主宰玩偶范文

导语：如何才能写好一篇主宰玩偶，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

如今，我长大了，已不再摆弄当年的小兵人。然而，各类玩偶却从不曾离开自己身边。借势动漫文化的浪潮，伴随着观念的更新和技术的进步，玩偶家族日趋庞大，玩偶的种类层出不穷、花样繁多。毛绒玩具、公仔、人形娃娃和机器人玩偶等，不论从外形设计还是其人物设定，都表现出人们越来越丰富的想象力。玩偶早已在社会各个层面都占据了一席位置，哪怕在超市买菜，你也许也能在货柜上看到与你亲切招手的水果造型玩偶。玩偶们不再仅被当作孩子们的玩具，它们的世界与人们真实生活间的关系也越发紧密。

当然，玩偶并不只属于现代。有学者考证，如果将以树枝、泥土、石块等为原料的最初的玩偶形态算在内，它的历史应该与人类制造劳动工具的历史一样长。玩偶不仅被看作传承民族文化的符号之一，还反映了不同历史时代的社会生活与人文思想。一句话，玩偶就是真实生活的写照，虚拟与现实从来都不分家。

玩偶的故事以现实生活为蓝本，由玩偶构成的世界却总能给人带来超现实的想象，而每段超现实的旅程都映射着把玩者的所思所想。这恐怕也是玩偶在当代文化体系中日益多元化和流行的重要原因之一。

篇2

童年的记忆总停留在玩偶的世界里。《洋娃娃和小熊跳舞》的乐趣充斥着整个童年。不曾记得有多少个玩偶被拆成独眼，却记得总会有它们的陪伴，等待春天小燕子穿着花衣飞来。童年的回忆如儿歌般欢快，无邪的童声唱着无邪的歌。

在一年又一年的燕子飞来又飞去中背起了小书包。不记得当时会不会把1加1算错，却犹记得“小么小儿郎，背着书包上学堂……”。在歌声中，书包变得沉重，不再是跑跳着上学，而是踏着沉稳的步子，一步一步地走，儿歌的身影已淡去，耳边是“鲜花曾告诉我怎样走过……”。那是甜美的梦的歌声，带着心中的希望，一路走来。在校园民谣中成长，青春开始萌芽。

路已越走越远，岁月的痕越划越深，我已走向蜕变。早已不会无邪地望着天空问那是谁的眼睛在闪而是听着忧郁的蓝调，望穿天空，等待天际的一米阳光。不会在意歌词在诠释什么，而是随着曲调，调动着自己的感情。在忧郁的蓝调中，思索着人生，或许也在走向成熟。

黄昏的夕阳落下，或许还没有到望着夕阳回忆的年纪，但还是会不禁看那染红了的天边想象着苍老的音乐，想象着那些伴着蹒跚的脚步的曲子。

岁月的碟还在刻着，留声机上，岁月的碟旋转着，回忆的歌正在吟唱，触摸着岁月的痕，听着岁月那亘古的歌，继续走着。岁月如歌，歌如岁月

无声的岁月,如水银滑落指尖.那般的轻柔,就像黑夜隐退黄昏,悄悄地,带走了如丝般的记忆.张开手掌,看不到岁月流逝的痕迹,耳畔,和谐的节奏响起.岁月,原来是一首歌.

"叮咚,叮咚````”如歌的岁月响彻漫长的黑夜,恰似一汪春水付诸东流.昔日的秋风秋雨瞬间弥漫在脑后,辗转难眠的每个夜晚之后，该何去何从，笑而无语。“天下之大，何处是我的栖身之处”岁月啊，岁月，停下你奏鸣的节奏，给我深思的那一刻，让我彻悟，是去选择人生，还是让人生主宰我们，春秋替换，回首如烟往事。岁月啊，岁月，你流逝的每一刻，我走过的每一步，都未曾留下痕迹。

就像歌声，振动着耳膜，那么耐人寻味，却无迹可寻，记住的，只是震撼心灵的那种旋律。

“阳光总在风雨后，乌云后有晴空``````”岁月如歌回荡在瓦蓝的天空中，正如一语惊醒梦中人.过往的飘渺回忆霎那间烟消云散.沐浴着清风的吹拂,每个短暂的日子,该如何.笑而自信.纵使岁月如歌,依旧感觉得到音符在跳动.岁月啊岁月,让我去超越自己,去追逐梦想.寒冷的冬季,眺望梦想的太殿,岁月啊岁月,你跳动的每一秒,我迈进的每一个脚印,和煦的阳光都在闪烁. 就像音律，回荡在耳际。那么诱人深思，轻轻地拂过脸颊。感觉岁月在刷新记忆，那美妙的歌声时刻在挑拨着。

有一种感觉，叫妙不可言;有一种默契，叫心照不宣;有一种思念，叫绵绵不绝;有一种感慨，叫岁月如歌。

岁月如歌，拨动着心底的音!

那是一首歌.

篇3

千百年来，人们一直追寻着自己的根。然而，古代由于人类对于科学的无知，对自己的认识也只能停留在寄托于幻想。

古代中国在民间，开天地，女娲造人这样的故事一直流传着，人们认为自己只是神仙闷了用泥巴捏出玩偶。他们供奉天神，认为人就源于此。这个思想在神州沃土中埋藏了几千年……

古代西方，人们信上帝，上帝是无上的真神。人们认为人是从上帝造亚当、夏娃起开始活跃在这大地上的。直至今日，人们对上帝还怀着无比崇敬的心，认为上帝是人类的创造者。这个思想也在西方生根发芽，今日仍枝繁叶茂。

这些就是所谓的“神创论”，是人类在懵懂的童年给自己下的一个定义。它们更是给人类起源这个难题增添了一层神秘的面纱，使人类渴望寻根的梦想更为迫切。

时光飞逝，渐渐地，随着人类掌握了科学知识，世界更是一下子成了人类主宰的天地。但人类的追寻依然未停，也不会停止。直至1860年达尔文提出的大胆理论才打破了人们从前的无知。进入了一个崭新的阶段。

篇4

千百年来，人们一直追寻着自己的根。然而，古代由于人类对于科学的无知，对自己的认识也只能停留在寄托于幻想。

古代中国在民间，开天地，女娲造人这样的故事一直流传着，人们认为自己只是神仙闷了用泥巴捏出玩偶。他们供奉天神，认为人就源于此。这个思想在神州沃土中埋藏了几千年……

古代西方，人们信上帝，上帝是无上的真神。人们认为人是从上帝造亚当、夏娃起开始活跃在这大地上的。直至今日，人们对上帝还怀着无比崇敬的心，认为上帝是人类的创造者。这个思想也在西方生根发芽，今日仍枝繁叶茂。

这些就是所谓的“神创论”，是人类在懵懂的童年给自己下的一个定义。它们更是给人类起源这个难题增添了一层神秘的面纱，使人类渴望寻根的梦想更为迫切。

时光飞逝，渐渐地，随着人类掌握了科学知识，世界更是一下子成了人类主宰的天地。但人类的追寻依然未停，也不会停止。直至1860年达尔文提出的大胆理论才打破了人们从前的无知。进入了一个崭新的阶段。

篇5

ACG是什么？ACG指的是动画，漫画，游戏的总称。在二次元这个“桃花源”中，做你未曾想过的，肾上腺加速，兴奋不已。

起初是一些有共同兴趣爱好的人一起，势力单薄，而后不断扩张才有了今天这般规模。说到规模这个问题，我曾有幸去过几次漫展。人一次比一次多，不久前在我们这儿又举办了一次，非常震惊。令我不敢相信的是票供不应求，来买票的弯弯曲曲最后排到了大路上，进入漫展中总是有一种拥挤的感觉，比肩继踵。漫展中最少不了的就是周边。周边对ACG的经济效应推动真的是令人刮目相看，琳琅满目的二次元商品周边，瞬间抢购一空，珍藏版的玩偶频频高价令人吃惊。

曾经的二次元，不过在线上交流，在私底下拥有一个自己的梦却不敢实现。曾经的二次元就像在悬崖边的雏鹰，想张开翅膀翱翔却又恐惧着这不能达到的高度。曾经的二次元，它就是二次元，有一堵看不见的墙，堵住了心，不断怎么挣脱，它就是这么残忍。

如今的二次元，不仅能在线上交流，在线下我们依然能有许许多多的见面时间，能够通过话题结实许许多多拥有共同爱好的人，能够不再畏惧，不在害羞，讲自己心中的对二次元的爱流露出来。现在的二次元就像是羽翼丰满的雄鹰，在自己的一片天空下，想要征服蓝天，拥有勃勃壮志。现在的二次元，它不仅仅只是二次元，不断捶打，终于打破了这所谓的次元壁，不断在三次元中见到，如Cosplay，二次元音乐在三次元中大放光彩，现代舞蹈的发扬等等，不胜枚举。

为什么二次元文化如此繁盛？首先是他们的平台，最近几年几位视频网的“后起之秀”大放光彩，ACfun，Bilibili，D站……都是为兴趣爱好而生的。直播行业中点开你会发现有许许多多的游戏直播。直播行业可能是昙花一现，但是ACG火了这么多年，有增无减的是他们的名气，是他们的态度，是我们的信念，是更多的理解。其次，80，,90,00后在这个时代绝对是推动者，从小接触了这些新颖的玩意儿，小时候的影响可能会影响终身的观念，所以，不容小觑。第三则是名人效应和从众效应，名人效应是刚开始ACG发展的时候用的一个手段，而从众效应则是越来越红不断勇攀高峰的原因。中国人就喜欢凑热闹，什么地方热闹就去哪里，本来是路过，后来转为粉丝了。第四则是为什么转为粉丝的这个过程，当路过的时候发现这个文化还不错，吸引住了，ACG从此一发不可收拾。

篇6

但是,如果从整个澳大利亚文学发展史来看,这篇札记作于澳大利亚文学“新浪潮”运动前夕,“新浪潮”运动的主要思想就是强调澳大利亚文学的本土性和原创性,因此这篇札记可以看成是澳大利亚“新浪潮”运动的先声。威廉森这种从澳大利亚本土出发的戏剧创作思想一直到成名后也没有改变。在1974年戴维•威廉森致吉米•麦克内尔的一封信中,他曾提到:有一种恶作剧式的,喜欢挑剔的自卑心理深深地埋在澳大利亚人的心灵深处,他们认为在澳大利亚没有什么值得写的,但仍可能有人会写它,毕竟我们都是“罪犯”的后裔。因此,从某种意义上说,强烈的本土意识是威廉森创作思想最显著的特征。然而,这种强烈的本土意识不是凭空而来的,它是澳大利亚文学史上“新浪潮”运动的产物,当时的社会背景更为本土化作品提供了肥沃的土壤。

“新浪潮”运动有着深刻的社会背景。二战以后,澳大利亚的物质生活日益丰富,这带来了道德观念和意识形态的变化。澳大利亚人本来就缺乏坚定的信仰,在经历了两次世界大战的劫难后,对原有的薄弱信念也开始动摇了。数十万犹太人惨遭屠杀,落在长崎和广岛的原子弹脱去了无数无辜的生命,对此人们不禁要问:仁慈的上帝究竟是否存在?如果他还在冥冥之中主宰着人类的生活,他对人类的疾苦是否还会继续关心?人们普遍怀疑自己是否有能力构建一个更好的社会。于是,信仰危机滋生了虚无主义,虚无主义又导致了享乐主义,而丰富的物质生活又为享乐主义提供了温床。旧的道德规范被冲破,一个又一个的被突破:吸毒和性解放成了时髦,原来被视为犯罪行为的同性恋非但得到法律的认可,还被社会主流所接受;避孕药在年轻人中间广泛使用,并成为婚前的保障;妓院由秘密走向公开,并为法律所允许;浴、演出开始流行;报纸、广播、电视台、舞台上随意使用不堪入耳的“Fuck”。可以说,这个时代对广大的澳大利亚人来说是一个无所顾忌的时代,一个寻求享乐的时代。

战后社会的这些新变化既是社会进步的表现,也带来了诸多的社会问题,这些问题引起了澳大利亚作家和艺术家的思考。他们开始深入人的内心,探究人的本质及其命运;探究人类痛苦的根源以及上帝是否应对此负有责任;有的作家则深感人类面临着新的危机,因而为此苦苦探寻着出路,认为只有经历肉体上的痛苦才能达到灵魂的最后升华。

澳大利亚战后戏剧正是在这样的背景下走向“新浪潮”的。在二战以前,与其他西方国家比起来澳大利亚的戏剧起步较晚,发展也不快。由于这种先天不足,战后戏剧界一时很不景气。一直到1955年才出现了剧作家雷•劳勒的《第十七个玩偶的夏天》,这标志着澳大利亚戏剧的成熟。十多年后,艾伦•西摩创作了另一部反映两代人之间代沟的剧作《一年中的一天》。但是,这两部作品都是按照传统戏剧模式创作的,在内容和形式上都没有革新。六十年代初,在文坛巨臂怀特的戏剧观念和创作影响下,兴起了一场声势浩大的“新浪潮”运动,“新浪潮”戏剧家们创办了“拉马马剧院”作为试验场地。新戏剧在内容上带有荒诞色彩,以刻画多重性格的主人公内心冲突代替传统中籍以推动情节的人与外部世界的冲突以及人与人之间的冲突。粗俗的、口语化的甚至带有浓烈方言味的生活语言代替了典雅、规范的书面化语言。技巧上抛弃了三幕正剧的传统格局,采用较为灵活的多幕独幕不一的方式,不在讲究一波三折的戏剧情节,而以零散的场景取而代之。现代小说中惯用的象征主义手法频繁地出现在新戏剧中。但是,尽管新戏剧作家们在多方面力图标新立异,剧本所反映的却是当代澳大利亚的风土人情,而且满是“澳味”十足。“新浪潮”运动肇始于怀特,其后的开路先锋有罗西•休伊特,后随者有杰克•希伯德等人。然而,加入“新浪潮”运动行列,而且成为最受观众欢迎的剧作家则非威廉•戴维森莫属。

戴维•威廉森成就丰硕,他的剧本往往连演不衰。1983年,他被澳大利亚政府授予“澳大利亚勋章”。1998年,被澳大利亚博物馆誉为“澳洲百件现存国宝”之一。他的作品成功地让澳大利亚人在舞台上看到了自己的形象。

参考文献:

[1] Brain Kiernan, David Williamson, in Hu Wenzhong (Ed.), Collected Papers on Australia Studies in China, Xiamen: Xiamen University Press,1992.

[2]Letter from David Williamson to Jimmy MacNeil, 10 March 1974, Currency Press files.

篇7

关键词： 女大学生 女性意识 角色定位

当代女大学生是集现代人、女性、知识分子于一体的特殊群体，一方面，她们受现代文化的影响，追求进步，努力进取，渴望在学业、事业上取得较大的成绩。另一方面，受传统文化的影响，在现代社会中对自己没有一个正确的认识。有的仅将自己人生的目标定位于一心一意做一名贤妻良母式的家庭妇女；有的羡慕男性在一定程度上比女性自由，恨不得将自己变成男儿身。这些都说明当代女大学生女性的自主意识没有真正觉醒，存在女性意识的缺失，还需要对其进行女性意识的培养。

一、女大学生女性意识的缺失

什么是女性意识？南开大学教授乔以刚认为，女性意识可以从两个层面上理解，一是以女性的眼光洞悉自我，确定自身本质、生命意义及在社会中的地位；二是从女性立场出发审视外部世界，并对其加以富于女性生命特色的理解和把握。而学者罗婷这样说：“女性意识也就是性别意识，是对女性的角色、地位等问题的认识，是女性作为人的价值的体验和醒悟。”（刘素玲：《谈当代女大学生的自我实现》，北华航天工业学院学报，2007，08）对于“女性意识”的概念纵然有不同的表述，但其核心观念是相同的，那就是充分肯定女性自身的价值，强调维护自身的利益。

在中国，妇女解放运动也轰轰烈烈地进行了近百年，表面上女性是解放了，走出了家庭，走入了社会，但在思想上，多数女性包括知识女性，女性的自主意识并没有真正形成。在现代教育中表现为女大学生女性意识的缺失。

1.向传统观念复归，成才意识淡薄。

在传统文化环境中，男性始终处于主导地位，而女性却处于依附地位，女性的命运被牢牢地掌握在男性手中，成为男人的附属品。“男强女弱”、“男尊女卑”、“夫贵妻荣”、“女子无才便是德”、“男主外女主内”、“三从四德”、“夫唱妇随”、“女为悦己者容”等思想禁锢一代一代的中国女性，像一把沉重的枷锁钳制着女性自身的发展。即使是在现代社会，虽然女性受教育的程度越来越高，地位也不断提升，但几千年来的文化心理已经成为了一种集体无意识根深蒂固地植根于人们的头脑之中，这种思想直接危害着当代女大学生的生活、学习和工作，她们在现代意识与传统意识之间徘徊，不知如何定位自己、塑造自己。

一些女大学生在陈旧思想的影响下，存在较强的依赖心理，自身的成才意识淡薄。他们认为女性“干得好不如嫁得好”，把选择好丈夫、建立家庭、生育孩子作为人生追求的目标。即使是读大学也仅仅是为了将来能多一些机会接触处于社会高层的男性，从而找到各方面条件不错的男性作为自己的伴侣，使自己生活得安稳而舒适。每到大学生毕业离校找工作的时期，在大学校园里可以经常看到社会上的成功男士张贴于校园里的专门针对于女大学生的征婚启事。这些征婚启事很有市场，吸引了大量年轻貌美的女大学生。有的由于容貌不够漂亮，花钱去整容，为的就是能顺利找到一位已经成功的男士作为自己将来的靠山，认为靠自己的奋斗打拼不可预知的未来还不如嫁个好老公成就终生的“安逸”。为了所谓的安逸，有的傍大款，即使这位大款比自己年长几十岁，即使自己不爱其本人也再所不惜，只要有她所爱的金钱就行，有的甚至甘于做“二奶”。总之，“找个成功男士”、“嫁个有钱人”等已成为一部分女大学生的共识。

有的女大学生还总是按照传统的审美标准将自己努力塑造成一位温柔贤惠的女性，认为只有这样的女性男人才喜欢、认可。特别是她们看到某些个别的事业有成的女性在情感、婚姻上的不如意后，更是坚定地认为女性宁可柔弱、小鸟依人，也不能变成女强人。她们害怕特别成功，认为事业心强、能力强、成就高的女性，常会具有较多的男性气质，因而失去女性特有的温柔，使得男性不愿意接近，于是有的女大学生宁可装作不懂，也不愿表现得处处很优秀。

2.对自身女性角色的盲目抗拒。

女性的柔弱、怯弱、自卑、依附、平庸等弱点，加之在就业时一些用人单位对女性的苛刻要求甚至仅仅因为是女性就拒之门外的现实，使得一些女大学生对自身的性别角色产生抗拒、排斥反应，她们十分痛恨传统社会对女性的角色定位，以及对女性的压迫、约束，希望自己能够摆脱超越这些束缚。为了表现自己的反抗，为了实现自己心目中认为的“男女平等”，她们努力使自己在外表、性格上变成“男性”，常常以一种孤芳自赏的姿态对待周围的人，在使自己变得独树一帜的同时，却很难与周围环境融合。她们常以一种蔑视的眼光俯瞰着人们，然而在远离了别人的同时也孤立了自己，使自己的人生显得孤独寂寞。

二、女大学生女性意识的培养

法国女性主义的先驱西蒙・波伏娃在《第二性》中从生理、心理、社会、政治、历史的角度重新对女性进行了剖析，她宣称“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的”（朱艳美，赵媛媛：《女性主义与当代女大学生的现代女性意识》，鞍山师范学院学报，2005，6）。这个“女人形成”论对后来全世界的妇女解放运动产生了重要影响，同时也充分说明对女大学生进行现代女性意识培养的重要性。

1.从心理上克服女性的依赖性和盲从性。

作为新时代的知识女性，作为一个社会人，女大学生已经不再是男性的附属品，要学会用自己的智慧、能力和行动主宰自己的命运。19世纪英国女作家勃朗特的《简・爱》塑造了一位有着强烈独立意识和女性意识的女主人公，女主人公简・爱没有美丽的容颜也无丰厚的经济基础，但是她凭着自己的聪明才智、高尚的道德品质和独立的人格赢得了自己的爱情。女性的独立意识既是女性自我觉醒的体现，又是女性对“父权制”、“男权主义”的一种积极有效的否定和反抗。现代女大学生完全有能力去寻找一种区别于男性的独立性的存在，从而找到自身存在的价值。女性应凭借着自己的能力独立于男性面前，彻底改变整个社会对女性的传统看法，从而提高女性的社会地位。

2.用自己的智慧和能力主宰自己的命运。

（1）正确认识自己的能力。长期以来，人们都普遍认为女性的先天条件决定了女性不能在事业上有所成就，甚至女性自己都认为在事业上无法和男性相比，怀有这种思想的女性索性放弃了对学业、事业的追求，一心追求着心目中认同的完美的家庭生活。而实际上男性与女性在智商、能力上只存在发展上的差异，没有高低之分。经有关专家研究表明，在认知方式上，女性的阅读能力比男性强，注意力较男性要集中，靠书本和课堂获取知识的能力也强于男性；在思维方式上，女性形象思维能力较强，且具有较强的语言天赋。

（2）努力提高自己的能力。娜拉是易卜生《玩偶之家》中的女主人公，她当初成天满足于自己所谓的幸福家庭中，但是她后来觉悟了：自己原来仅是丈夫的傀儡，于是她走了。然而她能走多远呢？鲁迅在《娜拉走后怎样》中说，娜拉走后只有两条路：不是堕落，就是回来，因为她口袋里没钱。独立的前提是要有经济能力，没有经济的独立就没有人格的独立，而经济的独立是需要提高自身能力才能获得的。

3.做好女性自身的定位。

（1）对女性角色要有明确定位。中国传统文化中强调的是女性的家庭角色：相夫教子，而随着妇女解放运动的开展，社会的发展进步，女性开始进入社会，接受教育，参加工作，承担起了社会角色。因此现代社会的知识女性承担着双重角色：社会角色与家庭角色，两者缺一不可。女性切忌为了家庭角色而放弃社会角色。因为不管是男性还是女性，首先是作为一个人、一个社会的人而存在，要努力实现自己的社会价值，积极参与社会的创造。对于家庭劳动，社会是不肯定其价值的，不给家务劳动以一定的经济报酬，如果为了家庭而放弃事业，女性就失去了独立的经济能力，成为了男性的附庸，在社会上属于从属地位。所以传统的男主外女主内的家庭模式对女性实际上是不利的。西蒙・波伏娃曾说，“许多年轻夫妇的家庭，给人的印象是夫妻完全平等。但若丈夫是一家经济的唯一负担者，这种平等便只是一个错觉，他们依照他的工作地点决定他们的居处；她跟着他从城里搬到乡下或从乡下搬到城里，甚或搬到远方或外国去；他们的生活水准依他的收入而上下；他们的生活节奏随着他的职业上的要求而缓急；朋友和郊游也往往在他的行业范围之内。他比妻子更积极于参加社会活动，所以在知识、政治和道德上，他仍是指挥者。而且，对于不能自立的妇女，离婚只不过是一个空的理论”（西蒙・波伏娃:《第二性―女人》，第258页，长沙：湖南文艺出版社，1986年）。总之，女人什么时候都不能失去自我。

（2）对女性的品格特征、性格气质要有明确定位。女性天生具有自己不同于男性的品格特征、性格气质，如细致、随和、体贴、忍耐、善良、温柔、无私。这是女性与生俱来的，不要因为妇女解放、实现男女平等而放弃作为女性特有的美好品质。男女平等是男女地位的平等，而不是男女性格、品质、气质的同一。女性意识的觉醒不是将女人变成男人，而是在保持女性独有的美好特质下的社会价值与自我价值的最大化实现。

总之，当代女大学生应努力提高自己的女性意识，一方面在生理、心理上保持女性的特点，另一方面积极地参与社会生活，平衡好女性的社会角色与家庭角色，最大程度地体现包含性别又超越性别的价值追求。

参考文献：

［1］西蒙・波伏娃.第二性［M］.长沙：湖南文艺出版社，1986.

［2］刘素玲.谈当代女大学生的自我实现［J］.北华航天工业学院学报，2007，（8）.

［3］朱艳美赵媛媛.女性主义与当代女大学生的现代女性意识［J］.鞍山师范学院学报，2005，（6）.

篇8

Web2.0时代，新兴的网络社区逐渐显示出强大的营销功能。通过网络社区这个平台，企业可以在更大范围内搜索潜在消费者和目标受众，将他们聚集在一起，然后利用新的网络传播手段扩大品牌的口碑影响，并及时了解消费者的信息回馈。宝洁公司在进行了一系列市场营销研究及实践后，发现了这一网络营销契机，并进行了积极的尝试。作为世界上最大的广告商，宝洁公司在网络社区营销所投入的年广告预算达到了67亿美元。在对于推进网络社区营销所进行的一次发力中，宝洁公司建立了两个产品营销网站，这两个网站可以帮助宝洁了解更多有关其消费者与市场的信息。

在美国，如今网络社区型网站还是新闻集团旗下的与Facebook公司的占据统治地位，它们吸引着上千万的网友。于是各厂商也开始在其中建立他们自己品牌的网站，并将网站用作顾客对某种产品或品牌发表看法的信息收集地。而宝洁公司也在这两个社区型网站上采取了一些小措施，以让宝洁的一些品牌进入网络社区。例如，宝洁为佳洁士牙膏创建了一个以“魅力难挡”小姐为特色人物的网页，并鼓励网民参与其中的相关测试。另外，宝洁公司为旗下的草本精华洗发露也建立了网页，人们可以通过该网页展示发型图片。通过这些措施，宝洁公司可以查看消费者在网站中的讨论，以此来了解更多有关目标消费者的喜好，以及处于不同生活阶段的消费者所关注的事情，从而设计出能使消费者产生共鸣的营销计划。

Oakley

Oakley公司是世界领先的眼镜设计和生产企业，拥有遍布在世界200多个国家的25000余家零售店，并进入美国《福布斯》排行榜的“世界奢侈消费品牌”榜单的前30位。能够取得令人瞩目的营销成绩，互联网功不可没，Oakley太阳眼镜除了在一些时尚杂志上做一些传统营销外，其他绝大部分的营销目前都是通过网络媒体进行。

Oakley公司对于网络营销的运用，主要是为了吸引客户参与，让消费者与Oakley这一时尚品牌形成良好的互动。Oakley公司的第一步，就是建立了一个犹如传统营销中心的“在线营销中心”，并充分运用IT技术手段赋予它创新的设计风格和精彩的营销创意，从而打开网络营销的突破口。在Oakley太阳眼镜的全球营销体系中，在线营销中心扮演着极其重要的角色，承担Oakley太阳眼镜全球销售的重要任务。在Oakley公司的“在线营销中心”，网民可以欣赏到有关Oakley太阳镜的精彩视频，阅读到关于它的新闻故事，浏览使用Oakley太阳镜的运动员的基本资料，体验真正的运动风范。当然，网民还有机会通过电子邮件注册报名参加一些评选活动，并通过在线查找的方式，获取任何一家你最方便到达的Oakley太阳镜销售店的地址。通过全球在线营销网络，Oakley太阳镜让越来越多的时尚人士关注它、喜欢它，并最终拥有它。

露得清

风行于全球85个国家的专业化妆品品牌露得清（Neutrogena），曾经在中国台湾地区掀起过一场成功的网络营销运动。由于电视广告的预算太高，所以露得清选择了低成本的网络推广来建立自己的品牌美誉度，进而影响消费者的购买选择。

露得清化妆品的目标消费群是女性，所以这场网络营销运动的主题被定为“露得清：忠于自己的女人”。露得清建立了一个传达品牌精神的主题网站──向忠于自己的女人致敬。消费者可以注册成为主题网站的会员，把自己或者自己身边女人的心情、愿望、观点、故事写成帖子，自由地发表在主题网站上。这些帖子讲的都是关于女性自身的爱情、健康和生活，引起了很多女性消费者的共鸣。主题网站推出的当天，就有50位女性发帖，讲述自己的心情故事。在众多女性消费者的主动参与下，网站的人气越来越旺。通过这一主题网站，露得清和消费者有了很多深层次的沟通，了解了更多目标消费者的真实想法，既有效地宣传了品牌，也为下一阶段的营销活动打下了基础。

可口可乐

可口可乐是世界最著名的品牌，在这个消费者主宰的世界中，恐怕没有哪个公司像可口可乐那样，用网络互动营销把塑造品牌的理念运用得如此完美，因为可口可乐认为，对于年轻消费者，网络比传统媒体的影响更大。2005年，可口可乐在全球推出了I-COKE平台，这个集音乐、娱乐资讯、游戏的快速消费品网站试图加强可口可乐品牌与年轻人之间的沟通和联系。可口可乐公司还先后同《魔兽世界》、《街头篮球》两家大型网络游戏运营商合作，共同拓展网络互动营销平台。此外，可口可乐已经在尝试同其他合作伙伴进行线上线下整合，包括与合作伙伴共同拓展网吧渠道的客户，将可口可乐的玩偶形象设计在游戏中，并利用可口可乐的渠道推广其他品牌。

戴尔

作为国际上个人电脑销售的佼佼者，戴尔公司除了门店直接式销售PC外，其他最主要的营销方式就是网络营销，据戴尔内部消息，戴尔公司年营业额的40%~50%来源于戴尔公司的网站，为什么戴尔公司的网络营销如此成功呢？

戴尔公司透过首创的革命性“直线订购模式”，与大型跨国企业、政府部门、教育机构、中小型企业以及个人消费者建立直接关系。戴尔公司是首个向客户提供免费直拨电话技术支持以及第二个工作日到场服务的计算机供应商。这些服务形式现在已经成为全球行业的标准。

篇9

关键词：荷尔德林；《许贝利翁的命运之歌》；希腊情结；德意志意识

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0058-03

约翰・克里斯蒂安・弗里德里希・荷尔德林（Johann Christian H？lderlin，1770-1843），是德国浪漫派文学的杰出代表。与很多天才大家一样，在世时名不见经传。之后被现代思想家、文论家如海德格尔、狄尔泰等的推崇，荷尔德林才成为广泛研究和深入讨论的热点。本文主要从《许贝利翁的命运之歌》这首诗歌出发，探讨荷尔德林希腊情结的具体表现。

在众多著作中，《许贝利翁或希腊的隐士》是荷尔德林唯一的书信体小说，抒写一个叫许贝利翁的希腊青年写给他的德国朋友的自诉。小说将许贝利翁的流浪历程分为五个时期。第一个时期是在主人公的少年时代，许贝利翁遇见了一个高尚的精神――亚当斯。可以说，亚当斯充当了许贝利翁的父亲形象，是他的教导者、指引者。这一个时期是许贝利翁对亲情的热烈颂求。第二个时期是在士麦加，许贝利翁遇见了他一生最重要的挚友――阿邦达。他们彻夜长谈，度过很多至乐的时光。其后，因阿邦达隐瞒其交友，许贝利翁生气之下离开了士麦加。这一时期是许贝利翁对友情的追忆。第三个时期，许贝利翁在友人的邀请下，来到了海岛喀劳亚。在这里，他寻找到他心灵的惟一，他的至美至圣――爱人笛奥玛。许贝利翁在纯洁朴素的笛奥玛身上找到了旧日的激情、神性的精神家园。这一时期是许贝利翁对爱情的求索。第四个时期，许贝利翁为新的精神联盟和美的神圣权力，与笛奥玛分开，和阿邦达一道参加土耳其战争。在这一期间，因为种种误会，笛奥玛伤心而死，阿邦达也与许贝利翁分道而行。许贝利翁从此一个人孤身流浪。这一时期是许贝利翁对自由和战争的思考。第五个时期是许贝利翁流浪到德国，他看到此时的德国到处都是绝望的挣扎，“你看到的是手艺人，但不是人，思想家但不是人，牧师，但不是人，主子和奴才、少年和成人，但没有人。”在德国的经历，是许贝利翁对自身命运及整个时代的感慨。一个世人努力去追寻至乐至善、至美至圣、神性的精神，却在命运的摆布下幻灭，最后走向孤独虚无。

一、祥和与忧伤的两重天

其诗歌《许贝利翁的命运之歌》是小说第二部第二卷里面的经典之作。这首诗是主人公在土耳其战争之后，与好友阿邦达在河堤分离时，无限感伤而弹唱。

你们在上空的天光里遨游

踏着轻软的云毯，极乐的精灵们！

辉煌的神风

轻轻地触动着你们，

就像是女艺人的手指

抚着神圣的琴弦一样。

超脱命运的摆布，那些天仙们

像酣睡的婴儿一样透着呼吸，

神的精神

纯洁地保存在他们那

谦逊的蓓蕾之中，

开着永不凋谢的花朵，

那极乐的眼睛

在静静的

永恒的澄明中张望。

可是，我们却被否定，

得不得休憩的地方，

忍受烦恼的世人，

时时刻刻

盲目地

消逝、沉沦，

好像飞瀑被抛下

一座一座的悬岩，

一年年坠入渺茫。

首先《许贝利翁的命运之歌》，题目是关于人的命运的一个抒写。但是为什么写人的命运，一开始要讲天上的神。讲人的命运，讲人的命运之歌，为什么开始要讲神不受命运呢？也就是说，命运只是朝向人的，属于世人，天上的神是没有的。但是天上的神真的没有吗？天上的神是怎么来的呢？正如赫丽生所说，“那些十全十美的奥林波斯神，甚至那些优雅的大地女神并不真正是人类的主宰――是人类创造出了这些神祗。她们甚至不是人们既呼唤又威胁的鬼魂而是人类的美梦，是人类欢乐童年的玩偶”。也就是说，神是人的一种创造。在希腊神话中，普罗米修斯创造了人。最后作为回报，人按照自己的模样创造了神。因此，神创造人，人也创作神，二者属于相互创造的关系。与此同时，神作为人的一种创造也表明，神是人的一种投射。在同样的意义上来理解，神也是人的另外一种表达，是人理想中的表达，是人希望中的表达。神是人的想象，人在现实中实现不了的能力就赋予神。因此，整首诗都是表达关于神与人的对立，神的至乐与世人的悲愁。

全诗共三节，第一节六句，第二、三节每节九句，都以阶梯式排列。第一节采用第一人称，许贝利翁仰望希腊的浩瀚苍穹，并与上空的精灵们进行直接对话。第二节使用第三人称，用铺陈叙述的口吻讲诉天仙们，即神的生活，澄净、安宁、祥和、温暖，和春天的气息很相近。第三节与第一节对应，采用第一人称，将渺小普通的世人与神作对比。世人努力追求神的精神，却在时代的命运面前作罢，顿入孤独虚无。诗歌前两节写神的至乐日子，后一节写的是人的悲苦命运。其重在突出最后一节主人公感叹自己被抛弃的命运，然后上升到整个人类的命运。人注定是要上帝、神抛弃的。个人上升到人类的命运，那种深深的忧伤与惆怅。

这首诗歌与歌德的《浮士德》十分相似，都意在表现主人公在无限追求的虚无，他们都有远大的理想，但最后什么都没有真正的实现。许贝利翁与俄狄浦斯一样，与命运作斗争。但是人的命运很坎坷，人想不明白，迷茫、痛苦，少不了自己的烦恼。所以人会忧伤，而神不用考虑自己的命运，只会永远快乐。

刘小枫在《神话哲学》中评价道，荷尔德林是属于寂寞的，与尼采的表达相似，他们二者都因找不到精神的栖居，而孤寂无聊。其诗歌《许贝利翁的命运之歌》写出了神的自由自在、轻松快乐，更是突出世人在找寻不到自身存在感时的孤独感、被动无奈。

二、想象希腊的实质

古希腊的最首要精神是自由。历史上，希腊人最先于其他民族争取到了自由民的身份。“即使在城邦瓦解后，古希腊人仍坚守自由，此时他们的家园就是他们自己，就是他们天赐的不可能被任何人夺走的自由。城邦会被外敌侵占、践踏、掠夺、毁灭，家族会瓦解，但这个在个体心中的家园，只要人们自己不遗弃之，就无人能夺走；只要人们不辍耕耘它，就有丰收的希望。古希腊人所享有和珍视的自由在古代世界是绝无仅有的，也是人类的奇迹。”希腊文化中蕴涵的自由观念，渗透到希腊神话，导致希腊众神都是自由自在的代表。荷尔德林在其作品中对于希腊的崇拜，是对希腊众神的自由追崇，也是抒发他对德意志民族追求自由国度的强烈理想。

在《德国唯心主义的最早纲领》一文中，荷尔德林旗帜鲜明地表达了其对于“自由的对象”的理念和“精神的绝对自由”的渴慕以及对于那压制、扼杀“自由的对象”之国家的理念的反感和决绝。他这样写道：“由自然进而到人事。到人性之理念――我要指出，没有国家之理念，因为国家是某种机械的东西，正如没有一种机器的理念。只有自由的对象才叫做理念。我们必须越过国家！――因为每一个国家必须把自由的人当作机器齿轮来对待；而国家不应该这样；即它应该停下。”这段论述表明荷尔德林对于自由的追求以及追不可得的痛切。作为一个18世纪的德国人，荷尔德林与同时代的德国作家一样，希望在古希腊文化中找到能够复兴民族的兴奋剂。

人类历史三阶段发展模式在欧洲思想史上影响很大，它源于《圣经》中人类经历的“伊甸园――尘世――天堂三个阶段”，后来被不断赋予新的内涵。在18世纪，有相当一部分知名作家，如席勒、克莱斯特、荷尔德林等，“基本上接受了传统的历史发展三阶段论，即历史演进是由盛转衰，最后复归于盛。温克尔曼发现古希腊文化后，德国思想文化界主流观念是把古希腊文化视为历史原始盛期，而他们所处的时代是衰落期”。而“荷尔德林三阶段的历史发展模式突出表达贯穿其全部作品的和谐理念：第一阶段是处于黄金时代的古希腊，人、神与自然统一，实现了原始的万有和谐；第二阶段是理性主义统治下充斥弊端的、异化的现代社会，原始和谐遭破坏，人与自然分离，众神远去；第三阶段是他讴歌的最高层次的宇宙和谐。”这三个阶段层层递进，其中，他把人与自然的和谐关系看成最高境界，万有生命在“神性的自然”的促进下处于和谐的内在联系中。在《许贝利翁的命运之歌》中，他主要抒写的是第一个阶段，即讴歌古希腊完美的原始统一。

“理性是伟大的，但并不是一切。世上有的事物不是理性能够解释的，它们既在理性之下，又超乎理性之上。还有一些情感的起因并不是我们能够表达的，我们往往会崇拜这些情感，而且认为那也许是生命中最宝贵的东西。这些东西就是神或者某种形式的神，不是夸张的永生的人，而是‘实实在在的事物’，这些事物完全不属于人类、不属于道德，但却能够给人带来宁静，或者会把人的生命撕成碎片，但这些碎片的宁静却丝毫无损。”这是神之所以被创造的缘由，以及创造的功用所在。在理性的参照下，奥林波斯诸神越来越明晰，分工越来越精细。在这种情况下，可以说奥林波斯神已经停滞不前，但是同样也说明奥林波斯诸神的重要性。而在神话系统中，人是如何被神创造的呢？

在古希腊诸神的系统当中，人是普罗米修斯造出来的。之后，人就生活在地上。他交给人类技巧，甚至盗火给人类，违反了天上诸神的意志。但是人依旧认为自己很辛苦。在《悲苦的普罗米修斯》一书中，普罗米修斯在造好人之后发现，，在所有神创造的生物当中，只有人类懂得忧伤。这急需他去帮助和关怀。因为世人对死亡充满着恐惧。他们知道自己要死亡，所以他们充满着悲伤，充满着痛苦。人觉得自己要死，有一天会死，今天一个人纵使拥有一切，突然之间想到自己即将死去，再怎么样也快乐不起来。

西方第一个最伟大的帝王亚历山大大帝，带领着他的军队所向披靡，横扫亚非欧，建立历史上第一个庞大的帝国。有一次，他在集会上伤心地哭起来，他的将士询问其原因。他回答道，一百年之后我们都将成为一堆白骨，什么都不复存在，想到这一切我就伤心难过，充满着忧伤。人知道自己注定要死亡，神看到了这一点，神是不用担心死亡的。神是永远不会死的，神与人最大的区别就在于神永远不会死，人是注定要死的。注定的东西叫宿命，宿命是注定要如此，注定要归到那儿去，注定要走到那儿去。不管你抗拒也罢，不管你，你注定要。这就是所有人的宿命。

什么时候到了命运呢？何为命运呢？命运就是盲目的，消逝，沉沦。时时刻刻盲目的。盲目的意思是什么呢？普罗米修斯对人类第一个的救助，也就是最大的帮助，就是他把希望，那样一个盲目的、永远看不到的希望放到了人类的具体。从此人们就看不见死亡，至少他觉得有可能会超越、战胜死亡。我们注定要死亡，但是我们看不见死亡的时候，对死亡视而不见的时候，有希望的时候，做的一些盲目的事情。为什么要做盲目的事情呢？是因为我们充满着希望，有可能找到真正的意义，真正的价值。但是追之前呢，是看不清楚的。只有看不见，才是他追求的最大的动力。如果他看到了结局，从一开头就看到了结局，他是不会去做的。只有鲁迅是这样做的，其他人都不会这样做。世人总是想到将来是有希望的，这希望是什么，他们也不知道。世人不知道明天会发生什么事，看不见明天会发生什么事。假如告诉世人明天会发生什么事，一件一件的事摆在他们面前，任他们去数。当世人知道一切的时候，那他们会觉得人生毫无意义。世人从心里知道有死亡，但总觉得能避免，有希望能够战胜它，能够支撑下去。看不见，感受不到，让人觉得能够忽视他，这就叫做命运。世人通过自己的努力，获得价值或意义的认可，在价值或意义的认可当中，感受到在这种程度上可以战胜死亡，获得一种价值。看不见他，但潜意识中能够战胜它，实际上它存在，这才叫命运。如果能够看见它，知道发生什么，那叫做宿命。知道星期三发生什么，星期四发生什么，这叫宿命。不知道明天会发生什么，但是不知道，这叫做命运。世人以为最终能够超脱，以为会找到这个希望。越来越盲目，越来越接近的时候，才会知道，一切都是枉然。世人老是要担心最终的结局，但是不甘心现状。在世人免不了一死的时候，也就不会那么辛苦。

人生活着究竟是什么？那就是虚无，什么都没有。人生就是无。如果可以提供最好的选择，那就是立刻去死。但人不会去。人会有一种渺茫的，看不见的，越是看不见的，才充满了诱惑。人总想看清楚，但只有天上的神，上帝才能够看清楚。世人不再是一个，人原本就拥有这些东西，只需回到那样一个时代。一次又一次的改变，其实是离快乐越来越远。每天的追逐，与快乐越来越远。神的意旨，就是快乐，享乐。神的世界永远享受快乐，快乐高于一切。荷尔德林离这个家园越来越远，希望通过人的主动性，改造，与这个家园背道而驰。只要在希腊的世界里面，那就是快乐，那就是美，那就是享受。

荷尔德林在这里表达的虚无，也就是他自己在现实当中无可奈何的心境。因为不可预见，所以才捉摸不到命运的去来。正是怀抱着一颗自由的高贵之心，荷尔德林才在古希腊的世界中，找寻着他对德意志自由国度的寄托。

参考文献：

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[5]任卫东，刘慧儒，范大灿.《德国文学史》第三卷[M].南京：译林出版社，2007：30.

篇10

关键词： 英语谚语 性别歧视 女性主义

1.引言

语言与性别研究这一课题，一直备受社会语言学家的关注。性别歧视的观念，萌生于人类明文发展之初，在数千年文化传统演变之中根深蒂固，早已渗透社会生活的方方面面。人们用语言交流思想，而性别歧视源于人们的思想，因此，在语言中性别歧视的色彩随处可见。

谚语是语言的核心和精华，是一种凝练的语言表达方式。英国作家佩恩曾说：“民族之智慧在其谚语。”英语作为世界上应用最广的语言，其中也存在着大量性别歧视的现象。在此，笔者以女性主义为视角，浅析英语谚语中的性别歧视现象及其成因。

2.英语谚语中性别歧视的表现

在社会化的过程中，女性因社会地位、生活方式、价值标准等不同于男性而体现出独特的文化特征。这些文化特征反映到社会生活中，便形成了各种歧视女性的观念。英语谚语作为英语国家文化观念的产物，必然会折射出男尊女卑的思想意识。

2.1女性的附属地位

从社会历史角度来看，自从人类发展到父系社会，人类社会就开始以男子为中心。在东西方历史中，妇女都处于卑下的地位，都受到歧视。英美国家盛行基督教，而女性的从属地位在《圣经》的创世篇中就有所体现。根据《圣经》，上帝先造出男人，让他成为万物之源，世界的主宰，而女人只是男人身上的一根肋骨。由此可见，《圣经》将男性放到了统治地位，而把女性作为男性的附属品和私有财产。英语中有很多反映这种思想的谚语：

A man of straw is worth of a woman of gold. （稻草男儿抵得上金玉女子。）

If the husband be not at home， there is nobody. （丈夫不在家，等于说没有人。）

Man， woman and devil are three degrees of comparison. （男人、女人和魔鬼，三个等级分贵贱。）

以上谚语都彰显出了大男子主义的色彩，从不同的角度反映出了女性无助、受压迫、受侮辱的附属地位。

2.2女性性情才智受到贬低

在西方历史上，与男子相比，女性接受正规教育的机会极少。由于受教育的机会被剥夺，女性不能像男子一样精明能干，而女性的无知无识却又因此饱受贬损。此外，在西方文化中，女性往往被视作软弱、多愁善感和眼泪的代名词。英语中有大量的谚语讽刺、抨击了女性性格中的这些弱点。属于此类的英语谚语有：

A woman’s advice is never to seek.（女人的建议一文不值。）

A woman and a glass are ever in danger. （女人易毁，玻璃易碎。）

Women are wavering as the wind.（女人心思犹如风之多变。）

Words are women ， deeds are men. （女子巧舌，男儿实干。）

以上的英语谚语都是对女性性情、才智的贬低。西方历史对待女性往往是不公平的，女性对社会进步所作的贡献往往被忽视。

2.3婚嫁中女性的弱势地位

婚嫁是文化的一个重要方面，彰显着社会的风土人情和文化观念。英语中有关于婚嫁的谚语一般可归为两类，一类体现出嫁女儿的急切愿望，另一类体现出社会对女性从一而终、不可再婚的要求。无论是前者还是后者，我们都能感受到其中浓重的性别歧视色彩。有此类意义的英语谚语有：

Daughters and dead fish are not keeping wares. （女大不中留，鱼死不能存。）

It is harder to marry a daughter well than to bring her up well. （养女易，嫁女难。）

此外，还有一些英语谚语，反映出了英语国家在婚嫁方面有着根深蒂固的重男轻女思想，以及把女性商品化的倾向。这样的英语谚语有：

A fair face is half a portion. （姿色颜，嫁妆半。）

A woman of no birth may marry into the purple. （女子出生虽微，得因结婚而贵。）

这些英语谚语体现出西方社会以男子为中心的婚嫁观，这使得婚嫁中女子往往陷入玩偶地位，成为可以买卖的商品。

2.4其他方面

英语谚语中的性别歧视还表现在其他许多方面。女性的言语行为、品性道德、容貌举止就经常以歧视的姿态出现在英语谚语中。在这里，笔者将主要分析英语谚语对女性言语行为的歧视。

女性喜欢交流，尤其是和许多人一起自由畅快地交谈。然而，在很多情况下，男性并不能理解女性的这种性格特性，他们往往用“长舌妇”、“多嘴多舌”、“婆婆妈妈”等词语形容女性。许多英语谚语都苛刻地描绘了女人的这种特点：

Three women make a market. （三个女人成集市。）

A woman’s tongue wags like a lamb’s tail. （女人饶舌如同羔羊摆尾。）

Many women， many words； many geese， many turds. （鹅的屎多，女人的话多。）

像这样讽刺女性话多的谚语，在英语中数不胜数。而且，这种表达往往把女性和动物联系在一起，从而使得歧视色彩更加强烈。

3.英语谚语中性别歧视的成因

英语谚语中的性别歧视是社会性别歧视的真实再现，其根源并不在语言本身，而是社会、历史、文化等各个方面综合作用的结果，涉及人类的社会分工、、伦理道德、教育思想、现实需要和生理、心理等诸多因素。笔者将主要从社会、宗教文化和心理三方面浅析英语谚语中出现性别歧视的原因。

3.1社会因素

自父系社会起，人类世界就以男性为中心。进入父权制社会后，以男子为中心的性别不平等被制度化了：男尊女卑、男主女从、男外女内成了社会定势。男性在社会经济生活中的地位越来越重要，获得了支配权；而女性则处于从属、受支配的地位。到了现代社会，人们依然普遍接受“男主外、女主内”的观念。人们往往认为，男性要养家糊口，要外出工作；而女性却应局限于家庭，其主要任务和目标就是为男性传宗接代。正是由于社会分工和社会地位的不同，男性逐渐处于统治地位，而女性则逐渐处于从属地位。语言文字必然会反映出这种社会生活的历史演变。男性语言的主体地位与女性语言的附属地位，在本质上体现的是男女两性在人格和社会生活中的附属与被附属的社会关系。

3.2宗教文化因素

在人类文明的长河中，宗教对于西方文化的形成和发展起到了举足轻重的作用。《圣经》作为了解西方文化的一把钥匙，一直都备受语言学家的重视。在追溯性别歧视的文化成因时，《圣经》的影响更是不容忽视的。据《圣经》描述，上帝最初创造了亚当，然后用他的肋骨造出了夏娃；当上帝把夏娃带到亚当面前时，亚当说：“这是我骨中骨，肉中肉，我将称她为女人，因为她是从男人体内取出来的。”这里女性附属于男性，失去了独立的人格，处于从属地位。此外，在以男性为中心的宗教神话中，女性还常常被描绘成万恶之源。在《圣经》中，夏娃听信了撒旦的谗言，违背了上帝的禁令，引诱亚当偷吃了智慧树上的禁果，而被逐出了伊甸园。反映同样思想的寓言故事，在希腊神话中也有体现。这种植根于西方人类起源故事中男尊女卑的观念，逐渐发展成为一种普遍的社会观念，渗透到社会生活的各个方面，从而给人类社会播下了性别歧视的种子。

3.3心理因素

男女具有不同的心理特点，在感知、思维、情感、性格、能力等方面有明显的差异，而这些差异极大地影响着语言中性别歧视的形成。此外，性别气质的刻板印象也是形成性别歧视的重要心理因素。传统观点认为，男性应该具有男性气质，即男性要拥有主导地位、性格要坚强，并且要非女性化。地位指事业有成就和受人尊重；坚强体现力量和自信，非女性化指男性不能依赖、软弱、优柔寡断。而女性则应该体现出女性气质，即女性应当温柔，和蔼可亲，还要表现出体贴、贤淑、羞涩、腼腆、多愁善感等性格特点。在这种观念的影响下，女性比男性往往更注意语言的优雅性和规范性。她们渴望得到他人的认可，多用让人感觉愉快的词汇。然而，在心理上，这样往往会使女性把自己塑造成一个自卑、自我否定的弱者形象。

4.结语

英国语言学家帕尔默说：“语言忠实反映了一个民族的全部历史、文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”由此可见，语言中不可避免地带有性别歧视的色彩。语言作为人们交流的重要媒介，本身并没有性别歧视——语言所反映的是社会中的性别歧视，因此对性别歧视的理解不能脱离社会和文化背景。谚语是日常生活中不可或缺的语言形式，是一个民族历史文化、思维方式，以及生活习惯的浓缩。通过研究英语谚语中的性别歧视现象，可以促使人们减少性别歧视，从而减少语言中性别歧视的现象。

参考文献：

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