你是我心里的一首歌十篇

你是我心里的一首歌篇1

人在不同的阶段，总会喜欢不同的东西，听不同风格的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些悲伤的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些欢快的歌，有一段时间里，你甚至神经兮兮的喜欢听一些英文歌，哪怕你听不懂她唱的是什么？你也喜欢听着，因为听歌总能给人一种美的享受，好多人都这么说，包括自己在内。

在那个MP3流行的时代里，你是否也拥有自己的一个小小的MP3？是否也带着酷酷的耳机？然后听一首又一首的歌，那个年代的你最喜欢听的歌是什么？你现在是否还记得？你是否还经常打开现手机里的酷狗音乐？然后听一首曾经听过的老歌。

我也许是同龄人，孩子中最庆幸的，当别的小孩有录音机的时候，自己也有自己的录音机，当别的小孩有MP3的时候，自己也能够拥有自己的MP3，然后也是每天戴着耳机，假装自己很酷的，在上下学的路上，听一首又一首的歌。

可是时间过去这么久了，你的孩子也开始上学了，你是否还记得你曾经听过的那些歌？你曾经喜欢过的那些经典老歌。

记得有一段时间里，特别喜欢听郑智化的歌，星星点灯，水手，未婚爸爸……一首首熟悉的旋律在耳旁回响着，让你想起那个时代的好多往事，那么的美好，那么的快乐。

记得上大学的时候特别喜欢听刘若英的那首《我们没有在一起》，自己都不知道自己究竟听了多少次，总之觉得那个旋律特别的优美，那个调调特别的好听，那首歌伴随着我走过一节又一节的美术课，自己好像并不怎么喜欢美术课，可是大概因为耳朵里的音乐太过美好，所以总觉着美术课过的特别短暂。

也记得有一段时间你特别喜欢听万芳的那首，我们不要伤心了。到现在还喜欢听，淡淡的歌里带着淡淡的忧伤，让你忍不住进入到歌声的世界里，我们还是会小心翼翼，我们也还有拥抱的能力，在冬天来临之前，我们不要伤心了……

那首歌的歌词总是带着无限的治愈能力，总是能够治愈人的不开心，总是让人能够在淡淡的音乐中找到一丝丝的安慰，一丝丝的温暖。

你是我心里的一首歌篇2

作为北京奥运会倒计时100天的主题歌《北京欢迎你》是以“同一个世界，同一个梦想”为主题，所以这首歌凝聚了许多不同城市出来的歌手，他们不同的声音，不同的表达方式来唱出这首歌曲。这首歌的创作展现了了中国歌手热情欢迎从世界各地到来的友人到我们的首都北京参与奥林匹克运动会的积极和真挚感情。

这首歌开始要征选歌手时，所有中国热门歌手舍去了自己手头的商演，主动自费来到北京报名参加这个歌曲录制。他们来北京录制的身份不是一个大牌明星，而是一个为了表达对奥运会支持的心，这是一名普普通通的奥运参与者。

当时他们的心情不是心里暗地想这次去唱了这首歌肯定红，而是用虔诚的心去唱。他们的心情是感到欢乐的，因为他们为奥运会出了分力。《北京欢迎你》不仅是一首歌，它是无数热爱奥运的人们的心声，歌手们有责任把这种心情传递的世界的每一个角落，让人们感受到北京的热情，让北京奥运的音符激荡在奥运的天空。

当在看电视时，看的是嘻哈剧。但是这个节目放出广告时，手不由的去按别的台。当按到海南台时，电视机里传来了非常热情的歌曲“我家大门常打开 开放怀抱等你 拥抱过就有了默契 你会爱上这里 不管远近都是客人 请不用客气 相约好了再一起 我们欢迎你 ···”

你是我心里的一首歌篇3

可以这样理解吧，音乐是一种可以影响很多人的介质，除了很多听歌的人都会从中领悟到一些人生的道理外，很多歌者也会在演唱或是接触音乐中不断去升华自己的态度、人生观，也不断地通过音乐分享属于自己的人生经验而影响着大家。云朵说，十六岁的时候因为自己的家庭原因，她离开了家乡到外面去打拼，为了自己的家庭、为了自己的理想。相信，这一段故事、经历，也是当下的云朵想透过音乐传达出来的一种感觉，那种对于理想的执着、人生的追求，也成为她感动很多人的一个部分。

在与云朵进行这一次访问之前，一年没有发片的她刚刚交出了两首自己的全新单曲——《天上的云儿》和《牧羊人》，也正在紧锣密鼓地进行着一些宣传。对话中，她除了讲述了一些自己出道前、成名后的故事，描述那一张她用五年时间去制作的唱片《云朵》外。她也交代了自己今年的计划以及这两首新单曲的故事，更透露自己即将在年中发表的全新专辑会让大家听到一个别样的云朵。

十六岁离家，师承刀郎

蓝蝴蝶：你十六岁便离开家乡，为实现自己的音乐梦想踏上了旅途，是什么令当时的你有这一份勇气的？

云朵：那时候家里条件不好，父母是农民没有收入来源，弟弟和妹妹都在上学。虽然舍不得离开家人，但出去打工赚钱可以给家人分担一部分生活上的压力。那时候我没有想过自己的理想，也不敢想。就是觉得山外的世界就像电视里一样很美，让我有一种很想去看、很想去融进城市的念头。

蓝蝴蝶：你那么小就选择离开家乡，你家人有没有支持你呢？

云朵：我的父母从来没有不支持我。也许前几年父母心里都会觉得内疚，因为家庭条件不好的原因就没让我去学校继续上学。我离开他们外出打工，当时我记得我妈妈在车站远远地望着我，倚靠在墙上伤心的哭了。她是内心很舍不得我的，只是没有说出来，也没有阻拦我出去闯荡。这么多年来很感谢我的家人在背后默默地支持我。

蓝蝴蝶：提起你，很多人都会想到你那纯净而有质感的歌声，你是什么时候发现自己的歌声具有这么一种特质的？你从小就热爱歌唱？

云朵：我是从小喜欢唱歌，就是因为妈妈很爱唱，小时候我很喜欢跟在妈妈的身后做农活，随时都可以听见妈妈一边做农活一边唱，耳濡目染的我也很喜欢唱，而且很多亲人也都说我嗓子很好。所以在摘花椒的时候都叫我唱，一唱完大家就鼓励我。

蓝蝴蝶：你的家乡可以用原生态来形容，羌族本身就是个能歌善舞的民族，你的声音能唱这么高，是否得益于你的民族？听说你的妈妈也是一个原生态歌手，她对你有很大的影响吗？

云朵：唱歌是我的民族赋予我的天赋吧。我妈妈本身就是羌族，她的嗓音很好，村里有什么唱歌跳舞的娱乐活动妈妈一定会去，妈妈影响我最深。我们生活的地方离城市很远，有很高的群山围绕，水也很清，所以生活中经常用唱歌的方式来抒感。

蓝蝴蝶：你师承刀郎，跟随他学习了这么长一段时间的总结是什么呢？

云朵：刀郎老师影响我的就是执着认真的追求自己的理想，踏实的往前走。我不知道未来是怎么样的，但每一首歌都要通过自己内心这一关，再拿出去给大家听。老师是一个很严谨的人，生活中他是一个很有责任感的人，也是一个很疼爱女儿的好爸爸。感谢老师和他的家人对我的呵护，也感恩老师对我的栽培。

蓝蝴蝶：自从你出道以后的成绩大家都有目共睹，其中离不开你的尊师刀郎对你的悉心栽培和指导。当初，你又是如何如何从师刀郎的呢？

云朵：四川省音乐家协会的一位老师叫秦望东，恰好是刀郎老师的表哥，也是刀郎老师小时候的老师。刀郎老师去四川探亲的时候是秦老师把我推介给刀郎老师的。秦望东老师说我这里有一个嗓音条件还不错的小孩儿叫他听听，从那次听完以后过了几个月，秦望东老师和他的爱人带我去新疆，在刀郎老师的棚里录完十二首秦望东老师的作品，因为十二首作品都是不同的曲风，录完之后刀郎老师就觉得我可塑性挺好的，就把我收为学生，留在了新疆学习。

蓝蝴蝶：在你看来，刀郎是一个怎样的老师呢？他身上最让你佩服的地方是什么？

云朵：刀郎老师是一个对音乐很严谨的人，记得有一次录制第一张专辑里的有一首歌时，因为我年龄小的原因，感受不出歌词内涵，所以总录不出理想的效果，那天他第一次批评了我。从这件小事中就能看出他对音乐认真的程度。另外，对于理想他非常执着用心，包括做人他也很实在。

蓝蝴蝶：除了刀郎以外，还有哪一些歌手或音乐人是你欣赏的？他们有哪些地方值得你学习？

云朵：我欣赏有自己想法的艺人，比如曲婉婷、邓紫棋、王力宏、方大同等等。虽然他们的风格和我的很不同，但大家都是认真做音乐的人，能够把自己的想法用歌声传递给大家。我希望自己也能做到像他们那样优秀。

首张专辑《云朵》：最贵重、最难忘的礼物

蓝蝴蝶：2011年，你发行了自己首张专辑《云朵》，当时你对这张专辑有哪些期望呢？

云朵：当时做完《云朵》这张专辑的时候，我只是想着这是我的一份最贵重的礼物，没有想过发行之后会怎么样，因为刀郎老师曾经告诉过我，踏实的走好每一步就好了。自己的歌如同自己的孩子，从开始宣传到发行销售，它会慢慢长大，慢慢发酵，无论结果怎样，都必须接受它。我要做的就是通过不断学习完善自我，下一张专辑争取做得更好些。

蓝蝴蝶：你第一张专辑花了五年的时间去制作，对你而言在专辑里有哪些是最难以挑战的地方？

云朵：总的来说都还好，第一张专辑是老师花了五年的时间，在了解我以后，为我量身创作的。包括《云朵》这首歌，完全写出了我在当时那个年龄段内心的感触，歌词和风格都是我可以去完成的，唯一遗憾的是另外有一首歌，在我录制时因为年龄小、经历和阅历都不够，情感方面表达不是特别到位。我相信在这张新专辑中，大家会听到我的进步。

蓝蝴蝶：在《云朵》这张专辑里，你认为有哪些地方是它最为独特以及难以为别人被复制的？

云朵：每个歌手都有自己最独特的地方，生活的环境也好，家庭的状态也好，都是无法复制的。我觉得自己最幸运的地方就是我是羌寨的女儿。

蓝蝴蝶：你满意《云朵》这张专辑吗？觉得它还有哪些地方可以做得更好？

云朵：对于那时的我来说，我觉得自己已经尽力了，这张专辑是我最难忘的一份礼物。随着自己逐渐成长，阅历更加丰富，再选择时可能会去选一些不同类型的歌曲。所以我希望自己能有更多的沉淀，更多的积累。

蓝蝴蝶：如果要你用一句话来为《云朵》这张专辑做一个总结，你会说什么？

云朵：五年里，我最年轻的心都在这张专辑里，我把我的这份礼物拿出来和大家分享，我很开心。感谢刀郎老师花了五年时间来了解我，制作完《云朵》这张专辑时，刀郎老师曾这样说过：“在《云朵》这张专辑上花的心思和精力，比做自己的《2002年的第一场雪》还用心。” 所以我觉得我很幸福。

蓝蝴蝶：很多人听了你的唱片后，都把你的歌声比喻为“云端音”与“海豚音”，对此，你有什么看法？

云朵：每个歌手都有自己的特点，父母赋予我们的嗓音都是不同的。我感谢我的妈妈赋予我的声音，也感谢各位老师、朋友和歌迷给我的鼓励，我会继续努力的。

蓝蝴蝶：在你发行第一张专辑的时候，有人曾经将你誉为中国版的Duffy，对于这样的赞誉你有什么看法呢？你喜欢Duffy这个英国女歌手吗？

云朵：我不了解她，我就是按自己最真实的声音和情感唱出来的。可能大家会去对比，我更希望做我自己。

蓝蝴蝶：继上一张同名专辑《云朵》已经过去一年的时间，你觉得自己有哪些成长呢？

云朵：最大的成长就是心理上的成熟，原来总以为我做了歌手一定要怎样，现在我慢慢明白了凡事只要用心去做，什么也不要去想。

音乐以外我是很简单的人

蓝蝴蝶：在音乐以外的生活里，云朵会是一个怎样的人呢？

云朵：我在生活里是一个很简单的人，除了平时工作外，我自己会找找灵感在家里写写东西，学习创作。有时间就回家看看父母，陪他们是我最开心的时候。

蓝蝴蝶：你已经是一名音乐人、歌手，除了音乐外，你平时有什么爱好呢？

云朵：平时生活中喜欢去旅游，喜欢回家和父母在一起的感觉。

蓝蝴蝶：在《云朵》这张专辑里面，你尝试过自己创作了三首作品，如果有机会，你还会继续尝试去创作吗？

云朵：我一直都在学习创作，在我准备推出的全新专辑里也会有我的最新创作，希望大家会喜欢。

蓝蝴蝶：对你而言，有什么最能激发你的创作灵感的东西吗？

云朵：灵感就是积累生活中的点点滴滴。只要静下来感受生活中的细节，有时候突然就会来灵感，我每次写的作品都是一时的灵感。

蓝蝴蝶：刀郎作为你的老师，在你创作音乐的时候，他会不会是你的第一位听众呢？

云朵：当然是，每一首歌曲都要先过老师这一关，才敢拿出来考虑是否收录在专辑里。

蓝蝴蝶：除了刀郎外，你又有没有打算要去跟其他歌手合作？

云朵：我有和其他艺人的合作呀！包括和金志文合作过一首电视连续剧的主题歌，还有和星光大道走出来的石头（王卓实）也一起在中央电视台的活动中合唱过。

蓝蝴蝶：现在很多歌手都尝试跨界发展，已经是发片歌手的你，又有没有想过去参与一些音乐以外的演绎工作呢？

云朵：目前还没有，现在主要忙着做自己的新专辑。我觉得目前最重要的还是先把当下工作做好，学习更多的音乐知识，有些缘分或机会自然就会找到有准备的人。

新歌《天上的云儿》和《牧羊人》

蓝蝴蝶：你近期推出了两首新歌《天上的云儿》和《牧羊人》，与上张专辑相隔了一年时间，这段时间你都在做些什么？

云朵：这一年一直在忙着准备新专辑，一年的时间过得太快了，都来不及做完一张专辑。包括这两歌也会收在即将发行的新专辑中，专辑中还有自己创作的歌和大家分享。

蓝蝴蝶：《天上的云儿》是你最新专辑主打歌，这首歌是你同门师兄王翰仪第一次去到新疆那拉提大草原时写的，你为何会用到这首歌作为新专辑首播主打呢？

云朵：我第一次听到这首歌，就被歌曲中的思乡情绪给感动了，有一种说不出来的冲动，想到了家乡的亲人，也仿佛闻到了大草原上青草的味道。我自己很喜欢这首歌。

蓝蝴蝶：当你第一次听到《天上的云儿》的Demo时，你有什么感受？你是怎样去领悟这首作品的？

云朵：第一次听到这首歌的时候，歌的旋律和歌词都很吸引我。高音的部分很自由，主旋律的部分很柔美。刚好春节也快来了，就像有一句歌词说的：“轻轻的风儿请你停一停，能否带着我的歌声回去。”这首歌表达了生活在异乡的游子对家乡的眷恋和无限的遐想，无论身处何方，他们对家乡的美景和亲人的思念都不会因为距离而淡漠，这首歌也是送给常年工作在外的朋友的一个温暖吧。

蓝蝴蝶：《牧羊人》这首歌是刀郎创作的，有着新疆汉子的大气与豪放。你演绎起来会不会有些困难，你是如何把这样一首硬朗的歌唱出自己的风格的？

云朵：第一次听到这首歌的时候，感觉歌词的表达很凄美，录音时我没有想很多，就是把我自己内心最真实的情感表达出来。刀郎老师很了解我的声线，所以从难度上来说是还可以完成的，比较难以完成的是拍摄这首歌的MV。新疆的十一月份很冷，拍摄的地点又选择在以风闻名的达坂城，大家都穿着厚厚的羽绒服，只有我面对摄像机，比较美丽“冻人”。

蓝蝴蝶：《牧羊人》这首作品的MV是去年11月在新疆达坂城拍摄的，拍摄过程中让你印象最深刻的是什么？MV想表达一种怎样的情绪？

云朵：主要表达的是一种凄美、粗犷和豪迈的风格，展示了在这片神秘的土地上生命与自然的关系。冬天的新疆刚好就是这样的景象，沙漠、戈壁滩、几千年不倒的光秃秃胡杨林。那里真的太冷了！谢谢这次同行的工作人员，把我拍的那么美。

蓝蝴蝶：很多喜欢你的乐迷都很期待你的新专辑，大概会在何时呢？近期又有什么工作计划？

云朵：新专辑正在制作中，大概在今年的四五月份和大家见面，我也很期待第二张专辑的推出。最近的工作比较多，不仅要宣传新歌，还有部分后期录制工作要完成，年底也有很多演出。

你是我心里的一首歌篇4

用歌声表达和塑造奥林匹克精神，张扬人性光辉，以优美的词曲来赞颂和平进步，共铸人间友谊，这是音乐家们的莫大幸事。北京2008奥运会主题歌一直作为“终极机密”，为给观众一个震撼，被雪藏到最后一秒钟，吊足了大众的胃口！8月8日晚，全世界人民才听到了由北京2008奥运会开幕式音乐总监陈其钢作词谱曲，中国歌手刘欢和英国歌星莎拉・布莱曼演唱这首《我和你》的主题歌。歌词是:我和你，心连心，同住地球村，为梦想，千里行，相会在北京。来吧朋友，伸出你的手，我和你，心连心，永远一家人。

笔者对这首歌词反复品味，字句臻酌吟唱，除同意某些美言外，觉得该词并非含蓄内敛，而是直白坦露，少新意，有乏味平庸感。整首歌词8句，实则七句，哪一句有华彩闪光神韵和清新悦目处，每句几乎是从唱的烂熟的歌词中信手拈来，基本没有创新元素。如歌词中：“我和你，心连心”，两次分别用在第一、七句中，翻阅一下歌集，这句能从众多歌曲中听到见到。“为梦想，千里行，相会在北京”该句步人后尘。从韵脚上讲，前一句是“人辰”韵，这句又跑到“中东”韵，短短的八句歌词，两三次转换辙韵很不严谨。另外，“为梦想，千里行，”笔者认为此处用“千里行”不恰当，作者可能受《儿行千里》一歌的影响顺手牵羊，儿行千里写的是游子离家，别忘记204个国家和地区多在万里之遥。当然歌词不是新闻报道，但该句难经推敲，用“万里行”更合适。词作者是怎样想到用“千”字而弃舍“万”字呢？我从开口音和闭口音上吟唱，自感“千”与“万”没甚大差别，“万”字很好发音，而且千与万同属“言前”韵脚。该词的第五六句，作者用的“来吧朋友，伸出你的手”，咱不说这九个字在歌词中的流行和使用率，就韵律而言，”友”“手”又成了“油球”辙韵，如同数来宝，很不协调。“永远一家人”一句，从老歌曲中能找出一堆。《我和你》让人感觉好似上世纪七八十年代或更早的作品，如六十年代那些拥军爱民歌曲中多有“我们心连心，和咱永远一家人”之类词句。

椐报载，奥运歌曲进行了四期全球性征集，参赛作品98871件，有四千余首有音响小样。另外北京奥运会在倒计时100天之际，还了奥运会优秀歌曲名单等，官方歌曲专辑及歌谱集也正式首发，这充分显示了国家对奥运歌曲的重视，由国内外著名歌手倾情演唱，世界一流音乐制作，全球瞩目的黄金时间播出，相比而言，这近十万作品中的魁首之作又怎会让人满意呢？

你是我心里的一首歌篇5

很久没有静下心来听歌了，不是不想听，似乎是顾不上听，所以很多新歌都不曾听过，对年轻的歌手更是不曾知晓，我不知道我整天在忙碌什么，日子就从指间悄然溜走了。

昨天，我独自行走在熟悉的街道上，穿行在陌生的人群中，耳畔忽然传来一首歌，那是骑车买歌碟的人播放的：“我没有说谎，我何必说谎，你懂我的我对你从来就不会假装，我哪有说谎……”好熟悉的歌声！这不是儿子放寒假时，我们去OK厅唱歌，儿子唱过的那首歌吗？

这首歌的歌名叫什么，谁唱的，我已不记得了，在我的心里，我只知道他是儿子唱过的那首歌，我就听过那么一次，已铭记在心了。

好些日子没有听到儿子的声音了，听着这首熟悉且又陌生的歌曲，我脑海里又回响着儿子的歌声和他唱歌时的模样来。

儿子喜欢听歌，高考过后，我时常看他带着耳机，嘴里哼哼着，但真正听他大声唱歌，还是他上大学后，最后一个寒假回家我们一起去OK厅唱歌。( 散文网： )

那天闲来无事，我们一家人一起去OK厅唱歌，起初让儿子点歌，他怎么也不点，说让我们先唱，他在一旁吃着水果，玩着手机，听我们唱。我和他爸就你一首我一首的唱着。后来，在我一再逼迫下，儿子终于点了两首歌，他显得有些无奈，又有些腼腆，但当他一开口唱的时候，我就惊呆了！我没想到平时看着文文质彬彬的儿子会唱摇滚，唱的那么投入、那么豪放、那么扣人心弦，真让我刮目相看。我使劲给儿子鼓掌，说他唱的好，歌也好听。儿子告诉我说那是痛仰乐队唱的几首老歌，可我却是第一次从他那里听到，几曲摇滚下来，儿子在我一再强迫之下又唱了一首粤语歌和一首国语歌，温婉抒情，让我印象深刻。

那天我很高兴，第一次听到儿子这样唱歌，唱的那么好，同时我从不同的侧面对儿子又有了新的了解，让我为儿子的优秀感到骄傲。

如今儿子到国外读研究生了，一时间很难再这样听到儿子唱歌了。今日在街上偶然听到的这首歌曲又勾起了我对儿子的想念。

回家后，我忙着打开电脑，在网上搜寻儿子唱过的那几首歌曲，那是林宥嘉的《说谎》，痛仰乐队的《再见杰克》、《公路之歌》、《为你唱首歌》和陈奕迅的《浮夸》。

我戴着耳机一遍遍反复听着这几首歌曲，回味着儿子唱歌时的情景，听着、听着，想着、想着，我竟然忍不住哭了起来，哭到抽泣，哭到泪流满面。

我想儿子了，好想！

儿行千里母担忧，哪个母亲会不想儿子呢，更何况儿子是漂洋过海。我放下耳机，翻看着儿子的相片，尽情回忆着我和儿子一起每到一处游玩时的情景。我又拿出手机，点开微信，一遍遍的听儿子前些日子和我的对话，来安慰我这颗想儿子的心。终于，我稳了稳情绪，给儿子的微信发去了留言，可是声音依旧哽咽。

我实在是太脆弱了，我怎么会那么脆弱呢？我不能这样，我一边安慰着自己说，儿子那么优秀，他是去国外读书，那是多好的事呀，如今儿子已经去了三个月了，什么都习惯了，就放下这颗心吧，不要再去牵挂他，这样牵挂会让孩子不安的，一边却擦拭着脸上不断滚落的泪水。

此刻，身旁的耳机里传来：

梦想 在什么地方

总是那么令人向往

我不顾一切走在路上

就是为了来到你的身旁

梦想 在不在前方

......

一直往南方开

一直往南方开

你是我心里的一首歌篇6

初识Jay的时候，是他那张惊世骇俗的专辑——《范特西》，那首街巷传唱的《双截棍》。

有人说，你无法成为成为一位杰出的歌手，因为你的演唱风格。我淡然一笑，没有关系，你是最棒的——在我心中。

你的父母生下了你，却远远没有想到幼小的你将来有一天成为歌坛一颗闪亮的星。

当你的专辑《范特西》取得成功后，里面的每首歌都成了我的最爱，无论是荡气回肠的《双截棍》，还是具有历史色彩的《爱在西元前》，或是标新立异的《忍者》。每当我烦心的时候，你颇有节奏感的歌曲重新给我动力，让我勇敢地面对生活；每当我心情愉快的时候，有了你歌声的陪伴，愉快的心情总能延续很久。

不久后，我就希望你尽快出新专辑，希望你能出更好听的歌。你果然没有辜负万千歌迷的期望，《八度空间》给人惊喜，让人欢喜。而我迷上了这样一首歌——《暗号》，5|355355|35531|，这样一段简短的旋律，可以奏成如此让人回味的歌曲，足以说明你对音乐方面的天赋。

哦，我倒忘了，你是创作型歌手，你专辑中的歌曲几乎都是你与黄金搭档方文山的作品精华。你写的曲子虽不如柴可夫斯基的优雅，不如贝多芬的激昂，但是你有你的风格，作为学习音乐的我经常把你的歌作为日常的休闲。

你是我心里的一首歌篇7

罗士靖

我生活中离不开歌声，因为歌声陪伴我度过了快乐的童年，步入多彩的美丽人生。我喜欢乘着歌声的翅膀飞翔，歌声让我普通日子充满着生机和活力；歌声似一阵雨，让我在枯燥的日子里湿润起来；歌声似一片阳光，让人在抑郁的日子里来朗朗起来。歌声是人生舞台上的霓虹灯，能使平淡的人生五彩缤纷。歌声是传递感情的纽带，是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心。

我喜欢在黑夜里听歌。戴上耳机，躺在床上，闭上眼睛，四周一片漆黑，仿佛在无知的混沌里。这时一阵歌声飘来，宛如眼前拂过一丝清风，带你去飞翔，带你去探索。听着歌手叙说自己心中的故事，感受音乐长河里每个音符的跳动，再想想自己曾经的感受，现在的心情，哪怕现在的情绪又如大浪一发不可收拾，或思想在天空中自由的穿梭，也会久久的停留在其中。记得有一次我在欣赏《陪你一起看草原》这首歌，我仿佛自己在辽阔的草原上漫步，放眼如诗如画草原，草原的绿色是那么的醉人。

听歌都是在宁静的时候，少有人在大悲大喜时听。尽管如此，听歌也是一种感情的宣泄。音乐可以在你悲伤和孤独的时候，做你的知心朋友，给你讲述他的故事：也可以是你在激动或悲愤的时候，让你平静下心来，使你的身体也随着你的思想慢慢放松下来。

你是我心里的一首歌篇8

《可能》是由李霄云作词作曲的全创作新曲，历经两年时间，她用来抒写那些鲜活的生活、真实的情感、舒适的自处的蓝色，如今以音乐加文字的方式变得更深更丰沛。从这首歌的字里行间，不难看出她学会自省的成长，那个可以简单却动人地唱歌的李霄云，随着时间慢慢沉淀，成为了会用歌词表达自我的更好的李霄云！

提到这首歌的创作契机，她坦诚回应这首歌的词曲有着自己的一些经历在里面：“这首歌是在一个与朋友聚会之后的凌晨创作出来的，当时我独自一人开车回家，在一条没有行人的马路上等候红灯的时候，时间仿佛戛然而止，耳边只听到路边环卫工人扫地的声音。脑海里不其然蹦出几句‘我知道这不可能，绝不可能，怎么可能呢’的旋律，就在那一瞬间，我好像突然回到了那年墨尔本的一个夏天，那些美好的过往，还有我永远不会忘记的那个人，还依然残留着回忆的余温！”

张靓颖：翻唱秋意浓

在张靓颖眼里，张学友的经典作品《秋意浓》是一首非常考验演唱技巧的歌曲。而在看过好友王铮亮演绎这首歌的震撼现场之后，张靓颖萌生出翻唱的想法。此外她还将翻唱《At Last》《自言自语》《Sing In The Rain》等影响过自己的老歌。其中《Sing In The Rain》是张靓颖与好友一起在拉斯韦加斯观看向披头士致敬的舞台剧《LOVE》时喜欢上的。当晚的演出结束后，张靓颖更是与友人们意犹未尽地在街头手挽手地唱起这首歌。而在新歌部分，张靓颖表示：“这些歌和我的生活状态、情感态度、内心细节都有关联。我不仅想与大家分享我的音乐喜好，还想让大家听到更全面的我。”

谈到录首张LIVE专辑初衷，张靓颖介绍，年初她给自己放了一次长假，也是7年来第一次。某次与朋友喝茶聊天时，不经意间有段动听的旋律萦绕脑海，于是她四处搜寻这段旋律，后得知是《双童声协奏曲》，曾出现在电影《放牛班的春天》里。正是这段没有歌词、以人声为主的歌，让靓颖希望新专辑能回归音乐带来的内心感动。因此有了做一张LIVE专辑的构想：让一场LIVE最可贵的不可复制的气氛被放大，以LIVE同步录音的形式，回归音乐最本质的力量。据了解，LIVE专辑将于明年4月9日在北京正式录音，现场除了与靓颖多次在巡演中默契配合的国际级乐队助阵，也全球征集了80位幸运歌迷到场观看。

张悬：就在你身边

三十出头的她，更多地在无常中看到永恒，岁月抚慰伤痛，也让人面对告别与失去，这是生而为人都必须面对的潮起潮落。

在这样的空间与时间之中，十首歌，给出了色彩不同的多个面向，虽然其中也有诡魅奇幻如《triste》、《疯狂的阳光》这样的作品，但总的来说它们变得更淋漓、更直接。《危险的，是》承袭《Selling》而来，说得更为直白，歌舞升平的表象背后，还是同样离奇扭曲的心态，“推挤中，人们开始说，活着疯癫的，得去死了才美”。幻觉与暴力无处不在，让人心有不安的魔鬼，其实正是从同样的场所萌生而来。而《玫瑰色的你》，原为社会运动者而作，是温柔坚定的赞美诗，由木吉他缓缓开场，渐强的鼓声和有力的钢琴烘托出高潮。这两首歌，表达张悬这几年对于社会更为深入的思考，无怪乎热闹的宣传期，她谈论得更多的是发生在近期的社会事件以及鼓励年轻人去思考、发出自己的声音、实践自己的理念。过去她用《牡蛎之歌》写城市中人们外表的坚硬冷漠，如今她唱“狠狠地咬我但不露脸”的危险，提醒人们若惧于表达只会让腐坏变得更腐坏。

《如何》与《日子》是最平静淡然的两首慢歌，关于岁月、时间，真正能做的也是最难的部分，其实都是在成长中学习接受，这最接近一把吉他弹唱的歌，但你不难听出时间的历练与沉淀，其中的从容不迫是过去所没有达到过的。《如何》是对话式的，“如何原谅奋力过但无声”很容易让人想起《关于我爱你》中那句“你拥抱的并不总是也拥抱你”，它显然不是安慰人的蜜糖，但却试图和你一起探讨生活的真相、谁都无可避免要经历的过程，像老友在你落寞时各自无言却陪你一起抽的一根烟，旭章的钢琴穿针引线，如河流一般，而最后潮水的音效非常巧妙地给出了歌词描述的意境。《日子》则是一首长长的散文诗，平凡而又谦卑，其中几句精彩至极：“因爱是交易，货币和词汇，我的孤单和孤单的你，卡在之间，各自无言，彼此看见，只剩喜悦。”这两首缓慢安静的歌里都有一个很有意思的段落，《如何》中的念白“城里，夜如海洋，所有在明灭的窗，虚而不假”，《日子》的末尾“我们像所有人一样谦卑，忙碌与分别。走出家里，走在日复一日的大街。”它们在歌里不参与叙事，但更像是舞台布景，远远的纷扰嘈杂的城市与人群，这种连结让两首歌的层次都显得更立体而丰富了。

《我想你要走了》和《蓝天白云》是关于告别与释怀的歌，电吉他的编曲由杉特参与完成，空阔辽远的空间感听起来很神似，词并不长，而让音乐在其中呈现出更多情绪的细节，编曲余味悠长。《艳火》应该是专辑中最点题的一首歌了，描述的画面也非常形象而直接，左右爱情不可说的缘分，其实不就是两人一起回头了或是一个回头一个没回头的错过与相逢吗？歌词其实很简洁，却好像把关于“遇见”的细枝末节“什么都不说”地都给说了，如果有圆满爱情排行榜，它应该能排得上前几名。

《两者》是一首让人觉得和《就在》有异曲同工之处的小品，同是人与人之间尴尬的状态，不容错过吴青峰的词，这是两人很久以前的合作。

关于这首歌词的解读十分有趣，有人把它看作是三个人之间纠缠不清的故事，也有人用一个人的本我自我来努力解释这歌里出现的“她”、“我”和“你”，顿时像是镜子映照出各式面貌。张悬在歌里的编曲和声音表情也有不同的运用，时而旁观时而置身其中，很是耐嚼。

艳火

作词：张悬 作曲：张悬

演唱：张悬

扑火 我们相视笑着扑火

什么都不说 不说的 是真的

我们相视笑着 是梦也快乐

当你穿越爱的历史向我走来

我在你眼里看尽了相恋的年代

曾经的黑白 此刻灿烂

于是你不停散落 我不停拾获

我们在遥远的路上白天黑夜为彼此是艳火

如果你在前方回头 而我亦回头

我们就错过

很久此前人们都许诺……

许诺要是什么 可以不说

扑火 我们相视笑着扑火

什么都不说 不说的 是真的

我们相视笑着 是梦也快乐

当你原谅所以遗憾 对我依赖

我在你怀里想起了最初的感慨

第一次等待 此刻还在

于是你不停散落 我不停拾获

我们在遥远的路上白天黑夜为彼此是艳火

如果你在前方回头 而我亦回头

我们就错过

于是你不断地爱我

我能如何便如何

在遥远的路上即使尘埃看今夜艳火

我等你在前方回头

而我不回头 你要不要我

扑火 我们相视笑着扑火

什么都不说 不说的是真的

你是我心里的一首歌篇9

恋爱、婚姻和生活一样，它们都是一种过程，都市里的爱情扑朔迷离毫无定数，有没有一剂解药来解爱情带来的毒、婚姻带来的毒，以及生活工作带来的压力，听一听韩晶的《幸福一辈子》专辑，你的内心就会豁然开朗，甚至将出现前所未有的明朗，以及如果在你的面前突出起来的困难和挫折让你喘不过气，或者前面的路让你无从选择，请记得韩晶的《幸福一辈子》，她会让你在困境中执著面对坚强，让你饱满地重新追逐生活的梦想，如此一来，即使我们的生命有时候遭受着或长或短的阴天和黑暗，又何妨？ 到底什么样的音乐才能担当的起“死都要听”这四个字，我想一定是源自歌者内心最真实的情感表达，而且他们的歌曲一定充满积极向上的力量以及教育听者努力生活、积极面对困难、为爱为理想为新生活奋斗的气质。

为爱而唱！强势首波主打

――《唱歌给谁听》

《唱歌给谁听》唱给最懂、最爱你的人。

当胡力老师倾情演奏的清脆的钢琴如珍珠般拉开帷幕，预知一场未知的感情，在将来的某个时空，和谁牵了手，看了谁的眼睛，听到谁在呼吸？一切都从此不再安静。

这是一场基于“寻找”的音乐旅行，当你完整听过韩晶“唱歌给谁听”不止一次的呐喊后，你的眼睛会不会油然罩上一层雾气？你会不会不止一次的反省自己“唱歌是为了谁”,“谁会在听”？

这是一个很简单的道理，在韩晶声音的诠释里非常真切。富有韧性的音色，坚强的气息表达，《唱歌给谁听》是被坚强化了的沉淀，张扬但不任性，坚毅却非硬朗。韩晶说：这是专辑里唯一一首让她流眼泪的歌曲，每每唱出来，眼泪便情不自禁，可是又不知道为什么会哭。――也许正是因为这个“不知道为什么”才是这首歌曲的神奇与宝贵所在，它让你哭得很清澈，让你在KTV里唱得很淋漓，它让你疯狂，让你发现原来自己很坚强。

《幸福一辈子》是韩晶新专辑里最柔软浪漫的happy情歌,也是代表韩晶多元歌路的一个转折，让我们看到：小小的身材不光拥有超强的声音爆发力，还有温柔细腻小女人的声色。

歌词与编曲都非常简单无华，没有大铺张的渲染和点缀，没有高负荷的情感与脉络，全曲宛若一泓清泉水从高山直下，高山有好水，水三千，温馨得只想马上取一瓢饮，方可平息内心深处澎湃的心思。这也许是每个恋爱中人，幸福中人最直接的情愫总结．你幸福过吗？当你还没有，当你听了韩晶专为你唱的《幸福一辈子》后，你就知道怎么获得一辈子的幸福了。

太多人喜欢这首《幸福一辈子》了，尤其是女生，她们说：“每每听到这首歌，眼泪都是笑着流下来的。”韩晶说：这首歌让我们感到踏实，是实实在在的幸福，是看得到和摸得着的幸福。当然这首歌也代表了韩晶对爱的努力和付出，由一个懵懂的小女孩蜕变成一个敢爱敢恨的小女人。

《幸福一辈子》是专辑里三步曲的最后一步，也是最终应该获得的样子。在爱情里面，或者在生活和工作里面，我们面对过太多的挫折、压力和无奈，可是我们并没有放弃，我们内心充满渴望，充满对爱的渴望、对生活的渴望、对未来的渴望。

《幸福一辈子》的MV首先采用了怀旧的暖色勾起人们对那份纯真爱的回忆，而韩晶的小可爱装扮以及从始至终的微笑贯穿了整个画面，可谓幸福感超十足。而同门师弟韩承东大帅哥在里面扮演的男主角更为MV增色不少。

想要幸福的的人，一定知道幸福在哪里，ta是不是你的幸福，请问对方听过《幸福一辈子》的感受。幸福需要对方每个人都幸福，幸福才会长久。

《单人房》坚强不妥协，绽放无与伦比的精彩

《单人房》传达的依然是一个现代女生在对爱的憧憬与重新考量，沿袭了韩晶上一首经典曲目《没有你的日子我真的好孤单》的静谧和谐，不同的是：《单人房》更多是表现了小女人坚强面对感情，懂得为自己的爱设防。

某门户网站调查显示，韩晶的《单人房》与莫文蔚当年的《单人房双人床》有很大可比性，有乐评人认为，莫文蔚的风格代表了香港某些爱情的味道，而韩晶《单人房》的味道则有了更多的“90后气质”――调查显示90%的“90后”都喜欢韩晶演唱的《单人房》，一致觉得其中有淡定的质感，无太多的埋怨，清新的呼吸氛围，听起来让人很舒服。仿佛一个人待在房间里，看着奥运会，为姚明、易建联加油，为林丹、谢杏芳情侣祝福，为刘翔退赛表示理解。有时候需要一个人安静的生活，明天到来的时候，再和一大群朋友出去疯狂、庆祝，让自己的生活丰富而精彩。

《最爱的人最是伤害》――年度

最具[奋斗气质]的慢伤情歌

如果歌曲是有气质的，那么《最爱的人最是伤害》是一种什么气质的歌？

当《最爱的人最是伤害》MV起初画面里那一大片夹在高楼大厦房顶的浮云轻轻飘动被阳光射漏的时候，韩晶的出场晶透而自然，并用声音告诉我们：这首歌，原来不是以悲剧收场。

我们通常放不过最在乎的人给的伤害，因为他们曾经是我们的希望、期待或者梦想，我们之所以不去在意别人或者陌生人给的不快和不爽，以及根本不把这些外人给的正负感受放在心上，是因为最爱的人永远都是那么几个，无可代替。

所以从这个意义上说，《最爱的人最是伤害》其实包涵的内容便不在全是抱怨、憎恨、痛苦和无奈，还有相当一部分的反思与期望。

《我把自己的爱弄丢了》

《我把自己的爱弄丢了》讲述了一个在爱情里妥协、长大的情感经历，故事或许发生在情窦初开的少年、热情奔放的青年，也或在中年层面有所体现。这是一份起初犹豫不决到最后释然放手的爱，韩晶用近乎细腻的声线温情地传达不得不分开的情感，告诫人们恋爱中不必过分谴责对方和严重自责，若爱着对方即使爱到了终点都不要去理会谁对谁错，重要的是彼此都能快乐；或者在分手的那个瞬间，坦然地告诉他（她）：我把自己的爱弄丢了，请尊重自己的选择，珍惜自己现在拥有的。

韩晶的音色在这首歌里表现得相当到位，温暖的基调调配淡淡的无奈忧伤，正如一位乐评人所言：韩晶的声音在夏天里听会让你清爽，冬天里会让你温暖。”

《明白以后》

“爱过就是拥有”是整首歌曲的精髓所在，描写了一个女孩在经历了爱情以后所彻悟的过程。韩晶柔软而细腻的声线时隐时现着一种不忍放手的苛求，却又将过了多年后的回忆保留。

《不说分手》

流行程度极高的作品。韩晶依然运用了她一贯清澈、一针见血的声线，在努力诉求一段完整的爱情归宿。若爱得艰难爱得坚持，就给彼此一个拥抱，再作最后一个决定是去是留。

《放开你的理由》

很多人都不知道为什么分手，甚至不知道为什么明明爱得不彻底还依然如此痛苦，这是爱情里最难解的情思。手放开了，不是最终的结束，让对方明白：爱一个人需要怎样的付出。当有一天将爱情放手，你有理由获得全新的快乐出口。

你是我心里的一首歌篇10

上学很难，演出很容易

问：我不明白你为什么喜欢别人叫你小李？

答：叫小李比较亲切。叫大哥也许就有事相求了。大哥，借点钱吧。大哥给我写首歌吧。

问：如今你被大家称作是音乐教父，可我听说你读书的时候功课并不好？

答：是的，我的老师每天要打很多人，他担心会把自己的巴掌打疼，于是就专门弄来了一个饭勺，我就是那个经常被饭勺打的学生。

问：据说你进过台北一个很有名的补习班，进去的孩子百分之九十九都能考进大学，而你居然成了那个百分之一？

答：那年的录取线是440分，我考432.7分，就差一点。我们那班只有两人没考上，一个是我，另外一个我怀疑他有轻微的智障。

问：是不是因为成绩不好你就开始玩吉他了？

答：我玩吉他也很晚。我们组了一个团，我弹得特别烂。但我只要一上台下面就一片叫好声。

问:为什么呢？其实你唱得一般般，长得更是一般般。

答：可我说话特别逗，我能让下面笑翻了。那时候我们常常去校园演出，万一有人迟到了，我就赶紧上台讲笑话撑住场面。

和我合作的女歌手都是才情很高的女人

问：陈淑桦唱的《梦醒时分》是不是你早期的得意之作？

答：那是1989年，我的大女儿就是那年出生的。生活中的陈淑桦很温和，是个乖女儿，晚上十点钟一到就要打电话给妈妈必须回家的人。但你跟她聊天就会被她感动。

问：你跟所有合作过的女歌手都必须走得很近吗？

答：和我合作过的女歌手都很迷人，我在跟她们合作的时候肯定非常爱她们。她们的演艺生涯里最美的时刻最棒的专辑肯定是跟我李宗盛合作的。

你知道吗，女人是一颗钻石。你找到她最闪光的那一面，她就会亮起来。所以做男人就要有洞察力，去发现她们到底哪一面是最美的。

问：你合作的女歌手很多，都这么爱过来到底对还是不对？

答：这问题弄得我实在太累，还传出过一些绯闻。人家的老公多多少少都会在意。但我是从一个朋友的角度去爱她们的，也可以算作是“爱的代价”嘛。

问：《爱的代价》这四个字太到位了。这首歌你是为张艾嘉写的吧？

答：张艾嘉是我很重要的一个朋友，我在写《爱的代价》的时候想的就是张艾嘉，里面没有爱情的成分，我想写的是一首很单纯很隽永的歌。所以当时有人对我说，小李要多谈点恋爱啦，人要受过感情挫折才能写出好作品。

问：你的话让我想起了你的另一首歌《领悟》。

答：这是在我第一段婚姻情况不太好的时候写的，写的就是我的心境，但我换位成了一个女人。这首歌刚好碰到了辛晓琪，一拳就打到她心里了，那时她也在失恋阶段，非常非常痛苦。可晓琪她很矜持，隐藏得很好，歌录完了都没有爆发出来。到了拍MV的时候，她一下子控制不住了，刷，眼泪就下来了，当时大家都吓坏了。

问：记得我在上大学的时候听过你的《伤痕》，那时候我正和男朋友吵架，特别不开心。我走到弄堂口的时候打开耳机，广播里面正好从第一句开始放，听完了整首歌，我就做了一个决定：该爱的要爱，该分的要分。于是我们就真的分手啦。你的歌里有某种力量，让人真的感动，真的相信，真的投入，我有点害怕。

答：老实讲我写的时候并不是那个意思。我无意去改变任何人，我只是把我的人生经验我的想法我发现到的东西讲出来。

我是一个屡战屡败的男人

问：有没有因为歌改变了你自己的生活？

答：现在检讨起来，在27年中的确有很多事情被我疏忽了，比如说做一个好老公这件事。我终于知道我为什么会在这件事情上二连败了。

问：你觉得自己在这个方面很差劲吗？

答：是的，我觉得自己是一个屡战屡败者。

问：还想屡败屡战吗？

答：现在可爱的女性太多了……

问：所以不知道自己该娶谁，就索性不娶了？

答：不是娶不娶的问题。可我不会像以前那样一定要把她的电话弄来。

问：难道你现在就处于心如止水的状态了吗？

答：不是，我每天都在兴风作浪。我开始有时间想想自己了，到底我的人生应该是什么样子？我到底需要什么？

问：你写了那么多关于女人的歌，既然你那么懂女人，为什么不去迎合女人呢？

答：我觉得我不懂女人，我在歌里其实讲的都是人性。

问：可是女人们都觉得你很懂她们啊。

答：事情就坏在这儿了。大家了解的李宗盛都是通过他的歌词去想象的，并不是通过和他的交往去了解的。比如说你是我的女朋友，我每天肯定会跟你讲说很多生活里的鸡毛蒜皮的事，很多事情都很俗气，都是与爱无关。倘若天天这样，你不就会对我失望了吗？

我的爱情观

问：想过每一次分手的原因吗？

答：当一个女人离开一个男人，或者当一个男人离开一个女人，最常讲的理由就是你不能给我快乐或者你让我不快乐。我觉得这是一个非常不负责任的讲法。每一个人都要为自己的快乐付出。我怎么知道你内心有什么情结，你童年有什么阴影，我能够做到的就是让你分享我的快乐。

问：这是四十岁以后的男人的想法，二十岁的男人是不会这样想的。二十岁的男人会觉得说我有责任让你快乐。

答：这根本是睁眼说瞎话。现在如果有一个男生对你说，我能让你快乐，那根本就是在骗你。

问：可女人都希望男人能够制造一点快乐给她们，如果我跟你在一起不能因此变得更快乐，吗要跟你在一起？

答：有的女人天生是不会快乐的，她没有资格快乐。因为你的快乐是别人给你的，而你自己找不到快乐。比如说我，今天没有女人我也很快乐，我的快乐不必有个女人帮我烧饭为我打扮得很漂亮，我自己的人生就很快乐。

关于男人的歌

问：据说你那首《让我欢喜让我忧》是在卫生间里写出来的？

答：原来周华健一直想自己写，可事到临头要录音了还没写出来。录音棚也定好了，一旦取消，唱片公司是要骂人的。于是他急忙给我发了一个传真：“大哥，我明天就要唱。”那时候已经很晚了，我的第一任太太已经睡着了，怎么办呢，我怕吵她睡觉啊。我只好坐在马桶上写，写的时候很不开心，华健你这小子，叫你唱还扭扭捏捏，临时又写不出来，还在半夜里把事情丢给我，所以一开始本是想草草了事：“爱到尽头，覆水难收，爱悠悠，恨悠悠……”后来居然越写就越有感觉了。

问：还有那首你自己唱的歌《寂寞难耐》，是在怎样的情况下写出来的？

答：人本来就是寂寞的，尤其是像我这样的人。老是觉得最后很可能是我一个人吧，那怎么办呢，就去烧饭吧。一个男人烧给三个女儿吃啊。我是一个夜夜烧饭的男人，要知道烧饭是非常容易消磨时间的。

一个敏感的话题

问：1994年你毅然决定离开歌坛，去过一种普通人的生活，当时究竟是为了什么？

答：我要想想看我的将来，我的人生会跟谁在一起，可是最后还是失败了。

问：你制作了那么多的专辑，在你眼里哪位女歌手最有灵气？

答：第一名肯定是林忆莲。她是那种拿心出来唱的歌手，是那种最热忱最真心付出的歌手。