸的胡须，将主人公的凛凛威风和浩然正气表现得淋漓尽致，呈现出一副浑厚、大气、雄浑、肃正的气概。人物气质神韵毫无媚态，与生活在黄天厚土环境中的河南乡亲憨厚、质朴、刚正不屈、大义凛然的性格相吻合。工整造型的表现形式，无论是对人物形体结构的刻画还是对服饰的描绘都恰到好处，使人物形象威武厚重。朱仙镇年画工整造型的风格是柔中带刚、表现含蓄，无剑拔弩张之势，溢淡雅高超之气。他以粗线浓墨、施加重彩的画法，达到光彩夺目的艺术效果，从而使朱仙镇年画成为中国民间美术的一枝独秀。朱仙镇木版年画，在人物形象的提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。年画的人物造型，看着似乎都不合比例，然而正是这种不合比例，构成了它在艺术上和谐比例的完美，正是这种夸张达到了它自己的深度和力量，体现了传统艺术的独具魅力。

年画范文篇9

一、杨柳青年画中的吉祥文化

中国人的吉祥观念在原始社会便产生了。这种观念一直延续至今，影响着中国人的思维结构和造物法则。吉祥文化的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，它来源于大众，是集体智慧的结晶。拥有吉祥文化的杨柳青年画通过传统审美意识支配下的艺术来寄托人们的情思，满足人们精神上的需求。其取材都是人们喜爱的事物或神话故事，或传奇小说，或新闻时事，或福祥喜庆等，很少有哭丧凶杀之类的不祥内容。如世俗生活的题材：庄稼忙、女十忙、渔家乐、过新年、状元及第、加官进爵等；神话传说类：天官赐福、群仙祝寿、观音得道等；还有吉祥喜庆类：麒麟送子、财神叫门、五子登科、连中三元、马上封侯、金玉满堂等，这些题材都充分体现出人们祈吉纳福的观念，反映了人们渴求一个超越现实的、美好的世界。这一独特的东方审美样式通过与人们生理到心理的深层对应，使人的身心得到解放。这种对一个健康和谐的人类社会的祈盼，不论古人还是现代人，都一样地心存向往，因而传统杨柳青年画蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。在现代的平面设计中不乏古为今用、推陈出新的佳篇，例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信、网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代平面设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。

二、杨柳青年画中的象征与隐喻

杨柳青年画采用象征、隐喻的手法，使吉祥文化观得到充分的发挥。中国民间木版年画的主体文化就是象征文化。它通过画面中形象、道具、动植物等的隐喻、寓意、谐意与谐音，来传达人们的心理愿望、人生追求、理想归宿。画面情景表述不是直白的，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。这种思维方式是凭借意象进行联想、比附、推导的思维活动，具有鲜明的意象性的同时又具有丰富的联想性。如“并蒂莲”隐喻夫妻恩爱；石榴、葡萄、莲蓬寓意多子；桃、龟、松、鹤寓意长寿；龙凤寓意吉祥等。“象征和隐喻”是杨柳青年画的一个重要的审美特征，几乎每一件作品都有深刻的寓意蕴涵其中，年画中用一草一木，一亭一榭就能隐喻出地点、环境、岁月、时令和衬托人物的喜、怒、哀、乐、忧、苦等气氛。例如年画配景中“桥”和“亭”的表现：冬景桥少，表示河川严寒结冰，涉水无须过桥；夏景亭多，以示盛夏，人们多喜避暑于其中。山要高，用云挑，石要峭，飞泉流，路要窄，车马塞，楼要远，树木掩等。画师有句歌诀：“作画先点题，春夏秋冬要相宜，经史诸子各故事，配景恰当画出奇。”从年画的象征与隐喻中我们感受到了民间画师的集体智慧。在平面设计中也会大量用到象征、隐喻的借物托意手法，通过高度抽象的思维创作和丰富的想象力，使实在的形象寓指某种情感意念。如在汉字的处理上，往往会用到一音多形的手法表达创意，这与杨柳青年画中吉祥图形汉字的谐音取意表现法，语义双关、谐音假借，寓意深刻是一致的。中国民间美术背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。杨柳青年画中谐音的关键是鲜明地把所谐之音点落在吉祥的本意上，别出心裁地传达主题思想。它那形式美与深层意念相结合的方式给了我们许多灵感。中国民间吉祥文化的图形形式是经过提炼的；是大众耳熟能详和普遍接受的，承载着一定情感内容而形成的。在设计中无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要做到“古为今用，洋为中用”。

三、诙谐幽默的杨柳青年画

年画范文篇10

关键词：朱仙镇木版年画;文创产品;设计

一、朱仙镇木版年画概述

中国传统年画因受地理环境位置、生活习俗等因素的影响，产生了多种类型，河南省开封市的朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木版年画构图饱满，人物造型生动，具有鲜艳的色彩和张扬的线条。朱仙镇木版年画深深地扎根于民间传统，具有浓厚的民间艺术气息，在中国传统年画之中始终保持着鲜明的特点。将朱仙镇木版年画中独特的元素运用于文创产品设计，有利于中华传统文化的传承与发展。朱仙镇木版年画起源于唐朝，经过宋朝、明朝、清朝的发展逐渐兴盛。随着社会的不断发展，朱仙镇木版年画在传承过程中出现了一些问题。如今，制作木版年画的作坊和能完整制作木版年画的手艺人并不多。作坊的减少、手艺人的缺失，不仅导致传统工艺在传承过程中流失，而且导致木版年画失去了应有的保护，朱仙镇木版年画的传承与发展遇到了一些阻碍。如今，如何较好地保护原有的木版年画，使木版年画工艺完整继承发展下去成为当前的主要问题。其实，朱仙镇木版年画本身具有很大的文化优势，将其独有的传统艺术元素运用于文创产品设计，可以为其注入新的生命力，推动传统艺术的发展。

1.朱仙镇木版年画的艺术特点

朱仙镇木版年画具有悠久的历史、浓厚的民间艺术气息以及独特的地域风格。具体而言，其艺术特点如下。其一，题材丰富，具有浓厚的民间艺术气息。民间故事和民俗传说是朱仙镇木版年画的主要题材，根据购买人的不同需求，年画分为祈福类和辟邪类，应用方式以张贴为主，也有用于焚烧的，但一般较少用到。其二，色彩搭配独特。中国传统五色体系是朱仙镇木版年画颜色搭配的主要方式，不同色彩的木版年画使用不同的套版印刷。制作颜料的材料主要来源于传统中草药，采用中草药制作颜料的优点有很多，如，较为环保，年画不易褪色，即使存放很久依然会保存得很好，等等。木版年画颜色的搭配具有很强的民间艺术气息，画面中所使用的色彩冷暖对比的方式，使画面效果更具色彩冲击力，也更加饱满。其三，构图饱满。朱仙镇木版年画的画面较为紧凑，如《天地三界》《赐天大帝》等在画面上占有大多数空间，人物特点分明，在紧凑的同时不缺乏节奏感，使人觉得意象饱满又不觉烦琐。朱仙镇年画在构图布局时还讲究对称，具有较强的均衡美感，如“门花”“对鱼”等成偶数分布，受中国传统文化的影响，具有完美和吉祥的寓意。其四，线条粗犷。朱仙镇木版年画造型以线为支撑，以画面进行填充，线面结合，富有美感，从而体现出墨线的重要性。朱仙镇木版年画之所以具有较强的画面感，是因为中线的支撑。与其他地方的木版年画相比，朱仙镇木版年画具有粗犷奔放、刚劲有力的特点，更能体现出中原民族淳朴、厚实之风。

2.朱仙镇木版年画开发价值分析

文化创意产品的开发要求利用民族文化，将人的思维与民族文化相结合，并将传统工艺与现代科学技术产业相结合，以现代科技手段，为朱仙镇木版年画找到新的生存土壤。将朱仙镇木版年画与文创产品设计结合，一方面可以使文化元素引起人们的共鸣，创造更多的经济价值；另一方面，可以促使朱仙镇文化走入人们的日常生活，更好地展现文化价值。如果民间艺术以一种新的面貌呈现给大家，会引起人们的注意。朱仙镇木版年画这一艺术文化不仅可以在博物馆出现，而且可以走向民间，让这一文化在传承过程中充满活力。朱仙镇木版年画在传承的过程中，不仅在题材、造型上具有丰富的细节变化，而且与传统的民间艺术一样掺杂了一定的视觉元素。因此，其为现代的艺术创作提供了一定的艺术灵感，成为一个丰富的资源库。近几年，对于民间艺术的研究热度较高，民间木版年画艺术得到一定的重视，但是其在现代艺术设计中的应用并不普遍，有待进一步深入开发应用。

二、朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的运用方法

1.传统元素符号的移植

朱仙镇木版年画本质上属于审美类，表达了人们的精神需求。对于朱仙镇木版年画文创产品而言，一些木版年画元素的应用是可行的。朱仙镇木版年画的门神等元素具有较大的影响力，代表了中华民族传统的吉祥文化。值得注意的是，在时代的影响下，人们的价值观、审美观等都会发生变化。因此，传统文化需要变革、创新。在文创产品设计中，对于产品大小、色彩等的设计在保证具备传统文化底蕴的同时，还应该满足现代人的审美要求。如，朱仙镇木版年画中的《馗头》是非常精妙的一幅画，一家公司对这幅画进行了创新，通过提炼经典元素并结合日常生活用品，将其运用于T恤等产品。这种方法不仅有利于文化的传播，而且可以较好地满足人们的日常生活需求。

2.传统形式的抽象与简化

在设计一些文创产品时，仅使用木版年画上的视觉元素难以满足现代人的需求，设计师可以归纳、总结、提炼木版年画的元素，结合一些现代元素，从而创造出更优秀的产品。设计师可以尝试提取木版年画的传统文化元素，将其转化为符合现代审美的符号。在科技、文化发达的今天，朱仙镇木版年画文创产品的设计不仅需要体现出传统文化的韵味，而且需要将一些元素进行提取与转化，摒弃一些烦琐的细节，而不是刻意进行结合。3.传统元素拆解与拼贴将传统文化符号进行拆解并按照创新点拼接，这种方法不仅会营造新的视觉效果，而且具有一定的视觉张力，从而形成多元的文化风格。当然，拼接元素并不是直接拼接，而是将有一定关联性或逻辑性的文化符号进行拼接，这样才会使拼贴后的符号既多元化又具有统一性。如，四川省的绵竹年画在探索绵竹新的发展方向时，实验性地将绵竹与其他传统手工艺进行融合，如布老虎、剪纸及蜀绣等，使传统手工艺术在传承中发展。

三、朱仙镇木版年画系列文创产品的开发与设计

朱仙镇木版年画为现代设计提供了一个宝贵的素材库，无论是从题材、造型、图形语言还是制作方式看，它都将民间艺术文化的传统贯穿始终，并形成了丰富多彩的独特视觉元素。当前，木版年画重新活跃在大众的视线之中，逐渐得到重视。作为文化创意产品的核心内容，设计师在进行朱仙镇木版年画系列文创产品的设计和开发时，不仅要将民族文化资源转化成设计要素，而且要将传统手工艺与现代文化设计相结合，以现代设计方式为朱仙镇木版年画的发展找到新方向。将朱仙镇木版年画元素与文化创意产品相结合，二者相互影响、相互作用，不仅提高了文创产品的经济效益，而且通过现代的方式提高了年画本身的价值，从而激发消费者的购买欲。文创产品不仅可以帮助朱仙镇居民增加了经济收益，而且为朱仙镇木版年画提供了远销渠道。设计师可以将木版年画的卡通形象应用到具体的文创产品中，如钢笔和书签等文具产品。浓厚的民间艺术气息和丰富的题材内容是朱仙镇木版年画的显著特点，民间故事和民俗传说是创作题材的重要来源，这些故事和传说富有深刻寓意，设计师可将这些内容绘制成画面应用于文具用品，或者可先由设计师勾勒出大致线条，制成半成品，由消费者填色，进一步增强游戏互动感。此外，设计师可将朱仙镇年画的传统元素进一步简化再深度提炼，将粗犷的线条和抽象线条应用于文化衫创意设计，使衣服具有文化内涵，无形之中也对当地文化起到了宣传作用。民间艺术气息浓厚、历史文化悠久、地域色彩鲜明，这些都使朱仙镇木版年画显得与众不同。将木版年画的传统元素运用到文创产品中，实现了造型与功能的再结合，在满足基本使用功能的同时，也带来了强烈的视觉体验。这些举措为朱仙镇木版年画的传承、发展提供了一个新的空间。将朱仙镇传统民间艺术中的视觉元素、民间故事融入文创产品，不仅可以赋予文创产品以民族文化内涵，而且能形成具有民族特色的设计风格。二者相结合，既可推动经济的发展，又可在现代意义上复兴中国传统民俗文化。这种方式也可为其他非物质文化遗产的传承、发展提供参考。朱仙镇木版年画文创产品的设计过程中加入了传统的艺术视觉元素，具有一定的民族意义，从而展现出民族文化的风采，为其他种类的民间艺术的现代化传承找到了新方法、新思路，并且具有一定的经济价值，为传统文化的复兴提供了新的思路，进一步推动了经济和文化的发展。

参考文献：

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