练琴范文10篇

练琴范文篇1

扬琴得练琴方法

1、监听、多想、巧练：

监听――因为扬琴演奏时得余音较长，各余音之间得混响会降低所奏旋律线得清晰度，所以必须演奏得干净准确才行。在每一曲练琴之始，演奏者须凭靠自己敏锐得听觉，对其所奏之音进行严格得自然监听，务求所奏出得每个音都做到出音清楚干净准确，稍有不准立即纠正。

多想――当听到自己得演奏有错杂音时，要立即开始思想分析所发生错杂音得原因，即演奏所发生得失误属于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失误原因判断准确之后，认真加以纠正。

巧练――练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡得，技术难度大需投入练琴时间多，技术难度小所需练琴时间少，练琴之始就须把技术难度大得乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多得练琴时间其余部分一般地进行联系即可，此之为巧练，而切忌不分技术难易平均使用练琴时间得傻练。

2、快速乐段须慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，“吐字”清楚，颗粒性强，切勿切勿急于求成一上手就快，这样只有片面得速度，而没有艺术质量。

3、局部细练和整体贯连相结合。有的学生在练琴时常有两种倾向：一种是不分乐曲演奏技术得难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾整体贯连而练，这种练习方法得有点是能加强对所练乐曲得整体观念，但却不能对技术难度较大之点，与以特殊练习重点攻克；另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法得优点时能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打，缺乏对全曲整体贯连得技术性练习和艺术上得领悟，久之则养成一种习惯性“停车”得坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有得中断。

为避免上述两种练琴中得不良倾向，并由此而总结出局部细练与整体贯连相结合得练琴方法，这种方法时在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各种技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，再整体贯连练习，要做到既能化整为零，也能做到化零为整，在化整为零分段练习时，决不放过任何一个技术难点，在化零为整进行整体贯连练习时，决不任意中途“停车”。

4、练琴时间合理分配在每天的练琴时间中，如何把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都能全面科学的给以分配，使基本功的训练，能扎实的持之以恒，又在不断学习新曲目的同时对已学的旧曲目也能精益求精的不断提高。在时间的分配上，不同学习阶段的人，所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲练习时间相对短些，中高等程度的人则相反。

练琴范文篇2

扬琴得练琴方法

1、监听、多想、巧练：

监听――因为扬琴演奏时得余音较长，各余音之间得混响会降低所奏旋律线得清晰度，所以必须演奏得干净准确才行。在每一曲练琴之始，演奏者须凭靠自己敏锐得听觉，对其所奏之音进行严格得自然监听，务求所奏出得每个音都做到出音清楚干净准确，稍有不准立即纠正。

多想――当听到自己得演奏有错杂音时，要立即开始思想分析所发生错杂音得原因，即演奏所发生得失误属于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失误原因判断准确之后，认真加以纠正。

巧练――练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡得，技术难度大需投入练琴时间多，技术难度小所需练琴时间少，练琴之始就须把技术难度大得乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多得练琴时间其余部分一般地进行联系即可，此之为巧练，而切忌不分技术难易平均使用练琴时间得傻练。

2、快速乐段须慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，“吐字”清楚，颗粒性强，切勿切勿急于求成一上手就快，这样只有片面得速度，而没有艺术质量。

3、局部细练和整体贯连相结合。有的学生在练琴时常有两种倾向：一种是不分乐曲演奏技术得难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾整体贯连而练，这种练习方法得有点是能加强对所练乐曲得整体观念，但却不能对技术难度较大之点，与以特殊练习重点攻克；另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法得优点时能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打，缺乏对全曲整体贯连得技术性练习和艺术上得领悟，久之则养成一种习惯性“停车”得坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有得中断。

为避免上述两种练琴中得不良倾向，并由此而总结出局部细练与整体贯连相结合得练琴方法，这种方法时在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各种技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，再整体贯连练习，要做到既能化整为零，也能做到化零为整，在化整为零分段练习时，决不放过任何一个技术难点，在化零为整进行整体贯连练习时，决不任意中途“停车”。

4、练琴时间合理分配在每天的练琴时间中，如何把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都能全面科学的给以分配，使基本功的训练，能扎实的持之以恒，又在不断学习新曲目的同时对已学的旧曲目也能精益求精的不断提高。在时间的分配上，不同学习阶段的人，所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲练习时间相对短些，中高等程度的人则相反。

练琴范文篇3

关键词：学前教育专业练琴兴趣积极性

钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，在对这门课程学习的过程中，每一个学生都要面临着练琴和回琴。一节钢琴课中学生回琴效果是否好，主要是要看两方面：一是教师的教；二是学生的练。由于键盘是一门技能课，所以在这两方面中，教师的教固然重要，但学生的练也是非常关键的。曾记得一位学者用过这样一个划船的比喻：教师只能指给学生划船的方向，但船桨是掌握在学生手中的，所以能不能到达目的地，关键是在于学生是否努力去划了。确实，学生练琴的积极性直接影响到学生对这门技能的掌握。那么如何提高学生练琴的积极性是至关重要的。

一、巩固学生的专业思想

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、激发学生练零的兴趣

首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物，意识上总是先入为主的。一首乐曲，教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性，如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力，让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美，并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法，这样，学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力，既要在音乐方面适合学生的境界，又要寻找比较简易的技巧解决方法，因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的，而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲，光使学生觉得好听，但练习起来却困难重重，那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致，所以教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中，有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：(1)领会乐曲的风格美；(2)建立音乐形象与文学形象联系的美；(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；(4)把握旋律的趋势美；(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。

三、排除心理障碍

心理障碍直接影响了学生练琴的积极性，这些心理障碍有许多种，如基础差的学生，看到别人弹得好，就会产生强烈的自卑心理，对自己失去信心，就容易产生越差越不想练的恶性循环，对于这种情况，首先教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的回课中，不要总是归咎为学生主观不努力的结果，而应该耐心地去听学生弹奏，适当指出优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们能感受到自己正在进步，从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯，因为学生一周只有一次钢琴课，其余时间只能学生自己练习，一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏，但这个时候学生自己并不知道，此时，班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用，能及时纠正错误。

还有一种情况，是学生一进课堂回琴，自然产生了一种害怕的心理，平时练得好好的，这下子却弹砸了，久而久之，学生就认为平时练琴都是白练了，从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况，使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为，首先教师要创设一个良好的课堂气氛，这期间，教师要和蔼、耐心，并要有鼓励的目光，使学生能心平气和地回琴，在学生的弹奏过程中也不要随意打断，也不要看一个地方弹错了，马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心，能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴，这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次，指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力，比如，平时练琴时给自己录音，多请些同学站在旁边听等方法，有意给自己制造压力，然后逐步去适应这种压力，或者平时练琴时进行情景设想，想象中就在课堂回琴，老师和同学都在听的情景，这样，慢慢地，这种感觉逐渐适应，能让自己放松下来，发挥便正常了，既然发挥好了，那么对下节课也自然有信心了，也就形成良性循环了，当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实，排除学生的心理障碍，对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。

练琴范文篇4

关键词：钢琴教学;学生;练琴效率

通常情况下，钢琴课每周一至两节课，想要让学生在有限的上课时间内，吸收全部的音乐理论内容、演奏技能、音乐性的理解是根本无法实现的。所以，课后的练琴对学习效果的提升就显得十分重要。然而，从教学实践来看，大多数的学生没有养成正确的练习方法与习惯，往往迷迷糊糊、得过且过的就练习完了，这样的练琴既没有效率更没有质量。所以，笔者认为在钢琴教学中，不仅要教会学生演奏的理论与技能知识，更重要的是能够让学生掌握科学高效的练琴方法，其中包括充分的练习准备、精细化的识谱、高效的练习方法、科学的练习时间、及时的练结。

1.充分的练习准备

很多学生在教师布置一个新曲目时，都会迫不及待的上琴弹奏，在一无所知的情况下沉浸在埋头苦练之中，对于作品本身的创作背景与音乐内涵完全不清楚，完全脱离作曲家创作意图。而想要让学生准确地表达作品，完美塑造音乐形象，一方面，教师要鼓励学生自己分析作品，标记谱面曲式，和声、调性，了解作品的整体结构与音乐情绪。另一方面，教师要培养学生练琴前提前主动查阅作品资料的习惯，了解作曲家及其所属时代的大背景，作品的创作意图与精神内涵，这样对正确的把握整首作品的风格起着决定作用1。例如，对于贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章的弹奏，学生练习了很久还是觉得味道不对。笔者在教学中，就要求学生弹奏前查阅作品资料，从整体上了解贝多芬的人生经历及音乐风格。自己划分奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部，确定作调式由c小调开始进行多次发展。多听不同体裁与版本的贝多芬音响资料，为提高练琴效率奠定基础。

2.精细化的识谱

识谱是练琴过程中一个非常重要的步骤，许多学生在练琴中抱有“差不多”的心态，在一心着急弹奏的情况下频频出现错误，而一个作品从开始到最后熟练的掌握需要上百次的练习积累，在初识作品时出现大量错误，就已经形成了肌肉的长久记忆，此时想去改变就要花上更长时间去改正。会严重影响练琴的效率。因此，培养学生良好的识谱习惯是非常重要的。一方面我们要提高学生多层次读取音乐信息的能力，尽可能将作品的音符、节奏、指法精细准确化地弹奏2。另一方面要提升学生对曲谱记号的重视，例如，速度记号、力度记号、表情记号、装饰音记号等，识谱的越细致对意境的表达就更为透彻。除此之外，利用信息化手段录制弹奏视频或音频，也可以有效的提高识谱质量。在笔者教学中，经常会让学生自己录制练琴视频，以旁观者的角度客观、直接的发现识谱中的错误，在多次反复地改正与录制中，达到曲谱的精准化弹奏，使练琴效率得到有效提升。

3.高效的练习方法

3.1慢速练。慢速练习是快速弹奏的基础，它既可以解决弹奏中出现的技术难点，同时也可以有效的降低弹奏时的出错概率。因为在慢练中大脑可以有比较充分的思考时间，处理谱面上的多种信息，这种方式可以很好地解决弹奏中出现的错误。然而许多学生不喜欢慢练，认为弹起来太枯燥，没有快速弹奏时那么有感觉。因此，我们在教学中要提高学生对慢练的重视，培养学生在慢速中良好的练琴习惯3。一方面对于学琴初期没有练琴经验的学生，教师也可以在课程中陪同慢练，使学生建立正确规范的慢速练习标准。为了提高慢速中的准确度，还应该锻炼学生提前识谱的能力，让大脑提前运行在手指前面。另一方面对于琴龄较长的学生，则更多强调在慢练中如何有效解决技术难点。不厌其烦的逐一击破与有效的重复则是解决问题的关键。3.2拆分练。拆分练是练习过程中必不少的练琴方法，这种方法是将复杂的曲谱进行拆解练习，使学生在化繁为简中达到既定目标，一般来说可分为分声部练、分手练、分段练、分句练等。然而不会练琴的同学，常常认为这样练习没有必要，太浪费时间，这样往往就加大了练习的难度。例如，在巴赫复调作品的弹奏中，强调各声部之间均衡与融合的关系。笔者在教学中先是让学生在弹奏前将各声部旋律线用笔画出来并分别弹奏，保持头脑对各声部有清晰的记忆。再进行各声部之间的合奏，达到横向与纵向之间巧妙的融合与对比。3.3重复练。我们知道学习任何一项技能，都必然要经历无数次的重复过程，才能将技能由陌生到熟悉的掌握，钢琴技能的学习与练习同样离不开重复。但许多学生练琴时往往只是漫无目的机械式重复，没有一种科学正确的方法。这样的练习方式不仅浪费时间，而且造成学生对音乐弹奏处于麻木状态。因此，我们要培养学生勤于动脑的重复，做到有目标、有计划的练琴。首先，要保证重复的正确性，弹奏时尽可能减少出现错误，加深头脑正确的音乐信息反馈。其次，要抓重点的重复，一首作品中总有许多难点是练起来很吃力的，这些地方就要多加重复直至完全掌握1。最后，多样性地重复也是很必要的，比如，为了达到手指更加灵活的状态，弹奏哈农时可进行速度变化，为了训练手指的均匀度，可以进行不同节奏型的变化训练，同时手指的触键力度与角度的不同，能够对各种音色的训练起到很大帮助。

4.科学的练习时间

通常情况下，练琴多要比练琴少的学生进步更快，但练琴质量的好坏不能仅依靠时间的长短来评判，合理地安排练习时间要比无目标的多练琴更为高效。学生应将一周的练习内容做一个细致整理，并根据自己的实际情况计划出每天的练习时间与内容。通常情况，每天的练琴应包含手指的基本功训练、新内容练习、巩固练习三个方面，并将三项内容科学合理地分配。但经常一些学生只专注于其中某一项内容练习，这种方式不仅造成心理与身体上的过度疲劳，而且练习时间越长练习的效率也会越低4。比如，一个学生每天练习3小时，则应上午、下午各练半小时，如果时间不允许，可在每一小时中间设立5-10分钟休息。同时，练琴时要将各项内容交替进行，比如，在弹奏大量手指技术练习后，可以转换抒情性乐曲练习。

5.及时的练结

许多学生认为练习完每日曲目就算大功告成，其实不然，练琴后的及时反思与总结也是提高练琴效率的一种重要方法。事实上即使做到课前准备充分，练琴中仔细认真，但仍然无法避免一些问题的疏漏与出现。这时候就需要学生把自己当作教师，客观公正的对自己出现在练习问题做出诊断与治疗，想想自己有那些不足，现有练习方法适不适合自己，不适合应该怎样去调整，如果自己的能力真的无法解决现有疑惑，就要及时和老师进行沟通。当然，积极的自我肯定对于提高练琴质量也有着很大帮助，练习后善于总结适合自己的练习方法，通过其他曲目的练习，达到举一反三的学习效果。

综上所述，钢琴教学中培养学生科学的练习方法和良好的练琴习惯，是提高练琴效率的关键因素，也是提高教学质量的重要保证。教学中教师要正确的引导学生高效练习，才能使演奏能力得以全面性提高。

参考文献

[1]蔡韧.提高高师钢琴教学质量的重要途径----培养学生科学的练琴方法.[J]音舞百家，2009，92-93；

[2]王伟群.钢琴视奏训练方法探析.[J]乐府新声，2016，第4期，209-211；

[3]刘刈.浅谈钢琴基础教学中练琴效率的提升方法.[J]音乐创作，2017，191-192；

练琴范文篇5

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、激发学生练零的兴趣

首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物，意识上总是先入为主的。一首乐曲，教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性，如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力，让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美，并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法，这样，学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力，既要在音乐方面适合学生的境界，又要寻找比较简易的技巧解决方法，因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的，而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲，光使学生觉得好听，但练习起来却困难重重，那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致，所以教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中，有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：(1)领会乐曲的风格美；(2)建立音乐形象与文学形象联系的美；(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；(4)把握旋律的趋势美；(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。

三、排除心理障碍

心理障碍直接影响了学生练琴的积极性，这些心理障碍有许多种，如基础差的学生，看到别人弹得好，就会产生强烈的自卑心理，对自己失去信心，就容易产生越差越不想练的恶性循环，对于这种情况，首先教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的回课中，不要总是归咎为学生主观不努力的结果，而应该耐心地去听学生弹奏，适当指出优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们能感受到自己正在进步，从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯，因为学生一周只有一次钢琴课，其余时间只能学生自己练习，一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏，但这个时候学生自己并不知道，此时，班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用，能及时纠正错误。

还有一种情况，是学生一进课堂回琴，自然产生了一种害怕的心理，平时练得好好的，这下子却弹砸了，久而久之，学生就认为平时练琴都是白练了，从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况，使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为，首先教师要创设一个良好的课堂气氛，这期间，教师要和蔼、耐心，并要有鼓励的目光，使学生能心平气和地回琴，在学生的弹奏过程中也不要随意打断，也不要看一个地方弹错了，马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心，能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴，这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次，指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力，比如，平时练琴时给自己录音，多请些同学站在旁边听等方法，有意给自己制造压力，然后逐步去适应这种压力，或者平时练琴时进行情景设想，想象中就在课堂回琴，老师和同学都在听的情景，这样，慢慢地，这种感觉逐渐适应，能让自己放松下来，发挥便正常了，既然发挥好了，那么对下节课也自然有信心了，也就形成良性循环了，当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实，排除学生的心理障碍，对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。

参考文献：

(匈)约瑟夫·迦特著，刁绍华姜长斌译《钢琴演奏技巧》，人民音乐出版社

练琴范文篇6

关键词：学前教育专业练琴兴趣积极性

钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，在对这门课程学习的过程中，每一个学生都要面临着练琴和回琴。一节钢琴课中学生回琴效果是否好，主要是要看两方面：一是教师的教；二是学生的练。由于键盘是一门技能课，所以在这两方面中，教师的教固然重要，但学生的练也是非常关键的。曾记得一位学者用过这样一个划船的比喻：教师只能指给学生划船的方向，但船桨是掌握在学生手中的，所以能不能到达目的地，关键是在于学生是否努力去划了。确实，学生练琴的积极性直接影响到学生对这门技能的掌握。那么如何提高学生练琴的积极性是至关重要的。

一、巩固学生的专业思想

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、激发学生练零的兴趣

首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物，意识上总是先入为主的。一首乐曲，教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性，如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力，让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美，并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法，这样，学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力，既要在音乐方面适合学生的境界，又要寻找比较简易的技巧解决方法，因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的，而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲，光使学生觉得好听，但练习起来却困难重重，那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致，所以教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中，有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：(1)领会乐曲的风格美；(2)建立音乐形象与文学形象联系的美；(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；(4)把握旋律的趋势美；(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。

三、排除心理障碍

心理障碍直接影响了学生练琴的积极性，这些心理障碍有许多种，如基础差的学生，看到别人弹得好，就会产生强烈的自卑心理，对自己失去信心，就容易产生越差越不想练的恶性循环，对于这种情况，首先教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的回课中，不要总是归咎为学生主观不努力的结果，而应该耐心地去听学生弹奏，适当指出优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们能感受到自己正在进步，从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯，因为学生一周只有一次钢琴课，其余时间只能学生自己练习，一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏，但这个时候学生自己并不知道，此时，班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用，能及时纠正错误。

还有一种情况，是学生一进课堂回琴，自然产生了一种害怕的心理，平时练得好好的，这下子却弹砸了，久而久之，学生就认为平时练琴都是白练了，从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况，使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为，首先教师要创设一个良好的课堂气氛，这期间，教师要和蔼、耐心，并要有鼓励的目光，使学生能心平气和地回琴，在学生的弹奏过程中也不要随意打断，也不要看一个地方弹错了，马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心，能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴，这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次，指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力，比如，平时练琴时给自己录音，多请些同学站在旁边听等方法，有意给自己制造压力，然后逐步去适应这种压力，或者平时练琴时进行情景设想，想象中就在课堂回琴，老师和同学都在听的情景，这样，慢慢地，这种感觉逐渐适应，能让自己放松下来，发挥便正常了，既然发挥好了，那么对下节课也自然有信心了，也就形成良性循环了，当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实，排除学生的心理障碍，对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。

练琴范文篇7

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、激发学生练零的兴趣

首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物，意识上总是先入为主的。一首乐曲，教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性，如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力，让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美，并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法，这样，学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力，既要在音乐方面适合学生的境界，又要寻找比较简易的技巧解决方法，因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的，而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲，光使学生觉得好听，但练习起来却困难重重，那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致，所以教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中，有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：(1)领会乐曲的风格美；(2)建立音乐形象与文学形象联系的美；(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；(4)把握旋律的趋势美；(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。

三、排除心理障碍

心理障碍直接影响了学生练琴的积极性，这些心理障碍有许多种，如基础差的学生，看到别人弹得好，就会产生强烈的自卑心理，对自己失去信心，就容易产生越差越不想练的恶性循环，对于这种情况，首先教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的回课中，不要总是归咎为学生主观不努力的结果，而应该耐心地去听学生弹奏，适当指出优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们能感受到自己正在进步，从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯，因为学生一周只有一次钢琴课，其余时间只能学生自己练习，一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏，但这个时候学生自己并不知道，此时，班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用，能及时纠正错误。

还有一种情况，是学生一进课堂回琴，自然产生了一种害怕的心理，平时练得好好的，这下子却弹砸了，久而久之，学生就认为平时练琴都是白练了，从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况，使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为，首先教师要创设一个良好的课堂气氛，这期间，教师要和蔼、耐心，并要有鼓励的目光，使学生能心平气和地回琴，在学生的弹奏过程中也不要随意打断，也不要看一个地方弹错了，马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心，能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴，这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次，指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力，比如，平时练琴时给自己录音，多请些同学站在旁边听等方法，有意给自己制造压力，然后逐步去适应这种压力，或者平时练琴时进行情景设想，想象中就在课堂回琴，老师和同学都在听的情景，这样，慢慢地，这种感觉逐渐适应，能让自己放松下来，发挥便正常了，既然发挥好了，那么对下节课也自然有信心了，也就形成良性循环了，当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实，排除学生的心理障碍，对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。

参考文献：

(匈)约瑟夫·迦特著，刁绍华姜长斌译《钢琴演奏技巧》，人民音乐出版社

练琴范文篇8

关键词：学前教育专业练琴兴趣积极性

钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，在对这门课程学习的过程中，每一个学生都要面临着练琴和回琴。一节钢琴课中学生回琴效果是否好，主要是要看两方面：一是教师的教；二是学生的练。由于键盘是一门技能课，所以在这两方面中，教师的教固然重要，但学生的练也是非常关键的。曾记得一位学者用过这样一个划船的比喻：教师只能指给学生划船的方向，但船桨是掌握在学生手中的，所以能不能到达目的地，关键是在于学生是否努力去划了。确实，学生练琴的积极性直接影响到学生对这门技能的掌握。那么如何提高学生练琴的积极性是至关重要的。

一、巩固学生的专业思想

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、激发学生练零的兴趣

首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物，意识上总是先入为主的。一首乐曲，教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性，如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力，让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美，并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法，这样，学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力，既要在音乐方面适合学生的境界，又要寻找比较简易的技巧解决方法，因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的，而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲，光使学生觉得好听，但练习起来却困难重重，那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致，所以教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中，有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：(1)领会乐曲的风格美；(2)建立音乐形象与文学形象联系的美；(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；(4)把握旋律的趋势美；(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。

三、排除心理障碍

心理障碍直接影响了学生练琴的积极性，这些心理障碍有许多种，如基础差的学生，看到别人弹得好，就会产生强烈的自卑心理，对自己失去信心，就容易产生越差越不想练的恶性循环，对于这种情况，首先教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的回课中，不要总是归咎为学生主观不努力的结果，而应该耐心地去听学生弹奏，适当指出优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们能感受到自己正在进步，从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯，因为学生一周只有一次钢琴课，其余时间只能学生自己练习，一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏，但这个时候学生自己并不知道，此时，班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用，能及时纠正错误。

还有一种情况，是学生一进课堂回琴，自然产生了一种害怕的心理，平时练得好好的，这下子却弹砸了，久而久之，学生就认为平时练琴都是白练了，从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况，使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为，首先教师要创设一个良好的课堂气氛，这期间，教师要和蔼、耐心，并要有鼓励的目光，使学生能心平气和地回琴，在学生的弹奏过程中也不要随意打断，也不要看一个地方弹错了，马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心，能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴，这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次，指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力，比如，平时练琴时给自己录音，多请些同学站在旁边听等方法，有意给自己制造压力，然后逐步去适应这种压力，或者平时练琴时进行情景设想，想象中就在课堂回琴，老师和同学都在听的情景，这样，慢慢地，这种感觉逐渐适应，能让自己放松下来，发挥便正常了，既然发挥好了，那么对下节课也自然有信心了，也就形成良性循环了，当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实，排除学生的心理障碍，对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。

练琴范文篇9

关键词：林耀基；小提琴教学法；科学性；哲理性

教学法是学好各学科的必备条件，从小提琴近400年艺术发展过程来看，小提琴教学法推动和帮助了小提琴演奏艺术的发展与传承。被誉为小提琴“采矿大师”、“金牌教练”的林耀基教授于1960中央音乐学院毕业后，赴苏联莫斯科音乐学院随著明小提琴教育家扬格列维奇深造学习，回国后他将苏联学派的先进方法结合实际，再以他富有激情而又充满灵感的独特教学方法，培育出大批优秀人才。1980年以后，学生在国际、国内重大比赛中获得40余项奖（其中金牌18枚），为我国小提琴艺术走向世界舞台做出了杰出贡献。他的小提琴教学法对于当代的小提琴教学有着重要影响，被称为是演奏、教学小提琴方法的范本。

一、林耀基小提琴教学理念：科学性和哲理性

林耀基教学法从小提琴演奏技术的训练到音乐作品的指导，都用最简明扼要便于理解的言语和比喻表达出来。他从多年教学经验积累，向大自然、向生活和同行们的学习中，不断地汲取营养，以先进的哲学思想不断总结经验，逐渐形成了一套独特的教学方法，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见问题。其教学理念将小提琴的演奏技术与音乐情感表达根据自然规律结合在一起，追求演奏状态自然与和谐，成为小提琴专业教学应用中不可或缺的教学精要。林耀基在教学中经常引导学生发挥自己的想象力，塑造自己的风格。他常常告诫学生去向生活中的自然规律学习，不以任何艺术家为绝对模范对象，因为没有一种音乐风格是可以被复刻出来，从自己的生活阅历去感悟音乐，表达艺术情感才是表演艺术的价值体现。如果一味地模仿，会失去自己的创造力和个性，最终成为演奏的机器。林耀基的教学理念完全突破以传授小提琴教学以培养技术为中心的原则，作为教师，他以发展学生向大自然探索的演奏心态为主体，培养学生用科学的办法巧练琴，遵守并总结科学方法，找出自然规则。

二、林耀基小提琴教学应用：笔者的课堂实践数据

教学实践数据是对教学应用的最好验证方法，林耀基教学法对笔者的小提琴教学实践具有潜移默化的科学指导性帮助。以下从实例数据和应用效果对其进行分析。（一）教学应用的必要性和可行性。这里笔者选取10名基本功程度一般的本科专业小提琴学生为对象，对林耀基小提琴教学法中的“要诀篇”进行课堂实践分析。笔者于2015年秋季学期开始，每周一次专业课，共一学年时间（40节课），分别对每位学生提供“要诀篇”内容，要求他们从“要诀篇”中体会和实践其中的左右手基本功的要诀、科学练琴的要诀。在未开始应用“要诀篇”前，有6位同学练琴会经常暴露左右手不协调的矛盾，3位在练琴时会遇到技术障碍，只有1位在练琴时不会碰到障碍，当6位学生使用“要诀篇”中的“有关双手配合的要诀”后，发现原来左右手配合障碍可通过口诀：“左手一把抓，右手分开拉，两手相配合，紧密不分家。”即先找准左手把位图，然后找每个手指相对应的音准，再记牢右手对应的弓法，两手互相配合，减小左右手不协调的矛盾。另3位的练琴技术障碍也从“要诀篇”中的对应口诀中一一得到改善和提高。笔者体会在“要诀篇”中如何做好左右手技术和科学练琴主要需要从以下几点思考：1、要用心思考找到精确的技术规格；2、做到冷静理智的去解决技术困难；3、要求自己在任何练琴环境中不能情绪化的乱练。由此可见，在林耀基小提琴的“要诀篇”中，帮助了学生在练琴时用科学的办法解惑。对于基本功相对一般的同学来说，找到科学练琴的方法很重要。林耀基的“要诀篇”中另一口诀重视高效慢练是提高演奏水平的必要途径，他是这样比喻的：“练琴好比修建高速公路，修路的时候好像很慢，可是一旦修成合乎规格的高速公路，坐上直通车，那就不知道比走路快多少倍。”笔者对教学对象作业分别加上“高效慢练”的要求，通过慢练“手慢脑快”的准则，严格要求音准、节奏、发音训练，以上教学对象都改变了自身演奏状态，因为“慢练”了，心理和生理上不再紧张，反而左右手都更敏捷。通过阶段性的努力，学生学会合理有规划的练琴，重视基本功的运用和高效慢练的方法，使自己拉琴不再慌张，都在不同程度的提高练琴效率，减少练琴浪费时间的状态。（二）教学应用的实践效果。在实践林耀基小提琴教学法“要诀篇”的指导教学下，这里采用两“预”两“要”的教学应用解决学生在练琴时容易出现的问题：先从头到尾一遍过再从头改正，练琴总是手指跑到脑子前面，在动手之前没有先思考，就漫无目的的拉琴，尔后又重新返工的现象。两“预”两“要”的口诀：“内心歌唱预先听，两手动作预先量，多于动作要去掉，紧张因素要扫清。”此口诀第一句要求练琴时首先要用心去预先听音准、节奏、声音、音乐情绪，和准确的理解音乐内容，动两手前思考右手的弓段、弓压、弓速，左手的音准、换把、建立明确的双手目标。第二句要求在发音之前减去多余的动作，不走弯路，用最“省力”的办法去从容演奏。教学对象在应用这两句口诀后，分别解决和克服左右手拇指因技术难点紧张的生理因素，不同程的排除在表现音乐时，双肩“越拉越紧”不敢放松的技术障碍，提高了他们的上台从容的气魄和自信心。其次是对“匀、准、美”基本标准的实践，用此原则帮助学生解决在练琴时不知道练成什么水平的情况。“匀”是对速度、音色、美学的一种表现形式，即乐器和演奏者身体动作协调自如所产生的声音状态；“准”指音高和节奏的准确度，是对左手的音准控制和左右手协调配合的约束标准；“美”是指发音时不产生其他杂音或噪音，把音调控制在一定范围内的音色之美。那么“匀、准、美”在练琴基本功训练中，应成为一个技术标杆和验证练琴质量的考核标准，同时林老师提到用节拍器、录音机辅助和检验“匀、准、美”练琴准确度和真实感。用此原则帮助学生解决练琴技术无目的、停留在初级找音、很难把技术的把握性练“精”、练琴不愿意听的练琴障碍。“匀、准、美”的技术标准准则相互产生内在联系，诸如从初级到高级的练琴晋级模式，笔者在教学实践过程中，用此准则中是否使用了节拍器、录音机等辅助设备做了数据分析，得出了明显的对比结果。为保证参加实验的学生所练琴的时间基本一致，笔者根据学生的年级，从上述的10位教学对象中随机抽选6名同一年级的学生为研究对象，布置同一首《克莱采儿42首练习曲》中的第32课进行有计划的慢练，找到“匀、准、美”的标杆，限时三周练琴时间，分为两组，第一组用“匀、准、美”的标准练琴，慢练，第二组用“匀、准、美”慢练，并且配合用节拍器和录音机自己反复听、反复录、反复改。三周后，第一组学生中只有1名学生回课做到“匀、准、美”的技术标准，准确率为80%，而另两名因为靠耳朵听音准的误差率较大而导致失败，准确率只有50%，第二组学生中3名在使用了辅助的节拍器和录音机的情况下，平均做到“匀、准、美”的技术标准90%。根据他们自己的练琴回顾分析，在练琴开始使用节拍器和录音机是“抗拒”和“难受”的，抗拒节拍器总是不跟着自己心里的拍子走，而自己听录音的过程是痛苦的，原因是和内心预想的实际效果差距实在太大。由于有了心理准备，再反复使用节拍器、录音机回放，对自己练琴的真实状态有所掌握，渐渐发现练琴变的简单了。笔者检验学生使用“匀、准、美”的技术标准和辅助的设备，了解教学对象练琴的基本情况，通过练琴、录音、回放、掌握练琴时不准确的地方，圈出来再练，提高练琴的精确度。由此可见，“匀、准、美”的技术标准辅助节拍器和录音机可很大程度的提高效率，学生自己在练琴过程中就可解决音准、节奏、声音的技术目标，从而达到事半功倍的效果。

三、结语

林耀基小提琴教学法遵循自然规律的运用，通过科学性、哲理性的高度诠释小提琴教学演奏的科学理念。此教学法对当代小提琴艺术的发展无疑做出巨大的贡献，林耀基小提琴教学法曾为世界培养大批小提琴艺术工作者，作为大师的学生，承继恩师的教学思想，继续发扬林教授的高效、实用性强的教学方法，对他的教学体系进一步地深入研究，继续探索教学和演奏事业，为我们下一代学生延伸、总结出更多具有实用练琴的规律，从而推动我国小提琴教学水平的整体提升。

[参考文献]

练琴范文篇10

中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。

在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。

现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。

第一：演奏的姿态问题。

任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。

1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。

2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。

3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。

第二：关于练琴的时间与环境的选择

练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。

1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。

每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。

据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过，但由于时间紧、任务重，她每天要练约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。

当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下

著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。

可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。