陌陌漫画十篇

导语：如何才能写好一篇陌陌漫画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

陌陌漫画篇1

最初开拓表情生意的是LINE，始于日本。与微信、Whatsapp等应用一样，其模式是熟人社交，并迅速占领日韩及中国台湾市场。今年7月，LINE全球下载量超过2亿，半年内翻了一番，表情贴图贡献功不可没。这起到了示范作用。较早的跟随者便是以私密社交见长的Path，在推出表情贴纸24小时内，获得的收入就已经超过拍照滤镜功能一年的收入。表情贴图的魅力可见一斑。对社交应用来说，表情贴图已成为行之有效的商业模式。在过去的18 年里，许多 12×12 像素的表情符号从日本传向世界各地。目前，中国等亚洲国家的表情符号发展已远超欧美。

与日韩不同，中国用户有着自己需求。这令LINE的中国效仿者们有着完全不同的一套方法、操作，实践着表情这一桩生意。“陌陌做的都是比较接地气的表情，符合中国特点。”陌陌市场总监张思川告诉《环球企业家》，在有百十来人的陌陌，负责表情贴图的团队就有十个人，其重视程度可见一斑。

陌陌决定开始做表情是2012年9月。当时他们自己设计了一套“小水滴”的静态表情，并在其中加入了陌陌自身的元素。譬如一张猫的表情，便是是陌陌所养的一只叫“墨迹”的猫。这套静态表情甫一推出便很受用户欢迎。在用户反馈中，体现为重要的需求；另外，彼时LINE的表情生意已风生水起，陌陌对表情的商业化开发也就顺理成章，继而有了做动态表情的想法。

但陌陌的做法颇为谨慎。由于中国用户多年使用QQ表情的习惯，他们自然地认为表情就是动态的。这使得腾讯在8月4日推出的微信5.0，其售卖的都是动态表情。2012年6月，陌陌推出了一款名为“小哈小P”的动态表情，其作者是网络知名的插画师汉娜，免费给用户使用。这令聊天中的表情发送量翻了几番，同时活跃了组群和用户对话。据陌陌统计，表情消息占整体会话的8%左右。

这绝非易事。在陌陌负责表情的专员韩忆对《环球企业家》总结了创作表情贴图的几个原则，首先是不能具象，要以抽象为主。兔斯基流行网络就是很好的例子，其简笔画风格和简单配色都使得形象更为醒目，易于获得用户的喜爱。此外，表情的一大功能是情绪化的表达。一个夸张的表情能够将多费口舌的情绪托盘而出，所以喜怒哀乐这些基本的情绪是每一款表情必需的要素。再辅之以场景，更能增加用户使用表情的乐趣。主打日韩市场的LINE的表情多取材于日本动漫。与此不同的是，陌陌的做法极为本地化，大量使用了“我和小伙伴都惊呆了”“压力很大”等国内网络流行语。

事实上，陌陌的表情使用近乎苛刻。从今年3月立项，到6月27日推出4.0版本，陌陌与日本版权方谈判历时三个多月，得到了樱桃小丸子和奥特曼形象的独家授权，但受到相当多条款的规范。以推出后最受欢迎的樱桃小丸子和奥特曼表情系列为例，日方要求小丸子形象不允许反转，不允许小丸子和花轮有亲密的动作。奥特曼不允许在卖萌的时候伸出舌头，不同代际的奥特曼与怪兽不能同时出现。此外，在配色、动作、道具等方面都严格规范。

与日本版权方合作的流程也颇为繁琐。先描述所使用的素材，获得确认后提供文案给日方，由日方最终确定是否可行。LINE在日本推出的小丸子形象是找到了原作者樱桃子创作，再由陌陌的团队进行设计，然后交由日方审核、确认。

由于优质的卡通形象资源极为稀缺，每个地区的应用与版权方都是以独家授权的方式合作。谁先发力，基本就断绝了后来者模仿的可能性。陌陌目前已签订了六款日本流行动漫形象。而国内的有力竞争者是微信。微信在第一次推出的5款表情中，虽然没有知名的卡通形象，但据业内知情人士透露，在最近两三个月内微信也在与日本动漫的中国商谈判授权。

值得一提的是，越来越多的表情贴图是与国内知名插画师合作的。这涉及到了一个特别的流程。应用方需要根据自身需要，告知作者形象的方向。由于社交应用的主流用户多是19到32岁的青年人，表情设计会更多地考虑他们的喜好。在设计表情时，更多给出一个大的背景，提供故事或者情境，让用户有较强的认同感。譬如陌陌推出的一套女王形象，作者糖果猫猫之前从未画过类似的表情，但考虑到很多女人的双面性，甚至作者本身也是外表女王范儿，内里居家的姑娘，便设计了一套双面女王范儿的形象。这在性别上首先做了判定因此深受女性用户喜爱。在确认了表情方向之后，历经反馈草图、上色、根据文案描绘线稿、确认上色、打包完整表情包、内部测试等一系列步骤后，一套表情才得以上架表情商店。

有趣的是，关于表情的设定，陌陌考虑到自身非常重要的一个功能——附近组群，因而在设计表情时也更多考虑到归宿感的需求。因此人们常会看到同一组群的人有自己的常用表情，甚至将某一套表情拿来作为全体组员的头像。

表情带来的收入也相当可观。LINE第二季度表情收入2740万美元，比去年同期猛增348.9%。张思川表示，未来表情贴图的收入将会占到总收入的20%。但用户习惯还需要一个培养过程。在国内，为会员服务付费已是通行的做法，然而购买表情贴图的习惯未被广泛接受。“仅售卖表情贴图，是卖不动的。”张说。

陌陌漫画篇2

关键词：陌生化；水彩画创作；传统；创新；个性；材料

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0026-01

“陌生化”是相对于习惯、传统而言的，追求个性和对惯常生活的反常规表现，在水彩画创作中就是刻意地追求创新，与陌生化思路有着根本上的一致性，生活中陌生化的追求表现为个性与另类，而在水彩画创作中，陌生化体现为艺术的观念和方法。创新是艺术创作的永恒命题，要想让水彩画保持鲜活的生命力，人们司空见惯的创作模式已经难以担此重任。在当代多元化的艺术格局中，传统的水彩画作品受到其它新型艺术门类的冲击，在传承中如不及时创新便会引起观众的审美疲劳。这使水彩画家们越来越意识到“陌生化”方式在艺术创作中的重要性，对它的探索由形式层面慢慢深入到传达内在精神的方面，不仅主题范围日趋多样，而且运用的方法也更富有变化。

对于水彩画创作而言，作品中的一切表现形式都不是对现实的严格模仿、正确反映或再现，相反它是一种有意识的偏离、背反甚至变形、异化。在水彩作品中主要表现为绘画性与陌生化、常用技法语言与特殊技法语言，包括技法的难化、造型的变形、题材的出其不意、材料的处理等。从陌生化处理中总结经验寻找规律，利用水彩工具和材料的运用突破传统的思维模式，拓宽水彩画的形式语言和表现空间。水彩画材料在陌生化处理中如何把握作品的精神内涵并有效地运用水性材料拓展丰富绘画语言及创作出独特的个人风格，这是当代水彩画家所关注的话题。在练习中注重对水彩材料语言的探索，无论是内容或形式都要远离常规模式，强化水彩作品语境的原创性，探索出具有个人独特风格的陌生化画面，为水彩画提供了另一种新的创作思路。水彩画工具材料作为艺术家表现思想传达感情的媒介，在艺术发展过程中扮演着重要角色，发现材料的新特性和表现的新形式，开拓艺术表现的新领域，让水彩画在新的时期呈现出更加新颖的面貌。例如水彩材料探索中不同的转印法就会创造不同的可能性，这种全新的视觉表象会给人一种耳目一新的视觉感受。水彩工具与材料的变化和使用能够给画面增添新的表现力和震撼力，正如水彩画家陈海宁静物系列作品和黄增炎的创作作品中，反传统水彩清淡透的特质，着力营造画面的力度感和深度感，我们仿佛可以体会到画面中层层交错覆盖的色彩所带来的物质感、材料感和空间感。

陌生化是艺术的本质特征，作为一条有着坚固而广泛心理学基础的普遍的艺术原则，“陌生化”形成了自己独特的审美特征，具备了深刻的审美价值，认识并掌握这一理论，对我们当代水彩画创作也有着深远的现实意义。水彩画创作是解决情感表现的感性冲动与画笔下的理性控制这一对矛盾的，使无意识主动变为有意识主动，由感性认识升华到理性认识的高度，从这一高度再进入忘我的创作状态，就会产生更美妙的作品。

当代很多水彩画家都在尝试用“陌生化”方式进行创作，他们充分吸取“陌生化”理论的精髓，在思考作品内在意蕴的同时，更积极更灵活地探寻着自己的艺术语言。比如在水彩画家陈流的创作作品中经常使用一种反常规的描绘方式，画面中那些仿佛来自幻觉的想像物被怪诞随性地安排在一起，简洁的色彩，夸张的形体以及不安的氛围，使其作品散发出一股浓浓的神秘气息，陈流作品中创造的奇异形象并不是历史上曾经出现过的形象的翻版，或者说对历史上曾经出现过的形象做出了创造性的转换，给人一种既熟悉又陌生的感觉。陌生感来源于陈流与众不同的想像力和幽默感，来源于属于这个时代的动漫文化。通过陈流创造的当代形象，我们发现了内心深处本来就有的情结，从而产生了共鸣。

陌陌漫画篇3

“嗯。”艾薇儿笑了，像一朵带露的玫瑰，像钻出云雾的月牙，还有一对可爱的酒窝衬得笑容更甜了。

“拜拜。”林筱陌踏着欢快的节拍走在街道上，艾薇儿看着林筱陌渐渐模糊的背影，扬起了嘴角。此刻，在她心里，有一个声音在心底呼喊：艾薇儿，加油！林筱陌，谢谢！

“如果我有两个棒棒糖，我会全给你吃，因为我要你的虫牙比我多。呐，几，你觉得这句腹黑宣言有技术含量吗？”林筱陌嘟嘟嘴，慵懒地躺在沙发上，目光游离，不时停到踩在她胳膊上的鹦鹉上。

几摇摇头。

“的确呢，糖吃多了，刷牙不就ok了吗？为什么还要忍痛割爱送给别人呢？笨蛋么。给你，巧克力棒，同感万岁。”林筱陌边说，便从盒中抽出一支巧克力棒，递给几，几叼走，独自一边享受美食去了。

“今天，遇到一个女生因为成绩差，想自尽呢！想要成绩一直好，就只有‘狠’，干嘛傻瓜一样想不开，好了，拜，去睡了。”林筱陌拖着鞋子走进了卧室，漆黑的夜晚，没有一丝光芒，只有望不到头的黑暗。“腹黑，腹黑”，林筱陌若有所思“我怎么觉得自己不那么腹黑，还会开导别人了，嗯，看来只有多修行了，诶，明天是周末，看动漫吧！哈哈！”

“现在十点多了，妈妈怎么还不去上班？”林筱陌眼睛死盯着电视，顺手端起一杯热可可，抿一口，一点点咀嚼着果味甜心小蛋挞。

“妈妈要等一位小客人哦，她就是易小紫哦！”筱陌的妈妈端着一杯花茶，从卧室走出来，笑眯眯地说道。

“紫？就是那个在我睡觉时剪我小辫辫，给我画面具，在我房间墙上乱涂鸦，还开个人演唱会，让我扮模特，魔鬼画像，胡乱化妆，在你面前装烂好人，说我欺负她，腹黑级别很高的女孩？”林筱陌说着，深蓝的瞳孔里充满了势不可挡的杀气，让人看了惊悚万分，寒气扑面，仿佛把你吃了似的。她的手指成爪状，貌似某一猛兽。

“诶？紫还是一个10岁的小女孩哦，没有那么腹黑与惹人厌啦，筱陌多心喽！”筱陌的妈妈从容淡定地说道，有点慢条斯理的感觉，随后释怀地抿了一口花茶。

“哪呢？哪呢！！才不是呢，紫就是一混世小魔王，一不整死人不罢休的大魔头，啊！她来了，我就完了！”林筱陌发狂似地扯着头发，哭丧道：“我好不容易留这么长的头发，哇咔咔，我的淑女形象啊！保不住了！天啊！”她在客厅里转来转去，坐立不安，可林筱陌的妈妈却神情自若，摆摆手说道：“这样说你的可爱无敌小妹妹，可不像淑女好姐姐哦！”

陌陌漫画篇4

有人说过：“一个人是多面性的。”我觉得我就是这样：和老师在一起是一个面，和同学在一起是一个面，和父母在一起一个面，和陌生人在一起一个面……我也不知道自己究竟有多少个面具，我常常很困惑：究竟哪个面才是真实的自己！怎样才能做一个真实的自己！

我想我是一个还有幼儿心性、童心未泯的人，12岁了，幼儿园小朋友玩的玩具家里随处可见，每天我都会利用午休时间玩玩它们；我还是一个小书虫，家里三个书架其中有两个都堆满了我的书籍，最常看的是《儿童文学》、《少年文摘》《实用文摘》《奥秘》《大科技》等杂志和《昆虫记》《雾都孤儿》《史记》《水浒》《三国演义》等世界名著；我还是一个漫画书狂，经常买很多不同种类的漫画书，如《知音漫客》、《漫画世界》《漫画派对》等等轮着看，不过大多数都是背着妈妈悄悄看。

没有谁知道我摘下面具的真实面孔，因为连我自己都不知道。当我戴上面具后，我就有了不同的面貌：在父母面前，我是一个稍稍稍有点无赖，喜欢和他们对着干的人，即使经常被骂，也屡教不改；和同学在一起，我是一个开朗大方，有时爱恶作剧的人；在老师面前，我是一个聪明好学，有点害羞和胆小的人；和陌生人在一起，我是一个沉默、警惕的少年…。.那真的我呢？谁能告诉我？

陌陌漫画篇5

一天，闷闷不乐的我打开邮箱，发现一封陌生人发来的邮件，主题是“我从十一楼跳下去!”若是以前，陌生人发来的邮件，我看也不看就会删掉。可在那样的心情下看到这个标题，我不禁打开了那封邮件，心里想：若是真从十一楼跳下去，会怎么样?

这是一组庸的幽默漫画，由20幅图组成，每幅漫画都加了语言描述。内容大致是这样的：一个女人对生活绝望，于是从十一楼跳了下去。在下降的过程中，她经过每层楼的窗户，看到了十楼的恩爱夫妻在吵架、九楼那个坚强的男人在哭泣、八楼的美女发现未婚夫和别人上了床……三楼的老大爷坐在窗前期盼着有人来访、二楼的女人正捧着刚结婚半年就失踪的丈夫的照片发愣……这时，她才明白：自己并不是世界上最倒霉的人。她狠狠地摔在了地上，刚才被她看过的人都把头伸出窗外，在看着她。此刻她想：他们看到我之后，也许会觉得自己过得还不错。

漫画的最后，有这样一句话：活在当下，知足常乐!每个人活着都有一些压力，都有不为人知的辛酸，往好的方面想一想，你会觉得其实你过得还不错!

看完了这组漫画，我的心不禁一热，漫画似在开导我。我仔细看了看发邮件的地址，在大脑里不断地搜索，是谁给我发的这邮件呢?朋友?同事?

接下来的几天，在我打开邮箱时，都会收到一组同样的漫画。每天，我都会看一遍。虽然是同样的内容，但我却一封也没舍得删掉。这组漫画，让我重新燃起了热情，笑容又回到了我的脸上。

那天，我又在看这组漫画时，心情已经很好。爱人正在我的身后，我叫他一起看，并对他说，这组漫画对我帮助很大，也不知道是哪个有心人把它发给了我，要知道了一定得好好感谢他。

爱人只是笑笑。我一再地猜测，他终于告诉我，那组漫画是他发的。因为怕我当作垃圾邮件删掉，就每天发，希望有一天我能看到，能够从中悟出一些道理。

陌陌漫画篇6

无忧无虑

苦涩替代寂寞

嫌弃拥有自由

幻想拉回现实

感情并非强求

温柔躲避梦想

伤悲捕捉卑微

于是

需要

跟着直觉走

向现实靠齐

虽然很陌生

天地总很宽

心情哼首歌

快乐写童话

浪漫当梦境

简单画彩画

在陌生城市

总当个过客

寻流星方向

梦想就实现

努力的

尽力的

陌陌漫画篇7

流年光阴无法淡去一却，只有寂寞相随。一个人走在陌生的路，听陌生的歌，看陌生的风景。冬去春来，花开花落，对于往事早已漠然，曾经的浪漫只剩下最初的心酸。逝去的流年终将成为回忆

__________题记

曾经有人问：“为什么你有时候看起来是那么的孤单呢？”如果告诉你，我充满了无数的惶恐，你又该如何想象？这个一直被认为充满幸福的女孩，你该如何去想象她内心斑驳的黑暗和阴湿的角落。

我就像一个愚蠢的孩子，画地为牢，把自己困在里面，永远无法得到审判。而我那美丽的遥远的梦想，早已化成高飞的风筝，风过，它就会坠落…走在街上，看着同龄人的表情，匆忙而浮躁，像许多充满气的气球，沉沉的，扔上去，落下来。这时我用手摸那早已僵硬掉的笑容。快不快乐，只有一线之隔，快乐的地平线，是不是在太阳升起时就消失了呢。

十七岁的我如此存在…

陌陌漫画篇8

关键词：传统故事；影视传播；IP

IP，英文Intellectual Property的缩写，原意为“知识财产”。近年，IP成为影视产业热点语汇，意指电影以先前流行的文艺作品（IP）为基础进行开发，借助该IP先期的认知度和受众缘进行电影营销推广，以保证电影票房业绩。近年，IP运营成为影视动漫产品开发的主要模式。随着“IP热”的升温，IP的范畴也在拓展，不仅畅销书、高点击率的网络小说、网游、网络漫画等，《西游记》等传统故事也被推至前台，成为炙手可热的超级IP。

1 认知度：传统故事成为影视IP的基点

一般而言，具备开发价值的IP通常具备以下主要特点：第一，该IP先期具有相对稳定的受众群体和相对广泛的认知度和认同感。第二，该IP有标志性的易于辨识的内容或形式，这种标识性可能是一些故事桥段、原型形象、情境气氛、主题词甚至音乐旋律等，这些元素即便以新的媒介形态出现，也能让观众轻易感知和辨识。第三，该IP具备一定的流行性或时尚效应。

仅就前两个方面而言，许多传统故事是当然的优质IP，不仅有广泛的认知度和鲜明的标识性，而且传统故事与形象历经岁月洗礼与沉淀流传至今，都有着扎实的文化根基和独特的艺术魅力。但传统意味着经典与恒常，同时也意味着它难以成为热点和时尚。近年的IP热带有互联网时代的鲜明特征。影视艺术的发展历程中，针对先期叙事作品或以先期作品的故事元素进行的改编创作一直未曾间断。

互联网和大数据技术为现代科技的产物，但IP热作为一种影视营销现象折射出文化产业运营中的一些独特规律。其启发性在于：电影等流行文化的传播中，借助先期为受众熟悉的内容与形式，更容易建立起新的传播热点。广义的看，一个民族的文化传承中积累了无数的智慧成果，都对应为当下电影营销意义上的IP，就民间故事而言，那些千百年流传下来的传统故事都具有成为IP的潜质，特别是那些流传时间久远、流传地域分布广泛、出现频次高、认知度广的民间故事和原型形象。正是在这样的意义上，《西游记》《山海经》、“四大传说”等民间故事题材在业内被视作超级IP。

2 认同感：传统故事IP的当代价值

熟悉度和认同感是传统故事成为IP资源的基点。传统故事流传久远且广为人知，但广泛的认知度却未必对应当代的文化认同。挖掘传统故事的当代价值，实际是从传统故事中寻找那些恒常性的文化元素，将其在当代呈现出来。在实际创作中，传统与现代是作为一对二元矛盾存在的。当代创作面对传统故事，第一个难题是如何让当代观众顺畅地接受传统故事或者传统故事元素，如何找到传统民间文学的当代审美价值以及对地域元素广域审美价值。而传统故事的当代转换，并不意味着对于传统肆意破坏和改造。传统故事之所以恒久流行，是因其内在的文化恒常性。挖掘传统故事的当代审美价值，某种意义上就是找寻这种恒常的存在。

民间故事中最具恒常性特质的是其中的母题元素。那些高频度反复出现的母题，历经文化凝练有较高的受众认知度和文化认同感，是当代传播中十分有价值的叙事单元。例如，“女扮男装”是中国民间故事中常见的母题形态，《梁祝》《花木兰》《女附马》等故事中，都有女子因为某种原因假扮为男子的元素，这一元素既有耐人寻味的文化渊源，又富于叙事上的精巧和张力。传统民间故事的常见母题如“宝物”“报恩”等都具有这样的特点。许多的母题从古至今以不同的形式被重述，故事变了但母题未变，母题具有超越时间空间的力量。因此，母题是久远的，但又是现代的，有地域特色，但又是普适的和广域的。母题挖掘也是传统故事获得当下认同感的关键所在。无论源头如何，电影的故事核及其内在母题的文化认同感才是关键。因为观众不会为IP买单，而只会被故事打动。

3 陌生化：从经典故事到热点IP的路径

IP电影运营的一个重要方面，是让电影与先前流行的、目标观众熟悉的文本形成互文关系。这意味着，如果着眼于传统故事的影视开发，那么那些流传广泛、认知度熟悉度高的传统故事定会成为商业影视开发的优先选择。但随之而来的问题是，熟悉同时也意味着新意的缺失，故事母题不变，但关于故事的想象力需有所突破，熟悉的内容需要艺术上的陌生化处理。

熟悉与陌生是文艺创作中的一对重要的二元关系，在俄国形式主义理论体系中对应于自动化和陌生化。自动化对应于一种对熟悉事物的习惯性认知，陌生化则是对熟悉的事物的一种反常化、奇异化处理，熟悉的东西让受众有亲近感，起到传播和审美的一种唤醒作用，但引起的注意不能维持长久。所以应当打破自动化，对原作或原形的陌生化处理后生成的新形象和新故事，与受众内心的固有定式发生碰撞、形成张力，诱发接受者的玩味和揣摩，从而获得新奇陌生的审美体验。

陌生化机理同样适用于传统故事的当代叙述。但这一机理的核心要素是陌生化与熟悉感之间的张力关系，具体到影视动漫对于传统故事和故事元素的运用，既不能完全的复制，更不能简单的颠覆，陌生与熟悉的张力关系要经得起玩味，耐得住揣摩。与先期作品全然无关的改编是没有意义的，原作作为IP的价值在于绵延千年的文化根基和广泛的受众基础，当代影视动漫对于传统故事题材的挖掘和使用，即要对原作有所依傍或者保持与原作的互文关系，同时还要有陌生化处理，在这里，熟悉与陌生是一种博弈关系。

传统民间故事一直处于动态讲述中。不同时代不同地域传承与变异共同发生着，民间故事在艺人们中间口耳相传，不停地有人不甘于原样重述，不断加注新的形式与内容，或者改变故事原型形象，这就是为什么许多同题神话、传说都有若干不同版本。2015年的动漫电影《大圣归来》将唐僧形象借壳重构，变成了一个名叫江流儿的小和尚，人物任务依然是唤醒被压500年的孙悟空，但儿化的唐僧和成人的孙悟空打破了以往西游记电影中人物关系的固定模式，继承传统但进行了符合当下观众心理需求的陌生化演绎。

陌陌漫画篇9

关键词：陌生化；花鸟画；意象

中图分类号：J201文献标识码：A

意象是中国传统美学中极为重要的范畴之一。不过，想要用一两句话阐明意象的概念则有点困难，但有一点则是肯定的，那就是意象总离不开自然界客观物象与艺术家主观情感的碰撞与融合，正所谓“一切景语皆情语”，此种主、客观合一的心性之象离意象的概念核心应该不会太远。中国画中的花鸟最善于用意象来说话，花草翎毛、异兽祥瑞均为画家艺术表达的内容，而本文要说的则是当代花鸟画中意象的“陌生化”问题。

“陌生化”（defamiliarization）为西方后现代美学思潮中的重要概念。关于“陌生化”，最初的亚里士多德用“惊奇”、“不平常”、“奇异”等语来表述：“给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。”[1]黑格尔也曾论及“惊奇感”问题：“艺术观照，宗教观照（毋宁说是‘二者的统一’）乃至科学研究一般都起于惊奇感。”[2]一般认为，在西方的美学思想史上，赋予“陌生化”理论以强大影响力的则是俄国诗人什克洛夫斯基。他的那段经典文字时常被研究者作为标准论述予以称引：

艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。[3]

他强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上应超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。“陌生化”一词对于人们来说或许有些陌生，不过，我们可以列出一系列相近的词汇对他进行注释，如：惊奇、奇异、新奇、不平常、去常规、去惯性等。“陌生化”还可以与我们熟悉的“典型性”相对来讲，钱佼汝在《“陌生化”和“典型性”》一文中曾指出：“典型性强调的是真实性、代表性和普遍意义；而“陌生化”则强调离奇感、特殊性和个别意义。” [4]曾经有一段时间，“陌生化”的理论一直受到现实主义反映论者的批评。其实，“陌生化”并不认为越离奇就越有艺术性；同样，现实主义也未必相信越真实就越好。离奇和真实都有一个限度，这个限度一般来说就是我们习惯看事物的范围。太离奇了固然不真实，太真实了也会变得离奇。换言之，过于真实也是一种“陌生化”。

笔者认为，把日常生活中司空见惯的事物，用一种偏离或反常方式表达出来，从而引起人们注意的手法，就是“陌生化”，在美学理论中又叫“距离产生美”。“陌生化”还有一个书面的说法叫做“间离”，有“疏远”之意。克雷齐在《心理学纲要》中指出，人们对外界的刺激有“趋新”、“好奇”的特点，而那些“完全确实的情境（无新奇、无惊奇、无挑战）是极少引起兴趣或维持兴趣的”。[5]所以新奇的东西才能唤起人们的兴趣，才能在新的视角、新的层面上发掘出自我本质力量的新的层次并进而保持它，而“陌生化”正是化熟悉为新奇的利器。

纵观我国20世纪90年代以来的艺术界，不论是绘画还是文学，我们已经不可避免地要用到“陌生化”这个词。因为美术中的“玩世主义”、“波普艺术”、“艳俗艺术”、“观念艺术”、“实验水墨”，文学中的“躲避崇高”、“痞子文学”等潮流，让人觉得以前关于文艺的评价词汇都已经失去了说服力，而“陌生化”这个非常中性的词语反而显得恰到好处。而就花鸟画而言，一些画家的成功正表明“陌生化”的神奇魅力，尤其是他们画中的“陌生化”意象如今已经成为我们熟悉的图式语言。此种“陌生化”一为意象本身，二为由意象所表露出的有别于传统花鸟画艺术风貌的“观念性”倾向。

一、陌生的意象

在信息时代的今天，“花鸟画”的表现内容越来越没有限制，当下的一些花鸟画家，不再满足那些人们所司空见惯故而轻车熟路的传统题材，而千方百计尝试表现一些新的画材和新的品种。一些形态单纯但却样式另类，似乎不太入画的热带或亚热带的突出叶面和茎杆类的植物成为画家的新宠，比如原始生态的山花野草、热带、亚热带雨林、一些寄生互生植物等。正如尚辉所说：“20世纪花鸟画的演变是波澜不惊的，从文化锁定的题材范围，不断扩充到触目所及的平凡风物，乃至丰茂的热带雨林花木。”[6]

王晋元是热带雨林花鸟画较早的创作者，他以观照自然生命的方式发掘了西双版纳热带雨林的自然特征和人文特征。在王晋元的笔下，藤蔓缠绕，杂树丛生，野卉飘香，各种寄生互生植物随处可及。在描绘这些不知名的植物时，作者将植物的茎、叶、枝、干剪头去尾、不分主次地移入画面，并任由他们摩挲、碰撞、穿插、扩张，造成一种不可遏制的视觉延展力。这样的画面内容和样式，与传统文人花鸟的萧疏和冷逸真是天壤之别。

如果只是简单地描绘一丛原始自然中的花花草草，热带雨林花鸟作品也不会给人那般强烈的视觉冲击力，当然也称不上“陌生化”。问题就在于，这些画家在刻画这些原始植物的时候并没有按照以往的就程式来安排画面内容。他们不再像传统花鸟画那样让观众看到植物的顶端，也不把花和鸟作为描绘的主体，在他的笔下，真正的主角是石剪头去尾了的植物的茎、叶、根、藤。当这些我们熟悉的、微不足道地植物元素密密麻麻地并置在画面上的时候，看惯了珍禽异兽、折枝丛艳的观众无不觉得“新奇”和“不平常”，甚至有种违反了人们的常情、常理之感，从而也就达到了“陌生化”理论所要求的“延长感觉的难度和时间的长度”的效果。这些热带雨林花鸟画家，不仅是履行着花鸟画“识夫鸟兽木之名”的认识作用，更是要人们去感受大自然的原始野性和蓬勃生机。这种有别于传统花鸟画的题材可谓“陌生化”理论的形象诠释，同时也与当下的文化情境极为契合。在审美趣味上，它更容易满足当代人追求时尚的现世情怀，而画面本身的形制（往往为特大幅的巨制）也尤其适合现代的展示空间。

相比于王晋元一类与日常生活疏离较远的绘画题材，其他一些画家则将我们司空见惯的题材入画，但在意象表现上，同样也体现出“陌生化”的神奇魅力。在他们的画中，除了那些与动植物有关的题材，鞋子、箱子、杯子、家具、帷幔、墙面等这些我们非常熟悉的场景，乃至一些类似西方静物的场面，也都被嫁接移植到了花鸟画中（多是“新工笔”）。这些将传统动物、植物与现代器物超常组合的画面内容，是当下花鸟画内容“陌生化”的一种重要手段。

徐累是当下极具创作个性的一位画家，在他的作品里，许多彼此不相关联的物象经常被匪夷所思的搭配在一起。刺着青花的白马、自然卷起或垂下的帘帐、露出帘帐的椅子、鸟笼、帽子、地图或假山……对他而言，“这些在他的画作里频繁出现的意象在不断地构成差异性的表达，每幅画都像是对世界褶折式的一次展开，勉力地或者是最大限度地，狡黯地或者是哀婉地，在理智再也无法遏止之中，几近轻嘘似地顽强而虚幻”。[7]如此地画面改观，不仅大幅改变了文人画的视觉形制，更将传统的文人趣味转向了诡异的当代特征，显示了画家在图像内容本体上真正向现代转变的途径和可能。

二、更新的观念

如果说，当下花鸟画中出现的“陌生化”现象仅仅表现在题材层面这是不准确的。意象本身就是一个内涵丰富的美学范畴。笔者认为，一些以“陌生化”著称的花鸟画所表现出的观念性才是问题的关键。

“观念”一词相信大家不会觉得陌生，尤其是在当下“观念艺术”大行其道的环境下，画家、观众和评论家也越来越喜欢关注艺术作品实体背后隐含的艺术家的“观念”。观念（Concept 或Idea ） 这个词汇在艺术中的运用应当从六、七十年代欧洲的概念艺术流派（Conceptualism、Conceptual Art，也译为观念艺术，但不完全等同于当下泛指的观念艺术）开始。对现代艺术颇有研究的顾丞峰教授认为“观念”这个词在当今的运用，应该有广义与狭义之分。“广义的‘观念’使用在一种俗语层面上，通常是表示人们对社会对文化的看法。比如我们常说的‘观念陈旧’、‘观念更新’等。八五新潮美术运动时期有过一个口号叫‘观念更新’，这里的‘观念’是对艺术基本原理、功能、创作方法的认识，它实际上是艺术家世界观的反映。……狭义的‘观念’是指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式，它是艺术进入二十世纪以后特别是当代艺术的产物。”[8]本文所涉及与研究的“观念”两者兼而有之，但更侧重与狭义的“观念”。

艺术的观念化不仅仅表现为作品的思想性与批判性，它还表现在对现有的、习惯的思维方式、行为方式的思考与反思，在当代文化中，它是对现实的认识与表述的艺术方式。英国艺评家托尼·戈德弗雷（Tony Godfrey）说：“观念艺术不仅向艺术对象提问：这种艺术为什么是这样？谁是艺术家？什么是本文？而且也向观看或阅读它的人提问：你是谁？你代表了什么？它将观众的视线转移到其自身，使之产生自觉意识。”他在另一段中这样说：“观念艺术不是一种风格，也不可能被局限在一个狭隘的历史时期。它是一种基于批判精神的传统，尽管使用‘传统’这个词有些自相矛盾，因为大量的观念艺术所反对的正是传统的观念。”[9]70年代因提出“超前卫”理论而享誉国际的意大利批评家阿其烈·伯尼托·奥利瓦 （Achille Bonito Oliva）也说：“观念问题……这种机制所启示的乃是当前创作方法的另一方面，这种方法完全是通过形而上体系来展示自身。它同时又表现为一种形而上的眼光，即格外关注自身意图升华的情状，甚至产生出观赏者的认同感——一种处于神迷状态中的消费者的认同感。”[10]顾丞峰教授则把我们当下的“观念”艺术概括为六个特点：强调思想性与批判性，强调艺术的当下性、反对对象化、反对审美中心主义、崇尚智性因素、摒弃风格、反对收藏。

顾丞峰教授对“观念”艺术特点的总结更多是来自装置艺术、行为艺术、雕塑、油画等艺术领域，花鸟画虽然还没有那么前卫，更不能像杜尚那样直接用小便池、自行车等现成物品来强调作者思想和观念，但当下的一些花鸟画家利用挪用、叠加等艺术策略，把一些图像、文字或物件并置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境，进而引起观者对作品的复杂多面的想象，这无疑也是“观念”艺术一种常用的方法。徐累、何曦、陈林、雷苗、高茜等人就是这方面的典型。陈林、雷苗、高茜等一批青年画家也喜欢用一些不同元素构建神秘甚至有些诡异的画面空间。陈林的《画谱系列》和《误入系列》，将北宋院体的禽鸟置以屏风、桌椅、床榻、墙面、穿衣镜等明清家具构成的空间中，给人一种时空错乱的虚幻感。雷苗和高茜的作品则明显带有一种女性视角，雷苗近年常画一些《瓶花》系列，在桌子或架子上上，杂乱地摆放着各式各样的欧式玻璃杯，中国古典花鸟式的花卉、莲蓬或在杯里，或者就干脆被埋没在杯子内部，颇有一种化学实验室的场景感。高茜的创作在继承传统工笔绘画技法的基础上巧妙融入了西方艺术的古典趣味和现代观念，其作品构图机巧，色彩典雅，手法细腻自然，在同辈画家中，别具特殊的韵味和气质。花鸟鱼虫、桌椅镜匣、瓶盏布幔、云天水域……这些日常的物件和景致，经由画家浪漫的想象和绵密的思虑，在笔端呈现出一幅幅颇具意味的梦境般的画面。那些镜中的云天、窄瓶中的金鱼、扑向灯火的飞蛾、悬空的被彩蝶环绕的华服……显得柔美而脆弱，带着淡淡的忧郁，同时也透露出一种隐秘的渴望与激情，仿佛是魔法水晶折射出的画家内心飘渺的幻景，也象是一个午后白日梦者醒来时刻的片段记忆留存。这些画面中的片段给人的视觉感受无不充满了“观念性”，此种审美体验是传统的花鸟作品所不具备的。以笔者陋见，相比于中国画中的山水和人物，花鸟画的革新难度要大一些，而当下出现的“观念性”倾向似乎为花鸟画的革新拓展了新的发展空间。

应该说，上述几位画家均创造了属于自己的“陌生化”意象。当我们因看了过多的“面貌一体化”的花鸟作品而审美疲劳时，他们的这些“离间”于常态审美经验的画面内容，无疑给人一种异乎寻常的新鲜感，使人重新回到原初感觉的震撼瞬间——这是“陌生”之后触及灵魂深处的审美超越！

参考文献：

[1]伍蠡甫.西方文论选[C].上海：上海译文出版社，1979.90-93.

[2][德]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1979.22.

[3][俄]维·什克洛夫斯基著，方珊等译.作为艺术的手法//俄国形式主义文论选[C].北京：三联书店，1989.65.

[4]钱佼汝.“陌生化”和典型性[J].文艺理论研究，1989，（03）.

[5][意]克雷齐著，周先庚等译.心理学纲要（上册）[M].北京：文化教育出版社，1980.118.

[6]尚辉.20世纪花鸟画演变脉络[J].国画家，2003，（05）.

[7]朱朱.空城记——对徐累一幅作品的解读[J].艺术当代，2002，（06）.

[8]顾丞峰.观念艺术的中国方式[M].长沙：湖南美术出版社，2001.3.

陌陌漫画篇10

或许吧，人生就是一辆公交车。在来到这个世界的之前，熬过漫长的隧道，无数的重复后到达这个世界。在见证黎明的曙光后，我哭了。周围站满了我不熟悉的人，脸上刻画着笑容。在接下来的时间，我熟悉着他们。

转眼间，我该上小学了。在不安和恐惧中，熟悉的人是我接受了许多现在的陌生人。他们带领着我，欣赏着风景，教会我接受大自然的真谛。六年后，我坐在车上含着泪送走那些曾经的陌生人。在他们晶莹的泪光中，任由眼泪毫无肆弹地奔出。又怎样，我还是将他们送下了车。但愿我们还能幸福的相见。我将车停在马路上，红绿灯耀眼的光芒还是刺痛了我的眼睛。接受风的吹拂，凉丝丝的。嘘，别提醒我那是离别的泪水。继续走，我还好。

在还有些生疏的技术中，跌跌撞撞的冲进了另一个天地。依旧用着纯真的笑容回答着每个人，只是眉宇间多了几分忧伤。是的，还是一些现在的陌生人，小心的带领着我避开丛林的荆棘，躲开倾盆的大雨。在路过窗外的风景时，心灵，也被诱惑过，曾几度动摇下去观望。却被现在的熟悉人微笑拉住，在浅笑中屈服。因为他们的陪伴，开得越来越稳。一个拐弯，一个颤栗，才发现，他们正微笑朝我挥手。曾经近在咫尺的距离，现在却那么可望而不可及。就这样，越来越远……眼泪，也一滴、两滴……

如果你们要走，当初为何还要走进我的世界。

这次漫长的旅途在没有阻碍，再没有让我过度情绪的红绿灯。就这样，再无心思欣赏沿路的风景，再不等待曾经期待的。

途中，又遇见那么多的过客，在我的生命中只是转瞬即逝的流星，连影子也未曾留下。我想去寻找，却忘了他们，只是背景。不再忐忑，不再犹豫。稳稳的跨进了高中。不同的是，每个人的眼中都蒙上了一层厚厚的防备。那眼神，让我无视。只是渴望曾经在我心中遗留下的温暖，想起曾经有人对我说一路小心……原来，我还有期待。送走现在仍是陌生的人，可是没有再起半丝涟漪。现在的我，是怎么了？

我默默地下车。这段路还没有完，我只是下来仔细凝视着外面的如花似锦。淡淡的眼神，还是淡淡……我没有遗忘回忆。越孤独，越渴望温暖。他们的离别，不代表我生命的结终。深呼吸，有多久没有为自己而活了？有多久没有真诚的善待别人了？瞬间，我看到了柳条随着微风微微摆动。坚韧的树枝上挂着一块布：我们还在你身边，陪着你。是的，这是我与曾经的陌生人现在的熟悉人一起挂的。在无数的夜晚，它给了我莫大的信心。原来它还在！它还在！地球不会因为你的颓废而停止转动，但朋友却与你同在！只要愿意，我们可以继续手牵着手一起走下去。

缓缓，我走上了车，继续向着前方行驶。好的，朋友，我仍然会以最美的姿态，向着你们招手。