演说技巧培训十篇

演说技巧培训篇1

演讲的方法主要针对演讲前的策划准备、演讲技巧、特定的演讲用语、如何应对棘手的问题等内容展开。在谈到演讲技巧的问题时，特别提醒：在演讲时你必须明确你的观众是谁，你要对他们演说的目的是信息的平等传达呢，还是权威性的说服。不同技巧的选择，给演讲带来不同的结果。那么看看培训机构诸如英孚英语怎么样来教授演讲技巧的。

1.演讲前的准备准备是搞好演讲的前提

首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战;经济方面演讲主题：例如在乌鲁木齐英语培训的朋友可以谈谈西部大开发、农村经济、再就业;教育方面演讲方题：苏州英语培训的同学就能说说中西方教育的不同、远程教育、终身教育、;文化方面演讲主题： 郑州英语培训的同学可以讲讲文化的交流与融合、校园文化;环保方面演讲主题：man and nature;科技方面演讲主题：网络、克隆、基因;卫生方面演讲主题：keep physically and mentally healthy;体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。

拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。从实践中看到，诸如培训机构英孚英语怎么样来培养学生兴趣的方法中总结出，其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料(如图书、报刊、杂志或网络资源等)收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。

2.演讲稿的写作演讲稿

首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。

演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整;就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强;就语言而言要有感染力、形象生动。譬如苏州英语培训机构就尤其强调这样一点，写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多着名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁·路德·金的“i have a dream”，美国总统林肯所作的着名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读。

3.进行演讲具备演讲的知识和技巧

演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，在郑州英语培训的同学会经常观看cctv杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整(演讲内容);思维清晰，逻辑性强(文章组织结构);感情充沛，富有表现力(演讲气势);发音正确，语音语调标准(英语语音);反应敏捷，回答准确(心理素质);着装整洁，仪态大方等等。

演说技巧培训篇2

关键词：技巧；情感；性格；技艺

对于艺术而言，舞蹈作为艺术的主要项目，其发展的速到对相关艺术产生不可忽视的影响。对于舞蹈事业来说，如果只是单纯的跳舞是达不到相关的艺术范围的。因此对于进行舞蹈事业的相关人员来说把握相关的舞蹈技巧就显得非常重要。而对于我国独具特色的中国舞蹈来说，在进行相关的舞蹈技巧培养的时候还要对相关的情感、性格、技艺有一定的提升。设施因为中国舞蹈与其他舞蹈有很大的不同，这种不同表现在中国舞蹈的本质更加具有感情。因此对中国舞蹈技巧培训的同时进行以上三个因素的培养可以使得中国舞蹈在相关艺术的范围得到更好的体现。

1 舞蹈技巧的情感化

前文中已经说明对于中国舞蹈来说与其他的舞蹈相比更具有相关的感情。这就需要对相关的舞蹈学院在进行舞蹈技巧的培训时，进行相应的感情化的培养。而且在很大程度上来说，舞蹈能力的培养都离不开相关的舞蹈技巧，对于独具特色的中国舞蹈来说有个良好的情感化培养才能够使得相关的舞蹈作品更加符合中国舞蹈的特色。另一方面来说在进行舞蹈技巧的感情化培养的同时，号可以使得相关的舞蹈作品能够有更加丰富的表现，使得相关的舞蹈对人们的吸引力有进一步的提升。对于在舞蹈中进行的情感化的培养也并不是单一方面的培养，而是要求相关人员在培训的过程中可以表达出不同的情感，并能够准确的塑造出相关的人物形象，使得舞蹈作品更加真实的呈现在人们的面前。

1.1 舞蹈技巧表达“快乐”

不同的舞蹈所表达出来的感情也有很大的不同，有些舞蹈是需要表达快乐的，有些舞蹈是要表达相关的悲伤的。这就需要相关的人员对舞蹈的情感有相应的了解。对于表达快乐的舞蹈技巧就需要相关的人员在进行舞蹈表演的时候保持自身的心情愉悦，这样才能够更加真实的表现出来舞蹈技巧中的快乐。对于舞蹈技巧中的快乐的根本目的是要表现出相关舞蹈人物优雅的心情和流畅的动作，使得观赏者在进行舞蹈观赏的时候能够体会到舒畅的感觉。但是，在一定程度上来说对于相关舞蹈技巧的快乐对于不同的作品是有差异的，这就需要对不同的作品进行详细的了解。

1.2 舞蹈技巧表达“悲哀”

对于前面也说了有快乐就一定会有悲伤，对于舞蹈技巧中的悲伤主要体现在对舞蹈任务当时悲伤的情绪进行表达，这种悲伤情绪的表达要求相关的舞蹈人员对任务的内心有一定的了解。这种作品在观赏者进行观赏的霍城中会产生相关的悲悯和怜惜的情绪。

1.3 舞蹈技巧表达“愤怒”

舞蹈技巧中所表达的愤怒，起到渲染舞台气氛，带动观众情绪的效果。技巧动作刚强有力，幅度很大。它可以表达在战场上战士们对敌人的仇恨，英勇杀敌、不怕牺牲的英雄气概；也可以表达在黑暗的旧社会中，柔弱女子对不公平命运和封建恶势力的强烈控诉，以及民间艺人面对生活道路上的艰辛与曲折所产生的满腔愤慨；还可以表达在监狱中，烈士的愤怒，突出了搏斗挣扎、宁死不屈的英雄气概等。

2 舞蹈技巧的性格化

在一定程度上来说舞蹈的根本目的就是对相关舞蹈人物的形象进行相关的塑造，因此对于舞蹈人物中的人物性格也要有一个充分的了解，并根据对舞蹈人物性格的了解来塑造出与舞蹈人物相符合的性格，使得舞蹈作品更具备相关的真实感。对于舞蹈技巧中性格化的体现在表达相关舞蹈人物的性格、情感和人物气节方面都有非常重要的作用，而且不同的技巧培养在不同的程度下的表现形式也有很大的不同。因此在进行舞蹈技巧中性格化的培养时金牛要求相关的人员对舞蹈人物的人物性格和特点都要有一定的了解。

3 舞蹈技巧的艺术化

通常人们习惯于通过对舞蹈演员高超舞蹈技巧表演的欣赏，获得怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。但应强调的是，舞蹈技巧是为剧目而服务的，而不是剧目为炫耀技巧而呈现的，“技”和“艺”必须要达到结合与统一，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。

纯技术和艺术有很大的区别。纯技术一般不考虑任何环境、情景和感情因素，单纯地展示技巧，只在乎演员的个人技术能力是否达到极限化，利用这些“特技性”动作去吸引观众的目光。单纯展示技巧性的门类，诸如体操和杂技，是凭借高超的技术动作来完成整体表现。这两门艺术在技巧表现方式上与舞蹈有着密切的关系，单从艺术表现来看它们的技巧表演都是通过人的形体来塑造艺术形象，它们也讲究形体美和技巧性，但实际却与舞蹈有着本质的区别。体操是没有任何情节的，它要求动作准确、协调、幅度大、姿势优美，充分展示人体和动作的健与美，始终贯穿美的意识的培养。杂技的表演样式复杂多样，除了接近于舞蹈的以形体动作的灵活、柔美为特征的样式外，还有奇妙变化的戏法、魔术，和显示超人力量的顶竿和飞人等。杂技节目也没有任何情节，它以突出技术表现为主，以直观的形象把人的健美、力量、灵巧表现得令人惊绝赞叹，从而显示人类勇敢、智慧、乐观的美好品质和征服自然、驾驭万物的无限潜能，给人以鼓舞和愉悦。

舞蹈技巧具有情感化、性格化和技艺化的功能，“以情带舞”来展示技巧，它长于抒情，着重描画人的思想感情，具有深远的意境、含蓄的诗意，有的舞蹈技巧中还包括着尖锐复杂的戏剧冲突。它要求舞者对作品的内容有充分的了解，运用舞蹈技巧所具有的情感化、性格化和技艺化功能，严格地从人物性格出发去塑造舞蹈形象，准确地驾驭和巧妙地运用舞蹈技巧去塑造人物和丰富舞蹈作品内容，从“以情带舞”出发去获得观众的共鸣。

结束语

对于以上所述，对于相关的舞蹈技巧的培养并不是一种单纯的舞蹈培养，还需要对相关的舞蹈技巧中的三个主要因素进行有效的培养。这三个主要因素包括情感化、性格化、艺术化。对于这三个因素来说所表达的都是对相关的舞蹈作品进行详细的分析，进而进行相关舞蹈技巧培训的过程。这有充分的对这三个因素做到培训，才能够使得我国独有的中国舞蹈在众多舞蹈中得到更好的发展。

参考文献

[1]杨成.浅谈舞蹈技巧的训练[J].今日南国（理论创新版），2009（3）.

演说技巧培训篇3

咋听题目确是有趣，突发奇想的想写这篇培训师的文章，上述几个问题也是笔者一直在思索的问题。培训师的风格有很多种，理论上讲没有哪种培训风格是最优秀、最卓越，只要培训结果有成效就是好的培训师。抱着这样的想法，本人发表下自己从事多年培训事业的拙见及心得，拿出来共享，或许对后来者有帮助，亦或许对同行者有启发。

培训师的大“家”风范所指什么呢？笔者用通俗易懂的表达方式、深入浅出的描段，把培训师角色与各种大家风范的人物相联系，学其核心精髓。下面我们一一揭开大“家”的奥秘。

一、 演说家：一个优秀的演说家不一定具备优秀的培训技能，但优秀的培训师一定会是顶尖的演说家，演讲技巧所产生的魅力，会无时无刻不调动着学员的胃口，也潜移默化的影响着学员的听课状态和结果，顶尖的培训师在授课过程中轻松达到洗脑的目的。成功的演说家，需要具备教授的知识，相声家的口才，演员的表演能力，演说家的演讲技巧已经达到如火纯青的地步，演讲技巧也是培训行为的技巧体现。

培训行业中的我们一定知道这两个人，安东尼罗宾、陈安之，如果你亲自参加过他们的培训课，你一定深有体会，他们所散发出的演讲魅力及培训技巧，时而快速发言、时而抑扬顿挫的铿锵发言、时而戈然而止的沉默、时而绘声绘色的描述某个故事等，这些技巧足以震撼每一位听众。所以培训师本身的演讲能力和掌握的知识以及观念和具备培训技巧，显得尤为重要，它们是培训演讲的灵魂。

二、 谈判家：如果说演说家是培训行为技巧体现的话，那么口才就是培训的最基本支撑点，自古以来形容口才的语句数不胜数，最深得人心的就是这句：三寸之舌抵挡百万之师！古代游弋于各国之间的说客，实际上都是谈判专家，一副好的口才避免了多少场血流成河的战争，这些不争的事实，简明扼要的阐述了口才的强大力量，培训口才是培训师的基本要求。

培训师基本都需要经历这样的成长过程，最初的不敢讲；慢慢变的敢讲；到可以很轻松、很自如的讲；再到很有条理地讲、直到喜欢上讲。不论你正处于哪个阶段，我只想告诉你，一定要坚持，因为在不久的将来，你要靠这张嘴发财致富，摆脱平凡的平凡生活。要想成为顶尖的培训大师，练就一口伶牙俐齿成了硬道理。

三、 文学家：文学家中我欣赏鲁迅，一代文学巨匠，才高八斗，学富五车，学术渊博之人。独特的思维模式成就了多篇脍炙人口及耐人寻味的经典著作。作为文学家一定是要具备扎实的文字功底，渊博的知识，独到的见解，才能成为一代文学大师。

看过太多的培训师，在培训过程中经常词穷，描述语言空洞且生硬，不富有感染力，所以害的学员费劲精力听课，结果不得不接受耳朵被骚扰的局面。培训师如果具备文学家百分之六十的文化底蕴，培训中不经意间流露出的边缘知识与独特见识，自然而然会吸引学员更加认真听课，因为大多数培训师的讲课方式，过于死板而缺少趣味性、知识性，所以培训师需要不断的升级知识结构，不断的提升技能，不断的攀升学术修养，才会有可能受到更多学员的喜欢及爱戴。

四、 政治家：在政治界我喜欢普京，全能偶像派总统，深受俄罗斯及全球众多的粉丝喜爱，赞叹他能把政治玩弄于股掌，可见作为一个政客要具备十分机智的大脑，善于公共演说，善于树立无可挑衅的威严，执政后建立属于自己的内阁团队，经营着泱泱大国的命运兴衰。

培训师需要学习政治家的言词表达方式及机智的大脑，敏捷的思维，才能更好的驾驭学员，才能建立培训师角色十足的磅礴气场。很多时候，培训师不能客观的看待自己的培训能力，总是把责任归根到学员不认真听讲，却常常忽略控场这个根本问题，因为我们经常接触的学员千人千面，各式各样，突发事件及异议随时发生，没有两下子，怎么镇得住场，怎么能控的了场。

五、 艺术家：化妆品行业有这样一位老前辈，他就是毛戈平，成功之初走专业艺术路线，成功之后走商业化路线，他是化妆品行业里艺术商业化的传奇人物，也是成功开创自己品牌并良性运作的佼佼者。很多后来者的跟风行为效果都不容乐观，也许他会是第二个芭比布朗。一切商业化的今天，艺术亦是如此，染上商业化的气息。

培训师需要学习艺术家身上的那股范，也就是我们常常所言的气场，但是我把它理解为磁场，一个人的磁场来自内心，来自外在形象，至少让人看到你就觉得像一位顶尖的培训师，一个人的磁场更来自素质与修养。所以培训师要修炼艺术家的那股范，驾驭那磁场，你就会是舞台的独裁！

六、 企业家：在中国的企业家中，我敬佩的企业家有海尔的张瑞敏，一手把海尔打造成世界级品牌。身为知名企业家的张瑞敏砸冰箱的事件，我相信大多数人都听过，他充分的利用了事件营销传播之策，让消费者把海尔和品质联想到一起，这是人家成功的高明之处。外国企业家我崇拜苹果的曾掌门人乔布斯，当苹果几多年前杀入通讯业的时候，诺基亚、摩托罗拉、西门子这些大佬们根本没放在眼里，但是经过乔布斯及其团队的不懈努力，几年时间把苹果打造成最具价值品牌，销售火爆到今天随处可见的街机场面，我想是这些大佬们不曾想到的，正是苹果的创新和独树一帜，正是这些通讯业的大佬们不屑一顾的态度，造成今天举步维艰的悲壮结局！

培训师要学习企业家哪些优点呢？培训师应具备企业家的经营推销能力，善于经营自己，把自己当成一个品牌去经营，树立自己的行业知名度和自身价值，让自己成为最有价值品牌。同时还要像企业家一样，向你的学员推销课件所需传达的内容，让他们接受并且喜欢，更能够乐意去使用到工作当中去，身为培训师之身，企业家之脑的培训师，更要懂得培训中销售自己的理念，学习企业家的经商思维，把知识和技能卖出去，把良好口碑和学员提升成果拿回来！

七、 军事家：纵观古今内外，知名的军事家数不胜数，中国的孙子、曹操、诸葛亮、日本的山本五十六、美国的艾森豪威尔、英国的拿破仑等。他们善于排兵布阵，运筹帷幄，驾驭将帅之人的风云人物。在战争面前他们是丧心病狂的指挥使，血腥的战斗士，他们是叱诧沙场的常胜将军，他们为自由而战，他们为荣耀而战，他们为解救人民的危难而战！

培训师要学习军事家骨子里好战的侵略血性，在培训中懂得侵略学员的大脑，控制学员的思想，驾驭学员的思维模式，掌控学员的听课状态。同时还可以更直观有效的调动学员积极性，这一点是培训师所要具备的最高难度技能。

八、 科学家：在我们所了解和所认识的培训师中，绝大多数人不能独立制作知识性、实效性的培训课件。原因有很多，要么阅历不够，要么不肯钻研、不肯学习。

顶尖培训师要像科学家一样钻研知识和技能，善于研发课件。针对学员及受众群体的不同而开发针对性课件，不断的创新培训形式及内容。开发课件是一件费时费力的工程，我们知道大多数科学家在研究项目的时候，必须要经历失败和挫折，之后才会迎来成功。研发课件过程中，我们要不断的自我否定，不断修正及完善课程，追求完美，追求卓越。我要告诉大家一个公认的秘密：具备独立开发特色课程的培训师，是行业里最稀缺的高端人才。

九、 表演家：我相信很多人都爱看周立波的脱口秀节目，每一期节目都可以逗翻很多人，为他的敏捷思维和夸张的面部表情所感染，所以我说周立波是一位表演型的主持培训人才，对他的定义难免长了点，但是却说出我的心声，喜欢看他的壹周立波秀节目，因为我正是周立波式的培训风格，风趣幽默，夸张并富有感染力，同时带有一点点的表演风格。我并不是在夸赞自己，而是我清楚自己的培训风格及培训类型定位。

培训师为什么要学表演家呢？因为很多时候身为培训师的我们会发现，自己有时是编剧，有时是导演，有时更还是演员。好像一台戏的从头到尾都是自己在兼职，真是自拍自演啊！这部戏够不够吸引人，让人看了能不能给出高评价和形成良好的口碑，要看演员的演技，即使剧本再差，演员的后天条件也可以弥补。培训环节中，恰当的时间里，培训师来支火爆的舞蹈，唱首动人的歌曲，或者来曲器乐表演，亦或者来段尽兴的朗诵，这样的培训师得有多少粉丝啊，大赞！

十、 思想家、教育家：大思想家、大教育家孔子、孟子的育才精神，值得培训师去学习，孔孟两大家把“传道、授业、解惑”的教育根本，演绎的淋漓尽致。孔圣人的三千弟子，传承孔家思想数千年，人家孔老师“授人以鱼不如授人以渔”做的多到位啊！这些教育大家倡导大道至简，能够把复杂的东西简单化、重复化，让学员易于吸收和接受，所以好的教育模式就是让学员动作最简单化。

培训师的道德操守及教育意识，直接影响培训的质量及学员受益程度，作为培训师能不能树立正确的培训观念，能否把培训工作当做自己的事业去对待，这点将决定其职业命运！有责任感的培训师会为了让学员学习到更多的知识和技能，为了让他们更快更全面地成长，从而疯狂努力的去吸收新鲜知识血液。身为教育者，要为学生超越自己而开心，不要怕学生超过自己的能力而留两手，当你深刻的明白这点后，你会体会感受到“青出于蓝而胜于蓝，冰出于水而寒于水”的真正含义！

演说技巧培训篇4

关键词：情感 交响乐 演奏技巧 作用

交响乐作为一种表现力丰富、对人的精神有极大影响的丰富多样的音乐体裁形式，诸如交响曲、组曲、歌剧序曲、音乐会舞曲、协奏曲等等，在音乐艺术形式中它是具有较高品位的高雅的音乐种类。交响乐的演奏需要用到多种乐器，包括钢琴、竖琴、木管、铜管、弦乐、打击乐等，而每种乐器的使用又都需要一定的演奏技巧，用来表现交响乐作品主题、风格及内涵，但不管演奏者使用哪种乐器，运用何种演奏技巧进行交响乐的演奏，都需要演奏者融入自身的情感，发挥情感在交响乐演奏中的作用。本文探讨了演奏者情感与交响乐演奏的关系，并指出了情感运用对于交响乐演奏技巧的作用以及如何在交响乐演奏中正确运用情感。

一、情感与交响乐演奏的关系

所谓情感，是指人对客观事物的一种特殊的心理反映，是人对客观事物是否符合个人需要、愿望、观点和社会的需求而产生的态度体验，表现为：或激动、热烈；或高兴、喜乐；或悲恸、忧愁；或赞叹、喜爱；或惊恐、愤怒等等。

音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，交响乐也是情感的产物，没有情感的交响乐是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说，演奏者只有充分的把自身的情感融入交响乐作品之中，才能准确的把握好作品的演奏，而交响乐作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升华，提升其二度创作能力。

一方面，演奏者必须深刻领悟交响乐作品的思想内涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能准确把握好作品的演奏，表现作品的思想主题。这是因为认为任何一部交响乐作品都是作者在一定的历史背景下完成的，作者的民族意识、所处的时代特征、作者自身的人生态度、创作作品时的情绪特征都会融入到所创作的交响乐作品之中，也就是说作者在作品中投入了自己的情感，而演奏者只有充分的了解和体验交响乐作者的这种情感特点，才能准确的把作品的情感演绎出来。例如：《命运交响曲》是贝多芬全部交响曲创作中最具有代表性的一部，

“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力，而贝多芬则号召人们与封建势力作斗争。而这部作品又是在贝多芬失聪长达六年之后，在历经人生的坎坷和苦难之后创作的，因此作品的情感运用上有时阴暗凶险、有时欢愉神气、有时倔强而紧张、有时悲戚而低沉，这表现了贝多芬人生的各种经历。因此演奏者只有充分的领悟到这种贝多芬创作时的这种内心情感，才可能在演奏中表现出这部交响乐作品的真谛。

另一方面，通过对交响乐作品的演奏又可以使演奏者的情感得到进一步升华，培养演奏者的审美情感，提升其二度创作能力。演奏者通过对交响乐作品的演奏，对作品思想的把握，对作品情感的融入，可以使自己的审美情感得到释放、培养和升华。在长期的艺术实践中，演奏者可以通过这种反复的情感的获取和表达过程来形成自己的艺术风格，在准确把握原作思想感情的基础上，进一步融入自己的真情实感，表现出自己独特的艺术技巧，充分的发挥情感在交响乐演奏技巧中的作用。

二、情感运用在交响乐演奏技巧中的作用

交响乐的演奏技巧是指演奏者在进行交响乐演奏时所运用的器乐技巧，不同的乐器有不同的演奏技巧。演奏者在表现某一交响乐作品时，不仅要熟练运用技巧，更要运用感情的力量发挥情感在交响乐演奏技巧中的作用。演奏者情感的运用，对于交响乐演奏技巧的表现具有以下作用：

（一）帮助演奏者准确把握节奏、节拍与演奏速度

演奏者正确的运用情感可以帮助其准确的把握作品的节奏、节拍与演奏速度。节奏、节拍与演奏速度可以说是交响乐作品的灵魂，正确的把握作品的节奏、节拍、速度对于交响乐演奏来说至关重要。但是，对于演奏者来说，在演奏中往往难以把握乐曲的节拍、节奏与速度。例如：在大提琴演奏时，演奏者往往在乐曲的节拍、节奏与速度方面不能自制，往往会出现慢则拖，快则赶的情况。在演奏一些速度快，节拍变化多，节奏复杂的乐曲时，由于对技巧把握不当导致演奏速度越来越快。而在演奏一些舒缓、柔和的乐曲时，又往往由于技巧把握不当导致演奏速度过慢，跟不上节拍。对于演奏者而言，除了需要通过技巧上的严格训练和长期的实践来提高自己对节拍、节奏以及演奏速度的准确把握外，还可以通过正确的情感运用来帮助其把握作品节拍、节奏以及演奏速度。在演奏时，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情绪，把自己的情感与作品的情感合二为一，从而达到准确把握作品的演奏速度，准确、生动、完美的演绎作品。

（二）有助于把握演奏中的音准与发音

在演奏过程中正确的运用情感，还有助于在演奏时准确把握音准与发音。优美的音色和绝对的音准对于表现交响乐曲的艺术魅力尤为重要。例如：在小提琴演奏时，动人的音色既可以表现交响乐中温柔缠绵如少女般楚楚动人的形象，也能表现交响乐中坚强有力如勇士般气壮山河的气势，交响乐片段中时而如行云流水般连绵不断，时而像暴风骤雨状急促猛烈等情景也都通过音色来表现。这一切都需要演奏者准确的把握小提琴演奏中的音准与发音，音准与音乐的（旋律、音色、和声、调式、曲式织体等密不可分，是小提琴演奏的基本技巧之一，演奏者可以通过长期的音准训练，培养音准概念，而在这一过程中演奏者准确运用自身的情感，可以有助于提升音准训练的效果，可以提升耳朵对音准判断的分辨力。至于发音，是指小提琴的弦上有许多音位，不同的音位与琴马之间的距离不同，在不同的琴弦上又有着不同的最佳发音点，只有在最佳的发音点上演奏交响乐才能获得最佳的音色。同样的，在小提琴发音训练和实践的过程中，演奏者融入自身的情感，也可以提升发音训练的效果。这是因为情感的投入和正确使用可以提升演奏者的注意力，领会作品的内涵，从而有助于演奏者对音准的把握和最佳发音点探索。

（三）提升交响乐演奏技巧的表现力

演奏者准确的运用情感可以提升和丰富交响乐演奏技巧的表现力。例如：钢琴是交响乐演奏中不可或缺的一种乐器，而钢琴的演奏有多种技巧，如：手指独立性技巧、音阶与琶音快速均匀跑动的技巧、八度的技巧、轮指和弦以及大跳的技巧。这些技巧的把握和运用需要演奏者长时间的训练和实践，而在钢琴演奏的过程中，投入演奏者的情感可以提升这些钢琴演奏技巧的表现力。就轮指技术而言，要弹得非常有表现力，就不容许有任何模糊、混淆的成分在其中，而情感的投入正好可以使演奏者体验和领会交响乐曲的情绪内涵，体悟乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，使技巧的运用更加纯熟，提升其表现力。 三、如何正确把握与运用交响乐演奏中的情感

（一）注意演奏技巧与情感的高度融合

在交响乐演奏中正确把握与运用情感，必须注重将情感与演奏技巧高度融合，两者必须并重，缺一不可。这是因为，没有好的演奏技巧，就无法真正的体现交响乐作品的魅力，情感的投入也就毫无意义，而演奏者在交响乐演奏过程中缺乏情感的投入，其技巧的运用就会大打折扣，缺乏表现力，失去了情感运用的价值。因此，两者在交响乐作品的演奏中必须进行高度的融合。贝多芬曾经说过：“音乐不是在谱上，而是在谱子之间。”这句话充分的暗示了作曲家的个人情感和思想蕴涵于其作品之中，需要通过演奏者进行展现与传递。情感是展现作品艺术内涵的方式，交响乐演奏不仅仅要把乐谱中的音符等表现出来，更重要的是反映器乐作品的内在涵义。交响乐演奏者可以通过对于作品的合理理解，运用技巧和情感融合的方式把交响乐作品中蕴含的内在精神意蕴体现出来，从而实现作曲家的创作意图。

（二）培养对交响乐的审美情感

交响乐有着自己独特的审美特征，这些特征主要体现在其内容和情感表现的非具象性、时间性、运动性、感觉性及感情性等方面。演奏者的审美情趣往往决定了其是否能把格调高尚、趣味纯正的交响乐带给听众，培养听众的审美鉴赏力，演奏者的使命在于通过自己的表演把交响乐的美沁入千千万万听众的心灵之中， 使他们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁， 使听众感觉生活充实而有意义。这就要求演奏者要培养对交响乐的审美情感，通过想象、联想等途径来欣赏与领略交响乐的内容美与形式美。具体来说，演奏者可以通过经常欣赏交响曲、协奏曲、交响组曲、序曲和交响诗等音乐作品来陶冶自己对交响乐的审美情感，这些不同体裁的交响乐曲都有自己鲜明的风格特征，长期的欣赏这些作品有助于演奏者对作品情感投入的准确把握。

（三）提升演奏者的综合素养

要想正确把握交响乐演奏中的情感，还要逐步提升演奏者的综合素养。这是因为每一部交响乐作品都有其自身的创作背景和思想内涵。演奏者要想正确的把握这些作品的风格，就必须不断提升自己的综合素养。演奏者可以通过加强文化素质，结合哲学、社会科学、自然科学的学习，来提高自身的文化修养。在演奏者的综合素质中，演奏者还要注意加强自身的心理素质的培养，良好的心理素质是演奏者成功运用情感进行交响乐演奏的必要保证。这是因为人的心理素质控制着人的行为活动，并且使这些行为活动具有很强的个性特点，并以此来指挥自己参与社会活动。另外，演奏者也要注意加强自己的抗干扰能力，增强自己在表演时的自信心，从容自然的在舞台上进行演奏，充分的发挥情感的作用。

交响乐蕴含着深层的意境与意韵， 具有其它音乐艺术不可替代的审美价值， 它可以使人的情感变得更丰富， 使情感的世界更有内涵和深度， 使人获得一种精神的超越。在交响乐的演奏中正确的运用情感因素，可以帮助演奏者准确把握节奏、节拍与演奏速度，准确把握演奏中的音准与发音，提升交响乐演奏技巧的表现力。演奏者要在日常生活中提升自己各项综合素养，培养对交响乐的审美情感，注意演奏技巧与情感的高度融合。

参考文献

[1]张延春.论音乐的感知与审美.艺术研究.2008(3).

[2]邵晓勇.关于音乐作品演绎中的几个基本问题.中小学音乐教育.2006(5).

[3]侯军.情感在演奏中的作用.音乐生活.2009(6).

[4]王跃辉.论“音色”与“情感”在钢琴演奏中的运用.艺术教育.2008(8).

[5]刘德亚.钢琴演奏中的技巧及记忆规律.职大学报.2007(1).

[6]黄绮.论钢琴演奏中的技术与情感表现.安徽文学.2008(4).

[7]卢赣华、余达群.钢琴演奏中情感的表现.星海音乐学院学报.2004(2) .

[8]杨双勇.小提琴的演奏技巧.科教文汇.2008(4) .

演说技巧培训篇5

1.提高学生的审美能力

在培养学生表演能力的过程中，学生可以接触到更多的表现形式，声音和视觉两个方面都能得到提高，对于作品也有了更深刻、更全面的理解与感受，在潜移默化之中还提高了自身的审美情趣与能力，这对学生的声乐学习有着非常积极的作用。

2.提高学生分析处理作品的能力

要学好声乐与歌唱表演，学生就必须拥有独立分析处理作品的能力。因为每个人的生活阅历与思考方式不同，每个学生对音乐作品的理解和分析也会有所不同，很可能会与作曲家所想要传达的思想和感情产生偏差，甚至产生误解，这种情况对学生学习、理解作品，表达、诠释作品是非常不利的。而通过培养学生的表演能力，就能改善这一问题。表演能力的提高可以帮助学生提高分析处理作品的能力，使学生能够通过自身的听觉、视觉、触觉去模仿、锻炼并感受作品，更了解作品的创作背景与历史背景，体会歌词中包含的意境与内涵，最终学会正确分析理解作品，并将其正确地表现出来。3.锻炼学生的心理调控能力声乐学习的目标是学生能够将歌曲作品通过演唱的形式表现出来，因此，对学生的舞台表现有着较高的要求，然而很多学生由于没有接受过专门的训练，在临上台演唱时往往会产生怯场、恐惧、紧张等不良情绪和心理状态。而通过加强对学生表演能力的培训，能够在实践中不断磨炼学生、鼓励学生，帮助学生克服心理障碍，获得自信，在演唱时很好地调节好自己的心态与情绪，将饱满的热情与精神投入到表演中，取得歌曲演唱应有的效果。

在声乐教学中培养学生表演能力的方法

1.培养学生的自信心

（1）选择歌曲要符合学生的特点一场完美的歌唱表演需要演唱者有扎实的演唱技巧与良好的心态，因此培养学生的自信心就显得尤为重要。在培养学生的自信心时，教师需要注意采用循序渐进的方法，要考虑到每一个学生的歌唱能力、嗓音特色，选择符合学生能力的作品来进行教学。若是选取的技巧学生不能胜任或是不符合他的音域和嗓音条件，不仅不能实现对作品的完整演绎，反而还会使学生丧失信心，对歌唱表演产生畏难情绪和紧张不安的心理。在日常教学中，教师需要注意根据学生的特点选择符合学生自身特点的作品，从易到难、循序渐进，慢慢提高学生的表现能力和演唱技巧，使学生在学习和演唱的过程中不断受到认可与肯定，帮助学生建立起信心。（2）教会学生分析作品并融入自身体会声乐教学和歌曲演唱不仅是声音的艺术，它是声音、情感与动作的融合体，学生不仅需要在声音上进行打磨与训练，在感情上同样需要领会和感受创作者的意图与思想，做到与作曲家产生共鸣，与观众产生共鸣，只有这样才能算是将作品中的精髓演绎出来。教师在进行声乐教学的过程中应当注意到这一点，为了提高学生的自信心，帮助学生更好地诠释作品，就必须教会学生分析作品并融入自身的体会，帮助学生去感受和领悟作品中的情感，结合自己的人生阅历，融入自己的想法。（3）培养学生的心理调控能力歌曲表演者是属于舞台的，在舞台上展现自己，传递自身的情感与思想是每一位歌曲表演者所追求的目标。然而在舞台上面对着众多的观众，很多表演者不能很好地调控自己的心理，对表演产生恐惧、紧张与焦虑等心理，使得表演效果大打折扣。因此，为了提高学生的自信心，培养学生的心理调控能力，教师就需要在教学中有意识地进行表演能力培养，给学生更多的实践与表演训练，帮助学生克服不良心态，学会控制情绪与心理，建立自信，以取得良好的学习效果与表演效果。

2.加强歌唱表演舞台艺术实践

要提高学生的表演能力除了要帮助提升自信心，还需要扎实的专业基础，只有当学生具备这两点时才能够表演得更好，所以教师在教学中还应当加强歌唱表演舞台艺术实践。（1）提高学生的综合文化素质首先，要想提高学生的表演效果，就必须使学生对作品和舞台都有着充分的理解，产生自己的思考与见解。因此，提高学生的综合文化素质就显得十分重要。表演者在舞台上的每一个动作、走位、神态都包含着特定的含义，无法理解其中的含义就无法将其活灵活现地展现出来。声乐教学中除了对学生的歌唱技巧有要求之外，还需要培养学生的综合文化素质，必须加强学生对艺术的理解能力与思维能力，使学生学会思考，知其然，还要知其所以然，仔细琢磨舞台上的每一个动作与神情，将最完美的一面展现在观众面前。（2）训练学生在舞台上的歌唱表演动作声乐艺术演唱既需要学生学会“唱”，还需要学生学会“演”，两者兼备才是完整的演唱艺术。正所谓“台上一分钟，台下十年功”。这说明舞台上的每一个动作都是需要经过多次训练、细细琢磨才能够将其精髓表现出来的，要加强学生的表演能力就必须训练学生在舞台上的歌唱表演动作。为了使表演更加生动、感人，学生必须在每一个动作上都自然得体、发自内心，恰到好处。除此之外，对于面部表情的控制也是重中之重，俗话说“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，都说明了面部表情和眼神对于歌曲演唱的重要性。（3）要求学生重视与伴奏的合作每一首歌曲的伴奏都是歌曲创作者的灵感与感情的融合，由编曲者精心雕琢而成。因此，教师在培养学生的表演能力的过程中必须让学生明白与伴奏合作的重要性。伴奏作为歌曲的重要组成部分，不仅只是起到一个提供和声背景的辅助作用，伴奏与人声一样都是歌曲的灵魂所在，演唱者的声音与伴奏应当是平行关系，两者要相互交融，和谐准确。教师应当注意培养学生与伴奏的合作能力，积累演唱经验，形成良好的心理素质，为学生的演唱打好基础。（4）防止学生一味追求歌唱技巧声乐教学中歌唱技巧固然重要，但切不可让学生一味地沉迷于对歌唱技巧的追求之中，歌曲最重要的是情感的流露与传达，是一门综合性的艺术。一名伟大的歌唱者应当树立正确的技巧观念，注意技巧与情感紧密结合，万不可顾此失彼，否则只会使表演效果大打折扣，得不到观众的共鸣与认可。教师应当帮助学生在实践中明白歌唱艺术的内涵，通过反复磨炼学生的专业水平，提高学生的艺术修养，积累表演技巧，这样学生的表演才会逐渐走向成熟，最终形成真挚动人的表演风格。结语综上所述，表演能力在声乐教学中有着非常重要的作用与地位，可以说有了表演的声乐艺术才是完整的声乐艺术。教师在教学中，学生在学习中都应注意提高表演能力，将“演”与“唱”融合统一，传达出歌曲中的内涵，力求达到更好的演唱效果。

作者:曹洋 单位:陕西广播电视大学艺术系

参考文献：

[1]韦桂喜：《声乐教学中表演能力的培养》，《大舞台》2013年第2期，第240-241页。

[2]桑素萍：《声乐教学中学生情感表达能力的培养》，《大舞台》2014年第2期，第186-187页。

[3]田甜：《声乐教学中表演能力培养方式的探究》，《黄河之声》2014年第5期，第82页。

演说技巧培训篇6

关键词：

      口语交际教学，是语文教学中的一项重要任务，它能促进学生听、说能力的提高。早在建国之初，叶圣陶先生就对“语文”这一课程名称做过阐释：“语就是口头语言，文就是书面语言。把口头语言和书面语言连在一起，就叫语文。”这一阐释将口头语言摆在了与书面语言并驾齐驱的重要位置，表明了在语文教学中听说教学与阅读教学、作文教学处于同等重要的地位，是语文教学内容中的一个重要组成部分。但这种理念，在语文教学实践中并未得到真正的贯彻与实施。职业院校的语文口语交际教学必须从时代要求、专业培养目标和学生实际出发来研究高职学生口语交际的丰富内涵，对口语教学进行更为全面的关照和更为深入的探讨，它将彻底更新语文教师的口语教学观念，对高职口语教学起到重要的导向作用。口语交际教学应以学生与应用为中心，在“大语文”教学观指导下对口语教学内容、课程设置、教学目标、原则方法、途径及评价等方面进行研究与探讨，以期探索出一条适合高职口语教学的新路，并初步构建口语教学新体系。

一、树立以生为本，学以致用的口语交际教学理念

以学生为本来进行口语教学，也就是让学生更多地参与到口语课堂教学当中来，坚决摒弃过去的满堂灌、填鸭式的教学方式；采取各种教学手段，充分调动学生的积极性和主观能动性，让学生自己探索，领悟，重在过程，而不仅仅是一个现成的结论。在教学途径上是开放的，应立足课堂向课外、校外开放。教师应倡导学生走出学校，走进生活，走进社会，给学生多一些训练的自主权和自由度，在教学气氛上是民主、和谐、自由的。创设教师与学生，学生与学生之间平等、互动而又互助的交际情境。如“应聘与自荐”的口语训练中，教师可在讲授基本的理论和要求之后，让学生走出校门，参加一些企业招聘会，“毕业生就业洽谈会”等，在模拟面试中，教师可指定一部分学生模拟企业招聘人员，一部分学生充当应聘角色，模拟面试结束后，再让模拟招聘人员的学生自评、互评。通过这样的口语训练课，学生的主动性、积极性才能真正发挥出来。

由于口语交际是口头的语言表达，不像书面语言那样规范，存在着较大的随意性、模糊性和不确定性，因此教学中没有必要过多地传授口语交际知识，而应该把信息的传递、情感的沟通、置于口语教学的第一位。它要以语言实践活动为主要教学行为，特别强调学生的亲身经历、切身体验和语言的互动过程，要求所有学生都能积极参加到语言实践活动中，在经历、体验、和感受中学会和人沟通，从而提高与人的交际能力。也让自己在丰富多样的创设情境中获得关于口语交际的感性、直观的知识。高等职业教育的培养目标决定了它是一种“应用”教育，这就决定了职业教育的口语教学也必然以“学以致用”为重点，以“实用”为首要目标。一项“关于职校生对自己学习起促进作用的首要因素”的调查表明：“兴趣、父母期望、教师督促、祖国需要”等因素已不是促进学生学习的首要因素，而“职业需要”才是促进学生学习的首要动力。这就要求教师在实施口语教学的过程中，必须明确自己的教育对象，以学生未来从业需要的知识和能力为依据，突出理论知识的应用和实践能力的培养，以应用为目标，以必需和够用为度，以强化应用为重点，加强针对性和实用性。在教学实践中，我根据高职学生的特点，选择了应用性较强的情境对话、主题演讲、高职学生热点辩论、与陌生人交谈、模拟应聘与自荐、推销等训练内容，由于学生的学习积极性被充分调动起来，使学生在训练实践中强化了职业意识，提高了职业能力。

一言蔽之，职业学校的教学理念应是把教学内容拓展到社会生活中去，把学生的学习和生活的实际结合起来，让学生真正地参与其中，有效提高学生的口语交际能力。

二、遵循兴趣优先，循序渐进原则

在语文口语交际教学长期受忽视的大背景下，口语交际教学存在一定的随意性，缺少计划，的要求，口语交际教学应该有明确的教学目标、严谨的教学计划、合理的教学步骤、科学的教学方法、丰富的教学活动。需要语文教师根据高职院校的人才培养目标，结合学生的学习能力、口语交际的基础水平循序渐进地安排教学内容。教师可以按照由浅入深、由易到难的顺序安排教学，如由简单的自我介绍、复述故事入手，再发展到演讲、访谈、辩论等。也可以根据教学目标的难易分成不同的板块，逐一进行训练。

教学过程中，教师要拓宽思路，在口语交际训练的灵活性与趣味性上多下功夫。每一项教学活动的设计，教师都要在围绕教学目标的前提下，多了解学生的兴趣点，多激发学生学习的积极性，采用灵活新颖的教学形式，创设愉悦欢快的教学氛围，对学生进行积极健康的引导，从而保障他们的学习热情，并最终收到较好的学习效果。

此外，职业院校公共基础课的课时较少，仅仅靠课堂上有限的口语交际训练是很难提高学生的口语交际能力的。这就需要教师引导学生拓展学习空间，鼓励学生在实际生活中发展口语交际能力。社会生活是语文的源泉，也是语文能力形成的土壤。口语交际能力的提高需要学生走出课堂，步入社会，融入自然，在丰富多彩的社会生活中巩固课堂知识，获得实践经验，提高交际能力。课外实践和课内教学是学生获得知识、提高能力的两个不同渠道，它们相辅相成，互相促进。学生只有“得法于课堂，拓展于课外”，才能取得较好的学习效果，使知识转化为能力。

三、构建系统的口语交际训练体系

口语交际训练虽然不同于听说训练，但必须以听和说的技能为基础，所以口语交际的训练序列包含了必要的听说训练。这种系统的训练序列是以表达能力和交际技巧训练为明线，综合情感态度价值观的培养与认知、思维的训练这两条暗线来共同构建。

（一）训练内容

常规基础技能，包括普通话吐字归音技能。口头归纳、演绎及发散、辐射思维方法技能。站、坐、行，眼神、手势等体态语技能；

听话技能，包括听记技能、听话快速应对技能等；

说话技能，包括朗读复述技巧、介绍技巧、即席发言技巧、演讲技巧、自荐技巧等；

交际技能，包括交谈讨论技巧、应聘技巧、辩论技巧等。

每一项技能技巧的训练都有其他的技能技巧参与其中，它是一个立体的、全方位的、综合的体系。它还需要丰富的内容（包括和专业、求职相关的内容）来充实。

（二）训练步骤

教师设计听、说的多种情景，以利于学生循序渐进有针对地进行口语训练，在仿真情境中进行口语交际时间活动。基本的训练步骤可以由以下六步组成：

（1）教师引导。典型示范与针对性的重点训练相结合，力求技巧、方法逐一突破。

（2）学生模拟。学生在老师引导下进行听、说的口语交际实践，可采取个别、小组、全体的方式进行相互学习交流。

（3）自主实践。独立自主地进行听、说口语交际活动。

（4）小结内化。通过讨论、体验、印证，归纳方法，力求口语交际技巧的熟练掌握、运用。

（5）迁移拓展。引导学生运用口语技能和方法，由课内的虚拟场景到课外的真实场景（学习、生活、工作等各个方面））课后反馈。观察、分析学生训练实际情况，有针对性地设计新的训练内容。

（三）训练方式

以演讲技能训练为例：课前三分钟演讲，一次两人。

课前3分钟口语训练是一种卓有成效的训练方式，一方面训练口语，另一方面也可激发学生兴趣、调动情绪，为正课作精神准备。

此项训练可分为四轮进行：

第一轮：自由演讲。第二轮：命题演讲。三轮：自由答问。第四轮：即席演讲。

     自由演讲由学生自己选定感兴趣的话题，寻找合适的材料，在事前作好充分的准备。演讲时可以看提纲，但必须脱离文稿。作为口语训练的起步阶段，学生只需要做到叙事清楚、说理明白、表达流畅即可。命题演讲的难度略高，但首轮训练之后，便比较容易把握了。教师根据学生实际以及社会热点话题定若干题目，也可以在学生中征求一些大家感兴趣的话题，由学生在演讲前一天抽取，准备后第二天演讲。话题的指定和准备时间的相应缩短，对口语表达和材料组织将提出更高要求，也必将促进学生的表达阅读。

演说技巧培训篇7

一、对于声乐专业本科生训练的作用和意义

由于演唱《圣母悼歌》涉及许多演唱技巧,因而对于本科生来讲,这一作品用来进行气息、呼吸机能的训练,以及声区的解决与拓展均是很好的作品。这一作品的使用也要根据具体情况而定,一般来讲,音乐院校本科一二年级的学生是不适合演唱该作品的,这一时期的学生,以声乐入门和打基础为主,佩戈莱西的《圣母悼歌》是有一定的难度的,必须掌握一定的演唱技巧,对声音有了一定的控制能力的情况下才可以尝试。本科三四年级声乐专业的学生可以选择其中较容易的片断进行学习,循序渐进,先易后难地进行演唱。

(一)演唱技巧的训练

演唱这一作品可以辅助解决一些声乐训练中常遇到的问题。

第一,作品中的长乐句、装饰音及花唱音型的演唱,能够使气息的控制能力、灵活性以及流动性得到很好的训练。

第二,级进上行的音型及换声区快速的乐句演唱,可以有效地帮助演唱声区拓展及声区的解决。

第三,大跳音程、高音区的弱控演唱对喉位的稳定训练很有效。

演唱此作品得到的训练,不同于单纯的发声训练,也不同于练声曲的训练。因为,它是在歌唱的过程中整体的控制,而且歌词的变化,较练声曲复杂许多,能训练口腔咬字的变化不影响到声音的质量,这些是仅通过简单的发声练习和声乐曲演唱涉及不到的,对于训练和稳固演唱技巧非常有帮助。

(二) 和声感的训练

此作品重唱部分的和声非常谐和,女高音与女中音声音的交融使人内心产生一种富于感染力的共鸣。准确而整齐地演唱重唱部分,难度不亚于独唱。重唱部分的演唱不但要求各声部的声音纯净而准确,还要彼此兼顾,互相包容,互相迁就。最重要的是保持平衡――这平衡既包括音量的平衡,音质的平衡还包括情感的平衡,速度的平衡。例如:LEGATO、STACCATO的技巧,两个声部必须唱得干净而清晰,针对这样的演唱技术是很少有相关的训练可以效仿的。圣母悼歌为我们提供了难得的素材。

重唱部分的演唱对听觉及音准的训练也是非常有好处的。如果两个声部中有任何一个出现音准问题,和声的音响就会马上反映出不谐和,因而要求听觉非常积极地工作,从而训练好的听觉及声音的协作能力。这也正是纯正美声演唱的典型要求。

二、对于声乐专业硕士研究生训练的意义

(一)提高艺术、文化修养

音乐院校培养声乐专业研究生的目的是为国家培养高、精、尖声乐人才,培养综合素质高、专业技能扎实和有艺术创新追求的文艺表演团体专业人才以及艺术、师范院校从事声乐教学的人才。因此,声乐专业硕士研究生自身应具备良好的基本素质、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文因素;具备较高的演唱技能技巧的同时,对各时期的声乐作品有系统的了解,能准确地把握作品风格;具有较高的艺术修养和从事本专业教学工作的能力。

因此,研究生阶段的学习和训练就不能只停留在声音技巧的训练上,而是要更加注重对作品的理解和诠释,对声乐作品更深入的解读,需要全面地掌握所演唱作品的背景、风格及其内涵。演唱技巧和艺术修养的提高,正是在不断的训练和演唱中获得的。其中各种不同风格、不同时期的声乐作品为我们提供了丰富的营养。因而研究生期间涉猎大量的声乐曲目是非常必要的。佩戈莱西的《圣母悼歌》这一作品,对于国内声乐界来讲仍属未被照亮的角落,学习和认识这一作品,能够更加深刻地了解西方的宗教音乐文化,从而提高和丰富我们的艺术和文化修养。

(二)巩固演唱技巧,开阔学术视野

佩戈莱西的《圣母悼歌》涉及到一些高级的演唱技巧,如微颤、弱控等,适合研究生阶段学习,通过练唱这一作品,可以进一步提高和巩固演唱技巧。宗教声乐的演唱对声音的驾驭和控制能力要求很高,不但体现到音色、音质、音域上,最重要的是歌唱的情绪和意境感,这种唱给圣灵的音乐一定要从心而发,唱出激情而不失理智。

国内流传较广的宗教声乐作品有韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》以及巴赫的《马太受难曲》,音乐会上偶尔能欣赏到这些作品中的经典选段,一般常被音乐院校声乐教学中所使用。佩戈莱西的《圣母悼歌》这一经典宗教作品,为我国的声乐训练及学习提供新的优秀素材。虽然尚未被人熟知,甚至极少作为舞台曲目被运用,但是它的艺术价值及对声乐训练的意义是不可忽视的。演唱宗教音乐,深入挖掘其音乐及文化背景及内涵,能够拓展演唱范畴,使我们了解和把握更多不同风格的作品。对于研究生来讲,能够开阔学术视野,有利于今后的教学施展及学术研究。

三、在声乐训练过程中如何使用该作品

美声传入中国的初期,由于条件有限,声乐作品数量很少,只局限于一些著名的歌剧咏叹调和艺术歌曲。而如今随着信息网络的不断发达,中国与世界的讯息、文化交流日益便利,从而使越来越多的经典作品得以传播,被人认识。国内的声乐界对西方美声的认知更为成熟,同时也有效地建立了自己的科学的教学模式,有了自己科学而系统的训练方法,声乐演唱及教学水平逐步与世界接轨。

19世纪至20世纪初,欧洲声乐教育大致形成三种模式。

一是“模拟教学法”,通过对教师发声行为的模仿是学生获得发生的技能。这种方法是历史最悠久的声乐教学法。

二是“教材教学法”,通过发声练习、练声曲、歌曲等影响和训练学生,使他们的声音得到正确的发展。这一方法着重解决的是培养和确立音响概念、声音技巧、情感表现等方面的问题。

三是“器官教学法”,通过对器官位置、功能的认识,而有意识地去调节发声器官的部位与活动,以实现符合生理现象的最佳发生要求。

演说技巧培训篇8

摘要：歌唱心理学是一门新兴的学科，也是声乐学与心理学的一个交叉学科。它深化和发展了传统的生理教学法，为声乐教师的教学提供了歌唱时心理方面的理论依据，把握教学与歌唱心理的互促关系, 并为学生解决歌唱时胆怯等不良心态提供帮助。现就在声乐教学过程中怎样把握教学与歌唱心理的互促关系谈几点看法。

关键词：歌唱心理；声乐学习；声乐教学

一、 歌唱心理的概念

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。例如:一些初登歌坛者,在台下唱得不错,一上台就大打折扣,紧张得不能自制,这也就是通常所指的“怯场”。本来练得滚瓜烂熟的节目,一到上场演出虽倍加留意却偏偏会“卡壳”,出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮,忘词跑调等。在声乐教学中,教师们往往比较重视歌唱技巧技能的训练,却忽略了另一个重要的问题,那就是歌唱心理的培养。声乐艺术是人的精神产品,一个歌唱者,无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱情感的表达上,自始至终贯穿着复杂的心理活动,学生在声乐学习或歌唱实践中,由于性格、情绪、意识和气质等心理因素的差异,在技巧、技能上的把握会产生很大影响。所以,对学生心理素质的培养是十分必要的。心理因素对歌唱的影响在声乐教学和演唱中都有体现。我们在教学中经常会遇到这样的情况,在同一高音上,如果学生知道是这么高的音阶常常会唱不上去,但如果在他不注意的时候给他同样的音乐,他可能会唱得很好,这就是心理素质的影响。在歌唱实践中,心理因素对歌唱的影响,其表现为“怯场”。也有人把这种现象称作“心理失衡”。要排除这种心理障碍,必须花一番功夫。世界著名小提琴家帕尔曼说:“紧张是生活中的一种实际情况,你必须与它相处,与它相处得越好,你就能把它控制得越好。”这说明,紧张情绪对于表演者来说是客观存在的,问题的关键在于如何与它相处。

二、影响歌唱心理的因素

第一、歌唱的欲望:是否喜欢和愿意唱歌说明的是一个演唱者是否有歌唱的强烈意愿。是被迫演唱,还是主动演唱;是演唱自己喜爱的歌,还是演唱自己不喜欢的歌曲等,都会影响到歌者演唱的欲望和演唱的情绪言,并因此而影响歌唱的质量。

第二、演唱者的身体和生理状况：自然体质条件差异；不正常的生理状态和生活习惯,如生病、妇女例假、饮食等都会对演出的心理产生影响。

第三、对听众或观众及其行为的感受。观众群体有多种分类,每个演唱者也在自觉或不自觉地分类自己的观众,如中国观众和外国观众;再如普通群众、领导、朋友、亲人等等。假如观众群体是歌唱者乐意演唱并想取悦的对象,歌唱者就具有较强的演唱欲望。假如观众群体的特征和参与、行为感染了歌唱者,歌唱者的情绪与演唱表达的内容相一致,则演出的成功和圆满是轻易之事,等等。

三、歌唱心理对歌唱的影响和作用

当我们了解到影响歌唱心理的前述因素和影响之后,面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱。一个训练有素的优秀歌唱演员,具有良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给歌唱者带来痛苦和失望。根据前述分析,歌者的心理受各种条件的影响和制约,如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件,避免不利,增强心理素质,提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。我们认为应当在艺术修养、表演技巧、舞台经验几个方面加强训练。正确认识和评价自己的客观条件，在训练和演唱中，扬长避短。首先我们应注意自己的意志和性格培养和锻炼,沉着而有自制力。锻炼自己适应环境的能力,克服情绪的干扰,并利用情绪帮助自己演唱成功。运用技巧调整情绪,避免紧张感。

四、在声乐教学中怎样培养良好的歌唱心理

1、教学中注重培养学生正确的歌唱观，以平常心去歌唱。

正确的歌唱观首先是由对歌唱的兴趣，爱好为基础的。古往今来，多少科学家、艺术家都是先由对自己所从事事业的强烈兴趣、爱好而转化为热爱的情感，正是由于这种炽热的情感，支持他们不断忘我的追求着其中的真谛。对于学习声乐的歌者，只有热爱上这门艺术，才会以平和的心态，忘我的精神去学习，去歌唱。

2、教学中要有的放矢的培养学生高度集中的注意力

这是演唱者必须具备的心理素质。它要求演唱者调动自己全部精力，把平时所掌握的发声技巧，创作智慧，热情与才能，聚精会神地倾注于歌唱表演中去，从而完成对歌曲的二度创作。这种演唱才会打动人心，把听众带入艺术的殿堂中去。如果演唱者在表演时仍考虑声音的位置、气息，喉咙的打开等歌唱技巧问题，那么，他就不能全身心地表现作品的意境和内涵，而是为歌唱而歌唱，使歌声失去艺术的魅力，失去供人们欣赏的审美价值。由此可见，高度集中的注意力对演唱者水平的正常发挥和对作品的表现是至关重要的。

3、教学中要善于鼓励学生自信心理的确立

演说技巧培训篇9

【关键词】高中；舞蹈；艺术特长生；调研

随着艺术特长生培养工作的不断深入，舞蹈艺术特长生的相关教学活动也更加的系统化和专业化。邢台市第五中学在多年舞蹈艺术特长生教学工作开展中，不断地进行人才培养方案调整和完善，在舞蹈特长生的培养方面做出了显著的成绩，为全国高校输送了大批优秀的舞蹈学生，为社会舞蹈人才培养提供了优秀的生源。但是，在显著成绩的背后，邢台市五中的舞蹈艺术生培养工作也面临一定制约因素，需要进行不断的改进和完善。在此背景下，课题组对邢台市五中的舞蹈艺术特长生教学工作进行了调研，对其舞蹈特长生的培养方法和策略进行了全面的分析，结合当前河北省舞蹈特长生人才塑造的总体目标，以及邢台市五中舞蹈特长生的培养方案，提出了自身的想法和合理的建议，以促进邢台市五中舞蹈艺术特长生教学工作的创新改革，成为邢台市舞蹈艺术特长生培养教学的典范，实现学生的舞蹈梦想，为学生创造更广阔的艺术舞台。

一、高中舞蹈艺术特长生培养的现状

由于特殊时期的客观因素，课题组以电话访谈和网络调查这两种方式，就邢台市五中的舞蹈艺术生的培养工作进行了调查，对当前该校针对舞蹈艺术特长生展开的人才培养流程进行了大致的了解。该校的舞蹈艺术特长生来源于邢台市的不同地区，大部分舞蹈艺术特长生都具备一定的舞蹈专业基础，从小接受过系统的舞蹈专业训练，因而在舞蹈艺术特长生生源这一块是较为有保障的，奠定了本校舞蹈艺术特长生扎实的专业水平。只有一少部分舞蹈艺术特长生的专业基础薄弱，形成了显著的差距，主要表现在舞蹈基础不够扎实、舞蹈表现力不足以及综合素养欠缺等几个关键的层面。邢台市五中的舞蹈艺术特长生培养内容主要集中在基本功训练、专业技巧训练、表现力训练、实践训练这四个主要的环节，这几个步骤层层递进、环环相扣，塑造舞蹈艺术特长生的专业能力，以确保他们具备扎实的专业基础，能够在艺考的大军中发挥稳定的表现，获得理想的成绩，步入梦想的大学。课题组在调研过程中发现，基于舞蹈艺术特长生的基本功、专业技巧、表现力、实践训练，确实能够较为系统地打造舞蹈艺术特长生的专业能力和专业素养，但依然有很大的提升空间来拓展舞蹈艺术特长生的综合能力。因而，课题组也较为客观地对邢台市五中的舞蹈艺术特长生培养提出建议，以完善舞蹈艺术特长生的教学模式，提高高中舞蹈人才培养的效果。

二、高中舞蹈艺术特长生培养的策略探究

（一）夯实舞蹈专业基础对于舞蹈艺术特长生而言，想要在舞蹈专业考核中发挥稳定的状态，必须确保具备过硬的专业基础。因而，就当前邢台市五中的舞蹈人才培养来看，加大舞蹈特长生专业基础的训练力度依然是关键。在专业考核中，舞蹈艺术特长生的基础功是非常重要的一个方面，比如考生的舞蹈基础、软开度、舞蹈表现力等，都是考核的重点。所以，舞蹈教师要利用好特长生在校训练的宝贵时间，以系统化的专业基础训练来拓展学生的舞蹈基础。不仅要做好舞蹈动作的示范，还要确保学生舞蹈动作的规范性和艺术性，通过不同阶段、不同重点的舞蹈基本功训练来夯实舞蹈艺术特长生的专业基础。比如，先从简单的站位动作入手，将各种柔韧性、软开度训练的元素融入其中，夯实学生舞蹈基本功。然后再加入扶把练习，加强学生舞蹈动作的重心训练，呈现优美的舞蹈姿态，为之后的舞蹈作品诠释奠定扎实的专业基础。扶把训练的另一个优势就是加强了学生对于舞蹈动作的控制力，能够充分地感受舞蹈动作内在的力量性和空间感，使学生对不同舞蹈动作的技巧感受力更强，掌握不同舞蹈动作的完成技巧。下一步就是延伸到把下训练，学生可以脱离把杆的辅助作用来独立完成舞蹈动作，进一步为舞蹈艺术特长生的舞蹈表演做好铺垫。大量技巧性的把下组合练习，拓展了学生的舞蹈表演技巧，增加了舞蹈动作的难度。最后再加入较难的舞蹈技巧性训练，根据舞蹈艺术特长生个人的基本功，进行针对性的加强训练。比如，控制力薄弱的学生可以重点进行这方面的训练，平转动作完成不好的学生可以专门进行这一动作的高质完成，不断地夯实舞蹈艺术特长生的专业基础。通过以上几个方面由浅入深的专业性、系统化训练，使舞蹈艺术特长生具备了全面的舞蹈专业基础，能够满足舞蹈舞台表演的需求。

（二）提升舞蹈专业训练的技巧性舞蹈专业人才除了需要具备扎实的基本功之外，还需具备高超的舞蹈技巧。所以，在高中舞蹈艺术特长生的培养过程中，要注重对其舞蹈专业的技巧性训练，使其能够完成更多的舞蹈作品表演。在此环节中，针对舞蹈艺术特长生训练和拓展的舞蹈技巧集中在空中和地面舞蹈动作的训练中。一方面，舞蹈教师要根据舞蹈艺术特长生的综合能力进行舞蹈技巧的训练；另一方面，也切勿拔苗助长，盲目地加强对舞蹈艺术特长生的舞蹈技巧性训练。学生的舞蹈技巧性训练要围绕舞蹈基础和学习能力这两个基本点。所以，舞蹈专业基础扎实的舞蹈艺术特长生可以根据自身综合条件，进行舞蹈动作各种高难度的技巧练习，增强舞蹈动作的表现力和爆发力，使舞蹈动作的审美感受更加深刻。比如，学生可以进行一系列高难度的翻腾动作的训练，在舞蹈表演中可以将其作为自身舞蹈技巧的展示，灵活地运用更多丰富的舞蹈肢体语言来诠释舞蹈作品的艺术魅力。

（三）加强学生舞蹈表现力的运用舞蹈艺术特长生的舞蹈表现力培养也是不容忽视的一个环节，这对学生的综合能力提出了很高的要求。比如，学生舞蹈感悟能力的强弱会影响到舞蹈的表现力。在舞蹈艺术特长生舞蹈动作的训练和表演过程中，能够将舞蹈动作内在的思想和情感通过抽象性的肢体语言丰富地表现出来，营造生动的舞蹈情境，将自身的情绪融入舞蹈意境当中。再如，面部表情和眼神的灵活应用也需要通过系统的训练才能获得。如果舞蹈表演者在进行舞蹈作品呈现时，面部表情凝重，与舞蹈所要表达的情感相反，不仅给自身的舞蹈表演加不了分，而且会降低舞蹈表演的艺术性和审美度。所以，学生要懂得通过表情和眼神来传递舞蹈的思想和情感，把握自身舞蹈表现力的核心要素，吃透舞蹈内在表现的精髓，使舞蹈的情与形进行完美的融合，营造不一样的舞蹈表演效果。此外，舞蹈艺术特长生对于音乐乐感的训练也很关键，音乐乐感对学生舞蹈表演力的影响也很大。自古以来，舞蹈与音乐相伴相随，失去音乐润色的舞蹈，就如失去了灵魂。所以，舞蹈艺术特长生对于音乐的感知和品鉴，会在无形之中加强舞蹈的表演感染力，使学生积极地发挥肢体语言来诠释舞姿的美感，使舞蹈表演更具艺术生命力，整个内在的思想和情感变得灵活起来，用丰富的舞蹈感染力和表现力来提升舞蹈表演的价值。

（四）强化舞蹈艺术实践能力舞蹈艺术特长生最终的专业能力需要在舞台实践中得到锤炼和展示，所以强化学生的舞蹈实践能力是最后的一环，也是最关键的一环。生动的舞蹈舞台表演，不仅考验舞蹈艺术特长生是否能在几分钟之内完美地诠释一部完整的舞蹈作品，还要在较短的时间内展现自身扎实的舞蹈基本功，以及高超的舞蹈技巧、丰富的艺术表现力。所以说，舞蹈作品的表演囊括了舞蹈艺术特长生在整个高中阶段的专业能力训练，为其提供了一个展现自我舞蹈水平的舞台。因而，让学生完全发挥出自身的舞蹈能力是非常难的。在具体的舞蹈教学开展中，可以为学生创造多元的舞蹈实践平台，通过多次的舞蹈汇报表演，来增强学生的舞台表演能力，锻炼学生的临场发挥能力，根据每一次的舞蹈表演效果来不断地反思和完善，以应对将来的专业能力汇报。将舞台当成考场，不断地演练自己、提升自己、完善自己，能够在舞蹈艺考中发挥出稳定的水平，展现自己高中三年的舞蹈专业学习成果。

演说技巧培训篇10

一、学生在声乐学习中产生心理状态不佳的原因

1.歌唱的表现欲不强。歌唱的表现欲会直接影响到歌唱的质量，是一种歌唱心理的外在表现。每个人都具有不同的心理特质，有的学生性格积极开朗，一站到舞台上就兴奋，表现欲望十分强烈；而有的学生性格很内向，缺乏或者没有表现的欲望，导致歌唱状态不够兴奋，不能很好地调动身体机能，歌唱的水准也会随之受到影响。

2.缺乏应有的自信心或过于盲目自信。部分学生因各种客观原因在成长过程中缺乏与他人沟通和交流的勇气，对自身能力缺乏自信，在课堂上不愿开口大声歌唱，对作品缺乏情感的表达；还有的学生则因为家庭的溺爱而产生盲目自信，夸大自己的能力，从而在课堂上或演出时由于过分表现自己，出现过度激动而无法放松以至于大声喊叫等情况，影响正常发挥。

3.缺乏对歌唱技巧的掌握。在声乐学习的初中级阶段，有的学生没有掌握正确的发声方法和规范的发声技巧，对发声器官的协调控制不够到位。歌唱技巧不够成熟、紧张焦虑的心理障碍等都是影响学生能否自如进行歌曲演唱的重要因素。

4.过于片面追求歌唱技巧。有些学生酷爱声乐艺术，总爱模仿很多著名歌唱家和大师们的演唱方法和声音，结果在实际的演唱过程中，往往因为没有切实掌握规范正确的发声方法而导致心理状态的紊乱，出现歌唱时扯着嗓子拼命喊叫的现象。

二、声乐教学中学生心理素质的培养

针对声乐教学过程中影响学生心理素质和情感表达的因素，笔者在教学过程中积极探索，因材施教，着手培养学生的心理素质、情感表达能力，努力提高学生的学习兴趣，调动其演唱情绪。

1.提升学生声乐学习的认知能力。随着声乐艺术的不断发展和成熟，关于歌唱的发声技巧以及训练方法也是百花齐放。如果不顾自身条件，运用不恰当的歌唱技巧和方法，就会影响声乐学习和歌唱时的心理状态。声乐教师应针对学生的不同生理和心理特征，予以正确的引导，提升学生的学习认知能力，帮助学生选择一种最适合自身条件的、行之有效的学习方法，使学生学会选择真正合适自己的发声方法并潜心钻研。

2.培养学生良好的心理素质。演绎一首好的音乐作品，需要演绎者健康良好、端正平和的心态。有些学生正是因为在歌唱过程中存在较重的心理负担，过于重视演唱的效果和他人的看法，导致无法全身心地投入，从而引发不能有效控制自己的声音、发声状态不够积极、对歌曲缺乏情感表达等系列问题。教师必须引导学生在声乐学习过程中排除一切杂念，全身心投入到歌唱中，将个人得失置于身外，摒弃急功近利的思想，用心用情去表达作品的内涵，自然就能获得好的歌唱效果。

3.培养学生浓厚的学习兴趣。调整和调动学生良好的歌唱心理状态，首先应着重培养学生学习声乐的兴趣和爱好。许多科学家和艺术家的成功经历表明，孩提时对某一事物产生兴趣，随着对这一事物的不断深入了解，兴趣得以升华，最终发展成对该事物的执著追求和毕生信念。这种由低到高的情感层次发展，对于一个声乐学习者来说也是相当重要的。只有真正爱上声乐，才会执著地追求它的真谛。