鼓乐艺术范文10篇

鼓乐艺术范文篇1

1唢呐的来源和民间鼓乐的发展

唢呐来源于波斯阿拉伯（伊朗）。金元朝时期传入中国，迄今已有五百多年的历史。当时鼓乐多用于宫廷、军队、官府的朝拜和祭祀等，后流行于民间。如明•正德（公元1506――1521）年间，王西楼所作《朝天子》一词中有这样一句：“喇叭，唆哪，曲儿小腔儿大，来往官船乱如麻,全仗你抬身价……吹完这家吹那家。”（见《后道人今乐考证》）。又有明代王圻所著《三才绘图》中写道：“唢呐制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木，不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用也。”在清代又将唢呐收编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。旧时，从事鼓乐的艺人，大都是贫苦百姓。然而鼓乐艺术却有着深厚的群众基础，为广大劳动人民所喜爱，但在旧社会其发展却相当缓慢。这是因为反动的阶级统治和地方官僚的残酷压迫，不给鼓乐艺人应有的社会地位，还把他们贬视为“下九流”，还时常对他们进行迫害和摧残；其次，作为鼓乐艺人本身深受封建保守思想的影响，出于对社会的抗争，约定有“只世传不外传，传男不传女”的规矩。这些都影响和制约着鼓乐艺术的发展和提高。中原地区的民间鼓乐,在自上世纪中期后经历了三个不同的阶段:前属于传统习俗音乐的延续、扩展,唢呐吹奏的主要曲目是曲牌、吹戏、咔戏,吹奏形式也比较单一。中,许多地方的民间鼓乐班被迫停止吹奏.民俗活动被扣上“四旧”、“迷信”的帽子勒令禁止。艺人队伍在逐渐缩小,民俗音乐面临灭绝的危险。党的十一届三中全会以后,随着改革开放的发展,党和国家对鼓乐这一民间艺术十分重视，鼓励和支持民间艺术的发展和繁衍。民俗活动才得恢复和发展,民俗音乐也随着活跃起来。在各音乐院校里都开办了唢呐和其他民族器乐专业，为鼓乐艺术的发展、普及和繁衍创造了优越的条件。各地还建立了民间艺术的管理机构和民间艺人自己的组织，增强了民间艺术的艺术生命力和发展动力。把从事鼓乐的民间艺人从反动的封建阶级的压迫歧视和陈旧的思想观念中解脱出来，使民间鼓乐艺术获得了新的生命。

2民间鼓乐的特点

民间鼓乐班在民俗活动中,长期以来得以生存、发展,这和鼓乐班本身贴近生活、反映生活、具有很强的适世应变能力分不开。他们的队伍可太可小,曲目可长可短无论什么场合都可以吹奏,吹奏内容灵活多变.或寄托于哀思,或表达喜庆的情绪,这是任何一种语言都无法替代的。鼓乐班传统的演奏多以唢呐、大笙、二苼、梆子堂鼓、大锣、手釵、小锣为主要乐器。在长时间的演奏中，艺人们为了满足观众的欣赏情趣，又研制了一些土制乐器。由于中原河南是个戏曲大省，观众喜欢听吹奏戏曲的特点，而单一的唢呐吹奏太单调，它不能模拟戏曲中生、旦、净、墨、丑各个行当声腔的风格及特点。所以，艺人们通过长时间的摸索，自制了大搦子、小搦子、低音搦子（艺人们称“搦子”）、脸子筒、闷子等常用乐器。乐器搦子的制作：搦子上边都用芦苇做哨子，下边有气盘，用圆石铜钱或有机玻璃制，下面用铜片裹成毛笔帽形的圆芯，外面用棉线缠裹即可。铜芯的长短均为小搦子约5公分，大搦子约9公分，低音搦子约10.05公分，所用的哨子不一样，搦子吹出的音高和音色也各不相同。脸子筒演奏时用3寸左右的竹筒安上唢呐芯即可。乐器闷子：用竹筒或塑料管制，长约35公分左右，上面有八个音孔，尾部安一个小笛碗，上部安一个大搦子就可以吹奏了。在封建社会的统治下，鼓乐艺人的社会地位非常低贱，至今在农村仍有一句土话：“吹响器的赖，死了不能入老坟”。

所以，在旧社会没有人敢去搜集和整理这些民间鼓乐吹奏艺术的资料。使自制土乐器是何人何时何地制造的，什么时候兴起等，均无史料可查。经过鼓乐艺人的长期刻苦钻研，反复吹奏，用这些土制乐器模拟各个剧种和歌曲的声腔，音调逼真，深受观众的喜爱。如：大搦子，其音色粗哑憨厚，多用于吹奏净角的声腔，象戏曲《打銮驾》中包拯的唱腔，《南阳关》中韩庆虎的唱腔和民间流传的“钉罐调”等。它既能表现坚贞正直、性情粗暴的人物性格和特点，又能起到烘托气氛的作用。低音搦子，其音色低沉浑厚，柔和优美，易吹奏地方戏曲的声腔，如豫剧《朝阳沟》栓保的唱腔，越调《收姜维》、《诸葛亮吊孝》中诸葛亮的唱腔等。其中模拟越调著名演员申凤梅的声腔效果更为逼真。它还有一个特点多用于吹奏下五音，落音较低的哭腔等，弥补了其它乐器吹奏不出低音的弱点。小搦子音色清脆细腻，能吹出各类旦角的声腔，象闺门旦、花旦、老旦等都可以用小搦子来表现。如《拷红》、《花打朝》、《朝阳沟》等戏曲的各种唱腔。还可以吹奏出委曲求全，容忍自安，深沉哀怨，活泼等不同的人物性格和情绪。再加上笛碗，还可吹奏出老生的唱腔。脸子筒多用于吹奏越调剧种及小花脸之类的男声唱腔。其音色有尖有粗，表现性情暴燥，蛮横无理等人物的性格特征。闷子的音色低沉浑厚，圆润，主要吹奏民间小的调、曲牌。如：坠子书、道情、盘头、十八板等。也可以吹奏地方戏曲的声腔。这些乐器大大丰富了民间音乐的演奏，并形成了一个比较完整的演奏机制。随着文化艺术的繁荣发展，人民群众对鼓乐艺术欣赏水平的提高，鼓乐班在伴奏乐器的编配方面有了新的突破和改革，打破过去单苼独笛的演奏格局，在伴奏乐器中增加了弦乐（板胡、二胡、大弦、横笛、吉它），电子乐（电子琴）等。模拟专业团体的伴奏方法，认真排练，看上去土中有洋，听起来抑扬顿挫，娓婉悦耳。深为广大人民群众喜爱。当然,鼓乐班在民俗活动中也并不是完美无缺,如:争强好斗,脱衣上桌等不健康的因素和极少数带有信色彩的活动,是不值得提倡的。由于铜管、电声的加入,使传统的吹奏形式起了变化、受到冲击,庞杂的乐队使人们忧虑、担心。笔者认为这种“庞杂”是暂时的,中原文化向来就有吸收、融化外来文化的能.力,经过历史的演变和社会实践的检验,它会逐渐被人们所接受,它会使民间鼓乐在民俗活动中焕发出新的生机,在传统的基础上创造出更好的民俗音乐。

3民间鼓乐在新时期的发展与变化

中国是一个古老而文明的国家，有着悠久的历史文化传统。由于几千年的封建统治。封建落后的思想根深蒂固。旧社会，鼓乐班为了求生存，除了为红白喜事吹奏以外，还参与了很多的封建迷信活动。如：拜圣人、二八月大祭祀、立碑、祭鬼、破土、清明节、祭旗度等都要鼓乐班去吹奏。解放后，在党和政府的亲切关怀和重视下，鼓乐班不但在演奏技艺，演奏形式上不断的提高和发展创新，而且在演奏对象上也发生了变化，经常出现在节日欢庆，庆祝丰收，表彰大会等各种节日活动和政治性活动中，真正的成为了一支活跃在城乡人民生活，宣传党的方针政策，经久不衰的民间文艺队伍。随着社会文化生活的快速发展，随着人们物质生活水平的不断提高和欣赏音乐情趣的变化，直接影响了鼓乐班演奏的曲调。人们不仅通过鼓乐班的演奏来了解风土人情和民俗文化，还可以欣赏到优美的乡土音乐，更深刻的来了解鼓乐艺术。上世纪30年代前后，鼓乐班吹奏的曲目比较固定。如办理喜事吹奏“上开门”、“翻四调”、“云里摸”、“百鸟朝凤”等曲牌。办理丧事吹奏的戏曲有罗戏、卷戏、京二黄等。当时用的曲牌有：“朝阳阁”、“双飞雁”、“小红鞋”、“大金钱”、“苦中乐”等；40年代，鼓乐班吹奏的戏曲有梆子、曲剧、越调和民间小调。如“二夹弦”、“道情”等。以此代替了罗、卷、京二黄戏。

鼓乐艺术范文篇2

1唢呐的来源和民间鼓乐的发展

唢呐来源于波斯阿拉伯（伊朗）。金元朝时期传入中国，迄今已有五百多年的历史。当时鼓乐多用于宫廷、军队、官府的朝拜和祭祀等，后流行于民间。如明•正德（公元1506――1521）年间，王西楼所作《朝天子》一词中有这样一句：“喇叭，唆哪，曲儿小腔儿大，来往官船乱如麻,全仗你抬身价……吹完这家吹那家。”（见《后道人今乐考证》）。又有明代王圻所著《三才绘图》中写道：“唢呐制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木，不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用也。”在清代又将唢呐收编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。旧时，从事鼓乐的艺人，大都是贫苦百姓。然而鼓乐艺术却有着深厚的群众基础，为广大劳动人民所喜爱，但在旧社会其发展却相当缓慢。这是因为反动的阶级统治和地方官僚的残酷压迫，不给鼓乐艺人应有的社会地位，还把他们贬视为“下九流”，还时常对他们进行迫害和摧残；其次，作为鼓乐艺人本身深受封建保守思想的影响，出于对社会的抗争，约定有“只世传不外传，传男不传女”的规矩。这些都影响和制约着鼓乐艺术的发展和提高。

中原地区的民间鼓乐,在自上世纪中期后经历了三个不同的阶段:前属于传统习俗音乐的延续、扩展,唢呐吹奏的主要曲目是曲牌、吹戏、咔戏,吹奏形式也比较单一。中,许多地方的民间鼓乐班被迫停止吹奏.民俗活动被扣上“四旧”、“迷信”的帽子勒令禁止。艺人队伍在逐渐缩小,民俗音乐面临灭绝的危险。党的十一届三中全会以后,随着改革开放的发展,党和国家对鼓乐这一民间艺术十分重视，鼓励和支持民间艺术的发展和繁衍。民俗活动才得恢复和发展,民俗音乐也随着活跃起来。在各音乐院校里都开办了唢呐和其他民族器乐专业，为鼓乐艺术的发展、普及和繁衍创造了优越的条件。各地还建立了民间艺术的管理机构和民间艺人自己的组织，增强了民间艺术的艺术生命力和发展动力。把从事鼓乐的民间艺人从反动的封建阶级的压迫歧视和陈旧的思想观念中解脱出来，使民间鼓乐艺术获得了新的生命。

2民间鼓乐的特点

民间鼓乐班在民俗活动中,长期以来得以生存、发展,这和鼓乐班本身贴近生活、反映生活、具有很强的适世应变能力分不开。他们的队伍可太可小,曲目可长可短无论什么场合都可以吹奏,吹奏内容灵活多变.或寄托于哀思,或表达喜庆的情绪,这是任何一种语言都无法替代的。鼓乐班传统的演奏多以唢呐、大笙、二苼、梆子堂鼓、大锣、手釵、小锣为主要乐器。在长时间的演奏中，艺人们为了满足观众的欣赏情趣，又研制了一些土制乐器。由于中原河南是个戏曲大省，观众喜欢听吹奏戏曲的特点，而单一的唢呐吹奏太单调，它不能模拟戏曲中生、旦、净、墨、丑各个行当声腔的风格及特点。所以，艺人们通过长时间的摸索，自制了大搦子、小搦子、低音搦子（艺人们称“搦子”）、脸子筒、闷子等常用乐器。乐器搦子的制作：搦子上边都用芦苇做哨子，下边有气盘，用圆石铜钱或有机玻璃制，下面用铜片裹成毛笔帽形的圆芯，外面用棉线缠裹即可。铜芯的长短均为小搦子约5公分，大搦子约9公分，低音搦子约10.05公分，所用的哨子不一样，搦子吹出的音高和音色也各不相同。脸子筒演奏时用3寸左右的竹筒安上唢呐芯即可。乐器闷子：用竹筒或塑料管制，长约35公分左右，上面有八个音孔，尾部安一个小笛碗，上部安一个大搦子就可以吹奏了。在封建社会的统治下，鼓乐艺人的社会地位非常低贱，至今在农村仍有一句土话：“吹响器的赖，死了不能入老坟”。

所以，在旧社会没有人敢去搜集和整理这些民间鼓乐吹奏艺术的资料。使自制土乐器是何人何时何地制造的，什么时候兴起等，均无史料可查。经过鼓乐艺人的长期刻苦钻研，反复吹奏，用这些土制乐器模拟各个剧种和歌曲的声腔，音调逼真，深受观众的喜爱。如：大搦子，其音色粗哑憨厚，多用于吹奏净角的声腔，象戏曲《打銮驾》中包拯的唱腔，《南阳关》中韩庆虎的唱腔和民间流传的“钉罐调”等。它既能表现坚贞正直、性情粗暴的人物性格和特点，又能起到烘托气氛的作用。低音搦子，其音色低沉浑厚，柔和优美，易吹奏地方戏曲的声腔，如豫剧《朝阳沟》栓保的唱腔，越调《收姜维》、《诸葛亮吊孝》中诸葛亮的唱腔等。其中模拟越调著名演员申凤梅的声腔效果更为逼真。它还有一个特点多用于吹奏下五音，落音较低的哭腔等，弥补了其它乐器吹奏不出低音的弱点。小搦子音色清脆细腻，能吹出各类旦角的声腔，象闺门旦、花旦、老旦等都可以用小搦子来表现。如《拷红》、《花打朝》、《朝阳沟》等戏曲的各种唱腔。还可以吹奏出委曲求全，容忍自安，深沉哀怨，活泼等不同的人物性格和情绪。再加上笛碗，还可吹奏出老生的唱腔。脸子筒多用于吹奏越调剧种及小花脸之类的男声唱腔。其音色有尖有粗，表现性情暴燥，蛮横无理等人物的性格特征。闷子的音色低沉浑厚，圆润，主要吹奏民间小的调、曲牌。如：坠子书、道情、盘头、十八板等。也可以吹奏地方戏曲的声腔。这些乐器大大丰富了民间音乐的演奏，并形成了一个比较完整的演奏机制。随着文化艺术的繁荣发展，人民群众对鼓乐艺术欣赏水平的提高，鼓乐班在伴奏乐器的编配方面有了新的突破和改革，打破过去单苼独笛的演奏格局，在伴奏乐器中增加了弦乐（板胡、二胡、大弦、横笛、吉它），电子乐（电子琴）等。模拟专业团体的伴奏方法，认真排练，看上去土中有洋，听起来抑扬顿挫，娓婉悦耳。深为广大人民群众喜爱。当然,鼓乐班在民俗活动中也并不是完美无缺,如:争强好斗,脱衣上桌等不健康的因素和极少数带有迷信色彩的活动,是不值得提倡的。由于铜管、电声的加入,使传统的吹奏形式起了变化、受到冲击,庞杂的乐队使人们忧虑、担心。笔者认为这种“庞杂”是暂时的,中原文化向来就有吸收、融化外来文化的能.力,经过历史的演变和社会实践的检验,它会逐渐被人们所接受,它会使民间鼓乐在民俗活动中焕发出新的生机,在传统的基础上创造出更好的民俗音乐。

3民间鼓乐在新时期的发展与变化

中国是一个古老而文明的国家，有着悠久的历史文化传统。由于几千年的封建统治。封建落后的思想根深蒂固。旧社会，鼓乐班为了求生存，除了为红白喜事吹奏以外，还参与了很多的封建迷信活动。如：拜圣人、二八月大祭祀、立碑、祭鬼、破土、清明节、祭旗度等都要鼓乐班去吹奏。解放后，在党和政府的亲切关怀和重视下，鼓乐班不但在演奏技艺，演奏形式上不断的提高和发展创新，而且在演奏对象上也发生了变化，经常出现在节日欢庆，庆祝丰收，表彰大会等各种节日活动和政治性活动中，真正的成为了一支活跃在城乡人民生活，宣传党的方针政策，经久不衰的民间文艺队伍。

鼓乐艺术范文篇3

一、民歌

流传在宾县地方的民歌，分为民间小调、秧歌帽两类。1.民间小调。早期的民间小调有《月牙五更》《情儿迷》等，曲调缠绵，词义挚切，流行甚广。情调歌曲有《花蕊儿开》等，歌词虽较原始、粗野，但民歌风味较浓，多流行于半山区或边远的村屯。稍后，则流行《清水河》《尼姑思凡》等，这些民歌偏重于幽怨韵词，带有明显的反封建色彩。抗战时翔，一批抗战救亡歌曲在民间流行，除用《苏武牧羊》曲调填新词外，还有《四季抗战歌》《民族英雄李兆麟》等。在本县流行的民间小调还有表述年轻寡妇忆夫伤怀的《寡妇逛灯》，反映少女情怀的《姑娘嫖》，表达青年妇女思念丈夫，托物寄情的《绣荷包》等。2.秧歌帽。秧歌帽为早期秧歌舞的组成部分，用于秧歌舞的开场或中间小憩，有说、有唱。唱有唱词，固定曲调，近似于口头哼唱小调。内容颇杂，有吟唱闺中情调的，有颂扬古代英雄的，如《绣花灯》《采茶歌》等；有赞美祖国风光的《绣哈尔滨》等；有唱民情民俗的《新姑爷拜年》。秧歌帽的词，多为即兴小段，取于喜庆之词，俏言俚语，通俗有趣，借助竹板，成套上口。如：竹板一打往出走/你老卖得好猪肉/膘又肥，肉又厚，七刀八刀砍不透。1945年后，秧歌纯为舞蹈，这种穿插其间的念、唱小段绝迹。

二、秧歌

在宾县流传的秧歌主要有旱船、推歌、高跷、寸子、地蹦子等5种形式。其中，旱船传入较早，推歌次之。1900年后，高跷、寸子、地蹦子等形式相继在宾县出现：1.旱船。19世纪中叶，开始在宾东地区出现跑旱船，很快发展到蜚克图、苇子沟地方。1899年前后，达到鼎盛阶段，官、商办，民间也组织。2.推歌。19世纪末叶，首先在枷板站、宾州等地兴起，随后风靡全厅。此种形式是由两个古装打扮的年轻女子分别坐在两个轿型推车上，车无轮，腿代行，四周用布围起，在两侧画上车轮模样。车上摆放一对裹脚（小脚），好似女人盘坐一样（1950年后，推车上取消裹脚）。前有车夫拉纤，后有驭手推车，两侧各有丫环陪伴；3.高跷。高跷是用木头做成的假肢，接在人的脚下，高1.8—3尺不等。演员自穿彩袍、长裤，把假肢套住，显得人高，引人注目。高跷的特点是由于假肢无脚，中心失调，必须不断地扭动，才能保持平衡，表演者行则必扭，停则必动，给人一种浪漫、娇俏之感。高跷的演技很多，主要有“燕子翻身”“飞脚”“金鸡独立”“醉翁摇”等。4.“寸子”。“寸子”又名“踩寸子”，即在脚下接上寸高的假肢，有助于扭动表演。“踩寸子”常常出现于舞台，系满族穿的一种鞋。5.地蹦子。地蹦子是人们装扮成传统人物，集群表演的一种传统秧歌，全县盛行。少则几十人，多则超百人。由1名扇头（也叫撒公子）调度指挥，表演者男女各半。表演形式有“龙摆尾”“单卷帘”“风火轮”等。后来，同旱船、推歌融在一起，声势较大，气氛热烈。当扭到高潮时，戛然而止，由扇头或指定演员表演民歌或唱秧歌帽。鼓乐配合，热闹非凡。1947年，东北军区文工团来县演出，传入新秧歌。“”期间，传统秧歌被“破四旧”冲击得销声匿迹。开始出现清一色新式秧歌舞，演员扮装全是样板戏中的人物，民歌演唱和霸王鞭不见了。1976年后，传统秧歌得到复兴。

三、鼓乐

鼓乐艺术范文篇4

关键词：《大河之东》；山西运城；非遗民间艺术；舞台化

山西地区作为人类文明和华夏文明的发源地之一，从古至今历史悠久，现存文物史料众多，有“中国古代文化博物馆”的美誉。深厚的历史积淀造就了山西绚丽多姿的民俗文化，为各类民间艺术提供了丰富的素材来源，这也是山西非遗民间艺术得以灿烂延续的坚实基础。

一、鼓乐舞诗《大河之东》

古时称山西为“河东”，此为《大河之东》一名的由来，而大河指的便是黄河。鼓乐舞诗《大河之东》是运城市委市政府贯彻党的“坚定文化自信”这项宗旨，推动河东历史文化走出山西走向世界的一张中华名片。此剧由国家一级编导、陕西省舞蹈家协会主席王宏担任总导演，联合强大的编导团队、舞美团队共同打造的集鼓、乐、舞、戏曲等多种艺术形式为一体，创新融合了山西各地区浓厚民俗文化风情的精品舞台艺术剧目。全剧分为四个主要篇章：华夏农根、鼓舞英豪、鼓艺传家、年鼓闹春加之序幕结尾共六个部分。华夏农根从尧舜禹时期展开叙述，对远古时期人类生活中的庄稼种植、山林狩猎、养蚕缫丝和尧舜英姿进行了艺术性的复原写实。后三个主要篇章是以鼓、舞这两类的非遗民间艺术为主体所展开对河东历史的描述。鼓的起源可追溯到黄帝时期，不断演变发展，因此山西的民间锣鼓文化底蕴深厚且流派繁多，譬如威风锣鼓、绛州鼓乐、晋南花鼓、稷山高台花鼓等等，它们各具特色，又彼此交相辉映织造出了灿烂的山西锣鼓文化。《大河之东》一剧中基本采用的是绛州鼓乐、小花鼓和稷山高台花鼓，当然山西民间艺术的精彩远不止锣鼓文化，剧目中还融入了河东秧歌、划旱船、高跷神兽、背棍等民俗舞蹈。除去鼓、舞的主体部分，还有一些山西历史文化的重现，如公子重耳振兴晋国、关公出征沙场、永乐宫壁画的神女以及山西地方戏曲蒲剧《窦娥冤》等多个故事桥段。

二、非遗民间艺术提炼的舞台化

（一）鼓乐。在作品《大河之东》中，鼓是作为推动剧情脉络延续发展的主线。以剧目中的绛州鼓乐为例，它是以山西花敲鼓为主要运用元素，舞台化的呈现主要是通过《秦王破阵》、《老鼠娶亲》这两幕来独立凸显。《秦王破阵乐》是属于唐朝时期的歌舞大曲，后经过艺术加工成为宫廷大型乐舞，也是唐朝国力鼎盛的象征，民间绛州鼓乐则沿用传承在当地的社火活动中，并有历史记载可追根溯源至初唐。倘若将民间的《秦王破阵乐》不加修饰直接搬上舞台，未经过艺术处理自然会缺失良好的观看体验。所以除开舞美方面的修饰，重点加工的内容是敲击时的舞蹈动作、队形要跟随鼓点含义进行符合情景的编排，使观众能在视听两重感官上有对作品的正确理解，也可更清晰体会品味作品内涵。在《大河之东》对《秦王破阵》的编排里，如升帐的鼓点，节奏慢而敲击有力，演员在敲击时应保持身体直立，威风凛凛宛如即将出征士气高涨的将士们，手臂动作保持张开端平，队形一字排开，这个段落应是演员占据主导地位，突出演员的英姿飒爽。跑马鼓点时，节奏清脆快速，队形此时拉开至两边，演员俯身靠近鼓面，这时的主导地位则转变为鼓点模拟马蹄声的表现。民间社火活动中的绛州鼓乐多突出敲鼓的技法表演，动作组合与队形变换通常是表演者即兴而起，但经过艺术加工，美化表现形式，演员和鼓有序的轮流侧重表演会使其更具舞台观赏性，更符合主题内容的表现。《老鼠娶亲》来源于民间传说，在舞台呈现不可单靠乐器来叙事，除了在听觉上的编排要符合剧情的起承转合，视觉内容的编排表演也要丰富生动。《大河之东》对《老鼠娶亲》的编排里，先是运用舞台背景板营造老鼠洞内的喜庆氛围，舞台后区是两位演员扮演老鼠新郎和老鼠新娘，舞台前区是手执各种民间传统打击乐器的演员扮作婚礼上的老鼠乐队，整段表演的核心为分别手执小、中镲的两个演员，他们身姿矫健，边舞边敲打手中的乐器，惟妙惟肖地模仿出了老鼠灵活又喜爱上蹿下跳的动物本性。舞台前后两区相呼应，既强化了民间艺术在舞台呈现的表演性，又不失其本身来源民间的艺术特点。节目最后点睛之处的一声猫叫，助力了表演内容的写实性，深化了演员所刻画的老鼠形象。（二）舞蹈。非遗民间舞蹈的展现主要集中在第四篇章的年鼓闹春，在舞台上营造出民间节日庆典活动的氛围。《河东秧歌》是第四篇章最先登场的民俗舞蹈，男子手执形似花束的伞头，交替推手高抬腿从舞台一侧出场，用以表现青年男子阳刚有力进行劳作的生活形象，接着是女子手执扇子和丝巾以“之”字型的调度出场，上下翻舞的扇花和丝巾洋溢着青春活力，河东青年男女朴实青涩的纯真以及对爱情的追求与向往也在男女对舞的舞段尽显。《跑旱船》是山西广为流传的社火节目之一，运用竹、木扎成的船，一名渔家女站立于船中用宽布带将船系在身上，双手拎住船帮，脚下平稳又快速的行走宛如乘船行于水中，有一渔翁（或小丑）跟在两侧。《跑旱船》的舞台呈现提炼了民间表演也有的“渔舟搁浅”这一情景，一老一少两名渔翁跟在渔船旁，用船桨模拟助推搁浅渔船前行的动作，并在此情景中添设了戏剧性的表演——因渔船难以被推动而砸到渔翁自己的脚，被编创者大胆加入的充满诙谐性的情节，使得《跑旱船》这个民间舞蹈更具舞台观赏性。《背阁》也称《背棍》，来源古时的祭祀活动，目前是仍在街头、广场表演的非遗民间艺术之一，它是以戏曲剧的人物为造型，表现许多历史或戏曲故事。表演形式是由一个大人背着一根铁棍作为连接道具使小孩能稳当的站立在上面。铁棍的棍式分为三种：“直顶式”、“旁挂式”和“活心式”。《大河之东》运用的是“旁挂式”，装扮起来的小孩好似悬挂在空中，大人变换的步法和小孩的上肢动作共同构成了一个舞蹈形象的整体，通过出场“二龙出水”的调度队形，能将民间《背棍》的原本队形变化和舞蹈动作提取的简短精炼后呈现于舞台，引导看者能对《背棍》有一个初步的了解和印象。《走兽高跷》，它流传于晋南的稷山县，在有规模的庙会表演上演出。由两个人用腰间装饰连接成一头巨兽，边踩着高跷边舞着手中的镰刀弯钩，就像人手执武器骑在走兽身上一般。虽然这个舞蹈在剧目中的表演时长很短，但它却能直观的反映人与兽的一种联系以及这项民间艺术所承托先祖们的一些信仰与意愿，在这项艺术濒临危机的情况下，保持传统和原生态的提炼展示就是对它最好的诠释。（三）山西“蒲剧”。蒲剧又称“蒲州梆子”、“乱弹戏”，起源于山西晋南的古蒲州，是最古老的汉族民间戏曲艺术之一。《窦娥冤》作为蒲剧中人尽皆知的经典演出剧目，将它作为蒲剧的代表之作融入这台综合各类民间艺术的《大河之东》，因此也需要它区别于传统戏曲的演出形式，以期能更贴近现代人的舞台审美观。这一幕的剧情选段提炼的是窦娥被压赴刑场行刑一折，除去窦娥与四名官差，在舞台纱幕后区还大胆增添了《窦娥冤》作者关汉卿的人物角色，在窦娥被斩首后运用舞台的灯光显露出他的剪影，手执毛笔一边书写一边吟诵叹息着这段悲剧故事，纱幕后的群舞演员也配合着舞动水袖来营造出漫天飘舞的六月飞雪，与舞台前区窦娥被斩首后成为冤魂的哭诉互为呼应，给予观众双重的视觉感受和极强的代入感，体会不同于传统民间戏曲表演形式的创新之作。

三、非遗民间艺术的传承与发展

要将非遗民间艺术提炼后融入舞台作品中，首先是要走访民间感受原生态的非遗民间艺术并了解其历史渊源，在学习交流过程中触发创作思维与灵感；其次甄选与此类非遗民间艺术相契合的题材；最后是进行内容和形式的构思与编排。非遗民间艺术是我国传统文化的重要体现，保护、传承和发展是当下看重的主题，《大河之东》的成功推出和宣传对于山西地区民间艺术的发展而言，它向后人坚持发展民间艺术的传承提炼提供了良好借鉴，从挑选素材到整理融合到戏剧编排，有一条清晰完整从提炼到最终呈现的脉络，将耳熟能详的故事或传说转化为舞台表演的内容，丰盈其表演形式，通过运用现代技术手段和媒介的传播方式，目的是保护非遗民间艺术不会在时间流逝的长河中消亡。此举也是意在鼓励民间艺术走出乡土大地，保留原有地域内涵及特色的前提下，大胆创新使其更具艺术观赏性，赋予它不同以往的生命活力，以此呈现给大众一起共赏雅俗，引领民众自发去了解非遗民间艺术，为未来留存住中国传统文化上的这枚瑰宝。

[参考文献]

[1]张帆.山西社火舞蹈[J].戏剧之家,2018,13:133.

鼓乐艺术范文篇5

1990年6月28日，第七届全国人民代表大会常务委员会第十四次会议，通过了《中华人民共和国国旗法》，于同年10月1日施行。《国旗法》第六条中规定：“全日制学校，除寒假、暑假和星期日外，应当每日升挂国旗。”第十三条中规定：“全日制中小学，除假期外，每周举行一次升旗仪式。”国家教委为施行《中华人民共和国国旗法》，也发了通知，对严格中小学升降国旗制度，作出了具体规定。但经过调查在一些幼儿园中并没有举行升旗仪式，他们还没有意识到升旗仪式所带来的丰富的德育教育功能，所以通过本文的研究，希望使大家意识到升旗仪式的重要性与更好的发挥德育教育功能的方法。

一、国旗感染法冉冉升起的国旗，了解爱国知识

国旗和国歌是国家的象征，中华人民共和国国旗是中华人民共和国的标志，维护国旗的尊严是爱国主义的具体表现。规范升降国旗的仪式是为了增强师生的国家观念和民族意识，培养爱国感情，发扬爱国精神。

一曲《义勇军进行曲》，一面五星红旗，曾令无数中华儿女为之赴汤蹈火，冲锋陷阵。我们常说：“五星红旗是烈士们用鲜血染成的”，学校及幼儿园举行升国旗仪式，旨在让广大学生从型了解中国革命的历史，激发广大学生的爱国热情，继承先烈们的遗志，发奋读书，将来成为祖国的栋梁，用实际行动去捍卫五星红旗，其意义是极其深远的。希望鲜艳的五星红旗在各学校上空、在每一位学生的心目中永远高高飘扬。

虽然对于孩子们并不能理解那么深奥的知识，但孩子们通过对国旗的认识，孩子们知道尊重爱护我们的国旗，认识这是我们国家的旗子等等。

一、鼓乐队

为进一步规范我市少先队礼仪教育，加强少先队鼓乐队（管乐队）建设，充分发挥其在“少先队礼仪感染法”中的重要作用，推进少先队文化建设的新发展，

少先队鼓乐队是少先队礼仪教育的重要形式和少先队基础建设的重要内容。近年来，随着少先队组织的发展，少先队鼓乐队已成为少先队开展活动、实施德育教育、美育教育和组织纪律训练的有效载体。为加强我地区各少先队组织之间的交流与联系，推进我地区少先队礼仪教育上新台阶，加强燕山地区少先队的文化建设、组织建设和基础建设，充分展示燕山地区少先队员勤奋学习、快乐成长、全面发展的良好精神风貌，同时向六一儿童节60周年献礼，燕山教委团委决定于2009年“六一”国际儿童节期间，举办“铿锵鼓乐喜迎六一”鼓乐队大赛，具体事宜通知如下

少先队的鼓乐队，具有强大的力量。激扬的队鼓，嘹亮的队号，反映了我们中国少年儿童的精神面貌，它催人奋进，勇往直前，给人以勇敢和力量！

这鼓乐声，显示了少先队的队容队风，朝气蓬勃，奋发向上，给人带来了喜悦和希望！

它具有强烈的感染力，它代表着生机勃勃的未来！

少先队鼓乐队，是对少先队员进行教育的特殊手段。

鼓乐声中，少先队组织完成了独特的礼仪，全体队员肃立敬礼，耀目的星星火炬队旗迎风飘荡，“准备着，为共产主义事业而奋斗”的呼号，刻印在每一个少先队员的心里。

队鼓象出征的战鼓，激励少先队员们为共产主义事业而奋斗。

队号象冲锋的号角，鼓舞少先队员立志做共产主义接班人。

少先队鼓乐队形成了符合少儿特点的教育环境，使少先队员们受到集体主义教育和美的熏陶。

组织鼓乐队的意义：

1、鼓乐队是对少先队员进行教育的一种手段。在组织与训练鼓乐队队员的活动中，需要他们协同动作、相互配合，从而培养他们的集体主义精神和守纪律的习惯。鼓乐队认真的演奏，能使少先队员产生一种庄严的自豪感，增加对组织、对生活的热爱。

2、鼓乐队可以使队员受到美的熏陶，陶冶美的情操。在少先队的集会上，戴着鲜艳红领巾的少先队员，在星星火炬旗帜下，伴随着庄严的少先队鼓乐声行进时，内心就会产生一种美感，这是一种完全不同于自然美的浩瀚无比的壮美！它是一种巨大的力量，对人们的影响特别强烈，能激发人的思想、情感，使之升华到一个崇高的境界，令人精神振奋、奋发向上，产生美好的情操。

3、鼓乐队可以使少先队员增长音乐知识，发现和培养音乐人才。

简单地说，少先队的鼓号队具有德育渗透、审美教育和艺术实践的功能。

鼓乐队的组成和规模。

少先队鼓乐队由五种乐器组成：

大军鼓。音响巨大，构成整个乐队演奏的骨架；

小军鼓。音响密集，用以充填节奏；

大、小镲。与大、小军鼓同步，为鼓乐演奏添加辉煌的金属撞击音色；

号。担当全部旋律声部的演奏任务。

随着时代的前进，经济的发展，在许多大、中城市、规模较大，条件较好的学校，都组建了少先队铜管乐团、管乐队，使少先队的鼓乐活动更现代化，有了更大的天地，也能发挥更大的教育作用。

二、国旗下讲话

本学期，我园每星期一升好国旗后，要求值周教师国旗下讲话。刚开始大家总是找不出话题讲，每次都是简短的几句话。后来我们要求教师把德育教育渗透在国旗下讲话中，这样一来教师们的思路一下子开阔了。有的抓住品德小故事；有的抓住清明、端午节等传统节日；有的抓住生活中的小事等进行德育教育。

这一学期下来，不仅提高了教师的演讲、教育教学的能力，而且孩子们也变得更加讲文明、懂礼貌，守纪律了。

国旗下讲话是一种特殊的演讲，它立足于学生素质的整体和身心的和谐发展，是德育工作的一个特殊载体，是德育的重要形式。但长期以来，国旗下讲话大都是由校长或主要行政人员照本宣科，形式呆板单一，内容太大太空，致使学生心不在焉，讲话效果甚微。(共1页)

三、时事新闻报道

四、风采展示

五、护旗、升旗

小小国旗班

为执行升降国旗制度，很多学校的少先队组织，学习北京天安门的国旗护卫队，建立了“小小国旗班”，也成了少先队宣传教育阵地之一。

小小国旗班执行的升国旗活动，主要目的是对少先队员进行热爱伟大祖国的教育。国旗是国家的象征，国歌记录了中国人民近百年来不屈不挠，前赴后继的斗争历程。为了使广大少年儿童增长这方面的知识，在行动上自觉地维护国旗、国歌的尊严，举行少先队升旗仪式不仅有现实的教育意义，而且会产生深远影响和教育。

小小国旗班在执行升国旗任务时，要注意

（一）升旗仪式在每周星期一早晨举行（寒暑假除外，遇有恶劣天气可不举行）。

重大节日或纪念日应举行升旗仪式。

（二）举行升旗仪式时，在校的全体师生参加，整齐列队，面向国旗，肃立致敬。

（三）升旗仪式程序是：

1出旗（旗手持旗方式一般有两种：①一名旗手右手持旗柄，扛在肩上，行进时，右臂保持不动，两名护旗手在旗手左右两侧，齐步或正步走至旗杆下。②由四人或六人各持国旗一角及左右两端，这种方式旗手和护旗手合在一起，出旗令下达后，国旗上端的两人伸直手臂，将国旗上端举起，动作要整齐、熟练。）出旗时，在场的全体师生立正站好。旗手出旗时的位置和行进路线，可根据本校情况确定，其原则是要注意整体队伍的整齐、庄严，使国旗始终处在全体师生都能看到的明显位置。行进的路线主要有两种：①旗手在整体队伍前，由一侧行进至旗杆下；②旗手从整体队伍中间行进至旗杆下。出旗的伴奏乐曲，可以用少先队出旗曲、运动员进行曲等庄重、节奏鲜明的乐曲，但以《歌唱祖国》的乐曲最合适。

2．升旗。（奏国歌，全体师生行注目礼，少先队员行队礼。）过程是：旗手与护旗手行进至旗杆前站好，旗手跨前一步，把国旗系好，司仪宣布升旗，升旗手抬头，高举双手，待国歌乐曲响起，国旗就开始徐徐上升。而不要等前奏曲完了再开始升旗。护旗手整齐站立，随之敬礼。升旗手要掌握好升旗的速度，做到徐徐升起，国旗奏完后，国旗升至杆顶，不可过快或过慢。如旗杆超长，亦可象天安门广场上的升旗式一样，把国歌乐曲连续放上2－3遍，（后面的1－2遍乐曲，可删去引子这一乐句。）使之保证国旗能徐徐上升。

升旗手，是同学们十分珍惜的光荣称号，能够担任升旗手，学生们认为是崇高的荣誉。升旗手由全校推选出的品学兼优的学生代表轮流担任。（升旗前后，可有简短的升旗手事迹介绍，以鼓励学生增强升旗的庄严感、荣誉感）。

3．唱国歌。唱国歌时要立正，服从指挥，声音要洪亮，充满激情。要有配乐，定调合理，形式庄严、热烈的气氛。（说明）

4．国旗下讲话。由校长或其他教师、劳动模范、先进人物作简短而有教育意义的讲话。国旗下讲话具有庄严性，要事前作好充分准备，切不可随意发挥，或成为每周值周讲评，讲话内容要有一定的侧重性和系统性。

5．升旗仪式结束。

关于降旗：每日傍晚静校前，由旗手和护旗手把国旗徐徐降下，注意降下时，不得使国旗落地。降旗不用奏国歌。

关于每日升降旗（不举行仪式时）。升降旗的时间，可根据各校具体情况自定。升旗，一般为清晨上课前，降旗在傍晚静校前。程序是这样的：旗手与护旗手由大队部或某一地方齐步走到旗杆下，由旗手按规范的动作升降旗。每日升降旗时，凡经过现场的师生员工都应面对国旗，自觉肃立，待国旗升降完毕后，方可自由行动。

关于下半旗。按国旗法的规定，需要下半旗时，先要将国旗升至杆顶，然后降至旗顶与杆顶之间的距离为旗杆全长的三分之一处；降下时，应当先将国旗升至杆顶，然后降下。

执行升旗制度时，应注意以下几个问题：

（1）旗杆。升挂国旗应将国旗置于显著的位置。旗杆的设置放在学校的主楼前或显著宽阔的地方。旗杆必须直立，旗杆的高度，应根据学校的建筑物因地制宜。旗杆的颜色一般为银白色。

（2）国旗。国旗法中明确规定：不得升挂破损，污损褪色和不合规格的国旗。因此，在升旗前，要认真检查，及时更换国旗。选用国旗的规格要和旗杆高度和谐相称。（常用的国旗有以下几种规格：3号旗192×128；4号旗144×96；5号旗96×64；单位：厘米）。

（3）旗手、护旗手要由各班推选代表轮流担任，并经过严格训练后方可执行升降旗任务。学校应有专人负责他们的教育和训练，并结合各校实际情况，抓好对旗手们的教育，增强国旗意识，培养他们对国旗的敬仰感，自豪感。

细节决定成败。在升旗仪式中小小国旗班要格外关注细节问题，如系旗绳的绳结应置于国旗的下方，以避免在旗杆顶的滑轮处被夹住；每次升旗前要察看风向，把国旗系在下风头的旗绳上，以免发生意外……这样，才能保证升旗仪式的顺利进行。

小画廊

六、学唱国歌

音乐教学中的爱国主义教育应是拔动心弦的艺术，唤起情感的艺术，让“祖国”在学生的心中掀起无限热爱之情、自豪之感。如《国歌》这一课，学生认为已经欣赏过多次，开会、升旗常听，没有必要再学唱了。针对这一现象，这课的导言，便根据国歌的创作背景，以及国歌的立意来设计富有感染力的导言：“同学们，不太阳刚刚升起的时候，五星红旗伴着雄壮的《义勇军进行曲》在天安门广场上冉冉升起，那庄严、激昂的国歌，鼓舞着全国人民团结一道走在社会主义大道上。然而，你可知道创作《义勇军进行曲》当时的情景吗？它是影片《风云儿女》中的主题歌。一九三五年，日本帝国主义侵占了我国东北之后，又将魔爪伸向了华北，当时我们中华民族正处在生死存亡的危急关头，田汉、聂耳创作了它。从此，《义勇军进行曲》传遍了长城内外，大江南北，它是我们中华民族的号角，是抗日战争的前奏曲。在战争年代里，它激励着亿万同胞团结一致，为挽救祖国危亡而斗争。在炮火纷飞的战场上，有多少革命者在它的鼓舞下，前赴后继，勇往直前，唱着它，他们打败了日本侵略者；唱着它，解放了全中国。今天，我们仍高唱着它走在改革开放，经济突飞猛进的道路上，从胜利走向胜利。”

由于导言的激情，把学生引入《国歌》特定的艺术境界之中，激发了他们的爱国之情，在他们脑海中浮现出一幅幅万众一心冒着敌人的炮火，勇往直前的画面。此时，他们在演唱中能以坚定、沉着的心情唱出来：“......新的长城，表现了当前无所畏惧的英雄气慨。当唱到起来起来起来时，他们能适当地加强力度，那歌声恰似战斗的号角，鼓舞着人们的斗志，尤其是最后一句——“我们万众一心......前进!前进!前进!进!”他们那高昂而嘹亮的歌声，唱出了亿万人民向着胜利，奋勇前进的英雄气慨。由于导言的激情引导，学生在心理中产生情感共鸣，此时，在他们脸上再也找不到厌学《国歌》的表情了。

参观小学升旗仪式

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

多方结合，推动爱国主义教育有意义地开展。

爱国主义，是一种精神和意志，以及在这种意识支配下引发的自觉、不自觉的爱国主义行为。爱国主义是属于情感和意识、行为方面的教育内容，只有多方结合，共同推动爱国主义教育的开展，才能取得扎实效果。爱国主义教育可以溶入各学科教学过程，可以与榜样教育相结合，与学科学教育相结合，与校外教育相结合等，从而形成爱国主义教育网络。

对学生进行爱国主义教育，是维护中华民族强大凝聚力的需要，是建设社会主义精神文明的需要，也是少年儿童健康成长，积极发展的需要。所以各地的中小学教育，都要努力探索对学生进行爱国主义教育的多种途径，扩大教育成果，为国家繁荣与社会经济发展服务。

内容预览：爱国主义教育有广博的内容和丰富的素材。祖国上下几千年，纵横数万里，蕴藏着极为丰富的爱国主义的瑰宝。我们要善于挖掘它，运用它。学校开展爱国主义教育要根据学生的年龄特征，采取学生喜闻乐见的形式，寓教育于各种活动和教学之中，才能收到潜移默化、人倩、人理、人脑的效果。重视升国旗仪式国旗是我们伟大社会主义祖国的象征，人人都要养成对国旗的崇敬和热爱，而学校所进行的升旗仪式正是养成这种心理的重要方式。我们学校从1981年就开始进行升旗仪式，并为旗手专门制作了服装，每周一的升旗义式，学生都身穿校服。实施《国旗法》以后，学校认真组织学习，并依法进行升国旗仪式。爱国不是抽象的，要从爱集体、爱校做起。我们学校有校训、校徽、校歌。校训是：求实、创新、勤奋、献身。我们的校徽是从全校同学设计的37个方案中投票选中的。我们的校歌是发动全体教师集体创作的。师生们履行校训，佩戴校徽，高唱校歌，有一种自豪感和责任感。善于捕捉激励爱国热情的有利时机时机和效果的统一，是一个教育原则。1985年2月20日，“中国南极长城站”屹立在神秘的银色宝库一一乔治岛上，中国人民为南极勇士们的这一伟大壮举而振奋不已。学校请来了南极考察队的党支部委员给同学们报告英雄们的光辉业绩，随后又举行了“学习南极精神”?演讲会。?十一届亚运会开幕前后，学校围绕着“我为亚运做贡献”、“弘扬亚运精神”等开展各项活动，使学生树立亚运意识，发挥亚运……

、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

鼓乐艺术范文篇6

女:亲爱的各位来宾朋友们

合:大家晚上好!

男:21世纪呼唤环保意识,还青山一片绿色,还秀水一片清澈,还蓝天一片纯净……这是时代赋予你我他的责任。

女:这里是由盐井镇黄葛槽社区,水井社区,文兴社区,老街社区联合举办,由**县环境保护局,中国移动**分公司协办的“爱我家园,绿色环保”文艺宣传活动,欢迎大家的光临。

男:首先,有请我们四社区代表艾其海同志讲话。

倡导文明行为,保护环境,从我做起,号召,人人动手,使家乡真正成为"环保模范城市",成为"世纪绿色家园"让我们携起手来,从我做起,从身边做起,从小事做起,以主人翁的姿态投入到创建"环保模范城市"的行动中去,让天更蓝,让水更清,让地更绿,让我们的家园更加美丽。

1、我们心系祖国,我们情系奥运会。举办人文奥运、建设和谐社会,不仅需要志愿者的微笑,更需要每一位公民的微笑。您在微笑,是一个人的表情;千百万人一起微笑,就是一座城市、一个社会的表情。作为北京奥运的见证者,作为中华文明的传承人,让我们积极行动起来,从一个微笑开始,用微笑去构筑和谐。下面请欣赏由夕阳红艺术团带来的舞蹈《微笑北京》。

1.好,接下来,我们的演出下式开始,首先请出由夕阳红艺术团为我们带来的《鼓乐表演》,欢乐整齐的鼓乐声拉开了今天演出的序幕,鼓乐声声声几许,一切尽在“夕阳红“,有请他们为我们带来精彩的表演。

2.独唱《春泥》落红不是无情物,化作春泥更护花,愿做春泥更护花,春泥护花花更红。

3.我们每个**人都责无旁待,**的环境,需要我们共同的保护,**的美需要我们共同的支持,打造一个绿色更需要我们共同的努力,接下来是由四个社区共同为我们带来的节目快板《说环保》

4.谢谢他们精彩的表演,虽然他们已经老年,但他们的精神依然年轻饱满,北京奥运的胜利,他们更是喜气洋洋,接下来同样是由咱们夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《微笑北京》

5.此次演出的协办方中国移动通信**分公司也精心为我们准备了一个节目,用三句半的方式,道出环境保护对我们的重要性,“环境保护,爱护环境”我们刻不容缓!下面有请移动公司为我们带来的三句半《环保就在我身边》

6.

7.今天,我们环卫站的工人们也到了演出活动的现场,他们起早贪黑,为的就是让我们拥有一个干净卫生的环境,他们的不辞劳苦,让我们肃然起敬,是的,他们干的是又脏又乱的活儿,但留给我们却是又整洁又干净的生活环境,他们的劳动成果值得我们每一个人珍惜,他们更值得我们每一个人尊敬。下面是由环卫站为我们带来的小品《污染》

8.苗家人勒劳朴实,新农村建设为他们带来了致富之路,凭借着自己的辛勤和汗水,苗家人发了家致了富,他们欢呼雀跃,兴高采烈,欢庆着每一份汗水所换来的收获,欢庆着苗家人幸福生活的到来,更欢庆着苗家人永远富足的生活向往,接下来有请文兴社区为我们带来的舞蹈《苗山春潮》

9.我们**是一个秀美的小城,青山绿水间住着勤劳朴实的**人,这里有繁华的灯火,有热闹的人群,这里是一个美丽的地方,下面有请来自水井社区的两位小姑娘梁婷婷和彭玉涵为我们带来葫芦丝合奏《有一个美丽的地方》

10.一群老年的舞者,踏着矫健的步伐向我们走来,我们领略到了她们充满活力的风采,我们感受到了老年舞者们永恒的青春魅力,接下来有请夕阳红艺术团为我们带来舞蹈《军中姐妹》

11.绿色代表自然,绿色象征生命,我们人类的生存和发展依赖于自然环境环境的开发和利用,种种环境损害行为直接威协到人类的生命健康,所以,我们每一位**人都应该从自我做起,从身边做起,留住干净的草地,留住新鲜的空气,留住清澈的河水,留住绿色,留住未来,下面有请黄葛槽社区为我们带来和舞蹈《呼唤绿荫》

13

14她们是巾帼英雄,她们把女性的柔弱埋藏在心里,把温馨的笑容带给他人;她们把思念的泪水藏在心里,把满腔热忱献给利国人民。她们是军中姐妹,女中强人。请欣赏由夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《军中姐妹》

15

结尾词:

走进社区,就像走进了幸福的河:

走进社区,就像走进了欢乐的家。

文明花香万里,心中常驻芳华。

让我们高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜,树立和落实科学发展观,努力构建和谐社会。

“爱我家园、绿色环保”,从自我做起,从点滴做起,积极主动地投身到创建文明卫生城市工作中,为打造富强、文明、秀美、和谐的新**而努力奋斗!

由盐井镇社区举办,**县环保局、中国移动**分公司协办的“爱我家园、绿色环保”文艺晚会到此结束。感谢大家的光临。祝大家晚安!!男:尊敬的各位领导

女:亲爱的各位来宾朋友们

合:大家晚上好!

男:21世纪呼唤环保意识,还青山一片绿色,还秀水一片清澈,还蓝天一片纯净……这是时代赋予你我他的责任。

女:这里是由盐井镇黄葛槽社区,水井社区,文兴社区,老街社区联合举办,由**县环境保护局,中国移动**分公司协办的“爱我家园,绿色环保”文艺宣传活动,欢迎大家的光临。

男:首先,有请我们四社区代表艾其海同志讲话。

倡导文明行为,保护环境,从我做起,号召,人人动手,使家乡真正成为"环保模范城市",成为"世纪绿色家园"让我们携起手来,从我做起,从身边做起,从小事做起,以主人翁的姿态投入到创建"环保模范城市"的行动中去,让天更蓝,让水更清,让地更绿,让我们的家园更加美丽。

1、我们心系祖国,我们情系奥运会。举办人文奥运、建设和谐社会,不仅需要志愿者的微笑,更需要每一位公民的微笑。您在微笑,是一个人的表情;千百万人一起微笑,就是一座城市、一个社会的表情。作为北京奥运的见证者,作为中华文明的传承人,让我们积极行动起来,从一个微笑开始,用微笑去构筑和谐。下面请欣赏由夕阳红艺术团带来的舞蹈《微笑北京》。

1.好,接下来,我们的演出下式开始,首先请出由夕阳红艺术团为我们带来的《鼓乐表演》,欢乐整齐的鼓乐声拉开了今天演出的序幕,鼓乐声声声几许,一切尽在“夕阳红“,有请他们为我们带来精彩的表演。

2.独唱《春泥》落红不是无情物,化作春泥更护花,愿做春泥更护花,春泥护花花更红。

3.我们每个**人都责无旁待,**的环境,需要我们共同的保护,**的美需要我们共同的支持,打造一个绿色更需要我们共同的努力,接下来是由四个社区共同为我们带来的节目快板《说环保》

4.谢谢他们精彩的表演,虽然他们已经老年,但他们的精神依然年轻饱满,北京奥运的胜利,他们更是喜气洋洋,接下来同样是由咱们夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《微笑北京》

5.此次演出的协办方中国移动通信**分公司也精心为我们准备了一个节目,用三句半的方式,道出环境保护对我们的重要性,“环境保护,爱护环境”我们刻不容缓!下面有请移动公司为我们带来的三句半《环保就在我身边》

6.

7.今天,我们环卫站的工人们也到了演出活动的现场,他们起早贪黑,为的就是让我们拥有一个干净卫生的环境,他们的不辞劳苦,让我们肃然起敬,是的,他们干的是又脏又乱的活儿,但留给我们却是又整洁又干净的生活环境,他们的劳动成果值得我们每一个人珍惜,他们更值得我们每一个人尊敬。下面是由环卫站为我们带来的小品《污染》

8.苗家人勒劳朴实,新农村建设为他们带来了致富之路,凭借着自己的辛勤和汗水,苗家人发了家致了富,他们欢呼雀跃,兴高采烈,欢庆着每一份汗水所换来的收获,欢庆着苗家人幸福生活的到来,更欢庆着苗家人永远富足的生活向往,接下来有请文兴社区为我们带来的舞蹈《苗山春潮》

9.我们**是一个秀美的小城,青山绿水间住着勤劳朴实的**人,这里有繁华的灯火,有热闹的人群,这里是一个美丽的地方,下面有请来自水井社区的两位小姑娘梁婷婷和彭玉涵为我们带来葫芦丝合奏《有一个美丽的地方》

10.一群老年的舞者,踏着矫健的步伐向我们走来,我们领略到了她们充满活力的风采,我们感受到了老年舞者们永恒的青春魅力,接下来有请夕阳红艺术团为我们带来舞蹈《军中姐妹》

11.绿色代表自然,绿色象征生命,我们人类的生存和发展依赖于自然环境环境的开发和利用,种种环境损害行为直接威协到人类的生命健康,所以,我们每一位**人都应该从自我做起,从身边做起,留住干净的草地,留住新鲜的空气,留住清澈的河水,留住绿色,留住未来,下面有请黄葛槽社区为我们带来和舞蹈《呼唤绿荫》

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14她们是巾帼英雄,她们把女性的柔弱埋藏在心里,把温馨的笑容带给他人;她们把思念的泪水藏在心里,把满腔热忱献给利国人民。她们是军中姐妹,女中强人。请欣赏由夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《军中姐妹》

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结尾词:

走进社区,就像走进了幸福的河:

走进社区,就像走进了欢乐的家。

文明花香万里,心中常驻芳华。

让我们高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜,树立和落实科学发展观,努力构建和谐社会。

鼓乐艺术范文篇7

关键词：民间器乐曲独奏曲合奏曲道教乐曲

我国的民族民间音乐，是广大人民群众在漫长的岁月中创造的宝贵财富，其历史之悠久，品种和曲目之丰富，为世界音乐文化所罕见。国家文化部、中国音乐家协会、国家民族事务委员会于1979年做出有计划、有步骤地进行民族民间音乐的采集、整理工作，并于1984年经全国艺术科学规划领导小组批准，将民族民间音乐的收集整理工作列为国家艺术科研重点项目。

本文仅以松阳汉民族的民间器乐曲为出发点，初步论述了本地民间器乐的类型、乐种与基本特征，为进一步探索研究本地区民族民间音乐起到抛砖引玉的作用。

松阳县是浙南的一个文明古县，出土的石斧、石箭头等证明：早在新石器时代（约一万年—四千年前），我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。

松阳民间器乐的历史相当久远，传统民间艺术活动中的器乐演奏，从古至今已形成一种习俗。《松阳县志》记载：“乡俗于清明之前，卜吉设西焦于城隍庙，斋戒极盛，鼓吹呼拥，迎城隍神，温太保神，周巡城乡，所以逐疫。装扮台阁前导，颇极巧妙，男女云集景观，仿佛古傩意志。”①（“迎傩”是一种历史悠久的民间娱乐活动形式，与唐朝所流行的歌舞几乎一样）民间这种迎城隍神、温太保神的活动一直延续至建国初，扮台阁活动至今仍有。在这些场面中的器乐演奏，多以清锣鼓为主，有的以唢呐高奏，有的还加入竹笛、二胡、三弦等乐器。有些民俗活动还邀请人戏班、傀儡班演出，场面非常壮观。南宋诗人王子敬在其诗作《花村戍鼓》中，生动地描绘了当时器乐演奏的盛况：“红巨翠陌连西东，软尘十里吹香风，尝春醉归吟未毕，耳根厌听鼓冬冬。吟成独衣阑干立，雷撼霆轰鸣转急，须臾挝尽寂无声，唯见月高花露湿。”②

古代流传下来的松阳民间器乐曲，可分为独奏曲、合奏曲、道教乐曲三种类型，各个类型还可分为不同的器乐曲品种。就本人的调查、分析和研究，现将松阳民间器乐曲的类型、乐种及基本特征初步论述如下。

独奏曲

本地器乐独奏曲一般是指由笛、二胡等管弦乐器及打击乐器演奏的乐曲。其中由单一打击乐器演奏的锣鼓曲，即当地人称的“清锣鼓”最具特色。

清锣鼓有独奏和合奏两种形式。独奏的清锣鼓，由三面造型一致，但大小、音高不同，均用金属铜制造的锣加一大鼓组成，由1人演奏，用于喜庆场面，表示吉祥如意。如少用一面锣，则作用相反。这种独奏形式的清锣鼓，其演奏形式、乐曲进行的速度、旋法等自古以来相沿成习，均保持传统的模型；其曲调进行稳健，恰似铜钟鸣响；大鼓的演奏，可稍加花，但仍保持节奏的统一。如例一《冬当渡》。③

合奏曲

本地器乐合奏曲，品种丰富，形式多样，色彩斑斓。其乐种按传统可分为丝弦乐、丝竹乐、丝竹锣鼓乐、吹打乐、锣鼓乐五类。

丝弦乐，曲目甚多，代表性的有《佛头》、《道河》、《三番十二郎》、《十思蛤蟆》、《美貌娇容》等④。其中《佛头》、《道河》两曲均用在祭神、拜佛等场合。两曲演奏时，二胡按5-2定弦，三弦按151定弦，均以F定调。

丝竹乐，一般以簧、二胡为主奏乐器，有些还加入笙、三弦或琵琶等乐器。代表性的曲目有《行街四合》⑤。丝竹乐早时用于迎太保、酬神等活动，现多用于熬鱼彩灯、马灯、扮台阁、桂花亭等的巡游演出或走村串户的歌舞表演等。

丝竹锣鼓乐，长期以来一直流行在松阳各乡镇，其中著名的乐曲《住花园》⑥用于华龙灯、赶庙会、求太保等场合。《住花园》曲调以五声音阶为基础，以级进构成旋律线，节奏平稳。乐曲所奏乐器以丝竹为主，锣鼓为副；用梆子并同时加板鼓定拍，击梆的力度比较强，击梆者与敲板鼓者同是乐队的指挥；演奏者需八人以上组成。坐着演奏时，打小镲者可兼打叫锣，行走时还可加一人打叫锣；坐着演奏时，二胡可增加一人或数人，若是两把二胡，则一把二胡以1-5定弦，另一把则以6-3定弦；以6-3定弦的演奏方法通常用食指定位法，高、中、低音皆用中音（即基本音级1、2、3、4、5、6、7）替代，合奏时有八度音重叠的效果。乐曲雅致而清新，有浓郁的乡土气息。

吹打乐，以当地流行的《十番》⑦曲为代表（见例二，选自《十番》中“翠花园”的一段）。《十番》曲由“起马条”“三吉昌”“红金秀鞋”“小书番”“采茶条”“翠花园”“路林”“大岑头”“堂二别妻”“杨州八打”等曲牌联辍而成的套曲。演奏《十番》时需十人左右，打扁鼓者兼打板鼓与夹板；行走时人员可以增加一人打扁鼓。乐器有笛、唢呐、小胡琴或京胡、小锣、大锣、叫锣、小镲、大镲等总共十一件。《十番》曲适用于马灯、采茶灯及婚庆喜事等场合。锣鼓乐，属清锣鼓中合奏的演奏形式，以乐曲《竹溪锣鼓》⑧为代表。《竹溪锣鼓》由“锣鼓头”“转鼓”等锣鼓调组成，乐器有大鼓、板鼓、大苏锣、大镲、小镲和小锣等，演奏者需五人组成。

合奏曲是松阳民间器乐曲的重要组成部分，且历史悠久，故足见其珍贵。

道教乐曲

自唐代开始，松阳演奏道教音乐已有一千二百多年的历史，据传是唐玄宗时道教大法师叶法善（松阳人）所传⑨。至今，演奏道教乐曲仍遍及全县的每一个角落。松阳的道教乐曲对松阳民间器乐曲的形成和发展、对松阳高腔的影响极为密切，是当地民间器乐曲中的重要组成部分。

传统道教乐曲用于不同形式和场合的祭祀仪式或节日娱乐活动中。它有独奏和合奏两种演奏形式。独奏形式一般由法师一人打铃或打镲吟经，或为迎接客人到来时用笛或唢呐吹奏；合奏形式一般用于接客、接神、念佛经等场面较大的场合，且都有规定的程序，演奏的曲目也都不相同。

《月宫调》⑩（如例三）是道教乐曲代表性的曲目，当地民间艺人称它为古典乐曲，为何缘故？原因有三：一是《月宫调》既可用于道教场合，又可适用于佛教场合；二是《月宫调》由唐代法师叶法善所传，并代代相传，从古至今传承极为严格；三是《月宫调》为当地道教乐曲的母调，一切道教乐曲均与《月宫调》有渊源关系。故民间艺人视《月宫调》为珍宝，既称之为古典乐曲，又称之为道教乐曲。

《月宫调》风格古朴优雅，属主曲体的反复变奏形式。演奏的乐器有：至少两支笛、数把二胡、一只大鼓、两面冬锣（一面中音锣，一面低音锣），再有两块长2尺1寸、宽2寸的竹板敲击定拍。二胡以1—5与6—3定弦。坐着演奏时，锣鼓在前，丝竹在两边或后面，打竹板者在中间。行走演奏时，鼓在中间，打竹板者在鼓的右面，锣在鼓的左边，丝竹在后，丝竹一般各立一排。演奏者至少七人。

综上所述，松阳民间器乐曲，是我国民族民间音乐宝库中极其珍贵的文化遗产。可以预料，随着时间的推移，这份文化遗产必将越来越显示出它独特的艺术魅力。同时，我们还要不断地对各地的民族民间音乐进行挖掘、探索和研究，使之更好地服务于社会主义精神文明建设，丰富广大人民群众的文化娱乐生活，为我国民族音乐的发展开辟更加广阔的天地。

注释：

①光绪年间编纂的《松阳县志·艺文卷》P86.

②光绪年间编纂的《松阳县志·艺文卷》P90.

鼓乐艺术范文篇8

园林小品按构成的材料可分为金属类、石材类、木质类等；按功能可分为观赏型园林小品(如雕塑、景墙、花钵等)与集观赏和实用为一体的观赏实用型园林小品(如圆桌、园椅、圆凳、园灯、栏杆、宣传牌，以及公共建筑设备如电话、路标、果皮箱、厕所等)2大类，观赏实用型园林小品又可细分为休息性、服务性和管理性3种[2-4]。

2景观设计中地域性表达的方法

2.1地域性景观

地域性景观是指一个区域由于受其特有的自然条件(地形地貌、水文地理、气候状况)、地域文化、历史背景等影响而形成的区别与其他区域的特质[5]。

2.2地域性景观的表达方法

地域性景观的表达方法总的来说可以归纳为2种。一种是通过建筑和植物来表达，一种是通过历史文脉来表达。前者应用地方建筑材料和乡土树种来体现地域特色，后者应用建筑的风格、园林小品的设计以及当地特色的旅游项目来体现地域特色[6]。建筑材料和植物材料是由当地的自然环境特征形成的，在设计和施工时无法做出太大的改变。对于历史文脉的表达，则需从当地的地域文化内涵入手，然后将这些素材进行抽象的提炼，使其通过建筑、小品、雕塑等融入到景观设计中去，从而形成区别于其他地区景观的地域性特征[7]。

3园林小品在景观设计中的地域性表达详述——以运城市城区园林小品为例

运城古称“河东”，地处黄河流域，华夏文明的起源地之一，历史悠久，文物古迹繁多，物质文化遗产丰富。在这里曾经演绎了女娲补天、黄帝战蚩尤、舜耕历山、禹凿龙门、嫘祖养蚕、后稷稼穑等优美传说；孕育了春秋商人猗顿、战国武将廉颇、三国名将关羽、初唐诗人王勃、中唐文人柳宗元、史学大家司马光、戏曲名家关汉卿等文武俊秀。特别是号称“中华宰相村”的闻喜裴氏家族，上自周秦、下至明清，先后出过59个宰相，59个大将军，七品以上官员多达3…000余人。这些深厚的历史文化积淀通过园林小品这一手段在园林绿地景观的设计得以体现。

3.1河东剪纸雕塑

此雕塑位于运城市天逸公园内(见封四彩图1、2)，将河东剪纸这一民间艺术通过雕塑的形式反应出来，剪纸雕塑的内容则是绛州鼓乐以及滚铁环、跳大绳、踢毽子等儿童游戏项目。绛州鼓乐又称绛州大鼓，源于先秦，盛于明清，泛指新绛县流行的罗鼓乐和吹打乐，是当地民间文艺活动的主要内容，更是“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称，这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。小品的背景为淡蓝色的湖面，其造型及色彩与背景形成强烈的对比，成为局部的构图中心，游人既可观赏又可体会小品所表达的历史文化内涵。

3.2关汉卿大戏台、楹联文化廊

关汉卿，元代杂剧作家，被誉为“曲家圣人”。是中国古代戏曲创作的代表人物，“元曲四大家”之首，解州人(今山西省运城)，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。此建筑小品位于运城市槐东路楹联文化苑内，属元代建筑风格的“关汉卿大戏台”气势宏大、清静庄严(见封四彩图3)，为了提升运城文化内涵，展示“中国楹联文化城市”的魅力，在苑内的关汉卿大戏台东长廊、西长廊、环场曲廊(见封四彩图4)等处撰写了彰显河东根祖文化、民族风情的楹联、市联，增添了苑内诗意的文化氛围，令人赏心悦目、陶情怡性，更突出了文园共韵的传统园林文化特色。

3.3石碾景观墙、石碾盘汀步

石碾挡土墙(见封四彩图5)位于运城市航天公园内，石碾盘汀步(见封四彩图6)位于楹联文化苑内。石碾(盘)是石制研磨滚压工具，供加工谷物之用，是一种古老的劳作工具。运城自古以农业为主，当地民间保存有大量的石碾、石碾盘，设计者利用石碾做景观墙、利用石碾盘做汀步，不仅发挥了建筑小品的功能性作用，又象征了当地居民农耕的历史传统，游人看到此处景观，在脑海深处就会浮现老百姓热火朝天、乐于收获的劳动场面，也不失为一种园林意境的体现。

3.4司马光砸缸雕像

司马光，北宋大臣、史学家，字君实，号迂叟，世称涑水先生。陕州夏县(今属山西夏县)涑水乡人。司马光学识渊博，史学之外，音乐、律历、天文、书数，无所不通，生平著作甚多，主要有史学巨著《资治通鉴》、《温国文正司马公文集》、《稽古录》、《涑水记闻》、《潜虚》等。司马光砸缸雕像(见封四彩图7)位于运城市南风广场内，生动地再现了司马光砸缸救人的故事，体现了他的勇敢与机智。此小品不仅具有观赏性而且还可以对儿童起到一定的教育作用，是设计者精心构思，将地域历史文化融于园林小品的很好范例。

4结语

鼓乐艺术范文篇9

女：亲爱的各位来宾朋友们

合：大家晚上好！

男：21世纪呼唤环保意识，还青山一片绿色，还秀水一片清澈，还蓝天一片纯净……这是时代赋予你我他的责任。

女：这里是由xx镇黄葛槽社区，水井社区，文兴社区，老街社区联合举办，由××县环境保护局，中国移动××分公司协办的“爱我家园，绿色环保”文艺宣传活动，欢迎大家的光临。

男：首先，有请我们四社区代表艾其海同志讲话。

倡导文明行为，保护环境，从我做起，号召，人人动手，使家乡真正成为"环保模范城市"，成为"世纪绿色家园"让我们携起手来，从我做起，从身边做起，从小事做起，以主人翁的姿态投入到创建"环保模范城市"的行动中去，让天更蓝，让水更清，让地更绿，让我们的家园更加美丽。

1、我们心系祖国，我们情系奥运会。举办人文奥运、建设和谐社会，不仅需要志愿者的微笑，更需要每一位公民的微笑。您在微笑，是一个人的表情；千百万人一起微笑，就是一座城市、一个社会的表情。作为xx奥运的见证者，作为中华文明的传承人，让我们积极行动起来，从一个微笑开始，用微笑去构筑和谐。下面请欣赏由夕阳红艺术团带来的舞蹈《微笑xx》。

1．好，接下来，我们的演出下式开始，首先请出由夕阳红艺术团为我们带来的《鼓乐表演》，欢乐整齐的鼓乐声拉开了今天演出的序幕，鼓乐声声声几许，一切尽在“夕阳红“，有请他们为我们带来精彩的表演。

2．独唱《春泥》落红不是无情物，化作春泥更护花，愿做春泥更护花，春泥护花花更红。

3．我们每个××人都责无旁待，××的环境，需要我们共同的保护，××的美需要我们共同的支持，打造一个绿色更需要我们共同的努力，接下来是由四个社区共同为我们带来的节目快板《说环保》

4．谢谢他们精彩的表演，虽然他们已经老年，但他们的精神依然年轻饱满，xx奥运的胜利，他们更是喜气洋洋，接下来同样是由咱们夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《微笑xx》

5．此次演出的协办方中国移动通信××分公司也精心为我们准备了一个节目，用三句半的方式，道出环境保护对我们的重要性，“环境保护，爱护环境”我们刻不容缓！下面有请移动公司为我们带来的三句半《环保就在我身边》

6．

7．今天，我们环卫站的工人们也到了演出活动的现场，他们起早贪黑，为的就是让我们拥有一个干净卫生的环境，他们的不辞劳苦，让我们肃然起敬，是的，他们干的是又脏又乱的活儿，但留给我们却是又整洁又干净的生活环境，他们的劳动成果值得我们每一个人珍惜，他们更值得我们每一个人尊敬。下面是由环卫站为我们带来的小品《污染》

8．苗家人勒劳朴实，新农村建设为他们带来了致富之路，凭借着自己的辛勤和汗水，苗家人发了家致了富，他们欢呼雀跃，兴高采烈，欢庆着每一份汗水所换来的收获，欢庆着苗家人幸福生活的到来，更欢庆着苗家人永远富足的生活向往，接下来有请文兴社区为我们带来的舞蹈《苗山春潮》

9．我们××是一个秀美的小城，青山绿水间住着勤劳朴实的××人，这里有繁华的灯火，有热闹的人群，这里是一个美丽的地方，下面有请来自水井社区的两位小姑娘梁婷婷和彭玉涵为我们带来葫芦丝合奏《有一个美丽的地方》

10．一群老年的舞者，踏着矫健的步伐向我们走来，我们领略到了她们充满活力的风采，我们感受到了老年舞者们永恒的青春魅力，接下来有请夕阳红艺术团为我们带来舞蹈《军中姐妹》

11．绿色代表自然，绿色象征生命，我们人类的生存和发展依赖于自然环境环境的开发和利用，种种环境损害行为直接威协到人类的生命健康，所以，我们每一位××人都应该从自我做起，从身边做起，留住干净的草地，留住新鲜的空气，留住清澈的河水，留住绿色，留住未来，下面有请黄葛槽社区为我们带来和舞蹈《呼唤绿荫》

13

14她们是巾帼英雄，她们把女性的柔弱埋藏在心里，把温馨的笑容带给他人；她们把思念的泪水藏在心里，把满腔热忱献给利国人民。她们是军中姐妹，女中强人。请欣赏由夕阳红艺术团为我们带来的舞蹈《军中姐妹》

15

结尾词：

走进社区，就像走进了幸福的河：

走进社区，就像走进了欢乐的家。

文明花香万里，心中常驻芳华。

让我们高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜，树立和落实科学发展观，努力构建和谐社会。

鼓乐艺术范文篇10

关键词：艺术教育；资源开发；体制建设；培养措施；活动平台

作为学校进行素质教育的重要途径，艺术教育不仅在提高学生综合素质、促进学生的全面发展中具有其他教育所不可取代的作用，同时，对提高中小学生的审美能力、传承与发展民族艺术，以及建立和谐的校园氛围也都有很好的作用。朝鲜族是能歌善舞的民族，吉林省比邻朝鲜,是我国朝鲜族主要聚居区,尤其是延边朝鲜族自治州以“歌舞之乡”著称于世[1]。本文结合长春市朝鲜族民族文化资源特征，以长春市朝鲜族中学为例谈一些观点和做法，同时也展示部分实践成果，为当前中学艺术教育的实践提供参考。

1开拓丰富的艺术教育资源，为艺术教育的发展夯实基础

①充分利用校内资源:切实有效地开展校园艺术活动，使校内各种设备、课程资源、和师资的价值都得到最大限度的发挥。并在校园生活和环境中渗透艺术教育，在潜移默化中对学生进行审美和观念上的教育。②合理开发校外资源：充分利用校内资源的同时，利用好朝鲜族文化馆的各种人才资源，达到资源共享；并积极组织学生参与各种展演和比赛，通过这些活动更好的激发学生的学习兴趣和积极性；与此同时，与其他学校保持频繁的经验交流和学习，达到资源共享，共同进步。

2深化艺术教育体制建设，为艺术教育的实施保驾护航

①学习课程标准，深化艺、体教育。认真制定课程计划，根据每位艺、体教师各自的专业特长，结合教育内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化教育体系。②完善常规管理，强化过程管理。严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大监管力度和研究活动，夯实艺、体教师的基本功。③加强软件建设，提高师资素质。建设高素质的艺、体教师队伍，是全面提高学校艺体质量的基本保证。④开拓教育渠道，寻找发展亮点。在艺术教育中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的兴趣和潜能。⑤加强管理。由学校统一管理下，以主管副校长主抓，政教处负责，建立年级组主任，班主任和指导教师三重管理体制。同时，切实落实活动时间，以初中一、二年级为主，建立校本课程的管理模式。

3采取有效的艺术教育培养措施，为艺术教育的发展增添活力

①构建民族艺术教育团队：目前，长春市朝鲜族中学已经构建有多个特长班性质的民族艺术教育团队。例如：朝鲜族舞蹈队、民族鼓乐队、伽倻琴班、电钢琴班等。②开展周六特长活动：长春市朝鲜族中学初一、初二学生从13-14学年下学期开始进行周六特长活动，已有四个学期的时间，周六特长活动的科目有舞蹈，鼓乐，管乐，足球，美术，排球，伽倻琴，科技模型等八项。14-15学年上学期增加了电钢琴科目，14-15学年下学期增加了视频编辑，朝语演讲，15-16学年上学期把足球队细分为校足球队和足球普及队，在朝语演讲的基础上增加了英语、汉语演讲，统一更名为三语演讲，活动科目增加到了十二项。累计参加特长活动的人数为851人次。③举办校园艺术节：自2011年起，长春市朝鲜族中学每年都要举办校园艺术节，至今已经有五个年头了。在这个平台上学生充分展现出了自己的才华和特长。④寒暑假特长培训：每年的寒假和暑假学生都要进行特长培训，2014年寒假期间由朝鲜族中学百名学生组成的大型舞蹈还参加了长春市少儿频道春节晚会。

4搭建多元化艺术教育活动平台，展现学校艺术教育成果与风采

①长春市朝鲜族中学校内艺术中心：长春市朝鲜族中学艺术中心配备有舞蹈教室，伽倻琴教室，美术教室，军鼓教室，民族鼓乐教室，电声乐教室，管乐教室和电钢琴教室等，以满足不同学生的兴趣和特长需要。②长春市朝鲜族群众艺术馆：为了强化艺术教育的实效，学校还从长春市朝鲜族群众艺术馆聘请多位艺术家作为学校的外聘专家，亲自指导学生的训练和教育。③各类校外展演：积极组织学生参与校外各类展演活动，如：2001参加第三届长春国际教育展演出获一等奖；2002年为中国教育台录制节目；2006舞蹈《欢庆》获长春市特等，吉林省一等奖，全国二等奖；2010年9月参加长春市少数民族运动会开幕式；6月参加长春市十一届中小学生艺术系列大赛获舞蹈一等奖；2011年10月舞蹈《鼓韵》在长春市第一届舞蹈大赛获一等奖；2012年6月舞蹈《长白鼓韵》参加长春市中小学文艺精品展演；2014年6月参加端午节活动；7月参加全国阳光体育闭幕式；10月参加长春市第三届舞蹈大赛《融》获特等奖；2015年1月参加长春市少儿春节晚会；5月参加长春市中学生运动会开幕式；9月参加吉林省第一届少数民族摄影展颁奖仪式；9月参加东北亚博览会演出活动等等。

5小结

虽然目前艺术教育的发展还不是很完善，并在一定程度上受到限制，其发展过程中也遇到了很多困难，但我们仍要从学生发展的角度出发，充分认识艺术教育的重要性，对不完善的现状进行改革创新，吸取前期发展中的经验、教训，大力发展艺术教育，使其在提高学生综合素质，促进学生全面发展中发挥应有的作用。通过艺术教育的开展，使学生从耳濡目染中感受到民族艺术宝贵之所在，从而提高学生审美能力，传承和发展民族文化，并构建具有自己民族特色的校园文化。

作者:白贞女 崔淑芳 张海燕 单位:长春市朝鲜族中学 东北师范大学生命科学学院