发声练习范文10篇

一、整体协调的歌唱状态

对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。

二、歌唱各部分的协调要求

要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：

1.站立姿势

摘要：本文为强调歌唱发声练习的整体协调性，从其重要性出发，以练习时的站姿、发声的气息运动、共鸣腔的运用、发音点位置的保持、咬字的圆润准确，以及对音乐的流畅表现来展开综合阐述。

关键词：整体协调体姿气息共鸣连贯

要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本保证，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。

经常讨论起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么，具体“怎么练？”大部分人回答的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜美等。

每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈，其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确的，而应该注重发声练习的整体统一，每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法：

一、整体协调的歌唱状态

摘要：本文为强调歌唱发声练习的整体协调性，从其重要性出发，以练习时的站姿、发声的气息运动、共鸣腔的运用、发音点位置的保持、咬字的圆润准确，以及对音乐的流畅表现来展开综合阐述。

关键词：整体协调体姿气息共鸣连贯

要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本保证，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。

经常讨论起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么，具体“怎么练？”大部分人回答的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜美等。

每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈，其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确的，而应该注重发声练习的整体统一，每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法：

一、整体协调的歌唱状态

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。

在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。

根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。

歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

摘要：本文为强调歌唱发声练习的整体协调性，从其重要性出发，以练习时的站姿、发声的气息运动、共鸣腔的运用、发音点位置的保持、咬字的圆润准确，以及对音乐的流畅表现来展开综合阐述。

关键词：整体协调体姿气息共鸣连贯

要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本保证，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。

经常讨论起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么，具体“怎么练？”大部分人回答的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜美等。

每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈，其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确的，而应该注重发声练习的整体统一，每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法：

一、整体协调的歌唱状态

摘要：发声练习是小学音乐中视唱教学的重要环节，经常进行发声练习不仅可以使学生的视唱技巧得以提高，还能增强学生发声时的音色、音质效果。针对小学生在音乐发声训练中存在的问题，教师要能够及时纠正他们不正确的发声方式，激发他们能够进行发声练习的兴趣，使其掌握正确的发声方法与跳音技巧，更好地提升他们的歌唱水平。

关键词：小学音乐;发声练习;跳音练习

小学生对于音乐的学习具有着一定的随意性，他们容易唱歌学习当作一种娱乐，往往缺乏进行发声练习的习惯与训练意识。为此，小学音乐教师要能够进行发声训练情况的调查，对学生存在的问题能够给出有效的措施，如唱歌姿势、声音共鸣、调音训练等方面的指导，在具体的指导中能够给学生带来丰富的活动体验，在培养学生进行发声训练的同时能够提高音乐课堂教学效率。

1训练歌唱姿势，激发学生的音乐学习兴趣

歌唱姿势是发声练习中的重要因素，如果缺乏正确的姿势就会对音乐发声练习带来负面的影响，因而小学音乐教师要能够从孩子最基本的歌唱姿势进行训练与要求。小学生在歌唱时，教师首先要进行示范，要求孩子能够做到坐姿挺拔、两肩放松、眼睛平视、口形自然等等。在学生面前，教师还可以给学生树立学习的榜样，让学生进行有效的模仿。在教学四年级音乐《我们的田野》一节课时，教师先给学生进行示范性演唱，然后向学生发问：“这首歌描写了怎样的自然风光？表达了作词者怎样的思想感情？”让学生能够用自己的语言理解表达：“这首歌写的是田野的美好风光，田野，小河……多种意象呈现于学生面前，给人以亲切而又特别清爽的感觉。”教师接着引领学生进行演唱，并对他们的演唱姿势进行要求，教师说：“既然有这么美的景色、有这么美的歌曲，我们就应该用美的姿势来歌唱。同学们要能够身直肩平、两眼平视、收腹挺胸。”学生能够依照老师的要求很快调整好姿势。这样的教学，教师能够做到先示范，学生再学唱，为孩子们树立了榜样，因而学生的学习歌唱的激情被燃起。而后，教师对学生的唱歌姿势进行了统一规范，让学生自然形成规范性坐姿唱法。当然，由于小学生课堂学习注意力持久性不高，教师要能够依据学情对课堂进行组织教学，长期坚持，促使学生能够养成良好的坐姿唱法，从而能够让学生在常规训练中养成良好的习惯。

2声音共鸣练习，引导学生找准发声方法

论文关键词：整体协调体姿气息共鸣连贯

论文摘要：本文为强调歌唱发声练习的整体协调性，从其重要性出发，以练习时的站姿、发声的气息运动、共鸣腔的运用、发音点位置的保持、咬字的圆润准确，以及对音乐的流畅表现来展开综合阐述。

要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本保证，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。

经常讨论起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么，具体“怎么练？”大部分人回答的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜美等。

每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈，其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确的，而应该注重发声练习的整体统一，每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法：

一、整体协调的歌唱状态

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。

在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。

合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。

姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。

摘要：在声乐教学中，高声区训练是难点。在平时声乐演唱中，发声理念不对，方法不当，一味追求高音，紧张的心态等等，都可能导致高声区演唱失误，甚至出现破音。高声区训练具有系统性特点，要把握高声区声部特性，压实中声区训练基础，做好中高声区的良好过渡与转换。

关键词：声乐教学；高声区训练；演唱难点；声区过渡

高声区训练是声乐艺术教学与演唱中最难学习、掌握的部分，在声乐教学中，一些学生容易发高音，还有一些学生却难发高音。“难高音”问题应该如何解决，我们应该去正确的了解声乐演唱方法，把握人体构造与特点，找准高声区训练要点，指导学生通过恰当、合理的训练手段，训练出高音演唱能力。

一、高声区训练中的问题及声区过渡要点

对高音的追求是需要经过长期正确的声乐训练来获得，但对于高音区训练，除了注重声音训练规则外，还要结合学生高音区特点展开技巧训练，以更好地展现高声区演唱效果。通常，在声乐演唱中，对声带、高位置、呼吸、共鸣等腔体的把握不当，将会阻碍发声。如漏气和喉头上提，颈部肌肉过于用力，肌肉紧张阻碍高音区发挥，演唱中出现破音等现象。同时，对于声带训练，方法不正确，也会带来诸多疾病。如声带息肉、声带小结等。发声中，喉头的调整，过高、过低、不稳定，都会给发声器官带来损伤。对于咽肌的训练，舌头肌肉与软腭肌肉要协同配合，形成有效共鸣[1]。高声区训练，对心态要求很高。急于求成、缺乏循序渐进，心理过于焦躁，都将影响声区的平滑过渡，也给高音带来影响。声乐教育家沈湘认为：“在错误状态下练习高音，声音的中间部分出了问题，问题就不是翻倍，而是平方。”可见，不当的高声区训练方法，对声乐演唱者带来的损害可能是不可逆转的。在高声区训练中，声区的过渡至关重要。一些学生在过渡声区时，以“喊叫”来应付，特别是在男高音换声区“#f2”音段，无法打开共鸣腔。在喉头上提时，发音得不到气息支撑，导致声音沙哑，影响声乐感染力。对声区过渡的训练，需要把握几点：一是喉位，喉的运动，在吞咽时，环甲肌与咽缩肌配合，会本能地缩紧喉咙，导致演唱者唱不出来。在深呼吸时，喉咙放松，但歌唱训练时，要调整喉头处于低位，而非压迫使其下降。二是咽喉部，高声区训练时，咽门前柱、舌腭肌、咽门后柱、咽腭肌形成拉扯状态，音高上升，拉扯作用增大。咽柱在提喉时，让咽部形成拙劣共鸣体。因此，在歌唱训练时，要打开喉咙，抬起软口盖，便于声音畅通，形成头腔共鸣。三是下巴，对下巴的位置调整是演唱者需要灵活掌握的技巧。喉咙压紧，导致喉外肌拉扯，下颌僵硬，也与下巴过于紧张有关。在高声区训练时，要保持下巴放松，咽部体积增大，改善口腔形态。四是混声，对高声区训练，假声的合理运用，有助于改善换声区声音效果。一些学生依靠蛮力，将胸声提到换声区，导致真声太多，破坏了声乐的统一性。对混声的训练，需要从良好的换声中，动态调整声区的发声点，确保歌唱平稳。

二、声乐教学中高声区训练的方法

在声乐教学中，常常会遇到这样的境遇:学生做不到教师提出的要求，找不到正确、规范的声音。经过多次尝试后，依然找不对感觉，嗓音越来越疲惫，遂产生急躁情绪，注意力开始分散。这种情况一旦出现，继续练声或演唱，只能带来更加糟糕的结果，产生负面的学习效应。长此以往，学生会有声带病变的危险。笔者在教学中发现，用无声练习的方法可以避免上述的困境，起到事半功倍的效果。其实，无声练习不仅在教学困境中起到“雪中送炭”的作用，在声乐训练的某些环节，甚至在舞台实践中都是有积极意义的。

一、气息训练中的无声练习

正确的呼吸在歌唱中的重要性，在任何一册(篇)声乐典籍或者声乐论文中都有阐述，此处毋庸赘述。在声乐教学中常采用四种呼吸训练方式，即:慢吸快呼;快吸快呼;慢吸慢呼;快吸慢呼。而这四种训练方式皆采用无声练习来进行。(一)慢吸快呼。慢吸(半张口与鼻同时吸气)，要求横膈膜主动下降，两肋打开，用“闻花香”的方式将气息吸入肺部，并做片刻保持。强调均匀、慢而深的吸气动作。快呼，要求腹部肌肉快速内收，横膈膜同时要感觉较强的对抗感，迅速将气息排出口鼻外。(二)快吸快呼。快吸(半张口与鼻同时吸气)，要求运用“意大利声乐学派”所主张的“受到惊吓，倒吸一口凉气”的感觉，迅速下降横膈膜、打开两肋捕获气息。强调快而深的吸气。呼气动作与“1”要求一致。(三)慢吸慢呼。吸气要领与“1”一致。呼气，要求腹部均匀而缓慢地内收(有控制地)，同时胸廓保持吸气时的扩张状态，横膈膜协调对抗着慢慢恢复自然状态，气息缓缓呼出口鼻。(四)快吸慢呼。吸气要领与“2”一致，呼气要领与“3”一致。这四种训练方式都强调横膈膜的主观能动性，最初可采用“u”元音或者“i”元音的口咽状态来模拟发声。这种无声的纯呼吸练习，旨在专注于吸气和呼气两个动作中，横膈膜，肋间肌和腹部肌肉的正确运动状态。体会吸气终了，两肋打开、胸腔扩张、肺部储气的结果，以及呼气时，腹部内收的动力感和胸廓保持吸气状态，横膈膜缓慢回升的平衡与对抗的肌肉记忆和心理感受。林俊卿的“‘咽音’练声的八个步骤”中的“第一步骤”即为“四个有关肌肉的不发音练习”。他认为:“如果在未学习发咽音方法之前，能先用操练的方法把这些与咽音有关的肌肉训练强壮，像学跳芭蕾舞先锻炼足尖的肌肉一样，对发咽音技巧的学习，肯定很有好处。”［1］林氏的“第一步骤”中即有“用中国京剧传统的‘蛤蟆气’练习法训练横膈膜及与控制歌唱的气息相关的肌肉(练)”的无声训练法［2］，其基本要求与笔者“1”“2”中的要求是一致的。林氏还指出维那德在《歌唱的技能与技巧》中提出的“狗喘气”的训练方法其实与“蛤蟆气”完全一样。［3］这种无声的纯呼吸练习在19世纪中叶意大利名师兰佩尔第(F．Lamperti，1811－1892)的课堂上就被采用，他常用的是“吹蜡烛，火焰向前方一边倒而不轻易晃动”的训练方式。但是也存在另外一些不同的观点:曾跟随林俊卿学习过“咽音”的潘乃宪就主张:“一切气息训练，都必须在‘发声状态’下进行，否则训练将毫无实用意义。”［4］P．M．马腊费奥迪在《卡鲁索的声乐方法》一书中则旗帜鲜明地反对对横膈膜等与发声相关的肌肉进行专门的强化训练。笔者认为，专门的气息训练不仅有必要，而且在练声和歌唱环节中也要渗透其中、常抓不懈。这四种无声的呼吸练习在训练吸气和呼气肌肉群的协调运作，特别是腹肌和横膈膜的主观能动性上，是十分有益的。不仅对初学者歌唱技能的建立具有基础性的意义，而且对歌者的心肺功能起到了锻炼作用，建议要持之以恒地贯穿在整个歌唱人生中。在演唱实践中，“快吸快呼”的呼吸方式在跳音乐句和某些花腔走句中具有实用价值。而最具实用价值的是第四种呼吸方式，即“快吸慢呼”。慢吸气在歌曲前奏和间奏后的气口上，以及某些有充分时值准备的高音前或许有价值，但绝大多数气口、特别是在快速的乐句间，“闻花”式的慢吸根本来不及，短暂的气口需要快速吸气到位。这也是笔者之一的声乐老师、马林斯基剧院戏剧男高音歌唱家阿列克赛•斯捷波连科(АлексейАлексеевичСтеблянко，1950－)在歌唱实践中最多采用的吸气方式———“我崇尚快速吸气，半吸气，即意大利人要求的‘mezzorespire’”［5］。而乐句越长大，音域跨度越宽广，就越需要坚实有效的气息支持，这就越发体现出“慢呼”的训练价值。

二、喉咙打开训练中的无声练习

在声音概念建立的初始阶段，教师会要求学生同时兼顾喉咙打开，气息有效支持和去除无关肌肉紧张这三个要素来发声。但是大多数情况下，学生往往顾此失彼，并不能将之有机结合起来。遇到这种情况，不妨先让学生转移注意力，专注做无声的歌唱乐器“塑形”练习。具体操作方式如下:颌骨关节主动张开，下巴放松后收，适度抬起上颚，舌头舒适地置放在自然位置上。主动下降横膈膜，用口鼻快速吸气，做出一个半打哈欠的口咽、鼻咽腔状态。要强调上述诸环节在同一瞬间完成。这个过程实际上包含了正确张口和打开喉咙两个要素。“塑形”完成后，要让学生适度保持这个状态，教师可以用手检查喉头位置是不是处在相对的低位上，喉外肌是不是处于松弛的状态中，如果发觉喉头位置不对，可以让学生进行喉头下放的专门练习。林俊卿也在“咽音”练习的“第一步骤”中归纳了“用抬头方法张口(练习一)”“震摇下巴(练习三)”“训练舌部能形成纵沟(练习四)”三种无声的方法来练习。尚家骧主张用“把下巴搁在桌面上，让他人把后脑的头发向下拉”［6］的方式来让学生建立正确的张口习惯。上述办法都是为了建立通畅的声道和有空间的口咽腔状态，实际上与笔者所谓的歌唱乐器的“塑形”的愿望是一致的，是为了解决喉外肌的放松和喉内肌的紧张(声带的拉紧和闭合)这一对矛盾体做技术铺垫。

三、声音“激起”(attacca)训练中的无声练习