奥斯卡范文10篇

奥斯卡范文篇1

美国电影的“晴雨表”

每一届奥斯卡奖评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。

纵观奥斯卡奖的历史，它不啻是美国电影的“晴雨表”。每一届评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。特别是从上世纪60年代中期开始，由于美国社会矛盾加剧，以暴露黑暗现象为主的“新好莱坞电影”不胫而走，其代表作《午夜牛郎》《法国贩毒网》《教父》《骗中骗》《飞越疯人院》等社会片、警匪片均登上了奥斯卡授奖台。这标志着美国电影的总体风格从浪漫主义演变为现实主义。进入80年代，美国家庭危机日趋严重，《克雷默夫妇》《普通人》《母女情深》等片切中时弊而捧得金像。此后美国经济持续景气，电影业日益繁荣，影片题材、类型、风格更加多样化，传记片《莫扎特》、怀旧片《走出非洲》、越战片《野战排》、励志片《雨人》、西部片《与狼共舞》、惊悚片《沉默的羔羊》、二战片《辛德勒的名单》、历史片《末代皇帝》等相继夺魁。90年代后期适逢世纪之交，一些奥斯卡奖最佳影片都缅怀、追溯昔日黄金岁月，如《阿甘正传》褒扬美国传统的价值观，《英国病人》等则把个人命运放在广阔的历史背景中展开。此时美国电影技术取得了突飞猛进的发展，获9项奥斯卡奖的《泰坦尼克号》利用电脑特技，极其逼真地再现了20世纪初那场灭顶之灾。《角斗士》也借助电脑的合成和复制功能，让现代观众置身于古罗马的竞技场。然而好景不长，美国国内枪杀、乱伦、吸毒等肆虐，大制作让位于写实的小制作。《美国佳丽》《交易》等捧走多项奥斯卡奖。“9·11”事件发生后，美国整个社会遭受到极大冲击，民众恐惧与逃避现实的心理在《哈利·波特》、《指环王》系列里找到了慰藉，魔幻电影大热，《指》第一集囊括13项奥斯卡奖提名，第二集又获得两座金像，第三集更是赢得大满贯，11项提名全部中鹄。去年第77届，奥斯卡的“反罗曼蒂克”(antiromantic，《纽约时报》语)定律又应验了：获7项提名、呈现美国社会阴暗面的《百万宝贝》居然击败了获11项提名、呈现美国黄金时代的《飞行家》。今年第78届正值后“9·11”时代，入围的政治性和争议性题材影片甚多。它们顺应了当今美国民众反思和反伊战的心理。

随着经济全球化，当代世界电影也渐趋全球化，如跨国企业购并电影公司，多国集合资金、技术和人员拍国际性题材，许多名导明星纷纷出走到他国拍戏等等。奥斯卡奖从第29届增设最佳外语片，到现在是越来越国际化了。首先，本来只是小奖的最佳外语片由于报名参赛的国家和地区越来越多，现已成为一项相当引人注目的重要奖，不亚于各大A级电影节的最佳影片。其次，最佳外语片以外的各项奖、尤其是最佳影片等一些主要奖都已向非英语国家影片和影人开放。例如2000年，《卧虎藏龙》获得了最佳影片、最佳导演等9项奖提名，最后也中了最佳艺术指导、最佳原创音乐、最佳摄影外加最佳外语片4项奖。好莱坞一直觊觎中国这个全球潜力最大的电影市场，近年来哥伦比亚等公司资助拍中国片，米拉麦克斯等公司为报名参赛的中国片造势，奥斯卡小金人更是多次邀请中国影人如成龙、周润发、章子怡等出任颁奖人。某种程度上说明奥斯卡奖也是电影全球化的“风向标”。

两极评价毁誉参半

“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”

奥斯卡奖作为美国影坛的第一大奖，对于大多数电影人来说显然是梦寐以求的最高荣誉。该奖在黄金时期誉大于毁，最极致的誉是曾4次荣获该奖的费德里科·费里尼，他说：“在电影的神话中，奥斯卡是至高无上的奖。”但随着各种弊端和评选内幕的暴露，对该奖则是毁大于誉。最极致的毁是马龙·白兰度，他称奥斯卡是“好莱坞体制工具”，1972年还拒领因《教父》获得的最佳男主角奖，这“标志着好莱坞的死亡”。

介绍奥斯卡奖的专著不少，有两本堪称对该奖评价最两极化。一本是经电影艺术与科学学院(A.M.P.A.S.)授权和认可、由罗伯特·奥斯本编著的《奥斯卡七十年：学院奖正史》。另一本则是未经该学院授权和认可、由梅森·威利和达敏·波娜合著的《奥斯卡内幕：学院奖外史》。前一本是“献给学院奖的创建者”，援引许多得奖人的赞美之辞，大量照片由A.M.P.A.S.和各大电影公司提供，十分精美。后一本虽是平装本，但颁奖前后鲜为人知的内幕披露却赢得了美国媒体和理论界好评；著名电影理论家安·萨里斯称该书是“了解好莱坞过去60年你死我活争斗的十分有用的社会学和美学指南”。这部《外史》迄今已出到第5版。2002年由波娜独自写了《奥斯卡内幕2：学院奖新6年——1995至2000年外史》。波娜写道：“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”这些都点到了好莱坞和奥斯卡的伤处，对那些过分迷恋好莱坞电影、过于崇拜奥斯卡金像的人来说也不失为清醒剂。

好莱坞不再一统天下

当代世界影坛不再是好莱坞一统天下，各国民族电影蓬勃兴起，已出现了“亚莱坞”(东亚)、“高莱坞”(法国)、“孟莱坞”(印度孟买)、“尼莱坞”(尼日利亚)等多极。世界电影的多元化，电影节和电影奖的多元化，使得我们没有必要对奥奖太当真。

既然奥斯卡奖是剖析美国电影发展轨迹的最佳切入点，其70多年的历史恰也是美国电影70多年发展的缩影，那么我们不妨把它作为一门学问或一个重要课题来研究。

奥奖的研究范围不限于奥斯卡奖作为一种艺术现象，还应涉及其所包含的社会政治、文化时尚、商业营销等因素。每年颁奖典礼上或多或少会发生一些涉及社会政治的事件，主持人或一些颁奖人会乘机拿美国政府及其政策或国际大事开涮，会场外又有民权团体等举行示威，抗议堕胎、种族歧视等。近几届会场内外都发出一片反战之声。小金人作为美国文化的符号，已深入全球各个角落，美国文化和美国价值观通过电视实况直播向世界各国传播，这是不是法国人所指出的“文化侵略”？入围或中奖影片里人物的穿戴和星光大道上明星的穿戴，都会作为流行标志带出一股时尚热。像《断背山》和《艺伎回忆录》就将给今年春夏的国际时尚界带来粗犷、狂野的牛仔衫裤风和花朵织锦缎加腰带的和服风。还有，影片什么档期发行入围奥斯卡奖的机率更大？如何拉票才能胜出？须知，一旦获得最佳影片或最佳外语片，票房就可以增加1200万——2000万美元，演员获奖的话，片酬也可增加300万——400万美元。难怪好莱坞各大公司都有一批专门搞“奥斯卡竞选”的高手。总之，对奥斯卡奖的研究应该是全方位的，从艺术、社会、政治、文化、时尚、市场、营销等方面进行综合研究。

对奥奖的研究还应该包括对奥斯卡奖“潜规则”即所谓的评选标准等研究。众所周知，奥斯卡奖常常爆出冷门，让权威预测者跌破眼镜。曾两次获奖的捷克裔名导米洛什·福尔曼说过：“学院奖是奇妙的游戏，不过你要是认真对待它，那就麻烦了。”该奖是由电影艺术与科学学院5800多名具有投票资格的会员票选出来的。他们大都是富裕的白人，中老年为主，思想倾向和审美趣味比较保守，深信美国梦和美国价值观。经过70多年的投票已形成一系列不成文的“潜规则”。知名奥斯卡奖专家约翰·哈克尼斯在《学院奖手册》里就例举出以下几条：其一，在最佳影片上厚“大”薄“小”，亦即史诗片或具有史诗规模的影片夺魁最多，迄今77部最佳影片中就有21部属于此类型，它们都很长，平均为152——156分钟。另外，小金人偏爱正剧片。科幻片、惊悚片、动作片等都不受青睐；而得过最佳影片的喜剧片或音乐片内中定要有较多的“戏剧份量”。其二，在最佳男女主角、男女配角上厚“重”薄“轻”，亦即凡饰身心残废者、精神变态者等“重型角色”的演员总是胜率大，像《雨人》的达·霍夫曼、《我的左脚》的丹·戴——刘易斯、《阿甘正传》的汤·汉克斯等以及《沉默的羔羊》的安·霍普金斯、《危情十日》的凯·贝茜等封帝封后皆因小金人厚“重”。反之，歌舞片巨星弗·亚斯泰、喜剧泰斗鲍·霍普从未捧过金像而终生遗憾。其三，饰真实的名人角色也容易得奖，例如《甘地》的本·金斯利、《莫扎特》的墨莱·亚伯拉罕等。其四，年纪越大越容易得奖，但这是安慰性质的，例如1982年一届4座表演奖得主都年过七十。另外，口音特别也是获奖一个要素。知名女记者珍妮·贝金格在一篇报道中还补充了以下几条：其一，偏见，好莱坞过去很歧视黑人而偏爱亲犹太人的演员。像伊·泰勒两次封后只因她在埃以战争中同情以色列。现在黑人得奖略多起来，但黄种人仍无一例，另外，“作者电影”的导演作者如希区柯克、奥·威尔斯等也遭冷落。其二，惊奇。如果转型得叫观众大吃一惊，像女星反串男角或相反，笑星改演正剧角色，风流小生转饰正义汉子等，也常常会得奖，例如《雷》的杰·福克斯、《铁面无私》的肖·康纳利等。其三，偏爱，“重型角色”范围扩大到自杀者、凶杀者、告密者、聋哑者、双重人格者、酒精中毒者、虐待儿童者等等，可见只有扮演性格复杂或心理忧郁的角色才有望得奖。至于最佳外语片，根据我多年的观察，评选标准似乎是厚“小”薄“大”，不青睐大片而青睐小片，亦即规模不宏大，但拍得很精致、内心戏十足、温馨有人情味的小品。

“金球奖是娱乐；奥斯卡奖是商业。”曾获奥斯卡奖最佳导演的著名影星兼导演沃伦·比蒂如是说。的确，奥斯卡奖的商业味十足，且不说每届颁奖典礼要耗资数千万美元，电视转播每30秒钟广告费高达百万美元，就连报名参加后要获提名，也必须投入巨资，在报上登大幅广告，给5798名投票人寄礼品和DVD，设宴款待他们等。一些小公司的小制作因无钱公关，落选是必然的。当年《大红灯笼高高挂》竞逐最佳外语片失败就是因为忽略了造势与公关。

奥斯卡范文篇2

众所周知，任何电影奖项都是在一定的政治、社会和文化的语境下评选的。奥斯卡奖因其影响力颇大，更是如此，但本届的语境应该是：金融危机对美国电影的影响究竟有多大，好莱坞和小金人如何应对才能有效重振业界信心。

去年年中，由美国的次级房贷债券危机引发众多大银行和证券公司倒闭或申请破产，其后迅速冲击实体经济，又进一步波及整个西方和新兴国家。结果，第81届奥斯卡奖遴选的2008年度美国电影在年产量、票房收入和观众人数上分别下降了4.3％、0.4％和4.8％。有种观点认为，经济不景气反而会促使娱乐业兴旺。但上世纪30年代好莱坞的繁荣绝不是大萧条带来的，而是罗斯福实行新政，颁布“全美产业复兴法”并成立全美产业复兴局，好莱坞电影作为其下属一个部门才开始复苏。此外，大制片厂体制和明星制的建立以及大批欧洲电影精英涌入等因素也都起了不可忽视的重要作用。

如今美国电影已形成相当庞大的产业规模，每年产值约1000亿美元(本土和海外票房收入仅占其四分之一)。华尔街发生“地震”，好莱坞的资金链断裂，今后将如何筹钱再拍30、40部大片(每部平均需要投入1.5－2亿美元)?法国兴业银行、德意志银行，美林证券等都相继退出电影业务投资；派拉蒙只得搁置大片拍摄计划，环球公司更计划节约开支5亿美元，华纳则宣布裁员800人……“身临危机漩涡中，好莱坞的噩梦可能不会结束，”一位资深制片人说：“但面对这一颓势毋需哭泣和哀伤。”

在如此不景气而郁闷的阶段，电影需要强心针，民众需要安慰剂。《金融时报》有篇专题文章认为：“奥斯卡奖是全球的梦想、幻想、担忧和希望的风向标，这是因为电影人和演员的投票都由他们身处的时代变迁影响他们脑中的想法而决定。在世界或西方历史上有好几个时期都利用奥斯卡之夜来宣扬乐观主义或散布逃避主义。而本届5部人围影片都含有经历战斗而留下伤痕的乐观精神，让人们透过阴霾看到希望的阳光”。《贫民窟的百万富翁》是其中最典型的范例，导演丹尼·博伊尔称它“是人生的赞美诗，如果它能够帮助重振人心，那就好了”；而另一部影片《返老还童》则通过审视人生的变化无常宣扬了“重新开始，永远都不晚”的哲理。

《贫民窟的百万富翁》以通俗剧架构，呈现印度“边缘族群”贫民的生活。它通过“街头仔”贾马尔回答真人秀“谁想成为百万富翁”的猜题，倒叙出他的一段段不幸经历：母亲遇害，女友失散，他和哥哥遭黑帮追杀……导演大量运用MTV手法，一连串短镜头跳切，色彩斑斓炫酷，符合新世纪数码时代的美学风格。然而这部被美国影评人打“A－”分的剧情片并未入选英国权威的《画面与音响》所评出的“2008年全球10大佳片”(倒是《机器人瓦力》榜上有名)，在去年的多伦多电影节上也仅获得观众票选的小奖。更惨的是，该片拍成后，华纳公司一度不肯发行，导致影片险些未能在美国上映，而直接发行DVD。那么，成本仅1300万美元、无一位明星主演、又打字幕(一半是印地语对白)的《贫民窟》一片最终又是如何咸鱼翻身，从去年12月起连夺16种影评奖，4项金球奖、4个公会奖，7项英国学院奖和8项奥斯卡奖呢?

诚然，接盘的发行商“福克斯探照灯”砸下2500万美元去营销它(《返老还童》的营销费仅1000万美元)，并举行了197场特别放映，也是影片起死回生的原因之一。但让影片大获全胜的根本还在于该片讲述了一个一直充当“落水狗”的小混混一夜致富梦想成真的故事，让观众看了相信“我们还不是世上最不幸的一群”，让大家都去争取机会改变命运。片尾是有情人终成眷属的大团圆结局，既给人以欢乐幸福的安慰，更为处于混乱中的人们提供了适时的逃避。如同美国《娱乐周刊》所说：“这是落水狗的年代，而小金人喜欢落水狗的故事。”(ItistheYearoftheUnderdog，andtheAcademylovesanunderdogstory)。毫无疑问，《贫民窟的百万富翁》以励志进取的主题在经济低迷的全球气氛中给大众注入一剂煽情的强心针，引起了广泛热烈的反响，而爱情战胜贫穷的故事和独立制作战胜大片厂制作的背景又帮助其赢得众多投票人的同情和好感，因为“现在的好莱坞好像是你把自己的梦想寄托予有权有势的人，结果却被拒之门外，整个世界到处是拒绝”。

可见，正是由于金融危机、社会思潮、业界不振等非艺术因素，才使得这部原本名不见经传、艺术上也乏善可陈的小成本制作赚得盆儿满钵满，赢得了上亿美元的全球票房，并拿下了比上一届艺术成就更高的独立制作《老无所依》还要多4个奖项的金像，这也使得英国影片自第54届《火的战车》之后再次夺魁而扬眉吐气。

需要指出的是，自第73届以来，奥斯卡奖曾多次颁给东方题材的影片如《卧虎藏龙》、《艺伎回忆录》等，表面上看是美国电影界“青睐”东方，实质上却是配合好莱坞推行全球化战略蚕食全球电影市场的重要策略运用。《纽约时报》说得很坦率，那就是“到海外抢钱”。要知道，美国大片2007年的海外票房比2006年增加了20％，其中以“新大陆”印度、俄罗斯、巴西、东欧等贡献颇多。美国电影协会主席丹·格里克曼坦言：“即使美国文化的全球影响力在很多国家遭到抵制，仍然没能阻止美国电影在海外继续受到观众的狂热追捧。全世界的观众都能从我们的电影中分享到美国的一切，包括政治。目前，如何占据海外市场比以前显得益发重要”。

以此为出发点，格里克曼强调要“通过积极革新合作理念，千方百计扩大投资交易量”，多拍由美国投资、在他国取景拍摄、有多国影星联袂主演的“国际电影”。利用奥斯卡奖这一“工具”嘉奖这类影片，是实现美国电影协会上述目标的“快捷渠道”。其实格里克曼他们一早就已经瞄上了印度：“印度居民半数以上喜欢去影院看电影，我们非常看好印度这个巨大的电影市场，那里真可谓是商机无限。”近年来，好莱坞更掀起了翻拍“宝莱坞”电影(孟买商业电影)热。但是如果因此认为《贫民窟的百万富翁》在奥斯卡奖上爆红会让印度电影业受益则略嫌天真。印裔美藉导演奈特·夏马兰在《阴森林》之后，作品成绩江河日下；荣膺“环球小姐”称号的印度第一美女艾夏瓦雅蕾至今未能打进好莱坞，便是明证。小金人实施的是“艺术保护主义”或“对国际电影精英的遏制”，它出于利益的考虑，随机应变，可以大胆地预测，下一届中“印度热”就将不复存在。

当然，实事求是地看，《贫民窟的百万富翁》之所以脱颖而出，部分原因也由于去年美国电影业绩不佳和质量下降。与前年相比，其电影年产量从631部减至604部，观众人数也从14.04亿减至13.37亿，而本土票房更从96.663亿美元减至96.630亿美元，虽然减幅不大，但那是由于票价从6.88美元涨至7.2美元。去年夏季票房逾40亿美元，但全年逾亿的大片又比前年少了3部。从艺术质量来看，去年匮乏上乘的佳片，更无震聋发馈之作；一些反思历史、批评时政的影片因总统更选、民众厌战而“生不逢时”；叫座又叫好的却是《妈妈咪呀》、《青春歌舞3》、《暮光之城》等音乐片、灵异片；在柏林、戛纳、威尼斯等各大电影节上，美国片也无多大斩获。获13项提名的《返老还童》只是大量运用“动作捕捉”特效讲述一个“没有时间的爱情故事”，并无更深的思想内涵和精湛的艺术呈现。该片导演大卫·芬奇和《米尔克》导演加斯·范·桑特等以往都以挑战和突破传统著称，但今次却纷纷交出了符合奥斯卡趣味的妥协之作，没能脱离开好莱坞的程式化和主流电影美学。

众所周知，美国电影的总模式是：“生活模仿艺术——艺术模仿生活……这就是说，它时而远离现实，时而接近现实；时而以浪漫化为主，时而以纪实化为主。”如果说前几届被《纽约时报》总括为“反罗曼蒂克”，那／厶今届则“罗曼蒂克”占主流。这也预示今后一两年内回避现实、歌舞升平、娱乐观众的影片将增多。这种轮回“颇有点像‘钟摆’，其有节律的摆动无疑受到‘奥斯卡光环’背后的好莱坞资本之手的制衡”(卢燕语)，另外也受时局潮流、社会文化和电影气象等因素影响。

2008年美国银幕最抢眼的亮点倒是众多影星——老中青三代、白人和黑人、演技派和偶像派——出彩的演出，难怪《今日美国报》称去年是“演员的一年”，特别是“女性(女影星和女性角色)强劲的一年”。在本届4项表演奖的20位提名者中竟有11位是第一次八围，但个个获得好评。如《虐童疑云》就有4位演员入围，像黑人女演员维奥拉·戴维丝只有一场戏，与“连皮肤都会演戏”的梅丽尔-斯特里普大飙演技，足以把后者比下去。再如英年早逝的希斯·莱杰在《黑暗骑士》所饰的小丑疯狂又性感，超越了“小丑”影帝杰克·尼科尔森，以致评论都认为这个经典角色就演到此为止吧。同性恋一直是银幕的禁忌，但《米尔克》的西恩·潘将人物的内心活动刻画得丝丝入扣，举手投足十分传神，富于催眠般的人戏效果。凯特·温斯莱特去年有两部佳作——《革命之路》和《生死朗读》，在第66届金球奖上一人获最佳女主角和最佳女配角，接着在5次与小金人失之交臂后终于如愿摘取奥斯卡后冠。她在《生死朗读》中的角色原是配角，但演绎得如主角般饱满，戏份十足，从而确保了影片的成功，她说：“这是完全地转型，它改变了我的走路步法，甚至呼吸的快慢”。

好莱坞影星的表演风格迄今经历了三种嬗变：“魅力”时期(好莱坞黄金时代的大明星们)，“方法派”时期(以马龙·白兰度、保罗·纽曼为代表)，“无我”时期(当代的许多演技派影星)。本届4位表演奖得主均属“无我”风格，他(她)们将自己深藏于角色，让自己完全消失，从模仿人物口音，改变自己外形等人戏，以“原生态”高度逼真地还原角色。

另外，一些因过分炒作或酗酒吸毒而沉寂的影星相继复出，也是一个值得关注的现象。如汤姆’克鲁斯主演了《刺杀希特勒》，小罗伯特·唐尼连演《钢铁侠》和《热带惊雷》，米基，洛克将自己90年代的潦倒经历演入《摔跤手》，连夺金狮奖等11种表演奖。

与此同时，值得一提的还有今年奥斯卡奖得主的年轻化。众所周知，在以往奥斯卡奖诸多的游戏规则中，有一条是“老年情结”。但近5届的20位表演奖得主中只有3位年龄在50岁以上，而本届的4位分别为48岁(潘)、33岁(温斯莱特)、28岁(莱杰)、34岁(克鲁兹)。这可解读为表演奖渐趋年轻化，甚至更“嬉皮化”(奥斯卡奖专家波娜·达敏语)，同时也预示今后由中青年演技派影星主宰而非电脑特效主宰的小制文艺片将增加，因为它既可节约拍摄成本，又可凭借明星的效应增加票房收入。

对于中国来说，冲奥的梦想一直存在于相当一部分人的心中，对奥斯卡的关注也源于此。第81届奥斯卡最佳外语片共有两岸三地3部影片——中国大陆的《筑梦2008)、香港地区的《画皮》和台湾地区的《海角七号》报名参赛，但却无一人围。有人说《筑梦》是纪录片风格，不符合该奖的规定，可是以动画手法呈现1982年贝鲁特大屠杀的真实纪录电影《与巴希尔共舞》怎么入围了呢，是不是因为它由美国的坚定盟友以色列送来而破例呢?

中国大陆电影冲“奥”最早是1985年的《芙蓉镇》，据卢燕(最佳外语片奖终身评委)说，它原本获最佳外语片的可能性极大，但因涉及的时代背景太敏感，且小金人不喜欢其正面描写，最后失之交臂。以后几年中有《大红灯笼高高挂》等通过非官方渠道一一主办机构规定外语片应由官方电影机构或审查机构选送去报名，有的人围了，如《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》，但最终依然落败。第三波是《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等冲“奥”，尽管花费巨资宣传，却因同质化且无艺术底蕴而落选。

奥斯卡范文篇3

该类题材的影片表达的主题大致有反战、对战争的反思及爱国主义的表达。

1．反战片

获得第一届奥斯卡金像奖最佳影片的《翼》即是以第一次世界大战为背景的影片。影片借战时复杂爱情关系产生的悲剧后果道出了真正的主题：“我不怪你，只怪战争”，表达了反战的主题。1934年获得最佳影片的乱世春秋，同样借一个英国家庭30年的悲欢岁月的故事隐晦表达了反战的主题：1933年，希特勒正式成为新独裁主义者，德国纳粹党崛起，影片由此向世人提出严正呼吁“慎防再度出现类似第一次世界大战的战争爆发”。笔者认为，其内容对社会现实的高度关注性是其获得第6届奥斯卡金像奖最佳影片的重要原因之一。1970年，美国在越南的战争正在进行，于是福克斯公司出品了巴顿将军一片，借古讽今批评了当时的越战。影片将巴顿塑造成“生不逢时”的英雄，暗喻越战若是交给巴顿将军指挥，而非当时的政客把持局面，就不会让美国泥足深陷。片子明为向巴顿致敬，实则借古讽今，批判当时的越战。该片获得了1972年第43届奥斯卡最佳影片奖与其主题不无关系。从以上分析我们可以看出，反战片在奥斯卡金像奖获奖影片中因其现实关注性而屡屡被看好，这也反映了奥斯卡最佳影片的题材。

2．对战争的反思片

第26届金像奖最佳影片永垂不朽》反映了珍珠港事件前的军中生活。二战结束后的数年，美国人对于军人的形象有了不同的看法，描写军中黑幕的永垂不朽》即是对此思索的作品。这部无战争场面的作品，写出了军人本色，是对战争和人的深层次的思考之作。同样以二战为故事背景的影片桂河大桥》被誉为影史上最出色的战争片之一，它将军人放在战俘营这个特殊的场所，对军人的原则问题作了精辟和深刻的探讨，全片深具反省意义的空间，显示了战争的疯狂，具有十分深刻的思考性和现实性。1979年奥斯卡金像奖最佳影片《猎鹿人》则描述了三个美国青年的越战创伤。起自l959年，拖延到1975年才正式结束的越南战争，不但是二战后最严重的一场战争，也是当代美国人心头抹不去的创痛。

3．爱国主义片

台湾资深影评人梁良先生称《卡萨布兰卡是“不折不扣的爱国主义电影”。在情节中，编导多次安排法国人与德军之间作民族爱国心的正面交锋，到最后更是通过雷诺警长之日，把男主角从一个“感情至上主义者”提升为“爱国主义者”，肯定了爱国主义的胜利。可见，对爱国主义的主题表现也是主流电影的题材之一，也体现了现实关注性。

二、反映爱情与伦理的影片

1．爱情片

第12届奥斯卡金像奖最佳影片乱世佳人》讲述了以南北战争为背景的爱情史诗。郝思嘉的多次出嫁及对卫希礼的念念不忘，与瑞特对她的迷恋，讲述了特定年代的爱情故事，在影史上具有无可取代的超然地位。第28届金像奖最佳影片授予了写平凡小人物的爱的影片《马蒂》该片讲述了普通男女(无论是相貌还是社会地位)的爱情历程，历经波折却也在最后有情人终成眷属。更有讲述天真少女爱情的琪琪》(1959年第31届奥斯卡金像奖最佳影片)和表现“爱情无国界”主题的英国病人》(1997年第69届奥斯卡金像奖最佳影片)。第70届奥斯卡金像奖最佳影片泰坦尼克号》同样因其爱情题材大获成功。该片用沉船的悲剧来烘托爱情的悲剧，赚取了无数人的眼泪，也由于其刻画的爱情在死亡面前经受的巨大考验和爱情的伟大无私让人在人性冷漠的资本主义社会找到了些许安慰，它的主题具有强烈的现实性，它获得了空前的成功。

2．道德伦理片

1935年的奥斯卡金像奖最佳影片授予了《一夜风流》，讲述了富家女与一位记者的爱情故事，该片因传达了“金钱不是万能的”这一观点，而获得好评。在20世纪30年代的经济大萧条时期的美国，人们对金钱的看法改变了，而这部电影则给人以鼓舞，让人振奋，正是由于它适时反映时代的社会潮流和思想意识，与当时的社会气氛和百姓话题相契合，才引起大家的关注。影片在江边》(第27届奥斯卡金像奖最佳影片)则讲述了良知战胜罪孽的过程。”主人公马洛伊在爱情和道德的双重鼓励下，完成了自我救赎。第6l届奥斯卡金像奖最佳影片《雨人同样是一部亲情伦理片，以两兄弟的手足情作为故事的主要结构，通过弟弟查理对哥哥雷蒙前后态度和心理的变化，体现了现实社会中的亲情与伦理。

三、反映社会问题的影片

1．酗酒及战后问题片

《失去的周末》是第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影，写出了二战后美国民众从战前的乐观开朗变得消极郁闷，影片把酒徒的精神状态刻画的入木三分。酗酒这一社会问题被该片反映得淋漓尽致。影片黄金时代(1947年最佳奥斯卡获奖影片)则反映了美国的退伍军人问题。二战结束以后，退伍军人成为新的社会问题。20世纪60年代晚期是美国社会价值观念发生根本性大转变的关键年代，经历了20多年太平的美国，突然陷入了越战的泥潭，国内掀起了反战浪潮，同时，崇尚自由，颓废，充满抗议成为美国青年的标志…。。l970年午夜牛郎》因“暴露社会黑暗面”，关注现实问题而获得了专家的推崇，获得了第42届奥斯卡最佳影片。

2．青少年问题片

影片《西区故事》反映了青少年的问题。在一个叛逆的年代，青少年懵懂的爱情，他们无理由的组成的帮派帮派之间的械斗，流血和冲突，等等。影片揭示了青少年帮派械斗的社会现象，以一股无法让人忽视的力量震撼人心，反映了当时的社会问题，具有高度的现实关注性。同样反映青少年和家庭问题的影片还有反映私生子的浪荡生涯的影片汤姆·琼斯》，反映家庭中母女冲突的母女情深，反映中年男性危机的《美国丽人》等。

3．问题片

l972年，第44届奥斯卡最佳影片法国贩毒网》深刻的反映了国际走私问题。影片因其主题具有强烈现实意义的优势，甚至胜过了其他影片在艺术成就上的地位。同样，第80届奥斯卡最佳影片《老无所依》也反映了问题，揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的国际往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。”二者题材的相似性，反映的社会问题的深刻性，对社会现实的高度关注性可见一斑。

四、反映美国精神的影片

第15届奥斯卡最佳影片《米尼佛夫人刻画了勇敢面对战争的平民，写出了他们为了生存和正义而战斗，描述他们在战时的生活，以人道主义和人性的关怀，反映了民众的英雄主义，将民族团结和爱国热情自然的融人了相亲邻里的活动之中。…影片《浮生若梦》(第11届奥斯卡最佳影片)则反映了“明天会更好”的主题，通过夸大个人主义的价值，反映了美国人的乐观心态。它也因抓住了美国人的心理而赢得了好评，成为奥斯卡最佳影片。

随着20世纪80年代末期美国经济的不景气，民众在价值观追求上开始产生了革命性的变化，人们从外在的物质满足转而追求内在的心灵满足。同时，美国民众开始缅怀旧美好时光，并愿意静下心来从事历史上的反省。《阿甘正传》正是这类反映时代精神的影片的代表。阿甘一生的写照，就是美国精神的最佳典范。

通过以上论述，我们可以看到历届获得奥斯卡最佳影片的电影都或多或少的具有一定的现实关注性，它们因对社会现实的高度关注而获得了专家和观众的认可。它们的导演和编剧具有关注社会现实的眼光，它们的成功或许就缘于此。

[参考文献]

[1]梁良．约会奥斯卡[M]．桂林：广西师范大学出版社，2003

[2]蓝猫．资料：电影《老无所依》剧情介绍．新华网http：／／news．xinhuanecom／ent／2008一O1／29／content7515835/2008-10-25

奥斯卡范文篇4

美国电影的“晴雨表”

每一届奥斯卡奖评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。

纵观奥斯卡奖的历史，它不啻是美国电影的“晴雨表”。每一届评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。特别是从上世纪60年代中期开始，由于美国社会矛盾加剧，以暴露黑暗现象为主的“新好莱坞电影”不胫而走，其代表作《午夜牛郎》《法国贩毒网》《教父》《骗中骗》《飞越疯人院》等社会片、警匪片均登上了奥斯卡授奖台。这标志着美国电影的总体风格从浪漫主义演变为现实主义。进入80年代，美国家庭危机日趋严重，《克雷默夫妇》《普通人》《母女情深》等片切中时弊而捧得金像。此后美国经济持续景气，电影业日益繁荣，影片题材、类型、风格更加多样化，传记片《莫扎特》、怀旧片《走出非洲》、越战片《野战排》、励志片《雨人》、西部片《与狼共舞》、惊悚片《沉默的羔羊》、二战片《辛德勒的名单》、历史片《末代皇帝》等相继夺魁。90年代后期适逢世纪之交，一些奥斯卡奖最佳影片都缅怀、追溯昔日黄金岁月，如《阿甘正传》褒扬美国传统的价值观，《英国病人》等则把个人命运放在广阔的历史背景中展开。此时美国电影技术取得了突飞猛进的发展，获9项奥斯卡奖的《泰坦尼克号》利用电脑特技，极其逼真地再现了20世纪初那场灭顶之灾。《角斗士》也借助电脑的合成和复制功能，让现代观众置身于古罗马的竞技场。然而好景不长，美国国内枪杀、乱伦、吸毒等肆虐，大制作让位于写实的小制作。《美国佳丽》《交易》等捧走多项奥斯卡奖。“9·11”事件发生后，美国整个社会遭受到极大冲击，民众恐惧与逃避现实的心理在《哈利·波特》、《指环王》系列里找到了慰藉，魔幻电影大热，《指》第一集囊括13项奥斯卡奖提名，第二集又获得两座金像，第三集更是赢得大满贯，11项提名全部中鹄。去年第77届，奥斯卡的“反罗曼蒂克”(antiromantic，《纽约时报》语)定律又应验了：获7项提名、呈现美国社会阴暗面的《百万宝贝》居然击败了获11项提名、呈现美国黄金时代的《飞行家》。今年第78届正值后“9·11”时代，入围的政治性和争议性题材影片甚多。它们顺应了当今美国民众反思和反伊战的心理。

随着经济全球化，当代世界电影也渐趋全球化，如跨国企业购并电影公司，多国集合资金、技术和人员拍国际性题材，许多名导明星纷纷出走到他国拍戏等等。奥斯卡奖从第29届增设最佳外语片，到现在是越来越国际化了。首先，本来只是小奖的最佳外语片由于报名参赛的国家和地区越来越多，现已成为一项相当引人注目的重要奖，不亚于各大A级电影节的最佳影片。其次，最佳外语片以外的各项奖、尤其是最佳影片等一些主要奖都已向非英语国家影片和影人开放。例如2000年，《卧虎藏龙》获得了最佳影片、最佳导演等9项奖提名，最后也中了最佳艺术指导、最佳原创音乐、最佳摄影外加最佳外语片4项奖。好莱坞一直觊觎中国这个全球潜力最大的电影市场，近年来哥伦比亚等公司资助拍中国片，米拉麦克斯等公司为报名参赛的中国片造势，奥斯卡小金人更是多次邀请中国影人如成龙、周润发、章子怡等出任颁奖人。某种程度上说明奥斯卡奖也是电影全球化的“风向标”。

两极评价毁誉参半

“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”

奥斯卡奖作为美国影坛的第一大奖，对于大多数电影人来说显然是梦寐以求的最高荣誉。该奖在黄金时期誉大于毁，最极致的誉是曾4次荣获该奖的费德里科·费里尼，他说：“在电影的神话中，奥斯卡是至高无上的奖。”但随着各种弊端和评选内幕的暴露，对该奖则是毁大于誉。最极致的毁是马龙·白兰度，他称奥斯卡是“好莱坞体制工具”，1972年还拒领因《教父》获得的最佳男主角奖，这“标志着好莱坞的死亡”。

介绍奥斯卡奖的专著不少，有两本堪称对该奖评价最两极化。一本是经电影艺术与科学学院(A.M.P.A.S.)授权和认可、由罗伯特·奥斯本编著的《奥斯卡七十年：学院奖正史》。另一本则是未经该学院授权和认可、由梅森·威利和达敏·波娜合著的《奥斯卡内幕：学院奖外史》。前一本是“献给学院奖的创建者”，援引许多得奖人的赞美之辞，大量照片由A.M.P.A.S.和各大电影公司提供，十分精美。后一本虽是平装本，但颁奖前后鲜为人知的内幕披露却赢得了美国媒体和理论界好评；著名电影理论家安·萨里斯称该书是“了解好莱坞过去60年你死我活争斗的十分有用的社会学和美学指南”。这部《外史》迄今已出到第5版。2002年由波娜独自写了《奥斯卡内幕2：学院奖新6年——1995至2000年外史》。波娜写道：“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”这些都点到了好莱坞和奥斯卡的伤处，对那些过分迷恋好莱坞电影、过于崇拜奥斯卡金像的人来说也不失为清醒剂。

好莱坞不再一统天下

当代世界影坛不再是好莱坞一统天下，各国民族电影蓬勃兴起，已出现了“亚莱坞”(东亚)、“高莱坞”(法国)、“孟莱坞”(印度孟买)、“尼莱坞”(尼日利亚)等多极。世界电影的多元化，电影节和电影奖的多元化，使得我们没有必要对奥奖太当真。

既然奥斯卡奖是剖析美国电影发展轨迹的最佳切入点，其70多年的历史恰也是美国电影70多年发展的缩影，那么我们不妨把它作为一门学问或一个重要课题来研究。

奥奖的研究范围不限于奥斯卡奖作为一种艺术现象，还应涉及其所包含的社会政治、文化时尚、商业营销等因素。每年颁奖典礼上或多或少会发生一些涉及社会政治的事件，主持人或一些颁奖人会乘机拿美国政府及其政策或国际大事开涮，会场外又有民权团体等举行示威，抗议堕胎、种族歧视等。近几届会场内外都发出一片反战之声。小金人作为美国文化的符号，已深入全球各个角落，美国文化和美国价值观通过电视实况直播向世界各国传播，这是不是法国人所指出的“文化侵略”？入围或中奖影片里人物的穿戴和星光大道上明星的穿戴，都会作为流行标志带出一股时尚热。像《断背山》和《艺伎回忆录》就将给今年春夏的国际时尚界带来粗犷、狂野的牛仔衫裤风和花朵织锦缎加腰带的和服风。还有，影片什么档期发行入围奥斯卡奖的机率更大？如何拉票才能胜出？须知，一旦获得最佳影片或最佳外语片，票房就可以增加1200万——2000万美元，演员获奖的话，片酬也可增加300万——400万美元。难怪好莱坞各大公司都有一批专门搞“奥斯卡竞选”的高手。总之，对奥斯卡奖的研究应该是全方位的，从艺术、社会、政治、文化、时尚、市场、营销等方面进行综合研究。

对奥奖的研究还应该包括对奥斯卡奖“潜规则”即所谓的评选标准等研究。众所周知，奥斯卡奖常常爆出冷门，让权威预测者跌破眼镜。曾两次获奖的捷克裔名导米洛什·福尔曼说过：“学院奖是奇妙的游戏，不过你要是认真对待它，那就麻烦了。”该奖是由电影艺术与科学学院5800多名具有投票资格的会员票选出来的。他们大都是富裕的白人，中老年为主，思想倾向和审美趣味比较保守，深信美国梦和美国价值观。经过70多年的投票已形成一系列不成文的“潜规则”。知名奥斯卡奖专家约翰·哈克尼斯在《学院奖手册》里就例举出以下几条：其一，在最佳影片上厚“大”薄“小”，亦即史诗片或具有史诗规模的影片夺魁最多，迄今77部最佳影片中就有21部属于此类型，它们都很长，平均为152——156分钟。另外，小金人偏爱正剧片。科幻片、惊悚片、动作片等都不受青睐；而得过最佳影片的喜剧片或音乐片内中定要有较多的“戏剧份量”。其二，在最佳男女主角、男女配角上厚“重”薄“轻”，亦即凡饰身心残废者、精神变态者等“重型角色”的演员总是胜率大，像《雨人》的达·霍夫曼、《我的左脚》的丹·戴——刘易斯、《阿甘正传》的汤·汉克斯等以及《沉默的羔羊》的安·霍普金斯、《危情十日》的凯·贝茜等封帝封后皆因小金人厚“重”。反之，歌舞片巨星弗·亚斯泰、喜剧泰斗鲍·霍普从未捧过金像而终生遗憾。其三，饰真实的名人角色也容易得奖，例如《甘地》的本·金斯利、《莫扎特》的墨莱·亚伯拉罕等。其四，年纪越大越容易得奖，但这是安慰性质的，例如1982年一届4座表演奖得主都年过七十。另外，口音特别也是获奖一个要素。知名女记者珍妮·贝金格在一篇报道中还补充了以下几条：其一，偏见，好莱坞过去很歧视黑人而偏爱亲犹太人的演员。像伊·泰勒两次封后只因她在埃以战争中同情以色列。现在黑人得奖略多起来，但黄种人仍无一例，另外，“作者电影”的导演作者如希区柯克、奥·威尔斯等也遭冷落。其二，惊奇。如果转型得叫观众大吃一惊，像女星反串男角或相反，笑星改演正剧角色，风流小生转饰正义汉子等，也常常会得奖，例如《雷》的杰·福克斯、《铁面无私》的肖·康纳利等。其三，偏爱，“重型角色”范围扩大到自杀者、凶杀者、告密者、聋哑者、双重人格者、酒精中毒者、虐待儿童者等等，可见只有扮演性格复杂或心理忧郁的角色才有望得奖。至于最佳外语片，根据我多年的观察，评选标准似乎是厚“小”薄“大”，不青睐大片而青睐小片，亦即规模不宏大，但拍得很精致、内心戏十足、温馨有人情味的小品。

“金球奖是娱乐；奥斯卡奖是商业。”曾获奥斯卡奖最佳导演的著名影星兼导演沃伦·比蒂如是说。的确，奥斯卡奖的商业味十足，且不说每届颁奖典礼要耗资数千万美元，电视转播每30秒钟广告费高达百万美元，就连报名参加后要获提名，也必须投入巨资，在报上登大幅广告，给5798名投票人寄礼品和DVD，设宴款待他们等。一些小公司的小制作因无钱公关，落选是必然的。当年《大红灯笼高高挂》竞逐最佳外语片失败就是因为忽略了造势与公关。

奥斯卡范文篇5

美国电影的“晴雨表”

每一届奥斯卡奖评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。

纵观奥斯卡奖的历史，它不啻是美国电影的“晴雨表”。每一届评选既是对上年度美国电影业绩的总结，并预示来年美国电影的趋向；又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术类型、流派、技巧的演变和技术的精进。特别是从上世纪60年代中期开始，由于美国社会矛盾加剧，以暴露黑暗现象为主的“新好莱坞电影”不胫而走，其代表作《午夜牛郎》《法国贩毒网》《教父》《骗中骗》《飞越疯人院》等社会片、警匪片均登上了奥斯卡授奖台。这标志着美国电影的总体风格从浪漫主义演变为现实主义。进入80年代，美国家庭危机日趋严重，《克雷默夫妇》《普通人》《母女情深》等片切中时弊而捧得金像。此后美国经济持续景气，电影业日益繁荣，影片题材、类型、风格更加多样化，传记片《莫扎特》、怀旧片《走出非洲》、越战片《野战排》、励志片《雨人》、西部片《与狼共舞》、惊悚片《沉默的羔羊》、二战片《辛德勒的名单》、历史片《末代皇帝》等相继夺魁。90年代后期适逢世纪之交，一些奥斯卡奖最佳影片都缅怀、追溯昔日黄金岁月，如《阿甘正传》褒扬美国传统的价值观，《英国病人》等则把个人命运放在广阔的历史背景中展开。此时美国电影技术取得了突飞猛进的发展，获9项奥斯卡奖的《泰坦尼克号》利用电脑特技，极其逼真地再现了20世纪初那场灭顶之灾。《角斗士》也借助电脑的合成和复制功能，让现代观众置身于古罗马的竞技场。然而好景不长，美国国内枪杀、乱伦、吸毒等肆虐，大制作让位于写实的小制作。《美国佳丽》《交易》等捧走多项奥斯卡奖。“9·11”事件发生后，美国整个社会遭受到极大冲击，民众恐惧与逃避现实的心理在《哈利·波特》、《指环王》系列里找到了慰藉，魔幻电影大热，《指》第一集囊括13项奥斯卡奖提名，第二集又获得两座金像，第三集更是赢得大满贯，11项提名全部中鹄。去年第77届，奥斯卡的“反罗曼蒂克”(antiromantic，《纽约时报》语)定律又应验了：获7项提名、呈现美国社会阴暗面的《百万宝贝》居然击败了获11项提名、呈现美国黄金时代的《飞行家》。今年第78届正值后“9·11”时代，入围的政治性和争议性题材影片甚多。它们顺应了当今美国民众反思和反伊战的心理。

随着经济全球化，当代世界电影也渐趋全球化，如跨国企业购并电影公司，多国集合资金、技术和人员拍国际性题材，许多名导明星纷纷出走到他国拍戏等等。奥斯卡奖从第29届增设最佳外语片，到现在是越来越国际化了。首先，本来只是小奖的最佳外语片由于报名参赛的国家和地区越来越多，现已成为一项相当引人注目的重要奖，不亚于各大A级电影节的最佳影片。其次，最佳外语片以外的各项奖、尤其是最佳影片等一些主要奖都已向非英语国家影片和影人开放。例如2000年，《卧虎藏龙》获得了最佳影片、最佳导演等9项奖提名，最后也中了最佳艺术指导、最佳原创音乐、最佳摄影外加最佳外语片4项奖。好莱坞一直觊觎中国这个全球潜力最大的电影市场，近年来哥伦比亚等公司资助拍中国片，米拉麦克斯等公司为报名参赛的中国片造势，奥斯卡小金人更是多次邀请中国影人如成龙、周润发、章子怡等出任颁奖人。某种程度上说明奥斯卡奖也是电影全球化的“风向标”。

两极评价毁誉参半

“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”

奥斯卡奖作为美国影坛的第一大奖，对于大多数电影人来说显然是梦寐以求的最高荣誉。该奖在黄金时期誉大于毁，最极致的誉是曾4次荣获该奖的费德里科·费里尼，他说：“在电影的神话中，奥斯卡是至高无上的奖。”但随着各种弊端和评选内幕的暴露，对该奖则是毁大于誉。最极致的毁是马龙·白兰度，他称奥斯卡是“好莱坞体制工具”，1972年还拒领因《教父》获得的最佳男主角奖，这“标志着好莱坞的死亡”。

介绍奥斯卡奖的专著不少，有两本堪称对该奖评价最两极化。一本是经电影艺术与科学学院(A.M.P.A.S.)授权和认可、由罗伯特·奥斯本编著的《奥斯卡七十年：学院奖正史》。另一本则是未经该学院授权和认可、由梅森·威利和达敏·波娜合著的《奥斯卡内幕：学院奖外史》。前一本是“献给学院奖的创建者”，援引许多得奖人的赞美之辞，大量照片由A.M.P.A.S.和各大电影公司提供，十分精美。后一本虽是平装本，但颁奖前后鲜为人知的内幕披露却赢得了美国媒体和理论界好评；著名电影理论家安·萨里斯称该书是“了解好莱坞过去60年你死我活争斗的十分有用的社会学和美学指南”。这部《外史》迄今已出到第5版。2002年由波娜独自写了《奥斯卡内幕2：学院奖新6年——1995至2000年外史》。波娜写道：“近20年来，奥斯卡奖越来越讲排场，砸金搞宣传。‘营销’活动升级到前所未有的地步……但有一样未变，亦即好莱坞一直处于‘涨潮’：摄制和营销成本不断上涨。而主流电影的质量持续下滑，投票人难以找出值得褒奖的影片。”这些都点到了好莱坞和奥斯卡的伤处，对那些过分迷恋好莱坞电影、过于崇拜奥斯卡金像的人来说也不失为清醒剂。

好莱坞不再一统天下

当代世界影坛不再是好莱坞一统天下，各国民族电影蓬勃兴起，已出现了“亚莱坞”(东亚)、“高莱坞”(法国)、“孟莱坞”(印度孟买)、“尼莱坞”(尼日利亚)等多极。世界电影的多元化，电影节和电影奖的多元化，使得我们没有必要对奥奖太当真。

既然奥斯卡奖是剖析美国电影发展轨迹的最佳切入点，其70多年的历史恰也是美国电影70多年发展的缩影，那么我们不妨把它作为一门学问或一个重要课题来研究。

奥奖的研究范围不限于奥斯卡奖作为一种艺术现象，还应涉及其所包含的社会政治、文化时尚、商业营销等因素。每年颁奖典礼上或多或少会发生一些涉及社会政治的事件，主持人或一些颁奖人会乘机拿美国政府及其政策或国际大事开涮，会场外又有民权团体等举行示威，抗议堕胎、种族歧视等。近几届会场内外都发出一片反战之声。小金人作为美国文化的符号，已深入全球各个角落，美国文化和美国价值观通过电视实况直播向世界各国传播，这是不是法国人所指出的“文化侵略”？入围或中奖影片里人物的穿戴和星光大道上明星的穿戴，都会作为流行标志带出一股时尚热。像《断背山》和《艺伎回忆录》就将给今年春夏的国际时尚界带来粗犷、狂野的牛仔衫裤风和花朵织锦缎加腰带的和服风。还有，影片什么档期发行入围奥斯卡奖的机率更大？如何拉票才能胜出？须知，一旦获得最佳影片或最佳外语片，票房就可以增加1200万——2000万美元，演员获奖的话，片酬也可增加300万——400万美元。难怪好莱坞各大公司都有一批专门搞“奥斯卡竞选”的高手。总之，对奥斯卡奖的研究应该是全方位的，从艺术、社会、政治、文化、时尚、市场、营销等方面进行综合研究。

对奥奖的研究还应该包括对奥斯卡奖“潜规则”即所谓的评选标准等研究。众所周知，奥斯卡奖常常爆出冷门，让权威预测者跌破眼镜。曾两次获奖的捷克裔名导米洛什·福尔曼说过：“学院奖是奇妙的游戏，不过你要是认真对待它，那就麻烦了。”该奖是由电影艺术与科学学院5800多名具有投票资格的会员票选出来的。他们大都是富裕的白人，中老年为主，思想倾向和审美趣味比较保守，深信美国梦和美国价值观。经过70多年的投票已形成一系列不成文的“潜规则”。知名奥斯卡奖专家约翰·哈克尼斯在《学院奖手册》里就例举出以下几条：其一，在最佳影片上厚“大”薄“小”，亦即史诗片或具有史诗规模的影片夺魁最多，迄今77部最佳影片中就有21部属于此类型，它们都很长，平均为152——156分钟。另外，小金人偏爱正剧片。科幻片、惊悚片、动作片等都不受青睐；而得过最佳影片的喜剧片或音乐片内中定要有较多的“戏剧份量”。其二，在最佳男女主角、男女配角上厚“重”薄“轻”，亦即凡饰身心残废者、精神变态者等“重型角色”的演员总是胜率大，像《雨人》的达·霍夫曼、《我的左脚》的丹·戴——刘易斯、《阿甘正传》的汤·汉克斯等以及《沉默的羔羊》的安·霍普金斯、《危情十日》的凯·贝茜等封帝封后皆因小金人厚“重”。反之，歌舞片巨星弗·亚斯泰、喜剧泰斗鲍·霍普从未捧过金像而终生遗憾。其三，饰真实的名人角色也容易得奖，例如《甘地》的本·金斯利、《莫扎特》的墨莱·亚伯拉罕等。其四，年纪越大越容易得奖，但这是安慰性质的，例如1982年一届4座表演奖得主都年过七十。另外，口音特别也是获奖一个要素。知名女记者珍妮·贝金格在一篇报道中还补充了以下几条：其一，偏见，好莱坞过去很歧视黑人而偏爱亲犹太人的演员。像伊·泰勒两次封后只因她在埃以战争中同情以色列。现在黑人得奖略多起来，但黄种人仍无一例，另外，“作者电影”的导演作者如希区柯克、奥·威尔斯等也遭冷落。其二，惊奇。如果转型得叫观众大吃一惊，像女星反串男角或相反，笑星改演正剧角色，风流小生转饰正义汉子等，也常常会得奖，例如《雷》的杰·福克斯、《铁面无私》的肖·康纳利等。其三，偏爱，“重型角色”范围扩大到自杀者、凶杀者、告密者、聋哑者、双重人格者、酒精中毒者、虐待儿童者等等，可见只有扮演性格复杂或心理忧郁的角色才有望得奖。至于最佳外语片，根据我多年的观察，评选标准似乎是厚“小”薄“大”，不青睐大片而青睐小片，亦即规模不宏大，但拍得很精致、内心戏十足、温馨有人情味的小品。

“金球奖是娱乐；奥斯卡奖是商业。”曾获奥斯卡奖最佳导演的著名影星兼导演沃伦·比蒂如是说。的确，奥斯卡奖的商业味十足，且不说每届颁奖典礼要耗资数千万美元，电视转播每30秒钟广告费高达百万美元，就连报名参加后要获提名，也必须投入巨资，在报上登大幅广告，给5798名投票人寄礼品和DVD，设宴款待他们等。一些小公司的小制作因无钱公关，落选是必然的。当年《大红灯笼高高挂》竞逐最佳外语片失败就是因为忽略了造势与公关。

奥斯卡范文篇6

一、责任的落寞

派拉蒙动画《超级大坏蛋》中有三位人物先后充当了“英雄”的角色——城市超人、太阳神和麦克迈。影片中的城市超人被赋予一个完全正面的形象，从小就以超能力保护着身边的人，长大后则成为城市守护者，在他的心目中“正义是一种永不被侵蚀的金属”。他的言行表现基本符合传统的英雄品格。这样一位英雄受到市民的爱戴和赞誉，但是在一次与超级坏蛋麦克迈的对决中，城市超人却意外牺牲。他的死亡使城市陷入了恐慌，也引发了人们对麦克迈的痛恨，对城市超人的怀念和崇敬。令人惊奇的是城市超人并没有真的死亡，他只是厌倦了这种既定角色的生活，以死亡的假象换取了个人的自由，成为一名音乐超人。关于其“罢工”动机，片中有一段城市超人对麦克迈和罗克珊的对话：一切还要从天文台说起，罗克珊被绑架了，我准备去阻止你。我那天状态不好。我们就像是走过场一样，因此我利用超速度，决定先清醒清醒。我突然意识到，我们这辈子一直在玩不变的愚蠢的扮演游戏。我想抛掉这种感觉，但我还是感到压抑。我开始意识到，除了超能力，大都会的每个人都有我所没有的东西：选择权。从我记事以来，总是城市需要我干什么我就干什么，有没有想过我想做什么呢？然后，我突然想到，我是有的选的。我想怎样就怎样，没人要求你一生都要是个英雄，但你也不能说不干就不干。就是那个时候，我想到了一个绝妙的主意：伪造我的死亡……你的死亡射线射出的那个瞬间，我感到从未有过的轻松。我从附近的医学院借了一具骷髅，城市超人终于死了，音乐男诞生了。

城市超人对自由和选择权的追求在现代人眼里看来，似乎并没有什么过错。但这显然不符合传统意义上英雄的价值观，“在人类生活的构成中，另一种类型的英雄精神，是具有永恒价值而在伦理上也是无可挑剔的：全身心都被那种超越个人的目标所鼓励着的、利他主义的、富于牺牲精神的、标志着在其崇高意义上的那种服务的英雄精神”。（2）也就是说，无我境界的英雄才是真正意义上的英雄。城市超人因为个人的喜好而置一座城市千百万人的安危于不顾的行为，完全丧失了自身的责任感，违反了传统英雄的标准，带有一种现代色彩。法国哲学家吉尔•利波维茨基认为，我们正处于一个责任落寞的时代，“我们社会对那种提倡自我牺牲的价值观进行了清算，无论这些价值观是出自世俗目的还是源自其他方面的要求。日常言行不再因循那些夸张的责任说教，它们只是一些追求快乐以及行使自主权利的行为。我们不再承认自己对别的事情负责，我们只对自己负责”。（3）也就是说，过去的中心话语、权威话语被颠覆，固有的意识、既有的逻辑思维被解构，传统的英雄主义观念被消解，人们不必再去遵循这些过去的“金科玉律”。对于这种现象，查尔斯•泰勒称之为“生命的英雄维度的衰落”，体现在：“人们不再有更高的目标感，不再感觉到有某种以死相趋的东西。”（4）相反，人们往往去追求一种渺小和粗鄙的快乐。

二、真诚的缺失

在城市超人身上，我们看不到古希腊英雄为了他人、集体而勇于自我牺牲的勇气，相反，他不仅临阵脱逃，还采取欺骗的手段逃避责任。卡莱尔认为，真诚是一位英雄不可缺少的品质，“真诚，即一种深沉的、崇高而纯粹的真诚，是各种不同英雄人物的首要特征”。（5）如同英雄的自我牺牲精神一样，真诚、宽容、利他主义这些道德的主要准则，在现代人身上也不再被视为必须奉行的标准。梦工厂动画《鲨鱼黑帮》和派拉蒙动画《飙风雷哥》中也出现了两位倚靠欺骗手段成为“英雄”的人物。《鲨鱼黑帮》中的奥斯卡是一条在清洗店工作的无名小鱼，爱慕虚荣、喜欢吹嘘的他梦想能够成为住在岩礁山顶的大人物。在一次赌马失败后，他被债主绑在鲨鱼出没的地方，等待他成为鲨鱼的甜点。没想到鲨鱼扑过来的时候，却意外被一只巨大的船锚打中致死。不明真相的打手误以为是奥斯卡制服了鲨鱼，奥斯卡也顺水推舟地将自己粉饰成为一名英雄。在媒体的报道和吹捧下，奥斯卡迅速成为众人皆知的“鲨鱼猎手”。奥斯卡极为享受这个巨大谎言给他带来的金钱和地位，甚至制造了一个更大的骗局——当众表演“杀死”鲨鱼雷尼来巩固自己的英雄地位。

与此类似，《飙风雷哥》中的雷哥原本是一只被养在水箱中的变色龙，时常幻想自己是一个伟大英雄的他无意中来到美国西部的一个边陲小镇，阴错阳差结束了一只鹰的生命，成为小镇的英雄，并被任命为小镇的警长。奥斯卡和雷哥英雄身份的偶得并没有给他们带来任何良心上的不安，相反，他们很是享受虚假身份带来的诸多便利。遵循享乐主义，追逐眼前的快感，培养自我表现的生活方式，这些消费文化所强调的全部内容在两位“英雄”身上都得到了充分的展现。霍克海默和阿道尔诺认为物质的发展要为精神的衰落负一定的责任：“精神的真正功劳在于对物化的否定。一旦精神变成了文化财富，被用于消费，精神就必定会走向消亡。”（6）这也就意味着物质的过度生产和消费将精神财富置于了一个困境，也就是我们一般所说的后现代社会“信仰的缺失”。在消费社会中，人们的行为被消费逻辑所操纵，商品崇拜、消费崇拜取代了英雄崇拜，成为消费社会的伦理和意识形态。在波德里亚看来，这种消费伦理甚至取代了处于竞争阶段的利他主义的个人主义价值体系，产生出消费者的个人主义。因为在竞争阶段，资本主义还需要利他主义的个人主义价值体系来支撑，还需要它来维持个体权利之间的某种平衡，以及个体的权利受到他人权利制约的思想。但在消费社会，“利他主义再也不足以重建即使是最小的社会团结”。（7）消费社会对个体的需要，并不是他的积蓄与投资，而是他的消费。所以“消费者虽然享受着当今时代的种种丰盛和舒适，但在潜意识中却隐约发觉自己成了新的被剥削者，因此他们便表现出一种‘疯狂的自私自利’”。（8）

奥斯卡和雷哥这种将错就错，甚至夸大谎言来实现自己“英雄梦”的行为与古典英雄的无我境界迥然相异。三、反面英雄在以往的动画中，英雄或者好人往往是善良、正义的化身，是影片的绝对主角。但在影片《超级大坏蛋》中主角却成了坏蛋麦克迈，他是英雄终结者，也是英雄创造者。麦克迈最终实现从坏蛋到英雄的转变，并不是一个自发的行为，漂亮的女主播罗克珊起到了重要的作用，因为“坏人得不到女主角”，所以麦克迈不想再做坏人了。在爱情的感召下，他成功解救出了心上人罗克珊，顺便拯救了超级城市。当然利己主义、个人主义的思想自古有之，我们的时代绝不独善。查尔斯•泰勒认为这种现象背后更值得注意的是：“今天许多人感到是受召唤去这么做，感到他们应该这么做，感到如果不这么做，那么他们的生命某种程度上就被荒废了或没有得到满足。”（9）泰勒在这里所谓的召唤并不是道德力量，而是每个人基于他们自己对何为重要或有价值的理解。在麦克迈心中，这座被他破坏了无数次的城市的安危必定比不上罗克珊。他从善的动机是为了拯救自己的爱情，是由于自我的需求，拯救城市只是附属品。可以说麦克迈虽有英勇的行为，但英雄的动机完全是利己的。

环球公司上映的《卑鄙的我》也是一部典型的以反面人物为主角的动画。窃贼格鲁把自己的快乐建立在别人的痛苦上：戳破气球捉弄冰淇林掉在地上的孩子；为了买快餐不排队，用冰冻枪把前面的顾客都冻住；编造谎言欺骗孤儿院推销饼干的小女孩；拥有一个巨大的地下工厂和一大群为他卖命、被用来做实验的“小黄豆”……他生活的目标就是偷盗东西，以此来获得知名度和威胁勒索。这个人物所作所为和英雄完全没有关联，因为英雄的动机应该是能够被普遍理解，诸如追求自由、渴望爱情、为成功而努力、复仇等等，换句话说，当英雄的银幕梦想与观众的生活梦想重合的时候，观众才能“移情”于英雄。导演格里斯•雷纳德在谈到这部影片的创意时说：“从一开始制作的时候，我最喜欢这个创意的一点是：要制作一部关于喜欢做坏事的人的电影。格鲁是喜欢做坏事的人，我觉得这个创作方式很好，这样的坏人会吸引观众眼球。”这使我们看到了潜藏在现代大众意识里的破坏欲，在观众的想象中，剧中人物代替他完成了类似买咖啡不用排队、恣意破坏游乐场设施这样的举动，从而获得心理和视觉上的快感。破坏欲的产生是从何而来的呢？撒罗蒙的自传体小说中把破坏欲分析得很透彻，他形容自己说：“对于破坏，我一向有特别的乐趣，因此，在日常的苦痛中，当我看到观念与价值的包袱越来越小，理想主义的军械库从根炸得粉碎，只剩一束肉体带着粗硬的神经时，我感到迷人的快乐；是的，那种神经想拉紧的弦，在孤独的稀薄空气中，把每一个音符都弹得颤动而强烈。”（10）这里已经看不到对坏人的谴责，对英雄的崇拜和怀念，传统价值观念和道德在消费社会的冲击下分崩离析，信仰体系或伦理情结不再会产生强烈的情感满足和心灵寄托，相反，人们更加纵容欲望，以往受克制的、受压抑的想法都得到了释放，在影像中得到了满足。

类似的反面英雄形象也出现在影片《勇闯黄金城》和《魔发奇缘》中，这两部影片的男主角都是被通缉的窃贼。《勇闯黄金城》中米高和杜鲁使诈赢得了一张传奇的黄金城藏宝图，误打误撞进入了黄金城。《魔发奇缘》中男主角帮助公主摆脱了巫婆，恢复了身份，并与公主缔结良缘，这与我们看到的经典迪斯尼电影中身份高贵的王子大相径庭。利奥塔认为后现代就是不相信元叙事，“不存在某些具有特殊地位的游戏，也不存在所谓的‘唯一真正的游戏’。每个游戏都有其自身存在的价值、地位与趣味，它们都是平等的”。（11）也就是说，在后现代不存在任何普遍理性的范式，每一种人物都有表现的价值，都有出现的可能，这是对现代性宏大叙事的瓦解。

四、“制造”英雄

《超级大坏蛋》中麦克迈打败了超级英雄，失去了对手的他觉得很无聊，于是就利用超级英雄的DNA制造了一个英雄——太阳神。他的诞生几乎与现代商品生产无异：正确的素材——勇敢、力量、果断、决绝，还要一点DNA。英雄在神话中被奉为神或者半神一样的人物，他们作为一种神圣的符号，满足了原始文化深切的信仰需求、道德渴望、社会服从。波德里亚认为：“在原始社会、封建社会、古代社会，即在残忍的社会，符号数量有限，传播范围有限，每个符号都有自己的完整禁忌价值，每个符号都是种姓、氏族或个人之间的相互义务：因而它们不是任意的。”（12）也就是说，每一个符号都具有清晰的完整性，不可能出现符号的仿造和混淆，英雄作为一个神圣的符号亦如此。如果他们可被无限量复制，那么这种价值必定消减，“在技术垄断论的条件下，凡是从传统的宗教和民族背景中获取意义的符号必然会很快失去活力，换句话说，其神圣或严肃的内涵将会被耗尽。一位神的升格需要另一位神的降格。‘除了我之外，你不可有别的神’，这句话同样适用于技术神灵”。（13）技术垄断使可供利用的信息增加，英雄作为神的符号被频繁使用或是任意生产，他的意义就加速消逝，不会再唤起过去人们对英雄所特有的神圣或严肃的心理。

奥斯卡范文篇7

关键词：“冲奥”电影；文化视点；奥斯卡

自从1896年电影传入中国以来，距今已有一百二十余年的时间，经过无数电影先辈不断地努力与突破，中国已成为全球第二大电影市场。截至2017年，中国电影市场的年产量已达到每年800部电影，全年票房突破500亿人民币，银幕总量和电影观众人次已超过北美市场。但中国电影在海外市场的影响力和传播影响力却远不如欧美、日、韩等国家，甚至于国际市场的收入仅在几亿美元的层次上。不仅如此，中国电影在国外大奖所取得的成绩与电影强国仍有一段距离。在奥斯卡最佳外语片的评选单元上，中国电影自2002年获得提名后，已14年未取得成绩。回顾这15年选送奥斯卡参与最佳外语片评选的电影，对其进行梳理和总结，以文化视点的视角进行深入分析。在中国“冲奥”电影文化视点变迁过程中，寻找有利于电影发展的积极因素，使中国电影发展更加健壮，对于中国从电影大国走向电影强国具有一定指导意义。

一、中国“冲奥”电影及其研究现状

当前国内对于中国电影走向国际的研究中，浙江大学传播研究所的邵培仁作了相关研究，出版了《华莱坞电影理论：多学科的立体研究视维》一书。该书以电影产业为研究背景，分析了不同类型、不同题材的华莱坞电影的生产特点、过程、机制和营销策略，并对中国电影产业的未来发展前景和方向进行了深层次的探讨［1］。除此之外，还有一些学者的论文也对此作了研究。向欣在《从电影的分层解读模式看中国电影的跨文化传播策略》一文中，从文化的“冰山”模式出发，谈电影的民族性策略、主题性策略、受众培养策略［2］；李小丽的《华语电影的跨文化传播策略》一文，则从文化产业角度出发，提出电影的普世主题策略、混合策略、联合制片策略［3］；邵培仁、潘祥辉在《论全球化语境下中国电影的跨文化传播策略》一文中，从传播学理论角度出发，提出电影的双重编码策略、把关人和函化分析（即主体和受众策略）、双赢策略［4］。对好莱坞电影文本特征的研究中，陈琦、严峰在《解读好莱坞电影的文化传播》一文中认为好莱坞电影的叙事风格、特技、明星制度、商业化运作是其他国家学习电影发展的典范；同时也是美国文化传播的有效手段，并且认为好莱坞电影对观众的影响是“真实的、深沉的、持久的，甚至是温馨的”，好莱坞电影影响着受众的尺度和追求［5］。张江彩的《好莱坞电影在中国的传播性质及媒介特征分析》则认为好莱坞在中国一方面推介其新自由主义传播思想，同时利用文化帝国主义逻辑加强媒介控制力度，中国电影只有在充分认识国际文化传播的现状基础上，坚持“例外的新自由主义”及“新自由主义例外”的原则，超越支配/抵制二元模式，使中国电影传播逐渐融入世界电影传播体系，才能取得国际国内市场与文化的双赢［6］。上述专家学者分别从不同的方向论述了中国电影走向世界的发展历程，为中国电影走向世界提供了强有力的理论基础，使得中国电影在国际上能够开拓更宽广的发展空间。但以上文献也存在研究案例较为单一，或只从宏观视角上观察，没有对中国电影发展的脉络细节进行更深入的探讨，因此以文化视点作为切入点来研究中国冲奥电影的变迁，探寻中国电影如何走向国际有着十分的必要。在2002年至2017年中，中国共选送16部电影参选奥斯卡最佳外语片的评选。如表1所示。表1所列的电影中，仅2002年凭借张艺谋导演的《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名，再此之后的15部电影一直未获提名。从影片的题材及叙事上进行分析，2002—2017年的16部电影大致可分为四个时期。即2002—2006年的武侠电影时期；2007—2011年的历史题材电影时期；2012—2015年的社会问题探索时期以及2015之后的技术探索时期。

二、武侠时期“冲奥”电影文化视点的投射方向

2002年至2006年是武侠电影时期，纵观这一时期选送奥斯卡最佳外语片参与评选的作品，其题材均为武侠类型的影片。五部电影均将故事背景架设在古代时期，如《英雄》的背景设定为秦朝秦始皇灭六国的历史时期；《十面埋伏》的背景设定为唐宣宗在位时期等。选择古代背景为影片架设出一个中国传统英雄主义的故事，是传播中国传统文化的优秀方式。武侠时期“冲奥”电影的独特文化内涵体现在其通过强烈的色彩对比营造的影片画面美感上。画面是影片所要表达的重点之一，将强烈的色彩对比融入到叙事中，通过色彩的暗示营造出或肃穆或哀伤的叙事氛围，同时也通过色彩塑造人物性格。如电影《英雄》，李连杰所饰演的角色身怀复仇决心，沉稳内敛，整部影片均是一身黑色装束，同时梁朝伟与张曼玉的角色均是全身红色装束，在塑造这对情义侠侣的同时也为观众带来了优秀的视觉感受。武侠时期的“冲奥”电影根据影片主题、风格以及人物性格的需要，运用不同的色彩与色彩对比来参与到叙事中，为故事情节营造特定的环境气氛，使得影片主题更加突出，同时也向国外受众展现出独具东方魅力的审美艺术。部分“冲奥”影片的创作者已经意识到中国民族所拥有的东方音乐源泉，并能很好地融入故事情节当中，创造出一批经典的音乐，如张艺谋在电影《十面埋伏》中所使用的配乐《北方有佳人》，改编自汉代李延年所作的《李延年歌》。音乐的合理运用是表达电影主题的关键和电影艺术的体现，在突出电影主题的同时可以运用音乐使得人物形象丰满而具有代入感，从而达到一种荡气回肠的艺术效果。武侠时期的“冲奥”电影主要聚焦点在于通过中国传统文化的符号，如古代服饰、礼仪、习俗以及深度解析侠义精神，来构建颇具东方审美的中华民族的电影形象。通过这些符号向海外构建出一个刚柔并济、胸怀天下的中国人的形象。这一时期的“冲奥”电影主要特征在于通过运用强烈的色彩对比，重点强调电影画面的美感，并通过这样的视觉美感来展现中国传统文化的符号，向国外受众展现出独具东方魅力的审美艺术。

三、历史题材时期“冲奥”电影的彷徨

2007年至2011年是历史题材时期，除2008年完成申奥宣传任务的《筑梦2008》之外，其他“冲奥”电影基本都以描述历史题材的故事为主题。同时这一时期也是我国电影全面进入数字化的时期。在对中国传统文化进行一段时间的挖掘之后，广大的创作者们将目光聚焦在中国历史题材的主题上，力图将中国立体的历史形象通过电影传播到海外去。这一时期的“冲奥”电影的聚焦点在于民国时期到1949年前后的历史，通过对历史人物或是历史事件的描写，再现了特定历史时期的中国人的形象。然而涉及历史话题的描述由于受到电影审查规定的限制，使得电影创作者很难有更大发挥。在展现中国传统文化、国家形象的同时，相较于武侠题材时期，电影的品质并没有更大的提升，电影文化视点没有新的转向或更深入的挖掘。描述历史事件的《唐山大地震》《金陵十三钗》都将电影聚焦在历史事件本身而忽略了展现中华民族的韧性及品质。这两部“冲奥”电影在文化视点的深度挖掘上甚至落后于武侠题材时期的《英雄》与《十面埋伏》。就这一时期的“冲奥”电影来看，取得的成绩则令人有些失望。事实上，在《英雄》《十面埋伏》之后，华语电影在北美主流市场基本没有佳绩。历史题材时期“冲奥”电影的共同特点在于，都聚焦在对于历史事件的描述与回顾，没有非常突出具有东方特色的文化符号，也没有将中华民族的文化精神融入故事中讲述或作为主题阐述，使得这一时期的“冲奥”电影开始浮于叙述故事表面，并没有成功地将具有中国独特审美的电影艺术传播到海外。

四、社会问题探索时期“冲奥”电影的转向与发展

2012—2015年是社会问题探索时期，随着党的十八大报告提出要高度重视文化建设，国产电影迎来了发展的新转向。这一时期的“冲奥”电影文化视点不再拘泥于展示中国传统文化、东方艺术审美或是力图通过历史人物、历史事件的再现来展示中华民族的形象，而是将大量小人物、小事件融入到时代的浪潮当中进行深入讨论，呈现出耀眼绚丽的色彩。这一时期的“冲奥”电影相较于前两个时期，在电影主题上有了较大的创新。不再执着于中国传统文化的传播，而转向对当下社会问题的探讨。对人性的深入挖掘，使得这一时期的“冲奥”电影得以展现独特的文化审美情趣。2012年的《搜索》将聚焦点放在紧扣时代脉搏的“互联网暴力”话题上。2013年的《一九四二》在回归历史的同时，着力描写了灾难面前人性的脆弱，使得影片层次更为丰富。2014年的《夜莺》主题围绕中国式亲情，同时对现代社会浪潮下钢筋水泥里亲情的回归也有更深入探讨。2015年的电影《滚蛋吧！肿瘤君》将一个小人物的生死情爱描写得丝丝入扣，在其披着的喜剧外表下则是关于生命本质以及生活真谛的探讨。上述这些作品是中国电影史上难得的佳作，它们艺术个性鲜明，在社会上都起到了很大的反响。在艺术质量、艺术风格和艺术品位上，将国产电影的创作又向前推进了一步。虽然这一时期的“冲奥”电影在审美和艺术上都取得了较大进步，但在电影审查制度的天花板下，这些作品在人性问题和社会问题的深度挖掘上还不及海外很多国家的作品。同时，国产电影走向海外的道路上也碰到了新的阻碍。2012年在北美地区放映的中国电影仅有8部票房超过了10万美元，当年刷新国产票房纪录的《泰囧》在北美地区票房却都没超过10万美元。此间的最大的问题来源于中西方之间的文化差异，中西方的喜剧审美存在很大的差距，文化折扣使得西方观众难以欣赏中国式喜剧。除此之外，中国电影虽然跨出了对当下社会问题进行探讨的一步，但由于起步较晚，且受制于电影审查制度，使得电影故事本身有些粗糙，即便是在借用了外国团队和先进的特效技术，中国电影在这类题材上仍有较大的进步空间。

五、新时期“冲奥”电影的探索

2016年至今是“冲奥”电影新的探索时期。自2003年以来，中国电影业开始突飞猛进的发展，但从国际角度上看，这实际上是对之前陷入低谷的中国电影业的“补课”。目前看来，我国电影市场还远未得到充分发展，技术方面需要进一步的学习。2016年的《大唐玄奘》在摄影技术上已经超越了前时期的众多电影，这也是一次国产电影对摄影技术更深层的探索；但在故事构架、电影叙事、演员发挥方面却仍然停留在20世纪90年代初。2017年的《战狼2》在题材上回归了1949年以来的主旋律影片的叙事风格，该片的摄制团队以及邀请了美国影星弗兰克•格里罗都为这部影片注入了一些好莱坞风格。因此该片也在为国产电影冲入好莱坞探寻新的出路。总体来看，这一时期的“冲奥”电影在大量吸取西方电影制作经验的同时也在探索西方经验本土化的道路，如借用好莱坞制作团队，或聘请好莱坞明星；也有在保持中国故事内核的情况下，电影叙述风格好莱坞化。但运用好莱坞团队或是对好莱坞电影进行模仿的同时，也暴露了“冲奥”电影新的问题，即对好莱坞电影模仿引发了对中国本土文化的迷失，使文化折扣的确是电影走向全球市场的一个重要难题。文化折扣主要是指“进口影片中所描述的价值观、制度、生活方式、历史和物理环境等无法被进口市场受众认同；另外，由于配音、字幕，甚至是地方口音差异等语言交流理解问题也会对审美及欣赏产生极大干扰，从而产生文化折扣”［7］。

六、结语

十五年的“冲奥”之路，同时也是国产电影走向国际十五年的发展史。回顾这十五年，国产电影取得过一些优异的成绩，更多的是在走出国门之后留下了巨大的遗憾。首先是国家政策的变动时刻牵动着国产电影的命运，从开放民营影视公司，迎来了国产电影的春天，到引进海外大片以及国内电影市场完全与国际接轨，国产电影在“冲奥”的过程中依托政策的指引，不断探索。“冲奥”电影在海外成绩低迷的同时也暴露了我国电影管理制度的问题，电影管理制度需要进一步改革，尝试将审查权力放开，或是转移到民间组织手上，这不仅是制度与国际接轨更是中国电影不断发展的时代需求。其次，“冲奥”电影应当更为重视文化折扣的问题。出口影片所描述的价值观、制度、生活方式、历史和物理环境等如何能被进口市场受众所认同，在叙述好中国故事，展现东方文化符号的同时，如何让西方观众感受到中华民族灿烂文化的艺术魅力，这是中国电影走向世界需要问自己的一个重要问题。最后，在借用强大的西方团队，运用西方技术，或是引进好莱坞演员的同时，要警惕迷失本土文化。中国电影的缺失不只是在于技术层面，更需要强大的本土化的故事来支撑，不能单纯地为了扩大海外的影响力从而崇拜西方文化。只有将具有东方特色的中国故事讲好，才能赢得海外观众的喝彩。

［参考文献］

［1］邵培仁.华莱坞电影理论：多学科的立体研究视维［M］.杭州：浙江大学出版社，2014.

［2］项欣.从电影的分层解读模式看中国电影的跨文化传播策略［J］.电影文学，2008（8）：23-24.

［3］李小丽.华语电影的跨文化传播策略［J］.当代传播，2010（3）:40-42.

［4］邵培仁，潘祥辉.论全球化语境下中国电影的跨文化传播策略［J］.浙江大学学报(人文社会科学版)，2006（1）：65-73.

［5］陈琦，严峰.解读好莱坞电影的文化传播［J］.新闻界，2010（3）：21-22.

［6张江彩.好莱坞电影在中国的传播性质及媒介特征分析［J］.山东社会科学，2012（8）：94-97.

奥斯卡范文篇8

12月15日公映之前，《无极》已经创下中国电影的N个之最：投资最大（3．5亿元人民币）、宣传战最响（大规模首映式、央视广告轮播、纪录片、小说、歌舞剧、网络游戏）、演员阵容最强（中日韩国际纵队）、点映票价最高（1888元）、电影未上演预售票最高（1000万元）……终于使2005年中国电影的贺岁档期形成了蔚为壮观的热潮。中影集团总经理韩三平说，每年有几部《无极》，中国电影市场就繁荣了。

但事实上，《无极》绝不仅仅是讲好一个故事那么简单。对目前绝大多数中国导演来说，这部耗资3．5亿元并且占近天时地利的大片也像当年的《英雄》一样，只是影坛一道无法复制的璀璨耀眼的风景。

从一掷千金的戛纳超级奢华秀以来，《无极》的宣传费用已经花掉了1个亿。而这个数字对很多导演来说，足够从容地拍10部电影了。如果精打细算，20部也不在话下。比起十多年前尽展才气的《霸王别姬》来，《无极》给同行们的示范，显然已经从艺术领域转移到了商业运作方面。

这些天，从北京、上海，到成都、杭州，陈凯歌、陈红夫妇马不停蹄，围绕这部电影做足了文章：音像版权、电影博客、纪录片、小说、歌舞剧、手机游戏、网络游戏、冲击奥斯卡、拍卖电影道具，接下来还要做动漫和大型真人秀，向海外推广。张艺谋的《英雄》开创了电影音像制品版权售价的新纪录，而这回陈凯歌夫妇走得更远。若干年后回头来看，这些电影副产品开发对中国电影的意义，也许比《无极》本身的影响更加深远。

陈凯歌说，《无极》让他没有退路了。《霸王别姬》之后，陈凯歌在同学张艺谋的强大攻势下梦想着有朝一日再给国人一次惊喜。好在这回《无极》交了一份还算合格的答卷———绚丽的画面、精彩的对白、故事的架构和精良的制作都堪称近年来中国电影的上乘之作，但通篇寓言式的虚无氛围无疑是《无极》最致命的软肋。片中人物除了“昆仑”依稀有来自中国古代神话的影子之外，《无极》更像是一场虚拟世界里的电子游戏。角逐奥斯卡的时候，陈凯歌极力强调《无极》是运用了异常璀璨的画面和幻境式的景观作为卖点；而一些媒体在宣传此片时，依旧像当年推销《英雄》一样很老土地用了“视听震撼”四个字来鼓励观众走进影院。

奥斯卡范文篇9

我有一颗真诚的爱别人的心。爱永远是我生命中最重要的部分。在家里我尊敬老人孝顺父母；在学校我乐于助人善待他人；在生活中我能真正的做到以德报怨用微笑化解难堪。

我对电影有一种特殊的爱。从小受父母影响我看过许多优秀的电影，它们教会了我成长教会了我做人；在一定程度上它们改变了我的世界观人生观价值观以及对理想事业的追求和对事物的看法。对于这些曾给我指导和启迪的作品我急于和大家分享。

我有极强的组织能力策划能力和创新能力。对于影院我有那么多的想法去实现。我要向同学们广泛的发放调查问卷，我要知道他们心里想什么，最需要什么；我要在各个学院建立影院信箱向同学们征集各种意见和建议；我想做一个网页附在爱心使者网站上时刻和同学们进行互动交流；我甚至想以影院的名义举办我们东师自己的电影节，让同学们更深刻的了解电影。

经过这两年的校园生活，我时常感受到同学们内心的空虚与寂寥，大家常用看电影来打发时光；但是当我看到那一部部没有思想没有内涵却让人眼花缭乱的电影时我是多么难过；当我听到同学们对所谓国产大片的失望而议论纷纷时我多么想告诉他：中国大片不代表中国电影；当大家沉浸于奥斯卡影片的五光十色时；我多想对他说不是每一部奥斯卡的影片都只得我们去看去观摩；我多想给他推荐一些我曾经看过的，曾经改变过我生活的使我受到灵魂净化的优秀影片。

亲爱的老师同学们，我多么渴望选择一些好的影片来平静我们的内心，洗濯我们的灵魂，让我们能在匆忙喧嚣的生活中找到思想的纯洁，找到心里的释然，找到神情的那种淡定自若；

我多么渴望选择一些好的影片来指引我们让我们能够透过茫茫的阴云寻找到朝气蓬勃的，积极向上的，催人奋进的一米阳光；

我多渴望选择一些好的影片来启迪我们；让我们的生活不再因成长的烦恼而忧郁；让我们的学习不再因目标的不明确而空虚；让我们的心灵不再因缺少慰藉而郁郁寡欢；让我们的脚步不再因没有前进的灯塔而犹豫彷徨。

奥斯卡范文篇10

服装设计属于艺术设计门类的一个分支，设计建立在以人为本的基础之上，我们俗语经常说“衣、食、住、行、用”，其中衣就是排在第一位。我们穿上衣服不仅可以遮体御寒，得体的穿着也能为自己加分起到装饰和美化的作用。在国际潮流中，服装等同于时尚，英文翻译也将服装称之为“Fashion”，因此，服装也伴随着流行趋势。随着社会的发展，人们在满足了基本的生存状态下，开始追求精神物质享受，对于“衣”也有了美的渴望。服装设计就是在这种状态下诞生的设计行业。它包含了对象、目的、时间以及地点和场合5个要素。是在考虑了被设计者的自身条件（如身高、体重、肤色等）和附属条件（性格、职业等），对特定人群特定使用场景进行的服装设想与构思，要具体地量体裁衣。设计场合分为街道经验丰富的裁缝师傅的手艺与工厂的专用设计师设计的成批量生产的服装，近些年随着社会发展，外来设计思想的涌入，人们对于个性化的追求，越来越多的独立设计师从初出茅庐到成立自己个人品牌服饰。服装设计根据不同的穿着时间与场合，分类有春夏秋冬装以及职业装、运动装、泳装、礼服等；根据不同人群与材质分类有男装、女装、童装等以及皮革、丝绸、棉麻等。在这些分类里面，面料属于服装设计的载体，它与科学技术有直观联系，除了有实用功能，还具有一定的装饰效果，通过面料的质地、色彩和触感同样能够带给人们视觉与触觉的美感。

二、电影文化对服装设计的影响

电影文化作为传播媒介对服装设计具有不可忽视的重要推动作用。作为独立传播手段，电影是经过了艺术处理的高度浓缩以及概括的表达方式，具有传播速度快，传播数量多的特点。随着新时代背景下多媒体的发展，短短的120分钟，电影给我们呈现了集视觉、听觉、体验为一体的综合盛宴，由于传播方式的多种多样，电影带给我们的影响越来越大，相比电视而言，钟爱观赏电影的人对电影制作的要求越来越高，一部电影的制作也会涉及到方方面面的精雕细琢，比如剧情的跌宕起伏、场景氛围的营造、电影表现的技术手段、人物角色的精细刻画或是电影中人物衣食住行所代表的剧中时代的典型特点。同样，电影中所引领的时代特色也潜移默化影响着观众，从剧中的建筑风格、室内的家具特色、交通工具及电子产品、人物的妆面及服饰会让很大一部分人争相模仿。以韩剧为例，近年的韩剧在我国的市场份额增大，通过韩剧我们了解到了韩国主流的服饰文化，剧中男女主角的各种风格的时尚装扮成了我国不少人群的服饰潮流指南，甚至有消费者直接做韩国产品代购，包括化妆品及电子产品也引领着整个市场，根据调查发现，在淘宝、魅力惠等我国几大主流购物网上都划分了韩流风的版面，韩流服饰大量引进，同时也对我国本土的服饰设计提出了思考。当然我国也有很优秀的服饰代表的影片，如第20届香港电影金像奖最佳服装设计得主是张曼玉饰演的《花样年华》中的服装设计，片中的旗袍也达到23套之多，衬托出了张曼玉婀娜多姿的人物形象，自影片播放之日起，全国立马掀起了一股旗袍风，新古典旗袍设计在这种氛围中茁壮成长，同时也扩展了服装设计中的旗袍设计特色。电影构成元素中的主体——人的塑造是影片的主线，与人相关的服饰也成了经典之制作，因此，在很多著名电影颁奖奖项上专门设立了最佳服装设计奖，如奥斯卡最佳服装设计奖，是为了鼓励在电影中做出优秀服装设计成就的奖项，而且自奖项诞生起，大部分获奖的电影也在奥斯卡中拿到最佳影片奖项，由此可见，服装设计在影片中的重要性，对于影片中服装的准确把握决定了主角的人物塑造，如第78界奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”是由章子怡主演的《艺妓回忆录》获得，片中的服装总数更是达到了250套之多，服装设计由量的积累达到了质的飞越，也把章子怡饰演的角色转变衬托的更加经典。

（一）电影文化刺激消费，推动服装市场，促进服装设计行业发展

电影文化的兴盛，不断吸收着不同艺术门类的精华，也带动了很多相关产业，也很早就形成了特定的影视服装设计，热门剧中男女主角的服装衬托着人物角色，往往人物出场时还没开口，观众直接就会被主人公的衣着气质所吸引，剧中整体服装的基调符合并引领观众的审美，甚至配角的服装款式也会在购物网站的热搜中出现，好的服装设计师需要通过经典的电影打开市场，好的电影也会让人们更加关注服装。出于对热播电影的喜爱，观众热衷于对剧中人物服装的模仿，一时间该服装款式成了爆款，需求不断扩大，相应品牌类型的服装需求也逐渐扩大，市场在扩大，对于服装设计的需求也逐渐增大，对服装的搭配、面料及款式要求越来越高。在电影事业的影响下，服装设计具有时效性，更新很快，但是当服装设计遇到怀旧电影，设计风格又会回到当初的样式，我们叫它怀旧风。身处于凸显个性化的时代，人们又不断追求在模仿中寻求创新，电影文化无形中很大程度影响了消费者的审美并推动了服装设计行业。

（二）电影文化影响服装设计发展，引导服装设计