灯具设计十篇

灯具设计篇1

首先，这是各专业教学的需求。近年来，学院的招生规模不断扩大，科学技术突飞猛进，这就要求学院的仪器设备要满足学校发展和学科建设的需要，同时要不断更新，适应时展的要求。灯光照明实验室建设承担建筑艺术学院景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计等多个设计专业的实验教学，也可以同时满足其他院系（如影视学院的舞台光环境）的教学需求。其次，这是拓展学生能力的需求。现代教育技术类素质课程集技术性、艺术性、实用性于一体，要保证素质课程的教学质量，关键是实践，学院要在可能的范围内为学生提供足够多的实验实践机会。当前，建筑艺术学院学生中普遍存在实践能力弱的现象，究其原因，并不是学院没有意识到实践的重要性，而是缺乏完善、标准的实验环境。使用灯光照明实验室后，这种状况就大为改观。学生可以通过实验亲自设计灯具、照明方案等，真正把理论转化到实践中，把知识转化为能力，从而满足社会的需求，促进就业。再次，这是学院教师培训的需求。建筑艺术学院为了提高教学质量，促进教学改革，广大教师为了适应时展的需求，必须接受照明技术及新型照明产品培训，掌握并且更新照明及新型照明产品方面的知识。灯光照明实验室的投入使用，可以提升学院师资队伍的科研能力。灯具和照明设计都是在理论创新的基础上进行实验验证，没有实验室就无法验证，理论创新就没有说服力。

二、灯具设计教学强调创新思维开发的重要性

我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进灯具设计教学与实验室结合的教学模式探索黄嵩摘要：灯具设计与照明知识是广西艺术学院建筑艺术学院多个设计专业的重点教学内容。灯具照明实验室的建立，改进了以入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。

三、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知

灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。

第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。

第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。

第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。

第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。

第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。

第六，与企业互动，参与社会项目。灯具设计教学是一个系统化的教学过程，是给企业提供设计创意，提高企业研发产品的能力，真正推动“产”“学”“研”“用”一体化进程的重要基石。自灯光实验室建立以来，学生通过课堂与企业互动，已经参与了一些社会实际项目，如南宁秋田时尚餐厅的特色灯具设计、新梦之岛大楼整体亮化设计工程等，许多设计项目都是在实验室里完成的。

四、结语

灯具设计篇2

摘 要 灯给人类带来了光明,使人类走向了文明,因此,从古至今不断发展的灯具也就成了人类文明的载体。中国古代灯具以其精巧的工艺和绚丽的色彩令世人瞩目。纵观我国灯具的发展史,犹如打开一个艺术品的巨大宝藏,高度的艺术造诣令人惊叹不已。我国古代灯具因其造型生动,装饰华美,而且富有深厚的文化意蕴,引起了人们越来越多的关注。

关键词 中国 传统灯具 创新

一、中国古代灯具的设计起源与发展

1.灯具的起源

灯起源于火的发现和人类对照明的需要。在我国,灯具最早的名称叫“烛”,这与后来的蜡烛并非同一概念而是指简单的火把。早期灯具的形成,要比灯名出现的早据史书记载,直到春秋战国时期才出现灯这一名称。而在先秦时代已经出现了类似陶制的盛食器“豆”上豆下座,中间以柱相连,这便是中国古代灯具的雏形。此后的灯具经过青铜文化的洗礼。在造型和装饰上得到了长足的发展,谱写了中国灯具艺术史上辉煌的篇章。

2.传统灯具的艺术特征

中国古代灯具艺术的设计特征从简陋粗糙的陶片到珠光宝气的灯饰,从简单的室内照明到繁华的灯市夜景。穿过时光变迁的悠长隧道,我们可以洞察灯具设计发展史上灯具设计艺术独特的表现特征。

3.实用性与科学性

在中国古代灯具设计发展史上,任何一种灯具发明创造的初衷都是为了实用。随着科技发展,科学性在灯具创造中逐步体现出来。青铜立灯坐灯等,造型尺度的科学界定是符合照明功用的。省油灯减少油的过热挥发,走马灯的叶轮旋转等。无不体现了灯具设计中科学技术对实际功用的指导意义。

4.艺术性与观赏性

三维空间的艺术造型丰富多彩的艺术装饰和象形寓意的审美情趣是灯具艺术个性与观赏性的集中体现。总而言之,中国古代灯具设计是实用性、科学性,艺术性与观赏性的完美结合。时光流逝,虽然电光源取代了传统火焰光源,但中国古代灯具并未随着时代变迁退出历史舞台。在当今这个科技高度发达的时代。古代灯具反而以其精美的艺术设计、深厚的历史文化底蕴和古典的审美风格受到人们的青睐。它们不仅成为了现代家居生活的装饰时尚,而且对当代设计艺术的发展产生了重要的影响,成为当代艺术设计的灵感之源。

二、传统灯具的造型及使用方式的演变

1.从灯具材料及形态演化看其发展

全国各地都有历代灯具及其模型的出土和发现。大量考古资料表明,中国古代灯具不仅种类繁多,有很强的实用性及时代性,而且许多灯具设计新颖、造型别致,展现的便是具有极高审美品味的艺术之灯。这些灯具不仅为我们在研究古代的灯具发展方面提供了可视的实物资料,而且从不同侧面反映了不同时代的民俗文化内涵。

2.宋代以前的灯具发展

从战国至秦汉时期的灯具来看,这一时期的灯具以青铜质及陶塑的为主体材料的见多。这一时期的灯具造型除个别是多枝灯外,大致可分为人俑型灯和仿用型器形灯两大类。多枝灯(又称树形灯)实物较少见,最具代表性的是河北平山县中山王陵墓出土的一件十五连枝灯,其形状如同一棵繁茂的大树,支撑着十五个灯盏,灯盏错落有致,枝上饰有游龙、鸣鸟、玩猴等,情态各异,妙趣横生。人俑灯是战国时期青铜灯最具代表性的器物。

3.两汉时期灯具的发展

两汉时期,我国的灯具制造工艺有了新发展,对战国和秦代的灯具既有继承,又有创新。除原有的座灯外,又出现了行灯和吊灯。行灯是一种没有底座和立柱,只在灯盘下设三矮足,而在灯盘一侧装有扁片的器形灯,也有人称之为拈灯。拈与行用意相近,都是说它可以在行动中持之照明。吊灯是一种用来悬挂的灯具,以长沙出土的人形吊灯为代表,其由灯盘、“人体”和悬挂三部分组成。两汉时期,铁质灯具的出现与当时冶铁技术的进步及铁器的普遍运用密不可分。青铜座灯与战国时期相比最大的变化是出现了以长信宫灯为代表的一批带烟道的灯具设计。

三、传统灯具设计的文化内涵

设计的核心是人,设计是围绕着人的需要展开的,承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。设计需要创造。中华民族历史悠久,地大物博,人与人、人与物之间讲究和谐共处,因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出,反映出一种深层次的文化内容,内涵更加丰富。

1.“天人合一”和谐之美

在“天人合一”观念的影响下古人在“仿生”设计方面亦有丰富的贡献,西汉仿“莲花”枝形灯即是明证。西汉有三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四、十五乃至二十九枝禽兽贴塑陶(西汉)灯结体式,灯体由灯座、灯柱、手盘、灯臂与灯盏组成,其造型婀娜多姿,精致、凝练、概括、简约。而数字的概念在文脉底蕴中,显然蕴含着丰富的有关生命、权力、避忌,或是美好向往之光的寄托与讲究。“十五枝灯”、“十二枝灯”、“九枝灯”形态可谓有情态、多层次和多空间的典例。其柱上造型形式宛如蜿蜒盘旋的神龙,一派腾云驾雾之势。

2.精而便,简而裁

“精而便,简而裁”的设汁原则是一种成熟的器物设计审美思想,在汉代灯具设计中反映得最为充分。如人形吊灯,这件铜灯不仅造型奇特,而且设计巧妙。体现勤劳和智慧的中国人民创造浸透着中华民族的文化精神和审美意识的造物样式,我国灯具设计形式境界独到、风格高雅、独具民族特色,成为世界历史文化的宝贵遗产。

中国的灯具传统文化有着几千年的历史,那么作为现代室内空间的设计者,同时灯具作为室内装饰元素的重要组成部分,我们要做的不仅仅是去了解知道中国传统灯具设计的发展历史,我们更有必要把中国传统灯具装饰融入室内设计中,并延续到我们的现代生活中。因此,对与传统灯具装饰要不断的尝试应用和在尝试中创新,不是简单的应用和创新,而是应该立足于现代审美倾向,立足于现代设计手法,立足于现代社会文化背景,立足于现代科学技术,并且不断地拓展其应用方式和应用范围,不断增强其适应性,使优秀的传统灯具装饰以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。

参考文献:

[1]吴少华.古灯千年.北京:百家出版社.2004.

灯具设计篇3

在今年参展的上百个灯具品牌中，《设计》精选出4个在造型、材质等方面最具创意的作品给予推荐。他们分别是来自ASTRO公司的集美观及实用性于一身的D型灯、Softa灯、Naxos灯；Endesigns工作室最新作品，匠心独具、气势恢弘的“金子”灯；MacMester品牌带来一系列“仿生拟态”吊地灯；以及新锐女设计师Penelope设计的巨型“项链灯”和精巧的“耳环灯”。

设计简约实用――ASTRO

英国灯具生产商Astro在今年的伦敦100％设计展上了他们的最新创新产品。Astro的产品由一个才华横溢的室内设计团队创制，设计师们所秉承的简洁不虚饰的设计理念，让他们的所有灯具作品不会随着所谓的流行趋势昙花一现，保持着每年100件左右新设计的规模。100％设计展是他们极佳的新品展示平台。

索菲亚灯(Sofia)

索非亚壁灯有椭圆形灯罩，特色在于其细长的波浪型灯杆，赋予其婀娜又不失现代感的造型。这款灯可选颜色有哑光镀镍、黄铜和镀铬。

纳克索斯灯(Naxos)

仿石膏质感的浴室灯款式多样，Naxos灯的微微弯曲上扬的造型非常适合现在室内设计风格。

Astro设计师团队还发明出了一款“聪明的”装置。可以让20个不同防护等级(1P－rated)的壁灯直接安装在梳妆镜上，这就为浴室生活提供了优雅的选择，这一系列的灯具不会给浴室留有阴影或暗角。该系列产品包括Monza、Mashiko、Palermo、Romano、Belgravia和Tallin。

D型灯(自)(D・light)

D型灯是Astro最新的创意壁灯，堪称低调的经典之作。扁薄的矩形外形简洁轻盈，内部的3wLED灯发出柔光打在上下墙面。D型灯260毫米长，160毫米宽，颜色有白色和氧化铝色可选。

Astro灯具设计师一直在不断开发新的创意，为浴室照明开发出新的概念产品，满足室内设计师和建筑师的对雅致产品的追求。新概念的核心就是功能集成。很多设计专业人士偏爱无缝设计的产品，来填满在盥洗台和梳妆镜的上方的空间。而究竟将浴室等安在那里也是个很有挑战性的问题，因为灯所在的位置将是浴室主要的功能中心。

描摹童年记忆――Penelope Batley

奢华项链灯(Big Bling)、耳环吊灯(Chandelier Earring])

设计师佩纳洛普对意想不到的以及被忽略了的事物的兴趣，造就了她幽默而富创造力的表达方式。她创造了一种工作形式――设计、艺术和手工艺的愉悦跨界，作品充斥着大量逃避现实的取自童年记忆的“文字游戏”。

佩内洛普2009年毕业于英国皇家艺术学院，她的创意灯具“奢华项链灯”(Big Bling)和“耳环吊灯”(chandelier Earring)为她赢得了“泰伦斯・康蓝爵士基金大奖”。

佩纳洛普曾两度参加100％设计展，今年是第三次参展。她曾被德国《装饰》杂志评为“年度新锐女设计师“。

最近一次展示是在新近重张的服饰博物馆。惊人的9米长项链灯从乔治王时代艺术风格的楼梯井“飞流直下”。其他的荣誉还包括：剑桥市泰德贝克新店里的三款“水晶吊灯”(crystal Chandellers)，伦敦珠宝周上的入口灯和吧台灯，北京艺术节，巴比肯艺术中心“难以置信的房子”等。

点玻璃成“金”――Endesigns

AURUM是拉丁文中的“金子”，由KatyaJovkovic和Ryan Brown创立的Endesigns给炼金术和电磁辐射施了魔法，日间玻璃砖优雅如水晶，夜间，开关一触，玻璃瞬间绽放“金子”般的光芒。

AURUM灯

Endesigns的“金子”系列雕塑灯由手工切割而成的K9玻璃砖构成，玻璃砖被切割、打磨成标准的金砖造型后。放置在同样手工制作的木质基座上。该系列包含了从单块“金砖”到1000公斤“金砖”造型。一打开开关。玻璃砖一秒钟变“金砖”。该系列的独创性已经导到注册保护。

“金子”系列最简单的款式是单块、三块、六块玻璃砖放在一个打蜡白橡木镶边四周发光的丙烯酸基座上。20公斤款则可以选择不同的硬木品种，不同的抛光和发光方式，让这个量级的产品更有分量和气势。

250公斤和1000公斤的“金子”是“纪念碑”级别的作品，共有16层荧光闪闪的玻璃砖，基座是做工精良的美国胡桃木。

还原自然灵感――MacMaster

2011年9月MacMaster在伦敦设计节上了盛放吊灯(B100m Pendant Light)、茧地灯(Cocoon Floor Light)、和爱丽丝地灯(lrisFIoor Lamp)等三个系列的作品。“茧”地灯(The Cocoon Floor Ught)

由设计师Uman Asmall设计的“茧”地灯(TheCocoon Floor Light)是“茧”吊灯的衍生品，同样是由8根漂亮的木板条构成，配以一个落地支架，这一富有表现力的设计能够在照明的同时为美化居室环境。“茧”可以使用节能灯或普通灯泡，普通灯泡还可以配调光器使用。出于环保及可持续发展方面的考虑，“茧”还可以做成4个叶片的款式。“盛放”吊灯(Bloom Pendant Light)

由Alex MacMaster设计的“盛放”吊灯(BloomPendant Lighl)由天然的或者染色的白桦树薄片组合而成，成就了一种独特而永恒的美，光线或穿过“花瓣”或沿着“花瓣”透出渐变的效果，色彩愉悦而温暖。“盛放”的强度很高，整个产品使用的都是森林管理委员会认证的白桦木材。通过吊绳，“盛放”可以与任何灯座搭配安装。

“盛放吊灯”被认为是目前为止MacMaster最具创意的设计。

灯具设计篇4

我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。

二、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知

灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。

第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。

第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。

第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。

第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。

第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。

第六，与企业互动，参与社会项目。灯具设计教学是一个系统化的教学过程，是给企业提供设计创意，提高企业研发产品的能力，真正推动“产”“学”“研”“用”一体化进程的重要基石。自灯光实验室建立以来，学生通过课堂与企业互动，已经参与了一些社会实际项目，如南宁秋田时尚餐厅的特色灯具设计、新梦之岛大楼整体亮化设计工程等，许多设计项目都是在实验室里完成的。

三、结语

灯具设计篇5

（一）产业集群规模大，全球化程度高灯饰照明业被人们喻为“给人类带来光明的行业”。改革开放以来，我国灯饰产业已经形成了以珠三角的中山、东莞、深圳、广东、佛山和长三角的上海、浙江、江苏等两个产业集群。2011年总产值达到2800多亿元，成为世界上第一大灯饰照明电器生产国和第二大灯饰照明电器出口国。随着世界经济、贸易的全球化进程步伐的加快，我国灯饰产业集群化明显，全球化程度也越来越高，特别是广东中山的古镇，灯饰产品出口的国家就达到130多个，灯饰产品占全国灯饰市场份额的60%以上，成为闻名遐迩的“中国灯饰之都”。

（二）产品设计缺乏创新，质量较为低劣虽然我国的灯饰产业巨大，但其产品无论在创新设计还是在质量上，与其他发达国家相比还存在较大的差距，主要体现在产品质量低劣和产品设计缺乏创新两个方面。一方面，由于灯具设计人才缺乏，唯有去进行抄袭模仿或高价购买国外的设计方案。学术界柳冠中、申兆光、邝国良等专家认为大多数灯饰产品主要是依靠外观吸引顾客。可见灯具造型设计的重要性。目前我国除了大型灯饰企业具有产品研发能力外，许多中小型企业根本就聘请不到有实战经验的设计师。如今有实力的大型灯饰企业一般都是聘请国外的设计师进行设计研发，有些灯具产品的设计费竟高达几十万元。中小企业为了生存，只得用尽各种手段去盗窃人家的设计，专门派人到全国各地的灯饰市场进行抄袭，甚至派人参加意大利米兰国际灯饰博览会抄袭；灯饰企业之间模仿抄袭成风，逐渐丧失了灯具产品的创新与研发能力，极大的制约了灯饰产业的发展，也使得整个产业在国际上缺乏竞争力，成为灯饰产业发展的瓶颈。另一方面，虽然我国是灯饰产品生产大国，但大多数灯饰企业规模小，有的甚至是作坊式小规模经营，长期以来是以装配加工来维系企业的发展，走的是低端装配贴牌之路，由于灯具生产投入小、设备差和企业员工素质低，导致产品质量得不到保证。还有一些大型灯饰企业过于重视产品的产量和销售业绩，而忽视产品的质量，由于产品订单多，无力组织生产，只能转给小型灯饰企业生产经营，所以使得产品的质量也非常不稳定。

（三）灯饰技术人才缺乏，设计人才最为典型随着灯饰产业的快速发展，企业之间竞争激烈，人才的竞争成为企业首要问题，特别是灯具设计人才奇缺，如今有90%的企业都在招才纳士。有关媒体在灯饰照明企业最集中的中山古镇，对1228家灯饰企业的人才需求做了相关调查。通过对灯饰照明企业的总经理助理、部门主管、营销总监、灯具设计师和技术员等24个职位的调查发现，灯饰照明企业里有10种职业的需求最大，其中，设计师位居榜首，以79.5%得票率遥遥领先（也就是说如果100家灯饰照明企业里面，就有近80家企业缺少“设计师”）。其他的从业人员虽有经验，但很多都是从外行转入，对灯饰行业还是缺乏充分的了解和认识。以上这种现象使许多企业很难得到新的发展，将导致企业陷入发展困境，丧失核心竞争力。因此，快速培养灯饰行业从业人员特别是灯具设计人才是我国现阶段亟待解决的问题。

二、我国灯具设计人才培养现状与对策

（一）我国灯具设计人才培养现状

1.灯具设计与工艺专业设置姗姗来迟21世纪，全球进入了人才竞争的时代，人才在企业所发挥的核心作用也日益明显。企业的竞争在于人才，人才的竞争在于教育特别是高等教育。灯饰行业的竞争也是人才的竞争，灯具设计人才的培养是灯饰行业发展的关键。为了解决灯具设计人才，长期来一直是以行业主导的短期培训班的形式在进行，成为灯具设计人才培养的主要途径。由于灯饰企业的设计师多数缺乏系统的专业学习与训练，设计研发水平非常有限，虽然有的设计师是从高等院校工业设计专业毕业后转为灯具设计的，但数量不多远不能满足企业的需求。不知何故，我国高等院校一直没有开设灯具设计类专业，导致高级灯具设计人才非常紧缺。2006年，广东中山技师学院开设了“灯饰工艺与制造”专业，针对中山灯饰企业培养初级设计人才，培养方向为灯饰工艺与制造人才，主要是产品绘图员和灯具装配工。而广东中山职业技术学院为了更好地服务地方经济，依托中山古镇灯饰产业背景，在2007年开设了产品造型设计（灯具设计专业方向），在中山技师学院灯饰人才培养的基础上重点培养高级灯具设计人才，注重灯具设计人才的造型能力和创新能力的培养。2010年，该校申报了高职“灯具设计与工艺”专业，获得了教育部批准，因为长期以来教育部高等职业院校的艺术设计类专业目录里面没有灯具设计专业，因此，可以说“灯具设计与工艺”专业的报批填补了国内的空白。该校灯具设计专业经过几年的教学实践，培养了一大批灯具设计人才，从某种意义上来说，为我国灯饰行业的发展和经济建设作出了贡献。

2.缺乏领头的有实力的名牌院校从我国高等本科院校的艺术设计类专业来看，目前艺术设计类专业目录里只有工业设计，有的院校开设了工业设计专业——产品设计等方向，而没有灯具设计类专业方向；但有些院校在艺术设计类专业里开设有灯具设计课程。例如：清华大学美术学院于1956年的室内设计专业方向开设了灯具设计必修课程，注重灯具设计造型能力的培养，88课时；1993-1996在本科阶段环境艺术设计专业开设了环境照明设计与灯具设计必修课程，注重光学的基本概念及原理、室内照明设计原理及方法的教学，结合灯具设计制作，90学时。现今广东佛山科学技术学院开设了“光源与照明专业”，其人才培养的方向是照明灯具、照明电路、电光源、灯光效果、光电技术等领域，从事科学研究、工程设计与开发、生产技术与管理的高级应用型人才。属于灯饰电子工程技术方面的应用学科，而不属于设计类学科。虽然当前的清华大学美术学院、湖南大学设计艺术学院、同济大学设计创意学院、江南大学设计学院、广州美术学院工业设计系等高等院校，开始逐渐意识到市场对灯具设计人才需求的紧迫性，协同灯饰照明行业协会举办了多届灯具设计大赛，大赛虽然引起了较大的社会反响，某种程度上也促进了我国灯饰行业的发展，但并没有从根本上解决灯饰行业灯具设计人才紧缺的实际问题。

3.高职的灯具设计类人才培养存在诸多问题目前，几所开设了高职灯具设计的学校，在灯具类人才培养方面面临着许多问题，这些问题如果不加以重视，必将影响专业人才的培养质量和灯饰照明产业的发展。问题主要体现在以下几个方面：一是长期以来，强调学科性、系统性是我国高等教育普遍采用的课程教育理念。这种教育理念对本科教育来说优势比较明显，可是对于高等职业院校就显得不太适用。由于高等职业院校的教师普遍接受的是学科性、系统性较强的课程教育，因此，难免会将这种学科性、系统性痕迹带进高等职业教育中，在课程的开发过程中，部分课程往往会成为某些学科知识的“压缩饼干”。二是在灯具设计专业人才培养目标定位、课程体系、教学内容、人才培养模式、教学方法与手段等方面，还没有较好地对接灯饰企业职业岗位的技能要求。三是师资力量不足，人才培养质量受到严重影响。现在高职灯具设计与工艺专业缺乏“双师型”教师和兼职教师，而且许多教师的专业性不强，社会服务能力差，使教学质量得不到保证。因此，如何以灯饰企业的职业岗位标准来确定人才培养的目标要求、课程设置和教学内容，如何引进具有实践经验的专兼职教师队伍，如何以教学改革来培养专业设计人才，是关系到灯饰企业和灯具设计专业教育发展的重要问题。

（二）尽快培养灯具设计人才的对策

1.在有实力的综合院校开设灯具类专业面对我国庞大的灯饰产业对灯具设计人才的需求，仅靠目前几所中、高职院校来培养设计人才是远远不够的。有关部门应该充分认识到灯具设计人才培养教育的重要性，尽快根据区域灯饰产业的实际，组织有实力的综合院校尽早开设灯具设计类专业，为我国灯饰产业的可持续发展提供高级人才的支持。我国早期设立工业设计专业的院校主要有中央工艺美术学院、无锡轻工业学院、北京理工大学等十几所院校。目前，国内已有400余所大学开设工业设计专业。工业设计（IndustrialDesign）在专业学术领域可称为产品设计，产品设计是指人类生产制造的物质财富。是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。产品设计和灯具设计等均属于工业设计的范畴，但灯具设计与工业设计在本质上有较大的差异性，灯具设计不但要求设计师充分了解灯具生产的工艺流程，而且必须熟悉灯具的生产材料、配件、电子电路和技术参数，只有这样设计的灯具才能转化为真正的工业产品。这意味着工业设计专业毕业的大学生不一定能搞好灯具设计，必须另行加开灯具设计的相关知识课程。现有几百所开设了工业设计专业的高等院校，是开设灯具设计类专业（或方向）的最好平台。清华大学、同济大学、广州美术学院、湖南大学、武汉理工大学等这些既具有理工类背景，又有很强实力的设计类学院，可以牵头担当此重任，成为灯具设计人才培养的领头羊，引领相关院校全力培养灯具类专业的师资和设计人才。

2.全力解决高职灯具人才培养存在的问题目前，中山职业技术学院、中山技师学院、广州理工职业技术学院等高职院校开设了灯具设计的相关专业及方向，但是这些高职院校无论从软件还是硬件方面与知名本科院校相比存在较大的差距，只能成为灯具设计人才培养的中间力量，培养该行业的一线需要的技能型专业设计人才，而且现在还存在不少问题。针对这些问题，笔者认为应该采取以下的对策：一是与国内的知名品牌灯具企业建立校企合作机构；二是与名牌高等设计院校合作，培养师资队伍；三是校企合作，制定人才培养方案，设置有针对性的项目化模块课程；校企人员互聘，解决在校教师实践经验不足的问题，引进企业有经验的设计师、管理人员担任兼职教师，使教学贴紧一线；引进企业的实际项目，让学生在真实的或仿真的环境中学习；加大实训（顶岗）的比例，使学生尽早熟悉灯具的设计、生产、营销的过程，早日融入角色。四是加大与海外同专业院校的交流力度，派教师进修培训，学习国外的先进教学理念；或引进外籍教师，直接推动灯具专业的设置、教学与国际接轨。

三、结语

灯具设计篇6

【关键词】灯具设计 现代居室 重要意义

随着科技的进步和生活水平的提高，人们对居室灯具的要求已经不仅仅是对灯具照明光度的要求这么简单，对于灯具的照明质量也有着严格的要求，并且要求灯具的设计要符合居室风格的整体格局。

一、针对不同要求灯具的选择

灯具设计的最新要求标准是要保证人们对高质量光的需求和对整体设计感觉的满足，要求灯具既具有实用性又具有美观性和装饰性，保证灯具的照明质量，在不同的居室环境要求下选择不同类型的灯具，下面是对集中不同类型的灯具进行的总结：

（1）直射型灯具。在灯具使用方面，直射型灯具的使用面最大，主要是由于其发光的效率最高。直射型灯具的典型使用材料是搪瓷，也包括铝制品以及镀铬类金属，都属于不透明的材料制作而成，具有很好的反光性。直射型灯具的光照大多是属于向下照射的，所以灯具的顶棚位置缺乏光线，与光照强的地方形成感官强烈的对比，这种强烈的对比产生的光成为眩光，对人的眼睛产生较大的刺激，集中的光线也会造成大面积的阴影。

（2）半直射型灯具。从字面上看便能了解半直射型灯具较直射型灯具的光照强度要弱，其发光效率也要低于直射型灯具。半直射型灯具是由半透明的材料制作而成的，主要的材料是圆形的玻璃罩。半直射型灯具发出来的光照部分属于向下照射，还有部分光线照向顶棚，是顶棚的光线不会出现太暗的情况，降低眩光的出现，使居室整体的亮度增高。

（3）漫射型灯具。漫射型灯具多在营造温馨的环境中使用。这种灯具的典型代表是乳白玻璃球形灯具，灯具的外面的玻璃罩主要作用是对光线的分散作用。漫射型灯具的关键在于灯罩，一般采用漫发射透光材料，使得光线被有效的阻挡发散，变得柔和。漫射型灯具的使用面不广，且由于光线的不集中，导致光线的利用率不高。

（4）半间接型灯具。半间接型灯具的主要用途是进行装饰作用。由于这种灯具的材料使用特殊，灯具的上半部分使用透明的材料制成，具有很好的透光效果，光线直接照到顶棚，再由顶棚反射出来，使光线变得十分柔和；灯具的下半部分使用漫透射光材料，光照散发出属于比较柔和的状态，因此，这种类型的灯具要比漫射型灯具更具有烘托柔和气氛的效果。半间接型灯具的缺点在于灯具上部容易积灰，影响光照效果。

（5）间接型灯具。间接型灯具是灯具中光线最为柔和的一种。这种灯具的光线原理是所有光都从灯具的上半部分发出，照射到顶棚再反射回居室环境，这种方式的光照能够避免眩光的出现，也会杜绝阴影的出现。间接型灯具的最大不足在于光线的利用率太低，多次的光线反射使得光线大部分损失。

二、现代居室设计中灯具的重要作用

（1）对居室整体环境的装饰作用。居室的组成主要有顶棚、地面、以及墙体几个重要部分，除了家具的装饰外，灯具的的装饰效果最为明显，也最为重要。灯具的多种多样不仅美观，且灯具材料的不同会产生不一样的光照效果。灯具发出的光线可以对整体居室空间环境进行调节，无论是从色调、比例和感觉上，都会产生重要的调节和装饰作用。

（2）对居室其他元素的强调作用。由于不同的灯具的材料不同，灯具的类型也不同，不同类型的灯具产生的特定的光线，会对居室环境中其他元素产生影响，能够强调某种元素的质感，突出元素的色泽和纹理状况，给人们带来不一样的感官体验。

（3）增加居室环境的层次性。灯具类型的不同除了产生不同效果的光照，还会产生不同的光照颜色，光线的交错加上颜色的交叉效果，能够给居室环境带来新的感觉，增加居室环境中各元素的层次性，让人视觉感受强烈。

（4）高度的渲染作用。在同一居室环境中，不同类型、不同颜色的灯具的光线下，对室内的渲染程度达到极致，会使人产生一种模糊的感觉，这种模糊的感觉使空间的内的点线面都变得不再那么有层次性，渲染出人们想要的效果。

三、灯具设计在现代居室中的重要意义

随着时代的进步，人们对室内审美设计有了更新的要求，随着文化的全球化，东西方文化的交流日益密切，在现代家居的装饰设计中，灯具设计风格也极具变化，合理且富于艺术美感的灯具设置在现代家居环境中举足轻重。时代在进步，人们的思想观念也发生了巨大的变化。现代居室中灯具的设计，可以反映出一个人的生活品味和个性，伴随着全球化的到来，新装饰元素的大量加入，为我国室内设计增添了更加丰富的色彩。灯具设置在现代室内设计中的广泛应用也是对我国传统室内设计的创新，是一种文化交流的结合，对我国的现代居室室内设计发展有着重要的现实意义。

四、结束语

灯具设计在现代居室中的应用越来越广泛，保证光照强度和光照质量的情况下，还要保证灯具的装饰性作用，针对不同的居室环境选择不同类型的灯具进行装饰。本文分别论述了不同灯具选择的问题、灯具设计在现代居室中的作用以及灯具设计在现代居室中的重要意义，旨在为提高居室整体环境，促进灯具设计的更好发展。

参考文献：

[1]甘桥成.灯具在现代居室装饰设计中的应用研究[D].昆明：昆明理工大学，2010，（10）.

[2]张家智.家居灯具设计中视觉元素的情感体验研究[D].北京：北京服装学院，2010，（12）.

灯具设计篇7

关键词：新课程学习；灯具设计；实例探究

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）14-0043-03

随着市场经济的快速发展，社会对技术应用型的高级技能人才的需求越来越大。这类人才主要不是从事科研，而是从事生产、营销、管理、服务类的工作，他们在整个科研、设计、生产链条中占有不可或缺的重要位置。这类人才需要的不是科研能力，而是知识应用的能力、处理人际关系的能力和本专业中的高级专业技能，主要由职业技术院校负责培养。职业教育有着不同于普通高校的人才培养目标，教学模式必须适应职业教育的发展。职业教育必须以职业活动为导向，以学生为主体、突出能力培养，以项目为载体、用任务训练岗位职业能力，形成知识理论实践一体化的课程。

一、课程整体设计思路

《灯具设计》是高职院校新课程灯具设计与工艺专业的必修课，也是本专业的核心能力课程。在新课程内容的选择上以学生未来的职业活动为导向，课程的主线不是讲解一套系统知识，而是带领学生完成一件未来职业岗位上的工作。课程以学生为主体，学生有兴趣、有动力，能力才能有明显的提高。

新课程的项目设计要突出能力目标。首先对新课程进行职业岗位能力需求分析，以具体、可检验的语言准确描述新课程实际能达到的能力目标，根据职业岗位能力需求设计训练项目。项目设计由易到难，有单项实训和综合实训，逐步训练学生的职业岗位能力。传统的《灯具设计》属于知识传授型课程，教、学、做分离，理论与实践分离。项目式教学要做到教、学、做一体化，以练为主，讲练结合。

二、课程职业岗位能力目标分析

本课程的总体目标是，学生能够根据客户的要求，设计出符合要求的台灯。在项目实施的过程中，学生能够运用设计调查的知识进行台灯设计的前期调研，掌握创意设计的方法，并能选择合适的材料工艺与恰当的结构，运用相关设计软件制作灯具设计效果图和CAD结构图。最后，还要能通过与客户的有效沟通进行项目提案。通过项目的实施，学生初步掌握灯具设计的程序与方法。

通过职业岗位能力分析，需要达到的能力目标为：①能针对企业、产品、市场、用户、环境进行灯具设计的前期调查分析；②能撰写灯具调研分析报告；③能进行前期创意设计，绘制创意草图；④能按照灯具生产的安全规范与环保要求进行灯具材料与工艺的选择；⑤能进行灯具结构的设计；⑥能通过计算机辅助设计软件绘制出灯具材料工艺结构图；⑦能运用三维软件制作灯具设计效果图；⑧能陈列展示灯具设计作品。

需要达到的知识目标为：①掌握灯具设计调查方法；②掌握灯具创意设计方法；③掌握灯具设计材料与工艺的选择方法；④掌握灯具设计结构特点；⑤掌握灯具设计安全规范及行业标准；⑥解灯具设计作品展示陈列方法。

需要达到的素质目标为：①团结协作能力：互相帮助，共同学习，与人交往、具备奉献精神；②自我学习能力：利用图书馆和网络帮助解决学习过程中的疑难问题；③自我展示能力：良好的表达、应变、沟通；④信息处理能力：查阅资料收集信息；⑤通过与客户的沟通，培养良好的表达、应变、沟通能力。

三、能力训练项目设计

以一个台灯设计的大项目为主线贯穿整个新课程，让学生全流程链地实践了真实的设计过程。项目包含四个子任务，通过不同阶段的子任务训练，培养了学生的设计能力和技巧。随着项目的逐步深入，复杂度和综合性逐渐加强。

1.子任务一：台灯创新设计调研。

（1）竞争对手调查。能力目标：①能收集充分的竞争对手资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①了解常用的资料收集渠道；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（2）技术调查。能力目标：①能用一些简单的检索工具收集资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①一些简单的检索工具使用方法；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（3）用户使用分析。能力目标：①能用观察访谈法进行用户使用分析；②能用情境分析法进行用户使用分析。知识目标：①了解观察访谈法；②了解情境分析法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（4）发展潮流趋势分析。能力目标：①能收集充分的与潮流趋势相关资料；②能对收集的资料进行定性与定量的分析。知识目标：①了解常用的资料收集渠道；②调查资料统计分析方法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②学生观摩、同步练习；③师生讨论总结。

（5）撰写灯具设计调研报告。能力目标：①能对调研分析结果进行归纳总结；②能将调研分析结果制作成PPT格式文件。知识目标：①掌握系统分析方法；②PPT软件应用知识。训练方式及步骤：学生撰写灯具设计调研报告，教师巡回指导。

（6）阐述调研报告。能力目标：①讲演的能力；②阐述个人见解的能力。知识目标：讲演的技巧要领。训练方式及步骤：①学生逐一上台讲演；②教师适当点评。

2.子任务二：台灯创意设计方法。

（1）用仿生法进行设计创意。能力目标：能分析仿生的方法并进行创意设计。知识目标：掌握仿生设计法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（2）用特性列举法进行创意设计。能力目标：能运用特性列举法进行台灯创意设计。知识目标：掌握特性列举法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（3）用缺点列举法进行设计创意。能力目标：能运用缺点列举法进行台灯创意设计。知识目标：掌握缺点列举法。训练方式及步骤：①教师展示案例；

②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（4）用形态分析法进行设计创意。能力目标：能运用形态分析法进行台灯创意设计。知识目标：掌握形态分析法。训练方式及步骤：①教师展示案例；

②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动。

（5）用头脑风暴法进行灯具设计创意。能力目标：能运用头脑风暴法进行台灯创意设计。知识目标：掌握头脑风暴法。训练方式及步骤：①教师展示案例；②成立创意小组；③进行创意设计；④教师讲解指导；⑤讨论互动法。

3.子任务三：台灯设计方案深化子任务。

（1）材料工艺选择。能力目标：根据设计效果选择恰当的材料工艺。知识目标：①了解不同种类金属、塑料的加工工艺和材料特性；②材料选择的适应性系统。训练方式及步骤：①小组讨论材料选择的适应性；②教师利用图片和实物结合的方法展示不同材料特性；③师生讨论互动。

（2）台灯结构设计。能力目标：①掌握灯具结构设计步骤、方法；②能根据产品的属性特点设计、设计出合理的灯具结构。知识目标：①了解灯具的结构形式与特点；②灯具结构设计步骤、方法。训练方式及步骤：①教师讲解，案例分析；②小组交流讨论，成员单独设计；③绘制灯具结构草图；④教师点评，辅导、总结。

（3）灯具行业标准与安全规范。能力目标：能设计出符合行业标准与安全规范的台灯。知识目标：了解灯具设计行业标准与安全规范。训练方式及步骤：①将学生的设计拿出来全体讨论；②教师归纳总结；③学生改进设计。

（4）灯具设计工程结构图的绘制。能力目标：能绘制出符合制图规范的CAD工程结构图。知识目标：①灯具制图规范知识；②CAD软件的操作知识。训练方式及步骤：①学生上机操作，教师巡回指导；②归纳总结。

（5）定案效果图制作。能力目标：①能运用相关设计软件制作灯具效果图。知识目标：①CoreIDRAW灯具效果图制作技法；②3DMax灯具效果图建模与渲染技法。训练方式及步骤：①教师示范、演示、讲解；②学生练习，教师辅导；③教师点评，总结。

4.子任务四：设计提案子任务。

（1）设计排版。能力目标：①会设计构图；②能编排设计出具有艺术美感且具有视觉冲击力的版式。知识目标：①掌握灯具设计构图技巧；②掌握编排设计的各种版式。训练方式及步骤：①设计构思，草图练习，教师辅导；②教师讲解，案例分析；③小组讨论，教师点评。

（2）撰写设计说明。能力目标：①能有针对性的将设计的创新点展示出来；②能清晰地阐述设计的理由。知识目标：了解创新设计理念。训练方式及步骤：①学生练习，教师辅导；②教师点评，总结。

（3）设计提案。能力目标：①能面对企业提案；②能根据企业的建议对原灯具设计作品作出修改。知识目标：①掌握灯具设计提案的方法；②了解面对企业的礼貌礼仪。训练方式及步骤：真实面对企业，采用情景教学方法。

四、课程考核方案设计

1.考核形式、内容。考核内容包括形成性考核和终结性考核，其中形成性考核占40%，终结性考核占60%。

2.形成性考核包括考勤10%、学习态度5%、课堂提问和课堂讨论5%、平时作业完成情况20%；终结性考核内容为可展示的结果与课后作业。

3.考核成员：企业代表、任课教师、学习小组长。职业教育新课程内容必须以职业活动为导向。新课程的实例、实训和主要的课堂活动，都要紧紧围绕职业能力目标的实现，尽可能取材于职业岗位活动和实际工作流程，以此改造新课程的内容和顺序，从“以知识的逻辑线索为依据”转变成“以职业活动的工作过程为依据”。

《灯具设计》课程整体设计以一个综合项目贯穿整个课程，作为训练学生职业岗位综合能力的载体。项目的选择充分考虑到学生的职业岗位能力，具有实用性、典型性、覆盖性、综合性、挑战性。

灯具设计篇8

【关键词】灯具设计；产品设计；交互设计

引言

随着工业技术的飞速发展，生产生活资料的极大丰富，使用者对产品的要求也越来越高，针对受众群体消费心理的创意灯具也应运而生。但“不是所有的消费心理都能转化为消费行为”[1]，这种灯具虽然具有一定的市场竞争力，但是创意灯具的的针对性也很大程度上制约着它的发展。

从经济学的角度上讲：创意产品的存续具有持久性与营利的长期性[2]。想要在竞争残酷的市场中保有更长的生命力并且能被消费者快速的选择，就需要在各种各样的环境和需求下，做出最恰当的定位并为消费者提供最好的方案。所以我们需要设计的对象不仅仅只是产品，还有产品与人行为中的交流互动。我们提到的这种交流互动关系就立足于交互设计。

我们可以理解为：交互设计是一种如何让产品易用、有效而让人愉悦的技术。它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在与产品交互时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点；同时，还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，通过对产品的界面和行为进行交互设计。让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而可以有效达到使用者的目标。作为面向使用设计的学科，交互设计的任务就是设定使用者的使用行为，并通过规划信息的内容、结构和呈现方式来引导使用者的使用。所以说，行为、内容和形式是交互设计的三个要素，也是交互设计要解决的三个核心问题。其中，行为是交互过程的框架，也决定了交互的模式，是交互设计的核心；内容是交互过程中所提供的功能，包涵了具体的信息和信息的组织结构，是交互设计的基础；形式是交互过程实现的依托，包含了视觉、听觉和触觉等界面表现形式，也是交互设计的具体内容。

一、行为的设计

一款设计优秀的创意灯具作品可以作为一种媒介向使用者传递信息，当设计者为这款灯具赋予独特的形式或者特殊的文化意义时，就能促使这款创意灯具与一些使用者之间产生互动关系。当这款创意灯具与使用者之间建立良好的交互关系时，使用者自然而然会对其产生良好的情感反应，这种情感反应的产生就能更好的快速激发消费者的消费选择。这种对交互平台中人与创意灯具的互动行为模式的设计正是交互设计的核心。

当我们以比较传统的形式来了解一款创意灯具时，往往会注重于这款灯具的材质、构造、功能等等。但以交互设计为依托的话侧重点就有所不同，理查德.W.布坎南（Richard.W. Bushanan）曾这样评价交互设计：“通过协调产品的影响、效力，甚至复杂的系统创造和鼓励人们参与一个活动”[3]。就是说，传统的工业设计是针对创意灯具的设计需求进行一个创造，而交互设计则更注重人的活动，或者说是使用者的亲身体验。我们首先要考虑的是什么样的用户在怎样的环境下执行什么动作。因此，谈到交互设计，需要创造的是关系与活动，也就是说这款创意灯具会对使用者进行讯息传递或者说使用者根据行为习惯或使用前的思考对这款创意灯具进行操作行为的反馈。

所以说一款好的创意灯具通过合适的行销手段或者强大的平台，让用户有了第一次试用行为，当用户再次来使用的时候，往往因为它确实满足用户的需求，比其他同类产品的更加好用、易用等。人们普遍认为交互式创意灯具的使用过程是一个在人与创意灯具本身之间所发生的信息循环的过程，在这个循环中，人是主动的一方，人的认识和思维方式驱动着行为互动过程的进行。

二、内容的设计

以行为为核心的内容设计是交互设计的基础，而这种内容的设计最重要的一环莫过于体验。所以我们需要更好地理解使用者所参与的活动，理解使用者在做什么、在哪里做、怎么做以及为什么会参与这个活动。

设计师经过对各种信息、资料分析后对消费者在规划完整的空间范围内所反应出的各种行为的预估，而后经过周密的设计针对消费者的各种行为进行相应信息引导，指引他们怎样在一个创意灯具的交互平台中进行各种操作行为。因此怎样规划好使用者对这款创意灯具的认识过程，怎样安排好相应行为和反应的过程就显得尤为重要。交互行为的内容设计其实无处不在，良好的体验背后通常都存在着大量的设计行为。

三、形式的设计

当我们具体着手要设计一款具有创意的灯具时，都要考虑什么问题呢？我们都知道工业设计的著名格言：“功能决定形式”，所以首先我们必须要考虑可用性。可用性是交互设计的基本也是重要的指标，它是对可用程度的总体评价，也是从用户角度衡量产品是否有效、易学、安全、高效、好记、的质量使用效果。这种灯具本身表达的设计就是交互设计的基础。

就功能和造型的可用性，我们分别从生理和心理两方面入手。生理上，亮度对眼睛的刺激和影响是灯具设计必须要考虑的部分；例如夜晚和白天眼睛对光的反应能力会有一些差距，夜晚突然开灯，人会有刺眼这样不舒适的感觉，其实这就是眼球在光适应过程中的一种应激状态。所以说白天的灯未必在夜晚适应。心理上，不同的色彩和材质给使用者带来不同的情感回馈，当然还有不同受众群体的喜好偏差等等。

所以在一款创意灯具设计中，开关总是首先得到重点的关注。例如会有声控、触控或者有符合手指形状的按钮的设计等。把开关这么小的一个瞬间用交互设计的思维观察，给开关赋予一种令人意想不到的交互模式，令一个简单的开关动作变成一次有意思的操作体验。其次就是光的设计，以往的灯具设计中有许多设计师会在灯光效果上大做文章。设计师会以主观创造的方式为使用者提供光的视觉效果，当然这些灯具也可能会给使用者带来良好的感官享受，但是这时设计师和使用者就将处在一个相互主从的关系，这样不论对产品研发还是市场的销售，都相对被动。所以将光的变化与使用者的操作行为紧密结合，以引导性的操作方法设计一套让使用者在对光进行调节的同时也可以体验到这款创意灯具所特有的操控形式。

四、创意灯具设计中的交互思考

其实一切设计的中心都围绕着使用者，怎样让使用者在对一款创意灯具进行最初的操作中产生兴趣？当然我们不仅要把针对受众群体的各种特点的考虑融入在这款创意灯具的设计中去，更需要设计一个良好的、有趣并且丰富的操作行为的体验过程。这就需要设计师认真考虑如何响应使用者的行为模式、以及使用者与操作行为之间的关系，设计不同类型的交互式媒体模块，并赋予其易用、高效和充满美感的交互方式。当设计师做出这些考虑之后，就能让这款创意灯具解决使用者在使用中产生的相应的麻烦，当然这同时也是一种信息反馈的交互方式。所以说交互性的创意灯具，就是让灯具针对性的解决一些日常使用中的问题，并让这个问题的解决方式成为这款灯具的创意点，根据这个创意点设计出相应的交互模式，让使用者在操作的过程中解决问题的同时也享受体验的乐趣。

但如果我们换一种思考方式；既然使用者是一切设计的核心，那为何不把各种交互模式设定的权利交给使用者？如果我们不仅仅着眼于某一款或者说某一个类型的产品，而是将多种产品有机的整合。使用者可以对灯具各个部件的功能、造型、材料、工艺以及操作方式上自由地进行交叉组合，将选择权利完全的交给消费者，而我们仅提供一个完善交互平台。这样不仅更符合当今标准化、大批量式的生产结构，更能促进各种产业间的结合。因为交互设计本身就诞生在工业设计、传达设计、人机交互、认识心理学、人类学和社会学等学科交叉的领域。所以各个学科、产业领域的交叉融合势必会成为创意灯具设计乃至产品设计的发展趋势。

结语

交互设计并不是一个简单的概念，通过对创意灯具设计中交互设计三要素的分析整合，我们对它们有了比较深入的探索的同时并进行思考。在产品设计中我们不能仅仅把交互设计作为一种概念，而是要让它成为一条设计原则、一种设计常识。特别是在设计创意型产品的时候，一个创意点的完成更需要使用者的参与、体验和反馈。作为设计师，我们应该以更动态的视角来考虑使用者以及他们想驾驭的活动。最重要的是我们必须时刻了解产业的发展动态，设计的发展趋势，以消费者为根本的做好完全与环境协调的产品和服务体验。

参考文献：

[1]赵红.消费心理学 [M]. 重庆：重庆大学出版社，2006年4月出版

灯具设计篇9

1.“1+2”人才培养模式的内涵

高职灯具设计与工艺专业“1+2”人才培养模式是产、学、研结合的载体。在高职的三年学制中，第一、二学期完素质课程和专业基础课程的学习与训练，培养学生的综合素养和基础设计能力；第三、四、五学期在企业和工作室完成专业核心课程的学习与训练（含毕业设计），主要以引进企业真实项目、利用设计大赛的形式，对学生进行专业设计训练，培养学生的专业核心技能和职业能力；第六学期在企业顶岗实习，是学生以指导教师推荐或自找企业的形式到企业顶岗实习半年。“1+2”不能简单地认为是一年、两年的叠加，它注重学生综合素养、动手能力、创新能力及解决问题的能力的培养，其实质是运用校企两个培育人才的主体和环境对学生进行培养，以服务地方经济和高等职业教育相互融合为主要目的，使人才培养与市场需求相融合。

2.“1+2”人才培养目标灯具设计与工艺专业

“1+2”人才培养模式是以学生就业为导向的教育活动，以达到通过校企两个育人主体共同完成对学生培养教育的目的。培养目标包括：第一，根据灯饰照明企业对灯具设计师的岗位要求，优化人才培养方案。第二，针对教学内容、教学方法与手段、组织形式、考核评价等进行改革，进一步提升教学效率，提高人才培养质量。第三，主动适应灯饰照明产业设计师岗位发展需求，培养个性化和创新型灯具设计人才。第四，整合与发挥校企资源优势，优化资源配置，提升资源利用率，实现校企双赢的目的。第五，培养适合高职教育的“双师型”教学团队。第六，构建校企合作的长效机制。

3.“1+2”人才培养模式的特点

（1）促进校企合作，实现优势资源互补“1+2”人才培养模式下，校企双方通过优势资源的共享与互补实现共同发展的目标。首先，此模式下，学校能为企业长期提供顶岗实习生。在实习过程中，企业能储备人才，降低人才培养成本，解决人才招聘的盲目性问题，保证人才的质量。其次，该模式不但能为企业解决设计人才匮乏的问题，还能为企业研发新产品、提升产品竞争力和经济效益服务。从学校的角度，“1+2”人才培养模式能够有效解决实践教学环节的不足，通过在企业顶岗实习，有针对性地提高学生的专业技能和动手能力，为其毕业后走上工作岗位奠定坚实的基础。这样不仅提高了学校的实践教学质量，也提高了人才培养质量，能真正实现教学与企业职业岗位要求的无缝对接。

（2）提高人才培养质量专业技能和实践经验是职业教育中人才培养的重要因素，故职业教育的核心就是培养学生的职业能力。“1+2”人才培养模式在校企合作的基础上，结合学校多类型工作室和企业的教学平台，为学生创造实践和实习机会。在人才培育过程中，强化教学实践性环节，引进企业的真实项目，使教学具有针对性和实用性，激发学生学习的主动性与积极性，将理论知识与实践相结合，提高他们的专业技能和实际动手能力，大大提高了人才培养质量，从而缩短了学生走上工作岗位后的适应期，培养了学生的综合职业能力。

（3）促进教学团队建设“1+2”人才培养模式能够积极推动校企的深度合作，通过“走出去”与“请进来”的方式达到复合型人才培养目的。所谓“走出去”是学校定期派遣专业教师到灯饰照明企业展开学习与实践活动，以提升教师的业务水平，使其通过实践体会企业的生产过程对知识与技术能力的要求，以及岗位对人才知识结构的需求，从而有目的地展开教学改革和设计研发，确保人才培养的水平与质量。“请进来”是指企业技术人员以兼课、讲座等形式参与到教育教学工作中，使专业教学更加贴近市场。这样以多元的师资结构对应课程教学，在组织实施教学的同时共同研发产品，真正实现校企融通、工学交替的办学宗旨。

（4）促进专业建设与课程改革“1+2”人才培养模式是企业和学校共同培养人才的过程。首先，在专业建设过程中，应加强企业的合作与交流，关注灯饰照明产业的发展动向，使专业知识和专业技能始终保持前瞻性，保证专业建设的科学性和实用性。另外，充分发挥专业指导委员会的作用，召开专业建设研讨会，要求灯饰企业的设计专家就人才培养方案、课程体系、教学内容等提出修改意见。这样，校企双方的合作就涵盖了教学的整个过程。其次，在专业教学内容改革过程中，针对以往的专业课程体系、教学内容存在与企业要求脱节现象的实际情况，依据灯饰企业灯具设计岗位的标准要求和工作过程确定教学内容、选择教学方法，从而推进专业教学内容的改革。

二、课程体系的重构灯具设计

涉及的学科领域较广，包括设计学、美学、材料学、电子电工等学科，具有交叉性和综合性的特点。灯具设计的学科特点决定了其与工业设计专业课程体系的差异性和独特性。在继承与发展的基础上，构建适合灯具设计职业岗位标准要求的课程体系，是为我国灯饰照明产业发展提供优秀设计人才的根本保证。要构建适合灯饰照明企业设计师岗位人才培养的课程体系，就必须根据灯饰产业需求，结合灯具企业的技术标准，将灯饰企业设计师岗位的典型工作任务流程与要求作为灯具设计课程体系建设的重点。在建设过程中，针对灯饰照明企业开展广泛调研，了解灯具生产的工艺流程、技术标准与技术要求，了解灯具设计师岗位应具备的专业知识与技能要求，并针对往届灯具设计毕业生的信息反馈、麦可思调查数据等进行分析，对原有的灯具设计与工艺专业课程体系进行梳理，通过召开专家论证会等形式，确定灯具设计与工艺专业人才培养目标，设置专业课程与教学内容，重构适应灯具设计生产实际、适合灯具设计师职业岗位要求的模块化课程体系。把灯具设计与工艺专业课程体系设置为四个能力模块，即人文素质模块、计算机辅助设计模块、设计基础能力模块和专业设计能力模块。每个模块具有不同的目标要求，包含不同的课程，每门课程也具有不同的目标要求。模块设置是进阶式的由低级到高级，学生循序渐进地掌握专业知识与技能，能够较好地培养综合职业能力。

三、教学的组织实施

1.课程教学与工作室对接

在专业教学组织安排上，以企业设计项目和设计赛事为主线，以教师组织负责，学生参与设计的方式进行教学。首先，设计基础和计算机辅助设计能力模块的学习与训练主要是培养学生的基本造型能力和审美意识，提高其对于计算机设计软件的基本操作技巧，这些课程对接学校的课室或实训室展开教学。其次，专业设计能力模块的课程学习与训练主要培养学生的实际动手能力和创新创意能力，这些课程对接到多类型工作室和企业进行学习与实训。如灯具工艺与材料、灯具行业标准与认证、灯具装配等课程所涉及的学科领域较广，只有企业的工程技术人员精通这些知识与技能，因此这些课程的教学任务主要由他们来承担，而且必须安排在企业进行教学。多类型工作室是学生进行专业学习和项目实训的主要阵地，分为教师工作室、专家工作室、学生工作室三种类型，每种类型工作室的功能、师资、目标要求均不同，并且都对接了相应的课程，主要核心课程安排学生在专家工作室（任课教师为资深灯具设计师）进行学习与实训。

2.课程任务与企业对接课程教学

以企业项目为载体，实行项目化教学。课程的实训项目来源于合作的灯饰照明企业。为确保教学质量的提高，使学生在实践中掌握专业知识与技能，任课教师课前必须与合作企业加强联系，落实灯具方面的相关设计项目，确保课程教学的正常开展。

3.校企双方共同考核评价

在教学过程中引入竞争机制。任课教师把班级学生分成若干个学习小组，要求每个小组在同一时间对同一个项目展开设计，项目设计结束后，企业专家到课堂评选（考核评价）设计方案。每位学生以PPT的方式进行提案，表达自己的设计思想。最后由企业专家、教师评选出优秀设计作品并给予奖励，对较成熟的设计方案要求进一步完善，实现“作品—产品—商品”的转化。这种教学方法能使学生逐渐养成竞争的意识。同时，学生面对面地与企业专家进行交流、互动，不但可以了解企业的相关要求，而且能激发他们的学习兴趣，提高专业设计水平，从而促进专业课程教学改革，提高教育教学质量。

四、结语

灯具设计篇10

关键词：灯具样式；空间与层次；灯光设计

色彩是影响视觉的第一要素,人们观察外界时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生不同性的知觉和意识。色彩不知不觉地左右着人们的生活，也带给人不一样的情绪变化，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是不可忽视的。颜色与光一样，是构成光环境的要素。正确的灯光与色彩搭配的设计需要符合主人的美感理念，利用科学的手段达到灯光与环境效果的不同体现。这对于提高家居内的视觉感观，调节心情具有重要的作用。

一、空间光影情趣

在设计灯光照明的色彩搭配的完美性之外，还有一个重要的环境就是灯具和装饰效果的协调统一。

随着科技的发展，灯具的样式更是五花八门，体现艺术风格更加多元化。人们的审美情趣，体现的美感本质都有不一的认为，由此营造了多样的光影效果及氛围情趣。

1.吊灯。吊灯多用于客厅、卧室，可以给人以奔放、绚丽而高雅的感受。单一的吊灯仅提供了全面的背景光线，但假如安置了调光器，便会有弹跳的光影效果。另外吊灯在设计灯光的空间中主起体现家居的主题色调，是古色古香，纯朴典雅。是美观大方，充满时代气息。是清丽可人，柔和温馨。还是给人以兴奋、耀眼、华丽的感受体现，都要根据室内环境来调动吊灯的颜色，才会使空间的主调气氛更加突出。可以说吊灯就是整个屋子的主体体现。

2.壁灯。壁灯在家居中往往会和梳妆台或卧室、床头等地方配合，给人以含蓄、浪漫、温和、高雅、朦胧的感觉。壁灯的投射效果和多种光线渲染周围氛围有着独特的妙处，根据家居装饰的不同材质而展现与众不同的风貌。不管是作为背景灯光，还是指示用的光源都非常合适。往往壁灯都会在不经意间吸引你的眼球，会让你突然眼前一亮的独特感觉。壁灯还会让房间看起来更加阔气。配合空间的适宜的位置，不得不说壁灯是最好的情趣大师。

3.朝天灯。朝天灯高雅温和，适用于卧室，高度较低的客厅用的也比较多。它的光线以向上方投射为主，然后从天花板上反射下来，展现出非常有气质和韵味背景光线，而且对于像卧室这样休息的地方，投射性的光线对眼睛的保护更加有益，不像一般直射的灯光突然打开让人刺眼。此外朝天灯也能体现出多重空间的立体感，大气而脱俗。

4.落地灯。这种台灯可以将光影照射在不同的水平面上，以层次的多元化呈现出该区域装饰格局中的多样的艺术造型的色差和特色。还可以用来强化任何整体的或局部的光线整体化。此外，它们强烈的光源和多变的功能，也是移动光源的最好体现。像看书、查看资料等都是最佳的选择，轻便而简洁给人带来不可忽视的便捷。而且移动到不同的位置也会给人新鲜的空间层次感。

5.台灯。台灯是一种最常用的灯具。人们往往把台灯用于床头、书房、茶几、墙角柜等地方。而台灯也有实用台灯和工艺台灯的区别，实用型的太灯不言而喻，工艺台灯只是今年来多加引进家居设计的一种装饰，它以多样的风格和材质，不同种类的艺术造型和装饰效果令人耳目一新，再配合灯光的搭配，空间光影的映衬更显示其情调浓浓。

6.射灯。射灯的灯光照明是最体现现代流派的一种照明，它以无主灯，无固定模型体现室内照明的自己的创意价值。多个射灯的组合更是可以设计出不同的图案，不同的光影，不同的角度来烘托不同的室内气氛。让感观和氛围有不一样的味道。

7.筒灯。筒灯是现代家居用的比较广泛的灯具之一。他镶嵌在天棚周边，而且不占用局部的空间，光线以投射的效果来反射家居，通过不同的家居反射不同的光影效果，给人柔和而富有新鲜感的意境。但筒灯要注意的是要与落地灯，台灯，射灯这些灯具的配套使用，色调和款式要相互呼应，才能更好的体现家居的错落布局，空间光影的整体化，和家居风格突出，而不是格格不入的独立体现，给人刺眼和不安的表现。

以上介绍的灯具都具有自己独特的效果和体现的魅力。而想要完美的体现空间与情趣的结合，还需要多种灯具之间的互相辅助，这样才能发挥出不同家居风格的各层体现，脱俗而不华而不实的独特韵味。

二、空间区域层次

人们对生活的要求也更加的理想化。而健康这个不容忽视的话题也逐渐融入了家居设计的一个重要部分，人们对家居灯光设计的健康问题也开始有了深层的要求。从以前的单一照明到现在的多光源多层次的深入，灯光对家居这个小空间的性情影响也有了更多的要求。有了种种多样式多功能的灯具，体现空间层次化的立体感也更加的开始成为人们追求的目标。像台灯的重点照明和分布照明，清晰的划分了空间的层次和区域，而艺术性台灯则更侧重于美感的流放，映衬与搭配的效果。

灯光就像是让你感知空间界限的一扇窗，运用不同的灯光效果对空间界限也有不同划分。是清新、文雅、安静、激情、奔放都将通过灯光的选择和运用来达到人们想要的理想状态，这种空间区域层次的氛围往往是在无形中体现出它的价值，达到灯光的艺术效果和空间层次的魅力。

有人说眼睛是人们心灵的窗口，但人们缺忽略了光才是这个“窗口”的表现方式。在室内灯光的设计中，让我们用灯光的投射和光影的层次来擦亮这扇‘窗口’的镜子，让我们用色彩的颜色加以修饰这扇‘窗口’的多姿，这样才能让人们能更好的生活在一个温馨而又性情丰富的家居环境中。

参考文献：

[1]彭亮 家具设计与制造 北京：高等教育出版社，2001

[2]邵伟民 室内环境设计 西南师范大学出版社 1988年7月第1版

[3]林川 居室陈设的技巧 北京：中国建材工业出版社，2000