年俗文化十篇

年俗文化篇1

关键词：柳林；年俗；文化遗产

中图分类号：K901 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08-0310-01

2010年春节，我们来到山西省吕梁市柳林县，这是山西省西部地区与陕西省交界处的一座县城，距离太原市有200多公里的路程。，道路蜿蜒前行隐没在大山深处，山川与黄土坡交相辉映，参差起伏，连绵不断。柳林县位于晋陕峡谷的东岸，属于典型的黄土高原地貌，是黄土高原民俗风情比较典型的区域。这里早在2006年就举办过中国首届黄河黄土高原柳林孟门年俗文化节，众多国内外民俗专家参与了会议。这次文化节举办得非常成功，参观者除了考察了当地民俗民风以外，还有当地的年俗文化活动。在科技飞速发展的今天，柳林县的乡村还保留着农耕社会遗留下来的古村，古街，古庙，古桥以及古老的纺纱，织布，螺丝，造纸，造纸等原生态生产方式和生活方式，还有活态的，淳朴的年俗文化，这实在是不可多得。

柳林地区年俗活动不仅隆重而且热烈，时间延续长，内容丰富多彩。从腊月二十三开始一直要延续到正月二十五，大体上可以分为四个阶段：

1.筹办阶段。进入腊月，所有的人家开始忙着过年，吃的，穿的，用的必须在过年之前值办妥当。“腊月二十三，家家户户胡拾翻；腊月二十四，裁下对则写下字；腊月二十五，赶上一回集；腊月二十六，割下几斤猪羊肉；腊月儿时期，婆姨汝则都洗脚；腊月二十八，吃的献的都蒸下；腊月二十九，倒上二斤好烧酒；腊月三十吃早饭，今天的营生做不办，吃力黑间饭，拦出把门炭”。这首民谣生动得描写了年前的腊月里老百姓忙年的景象。

2.过年阶段。从除夕早上开始到正月初七是过年阶段，主要是以家庭为单位开展热烈浓重的年俗活动，比如吃年夜饭，贴春联，放鞭炮等，走亲访友也是在这个阶段进行。在初五被认为是“破五”，即在初五前不能打扫卫生和洗浴。初七为“人日”，在山西柳林民间有补大年的说法，在吃饭和禁忌等方面的风俗与大年初一相似。

3.高潮阶段。从初八开始到元宵节是高潮阶段。这个阶段的主要特点是民俗活动的群众参与性很强。年俗活动从家庭走向社会社区，主要形式有闹秧歌，转九曲，听演唱等。在柳林县范围内，元宵节都非常隆重，几乎家家都参与，热闹非凡。特别是县城区域一带的盘子会和转九曲，更是盛况空前，可谓“东方的狂欢节”。

4.收尾阶段。元宵节过后到正月二十五为收尾阶段。年俗的尾声阶段，比较隆重的一个活动是正月二十五的添仓节，家家都要用玉米面捏蒸一种叫仓官的面塑，面塑除有全家人的属相以外，家中各处都要捏相关的东西。在柳林县孟门镇的民俗博物馆里，就展示着许多面塑的作品，挂在天花板上，显示出晋北的民俗特色。

柳林年俗从形式上来说，隆重而热烈，丰富多彩，有盘子会，听弹唱，扭秧歌，转九曲，垒旺火，贴窗花等，节日期间人人参加，热烈祥和，精彩纷呈。盘子会是山西柳林地区独具特色的年俗文化活动，通常以社区为单位，在元宵佳节举行。所谓的盘子其实就是一个人造的木制小阁楼，在春节活动期间，当地人围绕着盘子扭秧歌，转九曲，由于当地是产煤区，所以在盘子前会把煤块堆积起来并点燃，同时举行各种民俗文化活动，十分热烈，有“东方狂欢节”的美誉。弹唱是一种综合性说唱艺术，表演时为男女对唱，以弹奏伴唱，通俗朴实深受老百姓的喜欢。元宵节的晚上，县城里的戏台前人头攒动，当地百姓都来观看弹唱表演。这在21世纪的今天，东部大都市里根本看不到。秧歌是柳林年俗文化中极为普及的一项群众性文化活动，同丰富多彩的民俗现象一样，柳林秧歌也充分展现了其多样性。在县城内，秧歌的流派众多，形成了以三头秧歌，水船秧歌，高跷秧歌，竹马秧歌等多种秧歌。转九曲是柳林人民非常喜欢的春节娱乐活动。由361根木杆围成一个正方形的阵图，内设彩灯，五彩缤纷，并将中国传统农历的24节气融入其中，参与者手持一束香从东门进，西门出，别有风趣。转九曲预示着满年通顺。

山西省吕梁市柳林县的年俗活动丰富多彩且具有博大精深的文化内涵。主要表现在以下几个方面：

1.营造喜庆，欢乐，祥和的气氛。柳林年俗文化的整个过程重在营造欢乐祥和的气氛，不论是过年前的准备工作还是过年时的狂欢，都十分热闹。尤其是闹秧歌时，不论贫富一律同台竞技。充满着愉悦和欢乐。

2.天人合一，是柳林文化的核心。柳林人民把天人合一的理念融入到年俗活动中，比如在最有代表性的转九曲灯会中，中国农历的24节气就融入其中，在九曲阵里，每隔一段就会显示出一个节气，从立春一直到大寒。达到了天地人的完美统一。在元宵节盘子会中，各种神灵同时供奉，体现了人们兼容向善的心理和柳林人对未来美好生活的祈求和向往。

3.不忘根本是柳林年俗文化的重要内容。每逢过年，不论老幼贫富，柳林人都回家过年，不忘根本。在外打工的游子，长途跋涉赶在除夕前回老家。淳朴善良的柳林儿女不仅敬天地，敬鬼神，更注重饮水思源，敬祖孝亲，他们仍然保持着祭祖，磕头拜年，给压岁钱等古老习俗，这一切诠释着传统伦理道德和“百善孝为先”的真正内涵。

柳林文化博大精深，源远流长，承载着柳林人民厚重的民族感情，在西方洋节文化严重冲击中国传统文化的今天，柳林依然保持着淳朴的民俗民风，这在沿海大城市中十分少见。对此，我们应抓住机遇，做好传统文化的保护和宣传工作，在文化遗产保护传承方面以柳林为榜样，为弘扬传统民俗文化尽一份力。

年俗文化篇2

一、东北方言与东北民俗

每一种独特的地域文化的形成、记载和传播靠的都是各地有生命的、鲜活的地方语言，即方言。方言可以淋漓尽致地表现地域文化，使其更为生动，并且更易于人们接受。索绪尔曾经说过：“一个民族的风俗习惯常会在语言中有所反映。”[3]而方言词则尤为突出。一般是先有民俗，然后产生负载这种民俗的方言词。民俗是产生方言词的基础，为方言的产生提供了肥沃的土壤。而民俗的形成和推行，又都必须以其语言或方言为载体。独特的方言是固化、贮存、传播地域民俗的物质形式，具有很强的凝聚作用和区别作用。东北是一个多民族聚居的地区，世代生活着满、蒙、赫哲、鄂伦春、朝鲜等少数民族，直到清兵入关以后，才逐渐有大量的汉人涌入，使东北成为一个多民族、多语种的地区。在这个地域范围内，各民族相互往来，促进了语言、文化的频繁接触、影响，形成了相互吸收、互相融合的格局。特别是由关内迁徙而来的汉族的语言在与当地少数民族语言频繁接触、影响中，逐渐形成了今天的东北方言。东北方言虽然属于北方方言的一种，但由于其语言底层还保存着很多反映当地少数民族风俗文化的词语，从而使东北方言呈现出别具一格的特色，尤其能够反映东北广大劳动人民豪爽、质朴的个性和东北地域文化的多姿多彩。长期以来，东北各个少数民族杂居于一地区，经济、文化生活往来频繁，形成了你中有我、我中有你的诸多风俗习惯。其中有许多本来并不是汉族的，但经过长期的共同生活，这些风俗早已打破民族的边界，成为当地共同的习俗文化。年俗就是其中最为典型的一例。

二、东北年俗中的方言词

东北人认为“过年”是一年中最重要的节日。合家团圆，除旧迎新，人们把对新一年的美好憧憬都寄托在一系列“过年”的活动上。由此也相应地产生了许多与“过年”有关的方言词语。这些词语记载了东北地区独特的年俗习惯，也反映了东北人民单纯朴素的愿望。

(一)关于“吃”的年俗方言词

1.乱炖

“过年”一定离不开“年夜饭”，东北人最爱吃的年菜之一就是“乱炖”。乱炖素有“大杂烩”之意，即将豆角、土豆、茄子、青椒、番茄、木耳等多种蔬菜与排骨一同炖至熟即成。这道菜简单易煮，有荤有素，而且营养丰富。东北曾是蒙古、大金、大辽、满族的世居地，这些游牧民族过着马背上的颠沛流离的生活，一口大铁锅驮在马背上，每到宿营，只好连荤带素扔到一个锅里烩，慢慢地形成了东北特色的乱炖。

2.蒸面灯

年三十的晚上，东北农村有“蒸面灯”之俗。蒸面灯也叫“蒸十二月灯”或“验月份”。就是用豆面或荞麦面做12个直径约三厘米的小灯碗，分别在碗口捏出NHUIWENXUE一到十二个花牙，各代表一个月，然后下锅蒸，蒸熟后看灯碗内的干湿来“预测”年内的旱涝、冷暖。也有的人家在面灯中放黄豆粒，通过蒸熟后豆粒膨胀的大小来“预测”明年的收成好坏。

3.破五

东北人喜爱饺子，不止在“年三十”要吃饺子，在“初五”这天也一定要吃饺子，称作“破五”。就是把饺子咬破，寓意将不吉利的事都破坏，象征驱灾避邪之意。东北城乡旧时过大年最少要过五天，由初一算起到初五为止，才算过了年。在这五天内，商店停市，戏馆子不唱戏，统统要等到初五才开始。

4.杀年猪与“杀猪菜”

以前在东北的农村，养猪虽然很普通,但一般人家一年到头却难得吃几回猪肉。唯独“过年”是个例外。进了腊月,大部分人家都要杀猪,为“过年”包饺子、做菜准备肉料,民间谓之“杀年猪”。东北童谣中说“小孩小孩你别哭,进了腊月就杀猪”,“小孩小孩你别馋,过了腊月就是年”,从一定程度上反映了人们盼望杀年猪吃肉的心情。而“杀猪菜”呢，就是把猪肉切成块，放在大缸中冻起来以备“过年”享用。所以人们就把用酸菜、肥肉、血肠放在大锅里炖出来的菜叫做“杀猪菜”。

5.隔年饭与“金银饭”

在东北，有的人家还要在年前烧好一盆饭，用这盆饭一直供过年，叫做“隔年饭”，具有鲜明的象征意义，即年年有余，今年还吃昔年粮的意思，表达了劳动人民希望年年都能吃饱穿暖的愿望。这种“隔年饭”一般用大米和小米混合起来煮，东北俗话叫“二米饭”。这种饭有黄有白，象征“有金有银，金银满盆”的意思，所以叫做“金银饭”。

三、关于“玩”的民俗方言词

（一）抓嘎拉哈

“嘎拉哈”是满语译音，俗称“背式骨”，是用羊、猪、鹿等动物后腿关节上的小骨头做成的一种玩具。玩嘎拉哈叫做抓嘎拉哈，“抓”在东北话里也指把散落的东西弄起来，如猪吃食的动作，也可以叫“抓”。嘎拉哈四面凹凸不平，每一面都有特定的名称，分别称为“珍儿”、“轮儿”、“壳儿”、“背儿”。玩法是先将嘎拉哈散开，抛起小布口袋，在其尚未落下时，依次翻动嘎拉哈的四面，或按规定个数抓起嘎拉哈，嘎拉哈不同的面有不同的累计标准，以此决定胜负。这种游戏花样繁多，乐趣无穷，所以在过年的时候，不光小孩子会在大炕上玩得不亦乐乎，闲下来的大人们也会一时兴起玩个几局。

（二）扇啪叽

啪叽是一种圆形的纸片，上面有各式各样的图案，都是流行的动画片人物。这种游戏的玩法比较简单：通过“定岗锤”（即剪刀石头布）来决定谁先开始，其他人将啪叽放在地上，尽量扣得严实一些。先开始的人要铆足力气用自己手中的啪叽去扇别人扣在地上的，力求把别人的啪叽打翻，如果打翻过来，这个啪叽就归他了。如果没打翻，就要由其他人来扇。扇啪叽是最符合过年气氛的游戏了，小孩子们通常比大人先吃完饭，吃完之后就在一旁的地上扇啪叽。大人们喝酒划拳的声音和小孩子们扇啪叽的吆喝声音此起彼伏，把年三十的夜晚烘托得热热闹闹。

（三）“码长城”与“打八圈”

大人的娱乐活动没有小孩子的样式多，最经典的就属“码长城”了。“码长城”就是东北话的打麻将，因为打麻将的时候四个人都把面前的麻将摞成一长条，就像长城似的，所以东北人戏称其为“码长城”。“过年”是东北人一年中最放松的时候，很多人就把打麻将当做“过年”的消遣活动，甚至有人“守岁”的时候会打整晚的麻将。东北人也把打麻将称为“打八圈”，意思是从第一个坐庄的人开始轮八圈，这样打完一局时间很长。东北的老人也有很多喜欢打麻将，所以当儿女齐聚的时候，当然要“打八圈”了。

年俗文化篇3

关键词：朱仙镇木版年画；开封；版画；民俗文化 

        木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 

        一、开封朱仙镇木版年画名称源由 

        朱仙镇位于开封古城右畔，谓中原文化古镇，始建于战国。北宋至清乾隆年间，为我国四大名镇之一。开封朱仙镇木板年画历史悠久，是中国四大木板年画之一，其制作采用木版与镂版相结合的方法，水印套色，种类繁多，在长期发展过程中，逐渐形成了用纸讲究、色彩艳丽、线条饱满、构图紧凑等特征。朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制的颜料色彩十分纯净。印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满均称，线条简练粗狂，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材和内容大多取自历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说，种类繁多，形象生动意①。目前，以朱仙镇木版年画为首的中国木版年画正在申请世界口头与非物质文化遗产代表作②。2010 年10 月19 日，开封朱仙镇木版年画作为河南省非物质文化遗产代表项目之一，参加了日前在山东省济南市举办的首届中国非物质文化遗产博览会。朱仙镇木版年画以其独特魅力，让众多前来参观的观众发出感叹③。 

        二、朱仙镇的木刻画艺术五大特点 

        朱仙镇的木刻画，经过千余年来民间艺人辛勤劳动创造发展，形成了它的艺术特色，综合起来，可分为五大特点： 

        1.构图饱满；在整个画面图上，是继承汉唐传统构图方法，整个画面上，饱满、对称、紧凑、严密、上空下实、留空白地方较少。人物造型、有主有次、不繁琐、匀实、对称、装饰性强、安排巧妙、合情合理，给人以美的享受。 

        2.线条粗犷豪放：有阴< 粗>，有阳< 细>，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹方面，表现更为突出，很有乡土味，具有北方民族纯朴、厚实、健壮、整洁之风度。 

        3.形象夸张：人物造型，不按常规，不求比例，而是以夸张手法，突出人物头部，人大骑的马小，主题人物大，从人小。看到人物面孔，就知其人性格。用色也是如此，不按常规着色，怎样用色彩能突出人物性格特征，就着什么色。 

        4.色彩艳丽：用色非常讲究，用松烟、章丹、槐米、铜绿、葵籽、苏木、金箔等作主要原料，精练配制而成各色颜料，这样配制出来的颜料，印制出来的效果，色彩浓重，不虫蛀，久不脱色，不跑色，适宜装裱，适宜珍藏，永保鲜丽，久存如新。 

        5.人物无媚态：以夸张的手法，表达英雄人物，大义凛然，纯正不屈的精神气质。  

        三、尧朱仙镇木版年画的主要价值 

        开封朱仙镇木版年画最早出现在北宋时期的开封，它是我国一种古老的民间艺术，集中体现了广大民众的风俗和信仰。乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。 

       一是艺术价值：其构图饱满匀称，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩艳丽，艺术风格独特，充分体现了中原劳动人民憨厚纯朴热情豪放的性格和审美情趣。 

        二是学术价值：它选择的题材和塑造的人物多是脍炙人口的民间故事、神话传说、戏曲人物和人们所喜爱与敬仰的英雄豪杰。这些都为研究我国历史学、文字学、民俗学、服饰演变、戏曲发展提供了直观的史料。 

        三是收藏价值：年画是集中手工劳动的艺术结晶，是中原地区的优秀民间艺术文化，是中原文化的遗存，内容丰富，艺术形式独特，极具收藏价值。 

        四是社会价值：发掘抢救保护开封朱仙镇年画，对河南省乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，构建和谐社会都将产生重要的促进作用。 

        四、开封朱仙镇木版年画的制作工艺 

        朱仙镇木版年画的雕刻工艺、水印工艺及画样题材。源于中原地区流传的民间故事、神话传说、戏曲人物中的形象和情节，并吸收了壁画、绘画、木雕、砖雕等各种民间艺术的特点，经过历代艺人的改进创作逐渐形成了构图饱满，线条粗犷，色彩艳丽，人物形象简洁、夸张的独有特征。其人物一般“头大身小”，“人大马矮”。 

        开封朱仙镇木版年画的制选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。而现在，雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。 

        开封朱仙镇木版年画印刷用色十分讲究。艺人们运用传统的炒、熬、滤等多道配色工艺，精心炮制。使年画色彩更加鲜艳，绚丽多彩。他们在绿、紫色中加入白矾、石灰。紫、绿两色要充分发酵，调制时要调起泡沫，色彩才沉稳、耐看、有韵味。还将色中加入残剩茶叶水，晾画时，才互不粘连等等。 

        五、结语 

        但是，不可否认，开封朱仙镇木版年画赖以生存、发展的社会基础发生了变革。一些传统民俗日益淡化，使其失去了很多市场。年画行业整体生产水平不高，效益较差，难以吸引年轻人学习，后继乏人。另外，大多数老艺人年事已高，其技艺无法很好得到传承。特别是传统矿物、植物颜色的制作方法已鲜有人知，如不加以保护，这项技艺将面临失传。 

参考文献寄注释： 

① 《开封朱仙镇木版年画简介》，http://discovery.cctv.com/special/c16845/01/index.shtml，央视国际网. 2006 年11 月13 日 

年俗文化篇4

1911年辛亥革命以后，开始采用公历（阳历）计年，遂称公历1月1日为“元旦”，称农历正月初一为“春节”。岁时节日，亦被称为“传统节日”。它们历史悠久、流传面广，具有极大的普及性、群众性、甚至全民性的特点。年节是除旧布新的日子。年节虽定在农历正月初一，但年节的活动却并不止于正月初一这一天。从腊月二十三（或二十四日）小年节起，人们便开始“忙年”：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器具等等。

所有这些活动，有一个共同的主题，即“辞旧迎新”。人们以盛大的仪式和热情，迎接新年，迎接春天。

在民间，一直都有一个关于“年”的传说故事。

传说中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛异常。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。有一年除夕，从村外来了个乞讨的老人。乡亲们一片匆忙恐慌景象，只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避“年”兽，那老人捋髯笑道：“婆婆若让我在家呆一夜，我一定把‘年’兽撵走。”老婆婆仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。

半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来“砰砰啪啪”的炸响声，“年”浑身战栗，再不敢往前凑了。原来，“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃蹿了。第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶“年”兽的办法。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日。

春节，守岁放鞭炮贴春联拜年演变

起源：春节和新年的概念，最初的含意来自农业，古时人们把谷的生长周期称为“年”，《说文。禾部》：“年，谷熟也”。|在夏商时代产生了夏历，以月亮圆缺的周期为月，一年划分为十二个月，每月以不见月亮的那天为朔，正月朔日的子时称为岁首，即一年的开始，也叫年，年的名称是从周朝开始的，至了西汉才正式固定下来，一直延续到今天。但古时的正月初一被称为“元旦”，直到中国近代辛亥革命胜利后，南京临时政府为了顺应农时和便于统计，规定在民间使用夏历，在政府机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦，农历的正月初一称春节。

最后用一个中国传统来结束我的征文：

二十三糖瓜粘，二十四扫房子

二十五做豆腐，二十六割年肉

二十七洗疚疾，二十八贴窗花，

二十九蒸馒头，三十儿晚上熬一宿，

大年初一访亲友，大年初二祭先祖

年俗文化篇5

关键词：中国民俗 广告创意 传播

在当前世界经济一体化和文化趋同化大潮的冲击下，表现人文底蕴和地域特色民俗文化的广告犹如给广告界吹来的一股清风，在带给人们震撼的同时，也使人耳目一新。广告创意的风格和题材都离不开其深厚的文化根源和社会背景。

民俗与广告传播的关系

民俗与广告传播的联姻可以说是由来已久，并将长相厮守。

民俗与广告传播的联姻。在国外，作为学术术语的“民俗”是在英国首先出现的，它是由英国民俗学会创始人之一、考古学家汤姆斯（W.J.Thoms）用“Folk”和“Lore”两个词合成的，其本意是指“民众的知识”或“民间的智慧”，作为学科名称可以译为“关于民众知识的科学”。民俗文化是一种沟通民众物质生活和精神生活，反映民间社区的和集体的人群意愿，并主要通过人作为载体进行世代相习和传承的生生不息的文化现象。①

综观古今中外广告发展史，都能发现民俗文化在广告中的身影。广告创意的表现形式和表现主题都反映出民俗文化的深刻影响。我国宋代的广告把原始的吆喝叫卖声与歌谣、快板、词曲相结合。如卖糖的商贩靠吹管箫乐器来招徕顾客。卖梅花酒的，吹奏《梅花引》叫卖。

近些年，国内外的广告人有意识或无意识地在广告作品中借助民俗文化来传递商品、服务的信息或企业理念。在这类广告创意中也不乏优秀之作，有些是反映本国民俗文化的，如反映美国西部牛仔文化的万宝路香烟；还有反映他国民俗文化的，如日本丰田汽车广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，并且在画面中出现孙悟空的形象，用中国文化中熟悉的语言和形象来打动中国消费者的心。

广告传播要遵循民俗文化。广告传播之所以要遵循民俗文化，是因为广告活动是以民俗文化来确定广告目标市场的基准之一。只有充分尊重社会大众中不同民族、种族的传统特点，充分利用不同大众喜闻乐见的文化形式、艺术形式来传播广告信息，这样，才可以让本国市场的受众或目标市场国的受众喜爱和接收广告信息。

“广告创作者一方面从礼仪风俗文化中获取素材、灵感，催化出惊人的创意，另一方面利用风俗文化所具有的魅力、号召力来征服大众。如上所述，同一民族、同一地区的人们长期在一种环境中生活，具有共同的生活内容、生活方式，这样就形成了具有鲜明民族特色、区域特色的风俗文化。风俗文化一经形成，就具有相对的稳定性、传承性，规范甚至制约着人们的物质生活和精神生活，影响着人们的性格气质、思想感情，影响着人们对客观事物的审美观照、功利评价。”②

广告创意中的中国民俗

参考《中国民俗》③，把民俗划分为以下六种类型，由此我们进一步探究广告创意中的中国民俗：

广告创意中的岁时节日民俗。岁时节日民俗是由岁时民俗与节日民俗两部分组成。岁时民俗指的是一年中伴随着季节和时序的变化而相继出现的一些风俗。节日民俗是指人们约定在某些具体日期进行某种活动和仪式的民俗。可口可乐创作了多则反映春节民俗的广告创意，比较有代表性的是可口可乐的“贺岁”篇：一个身着红色小肚兜、头顶一撮头发的小阿福在一派红彤彤的欢乐景象中，为大家表演中国民俗剪纸，并祝来年喜庆吉祥。中国移动通信贺岁剪纸篇系列广告通过剪纸这一形式，利用年年有余、天降财神、左右门神等在中国人心中极具吉祥意味的形象，以及中国人在春节走亲访友的习俗，结合现代商品特征，既充满喜庆气氛，又增强了广告的感染力。这类广告创意迎合了中国传统民俗，渲染传统节日的喜庆气氛，以唤起观众对于传统民俗的认同，将传统节日民俗与所宣传产品联系起来，使产品带上了浓厚的象征意味，增强了受众的消费欲望。

广告创意中的人生礼仪民俗。人生礼仪民俗指的是在人的一生中的不同年龄阶段所举行的与之相应的仪式和礼节，主要由诞生礼、成年礼、婚礼、寿礼和葬礼等民俗仪式组成。奥斯曼生眉笔的“摇篮篇”表现了眉毛乌黑浓密、形如弯月的新疆维吾尔族母亲为摇篮中新出生的女儿用乌斯玛草生眉的世代相传的民俗，从而传达出含有该成分的产品神奇的生眉特点（新疆维吾尔族历来有举行摇床礼为孩子祁福的民俗）。立邦漆的“哈萨克婚礼篇”是表现地域民俗文化的佳作，教室里年轻的女教师演奏手风琴乐曲，新疆少数民族小朋友欢快地歌唱。村民有秩序地传递漆桶，用立邦漆在墙面绘制的红白相间的哈萨克民间传统图案。接着是一幅幅色彩亮丽的画面：红色的屋顶、蓝色的椽子、橘色的烟囱、蓝色的窗子……马队载来了美丽的新娘，载歌载舞的婚礼场面，尤其是女方德高望重的老年妇女向新郎身上撒“喜食”（哈萨克语称“沙修”，即糖果、奶疙瘩等食物）把广告推向了高潮。受众在领略鲜明地域特色的婚俗文化的同时也接受了创造多彩生活的品牌精神。

广告创意中的物质生产民俗和消费民俗。物质生产民俗主要包括农业生产民俗、渔业生产民俗、畜牧业生产民俗、林业生产民俗、手工业生产民俗、商业生产民俗以及工业生产民俗等。消费民俗是由于人类的基本日常生活需要，满足人类起码的生存条件而产生的一系列民俗事象。消费民俗主要包括饮食民俗、服饰民俗和居住民俗。如，伊利“黄金牧场”版广告中身着蒙古族服饰的小男孩从蒙古包中跑出来给挤奶的奶奶送木桶。伊力特白酒广告中新疆牧民在广阔的大草原骑马放牧的场景。广告创意集中体现了物质生产民俗和消费民俗。

广告创意中的社会组织民俗。社会组织民俗是指传统社会中所形成的各种较为稳定的人类共同体。如家庭、家族、亲族、村落和行会、帮会、秘密结社等民间组织。中国历来是崇尚礼仪的文明之邦，广告中也经常表现社交礼节（待客）。在我国的广告创意中有许多表现一家人其乐融融地欢聚一堂的情景，特别是日常消费品的广告创意，如食用油、水饺等商品较多采用这类创意。这与我国历来推崇的“和”文化是相吻合的。

广告创意中的信仰祭祀民俗。民间信仰，指的是长期的历史发展中民众自发产生的一套神灵崇拜观念、行为习惯和相应的仪式等民俗事象。按照民间信仰的内容和方式，可以划分为信仰对象民俗、信仰媒介民俗和信仰方式民俗三类。例如，我国优秀的廉政公益广告“门神篇”，在铿锵的戏曲声中门神出场，接着传来话外音“浩然正气，廉洁奉公”，左右门神挥舞着鞭锏高呼“手莫伸，伸手必被抓”。最后，屏幕上出现对联“共守清廉，以正驱邪”。此广告以人们喜闻乐见的民间信仰民俗元素门神在人们心目中的威严形象来提醒和震慑贪污受贿的腐败分子。（门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥，是最受人们欢迎的保护神之一。）

广告创意中的游艺竞技民俗。游艺竞技民俗是一种以消遣和调节身心健康为主要目的的民俗活动。从其内容和性质上分，游艺竞技民俗包括游戏民俗、竞技民俗、杂艺民俗三类。例如，在立邦漆广告“高空王子阿地力篇”中，高空王子阿地力身着色彩鲜艳的维吾尔族传统民族服饰在没有安全保护措施的情况下表演惊险的达瓦孜，脚下就是万丈深渊，惊险刺激的新疆传统杂艺民俗和品牌给受众留下了深刻印象。（“达瓦孜”是维吾尔语“高空走绳”，是维吾尔族人民喜爱的传统体育活动。）

在广告创意中运用民俗的作用

借助民俗文化的新奇性提高广告的注目率。民俗是一个国家民族精神的主要组成部分，是民族文化的重要基石。民俗文化是在数千年的历史发展过程中逐渐形成的。多民族、多自然生态、多文化形态的民族民俗特点，具有鲜明的个性和地域文化特征。对当今现代社会的许多人来说是比较陌生的，但同时这种新奇性也让人们有极强的好奇心。

多年沉积的民俗文化，增强了受众对广告的记忆效果。远离都市现代人的民俗文化有着鲜明的个性和深厚的底蕴。从广告心理学的角度分析，越是司空见惯的广告表现，越不能形成很好的记忆效果；反之，越是新奇独特的广告表现，越能让广告受众形成良好的记忆效果。

在传播商品信息的同时让受众了解民俗。尽管借助民俗文化来表现广告创意的主要目的不是为了传播民俗文化，但是，在这个广告过程中也间接起到了传播民俗文化的作用。许多受众通过观看具有民俗文化特色的广告，在接受商品观念的同时，也领略了民俗文化的魅力。当然，对于现代人而言，挖掘民俗瑰宝，传承民俗文化也是摆在我们面前的一个迫切任务。

如何在广告创意中运用民俗

深入挖掘民俗文化与广告创意的关联性。在广告传播过程中若要借助民俗文化提高传播效果，首先，就必须对民俗文化有深入的理解。其次，产品或服务的广告定位应和民俗文化有着密切的关联性。立邦漆草原篇与哈萨克婚礼篇正是凸显了内蒙古牧民与新疆哈萨克牧民服饰、居所色彩丰富的特点，以及地方民俗文化所体现的鲜明个性，这恰好与立邦漆处处放光彩的广告语传达出的核心理念是完全吻合的。

在传播过程中正确理解手段与目的的关系。广告传播的本质目的是要追求销售目标或建立企业知名度，不是传播民俗文化，民俗文化在广告中的表现是广告传播的一个手段而不是目的。在广告传播过程中要正确理解二者的关系，要有技巧地借民俗文化传递广告信息，实现广告传播的效果。

成功运用要建立在把握民族心理、理解民俗文化的前提下。不同国家和地域的民俗文化都存在着很大差异，表现在、饮食禁忌和生活习惯等诸多方面，在我国就有“百里不同风，千里不同俗”的谚语。并不是所有借助民俗文化来表现的广告创意都取得了较好的传播效果，这类广告中也不乏失败的案例，之所以出现这种情况，多是基于对民族心理的忽视和民族文化理解上的偏差。这些广告的失败，正是由于没有准确把握民族心理、理解民俗文化，在广告传播过程中，引起了歧义，使受众产生了误会，甚至是反感情绪，极大地影响了广告效果。

结语

广告创意中借民俗文化来表现创意的优秀作品多为以下情形：广告创意在体现商品产地优势时，可利用代表地域文化的民俗符号；借助民俗文化的元素来展现商品的特殊工艺、悠久历史等特征；消费对象具有独特的地域文化和民族特征，如我国的少数民族聚居区；单纯借助民俗文化的新奇性来吸引受众关注品牌。

广告要遵循民俗文化的规律，充分尊重社会大众中不同民族、种族的传统特点，利用不同大众所喜闻乐见的文化形式、艺术形式来传播广告信息。广告创意在借助民俗文化来表现商品特性时，必须巧妙地构建两者的关系，要表现得自然、妥帖，要以突出商品定位为目的，才能获取良好的传播效果。（本文为新疆大学校院联合项目，项目名称：新疆民俗与广告传播效果研究）

注 释：

①仲富兰：《中国民俗文化导论》，杭州：浙江人民出版社，1998年版。

②肖建春、傅小平、陈卓、吕晖、王萍：《现代广告语传统文化》，成都：四川大学出版社，2002年版。

③叶涛：《中国民俗》，北京：中国社会出版社，2006年版。

年俗文化篇6

随着21世纪的来临，许多人文学科面临着新的挑战，“反思”成为许多学科的重要话题。

民俗学作为一门正在发展中的学科，适时地总结自己的不足，根据学术发展的规律及时调整本学科发展的战略，也属于民俗学学科建设的题中应有之意。因此，本文就民俗学发展中存在的问题略陈己见，以就教于民俗学界的同仁。

一、中国民俗学的历史回顾

民俗学作为一门现代学科被引入中国，肇始于1918年以北京大学为中心的歌谣征集活动。1018年2月1日的《北京大学日刊》上发表了《北京大学征集全国近世歌谣简章》，从此揭开了中国民俗学的序幕。此后，1922年由北京大学歌谣研究会本办的《歌谣周刊》，在其创刊词中更明确提出了民俗学的学术目的：“本会搜集歌谣的目的有两种，一是学术的，一是文艺的。我们相信民俗学的研究在现今的中国确是很重要的一件事业，虽然还没有学者注意及此，只靠几个有志未逮的人是做不出什么来的，但是也不以不各尽一分的力；至少去供给多少材料或引起一点兴味。歌谣是民俗学上的一种重要的资料，我们把它辑录起来，以备专门的研究：这是第一个目的。”（《歌谣》中国民间文艺出版社影印本，1985年11月。）历来为精英们所不屑一顾的民间俚俗歌谣，如今竟然刊登在堂堂国家最高学府的报纸上，并进入了学生的课堂，这在当时被看作是石破天惊的事情。在学术界产生了巨大而深远的影响。

20年代末，除北方的北京大学外，广州的中山大学又成为民俗学发展的另一个中心，1928年成立了中山大学语言历史研究所民俗学会，并创办《民俗周刊》，出版了一批民俗学调查与研究著作，在学术界产生了积极的影响。中山大学时期出版的著作中，以顾颉刚的《妙峰山》影响最大。妙峰山调查是北京大学风俗调查会1925年组织的一次考察活动，当时的调查文章在《京报·副刊》上以“妙峰山进香专号”的形式分六期刊出，1927年顾颉刚把这些文章汇集成册，作为中山大学民俗学丛书的一种出版。妙峰山调查在学界影响颇大，何思敬在读到“妙峰山进香专号”后，曾指出：在当时社会的知识分子中存在一种对于民众生活知识缺乏和态度冷漠的“暮气”，妙峰山调查是对民间文化、民间宗教“科学的调查是第一次，并且这第一次的调查已经得到很好的成绩”；并称赞说：“妙峰山专号就是打破这种暮气的一个霹雳。”（《民俗》第四册，上海书店影印本第一册，1983年12月。）

北京大学的民俗学活动一直持续到1937年抗战爆发，中山大学的民俗学活动持续到40年代初期。其间，20年代末到30年代后期的杭州、抗战时期的西南、三四十年代的陕北等，都有一些属于民俗学方面的活动，并出版有民俗调查和学术研究的成果。

从1918年到1949年的30余年间，民俗学在中国的学术界有了一定的基础，但这种基础对于一个新兴的学科来讲，还是相当不牢固的。这主要表现在两个方面：首先，它没有在大学和科研机构中占有稳固的位置，如建立系科、培养学生等；其次，它没有以此为生的学者，民俗学在中国最早的提倡者大多数都没有成为民俗学家，或者本来就是把民俗学作为自己专业的副产品。如顾颉刚提倡民俗学最为用力，但终其一生始终是一位历史学家；中山大学时期的民俗学会会长容肇祖后来也是以哲学、历史而享誉学界的；至于北大时期的周作人、刘半农，中山大学时期的杨成志等，也都不是以民俗学而立足于学界，后来对中国民俗学的发展产生重大影响的钟敬文，在30代也是以散文而闻名于国内的，但他与其他学者不同，当时他已经立志要以民俗学为自己的学术目标。因此；我们认为，本世纪上半叶，民俗学作为一门新兴学科开始进入中国，并在学术界产生了一定的影响；但是作为一门社会科学领域里的独立的学科，民俗学在当时的中国还远没有成熟起来，以后要走的路程还很长很长。

1949年至1979年的30年间，本来就没有显赫过的民俗学更加寂寞。在这期间，由于社会的、政治的原因，民俗学中的民间文学受到特别重视，得到了突出的发展。民俗学研究的部分内容也在其他领域得到了应用，如在五六十年代的民族普查与民族识别工作中，对于调查者而言，民俗学成为必不可少的知识，而民族的风俗习惯也成为识别区分不同民族的重要标志。

1979年至今，民俗学从呼吁恢复到学科地位的最终确立，又走过了20年的历程。如今的中国学界，民俗学已经登堂入室，被确立为社会科学大家庭里面的一门独立学科，民俗学专业人才的培养也步入正规，民俗学的学术组织纷纷建立，民俗学的学术著作不断面世，全国各地建起了许多规模不等的民俗博物馆，民俗、民俗学、民俗文物这些过去不被人们所重视的名词．现在也已经广为人们所熟知。可以说，现在已经到了中国民俗学的学科建设和学术发展黄金时期。

二、中国民俗学的现状及其学科危机

中国民俗学经历了近20年的恢复和发展，各个方面都取得了良好的开端。但是，居安思危，当前的中国民俗学仍然潜存着一些不可忽视的危机，这种危机主要表现在以下几个方面：

1、民俗学对于学科名称的争议，不利于民俗学在当前学术界的顺利发展。

民俗学虽然已在中国走过了80多年的历程，们是，对于将本学科定为何名仍然是一个需要争论的问题。现有的论点中就有“民间文化学”、“民俗文化学”、“民俗学”等几种不同的观点。主张用“民间文化学”为学科名称的学者认为民俗学的研究对象现在已经扩展到整个民间文化领域，原有的民俗的概念已经不能涵括现在的研究内容。因此，要用“民间文化学”来取代“民俗学”。若依此说，同样以民间文化为主要研究对象的人类学似乎也应改名。“民俗文化学”的出现是近年来流行的把一般性概念套用“文化”一词的结果，持此说者将民俗学的研究对象定为民俗文化，认为“民俗文化”一词的内涵已经超出了原来“民俗”一词的范围。至于用“风俗学”替代民俗学，这已经不是什么新论，早在30年代就有学者坚持这种主张，但并没有在学术界流传开来。类似的名词概念的争论还有，如“物质民俗”、“阶级性”、“阶层性”等等。

对于民俗学的学科基本概念展开争论，确实有助于学术的发展，也可以进一步促进学科的规范化。现在国外民俗学界也有关于民俗学改名的争论（李扬、王钰纯：《Folklore名辩》《民俗研究》1999年第3期。），其起因主要是民俗学不光彩的历史和民俗学在现代社会中的适应问题。但是，这种对于民俗学名称的争论，在当前的中国却会对学科发展产生一定的负面影响。这主要是因为，民俗学是近几年才被国家承认为独立学科的，国家确认的学科名称就是民俗学。现在连自己的学科名称都需要重新讨论，这很容易被那些对民俗学怀有不良用心的人所利用，用以作为打击稚嫩的民俗学的借口。笔者认为，对于民俗学这个学科到底使用什么名称是可以争论的，但从大局出发，在现阶段应该努力维护“民俗学”这一已经被本学科和学术界普遍接受了的学科名称，以利于学科的连续发展。

2、民俗学核心概念——“民俗”一词内涵的扩展，与学科外延的无限膨胀，会给现阶段民俗学的学科发展带来不利影响。

当前民俗学受到重视的一个重要标志，就是许多人文学科的学者开始关注民俗学，甚至将自己的研究领域扩展到民俗学的领域中来。说明了民俗学在社会科学研究中的作用已被广泛认识，固然是十分可喜的现象。但是，还有种倾向却不利于学科的发展，甚至会对现阶段民俗学的学科建设带来负面影响。这就是，民俗学的核心概念——“民俗”的内涵在被人为的扩大，致使人们误认为什么都是民俗，民俗无所不包，同时，民俗学学科的外延也在膨胀，出现了一些似是而非的分支学科。

民俗作为一种生活文化，它的范围确实比较广泛，民俗事家与其他许多学科领域、具体行业都会发生联系，如饮食民俗之与烹饪、食品业，居住民俗之与建筑学、勘舆学，服饰民俗之与服装行业，交通民俗之与交通、旅馆、道路管理等。尽管如此，当与其他学科的研究对象出现交叉的时候，民俗学是有自己独特的研究视角和研究方法的。现在有些学者的做法却是将某一类民俗事象与其他领域硬性结合，便创造出一种所谓的民俗学的新的分文学科，而这种分支学科的学术框架往往又没有什么创新，几乎是完全套用现有的民俗学理论框架，其基本模式是在民俗学理论框架中填充一些某类民俗事象的例子。民俗学的分支学科应该有，而且分支学科的出现也标志着民俗学已经发展到了一定的水平。不过．现在出现的民俗学的分支学科，存在的一个最普遍的问题就是失去了作为民俗学的学科特性，即没有体现出是民俗学的分支学科。我们读一些分支学科的著作，总会把这个分支学科和与它相临的学科（如饮食民俗学之与烹任、食品，民俗语言学之与社会语言学等）混淆起来，或者，读分支学科的著作与普通的民俗学概论类的著作区分不开。与此类似，关于民俗概念内涵的无限制扩大问题同样应该引起民俗学界的重视。民俗的内容涉及面非常广，但民俗学对于所研究的对象并不是胡子眉毛一把抓、而是主要研究属于民俗观念性的现象。早在民俗学的初创时期，曾担任过英国民俗学会会长的博尔尼女士（CharLotteSophiaBurne过去多译为“班尼”）有段非常著名论述：“民俗包括作为民俗精神秉赋（theMentalequip）的组成部分的一切事物，而有别于他们的工艺技术，引起民俗学家注意的，不是耕犁的形式，而是耕田者推犁入土时所举行的仪式；不是渔网和渔叉的构造，而是渔夫入海时所遵守的禁忌；不是桥梁或房屋的建筑术，而是施工时的祭祖以及建筑物使用者的社会生活。”（[英]查·索·博尼尔著，程德祺泽：《房俗学手册》，第一页．上海文艺出版社，1988年。）同样是一件民俗物品，作为手工艺人会从制作技艺、用料、实用价值等方面去考虑问题，文物工作者会考虑它的文物价值，而民俗学者需要研究的是通过这件物品所反映的民俗活动（仪式）和民俗观念。尽管我们现在也非常重视物品在民俗研究中的作用，甚至出现了“物质民俗”、“民俗文物”等名词。但我们绝不能就物论物，必须看到物品后面的民俗意义。民俗物品的研究如此，其他方面的民俗学研究也是这样。这个看法可能会被许多人认为太保守，笔者觉得即使保守一些，也比失去了自己固有的研究领域，最终成为一门没有确切研究对象的学问要强得多。

3、民俗学从业人员学术素养的欠缺已经成为学科进一步发展的制约因素。

前面已经说过，在民俗学发展的前30年中，真止以民俗学为自己专业的学者几乎没有，多数学者是在民俗学的行当里“客串”。对于这类学者来说．民俗学只是他们所研究专业知识的补充，并非是必须具备的知识。近20年来，出现了部分民俗学研究的专业人员。对于这些专业研究人员而言，从事民俗学的调查与研究工作所必须具备的学术素养问题就变得十分重要了。

我们现在民俗学的专业研究人员，大多数是文学（主要是民间文学）出身，这与近50年民间文学在中国的特殊地位有关。1979年以后，在中国有了恢复重建一些以前被取消的社会科学学科的可能性时，当时就是从事民间文学研究的学者最早认识到民俗学的重要性，而倡议恢复建立民俗学的。因此可以说，民间文学学者对于民俗学学科的提倡与重建功不可没，由此，我们就可以理解为什么在相当长的一个时期内，民俗学在人才培养和学科归属方面依附于民间文学（或者是文学）。

如果说，在学科恢复的初期，这种主要由文学出身的学者组成的民俗学的队伍，基本上还能够适应学科初创阶段的需要的话，那么，随着学科的进一步发展，这种从业者知识结构的欠缺而对学养发展带来不利影响的问题就越来越突出，如今这种不利影响已经不只是学者本人的问题．还影响到了对下一代学术接班人的培养。这突出地表现在民俗学专业研究生的培养上面。过去，民俗学不属于独立学科，我们只能借鸡下蛋，利用文学的硕士、博士点培养民俗学的高级人才，由于是文学的学位，所学的课程自然以文学为主，只是在专业课程的设置上略有侧重。如今，民俗学已经成为独立学科，必须有自己独立的研究生课程设置，可是，我们面临的难题是，有许多民俗学专业的学生必修的课程（如人类学、社会心理学、原始社会史等），指导教师本身就十分缺乏，致使教师必须与学生一起进行补课。

作为一个民俗学者，除了牢固掌握本学科的知识以外，还要对相关学科（如文化人类学、民族学、社会学、文学、历史学等）知识有一定的了解，并且能够熟练运用田野作业和理论研究的基本方法。只有这样，民俗学的整体学术水平才会得到较大程度的提高，民俗学才能够在社会科学之林中扎好根、发好芽。

4、民俗学爱好者众多，但专业研究人员不足；民俗学群众性学术组织虽多，但专业研究机构不健全；社会上民俗活动不少．呈现出的却是一种虚假的学术繁荣，在一定程度上掩盖了民俗学潜在的诸多问题。

现在，全国有省市级的民俗学会近3O个，地县级的民俗学会则更多，尽管相当一部分学会有名无实，根本不搞学术活动，但每年全国各地组织的民俗学的会议也在十几次。而且近几年地方性学会动辄组织全国性、甚至国际性学术会议，声势浩大，规模不小，确实也在社会上为民俗学制造了一定的影响。除了学术组织举办的民俗学的活动以外．一些政府部门，其他的社会团体也利用民俗或者打着民俗的旗号举办一些活动。诸如此类，都造成了在社会上民俗学似乎十分繁荣、十分走俏的现象。

但从学科发展和学科建设的角度来看，对上面所说的这类民俗活动必须有清醒的认识。许多学术组织召开的学术会议，参加人员虽然不少，论文数量也很可观，但学术水平不高却是一个无法回避的事实。造成学术水平不高的原因固然与我们学科尚处于初创恢复阶段有关，更重要的还是由于民俗学从业人员的自身素质不高，学术水平较差。我国民俗学的队伍中，大约80％以上是在基层从事群众文化或者地方史志工作的人员；还有一部分是在政府部门的业务人员或管理人员，他们涉足民俗学的原因，是由于所从事的工作与民俗相关；在大学或科研单位中进行民俗学研究的专业人员，在整个队伍中所占的比例大约不足10％。基层的研究人员受条件所限，主要是进行一些地域民俗的调查和研究丁作；政府部门的民俗学研究者，主要是利用民俗学的现有成果为时政服务；因此，学科建设和学科发展的任务主要是由在大学和科研部门从事民俗学专业研究的人员来完成。而这部分专业人员的状况又是如何呢？民俗学在多数大学里，过去都依附在文学等其他学科之中，缺少起码的资料、教学、办公条件等各方面的积累，起步就处于劣势；而且，现在多数大学里的民俗学的教学或行政，仍然没有摆脱受制于其他学科的状况，没有取得与其他学科同等的地位。至于民俗学在科研机构中的处境更是不容乐观。至今在国家科研机构中（如社会科学院）尚没有民俗学的位置，科研机构中研究民俗学的学者一般分布在文学、社会学、民族学等机构里，大多是以其他专业为主，兼营民俗学。这些，都是不利于民俗学学科发展的因素。

至于地方政府或其他社会团体组织的一些民俗活动，其动机就不是为了发展民俗学，而是利用民俗，以民俗为媒介企望能够创造经济效益。近些年各地搞的所谓“文化搭台，经济唱戏”的许多活动，其中的“文化”的内容，主要指的就是民俗的内容。实事求是地讲，这类活动在一定程度上带来了民俗学应用研究的活跃；同时，通过这类活动民俗学的学术研究创造了一定的条件。但是，不容忽视的是在这类活动中也存在着歪曲民俗、制造假民俗，甚至破坏民俗的现象。对此，民俗学者必须有清醒的认识，以免造成社会上的民众对民俗学产生不好的印象。

民俗学界的学术活动虽多，但水平不高；社会上的民俗活动不少，但只是片面利用民俗。民俗学表面上的繁荣潜伏着学科的更大危机．这也是当前民俗学发展中一个不可忽视的严重问题。

三、中国民俗学发展的前景展望

中国民俗学在发展壮大的过程中，虽然存在着许多不足，甚至是致命的缺陷。但学科的发展前景并非是一片漆黑，展望即将到来的21世纪，民俗学的发展仍然充满着机遇。

一、学科地位的确立为民俗学会今后的发展奠定了基础。1997年，民俗学在传入中国80年之后，终于在高等院校中堂而皇之的有了自己的一席之地，民俗学取得了独立学科地位。这意味着，今后民俗学可以培养自己专业的硕士生、博士生，而不必象以前那样，需要借助其他学科的力量培养民俗学人才（所谓“借壳下蛋”）。截止到1998年底，在全国高校中，共有8所院校被国家授予培养民俗学博士、硕士的权力，其士点一个，硕士点8个。1999年秋，中国第一批以民俗学的名义招收的硕士、博士研究生进入高校，这标志着我国在民俗学高级人才的培养方面已经步入正规，在三五年之后，将会有一批受过系统学术训练的民俗学人才进入社会的实际工作部门，民俗学将会在社会上发挥更大的作用。

二、下个世纪，中国许多行业（尤其是第三产业）的大发展，将会为民俗学的生存创造良好的环境，为民俗学的应用研究提供广阔的天地，为民俗学专业毕业的学生提供就业机会，这在一定程度上也将会促进民俗学整个学科的发展。

中国的产业结构在下个世纪仍然会有较大幅度的调整，民俗学将会在这种调整中成为获益者。像旅游业就必定会有在今后的国民经济中占有越来越重要的地位，旅游业的进一步发展必然会为民俗学人才提供用武之地，应用民俗学、旅游民俗学等与实际应用有密切关联的一些分支学科也必将发挥更大的作用。

三、随着中国加入世界贸易组织，全球经济一体化的趋势必将对中国的政治、经济和文化发展产生影响，对此，民俗学将发挥自己的学科优势，在保护本民族文化、了解异族文化，促进全球贸易等方面产生积极的影响。

民俗是一个民族的基础文化，在民俗文化中最能够体现一个民族的文化精髓，因此，民俗学通过对本民族民俗文化的研究，揭示民族文化的真谛，总结民族文化的精华，这在保留本民族的文化传统、抵御外来文化的侵入等方向都会产生巨大影响。

年俗文化篇7

关键词：中国；现当代文学；民俗文化

我国的民俗文化是世界上民俗文化最为丰富的国家之一，我国几千年的文明历史为民俗文化的发展打下了深厚的基础。在中国现当代文学作品中，民俗文化发挥着十分重要的作用，民俗文化中蕴含的优秀传统精神、文化内涵能全面提高文学作品的底蕴。

一、中国现当代文学作品中民俗文化的重要性

对于中国现当代文学作品中民俗文化的体现，主要集中在居行民俗、礼节民俗、生活民俗、乡土民俗等几个方面，在分析中国现当代文学作品中民俗文化的重要性时，可以从这几个方面入手。作为诺贝尔奖的获奖者，莫言是我国文坛上为数不多的成功者，而莫言的作品中就蕴含着丰富的民俗文化，可以说民俗文化是帮助莫言登上文坛的重要力量。莫言用他独特的文字语言描述，将民俗文化形象的展现在读者面前，莫言的众多作品均得到了东西方的共同认可，如《红高粱》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》等，莫言的每一部作品都蕴含着他独特的精神向往及民俗文化内涵。

纵观中国现当代文学，民俗文化各局千秋，可以说是中国现代文学中的一道靓丽风景线，文学是读者经验的产物，而文本则具备互动性及不确定性，对文学作品中的民俗文化进行分析，也可以看做是对文学作品的一种阐释，因此，在文学作品中，应该加强对民俗文化的重视力度，以此加深对文本阅读的理解、感受。

二、中国现当代文学作品中民俗文化的体现

（一）莫言作品中的l土乡情民俗文化体现

在20世纪80年代初期，莫言的《红高粱》被广大读者评委“我最爱的作品”，《红高粱》中“真刀、真枪、真性情”的语言进攻性，使其刚发表不就，就广受欢迎，面对挑剔的发行商，《红高粱》还能大受欢迎，不仅仅在于人物形象的生动塑造，还在于民俗文化的生动表达。在《红高粱》中充满了浓郁的“乡土乡情”，民俗文化的丰富性使得国内外读者叹为观止，如姑娘坐花轿出嫁，在中国民俗文化中，“花轿”是特有的婚礼用轿，正所谓“上错花轿，嫁错郎”，这主要是描述对礼俗、民俗的忠诚，《红高粱》中“花轿”的设置，将乡土乡情的民俗文化形象的展现在人们的面前。同时酿酒、饮酒也体现了民俗文化的乡土乡情，作品中血气方刚的少年对新时代、新思想充满了向往，憧憬着无拘无束的生活，由此大碗喝酒，可以说在中国人心理，酒是具有传奇色彩的，读者之所以感觉血气方刚的少年有力压群敌、以一敌百的气势，就是跟喝酒有很大的关系。在《红高粱》中，作者强调酒的重要性，就是希望读者能从作品中感受到传统民俗文化的味道，《红高粱》中对民俗文化乡土乡情的深刻描述，使得作品的民俗色彩、政治色彩更加丰富。

（二）实作品中的礼仪民俗文化体现

对于文学作品，在传递某种价值观时，就需要设定这种价值观 特有的礼仪性，实的《白鹿原》就是一部民俗文化十分浓厚的作品，《白鹿原》充分描述及定位了礼仪民俗，特别是在描述长子白孝文、长女白灵的诞生礼时，更是将礼仪之道描述的活灵活现。在实的作品中，集中将“有礼志士”的宽广情怀和“礼仪”引起的民族气节展现出来，凡事礼当先，这是中华民族几千年的公共规则，礼是中华文化的内涵，对我国而言，治国安邦的关键就是礼。实在作品中，用礼对生命进行了诠释，整个作品中，始终贯穿着礼的存在，因此，《白鹿原》被海外读者评为最具中国味道的文学作品。

（三）莫言作品忠、勇、毅精神民俗文化体现

在莫言的作品中，读者可以寻找到一种中国人独有的精神，这种精神在于中华民族固有的性情、心态，可以说莫言的作品中具有十分强烈的视觉感官效果，同时每一个感觉刺激后面都有一个不清不楚的内涵，而这个内涵会对读者的产生一种无形的力量，这就是民族文化中蕴含的精神。毫无疑问，《红高粱》是一部充满了励志性的作品，也是一部展现中国忠、勇、毅精神的作品，作品通过对青年余占鳌的成长进行描述，以此让人明白一个“忠、勇、毅”的道理。年少轻狂，为一时之快，做出很多啥事，多年闯荡后，发现早已物是人非，但是国人的身份却没有改变，面对外辱，余占鳌意识到，丢什么也不能丢了民族气节，这也是中国人民最质朴的品格。

三、总结

综上所述，文学作品与民俗文化是一个不可分离的部分，在中国现当代文学中，民俗文化的体现是升华文学作品，提高文学作品底蕴的最好方式，也是彰显中国现当代文学作品独特魅力的重要途径。

参考文献：

[1]张东茹.中国现当代文学作品中的民俗文化体现[J].短篇小说（原创版），2015（23）：123-124.

年俗文化篇8

演绎时空穿梭

青岛民俗馆位于青岛市四方区兴隆路1号，毗邻享有盛名的海云庵，是一处弘扬民族文化、传承民俗风情的综合性民俗展馆。青岛民俗馆以四方为发源地衍生出的城市民俗文化为主线，着力彰显老城区丰富的历史文脉和文化资源，包含了不同年代的民俗风情和风貌。青岛民俗馆共分“序厅”、“民俗风情”、“港口风情”和“城市风情”四大展区，在向世人展示浓郁地方民俗文化的同时，演绎着地方民俗特色并勾勒凸显青岛历史文化中的城市特色。

新时期，“世界眼光、国际标准”为青岛指明了发展方向，作为最具青岛历史片区的四方区，正在积极改善老城区面貌，力争成为青岛中央文化区，并将建设成为宜商宜居宜创业充满活力的滨海新区，而拥有丰富文化内涵的海云庵民俗文化街区和中华百艺坊便成为“重点关照的排头兵”。海云庵糖球会是青岛一项极具特色的传统民俗活动，已有200多年的历史，从最初的民间庙会，逐步发展成为胶东地区人气最旺的民俗节会之一，并以其浓厚的民俗底蕴和特有的民俗文化，每年吸引游客上百万人次，2005年被命名为“中国十大民俗节”，2006年被山东省人民政府确定为第一批省级非物质文化遗产项目。如今的海云庵已经极具浓郁民俗特色，青岛市借此将海云庵街区打造成民俗文化核心区，海云庵广场周边区域将设置中华百艺坊、民俗馆、海云文化街等民俗文化设施。

为取得更好的宣传效果，今年海云庵糖球会开幕当日，青岛民俗馆开馆迎客。来自五湖四海的宾客在逛糖球会的同时，纷纷涌进民俗馆一探究竟，馆内鲜明的民俗特色、丰富的老物件老场景、先进的配套设施、独具匠心的展厅布置引来宾客的啧啧称赞，据青岛民俗馆李再良馆长介绍，糖球会期间民俗馆平均每天参观的客流高达五六千，为控制客流量，民俗馆工作人员采取了分批入馆的措施，以保证馆内参观的安全有序。借助糖球会的浩大声势，青岛民俗馆一时名声大噪，现在，青岛民俗馆参观人数相比糖球会期间有所下降，但是每到周末都会有大批市民前来参观，其中不乏家长带孩子来参观学习，青岛民俗馆渐渐成为市民“学民俗、看民俗、体验民俗”的重要场所。

青岛民俗馆在设计上采用了诸多先进手段，多媒体查询，让参观者轻轻点击触摸屏即可查询自己想了解的民俗文化；来到海云庵微缩景观面前，可通过趣味扫描，用激光束对准热闹的“海云庵集市”任何一个摊位，耳边即传来久远的青岛方言买卖还价声，屏幕上显示交谈的文字内容，此情此景让人有穿越时空、身临其境的感觉，久久沉醉于对老青岛的遐想中……

民俗文化“盛宴”

走进民俗馆的大门，迎面墙上就是一部“青岛大事记”，刻画出青岛市近现代化的一步步脚印。馆内展示柜台亮起的背景灯将展品映衬得古色古香，陈列着大量建国前的民俗文物，从海云庵的老庙会、老街景，到老字号的瑞蚨祥绸布店、宏仁堂药店，还有清末民初市民家中的陈设以及平时穿戴的衣着首饰、舶来的西装、传统的旗袍、大花轿、集市、石磨等，不一而足，近千件民俗文物让前来观看的市民大饱眼福。其中有一个更为珍贵和特殊的展品，它就是一辆机车车头的仿制模型，车头上标着“解放2102八一号”字样，它是1952年四方机车车辆工厂成功制造出的中国第一台“解放”型蒸汽机车的模型，该机车原件停放在城阳棘洪滩。

展品中绝大多数为向全市市民征集的珍藏老照片、老物件以及一些生活日常用品，其中有老风箱、老家电等极具生活气息的老物件，还有各个年代的各类证件、票据等，忠实地记录着当年的历史，留下了曾经过往的岁月。展馆工作人员将这些珍贵的老物件按照年代等进行布展，营造了一个个不同时代的场景，让市民全方位感受当时青岛人真实生活场景，回放青岛城市的民俗历史，轻轻敲开市民心底那份老青岛的怀旧情怀。“很多东西正是因为当时觉得普通，所以保留得很少，现在也就显得弥足珍贵，这些都是祖辈们留下的一笔难得的精神财富。”一些观看的市民如是说。

透过对实物的探究、观察，用自己的方式和角度，揣摩历史，品味历史一一打量着老物件，不觉醉于往昔，徜徉未来。如此的文化风情，极大丰富了全市人民的精神文化生活。亦或带着孩子，为孩子讲解青岛曾经留下的历史，增强孩子的历史文化教育，培养他们对于祖辈们走过的历史了解的兴趣，以让我们珍贵的历史文化遗产薪火相承，精彩永续。

看民俗、赏民俗的同时，市民还可以自己亲自动手，互动体验，与手工艺大师们一起尝试制作陶艺、剪纸等民俗工艺品，拾起渐渐被遗忘的传统手工艺绝活，也可以学习、探究古玩字画，体验到原汁原味的民俗文化活动和市井风情，感受和体味那道独特古朴的民俗氛围。民俗馆分明就是一席崇高饕餮的盛宴，一次古香古色的融汇。

旅游新景点

青岛，是一座充满魅力的滨海城市，奥运的春风为青岛增添了几许国际色彩。浩渺的大海赋予了青岛包容的博怀和至善至美的人文情怀，而民俗馆更像一朵飘着古韵的奇葩，为青岛旅游增添了浓厚的文化底蕴。

年俗文化篇9

[关键词]新闻节目 低俗文化 抵制

在主持中共中央政治局第22次集体学习时,胡锦涛总书记再次强调,要精心打造中华民族的文化品牌,坚决抵制文化上的庸俗、低俗、媚俗之风。这对推动社会主义文化大繁荣、大发展,坚持社会主义先进文化前进方向,具有很强的针对性和现实指导意义。我们要充分认识抵制低俗之风是我国广播电视根本性质的必然要求,是建设社会主义核心价值体系、促进和谐文化建设、坚持正确舆论导向、满足广大人民群众文化需求、保障人民文化权益、维护国家文化安全、确保广播电视健康发展的必然要求。

一、要准确把握低俗的概念

文化对社会的责任承担,主要表现在对民族精神的传扬,对时代精神构建和对人的灵魂的塑造与道德提升。文化的宗旨和作用,说到底是“化人”。被社会整体认可和接受的主流文化,是经过数千年人类文明的发展历程,传承积淀而成的,合乎社会发展规律,具有永恒的生命力,它旨在传播爱心、正义感、积极向上的精神,在提升个人精神境界的同时,也促进了社会总体道德水平的提高。低俗文化有违公序良俗,放弃社会责任,制造浅薄而不深刻、浮躁而不沉稳、油滑而不幽默、媚俗而不崇高的“快餐”文化、泡沫文化乃至垃圾文化。任其放纵,只会降低人的道德情操,带来人格卑俗化、公德心萎缩,损毁社会赖以不断进步发展的基础。www.133229.COm低俗文化的危害,绝不可等闲视之。这股低俗之风主要表现在三个方面:首先是文艺娱乐节目主持人的素质良莠不齐;其次是文艺娱乐节目的策划定位出现偏差;此外各地广播电视台站对于怎样处理媒体社会责任和收视率、收听率等经济效益的问题把握不一。文艺娱乐节目主持人时有发生的媚俗、低俗行为是当前广播电视节目调整发展中出现的令人担忧的问题之一,而一些广播电视媒体忽视社会责任,片面追求收视率、收听率等短期经济利益是目前文艺娱乐节目媚俗、低俗之风的根源。

二、抵制低俗广电节目的策略

我们正在努力建设的小康社会,它的一个重要的衡量指标,就是文化的大发展和大繁荣。而文化大发展大繁荣的必要前提,是整个社会充满健康向上的文化风气。?这就需要广电工作者运用各种形式,把真、善、美的东西表达出来,传递到广大受众的心中,达到塑造美好心灵、形成良好社会风气的目的。而只有先进文化,才拥有这样的深刻内涵;也只有先进文化,才能够承担这样的神圣使命。

广电节目如何抵制低俗文化呢?

要不断加强对综艺类、情感类、谈话类等节目的管理,坚决杜绝不利于未成年人思想道德建设的电视节目的制作播出。在播音员和主持人着装、发型、语言及整体风格方面提出了严格要求,不存在任何低俗、媚俗现象。同时,进一步加大对引进节目的管理力度,引进了一大批内容健康向上、题材新颖、艺术质量水平高的电视节目。减少或杜绝设置益智类节目短信参与吸费等低俗内容的栏目。在电视剧播出中,严格控制涉案剧的播出,杜绝任何不宜于未成年人观看的影视剧、动画片和纪实电视专题片。在广告播出中,严把广告播出质量关,杜绝违法违规播出的性病治疗、性药品广告和不适合未成年人的成人语言广告以及创意低俗、画面刺激的广告。为履行媒体职责,还可以策划、制作、播出了一大批公益广告宣传片,对青少年进行文明公德教育。

总的来说,就是坚持一手抓繁荣、一手抓管理,牢牢把握文化发展主动权。 通俗决不是低俗,拥抱市场也并非意味着放弃原则。文化产业的发展,必须是追求经济效益与社会责任担当的和谐发展。文化产业的从业人员,必须清醒地认识到,除了收视率、点击率与发行量,还背负着弘扬先进文化,引领社会道德,示范精神文明的责任,不要唯利是图,要固守道德底线。要坚持媒体的高品位、高格调,是新闻媒体应具有的社会品格和社会责任,是树立新闻媒体良好形象的重要途径。要通过持续不断地提供更多健康向上、轻松活泼、引人入胜的文化产品,满足公众多方面、多层次、多样性的精神文化需求,将社会公众引导到追求真理、歌颂美好、崇尚科学的主流意识上来。

三、治理低俗文化要防止扩大化

严格意义上讲,低俗主要指的是淫秽、色情、恐怖、暴力和特别令人不能容忍的文化,但我们要防止扩大化的倾向,不能简单地将通俗文化列入低俗。国家新闻出版总署柳斌杰署长指出:对于节目、文化,应该把通俗和低俗区别开来。通俗是大家容易接受、喜闻乐见的一种形式,低俗是另外一种含义。低俗主要指的是淫秽、色情、恐怖、暴力,还有这样一类影响未成年人成长的文化垃圾,我们要坚决把这些低俗的东西扫掉。要讲低俗就是说它在精神文化方面,给社会或者是给青少年带来消极影响,不利于他健康成长的这类东西应该看成是低俗。至于文化的样式、表现的方式、语言使用的程度这应该叫做通俗,只要不是影响到文化内容的健康,中国人口多、地域大,受教育的程度又不完全一样,既要有高雅的文化,也要有通俗的文化,所以,我们的文化应该是民族的、人民的、大众的社会主义文化,这几十年都在坚持这样的一个方针,所以为人民群众所喜闻乐见的,所喜欢的,通俗化的文化样式、表演的方式、语境,应该都在保护之内,不能把通俗的当成低俗的把它扫掉。许多专家对国内主持人表现出的“俗文化”,表现出一种宽容的态度。袁方博士认为,我们说的俗,应该是与雅相对。电视节目是给老百姓看的,老百姓需要高雅艺术,但更需要“俗文化”。“俗文化”是一个大趋势,真正的“阳春白雪”只会越来越少,也正因为少,才称得上是“阳春白雪”。从这个层面上来说,“俗文化”本身就在百姓中存在,展示出来没有什么不妥,而且正是“俗文化”造就了电视荧屏的丰富。“老百姓需要高雅的《艺术人生》,但也需要像《非常6+1》、《幸运52》这样比较通俗的节目。如果没有这些不同的节目,电视的荧屏还会这么好看吗?观众需要的是‘百花齐放’的荧屏。”区分低俗和高雅也要持慎重的态度,在治理低俗的过程中要防止矫枉过正,防止片面化、简单化。

参考文献:

年俗文化篇10

[关键词] 少数民族 民俗旅游 产业发展

贵州是一个多民族的省份，全省3931.12万人口中，少数民族占1452万人，占38.97%，其中苗、侗、布依、水、瑶、彝、土家、仡佬等世居的少数民族达17种之多。在贵州多民族的大家庭中，各种民族的民俗文化交相辉映，构成一个绚丽的民族文化艺术长廊。

古朴淳厚、丰富多彩的民族风情与贵州优美的自然风光相映衬，多层面地呈现出当地世居民族原生态的民俗文化悠久深邃的神秘基因。“三里不同风，五里不同俗，大节三六九，小节天天有”就是多彩贵州民族风情的真实写照。贵州丰富的旅游资源，为发展旅游产业提供了十分有利的条件，如何加快贵州旅游业的发展，使其成为贵州经济发展的支柱产业？本文从民俗文化旅游产业发展的条件和旅游业对拉动少数民族地区经济发展的巨大作用来阐述发展民俗旅游产业的重要性。并提出相应的对策建议。

一、资源与市场是发展贵州少数民族民俗旅游的基本条件

1.贵州少数民族民俗文化旅游资源慨况

贵州少数民族民俗文化旅游资源异常丰富，按不同的标准可划分为四个大类:①经济民俗文化旅游资源：如：A、生产性民俗文化；B、交易性民俗文化，；C、生活性民俗文化。②社会民俗文化旅游资源:如:A、社会礼仪民俗文化；B、家族民俗文化；C、村落民俗文化；D、民间组织民俗文化；E、历法和时节节日民俗文化。③信仰民俗文化旅游资源：如：A、民间巫术、占卜类；B、民族宗教活动民俗文化；C、民间禁忌超自然事物。④游艺性民俗文化旅游资源：如：A、民间体育竞技民俗文化；B、民间杂艺民俗文化；C、民间艺术类民俗文化；D、民间口承语言民俗文化。

从旅游业的角度和旅客感知方式，贵州少数民族民俗文化旅游资源又可以划分为五个大类：即观赏型、参与型、体验型、深层次的研讨型民俗文化旅游资源和辅助型民俗文化旅游资源。由以上论述可见，贵州民俗文化旅游资源的特点一是种类多、内涵丰富，二是分布广且相对集中连片，三是原始性和神秘感强，四是特色浓郁、别具一格。所以，贵州民俗文化旅游资源相当丰富，开发潜力大，可打造多种民俗文化旅游产品，适应各层次游客的需要。

2.贵州少数民族民俗文化旅游资源开发市场分析

国际旅游游客总量呈持续增长态势。根据世界旅游组织的报告,到2010年世界旅游人数将从2006年8.42亿人增长到11亿人，而到2020年将达到16亿人。世界旅游组织秘书长弗兰贾利指出，随着旅游业的高速发展，中国已成为最重要的新兴市场，并同美国并列成为世界第三大旅游目的地国。他还预测,到2010年,中国将取代西班牙居第二位，到2020年将取代法国成为世界第一大旅游目的地国。

从国内旅游需求来看，我国大规模的国内旅游态势已基本形成。如在1999年国庆第一个“黄金周”到来时，席卷全国的假日旅游热潮令各界始料不及。据统计，7天内，全国的出游人数达2800万人次，旅游综合收入141亿元。八年后的2007年“五一”、“十一”黄金周，全国共接待游客已达到1.42亿人次，旅游收入648亿元。

贵州国际国内游客总量也呈持续增长态势。2007年1―9月贵州接待国内外游客超过5000万人次，比本省人口还多出1000多万，旅游总收入330亿元，同比增长47.8%，在西部各省名列前茅。全省220余家星级酒店的5万多个床位，日日爆满，许多散客一房难求。

二、发展贵州少数民族民俗文化旅游的重大意义

1.发展少数民族民俗文化旅游有利于促进当地经济发展

首先，旅游业是一种投资少、见效快、创汇多、收益高、劳动密集型产业。贵州少数民族地区发展旅游产业，不仅可以为建设积累资金、支持地区经济发展，而且可以促进和加强当地生态资源的保护，提高人民群众的物质生活水平，最终达到各民族的共同繁荣。

其次，旅游业是一项关联度较高、带动性较强的龙头产业，开发旅游业，可以带动当地的交通运输、邮电通讯、对外贸易、城市建设、景观修建、环境保护、医疗卫生、工艺特产、文化娱乐、生活服务、广播宣传等行业迅速发展，从而促进当地经济的全面发展。

再者，国际客源流向遵循着一定的规律，即游客从发达地区流向欠发达地区，从高收入地区流向低开发地区。贵州少数民族分布的大多数地区经济都较为落后，开发旅游业，可以从国际国内经济发达的高收入地区的游客身上获取一部分收入，并将这些收入向生产投资和生活消费形态转化，从而通过国民经济各部门的“连锁反应”作用，促进区域经济水平的提高。

2.发展民俗文化旅游有利于促进民族地区的产业调整

旅游业是一项综合性的产业，旅游业所依托的食、住、行、游、购、娱六大要素，要相互协调配套才能发挥其作用。由于贵州少数民族地区经济发展水平落后，缺乏新的经济增长点，大力发展旅游产业，使其成为当地的主导产业，促进和带动与旅游业相关的其他产业的配套发展，使原来聚集程度很小的第三产业及第二产业相对增长，产业结构由低层次低效益向中层中效益甚至高层高效益升级。据有关资料表明，每增加1名旅游从业人员，需增加4～5名间接从业人员。因此，发展民族地区旅游业，不仅可以扩大就业，而且还可以促使民族地区人口直接从第一产业向第三产业转化，从而促进产业结构的调整。

3.发展民俗文化旅游有利于促进当地人文资源的传承和保护

贵州发展少数民族民俗旅游业，具有得天独厚的优越条件。利用现有的旅游资源，开发和发掘新的旅游资源，从客观上要求保护自然环境、恢复和修葺原有人文旅游资源，使其发挥应有的作用。为此，不仅要大力开发与民俗文化旅游资源相配套的自然旅游资源，充分利用自然风光、野生动物资源，建立和开放相应的自然保护区；而且更为重要的是发掘、整理和提炼那些最具民族特色的风俗习惯、历史典故、神话传说、民间艺术、舞蹈戏曲、音乐美术、民间技艺、服饰饮食、接待礼仪等民族旅游资源，使这些民族文化的瑰宝得以永世留芳。发展旅游业，要求旅游环境质量要优于一般环境质量，因此，必然要求旅游区维护和恢复文物古迹，保护和改善生态环境，整理和发掘人文风情，而这些对民族地区的社会文化和自然环境，可以起到积极的保护和促进作用。

4.发展民俗文化旅游有利于促进当地文化交流，加强民族和谐团结进步

发展贵州少数民族民俗文化旅游业，不但可以推动当地经济社会发展，而且也为贵州少数民族与其他各民族之间的友好和谐交往提供了条件，特别是现代旅游，实质是一种地区间的文化交流。随着民俗文化旅游的兴起，可以有效地改变贵州少数民族地区长期所处的文化封闭状态，使之经常性地与现代文明和外来文化相互交流，这种交流不仅不会使当地的民俗文化发生变化，反而会更加有效地保护当地文化的传承。通过与外界的经济文化交流，加强和促进各民族之间的和谐团结进步。

三、贵州少数民族民俗文化旅游发展的制约因素

1.交通不便，旅游通达性差。2.当前的民族民俗文化旅游产品档次低，效益差。3.部分景区遭损坏，一些珍贵的民间手工艺技术濒临失传。4.民族民俗文化旅游景区景点的配套设施不完善。5.贵州民族民俗文化旅游尚处在“地处深山少人知”的状态，宣传力度有待加强。

四、发展贵州少数民族民俗文化旅游的对策建议

1.改善民俗文化旅游产业的投资环境

(1)转变政府职能，在进一步营造民族民俗文化旅游氛围的同时，运用科学发展观，联系当地实际，由政府统一协调解决民俗文化旅游发展中的重大问题，如资源的保护和开发利用等。

(2)优化投资环境，坚持自筹资金与招商引资相结合，加强基础设施建设，合理配置资源，顺应国际国内民俗文化旅游发展趋势，推动资源优势向产业优势的转化。

(3)在坚持保护为重点的前提下，挖掘、整理、开发优秀的民俗文化旅游资源。把民俗文化丰富的内涵（如民间传说、历史名人、民居建筑、民族风俗以及曾为民族进步和社会发展起决定作用的历史事件）转化成现代文化创意和项目策划，以文艺的手段借助传媒打造成“旅游名片”。

(4)加快旅游公路的建设步伐，公路是发展旅游产业的基础设施，注重旅游公路建设，有利于加强区域旅游合作，打破区域界限，联合组织策划别具一格的旅游活动，举办推介会、旅游艺术节等形式展现旅游形象，吸引招徕国内外游客，开拓市场，促进市场互动。

2.打造民族文化品牌，培育旅游购物市场

(1)利用贵州丰厚的民俗文化积淀，选准资源“亮点”，实施集中开发优势项目，合力打造民族特色品牌，以特色品牌带动周边区域旅游资源开发。“亮点”的选择，既要考虑民族民俗文化的积淀、民俗民风的浓郁，也要考虑对自然景观、其他优势资源的配合。在构建丰富的民族民俗文化资源的基础上，以民族民俗文化资源作支撑，赋予旅游品牌丰富的文化内涵，提高品牌地位。

(2)以旅游为载体，高起点发展民族文化产业，研发旅游特色商品，丰富旅游购物市场。合理安排和增大购物这一旅游环节的创收、创汇能力。旅游商品不仅可以宣传民族地区的地域文化，而且可以调整一定范围内的消费结构。打造出一批植根于本土的，极具民俗文化特色的旅游商品，实现旅游产品的绿色化和精品化，不断增强文化旅游产品的竞争力。

3.合理利用非物质文化遗产，发挥民俗文化比较优势，

(1)正确认识民俗活动、民俗歌舞艺术以及作为文化载体的民族语言、礼仪等非物质文化遗产的重要性，继续大力开展民族文化艺术形式的演艺展示活动，提升旅游文化品位和魅力；借助旅游业的流动性强的优势，向海内外旅行商宣传民族地区的旅游资源和旅游特色，开展多种渠道的宣传促销活动，辐射带动运输、宾馆、餐饮、娱乐等第三产业的发展。

(2)围绕民俗旅游做文章、定规划、搞建设、抓经营，实现民俗文化旅游和生态旅游和谐发展，在人口较集中的城镇，依据民族自然村寨的特征，复制建设民俗文化旅游度假村、民俗馆等；在有条件的村寨，结合社会主义新农村建设和“四在”农家活动，在自然村寨直接打造原汁原味的民俗文化生态村，使衣、食、住、行等生活习俗基本保持原生状态，实现文化生态与经济发展的良性互动。

(3)以民俗节庆活动为依托，加强节日文化与旅游的交融，刺激消费，繁荣经济。贵州民俗节庆具有很强的观赏型与参与性，且历史悠久，有深厚的民族文化底蕴，和广泛的群众基础，很容易成为促销民俗文化产品的重要机会。

参考文献:

[1]李水凤:浅析挖掘少数民族文化资源对旅游业发展的重要意义.云南财贸学院学报社科版，2004年第3期

[2]贵州年鉴.2006

[3]刘 瑞:贵州民俗文化旅游资源类型特征及其开发模式，科学技术与贵州旅游.贵州省科学技术协会编

[4]马 波:旅游文化学，青岛出版社.1999