失恋三十天十篇

失恋三十天篇1

1、我不能接受从今天起，在不可预期的一段时间里，这样的傍晚，会一个接一个向我袭来，我也将毫无知觉地消化掉无意义的每一天。像复印机一样，开机、复制、复制、不断复制，直到被关闭上电源，那样的一天。

2、“现在的小男孩们，情义千斤，不敌胸脯四两！这就是一个喜新厌旧的物种，你丫寻死觅活的，对得起自己么？” ——失恋33天

3、我毫无头绪，根本不知道该如何向前走。若是奢望他回头，连身上最不堪的污垢，或许都会看轻我；可用尽力气死撑的结果，就是身体背叛我。

4、在梦里，连上帝都通过画外音对我说，你这横冲直撞的人生会有个什么样的结尾，我也持观望态度。 ——失恋33天

5、“回家去洗个澡，好好睡一觉，把自己好好整理整理，别搞得一适龄少女跟外单尾货似的。” ——失恋33天

6、我想满酒吧乱跑，我想做民意调查，我想跑到那些西装笔挺神色正经一口一口喝着马丁尼的中老年人面前，问他们，现在你们还害怕么？穿上了几万块一身的名牌盔甲，会让你们免受伤害么？我想问那些浑身香气四溢眼神飘忽不定一笑便整整齐齐露出28颗小白牙的姑娘们，现在让你们坐在一个北京男孩的自行车后满胡同肆意游荡，你们还愿意么？怎么才能进化成今天这幅无坚不摧的模样的？——失恋33天

7、我突然有一种感觉，现在的糟糕处境，都是我应得的，是我那张布满漏洞的人际关系网中，一段一段的漠视带来的后果。

8、我慌张得快要把持不住我自己了，想要撞墙，想摔东西，想要放声尖叫。我打开手机的通讯录，我想要和谁说说话，是个人就好，能回应就好。但长长的联系人名单上，却没有一个这样的人。这也是我忘情沉溺于恋爱时种下的恶果。

9、但我什么都没干，我连回忆都克制自己，我的情绪比任何时候都小心翼翼与循规蹈矩。第一步我做到了，不给这一对戏剧爱好者自编自演的桥段赏脸，不给任何让他们激动的反馈，这一步，我做到了。却也花光了我全身力气。就好像壁虎的逃生本能，遇到危险时，绝不会费力纠缠，马上断尾逃走。但真正折磨人的，或许是那尾巴重新长出来的过程。

10、“你吃点儿肉啊！你别看这肉肥，可它肥而不腻，就像我，胖而不蠢。” ——失恋33天

11、“回家去洗个澡，好好睡一觉，把自己好好整理整理，别搞得一适龄少女跟库存甩货似的。”

12、是的，多年以前，我的矫情我的浪漫我的天时地利，到了今天，已经统统过期，更关键的是，当年陪在我身边的那个人，居然选择了中途退票离席。 ——失恋33天

13、如果分一次手要一个月才能不再阵痛，不再时时都想求他回头，想到他名字时不再心慌手颤，那我已经成功的走过了三分之一的路段。 ——-失恋33天——黄小仙

14、这些年下来，新衣服被洗得褪了色走了形，但好歹还在，而新恋情却被放进染缸，被生硬的一染再染，直到我再也认不出来。

15、后记：失恋最痛的也许不是失去了那个人，而是忘不掉与那个人一起时的那份曾经。突然想起了一句话：故事不过是别人的事故，现实是一个人的生活。

16、我知道，市面上的好青年还有很多，一定有一个人，幽默而不做作，温柔而不咸湿，相貌不用多端庄，但随便一笑，便能击中我心房。茫茫人海活跃着这么多的怪胎，难道还容不下这样一个人存在？ ——失恋33天

17、慌手颤，那我已经成功的走过了三分之一的路段。 ——失恋33天

18、感情其实是好感情，所以才让我心心念念朝思暮想的纠结，如果一开始就是你来我往不失客气的随便玩玩，那分手时一定比蹩脚电影散场，还令人不想多留恋。 ——失恋33天

19、我拿着餐巾捂住脸，我知道我失控了，此刻我真想找到这世界的软肋，然后狠狠地，用尽全身力气，踹它一脚。

20、我想要一个家，容我栖身，容我重拾信心，容我免受他人笑话，但现在看来，实在太难实现。

21、我突然明白了一个道理，这段感情里，原来我们势均力敌，结尾处统统惨败，我毁掉的，是他关于我的这个梦想；而他欠我的，是一个本来承诺好的世界。

22、背叛了一个人，你连自己的人格也要开始怀疑。

23、感谢命运让我们这样结束，不用对我觉得抱歉， 我不稀罕你的抱歉，我不稀罕你说你对我很亏欠，我要的就是这样的对等关系。一段感情里，在起点时我们彼此相爱，到结尾时，互为仇敌，你不仁我不义。我要你知道，我们始终势均力敌若有一日，他不再爱你，那么你这个人，楚楚可怜也是错，生气勃发也是错，你和他在一个地球上同呼吸共命运都是错，或许可以为他死？哈，那更是让他午夜梦回时破口大骂的一个错。　变幻的人生避无可避，想掩耳盗铃都有人拿着相机围观你。　你看，美食，好酒，都不会因为你失恋了就停止供应，是，牙疼不能忍，但它也要不了你命。——失恋33天

24、我们现在的关系，竟然是变得“没有关系”。等待那么不容易，伤害却那么轻而易举。　——失恋33天

25、不能太用力，也不能完全松懈。除了拉出完美的声响，这世上，又有什么事不是要按照这个要求去做的呢？我的恋爱就是谈得这么用力，最后反而奏出了一首无疾而终的烂俗苦情歌。

26、我对得起自己，对得起那段爱情。——失恋33天()

27、我只是忍不住了，看着大老王手指粗粗地帮我切着猪排，我突然就想回家了，回那个山西的小城里，敲开家门，什么都不说，只是抱着妈妈，跟她说我累了。

28、尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄但又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于自尊心。 此刻我突然意识到，即便肮脏，余下的一生，我也需要这自尊心的如影相随。 ——失恋33天

29、在爱情还没有市侩的时候，你在我的记忆里，占据了一整个曾经。第一也是唯一。曾经轰轰烈烈；曾经以为他是你最后一个男人；曾经以为他是陪你走漫漫人生路的人；曾经沾沾自喜，以为在茫茫人海中终于找到了他；曾经排除万难，终于可以跟他在一起；曾经幻想和他结合，幻想和他生儿育女，连儿女读哪一家幼儿园都想好了；曾经为他瘦了三十磅；曾经为他放弃了其他机会；曾经想跟他同归于尽；曾经害怕他会被其他女人抢走；曾经在他身上留下齿痕；可是现在已无力挽留原来，你和他，各有自己的人生路要走，大家走的路并不一样，曾经结伴走了一段路，今天到此为止。

30、我知道，世上的某处，一定正在进行着更悲壮的生离死别，但是，此刻的我，一个人，四处皆是回忆，因而处处都在凌迟我，这样的极刑，更可怕。——失恋33天

31、是啊，快一年了，也许今年给自己的圣诞节礼物，就是独身一人穿越圣诞夜的大雪，走过曾经一起并肩走过的路，彻彻底底的回忆一次，然后将一切过往冰封。当然，如果圣诞节下雪的话。

失恋三十天篇2

文章成“王小贱”不二人选　自封“中国第一小男人”

《失恋33天》中王小贱是一个偏中性的小清新角色，外形堪比“孔雀男”，比女人更注重细节，爱打扮、爱美。白百何饰演的女主角黄小仙儿曾称其“这个长着一副清秀相貌的男子性取向绝不明朗”。这样一个角色，文章演绎得游刃有余，导演滕华涛曾信誓旦旦地说：“文章是王小贱的不二人选”。

对于王小贱这样的中性角色，文章表示当初接下这戏就是认为有挑战性，因为也是首次尝试这种角色，幸运的是，拍摄过程很顺利。“我觉得这个角色的分寸感把握得很好，我们比你们更担心，这样一个人放到大银幕上，大家会不会真的喜欢。我觉得他出来的效果是可爱的，是积极向上的，是严谨的，状态是非常好的，对于这个角色的认可或者是评价，我觉得对我来说都是好的一面。”

文章说，为了配合角色，导演还为他设计了小一码的修身戏服，试装后，有一种王小贱“上身”的感觉。对于被贴上“小男人”标签，文章毫不介意，并自封“中国第一小男人”，称自己演绎娘娘腔角色毫无压力，连连自夸“演得特别好”。

“仙贱”组合重温大学时光　白百何“吐槽”文章琴技烂

白百何爆料和文章“十年闺蜜情缘”，早在十年前两人求学中戏之时，关系就相当不错，称“我从来没把他当男的看”。白百何说，“有人问过我，男闺蜜的问题，如果说男闺蜜，我有一个，就是文章了。”大学毕业时文章还十分贴心地送了她一支口红，让她十分感动。在先前的《失恋33天》会上，文章也曾表示，“当年我跟白百何是一个弹吉他、一个唱歌……”

在拍摄《失恋33天》的间隙，文章、白百何再次重温大学旧日时光，这时文章手里的木吉他，也变成了iPad上的模拟吉他。不过文章的琴艺却遭到了白百何的痛批，“弹的调不对没关系，能把节奏弹对么?”文章却颇为满足地表示，“合作近乎完美!”

拟邀请苍井空做失恋代言人

失恋三十天篇3

可那一次，我真的觉得“没办法”了，因为我失恋了。

在我13岁的时候，我第一次经历失恋的痛苦。我用颤抖着的声音向邻班英俊洒脱活像刚出道时的木村拓哉的牧野君表达了爱慕之意后，他冷冷地对我说：“谢谢你的感情，我很高兴，但我没有那个意思，对不起。”

多么冷漠的外交辞令!那一刻，我恨不得找一个地缝钻进去。从那以后的几天里，我恍恍惚惚：上生活课，我把面粉倒进了咖哩粉里；上体育课，我没换运动裤就要进体育馆；上国语课，我忘记了带课本；好朋友放在我这儿的两张松田圣子东京武道馆的音乐会票，竟被我弄丢了，被人埋怨了好一阵子。

一天早餐桌上，“直子女士”开始在我面前打着哑语手势――对付心不在焉的詹蒙我，她总是这个样子。任她怎么比划，我都提不起精神，于是，她在我的耳边大声喊：“你不是感冒了吧，长智慧了吗?”(日本的说法：孩子发烧是长智慧的表现)我没反应。这一下，“直子女士”意识到了问题的严重性，低下声音说：“嗨，不是失恋了吧?”

这个“失恋”一词忽然惊醒了我。我瞪着眼问她：“你怎么知道?”这一下子泄露了天机，妈妈先是惊奇地瞪大了眼睛，然后笑了起来，露出一口漂亮的牙齿，说道：“祝贺你，我的宝贝，你终于失恋了!”

我简直不敢相信自己的耳朵!天底下竟有这样的母亲，女儿失恋，她还要道喜!“直子女士”意识到了自己的失言，跑到我旁边的椅子上坐下，搂住我的肩膀说：“安娜宝贝，你别误解妈妈的意思，天下哪有比我跟你爸爸更爱你的人?不过呢，我这么讲是有我的道理的。好吧，今天我们好好聊聊。”

在一家咖啡馆坐下，妈妈为我叫了―杯奶咖啡。我沮丧地低着头，提不起精神。她开口问我那个男孩子是怎样的人，我形容了一番。妈妈说他太可爱了，怪不得我的女儿这样喜欢他。我说，我现在觉得他又无情又冷谟，一点也不可爱，妈妈说，这也对。我问她，她到底站在哪一边?她说，她当然支持安娜：对于她来说，安娜才是天下第一女孩。

我说：“我觉得自己真是个没有魅力、笨极了的女孩。”妈妈说：“那好，你把自己的缺点都说出来吧。”我说，我太瘦，像虾米；妈妈说，你的双腿颀长是块模特的材料。我说，我的牙齿稀疏、不整齐；妈妈说，我们可以帮你矫正。我说，我的声音难听，唱卡拉OK像乌鸦，我多么希望自己能像松田圣子一样，有一副蔽睦的嗓音，妈妈说，你会弹一手好钢琴，连她都会自愧不如。我说，我很笨，竟然看不出那个男孩不喜欢我；妈妈说那个男孩才笨，竟然把这么一块珍宝放弃。我说，妈妈，你太抬举我了；妈妈说，你说的也对也不对。

妈妈最后对我说：“安娜，初恋是最美的，然而也有苦涩。将来有很多事情你会忘记，但这件事你将永远不会忘记。这是你第一次面对挫折，是一个难得的成长机会。我祝贺你，就是出于这个原因。安娜，你还是一枝含苞待放的玫瑰，还没达到绽放的最美丽时刻，凡人看不到你的价值，没有关系。等你长大成人的那天，你一定会碰到冥冥之中等你的人：就像我和你爸爸一样。

一股暖流涌遍了我的全身。我问妈妈，你也失过恋吗?她大笑说，那当然。我问她当时的感觉，她说，就像天塌了一样，她趴在被子里哭得天昏地暗。后来，外祖母到了她的房间，打开窗子，对她喊道：“直子!我们给你取名直子，就是希望你无论遇到什么事都擦干眼泪向前走。你看，太阳出来了，新的一天开始了。”

妈妈说，她一直不能忘记外祖母的话，今天，她将把外祖母的话传给我。

我的眼泪止不住地想流出来。我问妈妈，可以哭吗?妈妈把皮包里所有的面巾纸都拿了出来，对我说：“安娜，哭吧!痛快地哭吧。”

几天过后，妈妈开车来接我把我拉到了横滨五子饭店。她对大厅里弹着钢琴的女孩耳语了几句，那女孩笑着停了下来，对我说：“请吧。”

“直子女土”拉着我的手，在钢琴前坐下说：“安娜，勇敢些，把你最拿手的肖邦的曲子弹出来。”

我咬着嘴唇，红着脸，坐在了钢琴前。

我忘记了时间，完全沉浸在了那个钢琴天才与乔治・桑失恋的创痛里，当我停下来的时候母亲带头为我鼓掌，然后大厅里的人都受到母亲的感染，为一个穿着学生制服的女孩热烈鼓掌喝彩。我感受到了一股从未有过的成功的喜悦。

再次见到牧野君的时候，我向他点了点头。当他走过我身边的时候，我的心稍稍地刺痛了一下，但我承受住了那种疼痛，感觉那种疼痛里还有一点甜。我知道，那是妈妈说的，青春的感觉，是的，千真万确。

本期《趣味填字》答案：

失恋三十天篇4

关键词： 日本小说《一个天真的人》 中国小说《边城》 空想 悲剧 思想性

日本小说《一个天真的人》是初登文坛的武者小路实笃的代表作，日本学者红野敏郎将这篇小说定位为“不可思议的恋爱小说”，相对于此，中国小说《边城》则可称之为是“典型恋爱小说”，对前者的研究，较其他日本名作来讲，是少之又少，可以挖掘的空间依旧很大，而对后者，研究的学者虽众多，可站在中日比较文学角度上来研究的前人，也可谓是凤毛麟角，因此本文站在以《一个天真的人》为主体研究对象，通过与《边城》对比来挖掘其“不可思议”特征的全新视角上进行探求。

一、“悲剧性”命运

《一个天真的人》，是二十七岁的武者小路实笃，根据自己与生命中“第三个女人”（第三の女）［1］的恋爱经历，写于明治四十三年二月的初登文坛之作。吉田精一这样评价道：“虽然文体朴素，却能不可思议地给人们的心灵赋予愉悦和力量。”［2］其实，同样不可思议的是小说的奇特的人物塑造手法和一场“自言自语”明明失恋却从未言败的“一人恋爱”情节。

在小说中，主人公始终以第一人称“自己”（自分）自称，这位曾在贵族学校学习过的二十六岁男青年，莫名其妙地爱上了一个从未在一起说过一句话的女学生鹤，从那时起，历时五年，数次托人做媒都无果而终，但却自始至终都相信，鹤就是自己心目中的那个理想女性，直到得到鹤的婚讯，主人公“自己”仍旧相信这个从没有过言语交流的鹤，是爱着自己的。（Qは自分を恋している）［3］正如山本健吉指出的：“这篇小说的全部就是一个人的相扑比赛。”（一人相浃この小hのすべてなのである）［4］《一个天真的人》换言之，是“独语的世界”。［7］山本昌一指出：“鹤并不是作为鹤本人的存在，而是作为主人公内心世界的反映而登场。”（QはQとして存在するのではなく、主人公の心の反映として登訾工搿＃［1］“独语”的恋爱小说《一个天真的人》，在主人公的一次次“空想”中，得以继续。理想化了的恋爱对象鹤，想象的“恋爱过程”，这就注定那个了这场“恋爱”很难成为现实，主人公必然“失恋”的悲剧性。

无独有偶，在沈从文于1933年完成的《边城》中，天保这个人物的不幸遭遇和《一个天真的人》如出一辙。故事讲述了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。两兄弟同时爱上了善良、淳朴、美丽的少女翠翠，情窦初开的翠翠暗暗思慕着弟弟傩送，因此拒绝了哥哥天保两次的求婚。失恋的天保变得心灰意冷，沉默寡语，为了使弟弟傩送和心爱的翠翠有情人终成眷属，也为了忘记翠翠，他选择驾船远行。可就是这样一个历来被誉为“水鸭子”的游水好手，却在这次远行中溺水而死。弟弟傩送因为哥哥的死而万分自责，加之来自家庭的压力，原本就已痛苦异常的他，选择了带着对翠翠深深的思恋，无奈地离开了家乡，踏上了遥无归期的旅程。小说最后一幕，是孤苦无依的翠翠等待着那个“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”的人――弟弟傩送的凄凉画面。

两次无果的求婚，一个比自己擅长唱山歌的情敌――弟弟傩送。天保在“单恋”与“失恋”的爱情悲剧里，所经历的与《一个天真的人》中的“自己”竟然如此相似。但是，在读者脑海里浮现的人物形象，却有质的差异，《一个天真的人》是以“勇者”的形象被接受，而天保则是以一个让读者不禁产生同情心的弱者形象为我们所认识。为什么相似的命运，却造就了这两种截然不同的人物形象，我认为，这种差异的根源，最终归结于这两个人物对人生态度的不同。

二、“悲剧”与悲剧

大家眼中的天保是“豪放豁达，不拘常套小节”，［8］可是就是这个本应刚强的人，在面对情感问题时，却显得异常脆弱。和他在一起的水夫回忆道，在落水之前，“这几天来他都不说话”。［8］从这一句话，就能窥测出天保在失恋时内心极度的烦闷、痛苦，不难想象他小心翼翼地蜷缩在自己的世界中，被失恋的痛苦久久折磨，备受煎熬而又到不能自拔的情景。由于极度的精神痛苦，他终于选择了“解脱”，于是造成了“可是那只水鸭子仍然有那么一次被淹坏了”［8］的结局。天保以这种极端的方式为他短暂的人生划上了休止符。同样是失恋，有的人被命运所左右，有的人却不懈地与命运斗争。毋庸置疑，天保正属于前者，在面对失恋的痛苦时，彻底地倒下去了，他选择了逃避。仔细思考，我们会发现正因为天保的消沉，使本不该成为悲剧的命运成为真正意义上的悲剧。其实正是选择逃避的同时，注定了自己的人生悲剧：原本宁愿自己痛苦却也期待弟弟与翠翠幸福的他，实际却成为引起他们不幸的导火索；原本一个人的失恋，却无可奈何地成为三个人的爱情悲剧。

与此相对，《一个天真的人》中的“自己”正视了失恋的“悲剧”，他始终相信“我是一个勇士”，也始终以此为精神动力，终于从失恋的阴霾中走了出来，我们相信这个“勇士”一定会获得属于自己的那份真爱，展开人生崭新的一页。同样的境遇，上演着不同的人生。如前所述，当失恋的痛苦侵袭而来，“自己”也并非是铁石心肠，一样撕心裂肺般痛苦过，“自己”甚至可能比一般人更痛苦，更受煎熬。即使如此，由失恋的悲剧而跌入人生谷底的“自己”凭借超人的意志力，也正是因为这种意志力，使失恋的“悲剧”没有成为人生永远的悲剧，却转化成让“自己”成长的动力所在。然而天保却在同样的打击面前，再也无法重新站起来，他在将自己陷入精神地狱的同时，也将他并不想伤害的，深深爱着的人们推向了无尽的痛苦深渊。

一样“悲剧性”命运，一个以跌入人生谷底主人公重新踏上漫漫人生征程而落下发人深省的幕布，另一个则成为真正的悲剧，令人不禁扼腕而叹。其实这与作者的创作意图是分不开的。“不可思议的恋爱小说”的作者武者小路实笃，并不想让悲伤的情绪弥漫在作品中，他的重点所在并不是失恋的悲剧，甚至不是恋爱本身。从全文内容来看，面对失恋的“悲剧”，不屈于命运的安排，不沉浸在悲观失望之中，不失去理想与追求，这样一个主人公形象成为作者想要表达的重心所在。而典型的恋爱小说《边城》的作者沈从文，更注重的是小说情节本身，天保命运的曲折，从一定程度上决定着小说情节的曲折，于是天保失恋的“悲剧”也就必然演变成一个悲剧。

三、两个极端――“乐天主义”与“恋爱至上主义”

如果将《一个天真的人》的主人公思想称之为乐天主义，那么《边城》中天保的思想则可概括为恋爱至上主义。一般的人，失恋之时，一定是介于“乐天主义”与“恋爱至上主义”之间痛苦着、烦恼着，从这个意义上来讲，无论是《边城》天保的恋爱至上主义，还是《一个天真的人》流露出的乐天主义，都是非常极端的例子。另外，从人物塑造手法上来看，一个《天真的人》全篇都由主人公“自己”的思想、情绪覆盖而成，准确地说全篇只刻画了主人公“自己”一个人。试想，这篇小说如果没有主人公的“空想”，则是绝对无法完成的。因此，“空想”成为整个小说的支柱。在现实中无法实现的理想，通过空想，终于达成。这也许是对武者小路实笃“空想中的理想主义者”的最佳诠释。在空想世界中，打造出的恋爱对象“鹤”早已不是鹤，而是武者小路实笃“空想的理想主义”的最佳代言人。

在这一点上《边城》客观地塑造了一系列有血有肉丰满的人物形象，是拥有曲折故事性的“悲情恋爱小说”。将意中人让给弟弟，自己背负不能承受之重的天保；对哥哥的死始终无法释怀的弟弟傩送；天真无邪、憧憬纯洁爱情的少女翠翠，等等，通过塑造这一个个朴素却有立体感的人物形象，使人性之美、人性的纯真与正直跃然纸上。山水之美，翠翠之美，民情之美，这一切一切美丽的人或事，共同构成了这一凄美的爱情小说。阅读了《边城》就如同遍览了世间所有美好的事物。它宛如一幅流露淡淡哀愁的纯美画卷，展现出最真最美人性的小说。特别是对女主人公翠翠这一人物形象的塑造，更是巧妙到了难以言喻的地步。文章并未花费大量笔墨描写翠翠的美貌、天真、纯朴与善良，而是很好地利用他人之口，生动传神地将翠翠展现在读者面前。恰恰与其相反，《一个天真的人》中“鹤”这一女性形象的塑造，却完全在“自己”的“空想”中完成，对其描写之不足，缺乏具体性。

不能否认，相对于随着主人公“自己”思维而跳跃，插入众多与恋爱无关冗长无趣情节的小说《一个天真的人》来说，《边城》更易激起读者阅读热情，不失为一部使人为之感动，为之倾倒而留下深刻印象的恋爱小说。单就恋爱小说来评价，实属无可非议的优秀作品。但若就其思想性而言，不可思议的恋爱小说《一个天真的人》则无疑更胜一筹。在《一个天真的人》这部作品中，与恋爱相较，更受重视的是主人公的思想，作品中出场的人物也都是武者小路实笃思想的体现。

四、思想性

我们不必反复强调《一个天真的人》这部作品赋予读者的精神力量，仅仅是小说命名本身就已有相当的深意。题目《一个天真的人》实际上就是武者小路实笃思想的浓缩。无论世俗看到的主人公是有多愚傻，主人公自始至终无所顾虑，只做自己“能够做的事情”。武者小路实笃自身的决心在这里也成功地诠释了出来。面对生田长江对武者小路的评价“胆大包天的天真”，武者小路实笃自己却回应道：“正是我太过天真，才能真正走上属于自己的道路。”毫无遮掩地展示了自己在文学事业上的自负。［5］《一个天真的人》树立了反世俗、陈旧观念的崭新生活方式。简而言之，人是作为一个人而独立存在的，理应选择适合自己的生活方式，不要活在别人的言论与目光下，而要勇敢聆听“自己的心”的声音，以“自己的心”来判定究竟是幸福抑或是不幸。正是因为如此，无论从旁人看来，这“天真的人”是多么的不幸，是多么的天真，只要“自己”认为“我是幸福的”，那么，这就是真正的幸福。

武者小路实笃向读者传递的是生活的智慧――“活出自己来”。除此之外，尚处明治时代的作者，敢于将“我渴望女人”这句话反复使用近二十回，这恐怕也需要相当的勇气。这在当时赋予了小说更深刻的内涵。

《边城》在思想性上较之《一个天真的人》略显欠缺了一些，但是绝对不能因为思想上的局限性而从根本上否定《边城》。《边城》的悲剧，是善良的人与善良的人之间的悲剧。作品闪耀着永不泯灭的人性的魅力之光，通过一个个栩栩如生的人物，娓娓道来一个带着淡淡孤寂和悲伤的故事，耐人寻味。尺有所短，寸有所长，《边城》与《一个天真的人》的比较，并不是优劣的比较，而是通过典型的恋爱小说与不可思议的恋爱小说的对比，起到凸显后者的空想性、“悲剧性”，以及更清晰地看到潜伏在作品之下，武者小路实笃思想的作用。

中村光夫曾对小说《一个天真的人》赞不绝口：“文风自由奔放，突破了以往所有小说的常套，达到了令人惊讶的地步，它的标新立异给众多读者留下了深刻的印象。当然不乏有人对这部小说持否定态度，即便这样，它也是当之无愧的划时代小说。”（そのき方の奔放自在さ、いわゆる小hの型を破っているという点で人々を@かし、新しいものがここに生まれたという印象を多くのi者に与えました。oけなした人もいますけれども、その点では画期的な小hであったというふうに言ってもいいかと思います。）［6］哪怕是今天的读者，在重读这部小说时，也一定会深切感受到那令人称奇的新鲜感与武者小路实笃如执着的勇士一般的生活态度。

当不可思议的恋爱小说遇到典型恋爱小说的时候，不难发现，我们在为沈从文笔下天保命运而感伤的同时，原本难以理解的武者小路实笃的思想，也变得清晰明了，感谢这两部文学作品相遇的奇迹。

参考文献：

［1］山本昌一.『お目出たき人ノ`トD私小hの系V［J］.国文学，1981.12：28.

［2］武者小路gV.友情［M］.偕成社版，1968.9.25：1.

［3］武者小路gV.お目出たき人［M］.新潮社，2000.

1.1.

［4］山本健吉.武者小路gVの女性QD『お目出たき人の「自分［J］.新潮社，2000：160.

［5］外尾登志.『お目出たき人D自己の可能性追求の意欲［J］.至文堂，1999.2：61.

［6］中村光夫.近代文学と文学［M］.朝日新社，1978.1.20：267.

失恋三十天篇5

“一个月黑风高的午夜，二十岁的小倩起来喝水，她一开灯，才发现墙上挂着一具女尸，五官流着血……”王寒一边说,一边用手做动作!

呵呵呵呵呵呵…….

“你讲的故事太假了，一点也不恐怖.”叶冰笑着说.王寒直瞪着叶冰，那眼神真有点杀气！

夜幕降临了，很快大家便入睡了，突然，巫白开了灯——他想上洗手间.

“啊!”巫白发疯似地大叫！”巫白，你干什么啊，大家都被你吵醒了！”原来是巫白看见了王寒说的故事成真的了，而那具女尸却是叶冰，大家把目光投向王寒，但是，床上却没有她！

大家分头去找王寒。

之二：“新生”叶冰

第二天，学校转来了一位“新生”叶冰。“天哪。”巫白和别人叫到。

下课了大家围着叶泳（叶冰的哥哥）说：“你妹妹不是死了吗，怎么又来了？”

放学的时候，巫白为了弄清楚事实，偷偷跟在叶冰的后面，只见叶冰走进菜地，一个带面具的人扑过去，把叶冰拖进菜丛！巫白把这看得清清楚楚，他没敢过去看，便快步跑回家了！

整夜，巫白都没睡着，因为他只要一闭眼就是叶冰被扑倒在地，拖进菜丛的情景！

之三：巫白女友

巫白这几天精神不太好，他准备给自己找个女友。

女友叫欧阳恋，她真的很配巫白，她学习又好，又是英语组长。

欧阳恋听了巫白说的事后，她说：“巫白，我好怕啊，真的好恐怖，我们搬公寓吧！”

巫白说：“不要紧，有我保护你。”巫白说这话的时候很有男子气概！

巫白又说：“后天我们去挖番薯吧！”

欧阳恋说；“为什么不是明天？”

巫白说：“明天我有事！”

之四：死亡诅咒

第二天放学的时候，巫白又到了菜地，那里围了一帮警察，走过去一看，原来是叶冰的尸体，他刚想过去告诉警察他那天看到的事情。突然，一股声音钻进巫白的耳中：“你敢去说，你就完了！”是王寒的声音，巫白没有多想，直接跑回了家。

巫白并不知道为什么会听到王寒的声音，他更不知道他听到那个声音的时候，就已经中了诅咒中最恐怖的诅咒——死亡诅咒。

之五：诅咒来临

第三天，他们呢果然到了番薯地。

不一会儿，篮子就被装得满满的，他们正准备在那片番薯地烤一些番薯吃。欧阳恋洗番薯，巫白找柴、树枝生火。

欧阳恋正在洗番薯，突然，从远处传来一阵“救命”，欧阳恋听出了是巫白的声音，便闻声而来。但她还是迟了一步，巫白已经倒在了地上。

欧阳恋快速将巫白送进医院，但是巫白已经离开人世了。

欧阳恋听到这个消息，她又伤心，又害怕，因为警察会怀疑是她杀的。

之六：凶手，欧阳恋？

“被害人身上有搏斗的痕迹吗？”

“没有，不过被害人的头顶有一个针孔大小的洞。”

“会是欧阳小姐所为吗？”

“有可能！”

两名警察来到欧阳恋的家……

一名警察问：“欧阳小姐，请问欧阳常林（欧阳恋的父亲）当年是不是因为你的过失才在车祸中死亡的？”

欧阳恋：“对，当年因为我一气之下把我爸爸的车里面的刹车线剪短，使我爸爸刹车失灵，坠崖身亡。因为那时我未满十八周岁，所以坐了七年牢，就出狱了！”

另一名警察说：“因此我们怀疑是你杀害了巫白先生。”

“什么，怎么可能是我！”

“欧阳小姐，不要激动，我们只是怀疑！”

欧阳恋这才平静下来，说出了那天烤番薯的事。

之七：王寒出现

欧阳恋正在看书，手想去拿另一本书，却摸到了一张纸条，上面写着“午夜去树林！”

到了午夜，欧阳恋果然去了树林，她刚进入树林，就被一个戴面具的家伙打晕了。

一股血腥的味道把欧阳恋惊醒了，那个戴面具的人多欧阳恋说：“你想知道巫白是被谁杀的吗？你想知道我是谁吗？不过你如果跟别人说了，你就完了！”

欧阳恋点点头。

“巫白就是我杀的，而我……”

说着，她摘下了面具……

“就是王寒！”

她满脸是血。

欧阳恋当场昏倒。

之八：三具尸骨

欧阳恋马上报了警，警察马上在那片树林中寻找王寒，他们派出了三个警察。

欧阳恋坐在桃树下，默默等死，因为她告诉了别人那个秘密。

等到第二天，欧阳恋醒了,“咦，我没死，太好了，我没死！”

但是，她突然发现眼前有三件衣服，还有三具尸骨。

“妈呀……王寒怎……么变成……吃人……精了！”欧阳恋喊道。

之九：王寒醒悟（大结局）

晚上，欧阳恋醒过来，发现王寒坐在床上，对她说：“欧阳恋，我想过了，我杀了这么多人的原因只是因为叶冰，其实，那个故事的确不恐怖。再见了。”

说完，王寒便消失了。

失恋三十天篇6

《失恋33天》意外成电影市场上的一匹大黑马。该片锁定的档期本是一支下下签，原本被认为会像《星空》《Hello树先生》《转山》等片一样，被《铁甲钢拳》这样的国外大片揍得满地找牙，但奇迹就这样诞生了――两周过2亿元。

《失恋33天》虽然不像《孤岛惊魂》高票房低口碑，但它的制作班底，给很多人提供了调侃的机会。无论怎么看，这部影片与电视剧《裸婚时代》都有千丝万缕的联系。甚至有人指出，拯救国产国电影，只需要把电视剧剪短一些就成。也有人认为，影片成功的根本在于接地气。但《Hello树先生》，或者CCTV6电影频道播映的电视电影，应该更接地气。

其实，《失恋33天》可以与另一部票房重磅影片《让子弹飞》放在一起看，虽然两片在制作和宣传规模上无法相提并论。但有一点两片是共通的――台词的密度。《让子弹飞》中充斥着重复的对白，密集得让人来不及回味。比如《让子弹飞》中，黄四郎问手下：“你亲眼看见了？”手下：“我亲眼看见了。”黄四郎：“你亲眼看见县长亲自带队出发？”手下：“我亲眼看见了！”黄四郎：“你亲眼看见县长亲自带队出发去发钱？”手下：“我亲眼看见了！”

这种台词密度在《失恋33天》也有同样的体现，男女主要演员，个个口若悬河，一大段一大段练贫嘴，几乎可以被当成是冯小刚与葛优喜剧片的快进版，或王朔小说的速读版，同时也带着王朔小说的缺点：千人一面，不管男女老幼，都带着同样的语气和调侃方式，区别只在于声线。

但细想，美国上世纪三四十年代的电影，比如卡普拉的《一夜风流》，刘别谦的《街角商店》等，剧本估计是现在的两到三倍厚，台词也是密不透风，男女主角都极尽戏谑调侃之能事。《失恋33天》跟这种早期经典之作的区别，可能是角色的长篇大论更像是自我发泄，而不管演对手戏的那位在不在听，也常常不承担推进情节的作用。

失恋三十天篇7

爱是一种需要也是没必要，大家也许想知道为什么爱是一种需要也是没必要呢要我告诉大家把。我说的只是对于青少年来说的。

爱是一种需要，我们也许觉的爱是一种温暖是一束冬天那寒冷的阳光。是可以温暖一个人孤单的心灵。

大家知道么由于青少年的心里逐渐发生了变化。于是我们有了性意识。有时候也许还对一些异性产生了蒙胧感。着些都是正常的现象，不用紧张。

青春期是一生当中器官发育和智力发育的黄金时期。就会发生早恋三角恋的关系。

也许你还不知道。看上去老实的我也经历过这样的事情。

失恋三十天篇8

关键词：中国电影；《失恋33天》；影像奇观；浪漫现实；审美转向

中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1003―0751(2012)05―0193―05

2011年，中国影市继续演绎传奇。投资不足千万的小片《失恋33天》无疑成了最大的赢家，上映首周竟击败了三部好莱坞大片，最终票房高达3.5亿，创造了中小片的票房神话，被誉为史上最牛“黑马”。相比之下，2011年的大片市场表现却平平淡淡，特别是古装大片。《关云长》、《战国》、《武侠》、《白蛇传说》、《画壁》、《杨门女将》等不是票房次周遭遇滑铁卢，就是开局不利；岁末被寄予厚望的《鸿门宴传奇》虽独占鳌头，扛起了贺岁档大旗，但却未能扭转乾坤，同样没有走出这一怪圈；就连徐克凭借高科技精心打造的3D大片《龙门飞甲》市场人气远没有想象的那么给力。与《龙门飞甲》同期上映的战争史诗巨制《金陵十三钗》，虽耗资6亿，但国内票房也只能与投资仅800万的《失恋33天》平分秋色。这种“大不敌小”的颇具反讽意味的影市传奇似乎表明，中国电影的审美生态正在经历一个重大转变，即从“影像奇观”向“浪漫现实”转变。这一转向伴随着新世纪以来电影产业化进程历时10年之久，到《失恋33天》终于得以爆发。

一、电影产业10年历程：影像奇观渐成规模新世纪伊始，中国电影负载着如何满足本土观众不断增长的文化需要并以一种新的审美形态走向世界的双重压力。而以最具民族特色的古装武侠为创作题材、以海峡两岸和香港一线明星为演员阵容、以现代数字技术为表现手段、以市场经济的商业逻辑为运作路线的电影生产模式，成了中国电影人寻求突破与发展的现实选择。于是，中国大片以影像奇观的姿态登上了历史舞台。

2002年岁末，新世纪第一部国产武侠大片《英雄》上映。由于其独特的视觉魅力，再加上诸如“古装巨制”、“武侠巨片”、“史诗巨作”之类的宣传铺天盖地的轰炸，《英雄》一时让人趋之若鹜，甚至许多已不看电影多年的观众也因此片再度涌向影院，引起了前所未有的观影热潮。

《英雄》颠覆了中国传统武侠电影的叙事模式，开启了“奇观化”的类型姿态。恢弘的场面、绚丽的色彩、美艳的风景、神奇的打斗，带给观众一种全新的视觉体验。《英雄》以唯美宏大的形式压到了人物与故事。为了凸显视觉的震撼力量，张艺谋一反传统武侠电影通过武打动作展示英雄性格的叙事方式，把传统武侠电影中那种惊心动魄的生死较量置换成了美轮美奂的“武舞表演”①。古朴静谧的棋艺馆里秦国七大高手与长空的搏击对峙，浩瀚苍茫的大漠中飞雪、残

收稿日期：2012―06―07

*基金项目：2011年度国家社会科学基金青年项目《全球化语境下中国影视文化与民族主体性问题研究》（11CZW015）的阶段性成果。

作者简介：孙燕，女，浙江传媒学院文学院副教授，博士（杭州310018）。

剑的殉情游戏，九寨沟清水凉亭上无名与残剑之间空灵飘逸的意念对决，落叶缤纷的胡杨林里飞雪与如月的爱恨厮杀，以及秦营里残剑、飞雪与秦王之间云谲波诡的生死角逐等场景，都堪称绮丽、震撼！这些经过精心拍摄或利用数字技术巧妙制作的影像奇观，把观众带入了一个如诗似画、奇异瑰丽的世界。尽管在这个世界里我们看不到“英雄”那义薄云天的精神气概和一诺千金的崇高品格，但我们看到了秀逸纤丽的南国山色、雄浑悲壮的北国风光，看到了几位大演员神妙多姿的秀武表演。张艺谋用3000万美金为观众奉献了一顿精美奢华的视觉盛宴，也最大程度地实现了其商业诉求。虽然不少电影学人对《英雄》的思想内涵颇有微词，但在超常的票房收入面前，批评的声音显得非常微弱。所以《英雄》之后，中国大片几乎不约而同地走向了武侠奇观模式。

2003年，何平紧随张艺谋推出《天地英雄》。该片演绎的是一个发生在公元700年的西域大漠里的传奇故事，也是一部按照目前流行的文化元素进行创作的武侠大片。影片把经典武侠作品中的宗教伦理与一个维护国家正义的历史神话缝合在一起，以磅礴的气势、恢宏的场景以及漫漫黄沙中孤胆英雄的壮举激荡着观众的心灵。“骏马秋风冀北”与“杏花春雨江南”的刚柔并济，边塞大漠、长河落日与丛林清溪、袅袅炊烟的相得益彰，使这部作品的影像风格更加令人赏心悦目；同时波谲云诡的刀光剑影与义不容辞的道义担当赋予影片以深刻的内涵。应该说，这是一部对中国传统武侠精神尚存敬畏的武侠大片，影片通过奇妙玄奥的武侠宗义塑造了一个侠肝义胆、壮志凌云的“天地英雄”形象，相对于张艺谋那个符号化的抽象“英雄”而言，何平的“英雄”无疑更具生命的质感。即使站在2012年这个大片云集的年代，《天地英雄》仍不愧是一部不可多得的有人物、有情怀的大电影。

2004年，张艺谋的第二部武侠大片《十面埋伏》问世。该片沿袭了张艺谋浓墨重彩的美学风格，竭力营造具有奇观效果的视觉画面。如牡丹亭水袖击鼓，花海、竹林、雪原的精彩打斗，都有着强烈的视觉冲击力量。影片独具匠心的景观构造，使一个关于阴谋、背叛与复仇的“三角情爱”故事因其斑斓神秘的时空背景而具有了更大的观赏性。2005年，陈凯歌携强大的跨国明星阵容与制作班底耗资3.5亿元鼎力打造了一部玄幻史诗《无极》，扑朔迷离的情节，虚无缥缈的爱情，绚丽飘逸的飞舞，带给我们的是一个酷炫唯美、神奇诡异的魔幻世界。在这个远离凡尘的陌生世界里，却上演着一出出关于权力、阴谋与命运的人生荒诞剧。无论是马蹄峡谷的蛮牛大战，还是魔幻王城的天下大乱，抑或是海棠树下的生死决战，无不给观众以强烈的视听震撼。陈凯歌凭借他天马行空的浪漫想象，为观众呈现了一份色彩纷呈的视觉大餐。2006年，冯小刚的《夜宴》移花接木，将西方古典悲剧《哈姆雷特》演绎成一个充满爱恨情仇的东方传奇。影片在营造视觉效果上也是下足了工夫。清幽凄婉的“越人歌”舞、林海舞技馆里的惨烈屠杀、御林卫的悲壮自尽、幽州节度使的血腥杖刑等场景，无不夺人耳目。同年，张艺谋推出的第三部古装大片《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》），几乎把“张氏炫目美学”发挥到了极致。金碧辉煌的宫廷建筑、黄灿灿的遍地，还有流光溢彩的一直充盈到天际的金银铠甲，真是色彩斑斓，蔚为壮观！其奢华程度令人叹为观止。与其说“这是大师10年来最好的电影”②，不如说是张艺谋10年来最奢华的电影，是张艺谋用3.6亿元精心制作的最奢华的视觉盛宴！

《黄金甲》之后，古装战争大片《投名状》、古装神怪大片《画皮》等相继上映。与此同时，吴宇森五年磨一剑，耗资8500万美元完成的鸿篇巨制《赤壁》（2008、2009）也以上、下篇的方式与观众见面，场景之壮丽、气势之宏大真可谓无与伦比。为了打造惊心动魄的视觉效果，影片动用了上千个特效镜头，连古代长矛的矛头都是后期制作而成的，不仅凸现了中国电影的影像魅力，也充分彰显了中国电影的技术实力。2010年岁末，姜文复制古装武侠大片的影像模式，倾四年之心力打造的史诗性大片《让子弹飞》再度点爆银幕，最终以7.3亿的票房成绩创造了中国电影乃至亚洲电影的票房神话。该片演绎了一段北洋军阀时期土匪和骗子之间的传奇故事。仅是“让子弹飞”这一片名就足以让观众想象到激烈、紧张的战争场面。影片从炫目、绮丽的影像画面到高潮迭起、张力十足的奇幻故事，从演员阵容到制作班底，从硬广营销到市场回报，都堪称中国大片之最。至此，中国大片形态已渐具规模，甚至形成了一种可以照搬的商业化模式。

新世纪初，在文化全球化与产业化背景下，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等一些优秀的中国电影人怀着让中国电影走出低谷、走向振兴并再次冲向世界的强烈渴望，开始了拯救中国电影的探索旅程。这一艰难旅程伴随着加入世界贸易组织之后的恐慌，终于在新世纪第一个10年取得成效。从《英雄》开始，中国电影产量一路攀升，不断打破历史纪录，2010年故事片产量已由2002年的100部增长到526部；票房方面，自2002年以来一直保持着30%左右的增长速度，2010年已突破百亿元大关。如此增速实乃全球罕见！而且，自2002年《英雄》上映以来，中国电影本土市场份额已连续9年超过好莱坞进口影片。中国电影产业的振兴，应该归功于中国奇观大片。如果没有这些商业大片的支撑，中国影市或许仍处在萎靡状态。也许正是在这种意义上，中国商业大片成了新世纪中国电影的标志性形态。

然而，到了2011年，中国电影的生态版图开始发生微妙的变化。2011年是个大片云集的年份，《新少林寺》、《武侠》、《战国》、《关云长》、《倩女幽魂》、《画壁》、《白蛇传说》、《杨门女将》、《东成西就2011》、《鸿门宴传奇》等十几部古装大片竞相登场，或武侠或神怪或魔幻令人目不暇接、眼花缭乱。但是，这一年也是大片阵地“失守”、大军“覆没”的一年，虽然十几部大片轮番上阵，却未热市场，口碑几乎成了所有大片心中的痛，相对票房也在大幅度缩水。反倒是一些看似不起眼的小成本电影，凭借口碑却取得了出人意料的成绩。且不说《观音山》、《最爱》、《日照重庆》、《碧罗雪山》等这些曾遭院线嫌弃的带有文艺气质的小片创造了超高的上座率，也不论《那些年，我们一起追的女孩》表现出的强劲的市场人气，仅是曾被视为“路过”的小成本电影《失恋33天》所创下的3.5亿票房收入就足以表明商业大片一统天下的局面正在被打破，中国电影的生态版图正在被改写，中国电影的拐点已悄然到来。

二、从景观到故事：后大片时代的审美生态

2001年，李安的《卧虎藏龙》在西方的成功，大大刺激了具有“奥斯卡情结”的中国导演，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等纷纷借鉴《卧虎藏龙》的成功经验，向古装武侠转型，形成了中国武侠电影的创作浪潮。动辄数以亿计的巨额投资、强大的演员阵容与制作班底、豪华的场景设计及炫目的武打特技，再加上铺天盖地的硬广宣传，使得这类电影在诞生伊始就与“大片”画上了等号，成了一道独特的东方文化景观。

武侠大片是商业机制主导下的电影形态，其终极诉求就是试图通过大制作造就的大奇观追求商业利润的最大化，它契合市场经济的商品逻辑。为了能最大程度地实现其商业价值，这类电影把创作重点由原来的人物塑造与故事编排转移到了景观的设计与打造上，而当故事与人物一味地让位于视觉景观时，中国大片只能在形式主义道路上渐行渐远。

实际上，从《英雄》开始，中国大片就存在着先天不足。当一名大导演率领一个强大的制作团队信誓旦旦要打造一部国际巨制时，电影编剧的不力无疑会影响这一目标的实现。中国大片虽以豪华的阵容、恢弘的场面、炫目的特技演绎了一个个“古装情仇”的东方传奇，但情节之虚幻、内容之单薄、情感之苍白、故事之空洞常常让人不知所云。由于故事的俗艳、雷同与人文情怀的相对缺失，市场回报也往往并不那么令人乐观，特别是近年来的海外市场回报。如果按照投资1元，必须收回2.5元方能不赔钱的影市规律计算的话，很多大片其实都在赔钱。2005年陈凯歌的《无极》，虽然国内票房超过了2亿，但国外发行远没有预想的顺利。由于“冲奥”失利及北美市场退约风波等事件的影响，《无极》的北美票房只有67万美元，离8.75亿这个刚刚保本的数据相去甚远；而随后的《夜宴》、《黄金甲》等大片的海外市场也甚是惨淡。到2010年，中国电影已基本把《卧虎藏龙》与《英雄》在海外积累的市场人气消弭殆尽。这一年出口其他国家和地区的47部国产影片中仅有《叶问2》和《阿童木》两部影片获得了过亿元（人民币）的海外票房。即使是一些曾在国内市场获得巨大成功的电影，在海外市场也遭到了冷遇。譬如，投资1800余万美元的《唐山大地震》虽然在国内创下了当年国产票房纪录，但在美国票房仅为6万美元，大大低于发行预期；而吴宇森号称为西方观众量体定制的史诗巨片《赤壁》，斥资8500万美元拍摄，在美国上映数月票房仅为62.74万美元。

《赤壁》等中国电影所遭遇的尴尬折射出中国武侠大片的短板问题。胡编乱造、故弄玄虚，故事单调乏味与大情怀、大人物、大是非、大道德的一概阙如，使中国大片不能承受“大片”之重。正如《无极》上映之后，美国《明尼波利斯星讲坛报》的批评文章所言：“这个电影的制片人应该把巨大投资的很大一块用在改编剧本上”，使其有一个能支撑起影片的好故事。张艺谋的《黄金甲》虽花费3.6亿元把形式的奢华做到了极致，但是，“外腴而中枯，多彩而寡情”，内容如此空洞无物何以震撼心灵？擅长拍摄历史题材的著名导演陈家林说，该影片“没人物、没故事、没感情”，“都是好演员，却没戏演”③。“这是一部来自伟大导演的令人失望的电影。”④《赤壁》、《关云长》、《鸿门宴传奇》等虽然取材于中国流传千载的历史传奇，但由于对历史故事与历史人物的随意涂抹与解构，使影片丧失了应有的艺术感染力。

用景观这一电影的形式要素僭越电影的思想与内涵，使一个个被精心包装的人物因为没有了性格与情怀而成了一面面华丽的道具，于是当剧中人因为爱或恨痛哭流涕甚至自相残杀的时候，观众不会为之所动，只会觉得滑稽可笑，在这里貌似一部部悲天悯人的严肃悲剧，实则成了一则则意义虚无的荒诞闹剧。无论是《黄金甲》中的杰王子、帝王、皇后，《十面埋伏》中的飞刀门卧底与官府的捕头，还是《无极》中的大将军、无欢、倾城、昆仑、鬼狼等各色人物，几乎都成了导演用于展示景观的滑稽道具，在关于爱情、背叛、权力、命运、抗争、复仇等宏大主题下都成了飘忽不定的抽象符号，情感表达苍白无力。中国奇观电影在用中国最好的电影力量制造奢华精致的文化快餐，虽光鲜悦目却无营养价值。

题材单一、内容空洞、原创性缺乏已是中国大片不争的事实，如今观众对这种大制作早已失去了信心。正如一些观众坦言，在被中国大片一次次的欺骗后，对现在这种大制作已彻底失望了，甚至对好莱坞大片也没有了热情。所以，他们宁愿选择《失恋33天》这样接地气的小制作，而不愿选择《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》、《丁丁历险记》这些屡见不鲜的大制作。2011年电影市场这样近乎反讽的票房成绩为电影人敲响了警钟，调整电影的生态结构、提升电影的内容质量势在必行。中国电影到了改弦易辙的时候了，回归电影的本性，由景观转向故事，由形式转向内容，将成为后大片时代中国电影谋求发展的必然选择，这也是《失恋33天》对于中国电影发展的重要启迪。

《失恋33天》是一部充满温情的现实主义电影。影片选择“失恋”这个独特的视角，讲述了一个生动有趣的爱情故事，没有大演员与大场面，甚至也没有做什么宣传，仅凭“失恋”这个看似完全个人化、私人化的故事本身就足够让观众产生强烈的兴趣。导演滕华涛说：“电影真正吸引人的地方并不是具备很炫的特技，或者拥有多大的场面。电影是一个能让很多人在一个幽暗的房子里，与银幕上的人物和故事沟通情感，产生共鸣，一块儿哭、一块儿笑的艺术形式。”⑤《失恋33天》瞄准的是目前大多数人的情感状态，讲的是情感的分享。这一富有创意、定位准确的影片能够“以小搏大”取得出乎意料的成绩似乎也在情理之中。

电影通常被视为一种叙事艺术，叙事就是讲故事，用声音和画面来讲故事。从电影叙事学的角度看，所谓讲故事就是“将许多镜头按照逻辑或时间顺序篡集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度（即戏剧元素在一种因果关系下展开）和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展”⑥。《失恋33天》从历时的角度讲了黄小仙失恋33天的深切体验，它遵循的既是自然时间序列也是心理时间序列，同时又在逻辑的因果关系上推动剧情。黄小仙不仅仅是影片主人公，而且还充当了一个叙述者，一个负责把影片的情绪传达给观众的角色。她把在自己心灵的琴弦上不断演奏的失恋感受升华为一种对社会和人生的思考与感悟，将“失恋”这种貌似个人的情感体验升华为一种人生的悲喜，围绕失恋事件折射出的是丰富多彩的人生万象。在这种意义上，“失恋”就具有了普泛性意义，失恋状态成了对当代年轻人生存境遇的一种隐喻，它展示的是带有普遍性的社会历史情绪。这种普遍性情绪与具有观赏性乃至喜剧性的叙事元素融为一体，使影片变得严肃而有趣。

类似的审美体验我们曾在宁浩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、张猛的《钢的琴》、叶伟民的《人在逋尽返刃≈谱饔捌中感受过。亚里士多德曾说，艺术家的职责不在于讲述已发生的事，而在于讲述可能发生的事，即按照“可然律或必然律”是可能的事情，而历史学家只是描述已然发生的事情，所以艺术所说的多半带有普遍性，而历史所说的则是个别的事。正是在这种意义上，亚里士多德认为，艺术比历史更高、更真实，更富有哲学意味。尽管这些描写普通百姓的小片没有大明星、大场面，没有华丽震撼的特技表演，但由于遵循了艺术的真实性法则，所以比奇观大片更能引发观众的思想与情感共鸣。特别是当电影在商业逻辑的支配下把每秒24格都变成远离现实的“影像奇观”的时候，这些贴近普通百姓生命体验的电影无疑更具强烈的艺术魅力，它将可能成为后大片时代中国电影的美学主流。

三、从奇观到现实：中国电影的美学转向

贾樟柯曾说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活，在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦与沉重。”⑦应该说，《失恋33天》有着贾樟柯所谓的民粹主义气质与现实情怀，它挑战了自《英雄》以来商业大片的美学模式，把长期悬浮于中国社会现实之上的电影重新拉回了世俗生活领域，明确打出了“现实主义”的美学旗帜。正如滕华涛在谈创作初衷时所言：“希望离现实近点，创作时会从各阶层的人及他们所经历的生活入手。”⑧

《失恋33天》与《那些年，我们一起追的女孩》等小成本电影引发的观影热潮昭示了中国电影美学的新走向：即开始从影像奇观走向真切的现实生活。直面平淡生命，关注世俗人生，试图通过对普通百姓的日常遭遇、情感、心态、困惑的书写，展示他们真实的内心世界及朴朴素素的做人原则。这种美学风格曾在20世纪末期的“新写实电影”中有所体现。从孙周的《心香》、李少红的《四十不惑》、夏钢的《大撒把》、张建亚的《三毛从军记》，一直到黄建新的《站直，别趴下》、《背靠背，脸对脸》，都展示了普通人对日常人生的深切体验。这些影片把凝重而生动的中国现实从宏大的“政治寓言”、“民族寓言”和形而上的哲学思辨中解放了出来⑨，使曾一度被中国电影所遗弃的中国人的现实境遇与生命体验重新回到了影像世界。然而，进入新世纪以来，由于电影的产业化诉求及商业实用主义哲学的影响，中国电影又再度悬置了普通人的血肉体验，而不可避免地走向了漂浮尘世之上的影像奇观。在奇观化的影像表达中，作为现实中的生命个体及形而下的日常体验是不在场的，在场的只有空洞、抽象的符号与宏大的政治寓言、玄幻的哲学阐释。在奇观化影像逐渐削平了世界的深度而使世界日益平面化、模式化的时候，用厚重的历史现实替代奇异景观，用个体的感性生命取代大写的抽象的“人”，既是一种对传统电影美学的反叛，也是一种对当下审美转向的回应。

当然，《失恋33天》并不是一部只供人娱乐的电影，它带给我们的情感体验中除了嬉笑还有痛苦与思考；它也不是一部哭天喊地的煽情作品，不是悲悲戚戚、哭哭啼啼，而是具有犀利、幽默、积极的风格。失恋说不上是苦是乐，其中有悲伤，有惆怅，有留恋，有惋惜，有追忆，有温馨，在悲苦中有着甜美。“失恋”引发的情感色调不再是单一的哀怨与孤寂，它似乎包含了人类情感的全部，是我们的整个生命的律动。这种积极幽默的写实与风格化的浪漫表达，使《失恋33天》与有意凸显人生的无奈、痛苦、创伤的“新写实电影”及冷静地纪录现实的纪实影像存在着明显的区别。《失恋33天》无意于完成一种社会学的审视与批判，它对个体人生的诗意摹写，对日常生命体验的真切再现，只是想传达出一种普遍的社会历史情绪与人生感悟。银幕上的失恋、爱情故事之所以吸引人，是因为我们每个人都有（或有过）青春，有成长过程中的无序、失意与美好憧憬。在这里，关于青春或成长的主题不仅仅是艺术的母体，也是人类生命的母题，当它被具象化为影像再度呈现在我们眼前时，对青春的回忆无疑成了愉悦性的审美体验。2011年，《失恋33天》、《那些年，我们一起追的女孩》、《将爱情进行到底》等小成本电影的流行，很大程度上在于这种青春爱情主题及创意表达。

《失恋33天》打破了“新写实电影”及第六代导演相对凝重的写实风格与人生观念，不再将普通人遭遇的尴尬、困窘、无助、痛苦等人生境遇看做不可避免、无可选择也无可奈何的宿命，而是将问题人生看做是外在于个人命运的偶然的短暂的生命状态，通过个体的积极介入与自由选择，可以成就一个更加完美、更有意义、更有情趣的人生。这不再是对现实的无奈认同或消极逃避，而是主动的完善与超越。所以，《失恋33天》所展示的日常人生在朴素、平淡、微苦中平添了些许温馨与浪漫，影片对失意人生的表达不是悲痛欲绝的叫嚣，也不是声色俱厉的批判，而是以一种平和、幽默的方式化解人生的困境，并提供着某种乌托邦式的理想与憧憬。这种美学风格曾在近年来的多部影片中有所体现：《人在逋尽分杏藓├Ф俚募纺坦づ9⒂谜娉稀⑸屏加肜止鄹腥咀糯罄习謇畛晒Γ李老板最终自己出钱圆了牛耿“世上还是好人多”的梦想；《观音山》中彷徨的三个年轻人，通过一起欢乐喧闹品味着青春的快意与失落，用相互的帮助与关爱化解人生的孤独与迷茫；《那些年，我们一起追的女孩》中柯景腾用回忆的温馨规避着现实情感的失意；《钢的琴》中陈桂林用极力实现女儿的钢琴梦想弥补自我人生的缺憾；《最爱》中赵得意与琴琴用生命成就的爱消弭着人生绝境的阴霾……就像《失恋33天》中的王小贱，用关心和慰了黄小仙受伤的心灵一样，这是一种小人物对待现实困境的人生智慧，也是一种温和、积极的处世哲学。

这些作品中的现实主义并不是作品的表象风格，而是一种艺术的内在精神与情怀，在这种意义上，它们是真正的现实主义电影，只是作者表现现实的方式，并不是对现实做客观冷静的纪录，也不是对现实做辛辣的嘲讽和无情的批判，而是通过见证日常人生的苦与乐参与构建了现实，为现实平添了一种浪漫色彩，使现实变得更加温暖与美好。这种浪漫的情怀是为了让天下的小人物不再像贾樟柯的“小武”那样孤独，不再像韩杰的“树先生”那样无助。这种表现普通百姓平凡生活的温情影像在刀光剑影的血腥场面及充斥视觉编码的东方奇观之外，使人们看到了质朴、平淡又不乏精彩的人生图景，感受到了一种独特的美。

电影最重要的是故事与情怀，而不是技术与场面，来自人类历史现实的生动故事，往往比华而不实的奇观更具感染力。2011年击败张艺谋苦心经营的战争史诗《金陵十三钗》而荣获“奥斯卡最佳外语片”的伊朗电影《纳德与西敏：一次别离》，是一部投资仅有30万美元的小片。这部小片被美国评论界誉为“伟大的家庭剧”，它把观众带入了“现代伊朗人的心灵深处”，是一部看完数天之后仍会持续咀嚼、玩味的电影，是一部“在任何一个国家都可能上演的故事，但它依然是一个特别属于伊朗社会的故事”。美国人的评论或许并非终极评判，“冲奥”失利也不能说明《金陵十三钗》就一定是失败之作，但至少可以说，与伊朗的这部小片相比，《金陵十三钗》没有让美国人感到这是一部“伟大的作品”。尽管有美国明星贝尔的加盟，有对美国拯救者的仰慕与歌颂，也有对美国人道主义价值观的宣扬，但是，由于影片缺少普世价值与艺术情怀，因而没有那种直逼心灵的震撼力。

电影作为艺术关注的是人，人的命运沉浮、遭际、情感、诉求的深刻表达不是炫目的特技所能代替的。“落笔风雨，说世态炎凉，写（描）不尽三教九流众生相；思凝血泪，述天下冷暖，写不完男男女女人间情。”⑩以艺术审美眼光关注底层、关注社会发展历程中芸芸众生的生存境遇，是迄今为止所有成功的作品给予我们的启示。

《失恋33天》把被浮华与喧嚣所吞噬的影像空间重新还给了中国观众，把炫目奇观遮蔽的电影伦理重新赋予了中国电影。尽管我们不能说一部《失恋33天》就能完全改变中国电影的文化生态，从此拉开中国电影新的历史帷幕，但起码可以说，《失恋33天》重新唤起了中国人对本土电影的热情，它赋予中国电影一种新的审美品格，这种品格就是电影作为一门有趣而严肃的艺术所应具备的平民意识与现实情怀，也是观众所期待的真正的喜剧精神。也许像《失恋33天》这类关乎普通小人物的温情影像，不能像东方奇观大片那样有效参与国际电影市场竞争，也不能像那些暴力影像或影像那样可以更好地慰藉潜藏在体内的嗜血本性与古老本能，然而，它们却因为对个体生命的深切关怀、对现实人生的诗意表达而具有一种独特的魅力。它们对中国电影发展的启示意义及其所引发的关于电影文化生态的美学思考无疑是重大、深刻的。在“内容为王、品质制胜”的时代，靠视觉符码捕获观众的高概念奇观电影正在遭遇发展的瓶颈，而由《失恋33天》、《那些年，我们一起追的女孩》、《钢的琴》、《碧罗雪山》等影片所积累的口碑和人气正在为高品质的中小成本电影迎来生命的春天。从这种意义上看，以《失恋33天》为代表的温情、浪漫现实题材电影也许将会为新世纪第二个10年的中国电影带来一片辉煌。

失恋三十天篇9

情场 大多数人在初恋时，通常会投入十二分的激情去拥抱这段恋情，他们可能会每天视心上人为生命的全部，一天不见到对方就会心慌意乱，如隔三秋。他们的眼中只有彼此，仿佛忘记了周遭的现实世界，他们在爱情中乐而忘忧，因为所谓的”情人眼里出西施”，所以很难认识对方的缺点。

二十岁的王若明就是这样，他曾用心地爱过一位女孩，每天痴痴地站在女孩的楼下留恋着不忍离去。后来女孩为钱嫁给了一位可以做她父亲的男人，王若明痛苦万分。他苦苦挽留，但对方执意分手。再过十多年，他已成为一位幸福的父亲，一个偶然的机会遭遇初恋情人时，发现对方蓬头垢面，敢在大街上撩起衣服给小孩喂奶，王若明感到世事恍惚 这就是自己曾经视若天使的恋人，曾经为她死去活来吗，

也正因如此，大部分的初恋最终之所以失败，原因便在于相爱的人儿很难对双方有着深刻的认识。初恋的激情一旦经过年深月久的冷却，双方个性中的矛盾便暴露无遗，通常接下来的是激烈的争吵，然后一段曾经风花雪月的恋情走向解体。

类比职场 刚走出校门的职场新鲜人寻找到第一份工作时，通常也会有一种成长的喜悦。他们把一份新鲜的生命活力注入到职场中，也会注入对工作的热情和不计条件。我们经常在写字楼里看到，通宵达旦的加班，努力地渴望在上司面前留下良好的印象，浑身充满了工作的激情和抱负等等，大多数都是那些经历过千辛万苦，终于寻找到第一份工作的年轻人。

但就像初恋一样，许多人的第一份工作往往以高涨的激情开始， 以付出和收获不成正比挫败感结束，他们一心一意地工作，但不熟悉职场千百年来累积的游戏规则和人际关系，他们以为我只要努力工作了，就像面对初恋的爱人那样，只要付出，必定能够感动对方，他们一厢情愿毫无怨言地拼搏，结果却极有可能在公司面临业务或人员调整时，成为最先下岗的对象。

二十五岁的吴进刚去一家大公司时，热情努力地工作，每天最早来办公室打水扫地，对上司毕恭毕敬，第一个月下来，许多项业务评比中，比一些公司的元老级人物都优出许多。结果有趣的现象出现了，一些老员工联合起来孤立他，各种有关他想出风头，喜欢拍马屁的风言风语四处弥漫。他曾经努力地做好办公室的后勤工作，居然被一些人视为理所当然，最小级别的科长也随时敢叫他去倒开水，出外跑腿等。吴进刚最终无法忍受自己所处的压抑的环境，自动离职。

像吴进刚这样想热情干事的职场新鲜人，他们并不缺乏工作激情，但往往以为只要热情就够了，却因为不熟悉新的工作单位的人际环境，弄得非常被动。

共同经验 以不成熟的激情去拥抱初恋和第一份工作，是两者失败的主要原因，许多人会觉得英雄不问出处，初恋和第一份工作即便失败，但英雄虽败犹荣。人生的第一次毕竟总会给自己留下美好的印象，但从实用主义的角度说，热情毕竟是成事的动力，最终能否成功却需要技巧。

这些技巧就是，切不可以为只要我一厢情愿地付出，必定会有所收获，不管是初恋还是找第一份工作，首先要正确认识对方，估计自己和对方发展关系的可能性。比如会不会存在；中突，双方融洽度有多高，值不值得自己一腔热血地付出，其次是要熟悉二者共同的较理性的游戏规则，具体到情场，爱情需要距离，宽容，沟通技巧，承认不会有十全十美的恋人等，具体到职场，平衡和老同事的关系，不可忽视人际的作用，认识到所有的老板都会有不完美的一面等。

总之，若想有一个良好的开端，同时有一个愉快的结局，就必须保持激情时，多一些理智和成熟，多一些技巧性的处世之道。2情场失意后VS职场失意后

情场 当一场恋爱失败时，许多人会匆率地投入另一场恋情之中，他们认为开始另一场恋情有助于从失败的痛苦中迅速得到解脱。有人会将时间看成疗伤的良药，但有人一天也不愿意等待，因为自我的作用毕竟有限，他们渴望另一个关心痛爱自己的人让自己春风化雨。

通常情况是，如果此人并不为他所爱，但又确是对他呵护关心得无微不至，他会带着将就的心态自我安慰 既然不能爱一个自己爱的人，那么就爱一个爱自己的人吧，现实主义的思想开始培植在他的恋爱观里。

但这种恋情潜藏的最大危险是 人并非都可以从另一场恋情中迅速地忘记从前，恰恰相反：如果明了自己并不爱对方，或是带着更大的期望渴望从新的恋情中解脱，结果与过去的恋情比较，可能会有更深的失望。

特别是慌不择路之中选择的恋情，也许潜藏着更深的不可逾越的矛盾，一旦双方冷静下来，必然都显露出来，造成双方更深的伤害，所谓的”病急乱投医”，在情场之中这样做，同样难以有好下场。

在一家有名的模特公司做模特的吴丽，有一次撞见相爱的男友和另外一位女孩在床上，感到无比伤心。就在她独自品尝失恋的苦痛时，另一位早对她有意的男孩趁虚而入。男孩是吴丽早就认识的，有人说他喜欢，所以当初吴丽对其正眼都不瞧一眼。但失恋后，也许特别需要别人的关心和安慰，男孩又对她照顾得无微不至，吴丽最终坚持不住，委身于对方。结果在她刚怀上了他的孩子时，男孩就因参与一起大型活动，被警方逮捕。吴丽只好旧伤未了又添新伤。

类比职场 和匆忙之中投靠的恋情一样，许多人有时迫于生计所需，有时因为对上一份工作不满意，这时如果有一位早已看中他的老板发出召唤，他们往往不问青红皂白，来不及考虑这份工作是否合适自己时，便匆匆地投入新的职场中。

通常比较可能出现的情况是 自己后来发现根本不喜欢这份工作，新的上司比过去的上司有更多的难以忍受的古怪和刁难。新的同事关系更难以相处，自己不但没有从新的工作中得到解脱，反倒招来了更多的烦恼和痛苦，而最难的是，此种情境下的选择颇有些落难之时被新老板救助的意思，如果离职重新选择，一方面觉得自己的心态已经是“沧海难为水”，不愿重新选择，另一方面又觉得新老板对自己有知遇之恩，实在不好意思抽身就走。

共同经验 这种情境下的职场和情场，只需记住一句话不可病急乱投医，匆忙和草率之中种下的苦果最后往往只能留给自己品尝，因此，在职场和情场失意后，选择新的恋人和工作之前，最好先让自己恢复到平常之心，有足够的心理准备才可以重新去开始恋爱和工作，而在选择新的恋人和工作时，一定要权衡利弊，冷静分析，客观认识对方，只有做到”知己知彼”，才能在情场和职场同样春风得意。婚姻VS稳定的工作

情场经历过纷纷扰扰的恋爱后，许多人迫切地想走进婚姻，过一份稳定的柴米油盐的生活，可能对于感情，他们已经没有初恋的激情了。恰恰相反，选择同一个屋檐下共同生活的人时，考虑得更加功利和实际，他们会把自己最终能与之”执子之手，与子偕老”的爱人和初恋的情人对比，尽管难觅当初的激动和夜不能寐，但他们会自我安慰 毕竟这个人是最合适自己过日子的，从各个方面，比如物质，生活的舒适感等。

婚姻中的他们会磕磕碰碰，但好歹大多数都能凑合着过下去，也许经历过几年后，婚姻中的日子变得平淡，慵懒和缺乏浪漫，甚至最严重时正如一些人所形容的那样 婚姻中的自己只不过像一具行尸走肉，毫无生气和感觉，但不影响他们对于稳定，安全感的的更深渴求而维持下去。

所谓的“鞋子总有合适自己的脚码”，对每一个人来说，最终也会有一个适合自己的婚姻，但标准通常已不是来自天然的我们对于感情的崇拜，比如因为深深的爱情而走进婚姻，从另一种意义上说，选择婚姻的标准正被另一种更功利的因素主导，比如金钱，权势，地位，学识等。

但这也恰恰是婚姻的本质，两个相爱的人在生活现实中的契合，很大程度上决定了未来婚姻的命运，许多爱得死去活来的恋人最终没能长相携手，也许因为他们的爱情生长在精神的天空中，没有现实土壤的根基，但婚姻，必定需要在现实生活中开花结果。

类比职场 对于稳定的工作的渴求和对于稳定的婚姻的渴求一样，来自我们内心天然地需要安全感。在职场中跌爬滚打了许多年后，大部分人已经不像刚出校门的职场新鲜人，他们熟悉了职场的游戏规则，知道怎样和老板讨价还价，怎样在职场中轻松地游刃自如，对于工作，很多人已经没有了当初为理想、为实现个人价值而拼搏的激情，他们对工作有些无所谓，越来越认为工作就是工作，并不负载人生的意义和豪情，是谋生的饭碗，有些人甚至变得玩世不恭。

但恰恰因为这种对职场本质的认识，许多人往往能寻找到一份稳定的认为适合自己的工作，这是因为他们的心态已经恢复平常，既不对上司和工作寄予过高的期望，同时也知道人际关系，业务能力等在工作中的重要性，一些职场英雄往往都是现实主义的大师，因为在一个人人都遵循的职场游戏规则面前，你要做的不是盲目地四处让激情碰壁，而是怎样将这种游戏玩到一个新的高度。

尽管很可能在稳定的工作面前，大多数人是；中着它的高薪水，良好的发展前景等现实条件而留下来，而不管这份工作对于自己是怎样的了无生气，他们没有了当初创业的激情和豪情，工作有时变成一种默默的承受和忍耐。

但这也许就是一个人在职场中的成熟表现，生存的磨难或许会把人的激情磨砺得荡然无存，但坚忍恰恰是生存最重要的品质，认识到这一点，他们才更容易想办法在职场中适应下来，而不是牢骚满腹，愤世嫉俗或是四处跳槽。

共同经验 成熟似乎总以失去激情为代价，但婚姻就像稳定的工作一样，都是以对现实的部分程度的妥协才换来，因此许多人抱怨，他们拥有了稳定，但失去了激情。

因此，若想拥有愉快的婚姻和工作，就必须想方设法给枯燥的它们注入生机和活力，营造一些愉快的情境，婚姻同样可以日久弥新地制造浪漫。只要夫妻双方多些技艺，比如每天说一遍我爱你，突如其来的从他(她)的身后拥抱他(她)，一起走出城市森林，赤足去乡间和海边旅游等，而涉及到职场，尽力对你的上司和同事保持微笑，不要树人为敌，认为你的工作不仅仅是饭碗，同时对个人成长有着深刻的意义等等。

失恋三十天篇10

要是你想找个人问时间，找谁也别找他。你看，他的眉毛从前几天开始就一直处于8点15分的状态，估计他的表也一样。所以，识趣的人都避他而远之。

话说回来，小A究竟在烦什么呢？

有人说他可能是因为家庭不和，有人说他可能是因为最近学习压力太大，也有人说他可能得了抑郁症……正当大家热火朝天猜测之际，班上号称无所不知的“八卦星”凑了过来，嘴角微翘，嘿嘿地笑道：“你们的想象力也太丰富了点吧！还是让我告诉你们这个惊天动地的消息——小A失恋拉！”“八卦星”得意地将两手环抱在胸前，等着看大家惊讶的表情。可等了半天，大家依旧是面不改色。“八卦星”有些急了，以为大家没听清楚，便提高音调道：“小A失恋拉！”三秒过去了……十秒也过去了，“八卦星”见大家都瞪大眼睛望着自己，嘴角浮现一丝不易察觉的微笑，这下你们无论如何也应该听清楚了吧！

正当“八卦星”要好好炫耀一番自己是如何辛苦的挖来这个事情时，一个人同情地看了他一眼，说：“你好好保重！死了我会记得给你烧点八卦费的。”接着，就是一阵风从他身边刮过。他不由的吃了一惊——刚刚还在这里的人呢？怎么都不见了？这时，一阵脚步声在他背后响起，他转身一看，眼睛立即瞪得像铜铃般大，差点吓晕过去。对，来者不是他人，正是近日来烦天烦地烦生活的小A！

“八卦星”站在原地嘿嘿地干笑道：“呃…那个…刚才…你……”“恩，我失恋了。”小A平淡地说道。这可让刚才害怕万分的“八卦星”心生十二分寒意。俗话说：“暴风雨总隐藏在风平浪静之后”，惹谁也别惹刚失恋的人。“八卦星”深感自己的性命危在旦夕，两只脚小心翼翼地往人多的地方移动着。正当“八卦星”欲要拔腿逃命时，小A的一句话唤起了“八卦星”一八到底的精神而使他刚迈出的腿一下子又缩了回去。

小A说：“其实失恋正合我意。”

“什么？”“八卦星”不禁脱口而出：“失恋不是应该伤心难过的吗？难道你脑袋坏掉拉？”

“对呀，对呀！”

“更何况你很喜欢她哎…”

“而且你当初为了追到她花了不少功夫叻,既是送礼物又是送花，还写了许多告白信。弄得我们的那几个女朋友都整天夸你专情。”

前不久消失得无影无踪的大家又闪亮登场，围着小A说这说那。（汗颜！）

小A（犀利的目光射向“八卦星”，心里冒出疑问）：他们怎么比我还清楚！？

“八卦星”（顿时头皮发麻，连忙转回话题）：“小A，你刚才说的话是什么意思啊？”