孤单的呼吸歌词十篇

孤单的呼吸歌词篇1

关键词：歌唱气息呼吸

在歌唱艺术中，气息是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是气吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸出多少气才合适呢？这当然只能通过歌唱者本身的感觉来衡量。

（一）下面简单介绍几种吸气方法

1、叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象。它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸气。具体做法是先叹后吸，你心中主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作叹气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常地被吸入。应该注意的是叹到哪里就吸到哪里，而不要人为地强制性的动作，歌唱过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。

2、惊讶式吸气 ：惊讶式吸气就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

3、闻花式吸气：这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉，具休吸气时是：上身完全放松，腰很舒服地向外松垮下来，随即胸部也有抒张感，体内空间增大，使气息自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度，有一种兴奋通畅的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧了会影响进气的速度和灵活性，单纯练习吸气时，可采用闭口吸气，歌唱时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气为佳。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法。因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，那么歌唱中所需要的那种深、松吸气就无法得到。也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

（二）歌唱中的气息保持和运用

1、歌唱中要保持吸气状态：吸气完成后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态，这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，首先从无声练习开始，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿、发出“丝丝”声，一口气吐的时间越长越好。要求呼吸的气息要均匀，平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用。如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或说是控制的正确感觉。

2、歌唱中保持叹气状态： 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬，导致气息无法畅通，难以持久。那怎样才能做到吸入的气息即能保持又不僵硬呢？最好的办法就是放松和叹气，这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用吸气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略用叹气的感觉来歌唱。这样，气息不仅有深度，也自然，放松，流畅。在使用吸气状态进行歌唱时，要注意声音不能脱离呼吸，否则就会气声脱节，难以保持住呼吸了。

孤单的呼吸歌词篇2

常言道：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，而对于听歌的人来说，哈姆雷特是这样“变身”的：一首《至少还有你》，若一般听众听，只会听出一段缠绵悱恻的爱情故事，若给医生听，他会诊断出唱歌的人是脑干梗塞患者：

你看，“动也不能动也要看着你”――中脑梗塞（闭锁综合症）；“直到视线变得模糊直到不能呼吸”――后来出现了偏盲和累及呼吸肌麻痹；“你掌心的痣我总记得在哪里”――原来是神经纤维瘤1型！呵呵……

多希望自己能有双医生的耳朵！自从家里的小孩一天天长大后，我便得了“听歌妄想症”，主要表现为：崇拜医生，经常幻想自己是坐堂医，将平日里听歌用的插入式耳机想象成听诊器（它俩真的很形似），并将那些入耳的流行歌曲当作是上门求诊的病患，经过一番望闻问切，我确诊：有一些流行歌曲是“病原携带者”，孩子们“听歌需谨慎”啊！

以莫文蔚的《完美孤独》为例，这首歌可说是献给孤独的赞美诗，歌咏一个人生活的完美状态：诸如不用看人脸色、不用额外应付、时间怎么过自己做主都很好，可“一个人睡着 或睡不着/喜欢看书 就看到日出”就不那么好了：做个阅读的女人是件好事，可一看书就看到天明，这样熬夜熬出的“孤独”，可不完美了。

据《身体最佳排毒时间表》显示，从晚上10点到凌晨2点，正是身体排毒的黄金时段，而熬夜不利于肝脏排毒，会损害身体健康，拣轻的说：熬夜会造成黑眼圈，虽然莫文蔚曾向媒体透露她解决眼部浮肿的秘法――天然冰块加按摩加改变睡姿，但倡导健康的生活方式，远比推广美容秘笈更让听歌的人受益。

我常对家里的小孩讲：熬夜会让生物钟紊乱，会影响身高增长，会使免疫功能下降，可歌手们轻轻唱几句，就会让我的“忠告”变得苍白无力：我说睡前不宜忧虑，可任贤齐会唱“总是一个人独自流泪到天亮”；我说睡前不宜做剧烈运动，可阿桑和许慧欣会唱“我一个人吃饭旅行走走停停到天明”，“跳支芭蕾……我会踏着回忆的旋律/孤单单的跳到天亮”；我说睡前不宜服用刺激性饮料，可王筝会唱“只倒一杯咖啡到天亮”；我说，微醉入睡容易患心脏病和高血压，可“忧郁王子”姜育恒偏偏要唱：“如果我醉了/别叫我/让我沉睡到天明”……所以我只能弱弱地说：人生有三分之一的时间是在睡眠中度过的，珍惜睡眠，就是珍惜人生啊！

然而，歌中发出的“熬夜”信号不是让我最焦虑的，我最担心的是张震岳在自己作词作曲的《路口》中所唱的那样：“我的希望落空 而香烟不离手/抽到我心很痛”――歌中的尼古丁含量过高。

据说香烟最懂男人心，后来成功戒烟的美国幽默作家大卫・赛德瑞斯，在《当你被火焰吞噬》一文中，曾以切身经历描述过烟瘾：起初，香烟的味道会让人变得忧郁，是“忽略的味道”，慢慢地，当剥去烟盒外面的塑料包装皮，烟闻起来像歌带专辑封面的味道，是“期待的味道”，及至感叹“一根香烟简直就是上帝送来的礼物”时，就自然进入到张震岳所唱“香烟不离手，抽到心很痛”的境界中。

如果展开一场歌坛的禁烟运动，那会有相当多的歌被歌迷拒之耳外：被烟幕缭绕的歌曲实在是太多了，“情不够，烟来凑”，歌手们甚至将一根烟拆分开歌唱：有《烟圈》（周杰伦）、《烟蒂》（邰正宵）、《烟味》（陈奕迅）、《烟灰》（刘瀚升）、《烟灰缸》（达达乐队）、《二手烟》（易桀齐）……俨然烟浑身是“宝”的节奏！

可吸烟是社会公害，对健康百害而无一利，尤其据《青少年控烟策略的报告》指出：我国烟民呈现出年轻化趋势，至少有二十五种疾病，与吸烟有关，而15至19岁开始吸烟的人，患这些疾病的死亡率要比20至25岁后才开始吸烟的人高出55%，比不吸烟的人高出一倍。

据社会学者调查，83.5%的青少年喜欢流行音乐，20.8%的青少年喜欢严肃音乐，8.7%的青少年两者都喜欢，可见，流行音乐反映了青少年一代的情绪追求，对青少年有着重要的影响。而模仿偶像行为，希望以成人自居，是青少年吸烟的一个重要原因：在歌里，吸烟是一件多么酷的事：

孤单的呼吸歌词篇3

我的寒假，我每天晚晚的起床，再吃点牛奶与面包，再发下短信，呵呵，一上午就这样过去了，其实简单的生活不就是这样的吗？

当然，每个人有不同的想法，“简单”是生活中的重要的词语，简单！简单！简单！

可是就是简单不起来。

本来想好好与他见面，可就是要任性的说：我生气了，不出去了！爱情就是这样，有些人慢慢遗落在岁月的风尘里，哭过，笑过，吵过，闹过，再恋恋不舍也都只是曾经。偶尔想起，心还会痛，却也夹杂了说不出的甜蜜，像一首曾经深爱过的情歌，歌词早已模糊，动人的旋律却一直强留在心里，挥之不去。

人都需要拿来哄的，再回忆这些，会哭还是会笑，还是回忆已经消失了？

当你真正体会一个人，你会发觉你离不开他，是永远的离不开，我管这种感觉叫“依赖”。我们曾经说过的“我爱你”，一直深深的刻在彼此的心上，亲爱滴，我们都还有明天，如此想来，还算不错，能天天在一起，只不过，我现在已经不知道与你说什么了。

宠爱，原来真像一阵风，季节一变，就吹过了。

誓言，在各自的城市里各自辗转，心里明白对方的辛苦却不能伸手相助，这种无能为力的感觉，真像歌里唱的，永隔一江水的孤单。

恋爱，那一刻我们那么年轻，美丽，正是人生里最肆无忌惮的好时光。

哭泣，人算不如天算，伤心人最好还是躲起来哭，才不会那么丢人 。

孤单的呼吸歌词篇4

关键词：民族声乐 共鸣 技巧

只有高超的技巧、优美的声音才是声乐演唱所需要的。每一位声乐演唱者都在努力的追求优美的嗓音，不断地提高自身的发声技巧。歌唱是一门高雅的艺术，通过声音，就能够让听众感受到其中的内容与情感，进而达到感化听众的目的。而正确的呼吸、咬字以及共鸣，才是良好声音的获取方法。在声带当中，人们的声音是非常小的，但是通过共鸣的方式，能够数倍地扩大原来的声音，从而让声音逐渐地趋近于完美。对于歌唱来说，共鸣是非常重要的前提，对于演唱者的音色、音量以及音高都会产生直接的影响，因此，我们要把握共鸣技巧，才能够展现完美的声音。

一、共鸣

想要声乐作品艺术效果的完美，我们就不能够忽视共鸣的作用，想要“运用”共鸣，我们就需要先对共鸣的基础理论知识有一个全面的了解。那么，什么才是共鸣？

共鸣指的是某一个物体由于受到振动从而发出了声音，并且这一种声音传播到了其他的物体之上时，其他的物体也出现了共振现象。除了基音之外，当一个发音体在发音振动时，也会出现微小的泛音。

形成人体共鸣主要是从歌唱的发音到人体内各种共鸣产生腔体的利用，在受到了气息的作用之后，对声带产生了冲击，从而出现了基音。虽然这一个基音非常的微弱，但是当基音进入到了固有的人体共鸣空间后，就会有不同刑事的声波共振产生，从而就出现了悦耳而又优美的歌声，使用共鸣不仅能够将音响的效果扩大，也能够达到美化声音的效果。

在发声时，对于可以调节的共鸣墙体进行调节的时候，主要是根据音的高低变化。每一个共鸣腔都不能够孤立使用，而是需要练成一体，共同使用，主要是将头、口、胸腔一起混合使用，从而形成“整体共吗”。

二、共鸣技巧在民族声乐当中的运用

（一）呼吸训练

由于民族声乐的唱法与美声虽然各有特点，但是也有共性。所以，我们可以根据民族声乐的延长方法，从而养成良好的歌唱语言以及发生法，在民族声乐唱法当中，把握正确的呼吸才是基础，对于整个国内的民族声乐演唱来说，呼吸的作用都无法磨灭。在呼吸训练当中，我们首要目标是找准呼吸支点。在站立的时候，首先要保持身体放松且又挺拔，然后嘴、鼻同时吸气，保持双肩不会出现上抬现象，并且在两肋和腰部找到气息的支点，再配合上收缩小腹，如此，在支点支持的控制之下，气息就能够缓缓地呼出。另外，在民族声乐的歌唱训练中还要根据音的强弱以及不同的音域来进行，比如：连音、低中高音、断音、强弱音的训练。最后，在呼吸时，必须保持自然性，不能够违背了生理规律。

（二）语言的训练

唱歌与说话是完全不同的，在演唱当中，吐字要求结合到声音的共鸣，也只有完美的结合，才能够让听众感觉到歌唱的动听、优美、丰满。因此，第一，做好五音的了解以及四声的分辨，在演唱当中还需要将旋律以及歌词所表达的情感准确的传达出来，这就要求了要严格的进行语言的训练。作为一名民族声乐的演唱者，需要将字头、字腹与字尾明确的分出来，在开头不能够拖延较多的时间，保持干净利落：在腹部要保持与声音密切的关系，在训练当中要注意合、开、齐、撮之间存在的不同，从而巧妙的结合字音，产生共鸣效果。第二，气息与吐字也有着密切的关系，我们要保持吐字、咬字的准确、清楚，通过气息将字送出来，并且配合上牙、齿、唇、舌的连贯性。另外，在歌词的内容上也要多多做好“备课”，才能够将歌词想要表达的意境结合起来。

（三）共鸣技巧的使用

在民族声乐的演唱当中对于“情”的表达是相当注重。所以，在演唱中对于共鸣的调节可以通过情绪以及情感的需要来进行，另外，也可以根据“字正腔圆”、“声情并茂”的原则，来对共鸣腔进行灵活化的运用。还有，对于咽腔通道的运用也要留心，例如：在演唱中音区的时候，就需要将主导放在口咽腔、喉咽腔和鼻咽腔，在辅助配合上胸腔和鼻腔来达到共鸣，这只有如此的歌唱，才能够保持咽腔通道的“畅行无阻”。

孤单的呼吸歌词篇5

翻开谷歌地图，9cm的距离相隔不过是几小时的车程。一遍遍用手指画出那座城市轮廓，仿佛这样我就能离你更近。你离开的那一天，拖走了大包小包的行李。我的世界，终于又回归到最初的平静。没有一丝挽留更没有哭泣，就这样，你走了。爱，也走了。你看，我还是很坚强。那算什么伤，别以为离开了你我会怎样。在这个世界上，原来就不该存在谁是谁的生活必备品。

或许，那只是昨夜的一场梦而已。在梦里，你戴着精致的面具装作正派面带笑容，我亦如此。悄然里，我们爱上了对方的那张面具。天亮之前，你最终揭开了我的面具之后落荒而逃。我后知后觉，只剩下无奈。没有一句多余的道别，从我的世界里消失得无影无踪。由于失去的过程太快，竟然也洒脱着继续游戏，连心里都没有过的痛感。那只是一场游戏一场梦，如果要离开，如果是永远，就不要再把破碎的回忆再留在这里。我的世界里，从此没有你。

抱着他的时候想着你

从街角擦肩而过的那一瞬，我以为遇见了另一个你。那熟悉的眼角，闪烁着的泪光，是我每天晚上复习着的怀念着的你一如既往温和的样子。只可惜，他不够像你。什么时候开始学会搜寻你的替身了呢？迟来的失落感如潮水般占据了似豹虎般吞噬了我伪装的那些不在乎。黑暗里，默默地对着墙壁，泪眼蒙。原来我――真的永远失去了你。

午夜的苏醒时分，偶然你名字会蹿到嘴边。似乎是在嘲讽我太过从容，太过假装淡定。从清晨的曙光里醒来，脑海里又浮现出点点滴滴你的背影，又出现在洒满了阳光的窗台，似真似幻。呆呆地面向那个背影，却也不敢太靠近。我怕你会消失，怕你只是我的幻觉。默默地从背后抱紧那背影，很紧很紧，转过来的侧面却是另一个人，嘴角的笑容一瞬间僵硬，麻木地笑着哭。只有缓缓地松手，转身离开。只有你，是我不愿醒来的梦。

当我停止呼吸也没能忘掉你

盲目无聊地虚度光阴，走过拥挤的街道，还是会不自觉地在人群中搜索着你的身影。一次又一次，只剩下孤单在煎熬。就像被抛进了一片水域，接着挣扎，窒息，一点点从身体里抽离出氧气，却又始终无法沉底。大概是由于脑海里装了太多个你，以至于头部也变得有浮力了。只剩缺氧的滋味逐渐变得明显。大口大口地深呼吸，却灌进了一肚子水。孤单缓缓沉淀，沉淀，将我拖入水底。而你，就站在咫尺的岸边，水雾模糊了你的脸。身体猛然下沉，坠落，终于停止呼吸，瞳孔里残余着你近在咫尺的背影。

写不出结局的故事早该被忘记。如果我是一条鱼，一条被你养在水缸里的鱼，那么即使我在你的面前哭泣，你也不会发觉。这样多好，想你的时候就跳出水面，看你慢悠悠地笑着朝我走来，把我重新放入水缸。那一刻，你的温度也停留到我的鳞片上。即使再冰冷的泪水也无法使我寒冷，令我窒息。听说，鱼永远不会闭上眼睛睡觉。我想这说法大概有一定的道理吧。我只是想看你，看你快乐的时候笑得那样孩子气，看你难过的时候那么孤单地发呆。还想，多一秒感受你周围的空气，感觉被你的气息包围的感觉。我真的很想再陪你几年。

这首歌我们一起听过

路过街边的CD店，一首熟悉的旋律盘旋在城市上空。我呆呆地站在原地好久，才失落地默默离开。一个人回到空荡的房间，点开那首歌，是我今天在路边听到的那首。顿时，每一个音符从我的记忆里缓缓流淌起来，熟悉的曲调从皮肤表层蔓延开来。因为这首歌我们坐一起听过。我忽然颤栗起来，终于泪如雨下。何必再伪装，反正你再也看不到我的脆弱，就算看到就算还在乎那又能怎么样呢？所有的理智在一瞬间崩溃，我肆无忌惮地大哭，哭到大脑停止思考，哭到心脏也开始颤抖。直到身体内的水分全部转化为带有盐度的液体，直到喉咙哽咽到无法言语，直到猛然前斜跌倒在冰冷的地上。就势昏昏睡去，只想做个曾经有你的梦。

醒来时，脸颊干干的，那是风吹干了泪留下的痕迹。房间的音乐声，未曾停息。又想起那时与你一起听这首歌的时候，觉得这首歌的旋律太过于和缓，不够动人。现在听来，每一个腔调，每一句歌词，每一处停顿都似磁带般，深深刻在我的心上。歌中那么委屈地唱：“我很关心你和她，相处得称心吗？没任何冲动吗……”

孤单的呼吸歌词篇6

关键词:钢琴演奏;横向与纵向;音乐表现;演奏技术

中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0084-01

一、引言

钢琴作为一个高难度的音乐表演乐器,被誉为“乐器之王”。本文将引用钢琴演奏中的横向表现与纵向表现这两个新的概念表述为中心,展开系统论述。以音乐演奏技术、音乐表现以及对音乐的整体把握为切入点,把握作品的风格、处理乐句进行中的起承转合关系,对高深的音乐进行适当的组织控制,从而精准的揭示音乐内涵,塑造鲜明的音乐形象,达到完美的钢琴演奏效果,使钢琴演奏艺术得到升华。

二、横向与纵向的概念以及关系

(一)研究的重要性

钢琴演奏是多方面共同作用的结果,在狭义上,可以精致到一个音符的处理以及在两个音符间的过渡;在广义上是对一个乐句、一个段落甚至整首乐曲的把握。这就要求我们用辩证的眼光看待问题。有一种观点:“横向与纵向分别指的是横向的音乐进行和纵向地谈奏动作。”而我更侧重于把横向与纵向看作是两种不同但又相通的弹奏感。

(二)音乐表现与音乐技术的关系

好的音乐表现是建立在娴熟的技术之上的。音乐表现是技术训练的目的和追求, 技术训练是表现音乐内涵的主要手段,音乐表现有赖于技术的发挥,技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标,就失去了存在的意义和价值。音乐表现依赖于技术,并通过不同的技术表现音乐的内涵,二者相辅相成。

(三)钢琴演奏中的横向表现

1、概念:钢琴演奏中的横向表现指的是钢琴演奏中的歌唱性线条感,乐句的完整性,手指力量的转移,演奏时身体的移动等技术,以旋律为主线的进行。

2、相关的音乐技巧

(1)演奏的歌唱性。由于钢琴的发音原理,其归属于打击乐器组,致使演奏音符时不能像拉弦乐器那样具有连贯性,想要演奏出歌唱性的音乐,主要取决于两个方面的完成:触键问题和乐句的划分问题。触键是一个重要的技术难点,单纯的触键应归纳为钢琴演奏中的纵向表现,这里我们说的触键是与歌唱性有关的方面;乐曲和文章一样,都有严格的组织结构,音乐语汇只不过是一种特殊的语言罢了,钢琴的演奏和声乐的演唱一样,都应有明确的呼吸和乐句划分。

(2)乐句的完整性。一首完整的作品是由无数个乐句组成的,我们不仅要注意一个乐句内的连贯和完整,也不能忽视乐句之间的连贯,一个中心贯穿乐曲的始终。要处理好这个技术难点,首先要勾画出旋律的语气线条,了解作曲家的背景和特点,这首作品写作的意图等,巧妙安排乐句的划分。其次要以主旋律为中心,但不要过渡强调内部微小的起伏,而忽略了整体的逻辑性结构。第三要牢牢把握呼吸,这里所说的呼吸并不是单纯的人的生理活动,而是伴随着音乐的起伏,演奏者的情绪也随之波动,使自身完全沉溺于作品之中,往往通过呼吸来表现,有了呼吸才有气韵,才生动。最后要正确运用踏板,不同的音乐作品有不同的踏板运用,可踩前踩后,也可踩深踩浅。

(四)钢琴演奏中的纵向表现

1、概念:钢琴演奏中的纵向表现指的是重力的放下与收起,下键的接触面积与深度,以和声、织主线的进行。

2、相关的音乐技巧

(1)触键。在钢琴演奏中,触键技巧属于最基本的能力,也是贯穿于始终的最重要的一个技能。触键与音色有着密切的联系,改变触键的角度是可以改变钢琴的音色。

(2)音色。这里所讨论的音色并非指的是各种乐器由于发音体的材质、形态和泛音的不同所产生的声音自然属性上所特有的声音色彩,而是同一乐器(比如钢琴)用不同的演奏法所形成的不同的音色。要获得美妙的音色, 首先要注意触键、呼吸等演奏技巧。但同时必须强调听觉的训练,用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音,是否在传达作曲家和演奏者欲与表达了思想内涵。

(五)钢琴演奏中横向与纵向的关系

孤单的呼吸歌词篇7

题记：在我的心灵深处有一支歌曲，它不想穿上词语做的衣裳，那支歌隐居在我的心头，不愿随着墨水往纸上流；它如轻纱缠绕着我的情感而不肯像津液注在舌端。

那是一首如梦的歌，因为它正诉说的是一个梦想的故事。。。。。。。或许没有很多人知道它，它因而迷漫了点点忧伤的色调，在某个属于它的角落绽放着。但是唯一的我理解它，我懂它忧伤的眼眸里镌刻的是对执着的忠实。泪掩盖了它伤痕累累的躯体，它的世界睿智得好安静，在黯夜的充盈下就只剩它的呼吸声和心跳声。谁又能想象梦的心跳与呼吸？我想，先知或许也曾用它深情手掌抚慰过它吧。唉，这个柔软而坚忍的性命，在喝望着完美地绽放呢－－在瑟瑟阳风中，一支独秀着。就如同你，如同我一样，用最卑微的信仰去执着于最美丽的彼岸。

谁懂一路上眼泪的彷徨，谁懂一路上紧握的手心，谁懂一个人独舞的孤寂。或许你明白，但是你不能体会：在那痛被时光灼成花的过程所沉淀的苦涩。只有属于彼此的那个梦才能真正体会动容一路上各自为成长所做出蜕变的含义。它笑而不语着，微笑着，永远宁静安详地在前方看着我们从伤痛中爬起，颠簸着仍顽强着向它走去，就像还是小宝宝的我们，笨笨拙拙地学着走路，摔倒之后蹒跚着一脸微笑的母亲爬去。我们都在成长，在伤痛中，青春冲泡着梦想的苦咖啡。或许，年少的我们还不能一饮而尽。可我坚信时光和我在不经意间的成长定会让它散发着淳淳的香味，温暖孤单前行月光打在身上的冰冷。一路上我的步伐或急或缓，我的面容或悲或喜，我的歌声或轻或明。迅速的收放中，你会发现，其实，在不经意间我学会了很多，淡淡的，似一丝风，如一缕雾，静静从我心上掠去，说不出的美丽，只有属于我的那个梦懂得……

我所想要说的一切一直都在不言之中完美地绽放着，透过你的眼睛你可能会看到它的……

江西吉安吉州区第三中学初二:蝉翼清影

孤单的呼吸歌词篇8

论文关键词：歌唱；意念；作用

在老师的声乐教学当中经常提到“意念引导”这四个字，作为学生我的自身经历在有一段时间的声乐学习过程中爱跟着感觉走以为歌唱只是声带单方面的运动而不去用大脑思考歌唱原理、不用大脑控制声音，就造成了声乐学习老是在反反复复，一些老毛病就是得不到解决，老是在原地踏步。我想这也是大家学习声乐过程中的一个通病。在之后的学习中我逐渐认识到在发声训练过程或声乐演唱中人的感觉和意识的极端重要性。现在，越来越多的歌唱家和声乐教育家逐渐形成共识，主张歌唱要做到“心与意合”、“意与气合”、“气与力合”，逐步达到“意念控制、心智操作”，这才是声乐艺术的成熟境界。因此，在声乐艺术演唱和训练过程，单靠老师教是不够的，还要依靠学生的意念，依靠他们自己充分的想象力和内心的体验。

一、意念与气息

科学的运用气息，即正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，因为呼与吸即气息是歌唱的基础，是发声的动力，只要一呼一吸协调好、配合好，可以说歌唱的问题也就解决了一半，在具体的学习过程中，应先借助意念导气法，让意念引领内气，让内气助推气息，让气息逐渐做到柔细匀长，如春蚕吐丝，绵绵不断，最终达到意到气到、气到息到、意气合一的境地。具体可以尝试一下两种方法：

（一）自然呼吸法，意念气息从外面吸进腹内再由中腹呼出体外。

（二）深呼吸法，即在前面方法的基础上，意念使呼吸频率逐渐减慢，深度逐渐加强。在这一过程中尽量用力深，长细均匀的呼吸。

二、意念与起音

在做任何一项运动之前，总是要做一些准备活动，以便更好的进入状态。歌唱也是这样，除了歌唱的练声外，就是开口的第一句第一个字了。俗话说万事开头难，在声乐学习中就是歌唱开口难。著名歌唱艺术家沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音好不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不好。一首歌曲，一开头声音就不对，唱整首歌曲的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音。”在实践学习过程中，同学们对开口的第一个字往往不能一步到位的很好把握。那么如何运用意念去训练气息呢？首先，我们应做到未唱其音先想其声，然后用意念指挥小腹放松，接着气息下沉，意念气息在很低的地方，紧接着抬起软腭，做打哈欠状，让气息的通道在意念的调控下打开到不吸气，再意念气息与嘴巴配合，意念字的位置在头顶上方，从而把这一开口的字与音放在一个最理想、最到位的地方。这一方法的掌握需要做意念的反复练习，逐渐学会“一心多用，一意多念”，一旦能用意念自如的控制气息的流动，就会获得一个很好的起音。 　三、意念与共鸣

歌唱除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体的作用。在具体的学习过程中我们应发挥各自的想象，胸腔、口咽腔，鼻腔和头腔等共鸣体就像连接一体的渠道一样保持通畅，而这时这些共鸣体所发出的声音不是单一性的，而是形成一种合音。合音不是人的真声或假声，因为单纯的真声不悦耳，单纯的假声很虚弱。从共鸣的角度来分析合音的运用较为具体，体现为女生的合音为80%的假声和20%的真声，这样的合音听起来柔中带刚；而男生的合音则为80%的真声和20%的假声，这样的合音听起来刚中带柔，有了这样歌唱发音的特点，就有了良好而完美的共鸣。然而这种良好的共鸣需要把握好气息的运行和腔体的开放，在小腹的驱动下，意念气息从小腹开始经过人的各个腔体，也就是把运动过程所产生的声波引导集中到头腔，在把声波用意念送到头腔以外的地方，在这一气息与腔体打开相配合的过程中所产生的声音效果，就是我们所说的共鸣。需要注意的是我们在发音过程中，意念气息在各个共鸣腔体之间的运行不是孤立的，而是密切配合的、相互影响的，共鸣的大小取决于意念对腔体气息的控制力度及声音抛物线的大小，也就是说抛物线的幅度大、气息饱满、作用力强，共鸣则大，反之则小。因此，意念的运用在声音的共鸣上有事半功倍的作用。

四、意念与力

“所有的歌手和老师都知道，音质和音量可能在很大程度上受着思维的调节和控制”（威尔科克斯）“只要你的脑海里出现一个落音，声带便会实现自动调节。”（艾波曼）“对一个音的方方面面的要求——音高、强度、音量、集中等等——都来自大脑的听觉中枢。”（巴赫尔）

孤单的呼吸歌词篇9

夜太冷清；

只听见我的呼吸；

我慌乱的心；

随你的远行慢慢凋零；

玻璃框里的鱼；

流不出叫幸福的旋律；

反复来来去去；

逃离不开同样的结局；

任凭窗外狂妄的雨；

大肆张扬我的孤寂；

我无力反击也无处逃避；

几乎就要窒息；

我和你短暂的美丽；

像流星划过了天际；

一幕幕熟悉剧情；

还映在眼里；

忘了怎么哭泣；

是太多放任的耳语；

影响了我们的坚定；

只想躲在你怀里；

却是那么遥不可及；

夜太冷清；

只听见风在叹息；

像是提醒；

那些过去的点点滴滴；

紧紧相依的你；

只剩下背对背的身影；

只能小心翼翼；

呵护伤痕累累的回忆；

任凭窗外狂妄的雨；

大肆张扬我的孤寂；

我无力反击也无处逃避；

几乎就要窒息；

我和你短暂的美丽；

像流星划过了天际；

一幕幕熟悉剧情；

还映在眼里；

忘了怎么哭泣；

是太多放任的爱语；

影响了我们的坚定；

只想要在你怀里；

却是那么遥不可及；

把所有爱的字句藏在心底。

孤单的呼吸歌词篇10

【关键词】声乐教学；气息支点；声音位置；咬字吐字

声乐技能的学习是比较抽象，它不像器乐，琴弦、键盘等看得见、摸得着，而是要根据每个人自身的嗓音条件、自身的素质去感悟其中的要领。声乐与其说难学，不如说难教，这也就给声乐教学工作者提出了更严格的要求，要使学生理解掌握其中的奥秘，必须把抽象的东西形象化，使学生便于理解，便于体会，从而形成良好的歌唱习惯，才能保证用正确的状态发声、歌唱。

1 歌唱的气息支点是发声的基石

歌唱的气息支持点，也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或大笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。有的老师教学中经常会强调呼吸要深、支点要低，但这并不代表呼吸过深。吸气要柔和、平稳，做到全胸部自然的扩张，不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌唱中，就会影响歌唱的表现。个别学生在唱歌时，经常脸红脖子粗，青筋暴起，声音僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持好有关。反之如果掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当在想歌唱发声时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由气息来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且还能强弱自如地做出各种变化来。

培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果会比较理想。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。他也曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步。”在每位新生开始学习声乐时，首先要求做的就是基本的气息练习：用双手叉腰感觉横膈膜的扩张、收缩，快速的深吸一口气，然后嘴微张，慢慢地均匀地从齿缝间将气息呼出，发出“ci”的声音，这个练习是每位学生在歌唱的呼吸方面正式练习的开始。有的学生在吸气时就经常出现这样的现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，反而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。我一般让学生体会“叹气式呼吸”的感觉。叹气在日常生活中是很普遍的现象，它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是“先叹后吸”，心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着叹气“ai”声被排除后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就立即开始它的工作——吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是“吸气”，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种“工作”的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱歌的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。每次练声前都让学生在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则更能沉下去。很多老师让学生体会“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

总之，在演唱过程中，腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力量。这种对抗能力支撑声音，使声音保持弹性和力度，形成最自然的状态。在发声时要托住气，就好像吸气的过程在延续着，这样才能使嗓音有“气”的支持，声音就会“干净”无杂音。采用这种方法我们的音域不仅能扩大，而且还能使高、中、低三个声区协调统一，是歌唱中的声音婉转、悦耳，嗓子也不容易疲劳。掌握正确的呼吸方法和技巧，必须经过日积月累的勤学苦练，使呼吸肌肉的“协调”成为自然地“习惯”，才能为唱出气息饱满、圆润明亮，悦耳动听的歌声打好基础。

2 歌唱的“高音位”

在歌唱中，具备气息支持的前提下还需具备“高音位”。我所说的“高音位”主要是指头腔、鼻腔与鼻咽腔高位安放。要得到鼻腔、鼻咽腔和头腔共鸣，最好是擤一下鼻涕来感觉一下，细细体会，然后练习哼鸣，从高位开始，使鼻腔与鼻咽腔感到震动，并与喉头发音结合。声音的集中点在鼻腔上面。但在练习高位置安放技能时，不要失去喉头的工作感，但喉头又不能居统治地位。练习哼唱时，必须使鼻内空间中的震动活跃，咽腔必须打开，而上颚部分从上牙的硬腭开始一直到“小舌头”处，，同时往上提、往后退，与此同时，上下颚的后牙槽也往两边打开，有人把这比作打哈欠，如果把打哈欠与上面说的鼻腔、鼻咽腔与上颚至“小舌头”处的道理有意识的联系起来，就比较容易做到一些。

现在有不少学生，在歌唱时容易显得喉音重，有的则注意少用喉音而使声音又显得很虚弱无力，其原因是不会运用头、鼻腔和咽腔共鸣，不会用喉头发音来配合鼻咽腔的运用。我觉得应该用哼鸣带动鼻腔震动，用哼鸣练唱时，上下唇必须轻轻并拢，，使硬腭之上的鼻腔中的气息振动和软腭的前部扯紧，得到鼻腔和头腔的振动。许多著名美声学派歌唱家如卡鲁索等都是经常用哼鸣来得到头声的感觉。头声的感觉即头腔共鸣很饱满，当然是鼻腔已经打开而有了鼻腔共鸣。我们听世界著名男高音多明戈的声乐录音，起音从鼻咽腔开始就很明显。美声唱法认为掌握了头腔和鼻咽腔的好处有很多。也有人说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣曲分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，形成“整体共鸣”，应用混合共鸣的方法。在歌唱发声时，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。那么要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。当然要取得良好的高位置是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础上的。

3 良好的声音要做到字正腔圆

有了良好的气息支持、准确的声音位置以及协调的共鸣腔体，就是获得了良好的歌唱状态。但要唱出好的声音，还需要加强咬字吐字练习，做到字正腔圆。有的学生歌唱时会产生字音模糊不清的问题，其主要原因就是由于语言字头声母发音的不准确造成的。而口型的变化也应随着韵母的变化而变换。歌唱中不能始终一种口型，否则会造成吐字不清，也不能变化太大以免影响喉头的稳定。歌唱中要求出声迅速有力，然后保持韵母的口腔形状空间，达到声音的贯顶通畅响亮。

歌唱中只讲究“咬字、吐字”是不够的，还要讲究字尾的“收声归韵”。歌唱时如果忽视这一步将会出现字的不完整或“念”错的现象。如“麦”（mai）其字尾是“i”，如果不归韵到“i”就会将“麦”唱成“吗”（ma）。因此，“收声归韵”必不可缺，这是单字的要求。而对字与字的连接则要求“一字一音”，必有“首、腹、尾”，必“首、腹、尾”音已尽，然后再出一字，则字字清楚。也就是说要使每一个字都完整地交代清楚后，再唱下一个字，这样就会使每个字都很清楚地唱出来了，听众也会听清楚歌唱者的歌词，从而引起思想和情感上的共鸣。汉字除有字头、字腹、字尾三部分组成外，还有高低、升降、曲直变化的读音，即四声：阳平、阴平、上声、去声。组成语言后，抑扬顿挫，优美生动，非常具有民族特色。由于声调的不同，会使字的读音和意思截然不同，因此在歌唱时不仅要注意字的头、腹、尾的微妙结合，还要唱好字与字的衔接，并且在歌唱的进行中还要充分注意字的四声问题。

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心，无论是音乐的作词、作曲，还是歌唱的表演，都离不开对语言的体验、感受与表现。当然，字、气、声、情是歌唱训练的一个整体，不可分割。所以在做到把字唱准的同时，还要是自己的声音流畅、统一、结实、圆润，这样才能真正做到字正腔圆、真切动听、声情并茂。

总之，在歌唱中要建立良好的歌唱的状态，形成高位置、低支点的歌唱通道，就需要坚实的练好呼吸和咬字吐字等基本功。要想获得优美动听、能感染听众的歌声，就要做到掌握科学的发声方法，而掌握这种方法就需要经过严格、科学、正规的发声练习，也就是处理好气息，将你的声音位置安放好，把歌词唱清楚，那么你的歌唱在技术上就会更加完美。

新课改下，声乐特长学生的培养和训练是一项艰苦漫长、循序渐进的“工程”。在正确的方法指导下，初学者需要经过一个从“自然”到“不自然”，再到“自然” 的过程。 “不自然”的过程相对要漫长一些，它是发声器官的功能状态重新调整、适应的过程，经过较长时间的刻苦训练，方可达到声音的“自然”境界。当然，声乐训练的过程不仅是一种生理调节、塑造的过程，也是一种心理教育和塑造的过程，两者有机结合才能创造出比较完美的、有个性特色声音。

参考文献

[1] 〔意〕P.M马腊费奥迪著，卡鲁索的发声方法 北京：人民音乐出版社，1987

[2] 李晋媛，李晋玮编著。沈湘声乐教学艺术 北京：华乐出版社，2003