吟咏花木的诗句十篇

吟咏花木的诗句篇1

1.让校园的一草一木皆有诗语。我校的校园树木苍翠，花卉众多，灌木乔木参差成趣，红花绿草争奇斗艳。根据我校的校园特色，我们组织全体同学开展了“我为校园添诗韵”的活动，让校园的一草一木、一砖一瓦皆有诗语。要求同学们为校园内的花草树木、亭台楼阁配上古诗词，从而形成一种浓浓的古诗词的氛围，激发同学们对古诗词的兴趣。

2.举办形式多样的诗词咏唱、创作大赛。形成了良好的氛围，还必须有相应的一些措施来巩固强化。每学期我校都要举行形式多样的古诗词的咏诵比赛、创作比赛。每天的早读时间，我们都安排有古诗词的吟诵，有时听录音，有时教师示范吟诵，有时学生彼此诵听；每周班级内举行一次诵诗会；每月年级内举行一次以班级为单位的集体诵诗会，可以吟唱，形式多种多样。如此一来，年深日久，一种吟唱古诗词的浓浓氛围也就形成了。

二、了解常识，教给方法

1.知人论世。“知人论世”的读书方法古人早就讲过，即了解作者，熟悉背景。中学诗歌教学应该在教学内容和方法上作大幅度的调整和改进。必须让学生了解古代诗人，包括诗人的兴趣爱好、风格志向、生活经历、为人处世、家庭境况……必须让学生了解诗人所处的时代，包括政治、经济、文化、道德、军事、风俗、外交……比如说，讲苏轼的作品时，我首先就比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。让学生身临其境，增加他们的生活经验、情感体验，从而对古诗词有一个感性的认识，减少阅读理解的难度，达到和诗人情感上的共鸣。

2.教授诗词常识，锤炼古文化基本功。教学中，我比较注重诗歌鉴赏中的整体把握，将诗歌的“构架”有形化，让学生掌握古诗词构建音韵美、图画美、建筑美、人情美等的一些基本方法，从而在欣赏古诗词时能做到循法而入，破法而出。究竟如何使学生能够掌握古诗词的基本常识、感悟古诗词的美呢？

吟咏花木的诗句篇2

《诗》和《咏白海棠》属于同一类型,都在花事吟赏上反映了当时的都城社会习俗和有闲阶级的文化生活情趣。

清代方浚颐《梦园丛说》曾记都门赏花情况说;“板乐寺之海棠,枣花寺之牡丹,丰台之芍药,十刹海之荷花,宝藏寺之桂花,天宁、花之两寺之,自春徂秋,游踪不绝于路。又有花局,四时送花,以供王公贵人之玩赏.冬则招三五良朋,作消寒会,煮卫河银鱼,烧膳房鹿尾,佐以涌金楼之佳酸,南烹北炙,杂然陈前,战拇飞花,觥摔交错,致足乐也。”小说中赏桂、赏菊,送海棠,以至冬日消寒大嚼鹿肉都写到了。王公贵人的种种乐事,完全是建筑在残酷地剥削劳动人民,特别是逼使广大农民过着饥寒交迫的痛苦生活的基础上的。彼此唱和,斗奇争新的咏物诗风摩一时,正是这种闲逸生活的反映。

诗分咏十二题的形式,好象只是宝钗、湘云偶然想出来的新鲜玩意儿,其实,也完全是当时现实生活已存在着的一种诗风的艺术概括。与作者同时代人爱新觉罗・永恩(清宗室、袭封康亲王)的《诚正堂稿》中就有“和崧山弟”的《八咏》诗。其八咏诗题是“访菊”、“对菊”、“种菊”、“簪菊”、“问菊”、“梦菊”、“供菊”、“残菊”,几乎和小说中一样。崧山,亦即嵩山,是敦诚(他与敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友)的好友永恚(上大下恚)的号。在他的《神清室诗稿》中也有“访菊”、“对菊”、“梦菊”、“簪菊”、“问菊”等诗。可见,小说中的情节,多有现实生活为依据,并非作者向壁虚构。

和同类内容的大多数诗一样,它寄情寓兴的一面,还是值得注意的。

每首诗依然有选咏者各自的特点,比如薛宝钗的“忆菊”,就一味地是寡妇腔;贾宝玉的“种菊”就归结为绝尘离世;史湘云的命运,从她的“册子”上看,后来虽一度“来新梦”,但终究“梦也空”,未能“淹留”于“春风桃李”的美满生活。脂评说,“湘云是自爱所误。”(第二十二回)也与诗中所说的“傲世”相合。林黛玉的诗中“孤标傲世”、“幽怨’等等,则更说得明白;我们既知已佚的后半都原稿中写她的死的那一回,回目叫“证前缘”(脂靖本第七十九回批语),则“登仙”的寓意就同样清楚。(第十三回:秦可卿停灵于会芳园登仙阁;第十五回:水溶道:“逝者已登仙界。”)从“残菊”诗看探春,可知她“运偏消”时,如菊之“倾欹”“离披”,境况也大不如前;“万里寒云”,“分手”而去,正是她远嫁不归的象征,所谓明岁再会,切莫相思等慰语,其用意也不过如同元春临别时所说的“见面是尽有的,何必伤惨?倘明岁天恩仍许归省,万不可如此奢华靡费了”那番话罢了。

林黛王所写的三首诗被评为最佳。如果作者只是为了表现她的诗才出众,为什么在前面咏白海囊时要让湘云“压倒群芳”,在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”呢?原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情,恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了,她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情,是完全合乎情理的。

黛玉三首诗中,“咏菊”又列为第一。由于小说里众人的议论,容易使我们觉得这首诗之好,就好在“口角噙香对月吟”一句上。其实,诗的后半首写得更自然,更有感染力。“满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心?”我们从林黛玉的诗中,又听到了曹雪芹的心声:它难道不就是作者写在小说开头的那首“自题绝句”在具体情节中所激起的回响吗?这实在比之于让林黛玉魁夺诗这件事本身,更能说明作者对人物的倾向性。

――摘自蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》

忆菊

宝钗(蘅芜君)

怅望西风抱闷思,蓼红苇白断肠时。

空篱旧圃秋无迹,瘦月清霜梦有知。

念念心随归雁远,寥寥坐听晚砧迟。

谁怜我为黄花瘦,慰语重阳会有期。

【诗词鉴赏】

第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹,欢乐非凡。宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后,诗兴大发,分题作了十二首咏菊诗,宝钗作了第一首。咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同,即不限韵,各人可自由选择韵脚。这一首用的是“四支”韵。

对这首诗,探春评价说:“到底要算荡芜君沉着,‘秋无迹’、‘梦有知’,把个忆字烘染出来了。”确实,这是最精彩的两句。

咏菊诗,把拟人化了。忆菊,其实是忆人。宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。这样看,她所忆的人就是离家出走的宝玉了。因为诗只是朦胧地表达一种情绪,不好把每一句都座实,绝对肯定它暗示的就是什么。古人说“诗无达访”,就是这个意思。

访菊

宝玉(怡红公子)

闲趁霜晴试一游,酒杯药盏莫淹留。

霜前月下谁家种,槛外篱边何处秋。

蜡屐远来情得得,冷吟不尽兴悠悠。

黄花若解怜诗客,休负今朝挂枝头。

【诗词鉴赏】

咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。宝钗说:“起首是《忆菊》;忆之不得,故访,第二是《访菊》;访之既得,便种,第三是《种菊》;种既盛开,故相对而赏,第四是《对菊》;相对而兴有余,故折来供瓶为玩,第五是《供菊》;既供而不吟,亦觉菊无彩色,第六便是《咏菊》;既入词章,不可不供笔墨,第七便是《画菊》;既为菊如是碌碌,究竟不知菊有何妙处,不禁有所问,第八便是《问菊》;菊如解语,使人狂喜不禁,第九便是《簪菊》;如此人事虽尽,犹有菊之可咏者,《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一;末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。”宝玉选作了第二、三首。《访菊》这首用的是“十一尤”韵。

贾政不在家,宝玉无拘无束地同众姊妹在大观园内尽情玩乐,这是他生活中最惬意的时刻,诗中充满富贵闲人的情趣。“蜡屐远来情得得,冷吟不尽兴悠悠”,他得意极了。

种菊

宝玉(怡红公子)

携锄秋圃自移来,篱畔庭前故故栽。

昨夜不期经雨活,今朝犹喜带霜开。

冷吟秋色诗千首,醉酌寒香酒一杯。

泉溉泥封勤护惜,好知井径绝尘埃。

【诗词鉴赏】

这一首用的是“十灰”韵。

第五回书中,警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友,并且说他可为闺阁增光。这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同,他尊重女性、关心女性、保护女性,无论是千金小姐还是小家碧玉,也不论是奴婢还是戏子,他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。如果以花喻女孩子,那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊,就正表现了他对女孩子的态度。

宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景,但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。

对菊

湘云(枕霞旧友)

别圃移来贵比金,一丛浅淡一丛深。

萧疏篱畔科头坐,清冷香中抱膝吟。

数去更无君傲世,看来惟有我知音。

秋光荏苒休辜负,相对原宜惜寸阴。

【诗词鉴赏】

在十二首咏菊诗中,这一首被评为第五,属上乘之作。用的是“十二侵”韵。

史湘云生来“英豪阔大宽宏量”,颇具男性气度。“科头”是不戴帽子,只能是男人的形象;古代女孩子没有帽子,无所谓“科头”。但这是作诗,是遣兴取乐,诗人尽可以把自己想象成是男人。湘云从小就喜爱男装,甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。第六十三回书中写道:“湘云素习憨戏异常,她也最喜武扮的,自己每每束蛮带,穿折袖。”在诗中,湘云以一个男性抒情主人公出现,正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。

供菊

湘云(枕霞旧友)

弹琴酌酒喜堪俦,几案婷婷点缀幽。

隔座香分三径露,抛书人对一枝秋。

霜清纸帐来新梦,圃冷斜阳忆旧游。

傲世也因同气味,春风桃李未淹留。

【诗词鉴赏】

供菊,是把插在花瓶中作摆设来赏玩。这一首被评为第六。用的是“十一尤”韵。

弹琴饮酒,赏菊吟诗,蔑视富贵,佯狂傲世,颇具陶潜一类名士的风度。黛玉很欣赏湘云这首诗,她评论说:“据我看来,头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’,这句背面傅粉。‘抛书人对一枝秋’已经妙绝,将供菊说完,没处再说,故翻回来想到未折未供之先,意思深透。”所谓“背面傅粉”,就是用了倒插笔的手法,写完插瓶的后再写原来在园中赏菊的情景。这就扩大了诗的意境,丰富了吟咏的内容。

咏菊

黛玉(潇湘妃子)

无赖诗魔昏晓侵,绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟。

满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后,千古高风说到今。

【诗词鉴赏】

黛玉“魁夺诗”,她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠,而这一首又是三首之冠,被评为第一。

“毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟”――人美、花美、景美、情美、诗美,合诸美于两句诗中,构思新颖,造句巧妙,确实是精彩的咏菊诗句。“满纸自怜题素怨”,写出了黛玉平素多愁多病,自怨自艾的情状;“片言谁解诉秋心”,道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。最后把同关系最深的诗人陶渊明拉出来,歌咏的亮节高风,也把自己高洁的品格暗示出来了。

画菊

宝钗(蘅芜君)

诗余戏笔不知狂,岂是丹青费较量。

聚叶泼成千点墨,攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影,跳脱秋生腕底香。

莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳。

【诗词鉴赏】

宝钗这首被评为第七。用的是“七阳”韵。

从《画菊》这个题目说,这首诗写得很生动。“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句,构思和造句都不落俗套。值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳”,有“画饼充饥”之意。书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。

问菊

黛玉(潇湘妃子)

欲讯秋情众莫知,喃喃负手叩东篱:

孤标傲世俗谁隐,一样花开为底迟?

圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思?

休言举世无谈者,解语何妨话片时?

【诗词鉴赏】

这一首被李纨评为第二。用的是“四支”韵。

在黛玉的三首咏菊诗中,写得新颖别致,并最能代表其个性的是这一首。轻俗傲世,花开独迟,道出了她清高孤傲,目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激,使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。“鸿归蛩病”映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来说,举世可谈者只有宝玉一人,然而碍于“礼教之大防”,何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候?

“孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句,与其说是有趣的讯问,莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外,领联、颈联、尾联全为问句,问得巧而且妙,正如湘云说:“真把个问的无言可对。”按理说,这一首应该评为咏菊诗中的第一,李纨却把它评为第二。本来李纨自己也承认“不能作诗”,也就不必苛求了。

簪菊

探春(蕉下客)

瓶供篱栽日日忙,折来休认镜中妆。

长安公子因花癖,彭泽先生是酒狂。

短鬓冷沾三径露,葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼,拍手凭他笑路旁。

【诗词鉴赏】

簪菊,即把插在头上。这一首被李纨评为第七。用的是“七阳”韵。

探春才清志高,精明干练不减于男人,因此诗中“短鬃”、“葛巾”等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚,但也束手无策,只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密,情趣相投。所谓“高情不入时人眼,拍手凭他笑路旁”,正表明了她嫉视丑恶,不随风流俗的清高态度。

菊梦

黛玉(潇湘妃子)

篱畔秋酣一觉清,和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶,忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断,惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉,衰草寒烟无限情。

【诗词鉴赏】

这一首被李纨评为第三。用的“八庚”韵。

诗题是《菊梦》,以拟人的手法写的梦境,,实际上是写黛玉自己梦幻般的情思,带有明显的谶语的意味。“和云伴月”,已经有些不祥;“登仙”,则又是“死亡”的代词。“登仙非慕庄生蝶”,是说死去登上仙籍不是我所希望的;“忆旧还寻陶令盟”,等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛,对黛玉的结局又作了一次暗示。

菊影

湘云(枕霞旧友)

秋光叠叠复重重,潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近,篱筛破月锁玲珑。

寒芳留照魂应驻,霜印传神梦也空。

珍重暗香休踏碎,凭谁醉眼认朦胧。

【诗词鉴赏】

这是湘云的第三首咏菊诗,用的是“一冬”韵。

由爱而爱及的影子,极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各种形象,从现象上看,这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗,是有其用心的。“寒芳留照魂应驻,霜印传神梦也空”,显然是暗示她未来凄凉的命运。

残菊

探春(蕉下客)

露凝霜重渐倾欹,宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊,枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病,万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知再会,暂时分手莫相思。

【诗词鉴赏】

这是十二首诗的最后一首。用的是“四支”韵。

吟咏花木的诗句篇3

第一课时

课时目标

1.

掌握要求会写的字。

2.

正确、流利、有感情地诵读古诗，根据注释理解古诗内容。

3.

查阅资料，加深对诗中事物的理解。

教学重点：

1.

掌握要求会写的字。

2.

正确、流利、有感情地诵读古诗，根据注释理解古诗内容。

教学难点：

查阅资料，加深对诗中事物的理解。

教学过程：

一、朗读课题，板书课题

1.

谈话引入，板书课题。

师：在中国的古诗花园里，有一类古诗格外引人注目，它们有一个共同的名字——咏物诗。（板书：咏物诗）

2.

教师用多媒体课件出示《咏柳》《咏鹅》《梅花》《风》等古诗，告诉学生：歌咏某一事物的诗歌就是咏物诗。

3.

今天学习的《古诗三首》就是由三首咏物诗组成。读读题目，你们一定能猜到诗中所咏的事物。（板书三首古诗的题目，学生说诗中歌咏的事物）

二、质疑诗歌，朗读诗歌

1.

提出疑问。

师：读了题目，你们心中一定有了疑问，对吗？（学生提出“为什么歌咏？”“歌咏它什么？”等疑问）

2.

朗读诗歌。

师：要想解决疑问，先得读好诗歌。（学生自由朗读诗歌两遍）

3.

教师指名读，学生齐读。

4.

师：大家已经读准了字音，达到了朗读古诗的一级标准。现在试着把古诗的节奏朗读出来吧。

5.

教师指名有节奏地朗读诗歌。

教师引导评价：你喜欢谁的节奏？

6.

师：古诗是按照平仄规律创作的，请听吟诵。（教师用多媒体课件播放吟诵音频，出示三首诗的平仄，然后学生依照“平长仄短入声促”的规则尝试吟诵，齐诵。建议：一般情况，“–”短平读一拍，“―”中平读两拍，“—”长平读三拍。“∣”仄声在二四六字的位置时读一拍，一三五字位置时读半拍。“∣”入声读得短促有力）

马诗

石灰吟

竹石

∣∣–—

｜

–—∣∣∣–—

∣∣–—∣∣―

大漠沙如雪，

千锤万凿出深山，

咬定青山不放松，

–—∣∣―

∣∣–—∣∣—

∣—–∣∣–—

燕山月似钩。

烈火焚烧若等闲。

立根原在破岩中。

–—

–∣∣

∣∣∣—–∣∣

–—∣∣–—∣

何当金络脑，

粉骨碎身浑不怕，

千磨万击还坚劲，

∣∣∣–—

∣—–∣∣–—

∣∣–—–∣―

快走踏清秋。

要留清白在人间。

任尔东西南北风。

三、借助注释，理解诗歌

1.

借助注释，默读诗歌。

师：三首诗分别描写了什么事物？请借助注释，将诗中描写的事物试着用自己的语言描述出来，并适当批注。

2.

学生默读，想象批注。

3.

交流：

（1）问题1：《马诗》描述了一匹怎样的马？它处于什么样的环境之中？

①第三、四句诗是说，什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？这是一匹渴望建功立业而又不被赏识的骏马。

②第一、二句诗说，连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。这是一幅战场景色图，悲凉肃杀。这匹骏马就处在这样的环境中，这正是它可以建立功勋的环境，内心的渴望一定更大。

（2）问题2：《马诗》中的马儿驰骋于什么季节？

“清秋”时节，草黄马肥，正好驱驰，冠以“快走”二字，可见这匹骏马轻捷矫健的风姿，恰好是可以万里横行的壮年。

（3）问题3：《石灰吟》里的石灰给你留下了怎样的印象？

①“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。第二句“烈火焚烧若等闲”，烧炼的就是石灰石。这是不怕磨砺的石灰。

②教师用多媒体课件出示“石灰烧制图”，引导理解“粉骨碎身”的含义。感受石灰不怕牺牲的特性。

③学生观看石灰图片或者真正的石灰，感受石灰清白的特点。

（4）问题4：《竹石》中的竹子长在哪里？它是什么样的？

①前两句说竹子扎根破岩中，环境不好，但基础牢固。后两句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的折磨，多大的打击，它们仍然坚定强劲。

②教师引导学生观察插图：郑燮不但写竹写得好，而且他画出的竹子也栩栩如生，请看插图。图里的竹子哪些地方和诗歌里的竹子是相似的？

4.

朗读诗歌，加深印象。

师：咱们再读诗歌，将诗中事物的样子牢牢记在心里吧。（学生齐诵诗歌）

5.

指名诵读。

四、学习生字，规范书写

过渡：通过朗读，三首古诗的内容我们已经大致了解了，现在我们来学习本课的生字。

1.

观察生字，互相提醒。

师：仔细观察这4个生字，你觉得哪个字在书写时需要提醒大家？

2.

学生交流：

“凿”字下边里面是“羊”字少一横。

“络”字左右同高，“锤”字左低右高。

“锤”字左窄右宽，左边的第一横对准右边撇和第一横中间，左边第二横对准右边第一二横中间，左边第三横对准右边第二三横中间，左边的竖提的“提”对准右边第三横左侧。

“焚”字下边的“火”字第一、二笔点和撇在上边“林”字两竖的下面。

3.

教师板书，学生观察后书写生字。

4.

教师用多媒体课件出示生字，分析其由来。

“焚”的本义是古人为垦地耕作而引火烧毁荒草野林；后来引申为“燃烧”，如“焚化、焚毁、焚书”等。

“凿”的本义是捶打钢钻，在木石等材料上挖孔钻洞，如“开山凿洞”；后来引申为痕迹深刻的，确切而无法消除的，如“言之凿凿”；还有用以凿洞的工具，如“

凿齿、凿子、方凿、斧凿”等。

五、默写古诗，小结课堂

1.

背诵课文。

2.

默写《竹石》，并打开书对照是否有误。

3.

小结：这节课我们学习了三首咏物诗，并且通过对照注释和查阅资料了解了诗中所描写的事物。下节课我们再来研究，诗人为什么要歌咏这些事物。

六、课后作业

查阅三位诗人的生平故事。

板书设计

10　古诗三首

咏物诗

马诗

石灰吟

竹石

为什么歌咏？

歌咏它什么？

课时作业

一、我会填空。

《古诗三首》中每一首诗都（　歌咏　）了一个事物，我们叫它们（　咏物　）诗。

二、解释诗句。

1.

何当金络脑，快走踏清秋。

这匹马何时才能戴上镶金的辔头，尽情驰骋在这秋高气爽的战场上？

2.

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

3.

吟咏花木的诗句篇4

托物言志，指的是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、寄兴等手法，把自己的某种理想、人格、观点等寄托在某种细致描摹的事物上，咏物就是咏怀，两者合二为一，这类诗歌常称为咏物诗。咏物诗有两个特征：一是一首诗只咏一至两个对象；二是能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即做到“神似”。这种委婉含蓄的言志方式能将不便或不愿直说的情感表达出来，隽永深刻，耐读而有深意。在分析咏物诗时一抓对象，二抓对象的特征（特别是内在的品格等），三抓特征中所蕴含的作者的志向、观点等。如李纲的《病牛》惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神，如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点，作者正是这样怀着强烈的爱国热忱来吟咏病牛，托物言志的。因而诗中的病牛，也即作者自身的形象活了，动了，能在读者心中引起共鸣，产生美感。其他如于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。这种手法在散文中也常用，如课文周敦颐的《爱莲说》和龚自珍的《病梅馆记》。

近年高考真题索引

2012年天津卷，2010年全国一卷、山东卷，2008年安徽卷，2007年安徽卷、宁夏卷，2006年重庆卷、江西卷均涉及托物言志题。

应考锦囊

提问方式：

本诗用何种表现手法或本诗写了某物，请分析作者的情感。

答题步骤：

先具体答出表现手法——托物言志，然后分析诗中该部分的具体内容，包括该物的本质特征和作者的情感寄托，最后指出托物言志手法所起的作用。

答题范式：

本诗用托物言志的手法，刻画出某物（ ）特征，表现了诗人

（ ）的感情，起到了（ ）的作用。

现场练习

咏素蝶诗

刘孝绰①

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。

映日忽争起，因风乍共归。

出没花中见，参差叶际飞。

芳华幸勿谢，嘉树欲相依。

〔注〕 ①刘孝绰（481—539）：南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。

这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）

（2010年全国一卷）

答案解析：

本题考查鉴赏诗歌的手法和思想感情。首先从题目看，“咏”“蝶”二字既道出了诗歌的题材——咏物诗，又说出了表达技巧——托物言志，由咏蝶到言己。再从注释看，作者“文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏”，可推知作者借素蝶抒发怀才不遇的感慨。最后整体把握诗歌内容，诗歌一至六句都是在写素蝶的活动，六句诗六个画面。在春天里，它们映着温和的阳光，乘着和煦的春风，随蜂儿在青草、花丛间飞舞，时而纷纷飞起，时而又共同飘荡归去。五六句是一至四句的概括，是说它们每天或出没于花丛之中，或飞舞在绿叶之间。最后写出蝴蝶的期盼：希望这些提供蝴蝶栖息的花草树木能够永远存在。

此诗中，诗人一方面借洁白的蝴蝶以表示自己品质的高尚与纯洁，另一方面借蝶之口表示自己在遭受到官场的多次沉浮之后依然对仕官的渴望与追求。联系刘孝绰虽然才华横溢，但一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着希望得到别人赏识的愿望，“嘉树欲相依”为全诗主旨。

由此答案为：这首诗通过对素蝶活动的描写（1分），表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮（1分），最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往（2分），即希望得到别人赏识的愿望（此句答案中没有，建议同学们加上）。采用了托物言志的手法（1分）。

强化训练

咏怀八十二首（其七十九）

阮 籍

林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。

高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。

一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆②使心伤。

〔注〕①商风：秋风。 ②怆悢（liSng）：悲伤。

吟咏花木的诗句篇5

一、吟读

吟读是指初步朗读、吟咏。在吟读中有利于学生整体把握诗词内容，体味其中情味。诗词语言简约优美、音节和谐、节奏鲜明，在学生刚接触一首新诗时，教师可先简单介绍作者以及写作背景，然后引导学生清晰、准确、流利自由地进行朗读、吟咏，于吟咏中初步把握形象，感知内容，体会感情。必要时，教师可纠正学生的停顿不当、节奏划分不清之处，以便使学生更好地进行吟读。如李白的《将进酒》一诗，吟读时应伴随着诗人感情的变化适当地变化音调和节奏。开头两联均用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的画面。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联承“不复回”而来，说及人生“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。以下节奏逐渐加快。“人生”一联为入题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿，为诗中第一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染，为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。

二、品读

品读是指对诗歌反复推敲、品味悟理，品读是培养学生语感、进行诗词鉴赏的最重要的一个环节。在诗词教学中，教师有必要指导学生通过合理想象，对内容形式透彻理解，从而在读中有所思、有所悟，达到逐步还原作品情境、把握思想内容的目的。如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在写景同时也抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”两词使“萧萧”“滚滚”更加形象化，细加品味，可让人联想起落木之声，长江汹涌之状，无形中传达出年华易逝、壮志难酬的感叹。这两句可以说显示了诗人出神入化的笔力。又如李清照的《如梦令》中用“绿肥红瘦”来写花，只有精心品读，才能悟出词人如此刻意地选择一组对立统一的形象和词语进行渲染的用意，才能品出词人含蓄地表达春光一瞬和好花不常在的无限惋惜之情。通过品读，学生可以充分感受和理解诗词中意象的蕴意，精雕细琢的句式句型变化以及精妙的修辞、创新的技法，当学生对这些有了较深刻的理解之后，他们会被诗词深深打动，沉浸于诗词创设的情境中，产生一种赏心悦目的美好感受。

三、背读

《全日制普通高级中学教科书（必修）语文》六册一共安排了三个单元学习中国古代诗歌，其中第三册课本就占了两个单元，即《诗经》《离骚》、汉魏晋诗歌单元和唐诗宋词单元，还有第五册的李白、杜甫诗歌单元。在《普通高中语文课程标准》诵读篇目中诗词所占的数量最多。《课程标准》附录“关于诵读篇目的建议”中要求学生会背诵一定数量的古典诗词，如《诗经》、楚辞、唐宋词等。同时，高考中名篇名句默写题型作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词背诵记忆的重视。因此，多积累多背读也成为是诗词教学中不可忽视的一个环节。

背读主要是着眼于背诵记忆。中学生正处于记忆的最佳年龄，教师应科学指导学生多背诵优美的诗词，以记忆促进理解，积累语言，形成言语美感。在吟读、品读之后，学生对诗词有了透彻的理解，极易背诵；加上诗词琅琅上口，词句优美，方便背诵。在教学中只要教师调动起学生背诵诗词的积极性，适当提供一些记忆指导，学生多背多记的目的应该是比较容易达到的。当学生的记忆仓库中储存了一定数量的诗词材料后，无论是对学生的口头表达、书面表达，还是对陶冶美好情操都有相当大的促进作用。

四、泛读

吟咏花木的诗句篇6

[唐]刘 禹 锡

庭前芍药妖无格,(妖:艳丽,妩媚。格:品质,格调。)

池上芙蕖净少情。(芙蕖:荷花。净:洁净。情:情趣。)

唯有牡丹真国色,(国色:一国中容貌最美丽的女子。)

花开时节动京城。(动:振动、轰动。)

解读:

庭前的芍药过于艳丽而格调不高,池中的荷花过于洁净而缺少情趣。百花园中只有牡丹最为美丽,花开的季节引得无数的人竞相欣赏,甚至惊动了整个京城。

背景:

牡丹娇艳多姿,雍容大方,有“百花之王”的美誉。据记载,从隋朝起牡丹就成为名贵的观赏花卉,到了唐代观赏牡丹的场景更是盛况空前。宋代周敦颐的《爱莲说》中有“自李唐来,世人盛爱牡丹”的描述即可说明。随着牡丹花在唐朝社会的备受宠爱,咏牡丹诗也随之大量出现。刘禹锡的《赏牡丹》就是在这一背景下写成的。据资料显示,仅《全唐诗》中就收录了吟咏和涉及牡丹的诗词130首左右。但传诵至今让后人见到牡丹便情不自禁吟咏的大概就是刘禹锡的这首《赏牡丹》了。

赏析

在举国上下争宠牡丹的大背景下,众多文人骚客已描绘过牡丹之美,抒发了喜爱与尊崇之情。如王维的《红牡丹》:“绿艳闲且静,红衣浅复深。花心愁欲断,春色岂知心。”元稹的《牡丹》:“簇蕊风频坏,裁红雨更新。眼看吹落地,便别一年春。”年年岁岁花相似,岁岁年年人不同,刘禹锡今又“赏牡丹”,怎么别出心裁、写出新意呢?

“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情”,诗人下笔没有开门见山去形容牡丹的花色、花形,而是将牡丹置于百花园中,与“庭前芍药”、“池上芙蕖”这些花中的佼佼者相比。诗人并没有为了突出牡丹而将这二花写得一无是处,而是把两种花的美和不足之处都点了出来。诗人认为芍药花娇艳美丽,但过于妩媚而格调不高;芙蕖即荷花洁净淡雅,但过于清高而少了一些情趣和风致。芍药和荷花这些此前备受人们青睐的名花在牡丹面前不免黯然失色,牡丹愈发显得气质华贵、风姿卓绝。

评价完芍药、芙蕖,牡丹到底如何呢?三四句,诗人直抒胸臆道:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”还是没对牡丹作更多的描述,只用“真国色”三字加以概括,“惟有牡丹才是国内最美丽的女子”,表达精炼而又到位。在诗人眼里,婀娜多姿的牡丹哪里还是什么草木,只有把它比作“国色”才能写尽它的美好。诗人紧接着补充,不要笑他花痴,不止他一人觉得牡丹最美,不仅他一人钟爱于牡丹,牡丹花盛开的时节人们轰动京城的赏花场面就足以证明牡丹花容是如何倾城倾国的了。

由此可见,《赏牡丹》的别致之处,一是在于构思之巧。诗人带着一种陶醉之情来写牡丹之美,却只字不提花色之绚丽、花容之丰腴、花姿之婀娜、花香之馥郁,而是用芍药的“妖无格”和芙蕖的“净少情”的美中不足反衬出牡丹的风姿与多情,用热闹的观花场面、痴迷的赏花情景烘托牡丹的美好。全诗没有一个字正面描写牡丹的美丽,但字字句句都在绘牡丹美景、抒赞美之情。花开时节牡丹到底“国色”如何,赏花人又是如何“动”京城的,诗人把无限的想象和美感留给读者去丰富、去延伸……这正是刘禹锡的高妙之处,也使得这首诗在众多的赏牡丹的诗作中不落俗套。

二是在于立意之妙。自古以来,诗人们往往很少为了写花而写花,而是重在托物言志,即通过咏花来表达自己对社会生活的感受和个人的人生理想。在这首对牡丹的赞美诗中,我们也可以窥见诗人刘禹锡的理想人格。诗人认为芍药格调不高、芙蕖缺情少趣,因而不感兴趣,而对既有外在姿态、又有内在气质的牡丹如此钟爱,可见牡丹花象征了一种尽善尽美的理想人格。刘禹锡几十年来所走过的人生道路,正是对这一理想人格的追求和实践。刘禹锡富于理想,前半生积极参与政治革新,渴望施展抱负建立功业。后来失败遭贬,仕途坎坷,但不改初衷。在二十多年的贬谪生涯中,他不仅写出了“斯是陋室,惟吾德馨”(《陋室铭》)、“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”(《酬乐天扬州初逢席上见赠》)、“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”(《秋词》)等千古佳句,还在地方官任上取得了显著的政绩。这就使得后人从刘禹锡的作品中感受到了一种积极进取的精神力量。

拓展阅读:

牡 丹

[唐]王 睿

牡丹妖艳乱人心,一国如狂不惜金。

吟咏花木的诗句篇7

历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出12个月的花神来。正所谓“日日有花开，月月有花神”了。

一月兰花神屈原 他亲手在家“滋兰九畹，树蕙百亩”，把爱国热情寄托于兰花，并赞兰花“幽而有芳”，且常身佩兰花，故后人把兰花视为“花中君子”和“国香”，把兰花作为高尚气节和纯真友谊的象征。

二月梅花神林逋 他终生无官、无妻、无子，隐居西湖孤山，植梅为妻，畜鹤为子。他的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句，被赞为神来之笔。梅花被誉为“国魂”和“花魁”，把它视为敢为天下先优秀品德的象征。

三月桃花神皮日休 他在《桃花赋》，赞扬桃花为“艳中之艳，花中之花”，并以古代许多美人作比拟，使人见了桃花，犹如见到美人。由此桃花常被作为吉祥美好、美满爱情的象征。

四月牡丹花神欧阳修 他遍历洛阳城中十九个花园，寻觅牡丹佳品，写有我国第一部栽培牡丹的书《洛阳牡丹记》。牡丹花朵硕大，花容端丽，素有“花中王”之称，后人把它作为“繁荣富强，和平幸福”的象征。

五月芍药花神苏东坡 他赞“扬州芍药为天下之冠”，任扬州太守时，看到官方举办“万花会”，损害芍药，滋扰百姓，便下令废除“万花会”，受到百姓拥护。芍药是表示相互的爱情和友谊的象征。

六月石榴花神江淹 他写《石榴颂》云：“美木艳树，谁望谁待？……照烈泉石，芳披山海。奇丽不移，霜雪空改。”石榴“千房同膜，十子如一”，成熟后微微绽开低俗作品请删除唇儿，笑向人间，所以人们常以石榴作礼品，祝其子孙发达、前程无量。

七月荷花神周敦颐 他的散文《爱莲说》高度赞扬荷花品种：“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”莲花成为廉洁清正，不同流合污的道理规范的化身。

八月紫薇花神杨万里 他咏紫薇云：“谁道花无百日红，紫薇长放半年花。”道出了紫薇优于百花的特色。

九月桂花神洪适 他对桂花情真意切，咏诗道：“风流直欲占秋光，叶底深藏粟蕊黄。共道幽香闻十里，绝如芳誉亘千乡。”我国人民向来用桂花表示友好、和平和吉祥如意，青年男女则以桂花表示爱慕之情。

十月芙蓉花神范成大 晚年居故里苏州，随地就势筑亭建榭，遍种芙蓉，写有《携家石湖拒霜》、《窗前木芙蓉》等赞美芙蓉，后人谓芙蓉二妙：美在照水，德在拒霜。民间视其为夫妻团圆之物。

吟咏花木的诗句篇8

于是，那千姿百态、五彩缤纷的鸟儿，不时盘旋于诗人笔端，成为争相吟咏的题材。如天鹅古称“鹄”，诗人阮籍的“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长空，须臾万里逝。”赞美了它远举高飞、无所畏惧的品格。孔雀美丽可爱，韩愈咏孔雀诗道：“翠角高独耸，金华焕相差。”丹顶鹤体态优美，鸣声嘹亮，早在《诗经》中就有“鹤鸣九皋，声闻于天”的记载。鸳鸯自古被喻为爱情鸟，唐・吴融在《鸳鸯》诗中写道：“翠翘红颈覆金衣，滩上双双去又归。长短死生无两处，可怜黄鹄爱分飞。”鹦鹉性慧情通，唐代刘禹锡《和东天鹦鹉》诗云：“养来鹦鹉嘴初红，宜在朱楼绣户中。频学唤人缘性慧，偏能识主为情通。”红腹锦鸡为山地留鸟，宋文同的《锦鸡》诗：“高原濯濯弄春晖，金碧冠缨绘彩衣。石溜泻烟晴自照，岩枝横月夜相依。”将锦鸡的风采描写得极为传神。李白视锦鸡为吉祥鸟，他在流放夜郎时，有诗曰：“我愁远谪夜郎去，何日锦鸡放赦还”。燕子活泼可爱，不嫌贫富，刘禹锡写道：“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”……。诗人笔下的鸟儿真是举不胜举，歌咏不绝。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。鸟儿是大自然的歌唱家，能给人一种声情交融、动静和谐的意趣。难怪诗人们不惜在鸟啼上花费笔墨，尽情倾诉。宋梅尧臣的《黄莺》诗：“最好声音最好听，似调歌舌更叮咛；高枝抛过低枝立，金羽修眉黑染翎。”把黄莺鸟动听的鸣叫，描写得传神之极。鹩哥鸟不仅善于模仿其它鸟类的叫声，还善于学人语，唐代白居易对此赞不绝口：“耳聪心慧舌端巧，鸟语人言无不通”。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”、王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”、李德裕的“春鸠鸣野树，细雨入池塘”、韦应物的“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”、宋代苏舜钦的“帘虚日薄花竹晴，时有乳鸠相对鸣”、杨基的“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，这些诗句所见略同地突出了鸟啼这一特征，绘声绘色，声色俱佳，有动有静，动静相宜，使人有身临其境的感觉，似乎鸟儿欢快的啼鸣就在眼前，真有物我合一的意境。在众多描写鸟啼的诗句中，宋代诗人陆游《鸟啼》诗值得一读，诗云：“野人无日历，鸟啼知四时；二月闻子规，春耕不可迟；三月闻黄鹂，幼妇悯蚕饥；四月鸣布谷，家家蚕上簇；五月闻鸦舅，苗稚忧草茂……”诗人把鸟鸣和农事耕作联系起来，给人以启迪。南北朝诗人王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。道出了诗人对鸟鸣的独到感受，脍炙人口，历久不衰。

逢鸟感怀，同样的鸟儿，由于处境、心情、视角的不同，诗人们所流露的情感也不尽相同。前蜀诗人韦庄的咏燕子诗：“去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。花开对语应相问，不是村中旧主人。”诗人通过描绘一对燕子归来寻访旧主人的情景，以表达留恋故国的思乡情感。宋代诗人魏野曾在一首诗中借啄木鸟的无私胸怀，来表达人类的愿望：“千林蠹如尽，一腹馁何妨。”唐代李白把鸟视为自由的化身，他所写的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”描写了大鹏鸟的雄姿和超人的力量，抒发了自己的豪情壮志和对自由的向往。唐代白居易的30句《燕诗示刘叟》诗：“梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。……须臾十来往，犹恐巢中饥”诗人以鸟喻人，声情并茂，讴歌了尊老爱幼的传统美德。宋代李弥逊的《春日即事》：“车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。”流露了寂寞忧伤的情感，读来令人同情。

吟咏花木的诗句篇9

（四川师范大学文学院，四川成都610000）

摘要：宋代陈郁及其诗话《藏一话腴》少有人研究，本文从其诗话入手，结合其诗歌创作，分析其诗歌创作理论。陈郁以字句论诗，且注重诗歌的含蓄委婉，讲求韵味，强调巧妙化典、用事切题，讲求对仗工整，注重诗歌创作艺术与技巧，认为诗歌穷而后工，后至于高远。

关键词 ：陈郁；《藏一话腴》；诗歌理论；创作

中图分类号：I052文献标识码：A文章编号：1671—1580（2014）06—0121—02

收稿日期：2014—01—28

作者简介：周婷（1988— ），女，四川乐山人。四川师范大学文学院硕士研究生，研究方向：唐宋文学。

陈郁，南宋人，《宋史》无传，字仲文，号藏一，今江西临川人。据《崇仁县志》“人物传”载：“陈郁（1184~1275），字仲文，号藏一，巴山镇人。以文学优异受理宗知遇，命他记天竺华严阁。特旨以布衣充缉熙殿应制，又充东宫讲堂掌书兼撰述。德佑元年（1275）卒，年92岁。”所著诗话《藏一话腴》四卷，记载多为宋朝趣事逸闻，但其中亦有不少诗歌理论，未有人爬梳。本文将其整理出来并结合其具体的诗歌创作进行分析，以探讨其诗歌艺术特点。

一、以字句论诗，善于锤炼字句

李易安工造语，故《如梦令》“緑肥红痩”之句天下称之。余爱赵彦若《剪彩花》诗云“花随红意发，叶就緑情新”，“緑情红意”似尤胜于李云。（《藏一话腴》甲集卷下）

藏一之诗，其子世崇《随隐漫录》卷之一曾记载：“西山真先生点先君集中警句如‘辟户夜通月’、‘掬泉朝饮星’、……‘莫看王侯面，失脚恐为名利人’。”又云：“漫塘刘先生曰：‘观其文词赡上日，远为诗深于运思，使人嘉叹不足。’……黄先生曰：‘《骚》选唐宋，罔不究心。’紫巗潘先生曰：‘出入于江西晚唐之间，而不堕于刻与率者也。’惜端平以后所作诸老不得见之吁。”今品其诗，大致如此。如《苦吟》：“水驿荒寒天正霜，夜深吟苦未成章。闭门不管庭前月，分付梅花自主张。”“闭门不管庭前月，分付梅花自主张”自是想到了无己的“闭门觅句”，文思之艰辛，一句“分付梅花自主张”，却由搔首苦思一下子见到户外的月光照在点点梅花，各自光彩熠熠而豁然解脱。“分付”二字算是琢磨锤炼。又如《上林归鸦》中“夕阳鸦背敛残红，万点飞归傍帝宫”之“敛”字，《赵园看白牡丹》中“雨艳寒轻清入骨，雪肤香蒙白含间”、“几欲宝酥煎洛蕊，迟回未忍折云裳”之“雨艳”、“寒轻”、“煎”等等，均可看出其对字句的锤炼，不失晚唐遗风。

二、注重诗歌的含蓄委婉，讲求韵味

李文山群玉《吟鹧鸪》诗，世惟以“屈曲崎岖”、“钩辀格磔”一联称，不知文山用工正在第五第六句，云：“曽泊桂江深岸雨，亦于梅岭阻归程。”但咏其鸣之时与地，鹧鸪明矣。其《失鹤》诗亦然，“清海蓬壶远，秋风碧落深”，隠然失鹤之意，所谓吟诗必此诗，定知非诗人是也。近徐山民猿诗、赵山中角诗皆得文山之骨髓。（《藏一话腴》甲集卷上）

陈郁论诗，讲求诗歌含蓄婉转，追求韵味之旨。“所谓吟诗必此诗”，“此”即“隐然”之意。其诗歌也大致如此，《东园书所见》：“娉婷游女步东园，曲径相逢一少年。不肯比肩花下过，含羞却立海棠边。”将少女的娇羞描写得很具韵味，时二人擦肩，少女定垂目低头，藏笑海棠之间，此中滋味，别是一番，且诗歌别致精巧，细节生动婉转。又《石湖归隐》：“人与西风结约来，芙蓉花气扑吟杯。曲塘好处都行遍，带得一身秋色回。”尤其最后一句“带得一身秋色回”，将诗歌的余味细细焖了出来，纵然处处观赏都不够，希望能将秋色带回仔细回味，秋的美景一转再转，更是无穷。

三、强调巧妙化典、用事切题

太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长？”江南李后主曰：“问君还有几多愁恰？似一江春水向东流。”略加融点已觉精彩，至莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而青于蓝矣。（《藏一话腴》甲集卷上）

藏一公诗歌还算平白晓畅，但用典举事之处都贴切，《赋薛侯》中“齿坚食肉何曾老，骑马身轻飞一鸟”一句，反用“廉颇老矣，尚能饭否？”之典，化用杜甫《送蔡都尉》一诗中的“身轻一鸟过”之句，对薛侯的赞叹，十分贴切。《琵琶亭》：“二叹浔阳送客翁，忍将吾道等秋蓬。茕然商妇千呼至，贵其监州一笑同。力学本为明德计，能文只是立言工。琵琶亭下悉情远，付与长江写不穷。”诗前两联则是直接用白居易《琵琶行》之事，诗人即景生情，咏怀畅叙。又《藏一话腴·乙集卷上》谓：“永乐城独王湛曲真，夜缒以出，真持木为兵且走，且敌前大泽中，顾其旁有马而白，暂腾上驰去，五鼔达米脂城，因以得脱，真名其马为‘天赐白’，蔡天启得其事于西人邀余同赋。”藏一诗云：

君不见书生镌羌勒兵入，羌来薄城束缚急。蜡丸飞出辞大家，帐下健儿纷雨泣。……睚椎杂宝涂箭创，心折骨惊如昨日。谷城鲁公天下雄，阴陵一跌兵刀穷。样舟不渡谢亭长，有何面目归江东。将军偶生名已弱，铁花暗涩龙文锷。

谢亭，即谢公亭，《李诗选注》卷十二云：“谢公亭，谢朓范云同游处。谢公离别处，风景每生愁。……此李白之咏谢公亭也，言谢公之亭者，乃谢朓与范云离别之处也。”后来谢亭便成为送别的典型代表，又直接用项羽无颜面见江东父老之典，全诗将仓皇出逃的惊恐、壮志未酬的不甘、英雄末路的悲壮凝练地表现了出来。

四、注重诗歌创作艺术与技巧

写照非画科比，盖写形不难写心惟难，写之人尤其难者也……盖写其形必传其神，传其神必写其心……形虽似何益，故曰“写心惟难”。夫善论写心者，当观其人，必胸次广识鉴髙，讨论博。知其人，……无胸次无识鉴不察其人不观其行……惟胸照入神，今仅叶苔矶一人而已。盖苔矶读唐诗数百家，落笔有惊人句。唐摩诘，诗人也，前辈谓其画中有诗，诗中有画，其与苔矶同。一志趣欤。（《藏一话腴》乙集卷下）

藏一公强调“形神”之间的关系，“写照”之所以不同于“画图”，乃是通过字句描述出来的事物，很难与原貌相符，也无法区别于相同的其他事物，更难得其神韵。唯有得其神韵，方可区别于其他事物，这需要诗人对事物有敏锐的观察和感悟能力，如同王摩诘之诗，画图感极强，乃是抓住了事物的线条、声音、空间距离等各种因素，从而达到了诗中有画、画中有诗的境界，诗歌中动静结合、融情于景、情景交融、言不尽意之创作技巧，有《诗经》之余风。

五、认为诗歌穷而后工，后至于高远

作诗作文非多历贫愁者决不入圣处。三闾阨，而《骚》独歩。杜少陵愁，而诗冠古今。退之欲人辍一饮之费以活己，而文起八代，上窥至阃。孟郊斫山耕水，贾岛薪米俱无穷尤甚焉。其诗清絶髙逺，非常人可到，良有以也。……意到语工不期于髙逺而自髙逺。回之贫贱不足忧，而学不充道不闻深，可虑也……（《藏一话腴》甲集卷下）

陈郁因作诗嘲讽贾似道而罢归江西，后隐居临川，其生活穷困潦倒，困苦不堪，落得“尽拈书籍向人卖，归买田园供荷锄”的田地，其友人在《饯陈随隐归临川》诗中详细提到了他们的生活状况。陈诗《山中》云：“自入山中二十年，搞尘有道即为仙。差科难到耽闲地，种获因无负郭田。细事亦参齐和论，大还长勘娱真篇。诗成不敢题崖石，民有江湖姓字传。”困苦的生活成为诗人诗歌创作的素材和生活源泉，经过历练后的人生亦在诗歌上反映出了几分淡泊宁静。

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参考文献］

［1］江西崇仁县县志编纂委员会.崇仁县志［M］.南昌：江西人民出版社，1990.

［2］永瑢等.四库全书总目［M］.北京：中华书局，1965.

［3］傅璇琮等.全宋诗［M］.北京：北京大学出版社，2002.

吟咏花木的诗句篇10

“绿叶素荣，分其可喜兮。曾枝剡棘，圆果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。”这是屈原在《九章・橘颂》中所吟颂的橘的形象。此时的屈原因受排挤而遭流放，内心苦闷可坚贞不屈，满腔愤怒却仍心系楚国。你看那橘：碧绿的树叶繁盛茂密，洁白的花朵惹人喜爱，圆满的果实明光灿烂。这样美好的橘树“受命不迁，生南国兮”，“深固难徙，更壹志兮”，“苏世独立，横而不流兮”。它秉性不移，只生长在南国（楚国），不长于北方；它的根深深地牢固地扎在土中，遗世独立，决不随波逐流。这哪里是在写橘树，这简直是作者在以美好的橘树自比，是他“不能变心以从俗”的刚正不阿、矢志不渝的伟大人格和高尚志节的写照啊！

梅花，历来有古雅清逸的名士之誉。你看，万花凋谢，冰封雪飘，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）阵阵清香，沁人心脾，曾有多少风流雅士对之心仪，为之倾倒。据《梁书・何逊传》载：南朝梁诗人何逊在任扬州法曹时，官署后有梅花一株，他常在梅树下赋诗。后迁居洛阳，思念梅花而不得见，因请求再到扬州任职。到扬州之日，梅花盛开，何逊邀请名士饮酒赏梅。南宋诗人张道洽有梅花诗三百余首，其《吟梅》诗云：“村墅苔为径，茅檐竹作篱。神清和月写，香远隔烟知。老树有余韵，别花无此姿。诗人风味似，梦寐也应思。”诗人对梅花的仰慕之情，何等殷切，连做梦都在思念。更有甚者，曾写下千古名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的北宋诗人林逋，一生不趋荣利，隐居西湖孤山二十年，不入城，不娶妻，植梅养鹤，因而有“梅妻鹤子”之谓，为古代诗坛留下了一段虔诚而浪漫的佳话。在这里，梅花不仅成为古代名士群体仰慕的对象，而且成为他们个人理想生活的一个组成部分。而将梅花与诗人的人格形象融为一体的当推南宋诗人陆游。他一生酷爱梅花，曾作《梅花六绝》，有“小亭终日倚栏杆，树树梅花看到残”和“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”之句，诗人对梅花的痴迷之情跃然纸上。尤其是他的《卜算子・咏梅》词：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”更让人感受到诗人在遭遇排挤、报国无门、壮志难酬时孤傲清高的情怀，成为托物抒情诗中的极致。

自古以来，就深受人们喜爱。屈原在《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的佳句。究其原因，恐怕在于那耐寒傲霜的品格。“如端人，独立凌冰霜……高情守幽贞，大节凛介刚。”（陆游）许多诗人从的品格中找到了自己的人生坐标和价值取向。晋代大诗人陶潜就是其中的代表。他在做彭泽令时，因“不能为五斗米折腰向乡里小儿”而解职归田，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡生活，怡然自乐。他在一首咏菊诗中写到：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”对傲霜倔强的品格作了高度评价，使后人赏菊，也得到很好的启示。为此，人们便不自觉地将他和联在一起，目睹，则心想陶令。

“芙蓉初出水，桃李忽无言。”荷花，亭亭玉立，高洁脱俗。在它面前，妖桃艳李也会自愧弗如。的确，荷花点染的湖光水色，分外秀丽。盛夏时节，碧叶覆水，红花映日，令人流连忘返。南宋杨万里脍炙人口的诗句云：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”而雨后斜阳，花苞湿润晶莹，珍珠似的水滴随着荷盖的摇曳而闪烁滚动，那更是清丽动人了。当秋风萧瑟，荷叶虽已衰败，但诗人李商隐却还有“留得残荷听雨声”的情趣呢！宋代周敦颐在《爱莲说》里赞美荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”，从此，荷花赢得了“花中君子”的美誉，为世人所推崇，并成为不与邪恶势力同流合污的高尚品德的象征。

“奇花照眼一时红，修竹虚心万年绿。”潇潇翠竹，无牡丹之富丽，也无青松之苍劲，更无桃李之妖艳，可是它刚强正直，宁折不屈。它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节；枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心”，历来被视为中华名族传统美德之化身。苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。”可见其爱竹之深。清代扬州八怪之一的郑板桥最是爱竹，他为人正直，气节刚劲，由于不满政府，鄙视逢迎，而寄情于竹。他画竹苍郁挺拔，“秀劲绝伦”，简直竹如其人。有首《竹石》题画诗，可看作是他为人的真实写照：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”另有《题竹》诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”把翠竹写成敢于反抗的英雄，这又何尝不是在写他自己呢？