成考音乐教育范文

导语：如何才能写好一篇成考音乐教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：成人高师 声乐课 考核

Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality

ofhigher normal colleges

YAN Bing

Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.

Key words:higher normal colleges Vocality courses Check

成人高等师范院校担负着为中小学校培训在职教师的重要职责。目前，我国大部分成人高师音乐教育专业声乐课教学基本采取的是“小音乐学院”式的教学方法。即：重视学生专业技巧、演唱能力以及舞台表演能力等方面的培养，缺乏有针对性、适合成人教育特点的教学模式。体现在教学过程中，就是采用“一对一”的专业授课方式进行课堂训练。缺乏集体或小组师生互动的授课方式。作为专业音乐院校培养专门的音乐表演人才，使用符合自身特点的教学方法无可非议，但同样的教学方法对于培训中小学音乐教师是否适合，就非常值得认真商榷了。

成人高师是否应该全盘照搬音乐院校的授课方式？应否建设适应我国中小学教育需求的专业教学方法？高师课程中专业技能和基础理论知识的比例应当怎样安排配置？等等。只有将这些长期困扰高师教育教学矛盾彻底解决，才能办出具有成人教育特色，适应迅速变化发展的基础教育改革的形势需要的成人教育。

一、培训目标

首先应当明确，成人高师不是培养专业歌唱家，而是培训合格的中小学音乐教师。这就要求学员除了必须掌握一定的演唱技能外，还应当具备比较全面的声乐基础理论知识和教学方法。原国家教委师范教育司1991年颁布的《音乐教育专业声乐教学大纲（修订版）》（以下简称《教学大纲》）中强调：“要通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原理和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念。”如果参训学员在经过系统的声乐学习后，还不能够科学地运用所掌握的基础知识来指导学生实践，那么他也就无法胜任中小学的音乐教学，就不是合格的成人高师音乐教育专业毕业生。

其次，专业音乐院校的教学注重演唱技巧、表现能力等方面的提高，教学内容往往侧重于学生对所演唱作品的驾驭能力。国内外传统的声乐教学通常以直观的和“感觉式”的方法进行。前提是：音乐院校的学生都是经过几年的系统练习并具备了基本的理论技能和发展潜力后才进入大学的。而成年教师则因为学习经历、教学对象、培养方向诸方面的区别，与专业院校就有很大的差异。所以仅凭“直观感觉式”教学显然不够也是不科学的。对于中小学教师来说，其培养对象是青少年，如果不了解青少年青春发育期的生理特点，没有对生理结构比较透彻的了解，没有对身体各部分机能参与歌唱工作的正确把握，是无法培养孩子们成才的。作为培训音乐教师的成人高师，完全依从专业院校的教学方式同样也不可能培养出合格的中小学音乐教师。

《教学大纲》指出：“在教学中重视基础理论知识，技能技巧的传授和训练”，“注重培养学员分析和解决有关学与教的问题的能力”（着重号为作者所加）。这就从根本上区别出专业音乐院校的学生与成人高师学员之间的教学目标。试想：一个连声乐基础理论知识和歌唱生理常识都不具备的中小学音乐教师，又如何能在其所担负的基础教育音乐教学和学校课外活动的声乐教学中做好辅导工作？

二、课改措施

鉴于上述原因以及成人高师教育教学内容改革的迫切性，有必要在成人高师音乐教育专业教学中尽快开设“声乐基础理论知识”教学并设立相应的考察、考核办法，以彻底改善和提高成人高师音乐教育学员的学习质量和水平。具体办法是：

1．规范教材 我国成人高等师范院校音乐教育专业的声乐教材远不及其它学科统一规范。这就无法实现《教学大纲》所要求“开设声乐基础理论及声乐教学法专题讲座”的要求，给声乐基础理论的教学带来了困难。同时在教学中也形成“有多少个声乐教师就有多少种教学方法”的局面，造成教学体系的无序。因此，成人高师音乐教育专业应当制定基础理论知识的科学、合乎逻辑、规范的统一标准和要求，编写和制定统一的声乐教材，从而实现教学方法的科学合理化。

目前，已部分试行了针对成人教育教学需要的教材。包括为音乐教育专业选用的内容，如高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（人民音乐出版社）、山东文艺出版社的《声乐教程》以及其他各类为数不少的声乐教材，等等。这些教材都在一定程度上为成人高师的声乐教学提供了很有价值的曲目。但由于大部分教材选编内容是针对有一定演唱能力的中、高等师范院校的学生，而相对于演唱水平各异，年龄参差不齐的成人音乐学员来说，这些曲目内容就显得有些难易不均。

笔者个人认为，在全国尚无统一规范教材之前，由教育部或权威人士暂时指定部分适合成人教育教学特点、基础理论深入浅出、有适合成人学员演唱曲目的参考教材，作为声乐基础理论学习的试用教材也未尝不可。各地也可结合本地实际，制定出符合教学要求的教材。

2．考试、考核 考试作为检验学员掌握知识的必要措施，应当在每学期进行。具体办法的确定，应以《教学大纲》要求为依据，结合成人教学的特点和目的。内容大致应包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②发声器官。了解和掌握几组最重要的软骨、韧带和肌肉的工作机理；③共鸣器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保护，等等。

细分起来，还可将歌唱基本状态、歌唱的声部分类及特征、吐字咬字等重要理论知识以问答、选择、填空、名词解释等，以不同的方式设置考题，使学员在充分理解和掌握的基础上，能够在今后的音乐课教学中得以正确发挥运用。

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[关键词]高职 学前教育 音乐课程

[作者简介]张蕾（1979- ），女，河北唐山人，河北广播电视大学，讲师，研究方向为音乐学。（河北 石家庄 050071）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）20-0135-01

音乐课程是高职学前教育专业课程中不可缺少的主干课程，其开设目的在于让学前教育专业的学生在学习过程中，能自由地发挥想象力、创造力、记忆力、表现力并掌握简单音乐知识和音乐技能等，能够胜任今后幼儿教育工作中音乐课程的讲授，用音乐的艺术形式感染幼儿，培养幼儿音乐兴趣，训练幼儿用音乐来感知世界。

一、高职学前教育专业音乐课程现状

1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。

2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。

3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。

其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。

二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题

1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。

此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。

2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。

三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想

音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。

1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。

首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。

其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。

2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。

首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。

其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。

通过对课程整合和课程结构的调整之后，设置能体现学前教育专业特点的课程，使所学专业与音乐素养和专业技能相互融合，相互促进，更加突出充满艺术人文性的教育。

[参考文献]

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论文摘 要：影视作为大众传媒，在学前教育专业的音乐教学中，应充分挖掘影视作品中的音乐元素，让学生为日后的幼儿音乐教学工作打好基础。本文通过分析影视作品中的音乐概念及特点，对学前教育音乐课中如何渗透影视传媒音乐，分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨，以期通过本文的阐述有效利用影视传媒音乐的作用，有效提升学前教育专业音乐课程教学质量，对早期音乐教育研究起到推动作用。 

一、影视作品中的音乐概念及特点

影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。

电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。

其特点主要有以下两个方面。

一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。

二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。

二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用

影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。

另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。

三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高

在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。

首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。

其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。

四、结束语

在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。

参考文献

[1] 袁智忠．影视鉴赏[m]．重庆：重庆大学出版社，2004

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关键词：新课程理念 初中音乐教学 素质教育 教学效果

在初中音乐教学活动者中，主要包括音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈以及音乐优秀等内容，其对培养学生的音乐素养、创新能力，促进学生的全面发展具有不可替代的作用。在新的课程理念下，初中音乐教学进一步明确了教育的方向和目标，要求教师在开展音乐教育活动时要面向全体学生，坚持“以审美为核心”，重点培养学生的健全人格和创新能力。接下来本文将从更新教学观念、创新教学方案设计、重视情感体验、音乐教学生活化、教学评价方式的转变等角度出发，对初中音乐教学的相关问题进行探索。

一、积极转变音乐教师的教学观念

在新课程理念下，要求音乐教师要及时转变教学观念，不断提高自身的综合素质，以便能够更好地适应新课程改革过程中的各种需要。在初中新课程理念的指导下，教师首先要对自身的角色进行重新定位，要将更多的课堂主动权让给学生，让学生成为初中音乐课堂的主人，自己则主要是充当组织者、引导者、评价这和合作者的角色，充分尊重学生的自和表达权，对学生的音乐情绪进行更好的引导和控制，做到以理服人、以情动人，引导学生在合作、自主、探究的音乐课堂氛围下，更好的感受音乐的魅力以及带来的情感体验，让学生在音乐学习中提高自身的音乐素质，升华自身的情感和能力。此外，要深入贯彻素质教育的各项要求，打破应试教育传统思维的影响，提高对音乐教育的重视程度，避免音乐课时被挤压或压缩等情况的发生。

二、创新教学方案的制定，提高课堂教学的有效性和针对性

初中音乐教育的目的主要是要培养学生对音乐的鉴赏力、感受力和创造力，具备一定的动手、动脑以及创新的能力，初中音乐教师要根据初中生的学龄特点和兴趣爱好，据此制定更加科学的教学方案，这样才能不断提高新课程理念下课堂教学的有效性和针对性，让学生能够循序渐进的丰富自身的音乐技能，不断巩固自身所掌握的音乐知识。例如，在欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》这一曲目时，教师可以先通过多媒体课件向学生宣讲彝族民众的生活习惯和环境特征，让学生先了解彝族民众的好客心理和周边生活环境，然后再让学生欣赏这一歌曲时，就可以有效激发学生的想象力和对音乐的感知，让学生在轻松、欢快的旋律中感受到彝族同胞的好客情怀，激发了初中生热爱民族同胞以及热爱祖国的情怀。

三、重视学生的情感体验

增强学生在音乐课堂上的情感体验，要求教师要充分利用现有的课程资源，在尊重音乐教材内容和帮助学生学习音乐知识的前提下，引导学生在音乐学习过程中进行情感体验，在潜移默化中提高学生的音乐素养。因此，音乐教师应当在新课程理念的指导下，从引导学生从情感体验的角度出发，要增强音乐教学的艺术性，想方设法提高学生学习音乐的积极性。例如，在开展《欢乐颂》这一课时的教学时，为了让学生更好的体验对这一交响曲带来的心灵震撼，教师应当先对贝多芬创作这首音乐的背景进行介绍，像学生传达《欢乐颂》在维也纳初次演出时的空前盛况以及这首音乐的风格、旋律和欣赏要点，先将学生的好奇心和求知欲进行充分的调动，让学生做好充分的音乐情感体验的准备，然后教师在接下来的音乐教学活动中，引导学生结合曲子的速度和力度的变化，充分发挥自己的想象力和感知力，充分感受音乐的魅力以及给人心灵上带来的震撼。

四、让初中音乐教学生活化，激发学生的学习情趣

音乐来源于生活，又回归于生活，因此在进行初中音乐教学时，教师应当有意识的将音乐同学生的现实生活紧密相连，实施生活化的教学策略，这样可能有效拉近学生与音乐之间的距离，激发学生学习音乐的热情和情趣。例如，在《给未来一片绿色》的教学中，教师可以打破传统的课堂教学方式，将教室内的座次形式改变成“圆形”的座位形式，教室的中间就是教师讲解和学生表演的舞台。在学生学完新歌后，教师可以鼓励学生自己根据自己的生活经历创作新歌词，并引导学生利用生活中的废旧材料自己制作乐器进行演奏，这样不仅可以缩短师生之间沟通的距离，还可以有效培养学生的实践能力和创新能力，让学生深刻领悟到音乐无处不在的真谛，提高学生的创造力和课堂教学效果。

五、实现音乐教学评价的积极改变

教学评价是教学工作的重要环节，也是提高教学质量的重要手段之一。在传统的音乐教学模式下，教师对学生的评价过于随意，评价手段过于单一，甚至存在很多教师的主观因素，这都不利于对学生音乐兴趣和音乐能力的保护与培养，甚至会抹杀学生在音乐创作与探索中的个性与能力。因此，在新课程标准的指导下，教师要积极开展综合性的评价，坚持以激励为主的原则，让学生在综合性的评价体系下获得更多的成功体验和愉悦感，增强学习音乐的动力。此外，音乐教师在开展初中生的音乐教学评价时，不仅要考核学生的音乐学习态度和学习状况，还要考核学生的音乐特长和创新能力，并通过学生自评、学生互评等方式丰富音乐教学评价的主体，促进初中音乐教学质量的稳步提高。

结语

基于以上所述，在初中新课程理念的指导下，初中音乐教师只有积极转变教学观念，对音乐教学给予更高的重视，认真、细致地研究新课程标准的各项要求，将音乐教学与学生的现实生活紧密结合起来，重视学生在音乐学习中的情感体验，让学生能够在音乐课堂上充分发挥自身的聪明才智和创新能力，促进学生音乐素质的不断提高。

参考文献

[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术初探[J].中国科教创新导刊

[2]邹芸，李育斌.浅谈初中音乐教学中学生自主学习意识的培养[J].课程教材教学研究（教育研究）

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关键词：中小学音乐教法；音乐教育；高职院校；教学设计；课程改革

《中小学音乐教学法》是高职院校音乐教育专业的专业必修课之一，通过学习可以使学生认识到中小学音乐教学的一般规律，了解并掌握有关中小学音乐教学基础知识和基本技能，为成为一名合格的中小学音乐教师打下良好基础。课程主要是以普通教育学和教育心理学所揭示的基本规律为基础，以教学论的基本内容为理论依据，遵循音乐学科的本质特点，研究“教”与“学”的操作行为模式。在不断的教学经验积累过程中，我们逐渐的发现这种以学科内容为导向、以知识掌握为最终目标、以教师讲授为主要方式、以应试成绩为标准的传统教学方式，往往制约着学生的主观能动性，禁锢了学生思维的发展，磨灭了学生的想象力和创造力。

为了改变这种状态，作为高职学校的教师，就必须进行课程改革，课程改革以后的课堂，要以学生为主体，以工作目的为导向，采用知识目标、能力目标和素质目标相结合的教学模式，坚持“在学中做，在做中学”的教育教学理论，以“项目驱动”为主要形式，将实际教学项目贯穿于教学的始终，用实践项目进行新知识的引入，激发学生学习的原动力；传授知识紧密结合实践项目，让学生学有所用；由学生亲自进行项目制作，做到学以致用；让学生在实际教学过程中进行项目相关内容的演练，在实践中巩固所学理论知识，并做到融会贯通；通过项目成功完成，使学生获得成功经验，真正达到全面提高。具体应做到以下几点：

一、开展教学设计

1.开展社会调研

通过研究音乐教育专业的职业方向，开展社会调研，通过分析中小学音乐教师的职业能力，了解中小学音乐教师工作的基本流程，研究中小学音乐教师实际工作过程，模拟工作情境设立教学项目，为教学改革的顺利开展打下坚实基础。

2.设定教学目标

传统的教育思想以传授知识为主要目标，认为学生学习是认识真理，不是发现真理，忽视开发智力、提高能力。而现今社会，我们需要具有创新能力，具有创造力的人，那就要求教师在教学的过程中，变原有的教学目标为能力目标、知识目标和素质目标三部分组成的总体教学目标。能力目标是指通过本节课的学习，能够培养出学生的具体能力,主要采用：“通过……的学习与项目实施，使学生能……”、“能用……做……”等表述方式。知识目标是指通过本节课的学习，能学生能够掌握或了解的具体知识内容。具体的表述方式为：“学习、了解、掌握了……”。素质目标是指通过本节课的学习，能够体现课程个性具体的素质修养。当然教师在设定课程目标时，还要注意教学目标设定是结合本课程的，具有具体性、层层递进性、可实施性和可检验性等特征。现今社会，知识的掌握程度已经不是唯一的教学目标，一个人的职业能力将决定他的生存与发展，那么，以职业目标为导向的课程改革，也就要求教师在授课时，在掌握知识的同时，还要注重对学生自身能力和素质的培养。

3.确立教学项目

根据社会调研结果，设立教学项目。如：某市13所中小学校全体音乐教师，参加活动为期18周的“全省音乐教师培训”，培训地点设在大学校内。

4.深化教学程序

教师在课堂上，要根据实际中小学音乐教师的工作情况，开展工作情境模拟教学，把教学过程模拟成实际工作过程，学生做为中小学校的音乐教师，参加师资培训，教学在工作中进行，把所有的教学过程，先让学生试着做，出现问题，再由教师解决，这样的学习过程可以加深学生的记忆，但在教学过程中教师还要注意不能搞填鸭式、死记硬背式和机械训练式的教学，应该通过这种模拟的工作情境的方式，突出音乐学科的特点，将双基教学融入音乐艺术活动中，并使学生在学习中树立的职业目标，为工作目的而学，会使他们在学习中得到乐趣，在完成实际教学项目中不断提高。

5.增加课下训练项目

作为中小学音乐教师，除了课上的教学外，还有组织课外活动的工作内容，所以我在课程设计中，专门设置了课下任务，如：组织大合唱、乐队、排练舞蹈、召开专场音乐会、晚会等内容，为中小学教师组织的课外活动添加色彩。

二、转变教学模式

当然，在开展教学设计的同时，还要坚持以学生为主体的教学模式。自解放后我国一直采用苏联教育家联凯洛夫的教育教学思想。他采用五环节课堂教学结构，即组织教学、复习旧课、讲解新课、小结、布置作业。基本的教学模式是复习旧课――导入新课――讲授新课――巩固――作业。这种思想固定的教学模式主宰了本学科的教学，俨然已成了一种基本模式。在这样的教学模式下，教师往往习惯处于一个主体地位，将所有知识体系，以讲授的形式，传授给学生，而这种教学模式，给学生的记忆不够深刻，也不能更好地把知识转变成教学能力。在课程改革后，将教师为主体的教学模式变为以学生为主体，课堂上以教师的引导为主，例如：教学生在小学音乐课堂上，如何生动形象地将大自然的声音带入教学中，使学生用自己的想象力来创造音乐，往往要比死记硬背要记得扎实的多。因此，要以学生为主体，才是现代课程改革应该解决的主要问题。

三、抓住教育核心

一位美学家曾经说过：“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美……”《中小学音乐教学法》包含在音乐审美感受和音乐审美体验之中。课程改革后，教师面对作品不能仅仅只谈到作品的某个方面，而应该做到四个“抓住”，即：抓住作品的音乐要素和音乐手段所要表现艺术价值；抓住音乐作品所呈现的情感内涵及其艺术形象；抓的住音乐作品的风格特点和文化内涵；抓住培养学生健康向上的审美观念，形成高尚的审美情趣，提高审美能力的大方向。只有做到这些，才能将一部好的音乐作品完整地呈现在学生面前，才能让学生真正地感受到音乐的美。

四、培养学习动力

心理学家认为：兴趣是人们对某种事物或某种活动进行积极探究的心理倾向。并且对人的认识和活动会产生积极的影响，有利于提高工作的质量和效果。可见，只有培养了学生对本学科的兴趣，才能让他们喜欢和爱好它，那么做为教师应该如何激发培养和法则学生的音乐教学方法兴趣呢？

1.创设良好的学习环境。

2.发挥教师的人格魅力和引导作用。

3.联系学生的情感体验。只有这样才是真正的以音乐审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，才能培养出一个个懂音乐、爱音乐的中小学音乐教师。因此，要让学生主动去学，才是学习的真正动力，才能学到真知识，掌握真能力。

五、注重素质培养

作为一名教师，在整个的教学过程中，培养学生的个人素质又是当前教育事业的重中之重，所谓“学高为师，德高为范”，无论是对高校教师还是即将成为中小学音乐教师的学生来说，都是作为一名合格教师的基本要求，为师为范必须才学、品德皆优，这样才能为国家培养出优秀且具有良好品德的人才，德国教育家赫尔巴特指出：教学如果没有进行道德教育，只是一种没有目的的手段，道德教育没有教学，就是一种失去手段的目的。古人云：“师者，所以传道授业解惑也。”这是一直以来对教师赋予的职责的概括。然而，随着社会发展的需要，仅仅的传道授业解惑已经不能满足学生的精神生活发展，有很多硕士、博士，乃至博士后，在知识掌握等方面与思想道德素质、个人能力、个性发展、身体健康和心理健康教育相脱节，故教育改革势在必行。

因此，作为教师一定要注意培养学生的素质，教师素质是在先天基础上，通过后天学习和教育训练而成的，在教育教学过程中表现出来的，包括思想政治素质、职业道德素质、文化知识素质、业务能力素质、身心健康素质和审美素质等方面。这些素质一旦形成，在其人身能够产生深刻的影响和作用。因此，作为肩负祖国培养合格人才这一历史重任的教师，就应该不断学习创新，进一步提高自身素质，以适应时代的需求。

总之，《中小学音乐教学法》这门注重素质教育的实践性的科学，高职教育只有坚信“教、学、做”一体化的教学理念，采用新颖的教学模式与教学方法，并且在教学经验的积累与教学实践的探索中才能不断提高。课程改革是当代教师必须完成的一项重要使命，只有不断地进行创新性课程改革，才能更好地完成培养未来教师的任务，才能更好地发展高职教育的明天。

参考文献：

[1]章连启，谭天静，张亚红合著.《中小学音乐新课程教学

法》.首都师范大学出版社，2007.

[2]黄志成主编.《国际教育新思想新理念》.上海教育出版

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[6]鹿琳，张国军.《教师职业技能概论》.黑龙江人民出版

社，2002.

[7]胡菊华，李有库.《教师道德概论》.东北林业大学出版

社，2003.

作者简介：

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论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。

当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。

一、新课改下的中学音乐教育存在问题

（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。

（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏

“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。

（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

（四）教学方法和模式的不科学性

在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。

二、对策思考

不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。

高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：

1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。

2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。

4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。

5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。

6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！

7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。

显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。

参考文献

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【关键词】学前教育；音乐教学水平；措施

中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0191-02

当下由于独生子女越来越多，独生子女教育便从幼儿园开始就受到家长们的重视，为了不让自家孩子输在人生起跑线上，音乐、舞蹈、绘画等培养孩子的综合素质的艺术教育被家长们提到了一定的高度。尤其是近年来的幼儿音乐教育更是受到人们的重视，培养孩子的音乐才能成为家长们对幼儿教师的迫切要求，这为中等师范学校学前教育提出了更高的要求。作为从事幼师培养的中等师范学校，更要积极转变思想观念，积极改革落后的教学内容、教学模式和教学方法。音乐教育一定要符合幼儿身心发展特点，符合社会发展需求，与时俱进才能适应时代教育的发展，才能培养出高质量、高素质的新时代幼儿音乐教师。然而当前我国中等学校在培养幼师音乐教师方面还存在着很多的问题，作为音乐教师要在提高自身专业素养、专业技能基础上全面提高自身综合素质，积极加强音乐教学科研能力，为提高学前专业音乐教育水平寻找出切实可行的对策。

一、目前中师学前教育专业音乐教学的现状及分析

当前中师学前教育音乐专业存在的问题很多，首先培养人才理念的误区就是培养目标不明确，中师学前教育音乐教育是要培养合格的幼儿音乐教师，不是培养过于专业的声乐歌唱家或乐器演奏家。很多教师过于强调学生专门的技能学习，有的学校把专业分得过细，设置声乐课、钢琴课、小提琴、扬琴课等等，学生可以根据自己的喜好专门学习一门技能，这样就会使得学生音乐综合素质偏低。音乐教学过于强调学科性，就会导致学生知识面过于狭窄和技能过于单一，不能胜任今后幼儿教育教学。其次，音乐教材不适合中师学前音乐专业学生使用，当前中师音乐教学教材还缺乏系统性，很多学校自己随意设置教学内容，没有统一的课程标准和教学大纲，有的学校使用的教材过于陈旧，有的教材难度与跨度大，不适合学前音乐专业学生使用。第三，教学实施没有专业特点和针对性，培养优秀的幼儿教师要侧重于对学生的识谱能力和各种乐器的伴奏能力培养，以及音乐欣赏能力和审美能力的培养。长期以来中师缺乏各种社会实践活动，学生不能把自己所学专业与教学实际结合起来进行训练，从而缺乏艺术实践能力。第四，很多学校音乐教育重视技能培养，轻视音乐理论的教学，导致学生没能掌握基本乐理知识。学生对于音乐发展史、音乐基本乐理知识都是一知半解，不能理解音乐作品中蕴含的文化内涵和丰富情感。第五，音乐专业教学与实际工作相脱节。很多学生毕业之后不能从事幼儿音乐教育，而是成为语文、数学、英语等教师。这是因为培养出来的音乐专业学生供大于求，并且音乐教学能力低下，只能改行从事其他学科教学。第六，教师方面也存在着教学理念落后，无法跟上时代教育发展的问题。有的音乐教师在大学阶段没能打下扎实的音乐理论知识和乐器演奏技能，无法从容胜任中师学前音乐课程教学。当然存在的问题还有很多，这里主要探究提高音乐教学水平应该采取的措施。

二、教学内容上采用多样化的教学形式

现如今的学生通过电视、网络和手机微信等各种媒体，能够快速掌握大量的知识和信息，眼界的开阔，求知欲的增强，使得现代学校音乐教育教学内容更丰富多样。由于学生的兴趣不同，艺术天赋也不同，这就出现了音乐专业大课堂教学不能满足于学生对自身特长的需求。首先，增设很多专业选修课，有利于培养学生的学习兴趣，丰富学生学习内容，提高学习水准。尤其是那些学习勤奋刻苦的学生，他们可以选择一门或几门音乐专业技能课程进行学习，那么这就需要学校开设一些民族器乐课程，如二胡、笛子、手风琴、古筝、琵琶、扬琴、唢呐、笙箫等选修课程。还可以根据学校所具备的教师资源条件，开设西洋乐器课程教学，如萨克斯、小提琴、长笛、吉它、电子琴、电吉他、贝司等。这样一来学生不仅学习了必修的钢琴、声乐、舞蹈等课程，还可以了解多种乐器的演奏方法与性能，以便更好地胜任今后的幼儿教学工作。其次，要重视儿童音乐作品的欣赏教学。诸如欣赏中国贺绿汀的《牧童短笛》、儿童动画片《山水情》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》中的音乐；外国的门德尔松的《春之歌》等，这些旋律优美、清新欢快、形象生动的儿童作品能够激发儿童的音乐想象力、创造力，使得儿童身心健康、感受音乐的美。学前专业的音乐欣赏教学应该选择一些短小精悍、生动活泼、形象生动的作品，激发孩子们对音乐的热爱。第三，增加打击乐器教学。打击乐对于儿童来说很简单，可以将不同节奏配合起来形成动听的旋律，让孩子感受到音乐节奏的美妙，培养孩子团结协作的精神。因此，学前教育专业幼师首先要学会打击乐器才能从事幼儿音乐教学。

三、教学方法上采取微格音乐教学法

可以将先进的微格音乐教学法运用于学前教育音乐课程教学之中。微格教学法是美国斯坦福大学的爱伦和伊芙首先开发建立的一种教学方法，它也被称为“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”、“录像反馈教学”等。所谓的微格教学法就是“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习”。这种新型的教学法建立在科学方法论、教育教学理论、视听理论和技术基础之上，可以用来系统训练幼儿教师课堂教学技能，这种被简化、细分的教学方式使得学生更容易掌握。微格教学法被运用于学前教育专业“音乐教学法”课程中，就能充分发挥师生主观能动性和创新精神，使得音乐课堂教学更加生动活泼，收到良好的教学效果。不过使用这一教学方法需要遵循微格教学基本规律，那就是首先要制定微格教学计划，确定教学内容，编写教案；其次要提供教学示范，进行角色转换，开展模拟教学，及时进行信息反馈与评价讨论；最后微格教学结束，根据全班学生学习情况布置作业，鼓励学生大胆创新。还可以根据学生声乐基础层次的不同分别布置，同时安排好下一节课教学内容和教学计划，使得学生有充分的预习准备时间，以积极配合下节课的教学。在学前教育专业“音乐教学法”课程中进行微格教学训练，我们常采用讲授法、演示法、摹拟法、鉴赏法等教学方法。

四、教学模式上采用分层分类的人才培养模式

在学前教育专业音乐教学模式上可以采用分层分类人才培养模式，这种教学模式能够很好地体现现代教育人本化特点，可以促进学前教育专业音乐教学全程化实践体系的开展，能够很好地培养出职业素养高、音乐技能扎实、艺术才能突出的优秀幼儿教师，为幼儿音乐教育事业培养合格的人才。具体措施如下：一是构建科学完善的构架体系，中等学校学前教育学生所具备的音乐素质不一样，就需要进行分层分类，寻求最为有效的培养方法，很多学生不具备音乐专业素养，这就需要建构不同的培养架构体系。分层分类模式有利于不同条件的学生进行音乐知识、专业技能和综合应用能力的培养，将音乐课程进行模块化设置以适应学生的学习和成长规律。二是构建有效的机制培养模式。作为一项系统工程的分层分类人才培养模式，学校需要建立起完善的分层分类人才培养长效机制，进一步整合音乐教育资源，明确教师与相关部分的工作职责，加大这种培养模式的科研力度，积极促进该机制的长效发展。三是加强音乐教师队伍建设。作为音乐教学活动的组织者、参与者和引导者的音乐教师，是培养学前教育音乐专业人才的主力军，学校应该加强师资队伍建设，大力提高音乐教师的综合素养，为他们做好生活上、工作上、学习上的服务工作，让他们全身心地投入到教学工作之中。根据不同音乐教师的特长，学校要合理分配他们的音乐教学岗位，如音乐理论教学、音乐技能教学、音乐科研工作等岗位，这也体现了音乐教学的分层分类特点。

五、教学评价上的措施

中师学前教育音乐教学评价方式存在很多问题，我们往往只是在期末进行一次知识理论考试，从而忽视了音乐技能和运用能力测试。要想使得考核成绩客观、公平、公正，就必须以检验学生自身音乐专业水平和音乐教学能力为基准。考核可以在平时阶段性教学过程中进行，把一阶段学习获得的音乐基础知识、基本技能进行总结性的测评，这样不仅有效地检验与考核出了学生真实的学习效果。还可以检验学习中存在的问题，为今后有计划、有目的地改进教学提供经验和帮助。这样一来不仅促进了学生的学习，还能够检阅教师的教学效果。在专业技能评价上要以教材曲目为主自选课外曲目为辅的原则，让学生充分发挥主观学习能动性，激发学习音乐技能的兴趣。音乐测试要把理论与实践结合起来，侧重于教学能力的检查与测评。学校组成考核小组对学生进行公平公正的考核，考核结束后对任课教师应进行评估。不仅要考核学生的学习效果，还要考核教师的教学效果，以促进教师教学水平的提高。最后还可以建立综合性的教学评价体系，这种教学评价体系可以有效地促进分层分类教学模式的不断完善与实施。如学生音乐成绩评价可以采取“笔试+小组协作学习+读书报告”三种形式结合的综合性评价方式，可以有效促进学生音乐学习的主动性，也符合了学前教育专业的教学特点。

六、结语

随着我国儿童出生率的降低，家长对孩子的教育愈加重视，幼儿音乐教育地位逐渐提高，这就使得中等师范学前专业音乐教育教学地位更加突出。为了更好地适应今后幼儿音乐教学，也是为了能够跟上时代的教育发展步伐，加大传统音乐教学内容、教学方法、教学模式的改革力度，从事幼师音乐教育的教师要积极加强科研能力，探究音乐教学质量和教学水平的提高的方法，培养出大批合格的幼儿教师，为我国幼儿音乐教育做出应有的贡献。

参考文献：

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[5]黄少芸.微格教学在学前教育专业“音乐教学法”课程教学中的运用[J].电化教育研究，2007（05）.

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关 键 词 ：视唱练耳 传统 现代 教学模式

两种教学模式的概念与基本区别

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映了传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。

数字化教学方法与教学效果

首先各个需要建立一套普通的电脑系统教室，可以在20台电脑以内。然后再运用一定的数字化教学软件进行教学。首推的是澳大利亚RISING公司发明的“Auralia”软件。它包含26课，属于4个主要课题：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。该教学软件教学方法生动有趣，引人入胜。软件的每个章节都有相应的理论知识介绍，配有谱例及音响资料，非常直观；为了适合不同水平的学生，每个章节都分成若干级，学生可以根据自己的水平选择难度，调整进度。软件中有一个虚拟教授，可以对学生进行指导及建议；该软件具有齐备的管理功能，适合个人及班级使用。可以为每个学生建立一个账号，记录各学生成绩等学习情况。在网络环境下，可以将所有学生的学习记录统一保存在教师的电脑上，进行统一管理。教师可以将学生编入班级，并针对班级组织考试。教师可以随时了解各个学生的学习进度，以做出调整。教师还可以自行确定考试的内容及难度，由学生自行在软件中完成考试。

另外，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，它一方面有效地丰富了传统听觉训练，另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响的状态和听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容。在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容，如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导；同时教师可以自由掌握学生熟练程度而播放伴奏，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，拉近学生与作品的距离。

视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大量信息，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，在训练中也是最具难度的。因为节奏训练要求精确的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统具备人类发明的几乎所有的打击乐器效果，它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，其效果和效率有天壤之别。它克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。

现代教学模式对教师素质的新要求

传统的视唱练耳专业教师只需会弹奏钢琴即可。新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作，熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。与此同时，教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，如“Auralia”等，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的。所以笔者认为，各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，因为为现代化教学服务是一个十分紧迫的任务。

结语

在数字化音乐教育手段与多媒体技术帮助我们完善技术、再现音乐的今天，我们可以科学地分解其形成的过程，再现其合理的安排，为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。但是辩证地看问题，我们运用数字化的技术参与教学并不等于是完全抛弃传统的钢琴教学模式，只是对传统的教学模式有所改进和增加了新鲜的内容。传统的模式在目前还有很多的优点，我们要扬长避短，充分发挥现代科技对传统形式的发展，才能在真正意义上搞好教学改革。笔者认为，现代化的教学方式势必将成为我们视唱练耳课程改革的方向。

参考文献 ：

[1]韩飚．提介使用数字化音乐教学手段，培养现代音乐教育人才.中音网.

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儿童钢琴教学主要是针对3-15岁这个年龄阶段进行的，这一阶段的钢琴教学有其特殊性，主要表现在注意力不容易集中，易受干扰，很难长时间注意同一教学内容。同时，他们的理解能力也非常有限，意志力薄弱，但同时，这个时期的孩子有较强的模仿力，因此，教师在进行教学的过程中要根据他们的特点量体裁衣，有针对性地进行教学内容的设置和教学方法的选择。

然而，在实际的钢琴教学中，教师往往忽略了孩子的这些特点，主要表现在：一方面，忽视儿童的年龄特点。与成人钢琴教学相比，儿童钢琴教学由于其教学对象的年龄的特殊性决定了二者的差异。但在教学内容的选择上，我国的儿童钢琴教学的教材和成人钢琴教学的教材基本一致，主要是以《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599》《车尔尼849》《车尔尼299》等一系列传统教材为主。虽然也有《汤姆森简易钢琴教程》《幼儿钢琴启蒙教程》《巴斯蒂安钢琴基础教程》《快乐钢琴启蒙教程》等儿童钢琴教材的使用，但可供选择的儿童钢琴教材并不多，大多是国外教材，缺本土教材和对本民族音乐的关注。在教学方法的选择上也要体现与成人钢琴教学的差异性，不同年龄阶段的儿童其心理发展不同，尤其是年龄越小的孩子有效注意时间越短，许多教师在实际的教学中并未考虑到儿童的这种年龄特点，采用填鸭式的教学方式，不利于儿童想象力、创造力的培养，长此下去很大地打击了学生的学习积极性，阻碍了学生对音乐美的感受和向往，影响了他们个性的发展。

另一方面，只注重技术训练，忽视儿童审美情感的培养。在“钢琴热”、“考级热”的背景下，不得不承认很多家长让孩子学习钢琴的功力性思想，于是义无反顾的带着孩子踏上钢琴考级之路，于孩子的感受和想法不顾。某些教师为了迎合家长的心态，让孩子尽快完成考级的目标，在教学的过程中教师一味强调手型、手指的训练，只注重技能、技巧的训练，从而忽视了对儿童审美情感的培养和想象力、创造力的提高。传统的教师讲、学生听的教学模式，使许多孩子失去了学习的信心，产生了逆反心理，出现厌学情绪，从而使一些有天赋的孩子也淹没在考级的大军中。

教师在钢琴教学中只有注重儿童审美情感的培养，在钢琴学习的过程中让他们感受到乐曲所要表达的情感，产生共鸣，才能喜爱弹奏钢琴，从而热爱音乐，演奏的技能、技巧也在他们与作曲家的共鸣中不断提高。教师在整个教学的过程中，是孩子走向音乐世界的引导者，为他们在音乐的前进道路上排忧解难、指引方向，放手让他们在音乐的世界中驰骋，而不是孩子探索发现的阻碍者。因此在教学中，对儿童审美情感的培养应予以教师、家长的高度重视，让孩子在音乐美的感悟中快乐的学习。

一、注重教学内容趣味性，培养儿童钢琴学习的积极性

德国著名音乐教育家奥尔夫认为在教学的过程中应强调儿童的积极参与性，在调动儿童积极性的前提下应注重其音乐的体验和创作能力的拓展。在钢琴教学过程中激发学生的兴趣有利于调动学生的积极性和主动性，有利于其品格的培养。在实际的钢琴教学中，我们不应该过多地去关注儿童是否能弹好一首乐曲，而应该关注儿童是否在快乐中弹这首乐曲，时间久了，弹琴当中的快乐与满足会促进他们向着更深入、更广阔的领域去探索。

传统的钢琴教学，教师往往处于主导地位，把学生当成知识的接受者而不停地灌输，学生在被动中只能毫无选择地接受教师的教学内容。这种情况下，学生的积极性自然受到打击，长此下去就失去了钢琴学习的兴趣了。在实际的教学中我们不难发现，学生常常在完成教师布置作业的基础上，热衷于弹一些自己喜欢的曲子，而且从乐曲的创作背景、所表达的情感方面都能说的头头是道。这就是兴趣的使然，兴趣是儿童学习钢琴的前提和基础，也是他们遇到困难能坚持下去的动力，能够最大程度地发挥他们的潜力。在钢琴的学习过程中，兴趣的培养起着非常重要的作用。孩子在学习的过程中，弹奏一些自己喜欢的乐曲或歌曲，如果遭到教师和家长以影响手型、姿势等一味的反对，就会扼杀他们对钢琴的兴趣。这种情况下，教师和家长应多和孩子交流并给予合理的引导，让孩子对自己喜欢的歌曲和作品有一个清晰的认识，鼓励他们多加探索，让他们的演奏技能在自己感兴趣的曲目中不断得到提升。因此，教师可以根据儿童的兴趣爱好布置一些他们喜欢的曲目，通过引导和探索的方式培养他们的创新能力，激发他们钢琴学习的兴趣。提升他们自我表现和自我创造的能力。

二、注重儿童想象力和创作力的培养

儿童想象力、创造力的发展过程也是其发散性思维拓展的过程，钢琴教学中要注重对儿童想象力、创造力的培养，从而开发其智能，钢琴的美育功能才得以体现。因此教师要改变传统的填鸭式的教学方式，采用有启发式、联想式的教学方式，注重对学生创造力的培养。

在钢琴教学过程中，教师不但要讲述作品的技术要点和难点，而且不能忽视对作品的艺术表现形式、作者的创作意图、作品所要表达的情感的讲述，以讲故事的方式讲给学生听，让他们结合自己的经验，激发学生的想象力，与作曲家产生共鸣。在此基础上体会乐曲的情感，让其带着情感去演奏，并加入自己的体会。例如教师在讲授《威尼斯船歌》时，可以让孩子联想自己此时就坐在船上，随着波光粼粼的湖水轻轻荡漾，感受着水面两岸的威尼斯独特的建筑。通过这种想象让孩子更好地体会曲调所表达的意境，充满感情地诠释音乐的内涵。

在教学中，教师要注意发挥儿童的主体作用，为他们的主动学习提供一定的时间和空间，摆脱他们被动接受学习的局面。借助情景性教学法，通过故事性的描述对经典乐曲的解读，激发他们的想象力与创造力，让学生用心去感知音乐所要表达的情感，让他们明白演奏的过程就是诠释音乐美的过程，也是情感表达的过程，在这个过程中表达自己的内心状态。例如在讲授《圆舞曲》时，先让学生体会3/4拍节奏的强弱规律，想象自己就是踏着舞步旋转的、翩翩起舞的蝴蝶，这样在乐曲的演奏中就能较好地诠释圆舞曲的风格特点，比机械地灌输给学生强弱弱的节奏规律效果要好得多。在平时的教学中，让学生结合自身的感受和体验，激发想象力，才能创造性地有所收获。因此，儿童钢琴教学要充分考虑其年龄特征，在此基础上，选择适当的教学内容和教学方法，在教学过程中注重对儿童想象力及创造性思维的发展，让他们在钢琴演奏中情感得以升华，通过自身的演奏获得自信与满足，体现素质教育的核心。

三、通过生动的语言，加强审美能力的培养