数一数教学设计范文

导语：如何才能写好一篇数一数教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

 

教学内容

 

人教版《义务教育课程标准实验教科书·数学》（一年级下册）第93-94页。

 

教学目标

 

1.使学生通过对数据统计过程的体验，学习一些简单的收集、整理和描述数据的方法，初步了解分类统计的意义。

 

2.使学生初步认识直观的条形统计图和简单的统计表，能根据统计图中的数据提出并回答简单的问题。

 

3.通过对学生身边有趣的事例的调查活动，激发学生学习的兴趣，培养学生的合作意识和实践能力。

 

教学重点

 

了解统计的含义。会看统计图、统计表，进行简单的统计。

 

教学难点

 

进行简单的统计。

 

教学用具

 

统计图、统计表、课件。

 

教学过程

 

一、初步感知，导入新课

 

（一）从学生熟悉的校园生活实际出发，让学生初步感知统计

 

师：同学们，这就是我们热闹路二小的校园，它有宽敞、美丽的教学楼，同学们在整洁的环境中开展丰富多彩的课外活动，你们看，他们都在干什么？

 

教师出示课件。热闹路第二小学的校园生活：舞蹈组、电脑组、篮球队等在活动。

 

师：（出示课件：一个小花坛中有26朵四种颜色的郁金香。）我最喜欢学校的这一处小花坛，看到这些美丽的花，我想知道每种颜色的花各有多少朵，你能不能用我们学过的涂小格的方式表示出来？

 

学生完成题卡（先数各种颜色的花各有几朵，再涂色）。教师提示：涂完后注意标上下面的数字。

 

（二）对比出示花坛画面与统计图，引出新知

 

师：（出示统计图）说一说各种颜色的花各有几朵？

 

生：（齐答）红花有8朵，黄花有7朵，蓝花有5朵，粉花有6朵。

 

师：（对比出示花坛画面与统计图）比较题卡与刚才的画面，哪一个更能清楚地看出每种颜色的花各有多少朵？

 

生1：第一幅图混在一起，看不清楚；第二幅图分开了就很清楚。

 

师：（小结）像我们刚才那样把花的朵数数出来并用涂小格的方式表示出来的这个过程其实就是在进行统计，这节课我们进一步学习有关统计的知识 （板书课题：统计）。

 

二、实践操作，掌握新知

 

（一）让学生体验收集数据的过程

 

师：老师想了解一下同学们都喜欢什么颜色的花，你能不能在喜欢的花下面打“√”告诉老师？

 

学生完成题卡后，教师收上题卡。

 

（二）让学生体验整理数据的过程

 

1.初次进行记录。

 

师：现在老师手里拿着同学们的题卡，你最想了解什么呢？

 

生1：喜欢哪种颜色的人最多？

 

生2：喜欢黄色的有多少人？

 

生3：喜欢红色的人多还是少？

 

生4：喜欢粉色的人有多少？

 

生5：喜欢蓝色的人多还是少？

 

生6：喜欢红色的有多少人？

 

师：让我们一起解决这些问题吧！

 

教师较快地读数据，学生记录不下来。

 

2.小组讨论记录的方法（方式开放，教师简介写“正”字的方法）。 师：前后的同学研究一下怎样才能记下来？

 

学生讨论记录的方法。

 

师：研究出来了吗？你打算怎么记？

 

生：：老师说红色的，我在下面打“√”；老师说黄色的，我在下面画“”；老师说蓝色的，我在下面画“”；老师说粉色的，我在下面画“”。

 

生：：老师说红色，我在下面打“√”。

 

生1：老师说红色，我在下面写“1”。

 

生2：老师说红色的，我在下面画“”；老师说黄色的，我在下面画“”；老师说蓝色的，我在下面画“”；老师说粉色的，我在下面画“”（教师指导：如果用一个符号记会更快）。

 

教师简介写“正”字的方法，演示“正”字的结构，说明为什么。

 

3.再次进行记录。

 

教师读数据，学生记录（大部分学生不用“正”，有的写成“┃”，有的写成“┣”）。

 

师：谁来告诉大家你是用什么样的方法记录的？

 

生1：喜欢红色的有11人，喜欢黄色的有10人，喜欢蓝色的有9人，喜欢粉色的有8人。老师说红色的，我在下面打“√”；老师说黄色的，我在下面画“”；老师说蓝色的，我在下面画“”；老师说粉色的，我在下面画“”。

 

师：有没有结果一样，方法不一样的呢？

 

生2：我用“√”。

 

生3：我用“”。

 

生4：我写“正”。

 

师：有数据不一样的吗？

 

生5：喜欢红色的有10人，喜欢黄色的有12人，喜欢蓝色的有9人，喜欢粉色的有8人（教师指导：记录要认真，并请该生重复正确的答案）。

 

（三）认识统计表、统计图

 

师：（出示统计表）请同学们说数据，老师把它们填在统计表里。

 

红色11人黄色10人蓝色9人粉色8人

 

学生们说数据，教师把它们填在统计表里。

 

师：（出示统计图）如果我们还用涂小格的方式表示的话，喜欢每种颜色的人数应该用多少个小格表示呢？

 

随着学生们的回答，教师从统计图中抽拉出11个单位格的红条，10个单位格的黄条，9个单位格的蓝条，8个单位格的粉条。

 

师：如果没有小格你能知道有多少人吗？

 

生：（齐答）不能。

 

师：（抽拉出纵轴左边的数字）没有小格，这回能看出来有多少人吗？

 

生：（齐答）能，因为上面有数字。

 

师：像我们刚才这样把杂乱无章的数据整理成这样有条理的图形，这个图就是统计图。那么你们能不能给这个表格起个名字呢？

 

生：（齐答）统计表。

 

（四）通过统计图、统计表回答问题-

 

师：看着统计图、统计表你还能知道哪些问题？

 

生1：一个比一个少1。

 

师：你观察得很仔细。

 

生2：一个比一个多l。

 

生3：最前面的最高，最后面的最低（教师订正：喜欢红色的人最多，喜欢粉色的人最少）。

 

生4：喜欢红色的人比喜欢黄色的人多1，喜欢蓝色的人比喜欢黄色的人少1。 生5：黄色比红色少1（教师订正：喜欢黄色的人比喜欢红色的人少1）。

 

师：喜欢红色的比喜欢蓝色的怎么样？

 

生1：少2（教师纠正：多2）。

 

（五）小结

 

师：这样可以使我们清楚地看到每种数据的数量和它们之间的关系，这就是统计图（表）的意义。

 

三、联系实际，巩固练习

 

（一）野生动物园

 

师：（出示课件：野生动物园中各种动物数量的统计表）沈阳的野生动物园里有许多动物，老师整理出一张统计表。你能根据这张统计表回答下面的问题吗？

 

老虎骆驼长颈鹿狮子大象斑马12只8只4只7只5头26匹

 

老虎____只，斑马____匹，____最少。

 

生1：老虎有12只。

 

生2：斑马有26匹。

 

生3：长颈鹿最少，有4只。

 

（二）生日统计图

 

师：（出示统计图：各月份出生的人数为2、5、7、4、3、4、1、1、6、2、3、2）说一说你看出了什么？

 

生1：先上再下再上再下再上再下再上再下。

 

师：能看出数据的变化吗？

 

生1：7、8月份出生的都是1个人。

 

生2：3月份人最多，2月份比3月份少2个人，1月份比2月份少3个人，4月份比3月份少3个人，5月份比4月份少1个人，9月份比8月份多4人（教师订正：多5人）。

 

师：还能知道什么？

 

生1：班里有多少人？

 

师：怎么算的？

 

生2：1月有2人，2月有5人……（学生心算，没算出来）

 

师：大家帮他算一算。

 

生：（齐答）连加。

 

生1：25。

 

生2：40。

 

师：对了。

 

（三）统计课外活动小组人数

 

师：（出示课件：热闹路第二小学的校园生活，钢琴小组1人、舞蹈小组6人、计算机小组3人、田径队5人、篮球队8人在活动。）你们参加课外活动小组吗？请帮老师算一下参加课外活动小组的有多少人。

 

学生一边看课件，一边完成各自题卡中的统计图或统计表（只需完成一项就可以了）。

 

师：你填的是统计图还是统计表？

 

生1：统计表。

 

师：为什么？

 

生1：因为老师只让完成其中一个。

 

师：在统计的过程中，我们要灵活选用统计的方法。

 

（四）游戏

 

师：老师被难住了。春节到了，要开联欢会，可

 

是班费有限，只能给同学买两样水果，买哪两样呢？怎么办？

 

生1：买喜欢吃的人最多的两种。

 

师：我怎么知道呢？

 

生1：问一问他们。

 

师：（出示：西瓜、橙子、草莓、苹果、葡萄的图片）你们说一说自己喜欢吃的水果。

 

学生在下面一起说。

 

师：这样非打起来不可，怎么解决呢？用这节课所学的知识帮老师决。

 

生1：看一看喜欢哪两种水果的人最多就可以了。

 

师：我们来统计一下，把小星星贴在你喜欢的水果上。

 

学生依次到黑板前把自己手中的小星星贴在喜欢的水果图片上。西瓜、橙子、草莓、苹果、葡萄的图片上分别有6、6、21、1、4颗小星星。 师：我们应该买哪两种水果呢？

 

生1：应买草莓和橙子。

 

生2：应买西瓜和橙子，西瓜和橙子一样多。

 

师：让我们来数一数。

 

生齐数。

 

师：这两种水果我们都少买一些好吗？

 

生：（齐答）好。

 

四、总结

篇2

【关键词】初中数学 板书 设计艺术

中图分类号：g4 文献标识码：a doi：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.123

针对于我们的数学课，尤其是初中阶段的数学课，板书主要是由线条、数字、字母、图形等形式组成的，是帮助我们的教师进行有效教学的工具，也是指导学生进行知识点的系统掌握的重要形式。面对数学课程，我们的教师在日常的教学活动中，也要深入思考教学板书的设计理念，将教学板书设计成有价值的教学指挥棒，也可以为我们的学生今后的学习需要提供有益的帮助。针对数学这门学科的特点，我们可以发现在日常的数学课堂教学过程中，我们的板书的主要组成部分是几何图形、定理的证明或者推导、函数曲线等，很少出现文字类的板书，这就是数学这门课的独特的形式。面对数学板书的特点，我们的教师在日常的备课过程中就要深入考虑到这一因素，进而设计有效的板书内容，帮助我们的教学活动的顺利开展以及为学生的学习活动的顺利进行提供帮助。那么，怎样才可以将板书设计的既有利于教师的教学活动，又使我们的学生可以一目了然地知道我们的具体教学内容呢？笔者认为这是需要一个长时间的经验的总结的，教师只有在日常的教学活动中善于总结和提高，才可以设计出符合师生双方需求，又能够有效帮助学生进行整体学习和提高的教学板书。下面，笔者就结合自己多年来的教学经验来谈一谈在初中数学课程的教学过程中设计教学板书需要注意的问题。希望可以给广大的数学教师带来一些有益的帮助。

首先，我们要把知识点做到心中有数，在此基础上，注重数学知识点的整体性和系统性，使板书内容明了，易于教师进行教学参考以及学生进行课堂知识内容的复习巩固。

板书作为教师进行课堂教学活动的简易教案，要具有严密的整体性，有头有尾，整体规范是我们对教学板书的一大要求。针对初中数学这门学科，知识点的连贯性比较强，这就要求我们的教师在设计板书的过程中考虑到知识点之间的系统联系，将各个知识点和内容有机结合起来，进而帮助我们的教学活动得以顺利开展。同时，我们还要考虑到新旧知识之间的紧密联系，在教学活动开展之前，让学生对以往的知识内容进行复习巩固，以帮助学生顺利地进入到所要学习的知识中，这也是对教师的教学活动起铺垫作用的有益之处。此外，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要注意明确知识点的脉络，注意知识的连贯性和统一性。每一堂数学课的教学活动开展之前，我们都要首先将课题板书出来，要注意课题的新意，也要准确反映一节课的教学内容，以便引起学生的注意。在讲解新课的过程中，针对引入的新概念，教师可以将这个概念的关键词板书在黑板上，或者告诉学生在书本上具体的某一页，并引导学生进行分析和掌握。针对于数学习题的讲解，需要我们耐心地将解题过程板书下来，对于难懂的地方，要向学生进行透彻的讲解，以帮助学生在学习的过程中真正地理解其中的知识点，进而掌握那些知识点。

然后，在设计日常的教学板书的过程中，我们教师本人要在头脑中有一个清晰的思路，针对具体的教学内容，要进行有层次的划分，进而有效地为我们的课堂教学活动服务，也可以帮助学生在学习的过程中理清思路。

教师的教学板书是学生学习的重要参考，很多学生会把教师的板书认真地摘抄下来，以便课下进行再次学习和复习。因此，我们可以把板书看作教与学的媒介。作为媒介的教学板书，就需要清晰、完整、有条理。在日常的初中数学教学中我们可以发现一些教师不注重自己的书写字体、也不善于规划黑板的版块，导致板书的呈现过于杂乱，学生面对教师的这种板书也很难提起学习的兴趣，更不用说去抄录下来了。这种情况下，我们的教学活动就已经失败了一半，纵使教师的教学手段怎么高深，也无法取得预期的效果了。因此，作为一名教师，我们就要首先严格要求自己，在日常的教学活动中努力训练自己的粉笔字，对板书的设计也要事先有一个清晰的概念，不要随意而为，这是不负责任的表现，也不是一位好的初中数学教师该有的教学态度。思路清晰、

干净整洁的教学板书会在无形中加深学生对教师的敬佩之意，这样也就很容易实现我们的教学目的了。如果一个教师拥有高深的专业知识，但是在教学的过程中不注重提高自己的教学能力，就很难博得学生的喜爱了。由此可见，教学是一门高深的艺术，需要我们在实际的教学过程中不断地积累经验。

最后，教学板书的样式不是固定不变的，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要结合具体的教学内容对教学板书进行合理的设计，可以采取灵活多变的形式，使得我们的教学充满趣味性，这样也就可以很好地促进我们的教学活动的顺利展开。

篇3

二、新知学习

1.提出目标。首先我们学习分数的意义，通过对这一节内容的预习，你们能学到什么呢？

概括本节知识学习目标：①知道分数的产生；②理解分数的意义；③掌握分数各部分名称、含义和分数的读写。

2.分数的产生。

（1）计算的需要。看分苹果的电脑画面：①把2个苹果平均分给两个小朋友，每人分得几个？怎样列式？（2÷2＝1）小结：这个计算结果能用整数表示；②如果把1个苹果平均分给两个小朋友，每人又分得几个？怎样列算式？1÷2＝（1／2），这样的计算结果还能用整数表示吗？小结：这样的计算结果不能用整数表示，需用分数表示。

（2）测量的需要：看用米尺度量黑板长度的电脑画面：这是一把米尺，它是怎样量黑板的，量得的结果怎样？〔3米多一些（对着米尺某一刻度）不足4米，即不是整米数〕

小结：从上面两个过程我们可以看到，分数是由于计算和测量得不到整数的结果而产生的。

3.分数的意义。

（1）理解平均分

①观察理解。请同学们看电脑画面，你们看到了什么？（一块饼）把这块饼怎样呢？（平均分成2份）每份是它的几分之几呢？（1／2）（板书：2份，1份，1／2）你们怎样知道它是平均分的呢？（因为它分得的两份完全叠合，即每一份一样多）

②操作理解。下面我们来做一个折纸练习，看看我们是不是理解了平均分的概念，请同学们拿出一张正方形纸，把它平均分成4份，有几种折法？（学生折后，与电脑演示的三种折法（如图1）比较，并用红、绿反馈牌示意反对或赞同）对其它的折法师生分析，评判。

附图{图}

③识别理解。再看电脑屏幕上这两个图，图2的每一份能用1／3表示吗？

附图{图}

图3的每一份能用1／2表示吗？为什么？

④结语：平均分就是分得的每一份都一样多。

（2）正确认识单位“1”。

①表示一个物体或一个计量单位。

（Ⅰ）用电脑显示一张正方形纸。接着演示并提问：A.这个图表示什么意思？（把这张正方形纸平均分成4份）B.表示这样的1份，是这个正方形的几分之几呢？3份呢？（板书：4份，1份，1／4；3份，3／4）

（Ⅱ）用电脑显示一条线段，表示一个计量单位。接着演示并提问：A.把这个计量单位平均分成几份？（5份）B.每份是它的几分之几呢？4份呢？（1份是它的1／5，4份是它的4／5）

小结：一块饼，1张正方形纸等都可以看作一个物体。一个物体、一个计量单位我们都可以看作一个单位，叫做单位“1”，将其平均分成若干份，它的一份或几份可以用分数来表示。单位“1”除了表示一个物体，一个计量单位以外，还可以表示什么呢？

②表示由一些物体组成的一个整体。

（Ⅰ）电脑显示4个苹果图。接着演示并提问：这里是将4个苹果组成一个整体看作单位“1”，平均分成4份，每份有多少个苹果？每份的一个苹果是这个整体的几分之几？（板书：1份，1／4）3份是这个整体的几分之几？（板书：3份，3／4）

小结：将4个苹果组成的一个整体，可以看作单位“1”。

（Ⅱ）电脑显示6只熊猫图。接着演示并提问“这里把什么看作一个整体呢？（6只熊猫）把6只熊猫平均分成了几份？（3份）每份是多少只熊猫？（2只）每份的2只熊猫是这个整体的几分之几呢？（板书：3份，1份，1／3）2份是这个整体的几分之几呢？（板书：2份，2／3）如果把6只熊猫平均分成2份，每份是它的几分之几呢？如果把6只熊猫平均分成6份呢？每份又是这个整体的几分之几？”

小结：把6只熊猫组成的一个整体，也可以看作单位“1”。

（Ⅲ）让学生联系实际举由多个物体组成一个整体的例子。

总结：单位“1”不仅表示一个物体，一个计量单位，还可以表示由许多个物体组成的一个整体。

（3）归纳分数的意义。

①讨论概括这些例子的共同点：同学们，我们举了这么多例子，都是为了说明什么样的数叫分数，请同学们想一想这些例子有哪些共同点呢？请前后桌四人小组讨论。

②尝试归纳：请小组代表回答，什么叫分数。

③与课本对照：打开课本85页，看看课本是怎样概括的，请一位同学回答。老师边板贴（把单位“1”平均分成若干份，表示这样的1份或者几份的数叫分数）边用强调的语气重复这句话。

④找出并解释分数意义中的关键词：这句话的关键词语是什么，请同学们找一找？（“单位1”、“平均分”、“这样的”）“这样的”是什么意思呢？“这样的”和三年级学习的“其中的”有什么区别呢？

学生讨论后，结合分数直观图归纳：“这样的”和“其中的”在份数的表示上前者是没有限制的，后者是有限制的。

4.分数各部分名称和含义。

篇4

一、设计问题难易搭配不当

教师缺乏对教材的深入研究，缺乏对学生情况的充分了解，把他们估计得过高或者过低，所设计的问题在难度上要么过大，要么过小。再者就是教师为了能够体现课堂教学的流畅，把教学内容分解成很多的小问题，师生进行一问一答，教师问得从容，学生答得流畅，整齐划一，实质上很多问题没有思维价值，严格讲不能叫做问题。也正是这些虚假问题为学生开辟了一条思维通道，限制思维的方向和路线，没有达到预期学习目标。以上两种情况都无法对学生的思维进行拓展训练，使其学习停留在徘徊不前的状态下，自然谈不上启发、诱导和拓展了，严重阻碍了学生逻辑思维能力的培养。

二、解决问题越俎代庖

在日常的课堂教学中，教师为了赶进度完成教学任务，提出问题后，没有给学生充分考虑和讨论的时间，就让他们回答，学生答不上来。此时教师想的是自己如何完成教学任务，提高课堂效率，无形中就忽略了对学生进行启发诱导，更谈不上调整思考的角度，而是急急忙忙讲出答案，把学生应该做的工作取而代之。结果在教学中，自己精心设计的问题却是自问自答，这样在无形中挫伤了学生的学习积极性，影响了学生的学习情绪，造成学生的思维懒惰。

三、课堂的教学语言需要进一步提升

部分教师在课堂教学过程中的“行不行”“好不好”等这样的一些问题充斥课堂。学生回答“对”，能够看出他们思维比较的清晰、明朗；学生回答“是”能够表明他们是发自内心的认同。这样的问题只能够折射出教师在课堂教学的教学语言十分的匮乏，高明的教师是用心和学生沟通的而无需通过“行不行”“好不好”来寻求在教学中的自我安慰。

怎样解决好课堂教学过程中存在的以上问题，我认为教师应该在授课中做好三个把握。

1．充分把握好教学课堂上提问的“时间分配”

一节上的比较成功的数学教学课堂不是教师一讲到底，也不是教师一问到底，而是教师需要精讲巧问，处理好提问的节奏，安排好提问的时间分配，留给学生充分的思考时间，让学生和问题进行零距离接触，学生才能够对所学的知识理解得更深更透。比如：在教学《圆面积的计算》这一课内容的时候，先引导学生动手操作，将半圆分成若干个相等的小扇形，然后剪开，重新拼合，拼成一个近似的长方形后，老师只需设计两个问题即可：①请大家认真观察，拼成的近似的长方形和原来的圆形有哪些联系?问题提出之后教师要留给学生比较宽松的思维空间，通过思考学生要说的许多，学习好的学生可以抓住两图形之间的内在联系，中等生只是在语言表达上差一些，学习上有困难的学生也能简单的说出一些来。这样便有助于学生的理解，发现形状变了但是面积却不变，这个近似的长方形的长就是原来圆周长的一半，宽就是原来圆的半径。②学生完成以上的发现之后，老师可以再向学生提出第二个问题：“依据上面的发现我们知道了长方形的面积如何计算，那么，圆的面积又应该怎样的计算’’因为学生明确了两个图形之间的内在联系，完全能够对头脑中发现的信息加工、整理，进而独自推导出圆的面积计算公式。

2．充分把握好课堂提问的“空间支配”

在课堂教学过程中要处理好老师和学生之间的空间支配，在提问的时候，合理、恰当的近距离能够让学生感到教师期待的目光。所以教师要走下讲台，走到学生中间，认真倾听学生的声音，或者参与到小组活动中，成为学生学习的引导者。更为重要的就是教师一定要处理好学生与问题之间对话，所提的问题范围不能太过于宽泛，但也不能太过于狭窄，既不能让学生觉得老虎吃天无处下爪，也不能过于简单，让学生无需思索就可回答，使提问失去目的。这就要求教师在设计问题的时候一定要心中了解学生的认识，在他们的知识最近发展区提问，对浅问题、直问题从较隐蔽的角度提问，拉开问题与学生的距离，留给学生思考的余地，对大问题难问题则需要大题小问，难题浅问，通过问题分解来缩短学生与问题的空间距离。

3．充分把握好课堂提问的“心理暗示”

篇5

关键词：应用型本科；艺术设计学；课程教学；设计依据

应用型本科艺术设计学专业课程教学设计不应该盲目追求“高大上”，应该立足实际，在以人为本、学以致用上多花心思。具体来讲，就是要根据艺术设计学专业学科的特点，从培养应用型本科人才的目标出发，综合考虑教师、学生、教学内容、教学设备、资料案例、评价体系等因素，分析相关课程在教学过程中可能出现的问题和学生的实际需求，并通过一系列的策略、方法和步骤设计来获得教学效果的最优化。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计具有一般教学设计的共性，也具有自己的独特性。做好应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要有一定的依据，这些依据主要体现在三个方面：一是要依据教学需要与学生情况；二是要依据必要的学科理论；三是要依据学生职业素养和创新能力的培养要求。

1依据教学需要与学生情况进行课程教学设计

教学的实际需要是教师进行教学设计的首要依据，教学设计的首要目的是为了更好地完成教学任务。因此，教师在进行教学设计时必须明确教学目标和教学任务，要对教学目标和教学任务进行细化，使之成为可操作的具体要求。在此基础上对各种教学因素、教学方法和评价进行综合考虑，发挥其应有的作用。从根本上讲，满足教学活动的实际需要是教学设计的全部意义，教学设计就是为了实现这种需要提供最优的行动方案。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计体现在相关课程教学的任务和目标中，体现在相关课程教学活动的教学过程中。根据教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》的划分，艺术设计学是设计学类专业之首，另外七个专业分别为视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术。不难看出，艺术设计学之所以排在设计学类专业之首，是因为艺术设计学蕴含另外七个专业的某些共性，但艺术设计学作为一个专业又必然有自己特定的内涵和特点。该专业偏重理论，但对于应用型本科而言，艺术设计学专业应该兼具理论和应用双重性质。学生不仅要熟练掌握一系列具有实际应用价值的艺术设计理论，也要掌握必要的艺术设计技能技法。因此，艺术设计学专业相关的课程安排本身就需要精心设计，而课程教学内容和教学方式更是要根据教学需要和学生具体情况进行设计和调整。应用型本科艺术设计学专业相关课程教学的终极目的是为了艺术设计学专业学生今后能有更好的发展，能更好地服务社会。因此，相关课程教学设计必须考虑学生的实际情况，考虑艺术类学生的心理特点和个性化的思维方式。根据学生的心理特点和个性化的思维方式来系统地设计教学，使每个学生的潜能都有机会获得激发和发展。这对艺术设计学专业相关课程的教师是一个很高的要求，也是艺术设计学专业课程教学中最重要、最基本的要求。教师不仅要充分了解学生，还要有能力在此基础上运用各种技术和方法系统地安排学生的学习活动，使其获得知识和能力方面的发展。

2根据必要的学科理论进行课程教学设计

艺术设计学专业相关课程教学设计不能天马行空，必须先在系统研究学科知识结构的基础上找出基本的规律和原理，而这些规律和原理就是对本学科具有指导和应用意义的学科理论。只有根据这些学科理论来科学、合理、高效地设计学科知识点，才能避免相关课程各自为政，从而使整个专业课程教学设计达到层次性、独立性和系统性的要求。艺术设计学相关学科理论是一种层次化的存在，从系统论看，艺术设计学专业相关课程设计必须依据的学科理论主要有“基础原理”“创造性理论”“技法性理论”等形态。“基础原理”是艺术设计学专业相关专业基础课程和专业核心课程都需要遵循的具有普遍性和深刻意义的艺术理论。如清代李渔在《闲情偶寄》中提出的关于造物设计的“坚而后论工拙”“体舒神怡”“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”和现当代流行的“人性化设计”“绿色设计”等理论都对艺术设计学相关课程的教学设计有极高的引导价值，都可以成为“基础原理”。“创造性理论”对于艺术设计学专业而言就是指怎样创造艺术设计作品的理性结论。“技法性理论”是指艺术设计学专业所涉及的应用技术原理，如透视学、色彩学、构成学和视觉传媒技术等应用技术理论。艺术设计学是道器一体的学科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理论支撑和文化支撑。

3依据学生职业素养和创新能力的培养要求进行课程教学设计

艺术设计学专业相关课程教学设计应该根据艺术设计相关行业对学生职业素养和创新能力的培养要求。这些要求主要包括良好的职业道德、高尚的人文情怀、扎实的专业基本功以及旺盛的设计创造能力与独到的审美品鉴能力。学生职业素养教育和创新能力的培养是应用型本科院校艺术设计学专业相关教师在课程的教学设计中必须考虑的重要因素，应该贯穿艺术设计学专业所有课程教学的设计当中。应用型本科院校和研究型院校的学生职业素养教育和创新能力培养的目标和强度是有一定的差异的。换言之，应用型本科院校对学生职业素养教育和创新能力培养的目标更明确、更具体，强度也更大。在应用型本科院校艺术设计学专业相关课程教学中，无论是专业基础课程，还是专业核心课程，任课教师是否能够根据学生职业素养和创新能力的培养要求来设计具体的教学方案和内容，应该是衡量其教学质量和教学水平的重要指标之一。应用型本科院校艺术设计学专业的课程教学只有将艺术设计理论、艺术设计实践和艺术设计文化三者紧密结合，艺术与技术并重，文化与创意并举，传统与现代互动，充分利用和发挥地方文化特色，才能培养出具有一定文化底蕴以及宽阔的国际视野，能够很好地把握艺术设计的发展动态，兼具丰富的艺术设计理论和较为扎实的艺术设计技能，能在艺术设计行业或文化创意行业从事策划、设计和管理的具有良好职业素养和非凡创新能力的高级应用型人才。

4结语

应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要从实际出发，不断研究和创新艺术设计学课程教学体系，树立以人为本、学以致用的艺术设计学教学理念。艺术设计学专业相关课程教师要互相交流、互相配合，共同来精心设计教学内容，想方设法激发学生的学习兴趣和学生的创造性思维，要善于创设教学情境，让学生在美的教学情境中陶冶审美情感。

参考文献：

［1］…布朗科赞尼克（美）.艺术创造与艺术教育［M］.马壮寰，译.成都：四川人民出版社，2000：219-223.

篇6

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。

二、艺术设计基础教育课程现状

“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。

三、教学的具体内容与方法

1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。

2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”

传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。

显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。

【参考文献】

[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6

[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12

[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.

[4]鲁道夫·阿恩海姆，腾守尧译.视觉思维[M].四川人民出版社，1998.

[5]周至禹.过渡——从自然形态到抽象形态[M].湖南美术出版社，2000.

篇7

1.1.通过将民间艺术融入到艺术

设计教学中，可以拓展现代艺术设计专业学生的思维能力、创造能力。现阶段，国内高校艺术设计专业很少开设与民间艺术相关的课程，一直以来对民间艺术缺乏认真的挖掘、收集、整理，任由我国的民间艺术自生自灭，时间一长，导致许多有有价值的民间艺术失传，纵观现阶段我国高校艺术设计专业教学开展中都充满了西方现代艺术的影响，这些盲目追逐流行艺术的现象已经使大量学生失去了民族文化传承的意识。总之，现阶段高校艺术设计专业课程教学内容只重视对时代、市场文化的追求，忽视了本土民族文化的弘扬和发展。其次，民间艺术发展过程中所形成的符号也可以应用到高校艺术设计教学中去。民间艺术作为几千年文化发展的沉淀，体现出来我国古代人们的造物思想和审美意识，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；民间艺术创造贴近现实生活，既满足人们的精神需求，又具有物质性的实用功能价值。

1.2.其次，民间艺术是对艺术设计

专业教学内容的重要补充。民间艺术从审美的角度来看，其反应了我国古代人们对美好事物的追求，即民间艺术其自身带有浓厚的韵味和情感，与表现形式有机的联系在一起。民间艺术活泼亲切的人情味，能够缓和、化解现代设计教学中以形成的模式化和乏味感，同时它自身的趣味性可以有效提高学生对专业课程学习的积极性，其次，民间艺术在发展过程中提倡的是人性化设计，与现代素质教育下的教学理念相吻合，因此，在艺术设计专业教学中加入民间艺术内容，可以推动传统满堂灌教学模式的瓦解，有效提高艺术设计专业课堂教学效率。

2.对民间艺术融入艺术设计实践教学的研究

2.1.针对现阶段高校艺术设计教学与民间艺术割裂开来的现状

我们高校艺术专业课程体系建设过程中，应该做出及时的调整和更新，即在教学内容中融入民间艺术，同时教研部应该加强对民间艺术理论知识内容的研究工作，让民间艺术的基础地位在艺术设计专业中真正发挥实效。其中要求我们在专业课程内容设置上，多增加一些民间艺术的相关知识内容，修订艺术设计教学大纲，提高艺术设计教学的含金量，同时教学课时上设置一些民间艺术课程，如传统绘画、传统建筑装饰、陶艺造型、民间剪纸等与设计专业有关的课程。同时立足民间美术特点鲜明的资源优势地位，加强具有民族性、地方性民间民族美术教材讲义建设是至关重要的措施，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性、地域性的本土民间艺术教材。收集整理相应的教材图书资料应用于基础图案、色彩构成、平面构成、立体构成、环境艺术、室内设计、平面设计、展示设计、包装设计、磨漆画、版画、陶艺等专业课程教学。在实践的基础上不断完善补充探索构建艺术设计学科理论体系和建立相适应的高水平师资队伍，在艺术设计课程建设实践中培养一批具有相当学术水平的教育者。高校可以定期聘请一些民间艺术家走进校园，为学生进行表演，让学生深深的体会到民间艺术的博大精深。同时，学校还应定期组织一些学生到民间艺术的发源地进行采风，欣赏民间艺术的原味，了解民间艺人，之后将实践所得的经验应用于艺术设计创造中去，实现升华。

2.2.其次，从艺术设计的色彩、造型、构图等方面将民间艺术与艺术设计教学相融合

现代艺术大师毕加索曾经说过，“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”其实从色彩、造型、构图等方面看，农民画跟儿童画有着极大的相似，因为不管是农民还是儿童，这些画作者都在用自己最真实的方式大胆的表达自己的情感、对生活的理解和美好的想象，这是一种没有功利性的朴实的自由创造性的表达。在色彩的运用上喜好高明度、高纯度、强对比度，这种积极奋进的画面色彩传递出一种积极向上的正能量；在构图上带给我们更多的震撼与思考，透视构图、物中有物，不强调“基线”的存在，在形体塑造上二维三维、混合空间同时并存，这种造型、构图方式利于设计教学中对学生设计视角多角度的培养。

3结语

篇8

关键词：高中；数列；教学设计

1.引言

高中数学数列教学设计其实就是制定数列教学活动蓝图的过程，将“怎样教、教什么”具体化、操作化。科学合理的数列教学设计有助于课堂教学的有序开展，有助于教学实践和教学理论的有机结合，有助于培养学生科学的思维习惯，有助于提高学生发现和解决问题的能力，从而显著提高高中数学课堂教学质量。高中数学数列教学设计主要包括以下几个基本环节：分析学习对象、分析学习内容、制定教学目标、选择教学策略、选择教学方法、设计教学过程以及设计教学评价。

2.高中数列教学设计的主要环节分析

2.1制定科学的教学目标

高中数列教学目标主要包括知识和技能目标、过程和方法目标、情感态度和价值观目标。首先，知识和技能目标。在高中数列的教学中，需要引导学生掌握等差数列、等比数列的定义，并在此基础上理解、掌握、运用等差数列、等比数列的通项公式。促进学生在实际的问题情境中，运用所学知识探索数列的等差关系、等比关系，并快速、正确地解决问题。其次，过程和方法目标。运用创设问题情境的方法，引导学生分析日常生活中的等差数列问题、等比数列问题，引导学生正确归纳等差数列、等比数列的定义。在此基础上，引导学生建立等差数列模型、等比数列模型解决相应的问题，灵活运用等差数列、等比数列的通项公式。第三，情感态度和价值观目标。教师应当引导学生探索、领悟等差数列或等比数列和一般数列的区别与联系，认识到一般与特殊的辩证唯物主义观点，从而促使学生辩证的看待问题，提高学生知识活学活用的能力。

2.2选择合理的教学方法

教学方法的合理选择是高中数列教学设计成功的关键。通常，在高中数列教学中，教师可以采用以下几种方法：讲练结合法、分组讨论法、诱导思维法以及问题教学法。讲练结合法是将课堂教授和课堂练习有机整合的一种教学方法，它能够帮助学生及时地巩固所学的数列知识，有助于学生突破难点、抓住重点。分组讨论法是将学生划分成若干个同质的学习小组，开展合作交流学习的方法。它能够充分发挥学生的主体作用，促进学生进行积极地沟通交流，取长补短，有效地解决在学习中遇到的问题。诱导思维法是教师循序渐近地展开教学知识点，引导学生逐步深入到教学活动当中。它能够促进学生进行主动的知识图式建构，有利于充分发挥学生的积极主动性和创造性。问题教学法是通过创设问题情境引导学生发现、解决相关的问题的方法。探究式教学思想是问题教学法的主导思想，学生在教师精心设计的问题的启发、引导下，自主地分析、探索，并在这一过程中进行归纳总结，从而有效地掌握所学知识。在实际的高中数列教学中，教师应当根据学生具体情况和教学进度安排，灵活地选用教学方法，以提高教学的有效性。

3.高中数列教学设计例析

等差数列是高中数列的基础内容，也是高考重点考察的内容，在日常生活中应用广泛。因此，本研究以“等差数列”为例探究高中数列教学设计。

首先，问题情境创设，导入新课。在学习了数列的概念后，学生可以用图像法、递推公式、通项公式和列举法等表示数列。在日常生活中，存款利息、教育贷款、人口增长等均是学生接触较多的计算问题，有的需要运用数列知识加以解决，接下来我们来学习一种特殊数列——等差数列。

其次，探索研究。运用投影仪等多媒体设备呈现相关的数列，例如呈现以下数列“758，834，910，986，（）；48，（），58，63；144，216，288，360，（）……”教师可以提问“括号里填上哪些数字比较合适？”引导学生观察分析这些数列的共同特点，并初步归纳这些数列的规律。

第三，归纳定义。通过探索研究发现，呈现的这些数列从第二项起，每一项和它的前一项的差等于同一个常数。教师引导学生归纳出等差数列的定义，指出等差数列的公差就是这个常数，用字母“d”表示。接着，教师可以在呈现一些习题，帮助学生理解、掌握、巩固等差数列的定义。

第四，推导公式。通过一些具体数列的通项公式，引导学生探索一般等差数列的通项公式，从特殊到一般进行推导。a2-a1=d，a2=a1+d；a3-a2=d，a3=a2+d=a1+2d；a4-a3=d，a4=a3+d=a1+3d……可以推出：an=a1+（n-1）d。通过递推归纳法、累加法或迭代归纳法，引导学生探索等差数列公式，并注意等差数列通项公式中a1、d、n、an之间的相互关系。

第五，例题讲解。在推导出等差数列的通项公式之后，教师需要引导学生灵活运用通项公式，解决相应的问题，并在例题讲解中得到巩固与提高。例如，教师可以将“求等差数列2，5，8……的第12项？”作为例题进行讲解。引导学生进一步掌握a1、d、n、an之间的相互关系，使得学生能够根据已知的公差d和等差数列a1求通项a，使得学生能够利用通项公式中的任意三个量，求出第四个量。

4.结语

综上所述，数列是高中数学的重点内容，也是近年来高考常考的内容，数列教学的有效开展成为了广大数学教育工作者共同关心的问题。合理的高中数列教学设计，能够显著提高数列教学的效果。在实际的教学设计中，教师需要根据学生的实际情况，合理把握各个环节的设计。

参考文献：

篇9

1.适当的教学观点----教学超越一般意义的知识传授，是为了让学生获得系统的思维与工作方法和专业知识理论与技能。实验教学采用学科交叉、多元思想对撞、多样教学方法并存、师资成分多样的教学观点，努力修正过去教育中形成的孤立思维、知识碎片化的现象，尽量降低学生知识失忆现象，提倡自主学习，增强学生的学习成就感。

2.适合的教学计划----教学计划和大纲是战略性的文件，并且要求物质、人力、技术的支持。教学计划的实体是课程体系，它包括了内容和时间二个基本要素。针对应试教育造成的弊病和教学中缺乏宏观立场的现象，实验教学保留了本质良好的课程，淘汰过时或过于孤立的课程，新设立适合社会发展的课程和内容，也合并一些课程，强化课程的组配关系及时程运筹，同时考虑到便于教师行课中建构知识共聚的教学方法。教学计划强调知识理论的连续性和通用性，打破单一课目的封闭边界，形成多元方程式排课。这样易于引导学生在大脑知识库中建立高速网路，进行知识的多点对接，提高知识迁移能力，强化知识的整体力量。

3.适度的教学情境----采用建构的学习方法，重视主客体的交互作用，着力于教学情境的营建，注重智力、情商、知识等综合发展。强化思维方法的训练和思维工具的运用，形象思维与逻辑思维并重，鼓励批判、质疑的思考；提倡学生实施自我管理，自己设置问题，并寻找方法和手段去解决问题；重视个体潜质的发掘，同时培养团队协作能力、社会实践能力和社会化的交往能力。借用社会行业的力量参与和推动开门教学，用行业发展的需求检验教学，将教育变为学校、社会、受教者共同的事业。

4.适应的师资比配----实验教学班的执教人员以本系本院的教师为骨干，另有兄弟院校的教师、杂志编辑、企业管理人、工程师、设计师参与，形成多重身份的教师团队。使学生接触到不同身份不同职业不同执教方式的导师，从多方面对学生的成长产生正面影响。

二、多元因素重构的教学方式

1.显性课程的非常规方式

所谓显性课程，主要指常规的课堂教学。依然是当前主要形式，能有效排除无关外因的干扰。然而，这仅仅实现了实体空间对外界的屏蔽，网络早已摧毁了课堂的实体围墙。教育教学是为了让学生变得智慧，教师要做的是引领学生将点滴的知识系统化：让学生学会自己在知识海洋中捞取有用的内容，引导他们用系统的方法寻找各个事物之间的关系，将看似碎片化的知识进行正确比配与组合，采用有效的手段去发现并解决课题目标设定的问题。这才是课堂教学最终的目的。设计师执教：授予优秀设计师的教学指导证书，与教师协作执教。设计师进入课堂是对多年未有进取的教学惯性进行冲击，矛头直指陈规旧习，为沉闷的课堂吹来舒爽的新风，让学生体验到不同的教学氛围，接受不同的指导。开放的流动课堂：艺术教育家马一平先生曾说“没有社会的参与，教育是不完整的。”关门教育是设计教育的致命伤。如果校内教育与就业之后的社会现实断然分开，缺少接力棒传送的中间过程，其对学生的伤害是不言而喻的。为了与社会贴近，实验教学的课堂地点可以随课题需要而移动，或设计公司，或工程项目的现场，或城市公共环境，或正在施工的工地等等。网络教学：利用网络建构虚拟课堂，实现跨课程、跨班级、跨专业多向交流。在虚拟课堂中，施教者和受教者角色是相互转换的，而且信息散布面远远超越了固定的实体课堂。学生上讲台：学生当老师，这不是新玩意儿。旨在强化学习主体的内在能动性，通过角色换位来激发学习动力装置的高速运转。这样的上课方式刺激了学生的“事业”感，在荣誉和责任的压力下，查询、阅读、调研、设置问题、备课、组织教学、登台讲演，学生的智力闪射出惊人的光芒。由于学生做教师不具有权威性，学生之间没有心理屏障，台上台下互动热烈，相互积极评价，提问率很高。还常以反问为主，形成良好的辩论氛围。

2.隐性课程多样化

所谓隐性课程，是指教学计划之外没有硬性规定范围和要求的教育活动，具有跨界跨专业的特点，也包括部分被延展到课外进行的显性课程。小范围讲座：全校范围的高层次学术讲座并不少。但是，为实验班级另行安排了一系列跨界跨专业，针对性强的专题讲座。小范围讲座形式活泼，人之间的空间距离近，心理距离自然也拉进了，可以毫不拘束地敞开心扉交流。讲座范围向大艺术的面扩展，包括文学诗歌、音乐、舞蹈、摄影、电影、服装、广告等，意在广开眼界，舒展情怀，以多元并存的通观态度看待人类文化。而讲题往往是“非学术性”的普及话题，与生活现实贴近，并解答学生们提出的各种有趣问题。向课外延伸：设计学范围宽泛，内容复杂，课堂指导的时间有限。利用网络工具进行高效率的课外辅导便成为非常重要的教学手段，不仅可以对群体辅导，也能够实现一对一的交谈。虚拟空间中身份差异被模糊，师生交流往往比课堂上面对面更加随意和亲近，大胆而直言。学生们往往会在课外主动联系教师，希望获得课堂外的交流，显性的课堂教学也必然被隐性地延伸到了课外。另外，实训教学具有操作性，延伸到课外继续操作是不可避免的。建立教学实习基地:高学历必须经过社会实践才能转化为高能力。将课堂逐渐过渡到实习，由社会接过教育的接力棒，为毕业和就业实现平滑连接，是实验教学最为重要的环节。基于此，选择了一批优秀的设计公司，正式授牌设立为教学实习基地，为实习提供较为稳定的条件。并根据公司人才需求和学生个人诉求，有计划的组织暑期实习和毕业实习以及毕业设计（毕业实习和毕业设计合并，在公司一边实习一边接受毕业设计辅导）。实习中，尽可能让学生做基础、平凡而琐碎的工作，培养设计师必备的品格。向社会开放的毕业展:毕业设计展览由社会机构赞助并承办，面向社会开放，并借此感谢社会机构和同仁为实验教学做出的帮助，体现了学校、设计机构、社会机构形成的三方协作的艺术设计教育教学共同体。

三、实验教学的作用力

1.学生综合能力提高

四年的实验教学，使学生们的综合能力得到提高。多元化的教学破解了设计教育教学中诸多难解的老问题，事倍功半转变为事半功倍。学生的团队协作能力提高，人际交往能力提高；能重新认识自己，从现实角度找到与社会的结合点，学习目标更准确；自律自强精神提高，正义感增强。多元的实验教学对受教育者个体的意义是十分深远的。学生就业机会增多，从业能力提高。部分学生在公司实习后接受再培养和训练，被直接录用。对于毕业后将从事其它工作的学生，也通过综合的多方面学习训练，学会了学习的方法和解决问题的方法，并建立起应有的工作态度和责任心。

2.共同探索设计教育

没有社会提供的实践作为基础，设计教育教学将是无源之本。课堂传授和社会实习是相互依存、相互补充和纠偏的过程。“请进来走出去”是改变封闭式课堂教学的基本途径。与社会共同建构起适度的设计教育教学新情境，使教学的能量被聚合，变得更强大。借用社会行业的力量参与和推动开门教学，用行业发展的需求检验教学，将教学变为教师、学生、设计师三方通力协作的活动。

3.促进教师学术研究

篇10

关键词：公共艺术环境空间人文精神

公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。

一、公共艺术含义与环境空间的对应关系

随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。

公共艺术为人们的精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。

公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。

二、公共艺术的百分比制度

现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。三、公共艺术与人文精神价值

公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象；很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。

随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索；开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系；强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。

结语

由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。

参考文献:

[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，2006.

[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，1997.