教乐范文10篇

教乐范文篇1

【关键词】小学音乐;快乐教学;研究

随着时代的进步发展，教育思想也发生了极大转变，在近些年来，教学中出现了快乐教学的思想，所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣，老师可以提前备好课，想想课堂上怎么跟学生互动交流，因为加强和学生的互动能力，有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法，营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃，具有带动性的氛围中，学生才能享受学习中的乐趣，保持愉悦的心情在课堂上积极上进。

1.时刻注意学生的想法，搞好师生之间的关系

了解学生的心理，现代的小学生都有一种心理，就是恐惧、退缩、心里不成熟，面对外界的事物会躲避，所以小学生更需要从内心被关爱，而不是强硬的上下级的师生关系，应该从小学生的内心进入，友好交谈，关爱和呵护小学生先成为好朋友，进而使课堂活跃不那么死板，打破学生恐惧退缩的心理，反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1.1课堂上营造良好的学习氛围，和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围，但同时也要遵守课堂纪律，需要注意的一点儿是，纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情，减少他们的心理负担。比如，在一篇课文中《新年好》，作者开始自己先道出了对新年的理解，把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年，继而问了同学他们是怎样过新年的，学生们争相讨论，一片热烈，他们有的说放鞭炮，贴春联，什么迎客松啊，还有的说穿新衣服，串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福，过年的歌曲《新年好》，老师顺势说了一句“大家想不想学？”又把学生带动起来了，在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明，教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1.2多加鼓励学生，使学生主动性增强。学习中，老师应该给学生更多的鼓励和从内心对学生的肯定，相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看，小学生需要更多的鼓励，鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中，因为之前学生没有接触过这类歌曲，学生们本来学起来就困难，加上歌曲本身也有难度，更加打击了学生们的信心。在学习中，果不其然，这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题，多次练习效果不佳，学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作，鼓舞学生们，为学生鼓气，了解学生的情绪，用真诚的话语打动学生，耐心的教导学生，而不是一看到学生不会，用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问，同学们有信心吗？同学们也说有信心。在之后的练习当中，也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。

2.多样化教学，增加新颖的教学方法

教学中，快乐教学体现在多样化与乐趣的统一，死板的教学只会让学生感到枯燥乏味，失去对学习的兴趣，老师尽可能的把学生专注力带过来，使学生有良好的学习情绪。2.1采用电教学模式，提升学习能力。时代在进步，教学中科技的使用已普遍，声光影音能把学生的积极性提高，还能让学生体会到新鲜感，在乐趣中激发学习能力。举例说明，在《童趣》的教学当中，老师先插入了一段迪士尼的片段提高学生的学习积极性，学生们争相讨论起来了，看完这个，老师又点开了别的插图，老师问学生，能告诉她这段故事插图的名字是什么吗，同学们也以最快的速度回答老师的问题，是《白雪公主》《卖火柴的小女孩》等。之后再用别的童话故事吸引学生，让学生们向往，身临其境感受大自然的美好，享受童年的快乐，是学生们活跃起来。所以采用电教学模式这种先进的教学设备调动学生的积极性很重要。2.2激发学生的兴趣，吸引学生对学科的热爱。激发学生的学习兴趣有很多种方法，例如，使学生身临其境，感受情境，改编成游戏等。举例说明，在《您好，大自然》中《我们的田野》这个曲目比较难，但是学生们比较喜欢。所以，老师让学生们走进大自然，有鸟儿叫，老师就让学生们大胆模仿大自然的声音，激发学生的学习兴趣，使学生愉悦放松，学习的效果也很好。

3.重视学生的成长，使学生有独特的发展空间

教学阶段，要全面发展，长远来看，不能只根据眼前的进行教学，毕竟小学生的年龄还小，发展空间还很大，小学阶段他们还在成长发育阶段，这时候的良好教学对他们很重要。在成长中，快乐的学习氛围能让他们大胆的想象，放大思考空间，这是非常有利于他们今后的成长的。举例说明，在小学中《京韵》的教学当中，很多对于音乐不是特别感兴趣的学生现在也表现的特别认真。老师在其中也添加了内容，不再局限于京剧。在课堂上老师给学生认真讲，让学生能够深入了解，在别的空余时间还让学生有独特的发展空间。最后的文艺汇演上，学生们表现也是非常突出，成绩优异。所以，老师要根据学生的学习兴趣开展学习，使他们在成长的路上表现的更加突出。

4.结语

快乐教学在当今非常盛行，它也是对教学的一种态度和精神，在教学中不可或缺。快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性。音乐与快乐相辅相成，缺一不可，所以，音乐教育要从快乐出发，使学生在成长的路上愉悦轻松。

作者:钟薇 单位:江苏省东台市富安镇小学

参考文献

[1]庄晓玲.试析小学音乐如何实现快乐教学[J].艺术科技,2014,12:219.

教乐范文篇2

一、职业学校音乐审美教育的论述

对职业学校的音乐审美教育来说，职业学校还是比较注重音乐审美教育的，并且正在逐步地演变成职业学校课堂上的重点内容，将音乐审美教育深入课堂，让学生们充分利用课堂时间提高自己的审美能力，增强自己的艺术塑造能力。在不断地教学过程中慢慢地培养学生对音乐的审美能力的提升，令学生们的思维能力得以改善。在教育部门对教育体制的不断改良下，音乐审美教育逐渐成为人们所重视的内容，并在课堂中学生们还能够不断地培养自己各个方面的素质。

二、音乐审美教育在职业学校的音乐

教育中的影响力为了让音乐教育能够顺利地进行，其前期工作就是在课堂中不断地培养学生们的音乐审美教育。音乐教学是一种实践性的工作，老师在课堂中所教授的内容将会在学生实际操作中展现出来。另外，通过老师的一番开导，学生们的感情体验将会进一步加强，其音乐水平也会随之加强。倘若职业学校对学生的音乐教育中缺乏音乐的审美教育就无法让音乐的教学课程正常进行。因此，在音乐审美教育的协助下，职业学校学生们的审美能力就能够得以进步，为音乐课堂的学习打下良好的基础。提高学生的综合能力是职业学校在音乐教学中所需要遵从的重要内容，音乐审美教育不但能够提高学生们的审美能力，还能够为自己分辨事件的好坏以及在音乐教育中学生们用来净化心灵、提高判断能力以及个人修养。身在职业学校学习的学生大多数都是处于成长期的学生，他们的表现力是极具可塑性的。因此，对于学生来说他们的音乐教育也是至关重要的，能够逐步地完善学生们的心理承受能力，还能够不断地提升学生们的个人素养，明确地指引学生们往正确的方向前进。

三、强化职业学校的教学水平

在职业学校的音乐审美教学中，其教学内容是非常关键的。因此老师就需要在课前仔细地准备需要用到的教学资料，老师也需要适当地提醒学生们应当看哪些书籍，让同学们分小组进行查阅，就针对老师所提出的问题进行解决。在良好的配合下学生们对于音乐审美的教学就会更加地投入到课堂里来，倘若对老师所讲的内容都一无所知的情况下，老师只是自己参与到课堂里来而忽略了最初的教学目的是不可取的。音乐审美也需要在实际中进行磨练。就如，老师可以在课堂上尽情地穿插一些音乐片段让学生们进行相关的解释，通过学生们的反馈对相关的审美再进行相应的补充。老师通过在提问学生中对所要重点讲解的内容进行讲解，慢慢地培养学生们的审美能力。

四、培养职业学校学生的音乐审美能力

职业学校的老师在平常的教学中需要对学生们进行正确地引导，带领他们共同欣赏音乐的美之所在。起初，职业学校的学生有相当大一部分对音乐的审美是零基础的。因此，要对学生们的音乐审美进行全方位的了解，然后再逐步地对其采取相对应的，适合学生们的学习方式，并使教学质量达到最大化。在课堂上老师要全面培养学生的审美思想，并且鼓舞职业学校的学生们进行指引，愿意在音乐审美方面细心研究，还可以借助小型活动让学生们上台表演，提高学生们的临场发挥能力。在现实生活中不断地实践就能够在音乐方面一步一步地提高，这样还能够在一定程度上提高学生们的进取心，让他们更加真实地感受音乐的魅力之所在。在职业学校音乐审美教育的背景下，其音乐审美能力与职业学校的学生的个人音乐审美能力有着天翻地覆的改变。职业学校的音乐教学不仅对学生们的综合能力有着非比寻常的提高，还对学生将来所选择的职业以及朋友圈有着重要的影响。都说“物理类聚，人以群分”，在接受了音乐教育之后就能够让学生们在起初的人生观以及价值观的确立中起着关键性作用。那么，要想增加学生们的审美能力就需要老师与学生们之间的密切配合，充分提高学生们的整体素养。

五、结束语

教乐范文篇3

关键词：器乐教学；音乐教育；地位

伴随时代的更迭和教育观念的革新，素质教育在我国不断开展，培养学生全面发展、提高学生综合素养成为现阶段我国人才培养目标。音乐教学是中小学阶段培养学生音乐兴趣的有效途径，通过器乐教学，能有有效激发学生对于音乐学习的兴趣，并且能够培养学生学习音乐的信心，实现学生音乐学习兴趣的有效激发，为以后更加深入的器乐学习奠定坚实的基础，同时，也为我国音乐人才的培养做好基础教育保障。

一、器乐教学能够陶冶学生情操

中小学器乐教学主要包含两个方面，一方面是对优秀音乐作品的欣赏，在教师的引导下赏析优秀的音乐作品，并从作品中体会作者的情感和所要表达的意境；另一方面在与对简单乐器的使用和演奏。通过对优秀音乐作品的欣赏学生能够感受到音乐的魅力，同时，也能沉浸在美妙的音乐当中，这对于培养学生乐感以及音乐感知能力是非常重要的。在中小学器乐教学中，教师可以教授学生使用简单的乐器进行演奏，最常见的就是口琴，性价比很高，学生通过对口琴的学习，可以有效激发对音乐的兴趣，实现中小学器乐教学的基本教学目标。

二、器乐教学能够培养学生自信心

器乐教学作为一门音乐技能，能够有效培养中小学生的自信心，通过器乐的学习，让学生获得一种自我满足感和自豪感，在同学中有一种获得感和优越性，尤其是在学习一段时间后，能够演奏简单的曲目时，这样一来就会极大的增强学生的自信心，从而促进学生其他学科成绩的提高。自信对于学生的成长和学习至关重要，教师在日常教学中，要注重学生自信心的培养。器乐教学中，学生通过教师的指导，可以学会简单乐器的使用和演奏，随着熟练程度的增加和乐器使用的灵活，能够演奏出更加优美的乐曲，这样有利于培养学生的自信，同时，通过集体演奏还可以有效培养学生的集体荣誉感与团队协作能力，有利于全面提升学生的综合素质和对音乐的把握能力。

三、器乐教学能够丰富学生生活

就目前而言，我国中小学生生活较为乏味和枯燥，每天都是两点一线，学校和家庭，学生长期在这样的环境中学习和生活难免会觉得单调，而器乐教学作为一种音乐教育形式，可以极大地丰富学生生活，学生在日常学习之外，可以选择自己喜欢的乐器进行演奏，感受音乐之美，同时不断提升自己的音乐修养和音乐感知能力，全面提高自身的文化素养。随着我国教育改革的不断推进，素质教育已经全面展开，然而传统应试教育的影响人仍然存在，由于现阶段中小学有升学率的要求，导致目前中小学生课业压力依然较大，而音乐教育中器乐教学能够有效丰富学生生活，缓解学习压力，让学生在课余时间能够放松心情，感受音乐的带来的享受，从而更好地丰富中小学生的生活和学习方式，促进学生音乐素养的不断提高。

四、器乐教学能够提升学生综合素质

器乐教学能够陶冶学生情操的同时，也能不断提升学生的综合素质。通过音乐学习，能够培养学生良好的音乐感知能力和审美水平，从而发现生活中更多的美好事物，有利于帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。同时，器乐学习还能加深学生对于音乐的理解，有利于增强学生理解能力和沟通能力，为学生以后的学习和生活奠定坚实的基础。此外，传统音乐教学学生只是被动接受知识，而器乐教学更加注重以学生为主体的教育方式，教师通过器乐教学，引导学生发挥想象力，调动学生兴趣，在传授乐器知识时，同时能够将相关音乐知识融入其中，将抽象的乐理知识转化为具体的演奏方法，实现知识的有效转化，实现学生思维能力的培养，帮助学生实现多元化的思维能力的识记本领。

五、器乐教学有利于构建良好的师生关系

良好和谐的师生关系是现代教育所必须，为学生构建轻松愉悦的课堂氛围有利于促进学生知识的吸收和获取，因此，我国现阶段教育改革要求，在现代中小学教育中，教师要着眼与良好师生关系的构建，平等的师生关系能够更好地落实以人为本的教育理念，同时，促进课堂效果的提升。现代教育着眼中良好师生关系与和谐课堂的构建，通过乐器教学，能够实现良好师生关系的构建。乐器教学通常先由教师演示，学生跟着操作，在这个过程中，教师要不断与学生交流，通过不断交流和沟通才能实现知识的传授以及乐器的掌握。教师要深入学生当中，让学生看清、听清，才能实现知识和技能的有效传播，因此，在不断交流中无形中拉近了师生间的距离，减少了传统教学中师生的距离感，通过这样的沟通和交流能够有效构建和谐的现代化课堂，创新教学模式与方法，实现乐器教学在中小学音乐教育中的目的。

随着我国教育改革的不断推进，音乐教育不断受到重视，在中小学教育中的地位也日渐提高。器乐教学是中小学音乐教育的重要部分，通过器乐教学能够有效实现学生音乐素质的提高，促进学生音乐感知能力的提升，同时，也有利于丰富学生生活，培养学生自信，促进学生健康发展。尽管就目前而言，器乐教学在开展过程中仍然存在诸多问题，但这是改革过程中不可避免的，相信在未来的发展中，器乐教学必将成为中小学音乐教育的主流，音乐教育的地位也将不断得到有效提升，为我国音乐人才的培养做好基础教育保障，促进我国音乐教育事业的不断发展。

[参考文献]

[1]何依璇.浅谈中小学音乐教育中的民族器乐教学[J].北方音乐,2017,05:134.

[2]梁丽敏.探究器乐教学在中小学音乐教育中的地位和影响[J].北方音乐,2017,17:204.

教乐范文篇4

关键词：高职高专;声乐;教学内容;教学模式;改革

高职高专声乐课程是音乐教育专业学生的专业核心课程，它不仅可以提高学生的歌唱技能，培养学生的演唱能力，同时，也对学生未来的职业发展产生了一定的影响。因此，高职高专院校应该着重强调提高学生的声乐水平，发展和完善好高等音乐教育。

一、高职高专声乐教学现状中存在的问题

随着教育的不断改革，很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程，被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查，发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。（一）高职高专院校生源质量的不断下降。随着教育改革的不断推进，高职院校的生源质量也面临着严重的挑战，很多学校在招生的时候都会感觉到有压力，学校领导不仅担心招不到学生，更担心招到的学生声乐基础差，这给声乐教师的教学造成了很大压力。（二）没有建立良好的师资团队。很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡，有些发展时间比较长的院校，师资力量相对会比较强，但是也有许多新升格的院校，因为学校发展的时间短，导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合，所以师资力量就会较弱。（三）声乐专业教学模式不够完善。许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式，大都忽略了声乐专业的学生进校的基础，采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式，不能兼顾到每一个学生，导致学生学习声乐的积极性不高。

二、高职高专声乐课程内容的安排与改革

（一）高职高专声乐课程内容的安排。高职高专声乐课内容的安排决定了声乐课程的教学效果。发声技巧和歌曲演唱是高职高专声乐课教学的重要内容，发声技巧主要是为了培养学生歌唱中的艺术嗓音，包括了歌唱的气息、位置、语言等。歌曲演唱则是提高学生声乐专业素养的重要保障。在学习声乐发声技巧的过程中，教师应该给学生传授一些发声技巧的基础理论知识，让实际练习与基础理论相结合，学生在掌握技巧的同时，也可以对理论知识有所了解。并且教师在一边讲解理论的时候可以一边引导学生们进行练习。教师也可以多创设一些可以帮助学生提高音乐发声技巧的课堂活动。这样，不仅有助于提高学生的发声技能，也可以提高学生学习声乐发声技巧的积极性。对于音乐教育专业的学生来说是否掌握了正确的发声技巧，在未来的职业发展中起到了决定性作用。小学的音乐课堂教学是以唱歌为主，所以教师的范唱能力很重要，好的范唱能够激发学生学习的兴趣，要使范唱具有感染力，就要求音乐教师具有一定的声乐水平。同时，小学生的嗓音还没有完全的发育好，只有正确的歌唱方法才能保护其在变声后仍然拥有健康的嗓音。所以，高职高专院校的声乐教师应该更侧重于培养学生的发声技巧训练，有助于保证高职高专音乐教育专业毕业生的未来职业发展。（二）高职高专声乐课程内容的改革。传统的声乐教学只注重声乐的演唱技巧的训练，通过研究调查我们发现这种教学方式是不能在真正意义上满足音乐教育专业学生的未来发展需求的。因此我们可以通过以下几点对声乐课程的内容进行改革：1.增加声乐理论课。教师在理论大课上给学生讲声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官运动原理以及发声与咬字原则等基础理论知识，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是带有意识的、有目的性和技巧性的。教师可以让学生在平躺时感受歌唱呼吸的正确运动途径和感觉，从而帮助学生加深对理论知识的记忆。2.加强对学生声乐教学能力的培养。成功的教学方式不是通过强制性的手段来对学生进行施教的。在声乐演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影响着音乐演唱的成败。有些同学在唱高音的时候经常会吐字不清，教师就通过让口腔“打哈欠”的方式帮助学生抬起上颚，然后依照这种方法对演唱的歌曲进行了反复的训练，学生经过不断的练习和总结，发现了在演唱歌曲的高音部分，应该注重打开口腔，使口腔和胸腔产生共鸣，从而提高咬字的准确率[2]。通过“打哈欠”的方法，不仅可以提高学生在声乐演唱中咬字的准确性，还可以培养学生的声乐教学能力。

三、高职高专声乐课程教学模式的改革

（一）转变声乐课堂的教学模式，锻炼学生的实践能力。新课改要求各学科教师在教学过程中都应该把学生作为课堂教学的主体。首先，着眼于当前的社会就业岗位，根据音乐教学专业的岗位需求，教师应该制定出有针对性的的教学目标，同时，也要积极的创新和改变课堂的教学模式。传统的教学模式让声乐教师们在教学过程中往往采用一对一的教学形式，这种单一的教学形式让学生觉得声乐学习乏味枯燥，降低了对声乐的学习兴趣。教师可以通过开展课堂教学活动来激发学生的学习兴趣，比如教师可以按照学生的声乐学习基础，将学生分成若干个声乐小组，进行分组教学。声乐小组课作为声乐个别课的延伸和扩展，在声乐教学中也占据重要的位置。声乐小组课的教学方式包括以下两种：1.传统的教学方式。教师在教学过程中会让同一个小组的学生一起练声，然后再逐个演唱教师布置的曲目，学生依次演唱过后，进行互相评议，比如“他刚才演唱的这首《北国之春》，不仅旋律舒缓，同时情感的表达也很抒情，让我不禁思念起了我的家乡”等。通过这种教学方式不仅可以提高学生的声乐水平，同时也可以培养学生的音乐素养。2.以排练、观摩、实践教学的方式为主。声乐教师应该把学生作为课堂教学的主体，培养学生的声乐表演、组织和创编能力。比如聂耳的《铁蹄下的歌女》，学生在进行二次创作时，一定正确的安排气口，把在个别课中学习的声乐演唱技巧进行二度创作。同时，教师也要将重唱、小组唱、歌表演等表演形式带入课堂，把课堂搬上舞台，通过对学生每一次在众人面前的表演，每一次的舞台演出，锻炼学生的胆量，这样既能提高学生调控自我情绪的能力，也能克服学生怯场的心理。在声乐小组课中教师要引导学生对其他同学的节目进行观摩，取长补短，并学会自己编排节目。比如说教师可以阶段性地让学生自己策划、筹备、编排一场小汇报演出，教师在进行辅导的过程中，要做到以学生为主体，深入挖掘学生的潜力，让他们有机会自编自导自演，锻炼学生的实践能力。（二）合理的制定声乐教学的方案，提高学生的音乐素养。课堂教学是声乐课的基础。在教学中，我们应该改变原有的课堂教学模式，加大学生声乐组合的合唱教学，同时也要适当的保留原有的声乐独唱技巧。教师也可以根据音乐体裁的需求，灵活的组织和调整声乐曲目的内容以及编排。以声乐组合唱排练的方式培养学生的团队合作能力。教师应该根据学生的个体音乐素养制定课堂教学方案，比如说可以选择一对一上课，当然，这部分学生要不就是声音条件好的，要不就是音乐素养特别高的，再者就是能发挥出其独唱能力的学生。还有一种就是选择以5人为一组的可以二节连上的小组课，这部分的学生大多数都属于中等生，在形象以及音准方面还有发展的空间。第三种就是大概在15人左右的二节连上小组课，但是这部分学生整体的音乐基础都比较薄弱。学校也应该为学生提供声乐练习的场地，并且在练习过程中，学生的穿着一定要大方得体，尤其是女同学，更要注重自身的体态形象。上课时，教师应该引导学生学习舞台步，从登上舞台的一刻就要做到按照舞台步走到自己的位置。久而久之，便会帮助学生提高声乐的素养以及舞台的肢体语言能力。

四、结语

综上所述，高职高专音乐教育专业声乐课程教学内容以及教学模式的改革，对高职高专音乐教育专业学生的发展有着决定性的影响。教师应该从实际出发，从声乐发声技巧入手，培养和提高学生的音乐素养和职业能力。高职高专院校应该加强创新声乐课程的教学模式，不断丰富声乐课堂的教学内容，为社会培养出符合市场经济需求的音乐人才。

参考文献：

[1]王贝莉.创新方法改革形式———论高职高专的声乐教学[J].艺海,2017,(10):130-131.

教乐范文篇5

音乐是一种听觉艺术，也是美学教育的重要组成部分。音乐教育则是素质教育的重要内容之一，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养学生欣赏美、审视美、创造美的素质和能力。而传承式的音乐模式往往只重视知识传授，忽略了必要的情境设置和兴趣的培养，结果是学生学习枯燥无味，教学效果功半事倍。因此，打破传统音乐教学的常规，充分利用现代教学资源，是提高学生音乐素质的必由之路。例如歌曲《动物说话》，这是一首非常形象生动的歌曲，在学生初步学会唱这首歌时，提示学生说出小动物的神态、动作，鼓励学生扮演各种小动物，边唱歌边表演，很快乐学生们都沉浸在欢乐的海洋中。教师加以引导“：你们还能不能说出其它的动物？”同学们都踊跃地说着“：小羊说话咩、咩、咩。”“小狗说话汪、汪、汪。”……并让学生用歌曲的形式唱出来。

二、营造民主平等的教学氛围

课堂教学中，师生间每时每刻都在进行心灵的接触，这种心灵的接触主要是通过情感的交流而实现的。而音乐教学是师生在课堂教学过程中共同合作，通过听、唱、奏等一系列实践活动，再把对音乐的美、对音乐的情感体验共同表达出来，以达到师生间相互交流的一种活动。现代教学过程，不仅是受教育者一种特殊的认识过程，还是一种复杂的心理体验过程，是师生间多向、多形式相互合作、相互影响的过程。而现代教育又十分重视师生关系在整个教育过程中的作用“，亲其师”才能“信其道”。融洽、和谐、平等、相互尊重的师生关系是音乐教学中的重要因素，因此，作为教师就必须尊重学生、爱护学生、信赖学生、平等对待每一位学生，使合作充满温馨、充满民主、充满平等，让师生在合作共处中共同完成教学目标。

三、开拓自由、充满想象力的空间

音乐是一门艺术，是技能性较强的学科，虽然人人都喜爱音乐，但每个人对音乐表现出的感受、情感、态度却是完全不同的，有的喜爱民族音乐、有的喜爱流行音乐、有的喜爱戏曲音乐……在音乐教学中，要尽量减少对学生行为和思维的无谓限制，给他们自由、充满想象力的表现空间。音乐不像其他课那样要求安静，音乐课要创造轻松活跃、欢快的氛围，让学生在自由的空间里，让想象力张开翅膀翱翔于音乐的天堂，因此，在上音乐欣赏课时，要尽量鼓励学生大胆想象。比如教学歌曲《小青蛙找家》时，先讲述一段故事：有一天，小青蛙对妈妈说“：妈妈，我们都长大了，该自己去劳动了。”于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着，捉着、跳着，不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了，它急坏了，不停地叫着，好像在说“：我的家在哪里？我的家在哪里？”此时教师问“：小朋友们，你们能不能帮小青蛙找到家呢？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙找到家。教师马上引导学生观看图形谱，各自踩着荷叶，听着歌曲，学习歌词，学起来轻松愉快，意犹未尽。学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下主动地参与学习。由于在教学过程中，学生有了自由想象的空间，兴趣就特别浓，一旦有了兴趣，那么参与的积极性也就大大提高了，而知识的获得和能力的培养也就蕴含于其中了。给学生自由的空间，不单单是局限在思维一个方面，还要适当地给他们形象、具体或行动上的自由，以启发学生的创造力和挑战性。如在即兴舞蹈的教学中，让学生随自己的理解随意发挥创编，尽管有的动作是那么的稚嫩、笨拙，却使每个同学的个性得到了充分的发挥，培养了学生的创作能力。音乐教学要给学生提供一个宽松自由的环境，使枯燥单调的课堂变成一段欢乐愉快的惬意时光，既给学生紧张的学习提供一张一弛的调节，又在不知不觉中激发了学生的创造热情。

四、以师情诱生情，激发情感共鸣

教乐范文篇6

【关键词】歌唱教学；器乐教学；中小学音乐教育

近些年来，我国教育事业的发展是蒸蒸日上，不同学科都有一定程度的改革和发展，针对我国中小学的音乐教学过程，其中在学生艺术素质培养中起到关键性作用的是科学设计和规划的音乐课程。通过对音乐课程的学习可以有效地排解学生心中的烦躁，缓解学习压力，还可以从中学习到有关音乐的专业知识和技能，以音乐课程为基础可以使学生的艺术审美能力有更长久地发展。

一、在中小学音乐教育中歌唱教学的作用

就我国现阶段对中小学音乐课程教材以及教程的选择上，中小学音乐教师最常用的一种音乐教学方法就是歌唱教学法。对于歌唱教学的目的和功能，它并不是简单地教给学生歌唱的技能，也并非只局限于对学生歌唱的训练，而是更加注重学生在歌唱学习过程中对乐理和视唱等方面的基础音乐知识由浅至深逐渐掌握的一个过程，让学生在歌唱教学的过程中逐渐将音乐基础知识和技能循序渐进地与音乐学习和体验有效地融合在一起。所以，在歌唱教学过程中学生不仅可以学习和掌握歌唱方面的技巧，还可以培养学生的音乐素养。以此为基础，学生参加学校开展的各项艺术节或者歌唱比赛的实际活动时，就可以在表演中给观众呈现比较完美的表演。随着现代社会的不断进步和发展，众多的家长和学校都比较注重学生的素质教育，而且在学前便开始让孩子进行专业音乐学习的人数急剧增多。在其中，大多数都是以歌唱教学为主，因为歌唱教学它具有成效快和效率显著的特点，而歌唱教学也是大部分音乐老师带领初学音乐的学生进入到音乐世界的一种最基础的方式，同样也是中小学时期普及音乐知识的一种有效途径。首先在幼儿园阶段，教师已经开始实施歌唱教学，在幼儿慢慢成长的过程中，他们对音乐的理解更为深刻，因此，中小学的音乐教学逐渐将歌唱教学的策略和方法进行了科学有效的调整。在中小学音乐教育中，采用歌唱教学可以让学生在音乐认知和感知以及实践中体会到音乐的魅力。其次，通过歌唱教学可以让学生充分理解和学习音乐的相关知识，当学生在进行歌唱的时候，对音乐音符高低的把控以及节拍的强弱都可以用自己的声带来直接感受，并且通过伴奏音乐可以对音准节奏和它们之间的呼应配合逐渐了解和掌握。再者，通过歌唱教学可以有效提升学生的音乐基础素质，包括对歌唱能力和对音乐记忆能力、音准以及节奏之间的把控能力，甚至还有在实际的表演中所展现出来的舞台风范等。

二、在中小学音乐教育中器乐教学的作用

首先，在中小学音乐教育中，通过使用器乐教学可以让学生充分理解和掌握音乐的基础理论知识和对音乐技能等方面的把握能力。在器乐教学法中，主要是对学生识谱能力的培养，同时也帮助学生有效地把握歌唱中高低音和节奏的训练。比如，在对葫芦丝进行教学过程中，首先老师会将最基本的识谱方法教给学生，其中包含五线谱和简谱两种。在对学生进行器乐教学时，如果从简谱开始对学生进行器乐教学，学生在后期对专业音乐的学习就会受到有局限性，如果从五线谱开始进行器乐教学，虽然学生在识谱方面会花费较多的时间，但如果对识谱能够很好地把握，对后期的音乐学习将会有极大的益处。针对葫芦丝这两种教学方法，教师可以根据实际的教学情况来安排。即使在长音练习的初级过程中，教师的目的也只是让学生对乐器发声的技巧有最基本的了解和掌握，只需要对一些个别的按控指法进行掌握即可，在这个练习过程中，学生也可以充分去体会高音和节拍中的区别以及特征，对学生的识谱能力也是一个很好的锻炼过程。其次，通过器乐教学可以使学生对音乐的理解和欣赏能力逐渐增强。比如在实际的教学过程中，教师可以让班级内所有学生一起进行葫芦丝的演奏。在演奏过程中，学生可以充分感受器乐的音色和合奏效果，并从中体会到音乐的无限乐趣，体会到在歌唱学习中所体会不到的音乐感受，逐渐开拓学生的审美眼界，让学生在轻松愉悦的课堂环境中提升艺术情操。再者，通过器乐教学，学生的课余生活也会变得丰富多彩，在很大程度上可以激发学生对学习音乐的兴趣。对器乐演奏把握比较准确的学生可以积极参加学校组织的器乐独奏和合奏的各类比赛活动，并且对校外举办的一些器乐比赛活动也可以踊跃参加。通过参加这样的活动对学生之间的友谊有明显的增进作用，同时，学生的视野也得到了充分的开阔，也积累了众多的社会艺术实践经验，进而增加了学生对音乐的热爱程度。器乐教学对学生有多方面的益处，比如它可以使学生的情操得到陶冶，也可以不断增强学生对音乐的欣赏和理解能力，不断提高学生的音乐素质。还有就是在器乐的教学中，要不断提高学生的实际动手操作能力以及创新和合作的能力。和歌唱教学相比，器乐教学最主要的是肢体要协调。在进行器乐的合奏过程中，需要学生之间有良好的配合，这样才有助于增进学生之间的合作能力和集体主义观念。

三、器乐教学和歌唱教学之间的相辅相成关系

在中小学的音乐教育中，歌唱教学和器乐教学时最重要的两种方式。对于歌唱教学来说，是一种比较简单更容易上手学习的教学方法，而且不需要大规模的投入，作为音乐教师一般都有独立开展歌唱教学课程的能力。但就器乐的教学方法在开展中会遇到诸多问题，首先面临的就是对器乐的选择上，还要考虑到学生学习的实际情况，选择难易程度适合的器乐进行教学，同时教师也要具备对器乐的了解和掌握技能。老师只要有积极探索的精神，这些问题将都不复存在。在中小学的音乐教育中，教师可以将歌唱教学和器乐教学进行有效的配合，例如，可以用乐器伴奏练习新歌的学唱，也可以先用乐器试奏新歌的谱子。如此不仅可以很好地将歌唱和乐器进行有效的结合，还可以锻炼学生的视奏和演奏能力，并在一定程度上激发了学生参加音乐活动的积极性。因此，在中小学音乐的教育中器乐教学和歌唱教学之间是相辅相成的关系，教师在教学中要充分认识到这一点，以便更好地开展音乐教学活动。在条件允许的情况下，学校也可以组建学生乐团，在乐团中二者可以独自表演，也可以共同合作，从而激发学生对音乐的学习兴趣，让学生充分感受音乐带来的美好。

四、结束语

综上所述，歌唱教学和器乐教学都是中小学音乐教育中最重要的组成部分，并且他们之间的关系是相辅相成、共同协作的，歌唱教学可以让学生积极地参与到音乐课堂的教学过程中，而器乐教学则可以让学生在乐器的演奏中显示专业的演奏能力。因此，只有将歌唱教学和器乐教学紧密地结合在一起，才可以极大地促进学生对音乐知识的学习，进而达成教师对音乐教学教学的目的。

参考文献

[1]胡小莉.歌唱教学和器乐教学在中小学音乐教育中的作用[J].戏剧之家,2019(8):176.

[2]张镇.歌唱教学和器乐教学在中小学音乐教育中的作用[J].当代音乐,2017(15):37-39.

教乐范文篇7

享受快乐，真正做到在“乐中学，学中乐”。

关键词：小学生音乐教学兴趣“悦”

音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐。”但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视孩子的感受：在歌唱活动中，教师让孩子反复练习演唱得多，兴趣激发、情感抒发的少，孩子感到乏味；在欣赏活动中教师讲得多，留给学生去思考、去感悟的少，学生感到木然；在韵律活动中教师对动作到位要求得多，情感抒发与体验的少，学生感到紧张；在器乐演奏活动中，机械练习得多，激发引导兴趣的少，学生感到枯燥。在这样的“活动”中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐的愉悦，“快乐”又从何而得？小学低年段的学生活泼好动、好跳、好唱，是智力开发的最佳时期，笔者认为在这个时期有必要实施快乐音乐教学。本文所讲的“快乐音乐教学”是一种更加人性化的教学方式，是以转变学生“要我学”到“我要学”为目的，以创设愉快的课堂教学环境为手段，开放教材、开放评价，让学生在学习过程及创造中获得成功，体验快乐，使学生健康、快乐地成长。学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。以下是笔者实施快乐音乐教学的一些浅见：

一、体验感染

相对于语数等主要学科而言，学校及学生不太重视音乐这门课程，一些音乐教师也对音乐课的教学敷衍了事，没有用心进行教学设计，也没有把自己的真心和热情投入进去，学生上音乐课自然就兴趣缺失，乏味起来，感受不到音乐的魅力与快乐，长此下去，形成恶性循环，学生对音乐失去乐趣，不喜欢学习音乐。笔者认为老师的感情对孩子具有强大的感染力，教师只有拥有一颗童心，从儿童的视角上去观看世界，才能真正从儿童的角度出发，去想象他们所想象的，体验他们所体验的，快乐他们所快乐的。只有自己认真对待音乐课，率先融入快乐的情绪之中，学生才能被你的快乐所感染也跟着找到自己的乐趣，一起快乐起来。如在教学《我是小海军》这首歌中，我戴上了一只借来的海军帽，学着“解放军”走路的姿势神气地出现在音乐教室。孩子们顿时嚷开了：“哇，老师真神气，真像一位海军战士。”“我也要做一名小海军，我也要带海军帽。”我故意厥着嘴对学生质疑道：“这可不行，借给老师海军帽的海军叔叔说了要先学会《小海军》这首歌曲的小朋友，才能得到这只海军帽。”学生的学习兴趣一下子被我调动起来，他们你追我赶在快乐的情绪体验中学会了这首歌曲。

确实，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，孩子们沉浸在音乐美好的意境之中，他们常常会因为意外的发现而暗自欣喜，也会因为突然的领悟和收获而欢呼雀跃。

二、创设情境

情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，在不断的教学探索中，给学生一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能很好学习音乐”。

如在《闪烁的小星》一课中，我根据情境教学的原理，把教室布置成一个充满神秘色彩的太空世界：在大屏幕上是一片浩渺无垠的星空，有各种各样同学们熟知和未知的星星，四周的墙壁上挂满了许多云彩和星星，天花板上则用荧光粉画上了一条美丽的银河，当学生走进漆黑的教室，漂亮曼妙的银河首先出现在大家面前引起同学们的无限遐想，紧接着同学们又注意到闪亮的大屏幕上出现了各种大家熟知和未知的星星，慢慢地教室里的星星灯亮了，月亮灯也亮了起来，学生看着四周的星云和星星仿佛置身于神秘的太空之中，感到了前所未有的快乐，之后我带领大家一起领取太空飞船的“入场券”（能完整演唱歌曲《闪烁的小星》），之后教唱歌曲《闪烁的小星》。通过教学情境的设置，学生学习歌曲的热情高涨了。

创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美心境，唤起他们的学习热情。创设特定的情境能把学生带入与教材内容相应的氛围中，学生参与意识非常强，师生在此情此境中共同探索体验、获得成功、享受快乐。

三、想象创新

伟大科学家爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”人们常说孩子的想法是异想天开，是不符合成人逻辑的，孩子说的做的往往出乎成人意料，而我认为这正是他们可贵的创造天性。为什么模仿会使孩子厌倦，而创造性的活动却能调动他们的积极性呢？这说明，孩子喜欢创造，创造能够使他们获得成功得到自信和快乐的满足。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

有一次进行打击乐教学时，我故意告诉孩子：“我们班的乐器被别的班的老师借走了，我们只有想个其它的办法来打节奏了。”听我这么一说，孩子们七嘴八舌的议论开了：“找他们要回来。”“我们再借别的班的。”“我们拍手。”“我们拍腿。”“拍肩。”“用嘴巴打节奏。”“可以拍凳子。”“跺脚。”“响指。”......孩子们越说越激动，越说思维越活跃。在整个过程中，我没有否定他们的任何想法，而是对每个孩子都给予了肯定。讨论后，我请孩子选择自己喜欢的方法演奏了乐曲，孩子们表现出了平时打击乐教学中从未有过的兴奋和快乐。孩子正是在充满想象和创新的创造过程中享受到了快乐！

参考文献：

［1］黄晓佳.让孩子快乐学习音乐，比什么都重要——读《铃木镇——教育在我家》一书有感.中小学音乐教育，2008

［2］曹理、何工.音乐学习与教学心理.上海：上海音乐出版社，2000

［3］曹理主编.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，1993

教乐范文篇8

【关键词】高专院校；音乐教育；声乐教学

从学生的角度来分析，进入高专音乐教学专业学习的学生，有一定的声乐基础，但是他们之间还是存在差异的，有些人的声乐基础是临时抱佛脚但是这其中也有人的声乐基础是比较好，从这个角度来看，大班级体授课是不太适用的，基础好的学生在课上学不到使他们提升的东西，而基础差的学生有时候会听不懂教学内容。长时间采用这样的授课方式，会给教学带来明显的不利状况，不理想的教学效果，会直接导致学期考核的简单化。因此，从各方面考虑，全面进行教学改革，创新高专音乐教学模式是今后高专声乐教学的主要任务体现。

一、高专音乐教育中声乐教学现状与问题

培养德智体美劳全面发展的学生，这是教育的目的体现，高专音乐教育不仅要对学生进行知识结构的教育，还应该对学生将来从事的业务奠定扎实的基础，培养他们的表演能力。这些学生将来大部分都会从事小学音乐教学，所以要通过让他们学习职业道德相关，培养其敬业能力。从上述阐述来看，声乐教学培养目标应该具体体现在以下方面。培养学生的歌唱能力和表演能力，因此要侧重学生音乐天赋和音乐潜力的开发；为学生提供学习音乐的氛围，为学生提供专业的教学环境，尊重学习音乐的兴趣，从总体上对其音乐素养予以提升。教学过程应该因材施教，从学生自身特征出发，采取合适的教学方法和手段，从学生的就业方向着手进行培养，更多的在教学中增加实践环节，达到教学目标与就业目标的吻合。大多数授课教师的授课过程往往会体现他的老师的影子，这一点高专院校的声乐教师也不例外，他们会按照自身学习的过程进行授课，虽然这种授课也经过了专业的训练，但是其效果并没有多显著，授课对象的声乐学习并没有取得很大的进展，也就是说，这种教学方式并不一定适合现代学生。实际高专院校课堂教学模式的采用，应该从学生实际出发，与专业音乐学院的模式也不一样，因此教学要从培养目标入手，一方面注重学生的音乐素养提升，另一方面要考虑学生将来的就业方向，教学要为其提供必要的实践操作环境。

二、高专音乐教育中声乐教学建议

从实际情况分析，专业音乐学校的教学模式并不一定适应开展声乐教学的高专院校，高专院校要培养的是未来的教师，而不是歌唱家。这就要求教师要准确规划上课模式，课程的教学与培养方向密切结合。学生的学习是为了能够胜任教师的职责，所以教学要不仅仅是教会他们演唱歌曲，更重要的是教会他们如何分析歌曲，如何在音乐课上有效组织教学。（一）教学中的声乐作品科学并难度适中与专业音乐学校的教学不同，高专声乐的教学要注重实用性，这与综合性大学的声乐教学也有本质的区别，因为相关学校的声乐教学更加侧重的是培养学生的技能，因此他们更多的侧重的是技能训练。并且他们们在训练开展的过程中对音乐曲目有一定的要求，中国声乐作品和外文声乐作品是他们的首选。但是相对于高专声乐的教学来说，首选曲目应该与他们将来的就业方向紧密相关，因此其曲目的选择要体现针对性，以中国作品为主，其他作品只能作为辅助教学的曲目来学习。从高专毕业之后，这些学生大多会成为中小学的音乐教师，因此实际教学的开展，应该主要侧重基础音乐教学，包括初级中国声乐作品，同时还包括适合儿童学唱的曲目，课程开展还应该对中小学教材中的歌曲进行参照。对于外文声乐的教学，也可在课余时间对学生进行教学，目的应该只是对学生的艺术视野予以开拓，最终对学生的审美能力予以提升。不过值得注意的是，这些不能成为教学的重点，只能是对教学起到辅助作用。（二）采用集体、小组授课形式从教学目的来分析，高专完全不同于专业音乐学院。高专音乐教学的开展，对于教学模式可依据实际情况展开，可运用集体课的形式，也可以采用更有效的小组课的形式。教学形式的展开应该从提升教学效率入手，同时这种教学方式也是对教学资源的有效节约。高专音乐教学的展开要与学生将来的就业紧密相连，因此教学要以教授基础音乐知识为主，包括准确科学的发声训练等，要保证是从兴趣的角度出发予以培养，而不是采用培养歌唱家的方式进行。对于学生发声概念的教学可采用集体课的形式，但是发声方法的掌握就可以采用小组课的教学，这样的教学方式一方面能够让学生科学掌握发声方法，另一方面也可以为他们更好地适应未来的工作奠定基础；其次，高专课程的开展与学生就业方向的紧密联系，集体课和小组课教学方式的采用，能够帮助学生尽早进入教师角色，因此这是一种有拓展性的教学方式。再有声乐课的开展要结合中小学音乐教学法的内容展开，课堂教学可对定量的声乐作品进行教学，而这些作品应该是中小学教材中的儿歌或青少年歌曲，这样的教学一方面可提升学生的专业知识，另一方面还能帮助学生学到教学方法，为他们未来适应教师角色奠定基础。（三）课堂内容的合理安排。高专声乐教学应主要围绕两方面展开，一是发声技巧的练习，二是歌曲的演唱练习。前者的练习主要是气息、喉头位置、共鸣的练习。后者是为了更好地演绎作品。就当前教学实际分析，90分钟的课时，因此无论是哪种课型，都应该注重授课时间的合理安排。笔者对此的观点是发生技巧的练习应该不少于30分钟，并且在这个过程中，教师应该注重基本发声方法的教学，从最基本的呼吸教学开始，包括清晰地断句，包括准确的时值，包括声音的强弱变化等，科学发声的概念从一开始就要教给学生，让学生尽快养成科学合理用嗓的习惯，再有歌曲演唱也应该在30分钟左右，为了提升学生兴趣，可采用小组竞赛的方式进行演唱，这个过程中教师要及时纠正学生的演唱中的问题，最后要留10分钟的时间开展集体演唱。课堂的教学要保证有效性，要让学生在课上学习掌握声乐基础知识和演唱基础知识，对歌唱的基本原理进行领悟，学生演唱状态的发挥，可借助小组互动模式予以促进。（四）与其他音乐课程的有机结合。高专音乐教育专业应该把声乐课作为教学的重点，在音乐课程的教学中，要有效融合乐理、即兴伴奏、合唱等相关音乐课程，因为这些课程之间是相辅相成、相互促进的；再有就是，知识融合性学习能够对学生的音乐知识予以拓展，对一专多能知识予以储备，为他们将来的就业奠定基础。声乐课在高专音乐教育专业的开设，旨在培养学生对初级的发音知识准确掌握，音乐素养得以全面的提升，为他们今后工作的开展奠定基础，使他们能够更快的适应教学。所以说，在声乐教学中融入其他音乐技能的教学，应该是对声乐教学的促进。

参考文献

[1]田美玲.浅谈声乐课在音乐教育专业中的重要性[J].黄河之声,2019(5):77.

[2]杨萌.体验式教学在高职院校音乐教育中的应用效果分析[J].大众文艺,2019(6):216.

[3]李桂梅.交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学[J].黄河之声,2019(4):95.

教乐范文篇9

关键词：高职音乐；器乐教学；方法讨论

高职音乐的教育模式需要发展学生的自主探究能力，对于器乐方面的学习，有些同学是具有基础的，但是更多的同学的基础比较薄弱，或者仅仅对于一两种的器乐能够操作，但是音乐是思想的学习，器乐更是对于方法的学习，学会核心的方法就需要学生自己探究，对于不同器乐的内涵进行解读，找到不同的方法来破解并且能够熟练应用，高职的音乐课程主要分为课前教师发放资料，对于课程进行提前规划，让学生对于课程内容进行初步的理解和预习，在课堂上对于重难点问题进行突出解答，要突出能力的培养和小组讨论的重要性，可以采用结对子的形式宣传合作共赢的理念，让学生通过互帮互助的模式来加深感情并且互相提升技术[1]。

一高职音乐教育中器乐教学模式的制定与分析

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:"对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。"这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

二高职音乐教育中器乐教学方法途径的分析

（一）采用小组教学模式进行课上教学。很多人不理解器乐的学习课程中如何开展小组模式，其实小组教学是对于学生综合素质的一种培养模式，能够在交流中将思想相互融合，让组内成员更加的进步，小组教育的模式可以采用内个组的成员的器乐都是各不相同的，在合奏的时候可以各有所长，在日常的学习中每个组都可以有一个"指导员"，对于组内成员的基础知识和动作进行指导，学生与学生之间的沟通交流更能够激发学生的积极性，让学生树立积极的自信心和责任感，提前接触教师这个角色，也能够为学生日后的素质和技能进行一个初步的训练，教师对于学生的分组要把握一个度，更要全面的了解组内成员的动向和发展情况，如果成员间发生一定的矛盾一定要及时的调解和分析，并根据学生的吸收能力调整教学计划，高职院校的教学计划主要为知识与技能，方法与途径和情感态度和价值观三个方面，这也是三个维度。从小组教学方法出发，能够将三个维度更好的进行链接，及时的发展问题和解决问题，提学生对于问题的分析能力和团队协作能力，团队之间定期开展组会，也能够通过开会过程中分析的问题来改进下一阶段的目标，对于目标的制定是这个小组短期发展的动力，也是对于长期发展的一个规划，教师一定要培养学生有计划有规律的进行学习对于一些重点难点问题要以小组的形式进行突破。器乐教学是音乐教学的一部分，利用小组模式进行教学能够激发学生的团队合作能力，教师定期组织评比可以让组内成员按时在日常生活中进行训练，这样的规划能够让学生养成良好的习惯，进而发展成为一种品质。小组的模式下可以采用取长补短的形式，让成员之间通过交流来发展自身的长处并不断的改进缺点和不足，小组内讨论可以让学生进行角色转化，对于某一个具有争议的问题进行讨论，可以通过"学生"和"老师"的角色转化建立更高效的课堂模式[2]。（二）自主学习模式是当代音乐课堂选择的一个发展模式。自主学习指的是在教师将重难点提点过后，对于基础知识和一些课堂上老师没有讲到的知识进行补充学习，没有人监督的情况下形成自主学习的能力，在学生步入社会的过程中更多的考验自主学习和创新的能力，现代青年的就业压力越来越大，由于基础知识点不仅仅要从书本上获取，更要重视学习方法对于学生思维的培养，对于工作或者生活中发生的一些突发事件要及时的想到解决方法，教师要结合教材和各种资源在学生上课之前提供相关资料来指导学生学习，随着年龄的增大，教师也可以逐步的引导学生练习自主寻找资源的能力，现阶段网络发展迅速，因此对于网络资源的应用和开发也是逐步发展和完善的，网络上对于器乐的方法指导和发声的训练动作都能够检索到，因为教师不仅要保证学生对于基础知识的理解和应用，更要培养其自主学习的能力，教师可以采用轮流值班制度和轮流组长制度，发展学生对于自身素质的培养，对于基础知识要及时的进行应用，教师也可以定期举办竞赛，促进学生之间的良性竞争，利用丰富的网络资源可以让学生对于一些音乐谱子提前的在网上搜索并进行聆听，音乐是需要手与耳的配合，就是可以在自主学习的前期对于乐器的手感进行摸索，教师也可以利用生活中的例子让学生初步的了解自主学习的概念，进而培养和引发其自主学习的兴趣和意志，可以以日常"拍皮球"为例来对于架子鼓敲打的频率进行初步的练习，对于学生在自主学习阶段表现良好的，教师也可以采取一定的奖励政策，来激发其继续探究的积极性，维持其在知识的海洋中学习的动力。（三）开展实践训练是对于音乐器乐教学的一种创新模式。学习器乐就是能够打击相关的乐器让他在自己的操作过程中发出具有美感的声音，能够通过手和脑之间的配合碰撞出音乐的火花，在音乐殿堂的大门前需要打开音乐的大门，音乐的教学模式主要是通过教师的理论知识与实践相结合，让学生在真正的实践中感受到音乐的魅力以及创新技能的培养，模式改变了以往枯燥无味的教学方法和教学反馈。教师以更加贴近生活的训练作为教学计划，直到这一学年或者半学年的教学目标达到，培养学生动手能力创新能力发散性思维培养以及对于音乐基本兴趣点的寻找。现阶段很多院校存在的问题就是由于经济成本的考虑而硬性的规定，让学生实践某几种或一种乐器，但是在实际的训练中应该对于学生有兴趣的器乐统一进行教学，给学生一个发展的机会让学生选择，让学生了解自己对于有一种或者某几种乐器的学习是能够进行下一步发展的，不实践就不能达到进一步发展的目的，也不能够说明自己能力的培养，因此在一定程度上对于音乐能力的考量具有一定标准，让学生对于自己有一个明确的定位。能够了解自己，才能够进一步发展自己，才知道自己要努力的方向和动力，学习模式下的探究方向才能够进一步的进行明确。

三结语

高职音乐教育中关于器乐教学模式的探究对于今后的音乐课堂发展具有重要作用，对于音乐这门课程的发展要重点的分析，根据实际情况制订了一系列的发展方向，让学生及时的制定计划和目标，对于目标可以分为长期目标和短期目标，让学生对于自己的思想有一个初步的认识和发展，对于学生的三观进行培养，积极的引导学生树立正确的情感和素质观念，让学生在一定程度上达到全面发展的模式。高职院校对于教学模式的创新和改进可以将小组教学，自主学习模式和实践能力培养等进行全面分析，将一些适合学生发展的模式进行推广，对于各地区的音乐教育都在一定程度上进行推进，基础进程的推进让音乐教育的发展逐步向前。

参考文献

[1]康良生.高职院校音乐欣赏课的教学创新[J].音乐时空,2014,(5):89-90.

教乐范文篇10

从整体来看，近年来学术界对汉族地区道教音乐研究的深度和广度有所加强，研究地区和范围有所扩大，研究成果也不断推出。这些成果主要来源于伍一鸣的《江南道教音乐的由来和发展》、甘绍成的《川西道教音乐的类型及其特征》、陈天国的《潮州道教音乐》、曹本冶的《香港道教全真派仪式音乐初述》和《道乐研究与香港道乐》、吴学源的《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》、潘忠禄的《巨鹿道教音乐》、张鸿懿的《北京白云观的道教音乐》、吕锤宽的《台湾天师派道教仪式音乐的功能》、史新民的《论武当道乐之特征》、刘红的《“武当韵”与楚文化的渊源关系》、张凤林的《苏州道教音乐特点要述》、蒲亨强的《武当道乐曲目分类考源》、王忠人和刘红的《龙虎山天师道音乐》、曹本冶和蒲亨强的《武当山道教音乐研究》、王纯五和甘绍成的《中国道教音乐》、吕锤宽的《台湾的道教仪式与音乐》、周振锡和史新民的《道教音乐》（注：伍一鸣《江南道教音乐的由来和发展》载《中国道教》1989(1)，页40～44甘绍成《川西道教音乐的类型及其特征》载《音乐探索》1989(3)，页37～47陈天国《潮州道教音乐》载《星海音乐学院学报》1989(4)，页26～27,25曹本冶《香港道教全真派仪式音乐初述》载《人民音乐》1989(8)，页26～29吴学源《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》发表于第一届道教科仪音乐研讨会潘忠禄《巨鹿道教音乐》载《中国音乐》1990(2)，页17～20,10张鸿懿《北京白云观的道教音乐》载《中国音乐》1990(4)，页31～34吕锤宽《台湾天师派道教仪式音乐的功能》载《中国音乐学》1991(3)，页21～33曹本冶《道乐研究与香港道乐》载《黄钟》1991(4)，页4～7史新民《论武当道乐之特征》载《黄钟》1991(4)，页8～14；刘红《“武当韵”与楚文化的渊源关系》载《黄钟》1991(4)，页15～24张凤林《苏州道教音乐特点要述》载《黄钟》1991(4)，页110～114蒲亨强《武当道乐曲目分类考源》载《黄钟》1991(4)，页36～43王忠人、刘红《龙虎山天师道音乐》载《黄钟》1993(1～2)合刊，页65～74曹本冶、蒲亨强《武当山道教音乐研究》台湾商务印书馆股份有限公司1993年出版王纯五、甘绍成《中国道教音乐》西南交通大学出版社1993年出版吕锤宽《台湾的道教仪式与音乐》台湾学艺出版社1994年出版周振锡、史新民《道教音乐》北京燕山出版社1994年出版。）等。此外，1994年由香港中文大学音乐系曹本冶教授主持的“中国传统仪式音乐研究计划”，将道教音乐的研究推向了中国境内更广阔的区域，所涉及的地理范围包括北京、上海、苏州、无锡、杭州、温州、湖北、江西、山西、冀中、云南、四川等地，并有计划地对包括北京白云观、苏州玄庙观、江西龙虎山、湖北武当山、四川青城山等在内的全国主要道教宫观和道教胜地的道教音乐进行地域性与跨地域性的系统研究。全国近20名专家学者参加了该计划第一阶段有关道教音乐的20余个子项目的研究。1982年2月在该计划第一阶段的研究进入尾声之际，他们聚集于香港，参加了在香港中文大学召开的“中国传统仪式音乐研讨会”。研讨会上学者们结合各自的研究项目作了总结，并对道教仪式音乐研究的概念和方法进行了讨论。该计划第一阶段的研究，共有20余项成果问世，目前已由台湾新文丰出版公司出版的论著有《中国道教音乐史略》、《龙虎山天师道教科仪音乐研究》、《海上白云观施食科仪音乐研究》、《巨鹿道教音乐研究》、《苏州道教科仪音乐研究》和《武当韵——中国武当山道教科仪音乐研究》等（注：《中国道教音乐史略》曹本冶、王忠人、甘绍成、刘红、周耘编写，台湾新文丰出版公司1996年出版《龙虎山天师道音乐研究》曹本冶、刘红著，台湾新文丰出版公司1996年出版《海上白云观施食科仪音乐研究》曹本冶、朱建明著，台湾新文丰出版公司1997年出版《巨鹿道教音乐研究》袁静芳著，台湾新文丰出版公司1998年出版《苏州道教科仪音乐研究》刘红著，台湾新文丰出版公司1999年出版《武当韵——中国武当山道教科仪音乐》王光德、王忠人、刘红、周耘、袁冬艳著，台湾新文丰出版公司1999年出版）。

以上所述的各项研究成果反映出当今学术界对汉族地区道教音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。

然而，根植于中国传统文化的道教不独为汉族所有，除汉族外，分布于中国东北、西北和西南等地区的22个民族均存在着程度不同的道教信仰（注：据覃光广等编著的《中国少数民族宗教概览》（北京中央民族学院，1982年版）提供的资料反映出，在满、朝鲜、蒙古、达斡尔、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壮、瑶、仫老、纳西、毛南、京、黎、土家、苗等22个民族中，都存在着程度不同的道教信仰），其中道教对云南的彝、白、瑶、纳西等民族的宗教信仰和音乐文化的影响尤为广泛。

少数民族地区的道教音乐与汉族地区的道教音乐不尽相同，它往往是本民族固有文化与汉族传统文化交融发展的产物，既蕴涵着本民族固有文化特质，也不乏汉族传统文化风貌，内涵甚为丰富，颇具学术研究价值。

但与汉族地区的情况相比，少数民族地区道教音乐的研究却显得比较薄弱，开始仅主要集中于云南地区特有的具道教性质和色彩的洞经音乐。就笔者目前所知，有关少数民族洞经音乐的调查，最早的是1962年“云南省宋词乐调调查组”对昆明、下关、大理、丽江等地洞经音乐的调查。调查的起因是：当时传闻丽江保存有宋词乐调。于是，在云南省委有关部门领导下，由曹汝群、周咏先、黄林、和鸿春、倪立跟等五人组成云南省宋词乐调调查组，于1962年9月中旬赴丽江进行调查，经反复搜寻查找，初步证明此传说实属讹传。转而他们确定以丽江四个古老乐种之一的洞经音乐作为进一步探寻宋词乐调的主要对象，并相继对丽江、下关、大理、昆明等地的洞经音乐作了较深入的调查，直至同年11月中旬方告一段落。事后，他们分别撰写了《关于宋词乐调的调查报告》和《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》（注：参见周咏先、黄林《洞经音乐调查记》载《民族音乐》1983(2)，页78）。作为该次调查地之一的丽江是纳西族的主要聚居地，大理则是白族的主要聚居县（现已与下关一起合为大理市）之一，因此，该调查组对丽江和大理等地洞经音乐的调查，可视为有关少数民族地区道教音乐的最早调查。从起因看，这实为学术界一次“无心插柳”的对少数民族地区道教音乐的最初调查。

此后，有关调查和研究停滞至80年代初，才见有相关文章发表，上述调查所写的《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》在初稿完成20年后更名为《洞经音乐调查记》（注：见《民族音乐》1983(2)，页78～96）。该文结合丽江、下关、大理、昆明四地洞经音乐的有关情况，以文字形式介绍了洞经音乐的曲调、洞经乐队和洞经概况，并对洞经的历史源头和“谈经”等进行了探讨。此外，最为突出的是，该文的注释中辑录了有关文献、笔记等对洞经的记载，附录中有洞经的重要书目。这是该文有别于其它洞经音乐文章的最大特色，亦为其最有价值之处。总的来说，该文不失为初步了解洞经音乐的好资料，但作为调查记，甚感其记实性不强，而从对丽江和大理的洞经音乐的介绍来看，该文对这两地的洞经乐队特别是大理的洞经乐队只略有涉及，因此，该文不是丽江纳西族洞经音乐和大理白族洞经音乐的专门介绍或研究文章，只是人们认识汉族和少数民族洞经音乐的开端。