纯艺术与实用艺术的关系范文

导语：如何才能写好一篇纯艺术与实用艺术的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单向游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。

从体育发生的源头看，体育最初完全是出于人类生存的直接性功利目的，它是不混杂什么审美特性的。古希腊体育相当繁荣，普及范围相当广大，这是因为体育直接服务于军事目的。古希腊的普及性体育教育，是为培养合格的、身体素质极好的战士，以利于建立一支战斗力极强的军队，有效地抵御外敌，保卫国家。体育服务于军事目的，这种情形也发生在中国体育史上。比如现在流行于陕北地区的安塞腰鼓，最初也是与军事紧密地结合在一起的。“安塞是一个军事重镇，秦代以来，翟王董翳曾在安塞建都。年复一年的设立军事组织，一些军事活动，被当地人们所吸收。相传镇守边关的士卒，都要腰系腰鼓，遇军事情况而报警；两军交战击打腰鼓而助阵；需要援军以鼓传信；战争胜利以击鼓庆贺。久而久之，成为士卒必备的装备和武器，士卒的演练，百姓效仿，代代相传，不断发展，至今仍具有无穷的生命力。”由此可见，安塞腰鼓这种群众性体育运动形式最初是由军事活动直接演变过来的。再如盛行于内蒙的摔跤运动最初也是作为军事技艺而存在的，它与骑马、射箭相并列，向来被看成是蒙古男子的三项竞技，直接服务于军事目的。军事与体育的这种原始的密切关系规定了体育自身的实用性功利性质，体育因此而被定位于功利性实践活动领域。但是，在体育文化的历史性进程中，体育并不固守自己的生活实践领域，它不安本位，游离实用功利中心，越界向着艺术的领域推移、扩张、交汇，在体育与艺术的汇合界域，体育的纯粹功利性被淡化了，艺术的审美因素介入其中，于是出现了种种体育艺术混合形态。

安塞腰鼓由体育向体育艺术发展演变过程中含有某种普遍性规律；由竞力到竞技，由竞技再到竞艺。在这一有规律的文化历史发展进程中，纯体育形式中的体育健身和锻炼的成分逐渐减弱，技术、艺术的成分逐渐增大，直至最后形成体育艺术的混合形态，这就是体育向着艺术逐渐推移的历史性律动形式。许多体育艺术的混合形式都是由这一历史性律动形式生成的。再如中国武术，它的原始形式是武打或格斗，以竞力、自卫为主要目的，久而久之，一些打斗的动作和技巧被程式化、固定化，于是文化技术的成分增大，竞力的成分相应地减少。而后继续发展，技术性动作程式日趋完美精湛，并与音乐舞蹈等艺术相结合，逐渐成为观赏性极强的娱乐表演艺术，这就是我们在盛大的节日庆典和电视体育节目中经常看到的个人武术表演或团体武术表演。

二、艺术向体育游移的历史性律动

在现代文化生活中，体育与艺术相结合的广泛性和普遍性的背后是有某种更为深刻的成因。从艺术的角度看，促成体育与艺术之融合的内在根据是文化史自身发展的内在矛盾和规律。莫·卡冈是这样总结文化史发展之规律的：“在文化史上起作用的是两种相对的力量，一种力量企望使艺术创作摆脱其同实践活动的原初联系；另一种力量则希图保持这种联系，甚或建立起同一种类的新联，”第一种力量推动着艺术创造向着纯审美的方向发展，直至艺术与原始的功利性实用活动完全分离，形成一个相对独立的纯艺术领域。在这个领域中非功利的审美活动占据着中心地位。第二种力量则反其道而行之，它推动着艺术脱离审美中心，向着实践的现实生活领域靠拢，直至生活与艺术之距离被完全弥平，艺术创造与生活实践融为一体。其实这两种作用不同，方向相反的力量是相辅相成的。第一种力量促成了纯粹审美的艺术，第二种力量则使纯粹的审美艺术的外延不断扩大，形成一个不断向外发散的辐射圈，它以人自身的审美为中心，向着人生活于其中的周围环境扩散、扩张，直至完全覆盖人类的全部生活领域。卡冈是这样描述的：“历史地形成的把艺术因素置入人们周围各类物品中去的社会需要导致了一种结果，艺术设计创作在人的周围创造了一个封闭的实用——审美环境。为此仿佛用一个环环相套的同心圆的系统将人包围起来。它起始于对人体本身的装饰；然后为他的躯体设计了有艺术意义的外壳(服装)及同它结合在一起的各种各样的装饰；继而使人在自己的日常生活中所利用的所有物品具有审美价值——从祭祀的、日常使用的和生产的用具(器具、仪器)开始直到他生活、劳动、与同类人交往的处所的环境为止。”

转贴于

在艺术游离审美趋近生活的历史发展趋向中，那些已经获得审美独立性的纯艺术形式——文学、绘画、音乐、表演艺术、舞蹈等——逐渐失去了审美的纯粹性，在审美中融入了生活实用的成分，出现了形形的实用一艺术混合形式，如音乐扩张到军事、政治、外交领域，便出现了进行曲、国歌之类的实用性艺术，电视和无线电广播艺术扩张到政治、科学领域，便出现了艺术与政治、艺术纪实之类的混合形式。

体育与艺术之融合也是在这一文化历史发展的趋势中形成的。在第二种力量的推动下，各种形式的纯艺术形式游离了审美中心，向着体育运动的诸多形式游移、靠近、汇合，形成种种艺术一体育的混合形式。舞蹈越界与冰上运动相结合，乃有花样滑冰、冰上芭蕾；音乐、舞蹈走出音乐演奏大厅，走下舞台；与水上游泳相结合乃有表演性极强的花样游泳；电视艺术与各种形式的体育赛场相结合，便出现了种种富有观赏性、娱乐性的电视转播或直播节目，所有这些，无一不是艺术向着生活实践领域逐渐推移、扩张之结果，在这背后隐伏着纯艺术向着纯体育运动游移的历史性律动。

三、体育与艺术相融合是现代体育之普遍现象

体育与艺术原本是分立着的性质截然不同的两种文化形态。但是，在历史文化发展的长河中，体育与艺术在各自的发展中相互间不断地靠近、接近，直至相互汇合，形成逐渐融合的历史走向或趋向，时至今日，出现了一个体育与艺术相互渗透的广大领域：随着现代科学技术的飞速发展，这个领域的范围在不断扩大，朝着纯体育和纯艺术两个不同的领域拓展，以至于纯体育和纯艺术的领域越来越小，二者中间插入一个没有明确界限的体育一艺术的混合领域，在这个混合领域中，存在着许许多多体育与艺术相融合的形式。这形式既不是纯粹的体育，也不是纯粹的艺术，而是体育与艺术相互渗透，既有体育的特性，又有审美的特性，它们是体育运动与艺术文化长期相互影响、作用的结果，在这些混合形式中沉淀着体育与艺术的历史发展痕迹。因此，要正确地解读这些现代体育新现象，单用体育学的观点，或单用美学的观点是不行的，必须兼而用之，同时还要有历史的观点。前苏联学者莫·卡冈对此颇有见地，他说：“在最远古时代体育运动对艺术文化的影响仅限于舞蹈的范围内，再晚些时候体育运动一艺术的混合性成了杂技艺术的基础。现在体育运动和艺术文化的影响愈益广泛和多样。这也是可以理解的——因为在我们今天，体育运动取得了这样的群众性，这样牢牢地进入了每个人的日常生活——作为早操、生产体操、中学和高等学校里的体育课，群众体育团体的工作的形式，最后还以在露天或卫视转播节目中观看的表演的形式进入每个人的日常生活——正如狭义的技术一样。当然体育技术同物质生产技术一起要求当代艺术掌握它的资源， 以使艺术语言尽可能与当代人的世界观相符。由此产生了这种新的——而且在短时间内成为如此普及的——艺术品种，如艺术体操、花样滑冰、冰上芭蕾、花样游泳、群众体育检阅等。”

卡冈在这里陈述的一个新事实值得注意：这就是体育技术与现代物质生产技术的交汇和创新，为体育技术与现代艺术语言更广泛地结合提供了更大的可能性和先决条件。在这方面最典型的例子是广播电视、无线电传播技术和卫星转播技术的广泛普及和应用，使艺术传达手段高度科学化、现代化，这一现代科学技术与艺术语言相结合，形成电视这一新的艺术品种。电视的出现，使人们不受固定的时空限制，自由地观看大型体育运动赛场：在不同国家和地区进行的各种体育竞技活动，当它二度出现在无数家庭电视荧屏上时，它便不是实地进行着的体育竞赛活动，而成为可供千万人自由欣赏的节目，它和其他电视剧一样，具有艺术的、审美的特性。拉丁舞表演、花样滑冰、艺术体操、花样游泳，不言自美，就连汗流浃背、龙争虎斗的NBA篮球赛，级别不同的篮球赛、排球赛，一旦被卫星转播，也就失去了其体育运动的纯粹性，增添了可供欣赏的审美性。今天人们对不同形式的体育竞赛节目的观赏兴趣，不低于对电视剧的兴趣，体育节目的观赏已成为现代人审美生活中的重要组成部分。

总之，体育运动与艺术文化相互影响的历史发展趋势，现代物质生产技术和科学与艺术语言结合，导致了一个范围相对广大的艺术与体育的混合领域，这个领域在不断扩张自身，以至于艺术与体育的广泛融合，成为现代体育生活和审美生活中的普遍现象。

参考文献：

篇2

关键词：现代艺术；陶瓷；市场；价值

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项, 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。 

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。 

 

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 

 

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品, 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品, 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象, 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品, 或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性, 应注重时代感、多样性和轻型化。 

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁, 那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。 

多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。 

轻型化—现在大多数家庭居室改善, 面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。 

在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。 

 

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。 

 

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。 

篇3

今年1月参加《中国工艺美术全集·省卷》编撰人员培训，聆听了专家学者对“工艺美术”定义的不同见解，既受益匪浅又不甚明了。此后查阅各种词典对“工艺美术”一词的诠释，更是各不相同、莫衷一是。《中国工艺美术全集》编撰工作已经全面展开，但大家对“工艺美术”的定义至今未达成共识，因此，深感有必要对这一定义作进一步探讨。

一、《辞海》、《现代汉语词典》、《新华词典》中“工艺美术”词条的释文及讨论

1989年版《辞海》的“工艺美术”词条释文为：造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。……一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品……；二、陈设工艺（2000年版《辞海》改为“欣赏工艺”），即专供欣赏的陈设品……。

《现代汉语词典》的“工艺美术”词条释文为：指工艺品的造型设计和装饰性美术。

《新华词典》的“工艺美术”词条释文为：美术中的一个独立专业，包括实用美术和特种工艺的设计和制作。

以上三种词典对“工艺美术”词条的释文各不相同，因《现代汉语词典》和《新华词典》的“工艺美术”词条均较简单，未能揭示工艺美术的本质特征，笔者仅就《辞海》的释文谈谈自己的看法：

1、美术，亦称“造型艺术”，是一个外来名词。《辞海》将“工艺美术”定义为“造型艺术之一”，是比较妥当的，应是大多数专家学者的观点。但同时又把它称为“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。”笔者以为不妥，正如“艺术”和“艺术品”是完全不同的两个概念，不可混淆。

2、所谓“工艺美术”的双重性质：“既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性”，因没有特定的指向性，也可以用于其他艺术门类，似可省略。

3、《辞海》将“工艺美术”分为两大类：一、日用工艺， 二、陈设工艺（欣赏工艺），符合工艺美术的实际情况，对“工艺美术”定义的最终确定有指导作用。

二、“工艺美术”定义的“属”与“种”

艺术可分为语言艺术、表演艺术、造型艺术、综合艺术等， 其中造型艺术（美术）又可分为绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。工艺美术属于艺术门类中造型艺术的一种。

将工艺美术归于艺术门类之一属，应该没有异议。归于“造型艺术”，属于“造型艺术”的一种，虽有异议，但也是多数学者的共识。笔者赞同这种分类，因文章篇幅关系，不再展开论述。

三、“工艺美术”区别于其他造型艺术的本质特征

定义应当揭示事物的本质特征。笔者以为，“工艺美术”区别于其他造型艺术种类的本质特征主要有两条：

一是工艺美术的手工技艺性质，这是它最显著的本质特征之一。尽管近现代科学技术（诸如机械、电力、化学激光、三维打印等等）更新了工艺美术的加工手段，大大提高了生产效率，但无论从历史的角度或将来的发展看，手工技艺始终是工艺美术的主要手段，永远不可能被完全替代，也不应该被替代。否则，工艺美术将不复存在。这一点至关重要，应当成为工艺美术行业的共识，在“工艺美术”定义中也理应有所体现。

二是工艺美术的实用性质，同样是本质特征之一，既不能忽略，也不能绝对化，要有比较恰当的文字表述。

四、“工艺美术”实用性的文字表述

《辞海》将“工艺美术”分为两大类：一、日用工艺，二、陈设工艺（欣赏工艺），笔者以为这样分类是比较恰当的。实用性是工艺美术的本质特征之一，大多数工艺美术品具有实用功能，这是不可否认的事实，但强调工艺美术的实用性不能绝对化。其实，纯艺术的雕塑作品与经典的陈设性工艺美术作品究竟有多大的区别，是很难分清楚的。如果硬要将它们区分为“纯艺术”和“实用艺术”，恕笔者不敢苟同。此外，虽然从广义上说，陈设也是“用”的一种方式，但与普通民众心目中的“实用”，即日常生活中的使用还是有较大差距的。这一点，在“工艺美术”定义中也要有恰当的表述。所以，工艺美术同时具备“审美价值和实用价值（或实用功能）”的说法尚不够严谨。

五、“工艺美术”定义试释

综上所述，笔者不揣谫陋，斗胆用两种简单明了的表述方式，对“工艺美术”定义试释如下：

其一：工艺美术是一门以手工技艺或近现代科技手段加工制作、作品除审美价值外，大多兼具实用功能的造型艺术。

篇4

在格罗皮乌斯的主持下，“包豪斯的教师们对莫里斯等人关于技术与艺术相结合的思想做出了革命性的发展。他们认为，设计艺术应该同工业化社会的需要和条件相适应，设计师要为新的社会生活服务，要有自己的时代风格。在这种“新的观念”的指导下，他们注重新的材料、新的技术的利用，注意把艺术与科学技术迅猛发展的现代社会结合起来，把工业设计中的实用性和美观性结合起来。他们通过自己多方面的创造性的实践活动，力图建立一种纯逻辑化、理性化的，适合于现代急促明快的生活节奏和现代人心理结构需要的设计美学风格，从而完成了传统设计向现代构成设计的飞跃，对后来的欧美设计艺术产生了重大而深远的影响。到了第二次世界大战爆发前后，欧美各国大都由于受到世界性经济危机的袭击而迫使资本家为其工业产品千方百计地寻求出路，于是，在不同的领域里带来了科学技术的革命，并大力提倡文明生产，从而促进了设计艺术的革新。其中比较显著的变化就是对技术设计提出了更高的审美要求，美的规律开始大量地运用于工业生产之中。现代设计艺术作为一门新兴学科，开始进入长足发展的阶段。

60年代以来，随着新型的大规模的现代化生产的发展，产品千百倍地增长，商品销售竞争在国内、国际市场激烈地展开，各企业、公司、托拉斯力图通过实用、经济、美观三者完美结合的产品来吸引顾客，胜过同行，并以此作为继续生存，进而扩大再生产的一个基本条件。这样，现代设计艺术的触角就伸向了社会的各个角落，它广泛地出现于建筑、工业品外形设计、广告、商标、书籍装帧、电视布景、橱窗、展览会布置及室内装饰等极其宽广的领域，成为现代社会生产、生活不可缺少的重要组成部分。而“迪扎因”(design，艺术设计)—词，也成为当今国外技术美学中一个十分流行的，囊括自然、社会、人和文化等广泛内容的设计术语。正如1983年10月间在意大利米兰举行的第十三届国际技术美学会议所指出的，现代设计艺术的内容，包括“从小匙到大城市”，即日常生活中的各种用品到整个人类社会的生态环境这样极其宽广的领域。在当今世界，人们已把现代设计艺术看做衡量某一民族、某一国家科学技术的进步、审美观念及精神文明水平的重要标志之一，认为对现代设计艺术的研究对改善全世界各国人民的生活都起着巨大的作用。毫无疑问，随着新的技术革命的到来以及人们观念上的变化，现代设计艺术在社会生活中的地位将会显得更加突出，其发展前景将会更加光辉而广阔。现代设计艺术作为一门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科，具有审美性和实用性的特点。就审美性来说，现代设计艺术属于艺术的范畴。现代设计艺术产生于艺术，艺术的诸种形式，如绘画、书法、摄影、音乐、文学等，都曾对现代设计艺术产生过重要的影响。如格罗皮乌斯就曾指出:“现代绘画已突破古老的观念，它所提供的无数启示正待实用领域加以利用。”而这无数启示，构成了现代设计艺术得以发展的丰富源泉。例如在设计思想和设计方法方面，现代设计艺术曾直接从西方现代绘画艺术的理论与实践中获取多方面的艺术养料。抽象表现派画家康定斯基和克利(部曾在“包豪斯”任教)关于点、线、面、构图以及“四度空间”(高、长、阔的度空间加上时间)的分析，为现代设计艺术立下了经典性的理论根基;几何学抽象主义绘画对“一般形”、纯粹原色和“平衡”结构的研究，对后来的现代构成设计发生了十分深广的影响。再如立体主义对几何形的结构表现，影响到现代建筑及装潢设计;超现实主义所开创的“印刷物粘贴”技法和“实物贴裱”法，被广泛用于包装、广告、壁面装饰、陈列布置以及电视现场的舞台背景等方面;“光效应”艺术对色彩学、光学及图案学的研究成果，为实用工艺美术、银幕艺术、广告艺术和其他装饰艺术所利用，等等，充分说明现代设计艺术与现代绘画有着不可分割的血缘关系。此外，其他艺术形式也都对现代设计艺术有着不同程度的影响。如近年来现代摄影艺术获得了迅速发展，不仅能写实传真，而且对抽象、具象、超现实的表现都无一不能，这就为现代插图设计带来了新的表现手法。

从前插画作品在广告、书装设计等领域的中心地位，今天已逐渐被多姿多彩的摄影插图所取代。又如被称为“最大的无烟工业”的现代广告，也愈来愈多地借助于文学、美术、音乐、电影、电视等艺术形式，创造优美的视觉形象和听觉形象，以取得理想的效果。可以说，现代设计艺术正是师承、借鉴、融汇了现代诸多姊妹艺术之长，才建立起自己独特的、为其他艺术所不能替代的审美形式。作为审美文化的一种新形式，现代设计艺术属于艺术的范畴，却又不同一般的艺术，这种不同主要表现在其实用性上。如前所述，现代设计艺术是—门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科。它既涉及艺术创造的诸多美学规律，同时也涉及20世纪物质文化与艺术文化的相互关系，以及新的社会需求和新的审美观念的许多问题。这种特殊性，决定了现代设计艺术的审美性是建立在实用性的基础之上的，是为产品或商品的生产、流通和消费服务的。因此，这也就决定了现代设计艺术的美学特征与一般艺术不同。它的基点不是建立在个人情感的表现上，而是依据产品的目的性、机能性及经济性等特点，结合特定的材料、工艺技术的水平以及新的社会需求，考虑诸如标准化与多样化、通用化与多层次化、稳定性与流行性、审美性与实用性等—系列问题。在设计思想上，它要求将审美价值与实用价值融为一体，通过美的形式来传达产品或商品本身的个性、特征;在设计语言上，它追求理性、秩序，力图排除个人主观感情，寻找一种纯逻辑化、理性化的美学语言。这种美学语言通常是以点、线、面的不同组合为基本元素，以几何空间为构成基础，依据产品的材料和功能确定质、量感及色彩，在构图与造型方面则注意对称均衡、调和对比、节奏韵律以及分割、错视等形式美规律。通过对点、线、面、形、色、量、质的创造性灵活运用，达到立意新颖、造型精美、形象诱人、功能良好的最佳效果，从而更好地为生产、流通服务。

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关键词：艺术设计；设计基础课程；艺术的思维与表现；职业迁移和拓展

随着社会的发展社会分工的日益细化，对从业人员的职业素养有了新的要求和规范，职业化是高职高专的核心内容，高职高专艺术设计教学在新的时期新的历史环境下也有了新的要求。作为艺术设计的基础教学，有着新的使命与要求，如何做好其本质的服务，同时也能为其职业迁移和思维拓展奠定好基础，使整个教学更趋于职业化与专业化。

1 造型艺术与设计艺术的关系

20世纪初，直至建国初期在北京成立了中央工艺美术学院，这是实用美术在中国艺术发展史上的一个里程碑，为社会培养了一大批优秀的实用美术人才，对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用。20世纪80年代，随着改革开放和中西文化交流频繁，人们的观念、思想发生了重大的变化，促进了中国设计教育的迅猛发展。在1998年教育部颁布的新专业目录中，原有的“工艺美术”由“艺术设计”取而代之，完成了艺术设计与纯造型艺术在学科上的分离，成为一门独立学科，这是社会发展状态下的历史必然。

2 艺术设计基础教学的思考

作为艺术设计的基础教育，与造型艺术之间存在着千丝万缕的关系，存在两个突出的问题：一是中国艺术设计教育对西方艺术设计表现形式的简单模仿；二是始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响。没有把二者作为两个独立的学科去看待，以至于不论是在几十年不变的美术高考招生中，还是在艺术设计教学中都脱离不了传统美术的模式与要求。

在教学过程中，对本课程与专业课之间的联系考虑得不够，不论是什么专业的，绘画基础课的教学内容、教学手段和教学方法大致相同。使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，使得基础课训练与专业课教学脱节，教学缺乏明确的课程目的，造成学生不知道怎样用所学的基础知识去为今后的专业服务。学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，原因是进校前，考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异，使学生对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清，对基础课缺乏积极性、主动性，是因为其对学习目的不明确，只是简单地为画而画和机械地模拟学习，从而产生厌学情绪。

3 职业教育的核心

当今世界，教育同产业的结合愈来愈密切，职业教育是教育事业中与经济社会发展联系最直接、最密切的部分，是把科学技术转化为现实生产力的桥梁。职业教育的核心，是如何围绕职业能力展开的，技能作为职业教育的重点与中心，一切的教育形式和内容都须围绕它展开。在这“一个中心，三个基本点”指导下展开，“一个中心”即职业技能，“三个基本点”即职业素养、职业规范、职业道德，真正打造合乎企业要求的高素质技能人才。作为高职高专的艺术设计教学，基础课程也应该围绕专业、围绕企业实施实践教学，达到职业迁移与拓展。

4 艺术设计基础教学的职业模块的设定

4.1 学时与专业方向确定基础教学的核心

高职高专因为教学学制的限制，在学时上就不可能和本科教学那样有很长的周期，同时根据生源的整体基础偏薄弱的特点，在基础教学上就不能按照纯绘画的模式进行。那么就应该对专业方向及装也特性进行思考，通过基础教学为该专业的思维模式和职业能力拔高大侠基础。比如说环境艺术设计专业，基础贯穿整个专业技能的是透视与空间，在基础素描教学和构成教学中就应该围绕透视与空间展开；服装艺术设计专业的核心是人物与色彩，那么在基础可的教学中就应该围绕人物速写与色彩来展开。

4.2 基础教学的艺术的思维与表现

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育，尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。

4.3 基础教学的职业模块的设定

“形状”“色彩”作为人类认识是为的2个基本点，决定着一切视觉工作都要从这两个基本点着手，作为艺术设计教学的基础课程“设计素描”“设计色彩”正好是围绕这两个基本点展开的，在解决造型的基础上穿插着观察方式的训练。所以，在“设计素描”“设计色彩”教学中，我们的实践模块应该加入观察练习和感知练习，如“影子”的形成、“体质、材料”的感知、周围物体的认识与描摹、色彩的拼贴组合，从而打破基础薄弱的束缚，将课程与实际相结合。

在构成教学中，应该围绕思维模式和构成原理展开，将构成知识与实践具体的专业核心课程贯穿。例如，环艺专业的构成应该是“空间的设定”“可能空间的模拟”；服装的构成应该为“材质实物的模拟”；平面广告专业的构成可以是“色卡的屏贴”“卡片的制作”。

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关键词:现代艺术；现代造型；影响

中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0160-01

综观人类发展的历史，人类有意识的造型活动是最为古老的文化现象之一。现代艺术对于现代造型的影响无疑是巨大的。所以研究现代艺术影响下的现代造型及其二者关系对于造型活动的认识与完善具有十分重要的意义。

一、现代艺术为现代造型活动提供源泉与土壤

现代艺术是现代造型的源泉与土壤，为造型提供素材与思想。现代艺术运动中的一些重要流派如未来主义、风格派、机器美学等都对现代的造型发展起到极大的推动作用。现代造型从现代艺术这个母体中汲取养料，丰富了自己的造型特色与造型理念。每一种造型活动都能在其现代艺术的母体内寻找到原始的本体，造型活动与其他艺术在本源上来说应该具有相同或相似的DNA。

（一）未来主义对现代造型设计的影响

未来主义是意大利在二十世纪初期出现在绘画、雕塑、和建筑设计、艺术设计等范畴中的一场影响深刻的现代主义运动。未来主义艺术家反对一切形式的艺术传统，表达了对战争、机械时代、速度和现代生活的热忱。他们认为应将把生活在工业新时代的激情、经验和活力永远的保持下去，倡导在作品中表达运动、能量和连续镜头感。

未来主义运动的中坚马里涅蒂将未来主义对造型的影响体现在平面设计上，他将写作与版式设计视为一种视觉形式，提倡“自由印刷版式”并认为这样做可以使版式的传达能力加倍。在他的平面设计中，运用了多种字样和动态的非直线的构图。如斜体代表快的印象，黑体代表剧烈的噪声和声音。

（二）风格派理论对现代造型设计的影响

“风格派”是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性。“风格派”艺术从立体主义走向了完全抽象，用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则―――和谐。

1917年，里特维尔德设计了著名的红/蓝椅，以传统的折叠椅子为原型，抛弃了所有曲线因素，构件之间完全采用搭建的方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全部原色。

风格派艺术家深谙风格派艺术思想精髓，将风格派的几何学造型基础，造型的抽象性应用到绘画造型及工业产品造型中去，为造型活动提供了思想依据和理论储备。

（三）机器美学对现代造型设计的影响

机器美学追求造型中的简洁、秩序和几何形式以及造型本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。基于机器美学的造型一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加装饰。

机器美学最早对造型活动的影响主要体现在建筑和一些实用艺术品上。最有影响的当属柯布西埃，他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型，如模仿轮船、飞机的部件等，这些设计把机器美学推向了高峰。

他的作品著名的如萨伏伊别墅、新精神馆和一种至今仍在生产的躺椅。上述三个代表作品，其造型特征向外传达出鲜明的机器美学特征，用科学性代替了艺术性，抛弃了一切不必要的装饰。

二、总结

现代艺术为现代造型提供了丰富的思想武库，为造型活动的开展做了充分的智力保证，现代艺术流派，在其发展过程中，都对造型活动产生了重要的影响，并具有以下三个特征：

（一）直接性，直接性体现在现代艺术家将他们的现代艺术思想毫无保留的、无所顾忌的体现在他们的造型活动中；

（二）有效性，基于现代艺术下的造型活动，都产生了形象鲜明、传达力强的整体造型效果，对于艺术思想的消化吸收较为合理到位，具有有效性。

（三）可逆性，现代艺术为造型活动提供了思想保证，但同时造型活动的开展也使现代艺术的探索更为丰富生动，造型活动也是现代艺术发展不可或缺的一部分，二者在艺术实质上是可逆的。

通过几个艺术流派对造型活动的影响来看，一方面作为思想武库的现代艺术的确是为造型活动提供了丰富的养料，是现代造型的土壤；另一方面，理应把现代造型活动看做是一种特殊的艺术形式――现代造型艺术，它根植于现代艺术的母体里，是现代艺术不可分割的一部分。辩证的看待二者的关系，对于研究现代艺术、现代造型大有裨益。

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关键词：汉扁壶；造型与艺术；陶器

1 前言

紫砂壶的造型丰富，题材广泛，蕴含中国浓厚的文化理念。紫砂之所以独出宜兴，是因为其特殊的自然条件和工艺传统。宜兴有丰富的紫砂泥蕴藏，是一种含铁量高、可塑性强、收缩率小的团粒结构陶土。

2 紫砂《汉扁壶》的造型与艺术魅力

宜兴紫砂陶器在国际间闻名已来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。如今紫砂壶在拍卖市场的行情持续看涨，已经成为具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶的起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。作为紫砂艺术的传承人，自小在紫砂土上成长玩耍，呼吸着紫砂艺术的清新空气，对紫砂壶的创作热情一时不能自己。现就笔者创作设计的《汉扁壶》做一下粗略的介绍。

紫砂《汉扁壶》是全手工制作而成，点、线、面交代的清晰明朗，在处理壶底上以刚为主，辅以柔线中和，全器气势挺拔，英姿飒爽。整体线条流畅，泥质细腻，泥色纯正。简洁明快，有股正直不阿的正义感。壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。

紫砂《汉扁壶》形制饱满，规整有序，线条清新自然，是一把做工极佳的紫砂壶，壶身扁而饱满，壶嘴小巧玲珑，位置偏上，抓住了壶体的重心，使该壶在整体视觉上趋于平衡，壶把环曲有度，转折圆润，毫无矫揉造作之态，各部分衔接自然，整体与部分之间的比例关系融洽而互补，恰到好处，少一分或多一分都不能使其更完美，虽然该壶朴素无任何华丽奢侈的装饰物来点缀，但从该壶优美的形制所散发出来的浓浓的古文化韵味和质朴无华的气韵却是该壶不可忽略的气质，紫砂壶的美并不是千奇百怪的造型亦或是点金描银的装饰，而是其举手抬足之间那一抹灵气与高洁的气质所衬托出来的，当然华丽的壶固然有它的视觉冲击力，但是却与紫砂泥质朴古雅的内在背道而驰，紫砂壶不比多彩的工艺品，作为艺术的载体，它早已超出了物质表象的桎梏，飞升至更深层次的精神世界。简练而豁达，含蓄而内敛，这才是紫砂本质的美好所在。当然并不是一味的强调作品的内涵，试问一件表象糟糕的艺术品怎能激发人们更深层次的探索呢？因此该壶又是一把非常实用的茶具，让你在把玩中体悟到一种不用眼看、无需语言的美感。而这把壶将生命的动感和鲜明的个性融入其中。可谓端庄似燕赵姝丽、亭亭如吴越佳人也！

紫砂《汉扁壶》虚实结合，通过点、线、面的有机结合，将整个壶体进行有机的变化，作品在立体纵向上，流露出了一种气度和张力。在立体横向上，又展现了另一番别具风韵的柔美。

自古以来喜爱紫砂之人，大多为文人雅士，紫砂的古朴，是一种意境，只有懂得这种古朴意境的人，才能读懂紫砂壶的独到的艺术感染力。一把精美的紫砂一定是制壶艺人心境与修养的表露，这里面渗透着紫砂壶艺家的灵魂，这样的壶才能成为传世之宝。

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关键词：商业艺术设计 现代设计教育 综合素质 

 

据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。 

以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。 

 

现代设计教育面临的困惑 

 

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。 

 

解决办法 

 

（一）艺术与商业并重 

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。 

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。 

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想 

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质 

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。 

2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养 

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善 

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。 

（四）教学重点的转移 

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才 

在实际工作当中 ，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才 。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。 

2.培养团队合作意识 

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[关键词]现代陶艺；教学；意识

现代陶艺课程在教学中，总是会面对“传统”与“现代”的争论，现代陶艺概念的提出，从字面上不难看出其强调了新艺术的特征，具有现代性的品格。笔者认为可从两个方面来谈其概念：一是从观念上，它强调个性，强调感性，强调自身情感，用抽象的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段；二是从艺术形态上，作品不再是以实用为目的，不再是单纯的“土”与“火”的语言，陶瓷可以与木、金属、水等等材料综合使用，并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味。为此，笔者认为：在意识上，可以从文化意义、设计意识和环保意识三个方面来理解“现代意识”。

一、文化意义

现代陶艺与传统陶艺有着血缘的关系，但不是传统陶艺的简单重复和延伸。同时，我们也不要被“外来文化”冲昏了头脑，一切“以洋为先”。中国陶瓷艺术有近万年的历史，它的遗存无比丰富，文化内涵深刻。这是任何其它门类的艺术品种都无法与之相比的。众所周知，英文“China”即是“中国”的意思，又指“陶瓷”。可见，陶瓷被赋予中国文化符号与身份定向内涵，它承载了深厚的中华文化内涵，陶瓷以一种不可或缺的形式存在着，并发展着从未间断过的文化现象，就象水墨一样，具有中国传统文化属性，实属中国的“国粹”，在当代艺术发展中起着沉重的奠基与贡献。然而在当今世界，在经济的原始动力下，强势文化对弱势文化的辐射、扩张和渗透的趋势愈演愈烈。在接受以西方三大构成为基础的设计教育体系的创作者们往往忽视了“民族”的因素，一味的追求“标新异”形式，甚至大谈“与国际接轨”。对于发展中的中国，面对来势汹汹的西方强势文化，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出的问题。在现代陶艺课程中，必须强调的“现代观念”因素――保留自己民族的文化个性，用自己的设计语言来面对中国的大众。利用艺术的力量来影响民众的意识形态，让民众在具有自己民族特色的陶瓷艺术作品中观望和品味的同时，领悟到艺术的魅力，这将会对他们的审美取向和行为方式等产生潜移默化的影响，进而将陶瓷文化深深植根于人民的心里和潜意识中。自古以来，我们的民族传递信息采取的是形象、寓意的方式，所谓“纹必有意，意必吉祥”。这些因素导致我们与西方的艺术意识上是不可能殊途同归。

二、设计意识

虽然现代陶艺都是艺术家根据自身的情感去自由地进行创作，但已不能是纯精神物化的纯艺术品，它在很大程度上受功能制约前提下，由设计师进行设计，它需要与周围环境、建筑及人文风俗相结合，需要具有宏观审美的设计意识，要求作者在环境中把握陶艺与环境、建筑和人文的关系，从而创造出与大自然有机结合联系和谐统一。在创作一件陶瓷艺术作品的时候，本身就是一个全面设计的过程，作品不仅要求陶艺本体视觉传达效果，还要从欣赏者的角度来处理加工过程，以及置放环境等诸多方面。现代陶艺它不应拒绝“设计”的内涵和形式，陶艺以其特有的形式空间存在，建构于人的生活场景之中，是对人生活的一种开启，是为了生活服务的。在这个意义上，作为艺术的陶艺更应将“设计”真正融入到“现代”意识之中。

三、环保意识

现代社会高度工业化的发展使城市环境相应产生了很大的变化，环境保护问题也是艺术家们应该思考的问题，笔者认为“生活艺术化”是对环保意识的一种新的诠释，陶瓷媒介取于自然环境，以艺术的形式返于人类创造的环境，是对环境的再创造。陶土材质本身的自然属性使它像一个朋友一样拉近了人与人之间的距离，并以其丰富的材料特性和艺术语言丰富和影响了公众的视觉质素，在现在和未来的发展上，具有强大的生命力和发展前途。但是，我们也要保持一个清醒的头脑，陶土也是一种不可再生的资源，而且经过火的洗礼后成为陶瓷，是具有不可降解的特性。我们在建设自己理想中的“家园”的时候，不能毫无节制开采、利用不可再生的资源。一件陶瓷艺术作品不是流行文化，也不是“即抛型”的消费品。

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编者按：对于艺术的继承与拓展实质就是对于守与变的认识，而工艺复兴的论题又是对手工艺与工艺美术的发展以及本质精神的探讨。本期《当代艺术三题》《适者生存与识者生存》《对工艺复兴的几点思考》等文章，是切中以上话题，理论性较强的批评文章。这些文章也是“2009中国国际雕塑年鉴展”所讨论的专题。

所有围绕“工艺美术”的诟病几乎都是出于对这个词汇的一种“抵触”情绪。的确，传统意义上的“工艺美术”，确实存在缺乏个性、逐利滥产等现象。我并不否认随着时代的变迁和种种形式的更迭，不论是“工艺美术行业”还是“工艺美术”衰落的事实，如今我们重提“工艺复兴”，已经脱离了一般人固有意识中的语境，它不是特指独立的艺术概念和门类，甚至不拘泥在所谓传统与当代的纠结里，而是强调“工”与“艺”介入自由艺术领域的创新进程和其本身作为艺术媒材所延展的意味与作品内涵的对话关系是否构成新意。

因此必须重申，我们提出“工艺复兴”，挽救的不是一个僵死的“概念”!一提工艺，人们往往首先想到那些具有固定模式套路，精细繁腻的工艺品，这种认识实际上是将“工艺”局限化了，“工艺复兴”绝不是为某一个艺术门类和艺术样式做代言人!“工艺”的进步自身就凝结在时代的进程之中，它不是单纯的“物质性”因素，社会、经济、政治、哲学乃至纯然精神层面的审美都会影响到它的发展。本着选样的视角审视“工艺”，它又怎么会成为某些人口中羁绊艺术的缠足布?在此我要反问哪件成功的艺术作品可以全然不顾“工艺”的介入!材料也好，技艺也罢，他们本没有过错，问题的症结在于我们如何认识它、利用它，作品的价值与否不在于它与工艺的密切程度，而是艺术家能在多大程度上自由地驾驭它，使之成为作品精神内核不可或缺的组成部分，而不是作为作品思想性之外的表象而存在!