点线面作业范文
时间:2023-04-08 10:06:18
导语:如何才能写好一篇点线面作业,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
关键词:共青团;团员青年;改革创新;和谐企业
中图分类号:D29 文献标识码:A 文章编号:1001-828X(2012)04-00-01
随着企业改革的逐步深入,企业共青团工作的环境和条件不断发生变化。团组织与青年人的需求、团的传统工作模式与现代企业制度、共青团的职能与现有资源三个方面的矛盾浮出水面,带来了许多新情况和新课题。如何在新形势下,使共青团工作更好的融入到企业改革发展中,在促进和谐企业建设中发挥更好的作用,是新形势下企业团组织面临的问题。
一、企业改革对企业共青团工作的影响
企业改革的不断深化,将为企业的未来发展注入活力。同时也将给共青团工作带来许多新情况和新问题,主要表现在以下几个方面:一是团干部队伍建设面临挑战。企业实行定岗定编后,本着精干、高效的原则,团干部实行兼职化,数量不断精简,由于兼职团干部有严格确定的岗位职责,从事共青团工作的时间难以保证。二是团组织开展活动面临困难。一方面共青团许多传统的活动形式被取消后,又缺少了“表彰、评比”的激励措施,团员青年参与活动的积极性在一定程度上被削弱。另一方面企业实行定员定编,人员不断减少,青工工作强度加大,必然形成完成本职工作与参与共青团活动之间的矛盾。再则,团组织经费不断缩减,活动经费难以保障,活动效果难以保证。三是优化团的外部环境难度加大。第一是团的工作时间、活动时间很难保证;第二是共青团活动经费靠行政拨款能否坚持;第三是团组织参与企业管理,发挥作用的途径问题;第四是现行团的一系列政策如何得以落实,新的政策如何制订出台的问题。四是团员队伍不断缩减。在减员增效的环境中,企业长期不招工,不引进大学生,导致团员人数减少、团员队伍老化问题凸现。
二、团组织的自身价值在企业生产实践中未能得到充分体现
伴随着社会生活的深刻变革、企业改革的不断推进,以及青年人思想观念、价值取向和行为规范的多元化,企业共青团未能在实践中充分体现自身价值,主要表现在以下几个方面:
一是共青团组织对青年人“供需不足”的矛盾。现代青年人思想活跃、接受新鲜事物快,同时受到外部环境、大众传媒和互联网的影响,逐步形成了注重自身价值和个性发展,而又务实求真的多元化性格特征。在服务青年成才和维护青年利益方面,企业团组织因为缺乏资金、政策和活动阵地而作用发挥较差。
二是传统工作模式与现代企业制度的矛盾。传统的共青团工作追求规模效应,采取集中统一行动,注重形式、注重政治、轻视实效,使团组织局限于就团论团、就活动抓活动的封闭工作格局,这与现代企业追求效益和建设和谐企业不相适应,尤其在减员增效、改制分流的大环境下,沿袭传统的活动方式即影响生产,又无经济效益,显然与服务企业中心工作相背离。
三是企业团组织的职能与现有资源的矛盾。团的职能覆盖了青年的生活工作学习诸多方面,而受到实际工作中的诸多因素影响,团的职能并未得到充分体现,最明显的一点就是缺乏资金、阵地和政策保障等硬性条件。众所周知,共青团组织“一无钱、二无权”,在缺乏资金和行政手段的情况下,团员青年管理难度加大,工作开展困难,在服务青工成长成才方面,团组织缺乏政策保障和资金投入,不能给团员青年提供行之有效的服务。
三、做好新形势企业共青团工作的一点两面三条线
一点就是将促进和谐企业建设作为共青团工作的立足点。
首先团组织开展活动要有全局意识,要把团的工作纳入到企业生产经营的大局去思考,坚持党建带团建,积极主动地争取党政的重视和支持。
两面就是做好服务于企业中心任务和服务于青年成长成才两方面的工作。聚合共青团优势资源和力量,服务企业中心工作。努力做好三个结合,即把共青团工作与本单位工作实际相结合,共青团的传统项目与新载体相结合。企业团组织要积极围绕企业生产经营中心,不断深化青工竞赛活动,抓好青年岗位能手、青年创新创效、青年文明号活动的结合,加强企业内部管理,带领团员青年投身企业生产建设。企业团组织工作要走创新之路,主要围绕三条线来实现。
1.工作理念要创新,提升企业共青团工作内涵
正确的工作理念是搞好共青团工作的基础。如何扩大延伸共青团的工作对象确保其青团的各项工作能落实到每一个基层单位,是摆在我们面前的一个十分紧迫的任务。一方面要做好“外延”的文章。在抓好基层团支部工作的同时,在零团员的单位通过聘任“青年工作联络员”等方式,延伸共青团组织网络,扩大工作范围。只有使更多青年参与到团的各项活动中来,才能够更好地发挥团组织作为青年自己的组织这一特点,带领广大青年为企业文明建设做出新的更大的贡献。
2.工作机制要创新,激活团的内在活力
随着企业改革的不断深化,企业发展的新形势为企业共青团的工作机制提出了新的要求:一要适应团干部兼职化带来的影响。企业对人才的需求是全方位的、多层次的,目前国有企业的共青团干部往往身兼数职,这样一方面给共青团工作带来许多便利,也使共青团工作受到一定程度的影响和削弱。因此,在抓好团支部书记队伍建设的同时,迫切需要培养一批团的中坚力量成为共青团工作的首要任务。
3.工作内容要创新,延伸团的工作领域
篇2
摘 要:平面构成课程中以点线面为基准绘图、造型,以人格化转换为创意内容表达设计蕴意,作为教学的主要改革方式。从点、线、面的新构建进行人性化感觉层面的体验;从研究古典文化元素的人格化入手,构建符合美的规律与审美需求的平面形态结构;从游乐性质人格化的构图形式中分离出充满韵律的新元素利用叠加的方法给予分离之后的重构形态更具思想性的思维形态。平面构成课程中点线面人格化的转换形式是将社会生活有的人性化理念通过概括、抽象、比喻等手法进行感性形式的课程创意设计手法研究。
关键词:平面;构成;点线面;人格化;转换
中图分类号: G4 文献标识码:A 文章编号:16723198(2014)17012902
平面构成课程的原理是通过二维形态空间的构成形式来表现,分析点线面体基本形态要素的构成关系以及它们之间的相互联系。点、线、面是进行图形创意的基本设计形式,同时也是平面构成的基本创意理念。以点线面为基准绘图、造型,以人格化转换为创意内容表达设计蕴意,作为平面构成教学的主要改革方式,进行更专业化的、更有针对性的教学实践练习。以点线面为媒介进行构成图形人格化的转换研究形式,表达设计的思维抽象、综合过程与结论,以借代的转换形式表达思想感情。以点线面所蕴含的思想感情所表达的信息能否被准确、快速、有效地接受与认同,取决于转换思维过程中对图形人格化的判断、选择、概括、抽象把握的准确性程度。
1 点、线、面感觉生活的体验
(1)点的新构建。生活中有众多的点元素,如泡沫、气球、雨点等,体验点在构成中的排列所引起的视觉流动,引入了时间的因素,利用点的大小、形状与距离的变化,可以设计出富于节奏韵律的画面。
(2)线的新构建。线分为四类:直线、曲线、折线以及三者的混合。直线又有水平线、垂直线、斜线三种形式。各种线所代表的生活情感各有不同,其中,水平线给人平静、开阔、安逸的感受;垂直线给人崇高、挺拔、严肃的感受;曲、折、弧线具有强烈的动感,更容易引起视线的前进、后退或摆动。如图1中众多线的创意表现,水墨的流水线与咖啡的香气线相互交织成一组生活交响乐。
(3)面的新构建。面在构成设计中的概念,可以理解为点的放大、点的密集或线的重复。图1中以大块面将画面分为上下两层,层次分明,一目了然,同时圆规、刀叉、画笔等生活元素都带有部分面的表现,面的构成离不开点和线的形式表现。
图1 学生作业之生活交响乐 2 古典元素的创意形象转化
古典图形是通过审美实践活动培养出的一种能被感受到美的形式。平面构成的形式被人们感受到美,将古典图形的形式美作为美的一种表现形态,将设计图形语言的按规律与目的性进行有机组合,同时构建符合美的规律与审美需求的平面形态结构。从分析古典文化元素的图形语言表达入手,进行古典文化在平面构成中的造型结合教学实践练习。
研究古典文化元素的图形语言,就需要了解古典文化元素的形式美。古典文化元素的形式美规律是历史保存下的现实存在与人的美感满足相统一的结果,传统形象的塑造与视觉图形因素的组合,与人对周围环境视觉语言概念、经验感受相一致,这种形式美感的表达更能符合人的审美意识,促使人们的直觉审美认同感,产生审美愉悦感。在进行平面构成创意时需要注重艺术表现形式和内容的辩证统一,既有保持两者相对的独立性,又注意相互之间存在的依附性,只有古典文化的元素和平面构成的形式内容表达一致,同时具有鲜明的内涵才会更有意义。
古典传统图形富有中国古典性、地域性的时代特色,讲究实际图形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组合构建时多以追求完整、对称、方正、平衡等骨式框架。将古典文化中的传统图形运用到现代平面构成设计的教学之中,首先了解图形的形态语言,从传统图形中提取有价值的形的元素,然后再结合平面构成课程中所学到的构成手段,如:分离、转变、重构等方式,通过来源于古典文化元素的原始形象,挖掘传统文化理念,与平面构成的造型相结合,新旧文化的碰撞,时代特色的相互交织,既保留了传统文化的意蕴,又充分地体现了平面构成创意所表达的理念与个性。
3 现代时尚游乐元素的叠加
不同造型元素的叠加构成方式可以营造一种韵律的重构效果,利用叠加的方法给予分离之后的重构形态更具思想性的思维形态,充分自由地发挥视觉思维的创造性。以游乐性质人格化的构图形式可以分离出丰富多彩、活泼充满韵律的新元素,促发了平面构成各种想象力的发挥。重叠的方法可以给形态带来的众多优化美感,例如叠加形式可以营造三维化的视觉形态,视觉冲击性强,能轻易遮蔽各种视觉不良感知的印象,构成效果完成。游戏娱乐的生活状态作为创作的主题是与韵律性的叠加方式相互呼应、相互协调的。游戏娱乐是一种轻松的生活情调,充满动感与抒情。叠加的创意手法在平面构成中把游戏娱乐状态下的情调视觉元素拉到了超越与靠近的极限,因此,只要两个构成符号元素间的交叠没有完全处于整个状态均属于叠加构成的形式。如图2赌城的畅想中,各种游乐设施的相互交叠,前后有致,整个画面充满韵律感、流动感、抒情感,表达了一种生活状态,一种生活思考。
图2 学生作业之赌城畅想 差叠是叠加的另一种表现方式,即通过两个相同或不同的形态进行叠加。对被分解的来的新元素加以差叠处理,不仅能够像遮蔽性叠加那样起到积聚元素关系的作用,而且,还能在差叠中产生出新的形态与层次来。由于叠加时必须保持各自形态的完整轮廓,因而可以产生相互差叠后的第三个形态来。由此可见,叠加只是为分解后的重构提供一种好的方法。然而,对差叠方法的应用必须灵活机动地根据作品地需要而掌握。例如,被分解后地形态过于单一,经过差叠法重构就显得最为适宜。因为由差叠产生的新形态和新层次正好能够弥补原有大块面造成的单调感觉。
4 结语
平面构成设计以表现构成形式为目的,在二维的空间中对各种形式元素的位置、比例、相互关系的探讨、实验,也是一个思维的过程,这个美学的思维过程可以通过拟人、拟物化的形式进行,将设计与视觉精神统一的结合进行感性形式的创意设计。平面构成课程中点线面人格化的转换形式是将社会生活有的人性化理念通过概括、抽象、比喻等手法,以一个恰当的形式表达出来。每个人体会到的社会生活符号意义各有不同,别人的意义并不一定适合于自己,前几个世纪的先人对生活的符号意义内涵的理解同现代人也不一定相同。但更重要的是现在要用自己的精神、灵魂、生活体验去感受符号,这样体会出的内涵是真切的。由于人格化创意具有不特定性,不存在任何固定或普遍的概念,设计得以利用多样化的符号形式来展现个性与特异,从而避免了同质化现象。
参考文献
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[3]李洪升,张哲,孙文舒.论平面设计艺术中图形创意与色彩审美[J].现代设计与制造技术,2013,(12):251252.
篇3
黑龙江省齐齐哈尔市克东县位于黑龙江省中北部、齐齐哈尔市东北部。幅员面积2083平方公里,辖4镇3乡98个行政村,10个农林牧场,总人口28.3万。现有耕地164.2万亩,草原25万亩,森林覆盖率22%。盛产大豆、马铃薯、玉米等农作物,是全国重要的商品粮生产基地县、黑龙江省大豆生产基地县之一。在耕地面积164.2万亩中,种植水稻面积1万亩,马铃薯5万亩,玉米8万亩,大豆面积148万亩(其中:全国绿色食品大豆标准化生产基地80万亩),其他4万亩,可开发土地25万亩。农业机械总动力30.1万千瓦,拖拉机18443台(其中大中型8500台),收获机械32台套,农业机械化率达到90%。有大豆种植户32000多个,大豆专业村98个。在试点工作中,主要开展了以下几方面工作:
制定试点方案,选准企业和专业合作社
按照国家大豆专业合作社要求,结合实际,经过反复研究,制定了试点方案。确立了齐齐哈尔飞鹤大豆食品科技有限公司和12个专业合作社参与试点。齐齐哈尔飞鹤大豆食品科技有限公司成立于2007:~-9月,是黑龙江飞鹤乳业集团新建的全资子公司,注册资金5000万元,企业占地面积17万平方米,厂房建筑面积10万平方米。公司成立的主导思想是:立足于开发齐齐哈尔地区农产品深加工产业,合理利用地方资源,创建黑龙江本土健康大豆食品品牌,建立粮食种植基地,推广优质非转基因大豆品种,引进国外同行业先进技术和设备,建立企业研发基地,高技术高质量的生产和开发大豆系列产品,形成一个既推动地方农业经济发展,又集科研、生产、开发、经营为一体的现代化综合大豆深加工企业。该县大豆种植主要分布在克东镇、宝泉镇、千丰镇、玉岗镇、昌盛乡、润津乡和金城乡等7个乡(镇)。现有大豆专业合作社12个、协会30个,100亩以上的大豆种植户有20000多个,1000亩以上的大豆种植户8户。2007年全县种植大豆137.16万亩,亩产127.6公斤,大豆总产量17.5万吨。2008年全县种植大豆148万亩,预测亩产130公斤,预计总产量19.2万吨。同时,与黑龙江省农科院克山分院合作,主要在大豆育种、栽培、加工方面进行合作。
抓体制和机制创新,增强市场竞争力
体制和机制建设是政府工作的重要职责。大豆产业化体制和机制创新试点要解决的核心问题是提高豆农、企业在国际市场上的竞争力,保证豆农和企业各自合理的利益,保证豆农、企业、政府各自的职责专长发挥。依靠新的机制,使生产成本降低,单产提高,流通环节缩短;同时要企业节约收购成本,保证原料品质,提高生产效率,创新品质品牌;抓试点也有利于政府全面落实扶持政策,提高工作效率,集中精力管大事。依法鼓励豆农组建专业合作社(协会),引导会员企业与豆农合作社(协会)联姻,引导科研教学机构直接与合作社、加工企业合作。同时,通过整合科技、生产、市场全行业的信息,引导产销合作,引导联合采购,引导连锁经营,减少生产资料和产品的不必要的流通环节,节约产销成本,最终提高农户和加工企业的效益,实现豆农和加工企业共赢。
成立领导组织,确立工作重点
该县成立了由克东县农委、克东县农机局、克东县水务局、克东县农业技术推广中心、齐齐哈尔飞鹤大豆食品科技有限公司、克东县海东大豆种植专业合作社、克东县阳光农产品购销专业合作社和克东县大自然谷物农民专业合作社等组成的领导小组,分工明确,突出工作重点。一是提高组织化程度。县政府在原有12个专业合作社的基础上,积极组织动员农户再组建30个大豆种植者合作社,并开展专业知识和技术培训,提高大豆种植者之间的协作能力和大豆种植者的生产、管理素质。每个合作社至少要有农户100户参与,做到利益均沾,风险共担,成本低,效益高。二是确定专用品种。根据齐齐哈尔飞鹤大豆食品科技有限公司的需要,确定哈北46-1、黑河43和华疆3号等3个品种作为主栽品种,由竞标产生的供种企业统一70万亩的供种,并全部享受大豆良种补贴。企业在收购时,在市场价格的基础上,按蛋白含量给予价格优惠。三是实行标准化、规模化种植。依托黑龙江省农科院克山分院的科研优势和技术力量,组织县农技推广部门的专家和技术人员,根据企业加工产品的需要,制定出企业、大豆专业合作社、农户都认同的大豆规范化、标准化栽培技术方案。并经常深入田间,全程搞好技术服务,按照技术规程操作,指导种植高蛋白大豆和80万亩绿色大豆,并实行土地规模经营,有效提高大豆产量和商品品质。2008年土地规模经营达到15万亩,2009年土地规模经营达到30万亩,2010年土地规模经营达到50万亩。四是兑现合同创品牌。领导小组办公室组织引导、监督企业和农民专业合作社,本着互惠互利的原则签定订单,企业对大豆原料品质提出具体要求,并承诺相关服务条款:合作社组织社员依照合同生产原料,并负责收购社员生产的专用大豆,负责与加工企业兑现产品购销合同条款。县政府组织技术监督部门监督企业与大豆合作社履行产品收购合同,重点监督大豆蛋白指标化验过程结果。维护企业、合作社和农民三者的利益,达到三方满意。/用两到三年的时间使该县高蛋白大豆种植面积达到130万亩,并严格按照绿色食品生产操作规程种植,使企业用高档原料生产高档产品,满足高端消费市场的需要。探索社企共创大豆专种专收、共创国产大豆品牌、共创市场的新型产销机制。五是搞好信息服务。成立克东县大豆专业合作社协会,协调加工企业与大豆种植合作社之间、合作社与合作社之间的关系,收集和大豆现货市场、期货市场信息,为企业和合作社搞好信息服务,形成一个以国产大豆产业为主体的大豆产业信息服务网络。
给足政策,支持大豆产业试点工作顺利开展
篇4
1. 激发学生的学习兴趣,增强学生的求知欲望 兴趣是成功的导师,如果学生对所学知识一点兴趣也没有,试问他如何能有效的去学习。我们普通中学的学生就是缺乏学习的兴趣和学习的动力,才导致了学习困难甚至是厌学的情况,所以学生对数学的兴趣是提高课堂效率的首要条件。但是如何激发学生的学习兴趣,增强学生的求知欲望呢?我认为行之有效的方法有这两点:
(1)用贴近生活的问题为引子,调动学生的学习积极性。由于数学知识比较抽象枯燥,难以理解,况且我们普通中学的学生数学基础又差,所以很多学生对数学本身在心理上就有一种畏惧感,我认为如能在引入新课时,提出具有诱惑力的问题,让数学知识贴近生活,不仅能吸引住学生的注意力,还能激发学生的学习兴趣。而且设计并组织好新课导入,可以收到先声夺人的效果,为整堂课的教学打下良好的基础。
例如我在讲解概率这一章节时,就从摸彩票和股票等这些实际问题开始,先调动学生的学习积极性,让学生认识到数学知识与现实生活是密切相关的,而且概率问题在生活中无处不在,这样他们就会产生对这章节内容认真学习的想法,就会提高学生学习的效率。还有在抽样方法这章节的讲解中,提到了现实生活中的抓阄也是简单随机抽样的一种,让学生明白在现实生活中处处渗透着数学的思想。
这样在各个章节中都能用贴近生活的问题为引子,处处强调数学的重要性,学生才有学数学的兴趣,有了兴趣才会去认真钻研数学,才能取得进步。
(2)用浅显易懂的语言为条件,实现学生的学习的可操作性。我们的学生虽然数学基础较差,但是大部分学生还保有上进心,他们也想提高自己的成绩,在我们把学生学习的积极性调动起来后,如果我们不能用浅显易懂的语言把我们要讲解的知识传递给学生,那么学生就会有有力而使不上的感觉,就会对学习彻底失去信心。所以我们必须认真挖掘教材,不仅要学会取舍,还要带着极大的耐心,运用最容易理解的语言把知识传递给学生,让学生感觉到学习数学也不是多困难的事情,增强学生的学习信心,实现学生的学习数学的可操作性。
例如我在讲解立体几何这部分内容时,在讲解点线面间的关系时,虽然有些问题的答案对于我来说感觉是显而易见的,但是对于那些空间想象能力较差的同学,对这些问题就很难理解。这时候我总是让学生在教室里找一些能代表点线面的元素,直观地反映出点线面的关系,例如教室可以看成是一个大的长方体,一支笔可以代表一条直线,桌面、书本都可以代表一个平面,有了这些“点线面”,那么判断点线面的关系就容易多了。
还有我在教学中,为了使大部分学生能理解我讲解的内容,我经常把一个问题分成两个、甚至若各个问题进行讲解,一个问题若涉及到了多个知识点,我会把这些知识点一一给学生补充到,让学生理解我的解答思路,从而达到举一反三的效果,实现学生学习的可操作性。
2. 严格掌控课堂,有的放矢 课堂是老师传授知识的主战场,我们教师在这场战争中占有主导的地位。学生上课表现如何?我们的课堂能不能达到预期的效果?就要看我们老师怎么指挥了,所以我们教师应该充分发挥自己的管理能力,严格掌控课堂,有的放矢。
(1)严抓课堂纪律,营造良好学习氛围。我们教学的主要目的是让学生学会新知,并会加以运用,但是没有好的学习氛围,要想让学生自觉地努力学习,对于大部分贪玩的孩子来说几乎是不可能的事。所以在课堂教学中,我们要严抓课堂纪律,同时不能放弃任何一个学生,要随时观察学生的学习状态,看学生注意力是否集中,在听课的过程中是否有疑问。若发现学生对老师讲解的内容有疑惑,我们还要随时调整自己教学的进度,难点反复讲,易点快速讲,这样学生听课就会始终保有求知欲望,而且具有学习成就感。对于长时间注意力不集中的学生,不仅要用爱去感化他、用心去点拨他,同时在课堂上我们要及时点醒他,但是一定要用学生能够承受的语言,以免打击学生的学习积极性。总之我们一定要给学生营造一个良好的学习氛围,能使大部分的学生努力学习、积极进取,这样才能让那些思想懒散的同学有紧迫感,愿意快速地融入到这个奋发向上的团体中。
(2)设置有效的课堂问题,提高学生的学习积极性。在课堂教学中,为了了解学生对本节课知识点的掌握情况,教师进行课堂提问是一种行之有效的手段,通过学生对问题的回答情况,教师就知道了那些问题学生还没有理解,对于这些遗留的问题,教师在后期的教学中该如何补救?总之不能让学生吃夹生饭。设置有效的课堂问题,不仅能充分调动学生的学习积极性,而且对于那些回答正确的学生还能增强他们的自信心和自豪感;对没有回答正确的同学,老师也要多鼓励,激发学生的继续学习的动力。
总之,设置有效的课堂问题,不在于数量而在于质量,一定要围绕着课堂教学的开展设置,同时提问要因人而异,要让学生跳一跳就能够着,增强学生的学习兴趣和学习自信心。
(3)增强小组合作学习,提高学生听课效率。现在全国各地都在实行新课改,小组合作学习已经成为很多学校普遍推行的一种行之有效的教学模式。高中数学教学的目的是进一步培养和发展学生分析问题、解决问题的能力。如何在课堂教学中,既教给了学生知识,又培养了学生的能力,是每个教师都关心的问题。小组合作学习模式就是为了解决这些问题而提出的教学模式,通过小组合作学习,让师生之间、学生之间平等合作、发现问题、解决问题、相互启发。通过学生之间的讨论和交流,培养了学生的语言表达能力,让程度好的同学和程度差的同学站在同一个平台相互交流,学习好的同学带动学习差的同学共同进步,他们之间的学习交流,可能比老师反复讲解更行之有效。而且通过学生的自主探究,会让学生对知识点记忆更加深刻,理解更透彻,也能激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,同时学生带着问题听课,也能提高听课效率。
篇5
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2012)02B-0034-02
抽象艺术语言的教学是中学美术教学的瓶颈,尤其对于擅长形象艺术表现的初中学生来说,更是困难重重。美术教师必须在引导初中生读懂抽象语言的前提条件下,寻找最能表达自己内在而深层的丰富情感的符号语言,如线条、形体、色彩等,按照一定的形式组合成完整的画面,完成抽象艺术创作。在湘版教材八年级第五课《大提琴》一课的教学中,我们尝试对抽象艺术创作教学方法进行如下的探究。
一、引导学生解读艺术表现语言
抽象图形语言是脱离人本体而能独立表情达意的抽象的人工图像与图形系统,它们以意象为尺度。学生却总是以像与不像来评判抽象图形,或者说完全看不懂难以理解和接受,部分学生甚至将抽象画与儿童无意识的涂鸦等同起来。因此美术教师在此类教学中,如何引导学生转变观念,摒弃传统审美标准,充分发挥艺术审美功能,尝试以崭新的创作观念,解读作者突破传统观念的束缚在表现语言上作出大胆的发现和创造,这是突破教学瓶颈的第一关隘。
我们采用书法与抽象绘画的对比欣赏来帮助学生解读绘画抽象表现语言。引导学生用看书法、建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏抽象画,启发学生想一想,看大自然时为什么有的景致好看,因为大自然本身就是抽象的,平静的水和急流感觉就不一样,那么山、树、水是因其点线面的组合才显示了其整体的协调美。色彩亦是同理,色块的搭配组合赋有节奏、韵律、秩序的美感。再想一想服装和建筑,不都是情感的表达吗?不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。
如康定斯基创作的《构成第七号》可以称为一支音乐狂想曲。这是超越他以往其他杰出作品的作品。初看这幅画时,给人的感觉异常迷乱,因为画面中有着无数的重叠和变化的布置,使画面本身充满着律动感,如同一部伟大的交响乐。画面中央出现的黑色的点和线,像旋风一样牵动着整个画面的色彩,具有强烈的倾向性。当绘画从具象走向抽象,光靠绘画本身是不能为大家接受的,这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图,通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识,如同音符般的因素存在,有一种与音乐相通的气质,看时应像听音乐一样具流动性。不再参照自然物。
二、启发学生解剖艺术表现语言
如果说解读作者的艺术表现语言只是学生触摸到抽象艺术作品及其创作的皮毛,老师下一步需要做的是给学生每人一把刀,带着学生去解剖,从而比较清楚、亲切地体会艺术表现语言的内在结构和特征。
1 时空的解构与重组。绘画作为一种艺术的表现形式,是在二维虚拟的二维或三维空间,所以有时绘画被认为表现仅限这样的范围,但在我们现实生活中并不只存在空间,也同时存在了并行的或不能分割的时间。在二维平面的绘画中,时间概念也是可以在绘画中被应用、展现出四维的形象。在绘画作品中。时间总是附加在空间上,隐于作品的内容之中。在传统的绘画作品中常常忽略了时间因素对作品的影响。随着现代艺术的发展,在绘画中表现出了对空间的解构、重组,实现了绘画空间四维的构建。在初中美术教学中引导学生探究在创作中介入时间与空间,进行解构与重组,能够更好地体现出时间和空间在画面上的并存关系,让空间在画面的表现上赋予更深的时间烙印。从这样的角度重新考虑绘画创作,有利于学生对现代抽象作品的理解和接受,拓展学生创作思维的宽度。
2 变换材质。表现精神或意识的绘画,用什么技法或材质,意味着创作主体的主观性和主动性,但这种主观和主动必然局限于某一时代,这是社会历史发展的阶段性决定的。也是审美心理的正常反应。我们知道绘画材质的不同,决定绘画的表现语言、风格甚至审美法则。在初中抽象语言的教学中,有时变换材质对唤醒创作灵感起到催化剂的作用。如讲解时空重组时,教师引导学生先用彩色卡纸拼贴大提琴,创作阶段让学生用色彩点线面的组合绘画方法表现桂林山水。变换材质还体现在绘画中将不同质地的物体组合在一起,表现一种特异效果。例如达利创作的《永恒的记忆》就运用了变换材质的手法,将钟的坚硬的金属材质改变成软的。表现一种疲软的状态。
3 比例逆反。正逆反思维实质上就是矛盾思维。大多数学生在写生中产生一种比例逆反的心理,将喜欢的物品画得很大,不喜欢的物品画得较小,不自觉地形成个性化作品:颠倒创作主体之间的比例,突出和表达自己较为强烈的情绪。例如:在绘制《大提琴》时,教师用乐器为铺垫,利用对乐器形的夸张或拟人化进行描绘,通过把绘画中强烈的主观意识变为思维动力进行创作。一般在这种逆反思维的驱动下,学生的想象力呈现别具一格的现象,因为他能抛开旧的观念、固有的思维模式,发挥想象,尽情渲染内心主张的思想,改变物体的比例,进行异想天开的夸张创造。通常在理性的绘画中,时常会萌发出感性的一面,把不合逻辑变为合乎规律,如人类在木星、水星上参观游玩,在宇宙中自由飞翔……学生用自己童真的眼光关注着人类的发展,用超理性的比例逆反心理勾画未来蓝图,使得世界更加完美地呈现在大家面前,学生被这种激情和超乎寻常的非理性逆反思维所引导,如同插上了美丽的翅膀,具有无穷的魄力和乐趣
4 自由悬浮。达利的大多数作品采用自由悬浮的手法,将材质特征差异很大的各种物体悬浮在空中,各类物象的相似性与相关特征结合在一起,给人以梦幻、新奇的感觉,很好地体现了超现实主义风格。我们可以启发学生检索搜寻生活中或者梦境里出现的不同物品,以新的排列形式组合到画面,表现二维或三维甚至思维空间效果,以表达更为奇妙的意念。
5 模糊印象。模糊性语言是用来解决艺术创作中复杂的心理效应与可视的现象之间的关系。它与我国人文画大师石涛提出的“似与不似之间”有着异曲同工之处。引导学生采用色彩的模糊语言表现内心难以名状的感觉,是需要别具匠心的。如让学生观察玻璃上的水滴就是一种模糊印象,或者播放一段大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》,请学生轻闭双眼静静聆听,然后在事先准备好的宣纸上用水墨表现音乐中的韵律,画下自己对旋律的感受而产生联觉的模糊印象。
三、激励学生尝试运用艺术表现语言
教师要在教学中正确使用艺术大师们的作品,通过引导学生欣赏,解读其表现语言,感受抽象艺术的美,触动内心那根波动的弦,再讲解表现技法,深入浅出地瓦解抽象画难解的缘,使得其作品在学生的深刻理解下变得浅显易懂。
1 打散重组的创新。可将课前准备好的大提琴图形按自己的想法分成若干个块面,剪下来后重新组合搭配,拼贴成一幅新的画面。引导学生对展示的作业
进行观察、比对、分析,教师启发学生关注画面构图、疏密变化、色彩搭配等方面的变化,使学生认识到分割打散时不宜过于细碎,应当保持原有物体优美的造型特征。亦可展示毕加索的拼贴画《吉他》,分析作品,使学生认识到:打破物体视觉的完整性,能创造不一般的画面。
2 结合音乐联觉创作。播放古典音乐动漫《天鹅》片段,让学生感受大提琴的音色之美和抽象的动漫画面。让学生尝试用绘画把音乐记录下来。教师不讲任何要领,不做任何具体要求,完全让学生自由地表现;老师用水墨画表现形式演示大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》,在播放各种旋律的同时展示系列抽象作品,“润物细无声”地引发学生联想,从而用画笔描绘音乐旋律。
3 图案肌理的穿插。无论是采用水墨画、油画、水彩画、剪贴制作等语言,还是各种绘画特技的巧妙制作,都可以实现特殊肌理效果的穿插,如在清水面上随意泼洒水粉色彩,随即覆盖宣纸立刻取出,有时瞬间出现的梦幻色彩引导学生运用模糊印象进行创作,能有效地解决抽象画教学中有感觉无语言的问题。如在《大提琴――水墨间的韵律》教学中,通过引导学生对中西方绘画的比较,感受水墨抽象画的韵律。突破“水墨表现音乐旋律,音乐激发水墨韵律”的难点。
4 设计理念的渗透。西方抽象画大师在自己的创作中讲究点线面与色彩的排列组合,作品均呈现了设计方面的形式美感,体现其注重平面设计理念的渗透。在《大提琴――探究抽象绘画中线面点及色彩表现情感》一课中,教师大胆尝试引导学生探究线面点及色彩的变化来表现情感。用形象思维引导学生探究发散线转换成面点与色彩组合、直线转换成面点与色彩组合、曲线转换成面点与色彩组合来表现情感。在画面的不同类型的点、线、面与色彩的组合之中,孕育着作者丰富的情感。
除此以外,教师还可以启发学生借助异形同构的替换,根据物体某种相似和相关的特征把不同特质、种类的对象有机结合成新的视觉形象,再幻化成点线面。
四、带领学生在实践活动中体验创作快乐
1 营造氛围,精彩导课。不同的教师有各自独到的情境导入方式,有的通过演示图片及聆听《天鹅》大提琴乐曲,使学生们在优雅的音色和音箱合一的情境创设中加深对美术生活的无限遐想,引发联想的欲望。有的教师则采用了新课程中所提倡的吸引、集中功能,导入本课,留给学生深刻的印象,极大地调动了学生的学习热情。另一些教师则播放一段大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》,请学生轻闭双眼静静聆听,感受大提琴淳厚的音色。逐步嵌入大提琴造型特点,同时调动学生听觉、视觉、感觉。对初中生来讲,营造氛围引导其发挥联想由具象思维进入课程的学习,极大地调动了学生学习抽象画的欲望和兴趣。
2 引导探究,体验创作。在教学中教师应抓住“探究线面点及色彩表现情感”这个重点,留给学生大量的探究空间,尝试自由创作,然后找出问题,继而进行解决问题的一系列自主探究学习活动,教师始终站在引导者的位置,引领学生兴致勃勃地交流和探讨,最后进行修改,完成抽象画的创作。这也是绘画创作教学中常用的方法,但运用在抽象画创作教学中更能攻克难点突破重点,达成有效教学。
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随着近几年我国建筑、制造行业的快速发展,工程管理专业在各个高校的开设时间虽然不长,但是发展速度非常迅猛。在实际教学过程中,各个学校工程管理专业被安排在不同的系部,因此在办学特色上也各有不同。如:郑州成功财经学院工程管理专业在专业设置之初,在研讨制定人才培养方案时就着力突出体现经济类、管理类的教学资源优势,同时对建筑类、制造类的教学也尤为重视。工程制图是工程管理专业学生必修的一门技术基础课,在工程实践过程中具有极为广泛的应用。但是在工程制图的教学过程中,教学内容抽象,与工程实践紧密联系,这些给刚接触工程管理专业的学生造成了一定的学习难度。本文结合工程制图的专业特点,探究工程制图在工程管理专业中课程体系和教学方法的改革思路。
二、结合工程管理专业人才培养方案,优化整合教材,构建新的知识体系
工程管理人才培养目标:培养具备管理学、金融学和建筑工程技术等基本知识;掌握企业管理理念、方法和手段,熟悉行业法规,具备较强的行业实践经验和创新意识。工程管理是由土木工程分离出来的,两者在一些课程设置上相同,如:土木工程概论、工程制图等。但两者在人才培养目标上却不同、相同的课程定位却不同。工程管理专业侧重培养学生具有较强的管理和与人沟通能力,工程技术方面的很多知识要求熟悉即可。工程制图包括点线面的投影、组合体三视图的画法、土木工程类零件图、装配图的读图识图以及Auto-CAD四大部分内容。工程管理专业对工程制图课程的要求知识面非常宽泛,对知识的深度把握要求不高。该课程与机械制图的课程定位目标有很大的不同之处。因此正确把握工程管理专业人才培养的内涵,才能科学合理地优化整合教材,构建新的知识体系。
(一)整合教材内容,降低难度,精讲多练。在实践教学的过程中,工程制图通常采用的是点线面的投影是重点,组合体三视图画法是关键的传统教学模式。把组合体抽象化,使学生凭着极大的想象力去绘制图形。教学过程中过分强调了理论知识的学习,没有注重培养工程管理专业的学生在工程制图学习过程中的工程意识,结果部分学生学完工程制图没有具备三维形状与相关位置的空间逻辑思维和形象思维能力。因此整合后的课程体系在保证基本理论知识够用的前提下,立足管理而非设计的角度进行培养,更加突出培养学生的工程意识。教学内容上有选择性地进行删减和压缩,降低投影原理理论部分的难度和深度。弱化线与线、线与面、面与面的相互位置关系等内容,强化“基本体、组合体、零件、装配体”教学,以“基本体、组合体、零件、装配体”为教学切入点,从而实现物和图的熟练转换,降低难度。所有复杂体都是由若干基本体组合、叠加、切割而成。课程的改革最终落脚点是让学生会绘图、能读懂土木建筑工程图样、有较强的工程管理能力。新教材内容整合后着力强化土木建筑工程图的读图能力,将实际的土木建筑工程图样直接引入课堂教学中。
(二)突出计算机绘图能力提升,满足工作岗位实际需要。郑州成功财经学院工程管理专业在人才培养上突出“厚基础、多口径、强实践、重就业”的培养特色。培养目标达到让学生熟练运用AutoCAD绘图软件绘制建筑结构图、工程图等工程类图样,让学生熟练掌握AutoCAD绘图软件常用的指令。在实践教学过程中,工程制图与AutoCAD课程合并到一起上会影响教学连贯性。为了突出强化在校大学生计算机绘图能力的提高,将AutoCAD课程作为一门专业技能,单独增设32个课时。
三、改革教学手段,更新教学方法,保证教学质量,提高教学效率
(一)构建以学生为主体的高效课堂。一是教师在每一节课后将下次新课的内容所涵盖的知识点进行梳理,把作业前置,让学生带着问题上课。以此确保同学们在课前花费大量的时间和精力自学新课内容,确保后续课堂讨论顺利开展。二是进行课堂上的讨论是同学们发现问题并解决问题的有效方法。为了方便讨论,教师可以将每6位同学分为一组。课堂上通过各抒己见,最后达成一致,内化所学知识。教师也可依据“鼓励学生之间的互助”设计教学手段,随机抽取某组一位同学上台展示,其他组同学可以进行质疑。同一小组同学的集体荣誉感会大增,对专业知识掌握熟练的学生可以对空间想象能力不强的学生进行描述讲解,通过这样的方式有效地弥补了教师不能在课堂上对每位学生分别指导的不足,还可以使上台者更深入地理解所学知识,锻炼他们的语言表达能力,也符合工程管理专业人才培养的岗位需求。三是课后纠错,巩固知识。教师在课堂上对工程制图习题集的内容进行讲解,同学之间互换习题集进行相互挑错,挑出各自习题集中的绘图的错误之处,将组合体三视图的多线、少线、缺线弄懂。通过对别人绘图中出现的问题进行评判,可以让学生在以后自己绘图的过程中不出现类似问题。
(二)培养良好的空间想象能力,多动手制作模型。现在计算机三维建模越来越丰富了,但要取得良好的教学效果,必要的实物模型还是必须具备的。教师如何帮助学生建立空间想象能力?必要的时候语言无法表达,仍需借助教学模型。通过教学模型的展示,学生就可以直观看到,体会组合体上的点线面投影所呈现的规律,然后宏观把握整个组合体,由模型画三视图,再由三视图仔细品味回想模型。平时身边可备一些橡皮泥、萝卜、小刀等物品,根据习题集上面的题目制作模型去理解分析,并绘制出三视图,极大地提高了学生的兴趣。学生们也在制作模型的过程中对点线面的投影原理慢慢地豁然开朗,润物无声地培养着学生的空间想象能力。
(三)积极采用多媒体教学手段,启发学生空间想象能力。多媒体教学是现代教学手段中不可或缺的,它将工程制图中的建筑动态三维模式图、装配图、视频等多种教学形式融合一体。有些组合体没有模型,自己动手制作比较复杂不容易达到,而多媒体就可以图文并茂地将复杂的组合体三视图形象地呈现出来,使得工程制图中一些抽象难想的建筑工程图样,变得生动形象、具体。有效地克服了挂图、模型和板书教学的枯燥、呆板等缺点。除此之外,学校开发的有工程制图精品课程,上课采用多媒体教学还可在网上随时查阅相关知识点、习题集,省时省力。及时更新内容,让学生掌握最新的建筑工程信息,开拓学生视野。
(四)课程考核及评价多元化。工程制图属于实践性较强的一门专业课,该专业的人才培养方案要求学生会绘图、能读懂土木建筑工程图、会利用AutoCAD软件绘图。以往该课程的考核比较单一,把学生的作业和出勤作为平时成绩,卷面作为期末成绩,三七开。改革后多元化的考核机制,则突出了平时成绩的重要性。将课前是否预习、课上小组讨论情况、制图大作业都纳入平时成绩之中。真正实现立足能力培养和创新意识的培养,结合课程的特点,研究并实践三项考核模式。即:平时考核(40%)+纸卷考核(30%)+机卷考核(30%)=综合考评结果(100%)。
四、结语
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关键词:数学课堂;有效课堂;中职学校
一、创设良好的课堂学习情境
新课标指出:“数学教学应从学生实际出发,创设有助于学生自主学习的问题情境。”尤其是在中职学校,由于大部分学生的数学基础不太扎实,学习动机也调动不起来。如果把课本理论知识与生活实际联系起来,创设学习情境,积极调动他们课堂的主动参与性,相信会收到教学相长的效果。
听过同事的一节数学课,其所讲授的内容是“补集”这一节。对于全集、子集、补集这些概念,该老师并不是照本宣科,而是用身边的事与物来帮助学生更好地理解。如,现在全班同学看作一个全集,戴眼镜的同学看作子集,不戴眼镜的同学看作补集,现在请同学们马上找好自己的位置。这么一来,全班同学都参与了活动,课堂气氛非常活跃。学生对概念的理解更贴切,也真正掌握知识点的应用,更让学生切身体会到了数学理论之用处,从而也收到很好的课堂的教学效果。例如,在学习“空间图形”的点线面的位置关系时,可具体联系身边事物一教室,点线面的各种位置关系的例子均可在我们教室环境中体现出。教师创设学习情境,学生由被动式的接受变为主动式的自主学习,主动发表自己的见解,与同学之间的相互交流,从而加强课堂的有效互动。可见,教师积极去创设一个良好的课堂学习情境,是实现有效课堂教学的重要途径。
二、加强学生自主探索、合作交流
教师总认为将课堂宝贵时间交给学生,会影响教学效果。这种观点仅仅一味地灌输,而忽略了教育的效果。教学实践表明,只要教师充分信任学生,在课堂中多留点时间让学生进行自主探索与交流学习,就会激发学生的求知欲望与无限学习潜能。学生的课堂学习效率大幅提高。
课堂进行自主探索与小组讨论,让学生的学习态度更自主,他们也乐于交流和展现自己的思考答案,这种互动也是实现有效课堂教学的关键。曾有机会到一学校参观学习,听一节数学课“加法原理与乘法原理”。整节课的设计上都是以学生的自主探索、小组讨论为主,题型的设计都是以身边事物有联系的。如,在讲授加法原理这一知识点时,引用的问题:某天桥有东西南北四个入口,当你从一个入口上又从另一个人口下,请问共有多少种不同的走法?然后让学生进行自主探索,小组交流讨论。小组代表也各抒己见,某些学生的见解也让老师感到“意外”,甚有学生借助数型结合思想进行解释,课堂气氛活跃非凡。“自主探索,合作交流”不失为一种切实可行的办法。
三、结合多媒体技术,采用新颖教学模式
多媒体技术的应用可以弥补传统教学方法的不足,让更多的学生参与到教学活动中,大大提高了学生学习数学的主动性。例如,在讲授“指数函数的图象与性质”,指数函数的图象和性质是教学的一个难点。常规的教学中,教师只能通过形象的语言描述,由于课堂时间的约束,画图也受限制,图象性质也得不到体现,学生只有通过机械的死记硬背这些性质。现在数学与多媒体技术的整合改变了这种局面。首先,利用本校数学教师自行开发的数型器软件,制作函数的图象,根据参数a的取值不同,得到不同的图象。最后利用软件来探究指数函数的性质,学生在电脑上进行自主探究,小组讨论,总结得出结论,最后派小组代表回答。
四、注重培养学生学习数学的主动精神
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关键词:观察;整体;黑白灰关系
在素描静物教学过程中,学生无论是临摹还是写生中当画面画到一定程度后,就认为自己画完了,或者觉得没有画完但画面效果不好,又不知道哪里出现了问题,学生作业中的常见问题如灰、花、脏、板、糊等这些都是学生对画面的整体把握不明确,缺乏对比与统一。对比即多样,对比与统一又称多样统一,是一切艺术形式美的基本规律,也是画面构图的总规律。那么如何理解静物素描中的对比与统一呢?画面既要多样有变化又要统一有规律。只多样不统一,就会显得杂乱无章,缺乏和谐和秩序;只统一不多样,则单调、死板和缺少生命力。不仅仅只表现在素描静物写生中,还体现在写生前对静物的选择与布局上,对此我提出了几点想法。
一、静物素描中的对比与统一表现在静物的选择与布局上
1.写生物的选择、放置要体现出多样与统一(见下图)。
(1)形体的多样性:决不可只见方不见圆,或只见长不见短。要做到形体有变化,大小有呼应,高低有错落。静物的形体搭配通过形体大小、高低的变化,点线面的穿插组织,构成错落有致、富有节奏感的画面。
(2)质地的多样性:如石膏体质地坚硬,陶器朴实深沉粗糙,玻璃金属类光滑细致、衬布柔软;通过质地对比,在比较中呈现不同质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。
(3)色调的多样性:素描,是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在布局中,要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次,切忌等量。对比强烈的物体,要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。
(4)写生物布局的多样性:即物与物之间有主次、疏密、藏露、明暗、呼应等关系,体现写生物的形、色、质的多样统一美。只有多样对比,方可使物体展示各自特性,增强对视觉的刺激度,打破刻板、单调、雷同,从而使画面丰富、生动,富于变化。但也要避免生硬、杂乱、松散和无主次。通过精心挑选布置的具有审美情趣的写生物,才能使学生视觉兴奋,从而达到训练、强化审美观察的作用,使学生在潜移默化中提高审美能力。
2.从观察角度体现不同画面的审美情趣
(1)视点位置方面:俯视沉稳、饱满;平视匀称、自然;仰视挺拔、向上;近观则清晰、饱满、生动,宜静物写生;远观则朦胧、舒展、开阔,宜场景写生;视平线较低则画面开阔舒展,近景有挺拔突出感;视平线较高则画面充实、饱满。
(2)从光源的角度观察:全光面的角度画面明快、平和但缺乏力度;侧光面角度物象层次分明,较容易表现;而逆光面角度则画面厚重深沉富有张力。
(3)从透视的角度看:平行透视端庄、平稳,但缺少变化;成角透视则生动富于变化;倾斜透视则刺激,运动更真实生动。
(4)从物象正、侧面角度观察:如在进行静物写生时,认识到正面作画(如下图)具有对称、均衡感,体会其端庄、严谨的美;而侧面角度(如下图)更侧重节奏、韵律感,体会其生动、舒展、变化之美。在写生时注意选择最佳角度,既有利于物体形体的表现,又有利于物象审美特征的凸现。
二、要有整体作画的观念
红金龙有句有名的广告词:“思想有多远,我们就能走多远。”这句话告诉我们首先头脑里要有整体作画的意识,你才能在作画过程中很客观地表现出物象真实的一面。既然整体是关系到一副素描作业的成败,所以学生在作画时就要知道如何解决不整体的毛病。
三、在整体上把握画面大的黑白灰对比效果
1.光影与黑白灰的意识
光影会产生明暗,而明暗则构成了黑白。由明暗产生的黑与白在画面中是占一定比例的。每个画面中必须要有黑白灰,黑可以压住画面,白可以提高画面的亮度,灰作为协调,如果画面太黑、太灰、太白都不好,所以,关于黑白对比与节奏、黑白比例的分割与衔接、黑白灰布局等意识的培养尤为重要。
2.对比意识
学生作业中常见的灰、花、糊、脏、板等就是黑白灰的关系没有打开,缺乏整体的对比比较,如每个物体的固有色之间的色调没有打开就会出现灰的问题,该黑的没有黑下去,该白的地方又太灰等问题都是学生没有对比的意识的表现。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、固有色等在环境中就会产生各种对比。
(1)质感的对比,即物体表面的肌理。如金属、玻璃、木材、毛皮、陶瓷、布匹、花卉等视觉及触觉上给人不同的感受,要观察它的纹理是粗糙、细腻还是紊乱的,通过线条有序的排练、或涂抹或揉擦,或刮等多种技法去模拟纹理的质感,从而达到视觉生的真实感受。
(2)明暗色调的对比。整体的观察与表现贯穿于作画的始终,在进入明暗深入的过程中同学们要意识到亮部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与暗部之间及中间色之间对比,和通过视觉所产生的有节奏的渐变规律。
(3)立体与空间意识。体积感与空间感是联系在一起的,是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。
所谓空间感,就是指画面的纵深和前后距离的感觉。空间感的表现要处理好物体本身、物体与物体之间、物体与背景之间、背景与背景之间的前后空间,如何处理最基本的规律就是近实远虚;前后物体之间的明暗对比要运用“亮衬暗或暗衬亮”的视觉规律;主体物实次要物体虚;物体的结构线实边缘线虚;实的地方要清晰层次多、虚的地方要模糊层次少;运笔中锋实侧峰虚、排线效果实擦抹效果虚等。画面整体体积空间的意义就在和透视规律,服从于画面整体。
四、画面的整体统一
首先要统一光源,确立主次。以一个光源为主,区分受光和背光两个基本面,有主有次地刻画,注意中心实两边虚。其次要统一形,包括统一所有形的比例、透视。一组静物的比例要相互观察比较,不能有的偏大,有的偏小,要比例、透视和谐统一。第三要统一色调,每个物体的固有色分个秩序,按色阶将物体本身的大的黑白灰色调拉开,再打开小的黑白灰秩序,如所有暗部分深黑、中黑、浅黑;所有中间色分出浅灰、中灰、深灰等,应当把握,中间色再深也属于受光部分,反光再亮也属于背光部分(明度不应高于亮部)。这样才能使画面明暗层次变化丰富。最后统一空间关系,视觉中心主体物实其他虚,画面中要整体调整近处(桌面与物体)、中间(物体与物体)、远处(物体与背景)三者之间的近实远虚的空间关系。
思想决定行动,学生在作画过程中要时刻注意培养以上所提到的整体黑白灰意识、对比意识和空间体积意识,学会处理画面中的对比与统一的关系,发现其中的形式美、形的力度感和厚重感、节奏感和秩序感;积极主动地通过点线面、黑白灰等造型因素的运用,有效地表现对象,感受对象的美。
篇9
关键词:自主探究 服装构成 优质课堂
随着现代社会的飞速发展,艺术设计的内涵与外延不断拓宽,这就要求服装艺术设计教育课程的开发与设置应“因时而变”,不断自我调整,以适应专业发展的要求。课堂教学是学校教育的主阵地,提高办学质量的关键在于提高课堂教学的质量。服装构成作为高等艺术院校服装设计专业的一门专业基础课,对于拓展学生的艺术视野,启迪设计灵感,培育创新意识起到了重要的作用。教学效率的高低则是衡量课堂教学质量好坏的天平,“教是为了达到不需要教”的教育思想对我们有着现实的、深远的指导意义。要提高课堂教学质量,就必须实现课堂教学的优质与高效,提高本门课程的吸引力和实效性,将是今后一段时间本校服装构成课教育教学工作的重要课题,
“教”不单纯是要求学生“懂”,还要让学生“会”,让学生掌握自己学习的金钥匙。一方面,教师要提高课堂教学活动中教师“教”的效率、能力和水平;另一方面,要达成学生“学”的能力和效果。新型的教学过程实际上是一个师生积极互动、共同发展的过程,“教”与“学”是相辅相成、辨证统一的过程。对学生而言,兴趣是最好的老师,没有兴趣的学习,就没有智慧和灵感。作为服装构成课的授课教师,首先应当明确这门课的课程性质。服装构成课不是训练学生表现能力的课程,而是一门重在培养学生创造性思维能力的课程。课程内容比较抽象,如果授课教师一开始没驾驭好,学生也就会对这门课程兴趣淡薄。那么,如何来激发学生的学习兴趣呢?首先,教师的教学要以学生为中心,牢固树立学生的主体观念。老师的身份角色,是“导”,是辅导、引导、开导。而传统教学中教师是课堂的中心,教师牵着学生走,学生围绕教师转。长此以往,学生习惯被动地学习,学习的主动性也渐渐丧失。以往在讲到平面构成中的点线面时,以教师“讲”为中心,学生处于一种被动的接受和模仿的状态,往往对所学的内容感到枯燥而乏味。显然是不利于学生潜能开发和身心发展的。同样是讲点线面构成,教师要灵活运用课堂教学方法,首先结合流行从网上搜索不同服装上的点,如点状四方连续花纹、纽扣、立体花等在服装中应用的范例。充分发挥时尚流行资讯在教学中的作用,这种图文并茂的方式,使学生的认知得到及时有效的反馈,强化学生研究性学习和自主的参与性教学。从而使课堂变得绚丽多彩,大大优化了教学氛围,使师生之间的信息交流环境变得丰富而生动,学生置身于这样一个和谐的教学环境,学习兴趣得到了极大的提高。因此,在课堂教学过程中重视对学生进行学法指导,使学生自主把知识转化为技能,技能得到进一步提升,使教学达到“教是为了不教”的境界。
课堂上,教师是“导演”,又是“演员”。教师的指导作用直接关系到课堂效率。教师在课堂教学中处于指导地位,诱发学生质疑问难,教师要有意识的去挖掘和充实,并渗透到课堂中,引导学生学习科学家的创新精神。在教学方法上要多创设情境,努力营造创新意识的氛围,重视培养学生的创造性思维,激发学生的好奇心和求知欲,使他们保持积极的学习状态,从而最终实现课堂教学的高效与优质。在指导学生进行构思和创意的时候,要有意识的引导学生在创意过程中要树立自我否定的意识。鼓励学生运用探究性的学习方法,要敢于打破惯常的设计创意思维定势,从多角度思考,动手能力的培养对于应用型本科的学生来说非常重要。服装构成作为一门服装艺术设计专业的基础课,是完全站在自由的立场去追求造型的可能性、材料的开发性和学生的创造性思维能力的培养。在当前社会发展形势下,新建本科院校应考虑到如何让专业基础课紧跟时代步伐,结合高等教育的特点,总结和寻求出更适合于民办高等院校的教学模式。采取“保留基础,注重应用”的原则,突出实训环节,学习方法重视理论联系实际,重点增强学生的学习能力、实践能力和创新能力。如何检验动手技能呢?那当然就是设计作品。改变传统单一考试评价模式,将学生平时的课堂作业、专题研究、上课表现、社会调研等与期末考试结合起来。并对整过学习过程及成果进行评价。同时,在展示学习成果时,鼓励学生发表意见,说出自己的想法和思路,对学生“当堂训练”成果作出恰当的评价。研究该课程与其它课程教学方法体系与考试评价方式体系的相互衔接和相互支持问题,使之纳入整个教育教学过程,充分发挥它们整合条件下的作用。
高校服装专业课程设置往往分为专业基础课、专业课和专业实践课等部分。服装构成作为专业基础课,在教学中通常不分专业都由基础教研室的教师进行授课,这种授课体系往往会导致教师在进行授课时,内容上选择一刀切的方式,换了专业、换了学生,却不换教学内容,教学和训练缺乏专业针对性。这种将专业基础课的教学与专业课剥离开来的作法,其后果就是学生缺乏明确的学习目标,服装构成课教学不能与后续专业课进行有效的衔接。学生不知道学习构成是为了什么,更不了解怎样运用到实践当中。服装构成课程教学需要针对其特殊性进行改革与创新。这就对专业基础课的教师提出了更高的要求,要求授课教师在教学中应加大对不同专业的专业理解程度,对课程教学内容进行更具针对性的调整。
总而言之,构建优质高效的课堂是一个渐进的过程,对于我们丰富教育素养、更新教育观念,优化教育行为,升华教育境界,具有重要意义。在新形势下作为服装教育工作者,更应在教学实践中不断探索,真正将课程改革、创新教育落到实处,为培养创新型人才开拓一片新的天地。
参考文献:
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随着互联网的发展,人们的数字化生活也日趋成熟,数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术,以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条,完成绘画,但是现在我们可以通过计算机进行绘图,计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言,教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程,从某种程度上说,这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力,虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识,学到了很多东西,但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性,教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑,一个绘图软件,就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业,需要学生通过纸笔来完成,而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制,如果出现问题需要修改,传统的绘画需要重新进行修改,甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程,可以运用各种不同的颜色和特效,结合点线面的设计,进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览,不需要等到设计完再看效果,而是边做边看,做到时刻纠正,随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度,拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术,所以在教学要注意技术的更新换代,选择最适合最前沿的技术去学习。
二、数字化技术在平面教学过程中的应用
(1)图形图象设计方面:通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作,利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材,通过点线面的交叉和独特的处理工具,改变图形的形状,改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具,具有强大的图片处理功能,在生活中运用也比较广,因此教师要引导学生去掌握数字化软件,提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中,学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解,这样就会引起学生的兴趣,从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同,传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力,而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力,学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来,更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥,勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到,理论与实践相结合的方式,努力提高学生平面设计能力。
(2)广告动画设计方面:很早以前在没有互联网没有电脑的时候,人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物,并把他们画在书本的右下角,然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放,俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画,随着互联网技术的飞速发展,这一愿望已经实现了,现在的人们可以通过动画软件来制作动画,设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构,可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学,在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术,可见,数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计,在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识,对该软件有个大致的了解,还要多看教学视频,学习有些工具和菜单到底如何操作?如何正确使用?目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的,授课的教师要有丰富的设计经验,对各种设计软件都能运用的游刃有余,并且要有很强的专业性,才能很好的引导学生进行学习。同样,学习广告和动画设计,基础理论知识仅仅是一方面,更重要的还是学生的实践能力和设计能力,一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成,他们懂得把握各种软件的关键之处,明白色彩搭配和线条的设计,同时具有一定的想象力和创造力。
三、结束语
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