黄鹤楼送孟浩然之广陵赏析范文

导语：如何才能写好一篇黄鹤楼送孟浩然之广陵赏析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点.

关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。

1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境

歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”

（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。

这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。

（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。

第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。

第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。

只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。

2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点

此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。

“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：

第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。

第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。

第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的做了铺垫。

第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最。

第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句之后的一个补充。

五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，

乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。

整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。

3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点

这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。

在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：

（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。

（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。

总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。

（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”

润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。

要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。

4 结语

在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。

本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。

如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。

参考文献：

[1] 裴斐.李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.

[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.

[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.

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诗的意境是情趣与意象的融合，是诗人以独有的眼光捕捉的生活图景。小学课本所选的古诗语言精练、意境优美。在教学中如何采用多媒体手段，充分实现诗画映照，引导学生感知意境、明理悟情、品评文字，能够取得良好的教学效果。我在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一文时感触颇深。

1.初读，感知意境

在阅读全诗的过程中，要指导学生读通，初步感知全诗，要求学生借助工具书自学字词，然后由字到词、由词到句进行直译，了解诗的大意。该诗的大意：在春光明媚的三月，作者李白站在黄鹤楼目送好友孟浩然远去，孤独的帆影消失在茫茫的天水交融之处，只看见滚滚的江山流向远方。这时抓住送别的富于诗意的黄鹤楼出示影片，介绍时代背景：当时正是开元盛世，太平而又繁荣。接着引导学生观察画面，启发学生想象，在这样一个有着浓厚神话色彩的地方送别好友，就有了特别美的意境，使学生初步感知了诗的意境。

2.细读，明理悟情

学生了解了诗的大意后，要抓住色彩浓厚、形象显明的诗句，在细读中明理悟情，体会诗的意蕴。如诗的第二句"烟花三月下扬州"，"烟花三月"是什么季节？细究"烟花"，这时出示课件展示一下那看不尽，也看不透的阳春时节草木萌发，远看好像烟雾笼罩的碧翠景色，让学生通过观察口头描述画面，点出诗句描写的是烟花醉人、春意盎然的好时光。这样的美景中送别，他们之间的情谊如花。画面中一叶小舟慢慢移动，演示出从离岸、远行、消失的过程，这时配音朗诵，读到最后一句"唯见长江天际流"时把学生带到一种无声静谧的氛围之中。寄情于景，诗人对朋友的深情厚谊是不难体会的，令人回味无穷。

3.精读，品评文字

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点评专家：北京市书法家协会副主席胡滨

《隶书楹联》

杨忆12岁广东省深圳市

辅导教师：陈子海

这件隶书作品笔法规范，字形结构开张大气，有些字还有自己的笔画特点。运笔流畅，没有滞涩，是一件很好的作品。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

杨帆14岁

江苏省南京市玄武高级中学

辅导教师：徐凯宁

此篆书在笔法运用上有重笔之处，有枯笔之处，浓淡搭配比较协调。总体能感到一股气息，线条很流畅，从全篇来看也符合古帖中的章法内容。

书画欣赏

《江南连李龟年》

唐睿16岁

广东省广州市奇卡教育

辅导教师：麦永辉

这是略有楷书成分的行书，笔墨运用比较饱满，字也非常开张，笔画与字体当中显现出成熟，从字法上可以看出作者有一定的习练功底。

《楷书条幅》

王熙霖9岁

广东省广州市华阳小学

辅导教师：凌征禄

字体很规范，行笔流畅，比较娴熟，有一定功底。

《古诗二首》

刘迪13岁

山东省济南市育英中学

辅导教师：李牧

这是一件行书作品，写得很熟练，字的变化很入帖，笔画交代得也很清晰，章法上也很果敢，有些字写得很有力道。作品的笔法变化多样，有楷书笔、行书笔，而且字形结构独特，有古人的风格。

《互时敏七律诗轴》

秦远

江苏省无锡市少年m

辅导教师：周一竹

整纸的大幅作品，行笔苍劲有力，很开张，笔法线条比较均匀，从全篇可以看出有一定的书写基础。

《隶书楹联》

张楚熙11岁

广东省深圳市

辅导教师：陈子海

这件隶书作品的笔法和结构不错，字写得很俏，像古人书写的笔法，运笔比较平稳和果敢。

书画欣赏

《楷书》

于忆恩10岁

山东省青岛市唐山路小学

辅导教师：于生德

此作品将颜体字写得非常开张，内在结构很紧凑，字形结构掌握非常好，是一件很难得的作品。

《古诗六首》

张甲祺11岁

山东省青岛市永和路小学

辅导教师：于生德

小行书写得如此之大，却又很灵动，线条比例掌握很好，把握的姿态也很准，有些线条表现得也很到位，很值得鼓励。

《题破山寺后禅院》

李诚14岁

山东省图腾书法

辅导教师：张紫溪

这幅作品不仅字体娴熟，而且点和画的变化很大，字法也很灵动，是非常成功的一幅作品。尽管在章法上还有一些值得商榷之处，但是在这个年龄能写出这样的字很令人欣喜。

《社会主义核心价值观》（篆刻）

林静17岁

上海市医药学校

辅导教师：董树裔

十二枚印章，印章的内容是社会主义核心价值观，首先取材和内容非常好。在刻印章中有许多篆法，有阴章、阳章，刻法很有趣味。尽管有些章看似平常，但是考虑到刀法和年龄，确实很值得鼓励。有几枚章刻得相当好，诚信、敬业、爱国三枚尤为突出。

《古诗》

孙楚婷12岁

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关键词：中职生 古诗文教学 兴趣 方法 主观能动性

当今社会物欲横流，很多人都产生学习古诗文“无用论”的想法。中职生是很多老师眼里的“三差生：成绩差、纪律差、行为习惯差”。在初中语文学习中他们最“讨厌”学不懂的就是古诗词类的课文，在他们眼里语文的其他知识很简单，没有什么好可学的。于是，他们在语文课堂上感觉没有什么学的，不感兴趣，以至于出现打瞌睡，开小差，看课外书籍等现象。其实，语文和数学一样是有“公式”和方法可循的，并不是不着边际，无从下手的学科。就以古诗文教学为例，尝试以下方法，效果较好。

一、兴趣激发，从想唱，到愿唱，再到想唱就唱

正所谓：“兴趣是最好的老师”。教育心理学研究也表明，当一个学习者对某一学习对象产生了兴趣，他总是会积极主动而心情愉悦地去学习，不会觉得学习是一种负担。这就给古诗文教学带来了启示，如何去激发并维持学生学习古诗文的兴趣是教学成败的关键。古人在吟诗作词时，本就是可以唱出来的。只是在历史的发展长河中没有能够将诗词唱腔流传下来，这是一种遗憾。现在的学生都喜好唱歌，甚至于他们从来没有学过的韩语，竟可以将一首韩语歌曲唱得婉转动听，歌词一字不漏。北大钱理群教授也认为：“文学的教育，有时声音极其重要，声音是对生命的一种触动。文学是感性的，而不是理性的，所以用心朗读是感受文学的一个重要的方式。换句话说，就是通过对作品音声节奏的感受，由声入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的审美境界”。针对这一点，我将古诗文用现代的音乐节奏唱出来这一方法做了一次尝试，把《黄鹤楼送孟浩然之广陵》用《中华民谣》的调子唱出来：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这只是一个引子，目的是要唤起学生心中那份欲望，让他们明白古诗文并不是那么枯燥无味，是可以像他们平日里哼的小调唱的流行歌曲一样唱出来的。有了这个基础，在今后的教学中，耳濡目染下学生就会模仿，主动给诗词配上调子，想唱就唱。再也不用你强行要求学生一定要背住某首诗词了。

二、有所得，有所悟，有所感

有了学生能记住诗词的这个基础，已经有一些感悟，但不深刻，就需要老师再来进一步深化——赏析诗歌。古人提倡“书读百遍，其义自现”，从小就开始背诵蒙学书籍，教授他们为人处世的道理。曾说：“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”老师帮助学生解读文本，提供诗词的创作背景及诗人时代背景。解读其中对现在学生有激励作用或教育意义的语句。比如李白，一个受儒家、道家思想影响的诗人，将“修生、齐家、治国、平天下”作为自己一生的追求。仕途受挫以后有：“天生我材必有用。”的自信和豪情。也有：“人生得意须尽欢。”的悲情和挥霍的“千金散尽还复来”的金钱观。教育学生有这样的大贤大才的前辈为我们做榜样，我们中职学生在人生的道路上受到挫折是不是也应该学习他们有一种越挫越勇，迎难而上自强不息的精神呢。主席曾经说过：对于中华古典，取其精华，弃其糟粕。所以，文学经典里也有诗人愤世嫉俗的和针砭时弊的观点，正确引导学生要结合自身实际树立正确的人生观、金钱观和朋友观。

三、发掘诗词的美，做好中华经典的传承

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在教学中，教师要巧妙合理地使用情境教学法以优化课堂教学效果。在教学过程中，教师可以在教学过程中尝试一下不同方法来引导学生进入情境：

首先，进行音乐渲染，体味诗歌的音韵美。古诗词节奏鲜明，韵律和谐。在教学中可以借助一些音乐作品将学生带入诗词情境中。如教学王维的《送元二使安西》时，教师可以选择古琴曲配乐，让学生听着苍凉的乐曲，诵读优美的诗句并开启想象。在音乐和诗歌的完美融合下，学生能感受到西北大漠的荒凉和友朋难忍别离的景象。因此，在引导学生品读古诗词的同时适当配上合适音乐，帮助学生在想象中产生身临其境之感，更易走进诗词的意境。

其次，呈现画面，体味诗歌的画面美。诗与画是相通的。学生从画的颜色、明暗中不仅能迅速感知诗词的内容和内涵，同时也能体会到作者把所见事物和场景创作成诗的创作才能。如在教学《江雪》中，教师就可以运用图片引入情境。当学生看到冰天雪地中，只有一位老翁独自坐在江中的孤舟上默然垂钓，无须老师过多讲解，诗词中所表达出的意境及情感已经在学生们的心中悄然而生了。

最后，品词析句，体味诗歌文字美。古诗词语言凝练，富有表现力，往往一两个词就能表现出深远的意境。在学习古诗词时，教师可以对诗词定的词句进行重点品析，使学生在品析过程中感受到诗人在行文中的“炼”字技巧，引导学生抓住关键字词，体会情感。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗中，诗人在后两句是对送别之景的描写，学生会感受到这是一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对朋友美好未来的神驰向往。因此，教师应当利用赏析的方式来引导学生挖掘出诗词的内涵，体会其中的情境。 二、在进行背景拓展中发现诗词艺术形象

在小学语文教科书中收入的古代诗歌，或抒感，或状物议论，是作者对生活态度和审美情感的统一。因此，学生探寻和走进诗歌所表达的意境之中，首先要帮助学生读通古诗。例如，苏教版五年级上册《清平乐?村居》是辛弃疾的一首荡漾着欢快之情的诗，“相媚好”和“最喜”这两个词必须捕捉，让学生从这两词中理解一对融洽的老夫妇的普通的农村生活。这对其乐融融的夫妇和这样一个快乐无忧的孩子，生活在这样恬静美好的乡村中让人陶醉是毫不奇怪的。

因此，在小学诗词教学中，我们可以简单地围绕诗的社会背景，诗人的经历、个性与气质，采取小故事的形式，帮助学生把握诗词的形象，塑造了主人公的形象。 三、在结合多媒体中提升诗词鉴赏的能力

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一、激感，让学生倾听

听是说的前提。要让学生通过说话、写话的方式表达自己的思维，就要激发学生听的情感，培养学生听课的能力。

1.重视课文的范读

教师读，学生听，能提高学生的判断、推理能力。教师的范读，除了起到示范作用之外，还有一个作用：把教师这个特定个体的情感体验，通过有感情的高质量的朗读表现出来。这对于诱发学生的内心体验、情感有着直接的影响作用。当教师的心融于文章之中，真情注入课文之中时，感情就会自然流露出来，并传导给学生。例如，教学《在大海中永生》一课时，我怀着对小平的敬仰之情，满含深情地在课堂上范读这篇文章，使学生都流下了感动的热泪。可见教师的情也会直接感染和打动学生，使学生与文章作者产生共鸣，从而得到情感的升华。

2.重视音乐的渲染

音乐像文学一样，有着丰富的语言，鲜明的形象，深远的意境。在阅读教学中，我们如能选择与教材情感基调相和谐的乐曲，借助音乐形象烘托、渲染课文内容，使音乐和文学结合起来作用于学生的听觉、视觉，则不仅能让学生获得美的享受，而且有助于丰富学生想象，加深对课文的理解。如教学《二泉映月》一文，当讲到阿炳在泉边拉琴这一部分时，我精心选择了一段低沉、哀婉的二胡音乐，那欲断欲续、如泣如诉的旋律表达了阿炳痛苦、孤寂和对美好生活的向往之情。伴随我声情并茂的朗读，学生静得出奇，但我分明感觉到他们的心灵在震撼。此后，只要这段乐曲响起，学生便会和着曲子抑扬顿挫地朗读起来，音乐神奇地撩拨着情感之弦。在这样的情感基础上我带领学生学习课文，学生听得更认真了，感悟更深刻了。

二、激感，让学生乐说

说是写的基础，要让学生大胆说，就要激发学生的情感。可从重现事物形象入手，让学生真正与课文沟通，获得生动的情感体验，激发说的欲望，提高表达能力。

1.表象积累

指导学生将语言文字所代表的事物与亲身实践、具体实际、所见所闻形成的表象相联系，激感体验。如教学《九寨沟》一课，由于一些学生游览过九寨沟（或看到过相关的录像报道），因此，可以先让他们说说所看到的九寨沟的景色，并通过学习课文中的湖泊、山峰、原始森林、瀑布的特点，激发他们对九寨沟山水美的热爱。对于另一部分没游过九寨沟的学生，则通过表象的唤起，将他们以前看过的其他地方的秀丽山水与九寨沟山水进行比较，从而丰富表象，使他们感受到祖国山水的分外妖娆。这样就能有效地诱发全班学生的情感体验，大胆地、有质量地表达出来。

2.再造想象

即通过描述、复述等手段“显示形象”。如上完《九寨沟》全文后，我让学生当小导游，带大家重游九寨沟。学生通过声情并茂的解说，将大家带入一个美的境界。为了检测学生是否受到感染，可让学生用一句或几句话说说你眼中的“九寨沟”。这样的激发手段，能使学生受到多种形式的锻炼。

3.启发创造想象

某些课文的作者在描写上故意留有“空白”，或仅作概括叙述，对此可通过创造想象，或拓展意境，或丰富形象。如教学《泉城》中，济南的泉像珍珠、像三堆白雪时，可让学生想象济南的泉还像什么，让学生在想象中入情入境，从而感受到大自然的神奇。

三、激感，让学生会读

从阅读教学的自身特点看，读是进行语言训练的重要方法和途径，内容的感知和理解，情感的感悟和表达，意蕴的品味和赏析，语言的运用和积累，都以读为主。

1.语言感染效果好

人的情感是具有感染性的。在一定条件下，人的情感可以相互感染、相互影响，从而产生相同的情绪体验。因此，教师要用生动的语言饱含深情地吟诵，叩击学生的心扉，激起他们的感情波澜，从而使深刻的道理渗透到学生的心中。如在教学《九寨沟》，在播放课件时我饱含激情地说：“水，是九寨沟的精灵，而九寨沟的海子（湖泊）更具特色，湖水终年碧蓝澄澈，明丽见底，而且随着光照变化、季节推移，呈现不同的色调与水韵。秀美的，玲珑剔透；雄浑的，碧波不倾；平静的，招人青睐，每当平浪静，蓝天、白云，远山，近树，倒映湖中……”话音刚止，用心倾听的学生，都会跟随着情不自禁地有感情地朗读起来。如此通过教师深情的语言感染，学生入境入情，朗读水平自然慢慢提高，并且进一步理解课文，强化学习效果。

2.声随情动情最真

创设情境，将作者的情感转化成学生的情感，设法使学生从旁观者的角色转为当事人的角色，让学生进入作者的内心世界，体会作者的情感，此时读出的情是最真的，理解得也是最透彻的。

如在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学时，在学生初步理解诗句后，我出示课件，此时展现在学生眼前的是这样一幅景象：浩荡的江水，孤帆渐远，即将消失在水天相接之处。我说：“此刻，你就是站在江边的大诗人李白，你的好朋友孟浩然就要和你分别了，你久久地伫立江边，遥望那一叶孤帆，不想对老朋友说些什么吗？”学生滔滔不绝地说着，渐渐进入意境。我又说：“真是难舍难分啊！所以，李白深情地吟诵诗句，以表离别之情。诗仙李白，此刻，你就通过吟诵诗句来表达情感吧！”学生一个个争着朗读，读得投入，读得动情。一位学生读“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，越读越轻，越读越慢，到最后几个字，只留有微弱但还清晰的声音，把难舍难分的情感表达得淋漓尽致。

学生在吟诵中所表达的是自己的真情，所以朗读时的声音、气息，和谐地融入他们发自内心的情感中，这是内心情感的自然外化。

四、激感，让学生想写

写是说和读的提高，但是要有所成效，必须激发学生主动参与的欲望。兴趣是最好的老师。当学生在鼓励性语言的作用下，会产生很强烈的创作欲望，从而克服习作的心理障碍。只要学生的创作情感被激发了，何愁学生写不出好的文章呢？

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关键词：古诗词；鉴赏

古代诗歌和文学作品相比是文字最精炼、内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养。正确了解诗词的含义、内容、情感，把握诗词的意境就要求我们能鉴赏诗歌。我从以下几个方面来谈谈我对诗歌鉴赏的一些看法：

一、抓住意象，把握意境，分清类型

鉴赏古诗词，首先，应当明确作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，鸿雁――思乡，信使；杜鹃――薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪――思乡，凄情；东篱――山尘脱俗之境；――高洁品质；杨柳――依依离别；岁寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鸟――自由。通过这些意象知道作者是如何将思想感情和生活途径相融合的，其次分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。.根据诗词内容将其大致分为三类：

（一）咏物言志诗

这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如如陆游的词――《卜算子・咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也是借梅花表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。

（二）送别诗

送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或表达一种依依不舍之情，或表达别后的思念等等。如《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发作者送别友人时的依依不舍之情。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不著一字尽得风流”……

（三）怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一副江南春景图：树茂花美、娇莺长啼、水村山城、酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨绮梦，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。名人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是他太崇奉佛，建了寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然联想到了战争诗和思乡诗。 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战、保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

二、赏析语言，分清抒情

我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。由“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情

却不能驰聘疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国之士；要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派和豪放派的区别。赏析语言主要从以下几个方面：

1.注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ――梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ――明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ――用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

2.注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A.词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。

B.互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

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选入教材的古诗词,都是历经锤炼的名篇佳作,它在小学语文教学中有着重要地位。古诗词本身颇具情感性，如韵律之美，自然之美、社会之美、艺术之美、道德之美、人生之美。这些深具美感的文章，多是古今中外名篇精粹，且都是作者“情动于衷，不吐不快”的力作，无不是“情”的喷涌结晶。语文教师的重要任务是引导学生在美的世界里感受真、善、美，把握古诗词中一泻千里的感情激流，领悟字里行间跳动着的感情脉搏。这样，呈现在学生面前的就不再是抽象枯燥的文字符号，而是栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象了。因此说，“情感教育”是古诗词教学的灵魂。

1、以情传情

情感具有极大的感染性，在一定的条件下，一个人的情感可以感染别人，在教学中我们可以利用情感的这一特点，以情育情。首先，教师要给学生亲切感，信任感。学生“亲老师”方能“信其道”，如果学生厌恶甚至憎恨老师，那么对其所教学科也自然没有学习热情。教师要对学生倾注全部爱心，关心爱护学生，尊重信任学生，满腔热情地对待每一个学生，尤其对差生要倾注更多的爱。时时给学生以微笑，期待和赞许，让学生感到教师可信，可亲，可爱。其次要充分发扬教学民主，相信学生，让学生积极参与学习。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲生参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因而，要突出学生的主体地位，多引导，多鼓励引导学生自我学习，自我发现，特别是探讨古诗词的过程中学生思维出现障碍而中断和错误时，要多引导启发，尽量让其完成，保护学生的积极性，使学生享受到获得知识的喜悦和成功的快乐，认识自我，增强学习的自信心，也更加佩服教师，表现出更大的学习和参与热情。再者，教师要注意对孩子个性的培养，也就是说，在不忽视任何一个孩子的基础上，对于孩子的不同的感受、不同的认识、不同的见解要给予肯定和宽容。遇喜不狂、遇激不怒、遇繁不厌、遇挫不沮、遇惊不慌。由此看出，做为一名语文教师不仅要有广博的知识，高超的教学艺术，过硬的教学基本功，而且还必须有良好的心理素质和积极、健康、丰富的情感，只有这样，才能实现以诚心唤醒真心，以情传情，促进学生的情感教育。

2、想象入情

有些古诗词将感情寓于一定的形象融于意境之中，要启迪学生通过想象来体味和赏析。“让学生作为一种宝贵的礼物来领受，而不是作为一种艰苦的任务要他去负担”(爱因斯坦语)，令他兴奋，令他深味，令他珍藏永远，以至激发抑之不灭的兴趣，产生神圣的好奇心与惊人的创造！譬如：杜甫的《旅夜抒怀》中“飘飘何所以，天地一沙鸥，”学生一般把它当作了比喻来理解，难以窥透诗人的心情。可以激发想象，在当时国灭家破、妻离子散、颠沛流离的情景之下，诗人“危墙独夜”，说自己象一只沙鸥那样渺小，那般魂无所依、漫无目的地飘忽于天地之中，该是一种怎样凄惶的心境啊！这种复杂的心境正是由“沙鸥”的形象具体表达出来的。而教学之中，教师应当引导和帮助学生借助各种资料充分了解诗词的写作背景以提供想象来源，围绕诗词中的形象进行发掘和想象，进入情境，产生共鸣，促进理解诗词的内涵，体悟到诗词的深远意境，激发学生的内心感受。又如陶渊明的《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山。”诗人隐居桃源，在低头采菊与仰望见山这一不经意的瞬间，与篱笆和南山形成了一种若有若无的默契，进入了悠然恬淡自适的佳境。这两首古诗中的形象不是单一的，而是通过几种形象构成了一个整体的意境，需要学生对诗作背景、诗人情调有所了解，并且进行想象，才能够进入情景。教学中，不宜对学生进行直接讲解，而是靠点拨，想象来自我感悟。对于学生感悟到的内容，只要不违背诗人表达意图，我们就应当给以肯定和鼓励。

3、借景悟情

优秀的古诗词，不仅提供了大量的认知信息，还隐含着丰富的情感信息，这些情感又可分为审美情感、道德情感、理智情感。我们要充分挖掘教材中的情感因素，要使学生在学习中如沐春风，身临其境，与作品中的人物同休戚、共哀乐，爱其所爱，憎其所憎，陶醉其中，乃至达到忘我的境界。但是由于时代的距离和隔阂，学生难以体会和感悟，那么我们可以在课堂之前搜集相关的图片、影像，组织走进图书馆，调查人文历史等，以产生最佳学习情境。例如李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”以及“山随平野尽，江入大荒流。”等，由于学生没有亲眼目睹黄河滚滚、浊浪排空的气势以及动态的壮观，自然不会有豪迈的气概和放旷的感受，就难以产生真实感受，就更不容易体会到诗人借助这些意象所表现的内心感受。教学之前，我精心制作了幻灯片，搜集到有关黄河气势逼人的录相，课堂上那雄浑磅礴、泰山压顶般的黄河，一泻千里的气势以及“山随平野尽”的画面生动的展开，将学生带入忘我的情境之中，再来组织教学，就会身临其境，言出由衷了。

4、璧合扩情

所谓璧合，就是珠联壁合，利用比较、对照、映衬等手段，与学生熟悉的诗词横向和纵向联系，这无疑有助于学生拓宽、加深对诗词的理解，增强对“情”的感受力。同样是写月亮，苏轼的《明月几时有》借明月自喻孤高，试图忘怀一切，发出“我欲乘风归去”的奇想，但终究不如人间。以月圆衬托离别之情，作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，形象地勾勒出皓月当空，孤高旷远的境界以及对普天之下的人们的平安祝愿。同样是苏轼的诗词，“明月夜，短松冈。”却寄托了身居偏地，事过境迁，对妻子深深的怀念之情。也是写月亮，李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”表达了送别之情；白居易的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”是铺设情境，营造气氛。

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摘要：我们教材中的许多古诗，用词巧妙，字里行间耐人回味，或气象雄浑，或情景幽独，包含的意境及其深远。但正因为精短，许多老师在面对古诗教学时，经常手足无措，有时不知该教给学生什么，有时一首古诗半节课就上完，剩下的时间无所事事。要让一首古诗在一节课堂里面变得丰富多彩，拓展就是古诗教学的“春风”.

关键词：古诗；拓展；背景；教学形式；想象空间

诗人贾岛因“鸟宿池边树，僧敲月下门。”句中用“推”字还是用“敲”字琢磨不定，不觉撞入京兆尹韩愈的队伍，从而留下“推敲”的佳话。我们教材中的许多古诗，用词巧妙，字里行间耐人回味，或气象雄浑，或情景幽独，包含的意境及其深远。但正因为精短，许多老师在面对古诗教学时，经常手足无措，有时不知该教给学生什么，有时一首古诗半节课就上完，剩下的时间无所事事。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”教师如何借助“春风”让一首古诗在一节课堂里面变得丰富多彩呢？我个人认为，拓展就是古诗教学的“春风”。

1 拓展延伸古诗的背景

许多古诗都是诗人在当时特定的环境，特殊的生活背景下吟咏而成。陆游一生颠沛流离，报国无门，大好河山不能收复的悲痛，壮志未酬的苍凉，让他留下遗言“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”；曹植在亲兄弟的生死胁逼之下，吟出了“本是同根生，相煎何太急”的千古名句……但作者的生活背景与学生的现实生活相差太远，学生要来学习理解他们的作品有不少的困难。所以，教师在教学古诗词时，有必要对作品的历史文化背景进行扩展延伸，补充介绍。只有这样，才能激发学生对古诗的学习兴趣，并且有正确而深入的理解。

2 拓展古诗教学的多种形式

小学语文课程指出“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代化科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。”孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。古人写的诗歌有时要吟咏，有时要配与琴曲，和歌而唱。因此，教师在教学时，可采用多元化的教学形式，拓展学生的学习方法，将音乐，美术，综合实践等内容引人课堂。在古诗教学中，教师可以结合古诗的内容，选择合适的旋律作为课堂教学的背景音乐，学生在音乐中，如古人一般吟诵诗词。有诗云：“对酒当歌，人生几何”，亦有“忽闻岸上踏歌声”。诗与歌本自相连，因此，在教学《赠汪伦》这首诗时，教师可以先播放歌曲《送别》，用歌曲导入，激起学生学习的欲望。“长亭外，古道边……”在歌曲优美，抒情的旋律中，学生自然而然地融入诗境。接着，再引导学生吟诵古诗，学生便能全身心投入，并配上合适的肢体语言。学生在轻松的课堂中，体会诗人李白与汪伦之间的友谊。最后，让学生尝试着自编歌词，以李白或汪伦为角色，来表达对对方的友情。再如，“诗中有画，画中有诗”，在教学杜甫的《绝句》时，在学生初步了解诗意的基础上，教师可以引导学生以绘画的形式来表达古诗的内容。这样，用跨学科的方法来拓展教学的形式，提高了学生学习的积极性，主动性，又能加深学生对古诗的理解，改变了单一的教学模式。

3 拓展想象空间

古人的诗作中，运用的想象奇妙而大胆。李白《望庐山瀑布》时“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；在《夜宿山寺》时，又言“不敢高声语，恐惊天上人。”……教师在古诗教学中，就可以拓展学生的想象空间，鼓励学生大胆想象。如教学叶绍翁的《游园不值》时，诗人从“一枝红杏出墙来，”而想到“春色满园关不住。”此时，教师可以鼓励学生：“园中除了红杏之外，可能还会有什么美丽的景物？”让学生进行想象，把这幅春景图描绘得更加有生机，更加美焕绝伦。

4 拓展材料，升华情感

古诗精短，但情感丰富。“谁言寸草心，报得三春晖。”那浓浓的血肉亲情令人感动；当“剑外忽传收蓟北”，杜甫他“初闻涕泪满衣裳”，那种爱国之情令人激昂振奋；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”那身在异乡的思乡之情又给人带来了淡淡的忧伤……所以，教师在古诗教学中，应当让学生领悟情感，升华情感。可是，古诗寥寥数十字，学生单凭古诗内容较难体会作者要表达的情感。这时，就需要教师适时地拓展材料，通过对比，联系实际等方式让学生深入古诗描绘的情境，进行情感体验之旅，与诗人产生情感共鸣。如教学《游子吟》时，为了让学生体会伟大的母爱，我补充材料引导学生拓展：“同学们，你从平时的哪些事情明白母亲对你的爱？”与此同时，我出示了：在“5?12汶川大地震”中一位伟大的母亲为救自己在襁褓中的孩子，用她那纤弱的身躯抵挡那垮塌下来的房子而献出了宝贵的生命。因为母亲身体庇护着，孩子毫发未伤，抱出来的时候，他还安静地睡着，他熟睡的脸让所有在场的人感到很温暖。而在包着他的被子中发现了部手机，在手机屏幕上是一条已经写好的短信“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”。当学生读着那位母亲给她孩子留下的遗言后，沉默了，学生的心灵受到了极大的震撼。学生围绕着母爱与感恩进行激烈的讨论，这样一来，学生对古诗的情感领悟更加深刻。“谁言寸草心，报得三春晖。”当学生在吟诵时，真情自然流露。最后，我播放那首经典歌曲《感恩的心》，引导学生说说想对自己的母亲说些什么，让学生的情感得以释放与升华。如此拓展材料，与古诗内容相辅相成，学生成了诗人情感表达的知音。

5 拓展古诗的阅读面

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。”在文化历史长河中，古代文骚墨客为我们留下了众多名篇佳作，令人百读不厌。所以，单靠教师在课堂上的古诗教学，那是远远不够的。教师在教学中，应结合本课内容随堂介绍一些适合学生吟诵的诗作，鼓励学生自主学习积累，拓展学生的阅读面。在学生学习《春晓》时，可以介绍学生阅读《春夜喜雨》或《己亥杂诗》等有关春天的古诗；教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，还可让学生去诵读《别董大》……通过拓展阅读面，丰富了课堂的学习内容，又开阔了学生的文化视野。

拓展是一把“双刃剑”，我们要多加学习诗人贾岛的“推敲”，根据古诗课堂教学的实际需要进行拓展延伸。如此，将会达到增强教学效果的目的，迎来“万紫千红总是春。”

参考文献

[1] 《古诗赏析》

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《义务教育语文课程标准》总目标要求，让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养，提高文化品位”。作为一名语文教师，我们自己首先要做到“腹有诗书”，自己爱诗，才能给孩子传递美好的信息。在学诗的过程中，我们不是带领孩子走近古诗，在诗外徘徊。而要带着孩子一步步走进古诗的世界，才能感受诗的美妙。如何让诗香诗韵“润物细无声”地浸润孩子的心灵？

一、方法助诵，学会赏析

优秀古诗文如此之多，我们不可能每首都详细讲解给孩子们听，“授之以渔”是最好的办法。我和孩子们总结出“四步读诗法”。即：一读古诗，读准字音；二读古诗，读出节奏；三读古诗，读出画面；四读古诗，读出情感。以教学《望庐山瀑布》为例，我设计了两个学习活动。

一读古诗，读准字音和节奏。

1.大声诵读古诗，读准字音，读出节奏。

2.同桌互助诵读，认真倾听，互相纠正。

3.展示。

二读古诗，读出画面和情感。

1.根据提示，想想诗句意思，找出包含的画面，体会诗人情感。

2.小组合作：（1）读了……我仿佛看到……（2）读出画面和情感。

3.展示。

在学生完成了学习任务后，我及时补充了一段瀑布视频和叶圣陶的名诗《瀑布》，孩子们在看看、读读之后，对李白诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”理解更为深刻，同时也充分感受到诗人大胆的想象和浪漫主义情怀。

一直以来，我对每一首古诗总怀有敬畏之感，因为它们是诗人情感的结晶。每每轻声吟诵诗句，我都会情不自禁地赞叹：短短的文字竟能描绘出如此生动的画面，表达出浓烈的情感，真是妙不可言！如何让孩子们感受到其中的美妙呢？教学中，我指导他们从三个方面去感受古诗的美。

1.画面美

古诗的妙处之一就是诗中有画，我让孩子们抓住关键词想象画面。譬如教学《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一句，我圈出表示动态的两个词“鸣”“上”，引导孩子们想象，读了这两个字，你仿佛听到什么，看到什么。通过想象，诗句就变成了生动的画面，变成了孩子们生活中的所见所感，还需要生硬地去解词释句吗？

2. 节奏美

是什么让古诗读起来抑扬顿挫、朗朗上口？是节奏。诗歌的节奏叫顿，它是由不同的字音很有规律地交替形成的。启功先生说：“诗句中常常两字一顿。”教学中，我给学生讲解一些基本的诗歌常识，如“平仄”“押韵”等，当然最重要的还是通过反复吟诵去感受节奏美。

3.情感美

俗话说，文由心生，有感而发。诗人们或借景抒情，或托物言志，文字虽短，感情却浓烈。“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”诗人用反问的句式表达了浓浓的思乡情；“四海无闲田，农夫犹饿死”，看似大白话似的叙述中饱含着诗人对穷苦大众深切的同情；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，陆放翁对国家至死不渝的爱，前无古人后无来者，怎能不令人动容？

可是对阅历尚浅的小学生来说，“悟情”是最难的。如果简单地要求学生阅读“诗人简介”“写作背景”，艰涩的语言、遥远的时代，激发不了孩子的兴趣。我总是自己先阅读，再将写作背景编成故事讲给学生听，这招儿还真管用，孩子们在我的娓娓讲述中走进了诗人的内心，感同身受。

二、归类记诵，融会贯通

大量记诵是小学生积累古诗词的必要手段。面对浩繁的优秀诗歌，如果将其归归类，孩子记诵起来是否就容易一些呢？

1.按诗人作品归类

现今的文艺界以一首歌、一本书成名者大有人在，古代诗人中也不乏一首成名者。但大部分才华横溢的诗人用一辈子写诗，留下了许多脍炙人口的诗篇。譬如诗仙李太白，无论人生之路顺畅还是坎坷，只需一壶酒，就能“斗酒百篇”。读他的诗歌，就像读一本人物传记，会情不自禁地沉浸于他的喜怒哀乐之中，欲与他一起飘然成仙。

每学完一首诗，我都要和孩子们一起搜集诗人的其他名诗名篇补充记诵。譬如学完《望庐山瀑布》，我们记诵了李白寄情山水的名诗《早发白帝城》《望天门山》《独坐敬亭山》；还积累了他的感怀诗《峨眉山月歌》《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》……孩子们通过不同的诗歌了解到一个有情有义、有血有肉的诗人。

2.按诗歌内容归类

我们若将诗歌按内容归归类，会发现相隔几百年的诗人竟然会对某一事物发出同样的感叹，会发现美的事物是没有时空阻隔的，真善美永远是文人墨客歌咏的主题。

每当春暖花开的季节，我总忍不住和孩子们一起找出歌咏春天的诗篇尽情吟诵，常惊叹于“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的细腻，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的柔美，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的绚烂，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的迷人，以及“夜来风雨声，花落知多少”的惆怅，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的深邃。

学完《村居》，孩子们沉浸在“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的快乐中，我发动他们搜集写儿童活动的诗，去感受古代儿童的生活。《宿新市徐公店》《小儿垂钓》《四时田园杂兴》《池上》《所见》……吟诵着诗句，一个个调皮可爱的孩子恍在眼前，或捕蝶，或垂钓，或种瓜，或采莲，同学们在吟诵中充满了融入大自然的无限向往。

3.按诗人情感归类

我喜欢大声吟诗，喜欢在吟诵中揣摩诗人的情感，我的情绪会跟着他跌宕起伏。有时是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的惆怅，有时是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的喜悦，有时是“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮，有时是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪迈……

每首诗歌无不饱含着诗人的情感，有的是触景生情的小情绪，有的则是包容天下的怀。我们根据诗人的情感将古诗分成了“热爱生活篇”“思念家乡篇”“热爱祖国篇”“表明志向篇”。在我的引领下，孩子们走进诗中，与诗人同喜同悲，体验着美好的情感，这样潜移默化的感染应该胜过许多句道德说教吧！

三、活动促诵，诗意盎然

1.将记诵融入学习生活

在我们古诗爱好者看来，记诵诗歌是多么惬意的事情。可是孩子们年龄小，兴趣不能持久。为了调动学生兴趣，我从来不将背诗当作作业逼着他们去做，而是想出很多方法，将背诗融入学习生活，让他们在不经意间，在同学交往中自然积累。

我把学生分成若干学习小组，根据主题制作最喜欢的诗歌卡片，张贴在学习栏中。课间，大家尽情观摩，背诵，语文课前5分钟，设立了一个互相考问的环节。孩子们都不甘落后，有的回家抢着背，有的课间偷偷背，形成你追我赶的积极场面。

2.给孩子提供展示的平台

孩子们记诵了大量的古诗，应该给他们提供展示的平台。每周五，我们班都要开展“周末诵读会”，每次由一个小组重点准备，形式、内容不限，鼓励创新。孩子们的想象力是无限的，你如果给他们自由，他们会还你一份惊喜。赛诗会、诗朗诵等花样繁多，组织得有模有样。

每逢学校有演出，我都要和孩子们一起绞尽脑汁，排练各种诵读节目，如古诗趣诵《乐在诗中》，情景诗朗诵《水调歌头・中秋》等，让这些爱吟诗诵词的孩子们有了在舞台上放光的机会。