踏浪歌词十篇

踏浪歌词篇1

小小的一片云呀

慢慢地走过来

请你们歇歇脚呀

暂时停下来

山上的山花儿开呀 我才到山上来

原来嘛你也是上山

看那山花开

小小的一阵风呀

慢慢地吹过来

请你们歇歇脚呀

暂时停下来

海上的浪花开呀 我才到海边来

原来嘛你也爱浪花

才到海边来

啦......

小小的一片云呀

慢慢地走过来

请你们歇歇脚呀

暂时停下来

山上的山花儿开呀 我才到山上来

原来嘛你也是上山

看那山花开

啦...... ......

踏浪歌词篇2

关键词:舒伯特;即兴曲;演奏技巧

说起早期浪漫主义钢琴音乐,就不得不提到浪漫主义早期钢琴音乐的奠基人――舒伯特。浪漫主义音乐产生的背景及风格最早可追朔至18世纪的卢梭时代。浪漫主义音乐的作品中重视和反映民族的特点,在题材以及创作手法上作了许多革新:主题音调加强了其抒情性、歌唱性,更加注重民族、民间的素材广泛应用。和声、调性的色彩变化得到加强;在曲式结构上也对于古典奏鸣曲式作了自由的处理。体裁形式多样化,如即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等。其中“即兴曲”(Impromptu)最早是对早期浪漫派作曲家舒伯特、肖邦等创作的钢琴小曲的一种称呼,是伴随着浪漫主义的产生而产生的一种音乐风格。

在18世纪20年代以后,在浪漫主义思潮影响下,舒伯特将创作兴趣由宏伟巨大的交响乐、奏鸣曲转向抒发个人情感的钢琴小品创作,成为钢琴小品创作的开创先驱。19世纪初奥地利伟大的作曲家弗朗兹•彼得•舒伯特在短暂的一生中创作了23首钢琴奏鸣曲、400多首风格各异的钢琴舞曲以及数十首不同体裁的钢琴小品类作品,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。8首钢琴即兴曲是舒伯特钢琴创作中最优秀的钢琴小品,结构严谨、曲调优美、具有高度艺术价值。它们开拓了钢琴创作的新领域,是后来的门德尔松、舒曼、肖邦等浪漫主义作曲家创作钢琴小品的楷模和先驱。这些作品以适当的形式和丰富的音乐内容表现出了舒伯特的各种情感。有的安逸、宁静,如诗一般美妙、虚幻;有的悲壮有力,充满戏剧性;有的热情而轻快;有的沉思般地引人人胜,但不管怎样,它们都具有相同风格,那就是舒伯特的音乐作品所特有的抒情性。

在钢琴音乐史上舒伯特是最早创作与发展钢琴即兴曲体裁作品的作曲家之一,在他八首精致、优美的钢琴小品的带动下,形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮,开创了钢琴音乐创作的新领域,从而使舒伯特成为公认的浪漫主义风格钢琴小品创作的先驱者。因此,对舒伯特这八首钢琴即兴曲的把握,对于我们更好地了解和体验舒伯特的创作风格具有重要的意义。在对舒伯特音乐风格的理论把握以及实际演奏的基础上,我认为在实际演奏中,应注意以下几个方面:

一、演奏时要把握好音乐的结构

舒伯特即兴曲的曲式结构具有扩展的特点,作者经常运用重复与变化再现等手法扩大乐曲内部结构规模,而且在乐曲中间往往有很多的连接段或过渡句。演奏时要积极寻求音乐的发展动因和联系性,切实地把音乐结构组织好,使音乐断断续续,没有统一性。

二、演奏时要强调旋律的歌唱性

舒伯特的这8首即兴曲在创作上受其歌曲创作的影响很大,其中,旋律极富歌唱性是其最突出的特点。作者通过这些优美的旋律,刻画出丰富的内心情感世界。正如周薇老师在《西方钢琴艺术史》一书中所说,“‘歌唱般的声音’是舒伯特对钢琴音乐的理想。他的钢琴小品也正是他为钢琴所写的‘歌曲’”。所以,是否能把旋律演奏得具有歌唱性是弹好这8首即兴曲的关键。那么,怎样才能弹好旋律呢?可以遵循以下原则:

1.要处理好音与音之间、句与句之间的关系。一般来说.即兴曲中大多数的乐句的力度变化呈枣核状(),在弹奏时,要把这种细微的力度变化弹出来,乐句的上行要自然渐强,下行要自然渐弱,不要加重音,演奏气息要长,要把每一句的起音弹清晰,落句要收好,做到自然、连贯。

2.手指的触键面积可稍大一些,下键要稍慢,触键要深,手臂的重量要自然地输送到指尖上,这样可以获得温暖而又柔和的音色,从而使旋律弹得富有歌唱性。

3.要处理好旋律与伴奏间的关系。旋律与伴奏就如同红花与绿叶的关系一样,红花虽少,却是主要的,绿叶再多也只是红花的陪衬。所以,在弹奏中,伴奏声部的音量不能强于旋律,要起到衬托旋律的作用。

4.为了使旋律更连贯、音响更丰满,可以通过踏板的配合来加强演奏效果。

三、揭示不同调性及和声所隐含的色彩性

转调手法新颖和多样是舒伯特即兴曲在创作上的一大特点。作者通过频繁的调性对比,赋予音乐不同的色彩感,同时也把不同的情感注入到音乐之中。因此,在演奏时要尽量挖掘调性变化所连带的音乐色调变化的可能性,仔细体会丰富的和声带来的独特的音乐魅力,音乐探索力,用不同的音色和不同的情绪去表现音乐。例如在OP.142 No.2bA大调B部的一段音乐(67-74小节)中,调性从bd小调转到A大调上,音乐虽然同样用三连音琶音音型写成,但是明亮、光彩的A大调同前一乐段阴晦、灰暗的bd小调在色彩上形成了鲜明的对比。随着力度的逐层推进,音乐达到全曲的最高潮,这时仿佛纷繁不安的思绪突然变得开朗、愉悦起来,情绪非常激动。那么在演奏中,我们就要努力体会这种情绪的内在变化,同时也要用不同的触键和力度在音色上把bd小调和A大调的对比表现出来。

四、要重视各声部线条的呼应与层次感

舒伯特即兴曲在声部进行上更强调横向的线条化运动,其织体的层次感较强,这是浪漫主义音乐的特征之一。在演奏多声部音乐时,要努力做到各声部线条的清晰,同时要深入体会各声部之间的关系,领会作曲家的创作意图,以不同的指触和力度把各声部的层次感表现出来,获得立体化的音响效果,塑造出多姿多彩的音乐形象。例如在弹奏OP.142 No.3bB大调变奏一时:谱例

这段音乐清新典雅,以pp的力度中表现天真烂漫、富于幻想的情调。这4个声部(旋律、低音、第二声部、第三声部)在总体力度上要做到递减处理。在音色上,旋律要弹的稍亮一些,要透出来;低音可稍丰厚些,色彩浓一些,同时要注意低音线条与旋律的对应关系;第二声部分解短琶音可弹的柔和些,色彩淡一些;第三声部主要的功能在于强调和声效果,所以时值要弹够,声音要圆润。这样便可以把4个声部的层次弹的清晰明了,使演奏更富于表现力。

五、关于力度和音色力度在音乐表现中占重要的地位

在8首即兴曲中,舒伯特非常重视这一表现因素,几乎每一乐句作者都有明确的力度指示,即兴曲所用的力度记号可概括为下表:

从上表中可以看出,舒伯特在即兴曲中运用的力度记号是很丰富的,而且力度的级差是很大的,从PPP最弱到最强的力度范围都涉及到了。而且,从乐谱上我们可以发现,舒伯特常采用ffz――p,f――pp,pp―f,f―p这样的力度对置来表现音乐的变化,同时变化频率也非常快,在渐变过程中处理很细微,不但在一个乐段中有力度的鲜明对比,而且甚至在一小节之内也有强弱对比的指示。从f-p这一强弱对比中,我们可以感受到音乐包含的深遂的思想感情,即从强烈的悲愤情绪中突然转到了忧伤无奈的情绪中。这种细腻的感情变化要求用不同的触键方法和不同的音色去表现。cresc记号要做得自然,力度要在这4个附点节奏型中一步步加强,最后达到f力度时,声音要结实、饱满,音色要明亮;接下来弹奏fz时触键要快,手指要支撑好,声音不但要饱满、明亮,而且还要集中,有弹性;P要弹得柔和一些,指触面积要稍大一些,力度层次上一定要与f形成鲜明的对比。通过这样的弹奏,把音乐中丰富的思想感情表达出来,唤起人们的共鸣。从以上的阐释看出,舒伯特通过细微及鲜明的力度对比把他所要表达的内心感受暗示出来。所以,在演奏即兴曲时要紧紧把握住前文所述力度的变化特征,努力做到不同力度等级的鲜明对比;并且在渐强和渐弱中做得自然、流畅,要仔细分析各个力度记号的表情意义,深入理解它与作曲家所要表达的思想内涵之间的关系,运用不同的触键方法赋予其音色上的变化,以求得演奏的完美、细腻。

六、关于装饰音的处理

舒伯特在即兴曲中使用的装饰音有:颤音、波音、回音、倚音及琶音。演奏时应注意:

(1)波音、颤音及回音都要从本位音开始演奏

(2)波音、琶音和倚音要占用前面音符的时值

演奏装饰音时,要使装饰音与旋律融为一体,不能生硬、机械地弹奏,以免破坏旋律的进行。同时,力度要根据旋律的上下起伏作适当处理。这样可以使乐旬更生动,从而丰富音乐的表现力。

七、关于节奏的处理

舒伯特处于古典时期的高峰期,乐曲演奏的节奏处理也要保持古典风格。在整体上节奏要统一,不能忽快忽慢,不要渐强时就加快,渐弱时就渐慢,要以匀称、稳定的节奏去弹奏。由于舒伯特的即兴曲具有浓重的抒情性质,旋律极富歌唱性,演奏中在保持整体节奏统一的情况下,可以在局部或细节处作渐慢、渐快、延长、自由等节奏(即rubato弹性节拍)的处理。例如在OP.142 No.1 f小调的d1段的末乐句中:

这2小节之前的音乐是d段的主题旋律的重复,这里通过这一音阶式的经过句以及其后华彩性的琶音音型的连接,音乐将进入c部,这一乐句具有沉思或幻想性质,音乐语气像一个问句,渐强并渐弱,在此就可以把节奏处理得稍自由一些。到接下去的琶音音型时再以原先的正常速度弹奏,这样就可以使音乐进行更加连贯,情绪的转换就会更自然。再比如OP.90 No.2bE大调B部的末乐句(165小节一168小节)这4小节右手的三连音奏法类似颤音。具有即兴自由的性质。这几小节作为从B部进入再现部的连接旬,起到音乐进行的连接作用,所以,在弹奏这一乐句的末尾几个音符时可以稍渐慢一点儿,到再现部出现时再回原速。在即兴曲中,类似的例子还有OP.90.No.4bA大调的169小节一172小节:OP.14 NO.2 bA大调的97小节――98小节等。弹性节拍的演奏是非常微妙的。演奏时,要做到分寸适度,连贯自然,不能夸张和过分,以免破坏音乐挥素行的内在联系。

八、关于踏板的使用

在这8首即兴曲中,舒伯特没有标写踏板记号,但这并不意味着不用踩踏板。实际上,演奏中不仅要用踏板,而且还要多踩踏板,只有运用踏板才能使音乐具有丰富的表现力。鉴于舒伯特的创作风格具有古典和浪漫的双重性,所以踏板的使用要本着勤换、多踩的原则来处理,在音响上既要做到不能干,也要做到不能烘。即兴曲踏板的用法是比较灵活的。一般来说,要依据和声、低音及旋律的需要来使用踏板,左踏板和右踏板都可用上;在连贯的歌唱性旋律中多踩踏板,在性格较为轻快、活泼的音乐中少踩踏板;在色彩性和弦上使用右踏板来强调;在写有pp的力度记号处,要用上左踏板。当然这只是一般用法,具体使用时要依靠耳朵来辨别。不同的情况要灵活处理。在实际演奏中,要根据演奏者的自身情况及乐曲所表现的不同意境做灵活处理。

参考文献:

[1]于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社,2001.

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社,1983.

[3]沈旋.西方音乐史简编[M]上海音乐出版社,1999.

[4]胡晔.舒伯特《即兴曲》(作品90)的和声、调性、音响及整体特征研究[D].上海音乐学院,2009.

踏浪歌词篇3

儿时的我年少轻狂

总想随波逐流肆意闯荡

跌跌撞撞寸有所长

我的江湖自有我定方向

人生旅途谁赢谁输

总想做得漂亮义无反顾

大彻大悟看透世俗

赢了自己才赢得江湖

有多少世间万物沦落为孤独一注

才会羡慕别人的幸福

每天都在走别人的路

反反复复拨浪鼓

成与败不用自己传唱让他人倾诉

是是非非人情世故

踏破红尘迷雾才能赢得了江湖

人生旅途谁赢谁输

总想做得漂亮义无反顾

大彻大悟看透世俗

赢了自己才赢得江湖

有多少世间万物沦落为孤独一注

才会羡慕别人的幸福

每天都在走别人的路

反反复复拨浪鼓

成与败不用自己传唱让他人倾诉

是是非非人情世故

踏破红尘迷雾才能赢得了江湖

有多少世间万物沦落为孤独一注

才会羡慕别人的幸福

每天都在走别人的路

反反复复拨浪鼓

成与败不用自己传唱让他人倾诉

是是非非人情世故

踏破红尘迷雾才能赢得了江湖

赢在江湖

踏浪歌词篇4

现在，由我来带领大家们回顾一下20世纪的流行歌曲。《上海滩》作为港台名歌的影响是深远的，它的旋律能够流传很久，人们始终会记得它，这就是流行歌曲的应有魅力，不过可惜的是，现在这种魅力已经成了经典老歌和中华民歌的专利。再看看《涛声依旧》、《踏浪》这些歌曲，我想听过的人一定会记忆深刻吧。它的传唱价值已经达到了极高。

想一下现在的流行歌曲，简直是一种对音乐极大的污蔑，令人遗憾的污蔑。看一看最新流行的歌曲，应该是《反转地球》吧！从音乐角度去看，简直就是不折不扣的精神折磨……令人听不下去，去掉歌手的歌，仅剩曲调去看，简直就是噪音。我不明白现代人对噪音怎么这么热衷？音乐本身是修身养性或者让人轻松愉快再或者是感化人们的，结果被一面凹凸不平的镜子扭曲得乱七八糟，不成原形。那么，这就不是歌曲了……而与老歌形成鲜明对比的就是《双截棍》（同志们应该记得周杰伦吧……），老歌被人记住，而这首歌在经过短短的浪潮巅峰的起伏之后，被淹没在了滔滔的流行歌曲的海洋中……

再说说现代流行歌曲的作词，大致分为三者：一者，青少年不宜的爱情歌；二者，乱七八糟语无伦次的怪怪歌（有不少呢！）；三者，充文化的文盲歌。比如对三者的最好证明就是林俊杰的《曹操》。为什么这么说呢？本来我也没有注意，结果一次偶然在作文论坛里逛的时候发现有一个同志尖锐地指出了该歌的几大文化漏洞：其一，东汉末年虽群雄割据但还有汉献帝，真正分三国的时候在曹丕做了丞相之后逼迫献帝禅位，其后孙权、刘备纷纷称帝，这才真正步入三国时期；其二，曹操什么时候走下长阪“坡”了？再说人家那是长阪桥，不是坡，而且曹操分明是在大白天在长阪桥头督战的，要真走下去就被赵云和张飞“混合双打”了，而且谁见过大白天的“月光太温柔”？？其三，曹操取并州好像没用什么阴谋吧？另外“阳谋”是什么意思？引用《鹿鼎记》的韦小宝的“名言”吗？其四，词中的“淡薄”是什么意思？是作词家没词了凑的数吗？

踏浪歌词篇5

1、洁白的柳絮如同娇柔可爱的精灵，随风而舞，飘荡在五月温暖的天空，装点着五月激情的诗行，写下五月婉约的词章。

2、雨不知疲倦地下，下湿了这座城市，下湿了人们回家的路，淋湿了我原本就潮湿的心情。才知道这万物蓬勃的五月，怀念也会无休无止。

3、阳光明媚的日子，去田野河畔走一走吧，你会被这个绚丽多彩的季节迷住的！白的梨花、粉的桃花都还没谢尽，火红的石榴就迫不及待的想要趁着这五月的阳光盛开，将放未放的样子，及惹人怜爱！

4、五月是浪漫的，浪漫的五月总能营造出绚丽多姿的色彩，总能姿意出淡雅清新的情愫。虽不是温情下的缠绵悱恻，却依然能超脱出怦动的激情，人因五月的传奇故事而风情浅淡恬静。

5、漫步在五月的原野，眺望连绵起伏的群山，尽收眼底的是一片嫩嫩的绿，淡淡的绿，墨墨的绿，层层叠叠，郁郁葱葱，生机无限。

6、五月的傍晚很美，独自伫立在桥头，聆听流水奔跑时拍打的节拍。

7、五月的槐花，开在舍南舍北，开在漫山遍野。那是白茫茫的一片，随风起伏，如潮涌的波浪，任芳香飘荡四野，香拂柔情。如果有爱，她会开在你的心里，香到你的梦里。

8、五月，漫山遍野都是翠色盈盈，风光如画。那如绿毯一般铺开来的嫩草，总让人忍不住的想要趴下去躺一躺，去抚摸一下那柔软的绿。或者，就在上面打几个滚，闻一闻泥土清新的香味！那偶尔夹杂期间的不知名的小花，也都趁着这风和日丽都绽开了妩媚的笑颜，迎接夏天的到来！

9、五月，这个似水的季节，悠然地坐在暮春的肩头，温暖的阳光洒进心扉，激荡着心灵深处的温馨诗行，用心聆听着泥土灵魂的悠悠歌唱，窥探着乡间原汁原味的秘密。

10、五月，温暖的春天已经渐渐离我们远去，汗水也在明媚的阳光下出现在劳动者的额头。

11、灿若霓裳、莺歌燕舞、风华绝代、姹紫嫣红、草长莺飞、柳浪闻莺

12、五月，携一缕浅夏的芬芳，凝一脂冰清玉洁的清梦，连同五月特有的浓郁，随风越过枝头，停留在有你的彼岸，蕴润即将风干的记忆。

13、我顺着一缕阳光的嫩绿思绪，寻找着五月在季节里的清香。紫粉色的梧桐花娇艳地吹开五月的喇叭，把五月的激情浪漫浓重地渲染；润白的槐花把五月的故事一串串地高挂在嫩绿的枝头，用淡雅的色调修饰五月素洁的衣襟。

14、踏青吧，五月踏青，在大自然的画廊梦谷里，轻轻挽起春的流韵，在陶然中释放心灵、感悟自然、放逐人生。

15、踏青就是给心情换一个率性自然的休闲春装。以崇山为峨冠，以云霞为纱巾，以莽原为衣袂，以溪流为缀线，在大自然的舞台上，美丽的心情不知不觉踏着天地清新的韵律，步履款款走成一个仪态万方，风情万种的时装模特，任一蔟蔟春彩浸绿心理生命的原色。()在一份宁静中，寻找到久违的驿动，心的生命在延续，足下，踩醒了一池的梦幻细语，把春天的心事渲染。

16、时光，绕指渐行，悲空了岁月的风华，撰写了年轮的沧桑。眼眸的风景，耳际的浅笑，还有湖边渐瘦的脚印，都一一跌入流年的光影里。花絮零落，春梦搁浅，心底的思念，总是婉婉轻徊，粉如五月的微红，若歌盈袖。

17、五月的风景俏丽地展示着她美丽的身影，无论是朝暮里温婉柔美的波幔透出的悠远宁静，还是在艳阳下闪亮水花里飞溅的激情，都是那么令人飘然而超脱。这时，寄情于山水间，一个个易感的心灵与大自然和谐交流，情景相融共同架构起灵魂的通感，使艰辛的人生在一种生命还乡的欣慰与生命谢恩的热望中，获得一种“偷得浮生半自闲”的惬意和欢畅。

18、大片大片的麦田在微风里泛着绿浪，把密密匝匝的细碎白花绽放在无边无际的绿海里，麦穗儿扬起高昂的头颅，用淡淡的麦香纠缠着缕缕白花花的阳光，在那锋利的麦 芒牵来的布谷歌唱里探望着金黄。

19、水田里的禾苗都已经长高长绿了，远远望去绿油油一片，恍如一片绿的海洋。风儿一来，便如波澜起伏，层层叠叠的全都是绿浪！你只要默默地看上几分钟，那种心旷神怡的感觉马上就会包围你，让你情不自禁的觉着清爽、恬静与快乐！

踏浪歌词篇6

漫步时光的长廊，依稀浅梦轻拂，我徜徉在心的海湾，一袭素衣，月漫轻纱，走过浪涛连绵，朵朵浪花，就像点点诗行，温馨的风儿，轻轻的拂过脸庞，丝丝惬意。

回忆，漫过思绪的眉梢，穿越弥漫的花香，偶尔听到彼岸的轻歌浅唱，心帆涤荡着悠扬的旋律，幽幽的风吹动着心湖荡漾，摇曳香梦，似轻笛婉转回旋。

思绪幽，夜寂静，韵律清扬，霓裳翩舞，柔软的心房，点点盈暖。今夜，此岸此岸，临摹你的容颜，如画似梦，轻盈的步入我的诗行，如轻风款款，走入词里，舒卷，淡淡的馨香，盈盈浅笑，画中浮现，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

今夜一袭素衣，月漫轻纱，云霞深处谱琴韵，奏弦梦，品书香，琴韵幽云影摇曳，竹海荡香帆轻歌唱婉。

时光清浅，梦依稀，抚琴奏曲丝弦婉，踏歌幽帆逸浪掀。花开花谢蝶飞翩，潮起潮落涌诗篇。

思绪浮现，时光如流水，流云轻漫挥舞轻纱幔，披一袭素衣，淡观云卷云舒，用心灵的墨笔，描绘前尘往事，拥一份美好情愫，将诗情画意悄赋予诗笺，记忆的长廊漫过心灵之约，纤梦相随，让灵魂停驻在心灵的港湾，任思绪在字里行间穿梭。

经年默默流逝，墨香醇芳绽妍，一袭素衣，月漫轻纱，清风轻抚我的面庞，云梦相随，桃花为笺，诗语绵绵。几度芳华漫阑珊，墨芳幽幽载年轮，那一池清香，芬芳了似水流年。

水湄之畔霓裳翩舞，彩霞轻染。一袭素衣，月漫轻纱，香帆荡起的涟漪，摇曳了千年的长廊涟漪芬芳的心事。

静夜聆听一首幽曲，品读一卷书，思绪轻轻飞舞。

文字挥洒意韵，拥一份恬淡走过云淡风轻。一袭素衣，月漫轻纱水韵幽长，浅墨盈芳，前尘往事载梦幽，烟雨江南轻解罗裳，梦赋兰舟，荡一世清幽，在时光里遨游。

桃花笺，空负梦，独捻相思弦奏吟，人空瘦，桂花落，且借墨芳载幽梦。

轻舒扇，桃花面，笑看东风醉意绵。裙裾飞扬舞翩翩，盈盈浅笑舒袖芳。

月光醉，醉深情，明眸顾盼倾城妍，雨蝶飞。轻似梦，淡淡盈香凝情结。

琼亭倚栏，雨滴思梦，遐思翩飞。一袭素衣，月漫轻纱，层层迷雾幽帘垂。

馥郁清香的薰衣草，默默绽放幽香，舒袖暗香盈素韵，摇曳飘舞烂漫拂。芬芳着普罗旺斯的浪漫情怀。

轻漫竹海，古琴雅韵，一袭素衣，月漫轻纱，漫步倚阑珊。

静夜凝眸思绪幽，星光璀璨月晶莹，落花随风香溢远，温馨飘逸深情婉，遥望故乡添新愁，故人今夕何所在？佳人凝眸笛幽奏，白鹤展翼携笺翩，如梦芳华流水逝，千年轮回一朝还！

载梦之心舟，载一叶莲舟，一袭素衣，月漫轻纱踏月而来。回眸深情的凝望，奏一曲清箫，轻吟浅唱，朦胧着江南的夏夜。袅袅轻烟，婉约了西湖羌笛的旋律，采莲轻盈，素衣如雪，飘飘若仙，莲语呢喃，碧波涟漪。聆听彼此的心吟，芳华在指尖流逝，幽香成点点，墨痕凝结在素卷。徜徉在唐诗宋词的韵律。轻拾记忆，乘风载云飘逸，你婷婷漫步而来，轻叩我的心灵之门，轻柔如梦的雨滴，落花的芬芳满溢，温馨而诗意。

竹林幽梦，抚琴浅奏，谱词吟诗，醉看烟雨朦胧，微风中畅想，细雨中烂漫，清风款款送温馨，彩蝶翩翩舞红尘，绝尘脱俗温婉。莲心若梦，静处娇花静水，行处弱柳扶风。

踏浪歌词篇7

还有一首姊妹篇“养在深闺人未识”！

钟老的代表作之一、杰出的《鼓浪屿之波》（张藜、红曙词），自上世纪80年代以来，早已全国传唱；李光羲、郑绪岚、张暴默、殷秀梅等歌唱家的演唱和各大媒体的精彩播出更给人们留下难忘的美好印象！据报道：它在厦门市各种音乐会、晚会上被频繁演出，群众歌咏活动中反复演唱；又被改编成合唱曲、器乐曲；在国际合唱节上演唱获银奖；每天与海关大楼的钟声一起报时，在客机上伴随着旅客远航；在“音乐之岛”鼓浪屿的大街小巷，常听到它在钢琴上吟唱。曾多次荣获全国性大奖，又获厦门文学艺术特别荣誉奖。其五线曲谱，被镌刻在250米长的花岗岩上，与碧海蓝天相伴，构成现代都市中一道奇丽景观，被誉为“世界最长的乐谱”……一首歌，得到如此殊荣；一位作曲家，受到如此厚爱，这在我国近现代音乐史上，似不多见！

但我今日才知，还有一首姊妹篇：《鼓浪屿之恋》（鲁萍词），其旋律之美感、情意之浓郁，堪与《之波》媲美！例如：

首句从导音和柔和的小二度上行开始，又立即返回到下属和弦的三音上，这是一种大胆而又少见的起句式！它的特点和效果是：勿需任何准备和酝酿过程，只要歌唱者一张口，亲切而又坦率的热情马上就会随着歌声奔涌而出！再加上其后无拘无束、自由舒展的旋律线，松弛的三连音，S―D顺畅的潜在和声感，一个微妙的装饰音，一个轻波荡漾的切分音，一个平稳的半终止；这多种手法的高度集中，编织出了一种特别感人的艺术魅力！还例如：

在句尾的“屿”字上，一字多音的小拖腔中间，插入一个半拍休止符，形成“音断情不断”的效果，非常亲切、真挚、感人！这是一个创新性的细节，可窥见作曲者的非凡功力。在艺术作品中，细节常是塑造独特魅力和决定作品成败的重要因素。

本曲唱的是鼓浪屿，实质上“恋”的是当代中国新型小城市中高雅的文化氛围和人民的幸福生活！具有情感美与时代美的双重意义。《鼓浪屿之恋》是一首抒发乡土之恋的、杰出的独唱艺术歌曲。闪闪发光的珍珠不会永远埋没在黄土里，它是早晚会被那些独具慧眼的歌唱家们发现的！

边疆风情的小型音画

我国西南边陲（云南省）――德宏傣族景颇族自治州，有一条美丽的瑞丽江，碧水清波、渔产丰富，两岸土地肥沃、竹林茂密，风景绮丽、气候宜人；勤劳勇敢、能歌善舞的傣族人民，就世代生息于此。这是一个世外桃源、人间仙境！

《瑞丽江之夜》（韩伟词）这首歌曲，从一个“夜”的特殊视角，用傣族民歌风格浓郁的旋律，描绘了瑞丽江上的美景：

用少女劳动、歌舞的青春形象，来和优美的月下景色对比，共同编织成一个多侧面、多层次、有动有静、有声有色的生动画面。这是一幅充满边疆风情的音画！它赞美的是今日祖国西南边陲的绿水青山，歌唱的是今日兄弟民族的幸福生活。

陶然何处寻？

首都北京南端，有著名的陶然亭公园。美丽的陶然亭婷婷玉立在闪光的湖面上。园中还星罗棋布地散落着三十六座亭：它们高矮、样式、造型不同，风格、色彩、背景各异，但都典雅文静，古朴庄重，无愧于皇家园林之风韵，闪烁着民族智慧的光茫！

这里非常寂静：无滚滚红尘、芸芸众生之喧嚣，有清风明月、烟峦云树之清悠，是一个细柳风高、曲径通幽、栖云卧霞、观山戏水的好去处。人们工余之暇，来此休闲散步，有寻古者、寻寿者、寻美者、寻梦者，最奇的是：还有寻陶然者！

请听他们的歌声《我寻找你，陶然亭》（张藜词）：

本曲是A B A+Coda的单三部曲式。A段只一句词：“我寻找你，美丽的陶然亭！”反复咏唱。旋律气息宽广，情深意挚，有寻访之虔诚，似心灵的召唤！上例是B段旋律，像是一根有声的线条在自由自在地散步；连续出现的句尾切分音，给旋律带来飘逸的感觉：温柔的语调，细腻的感情，轻轻地问，轻轻地答……陶然终于被找到了！陶然并不神秘、陶然也不遥远，陶然就在我们面前、就在我们脚下！

这首杰出的独唱曲所抒发的情，是一种包容着崇高的思想境界，也蕴含着浓郁的生活趣味的情，是千百首抒情歌曲中所找不到的，更是千百万辛劳的人们所梦想的情！黄金有价，陶然无价！这是本曲传达给听众的、比它所表现的园林美、典雅美、清新美、音乐美更深一层的、有关人生哲理的情感信息。

崇高的小楼，伟大的小道！

据本曲注释介绍：江西南昌陆军学院，有一座两层小楼，1969年―1973年，邓小平同志曾在这里度过了极不平凡的三年零四个月。他在这里生活、学习，在这里思考。他从这座小楼走出，踏着荒草，踏着泥泞，每天去拖拉机厂劳动；他从这座小楼走出，踏着这条小路，走进了复出的春天。多少年过去了，如今这座小楼被后人称为“小平楼”，这条被他一步一步踏出的小路，被叫做“邓小平小道”。

30多年后的2004年，词曲作者为纪念小平同志百年诞辰，特意创作了《风雨小楼春光小道》（秦庚云词）这首朴实的纪念曲。请听本曲中段的歌声：

许多歌颂领袖或伟大人物的作品，喜用高亢激越的音调、宏伟壮丽的大合唱来表述被歌颂者的辉煌业绩，塑造高大的音乐形象。但这并非惟一途径。本曲作者另辟蹊径：着眼于小平同志政治生涯的最低潮；用简朴的语言、清新的节奏、优美的旋律，歌颂了小平逆境中显公仆本色、风雨里仍忧国忧民的伟怀，塑造了小平不是神、而是人，爱人民，怀天下，老百姓衷心爱戴的领袖形象。

最低潮孕育着改革开放的春潮澎湃！小楼孕育着“广厦千万间”！小道孕育着富民强国的宽广大道！曲在口头，想出天外！这就是：想象空间，深层形象！这就是：抒情性，时代感，艺术魅力！本曲与北大学子的横幅“小平您好”有异曲同工之妙，是一首有新意、有特色、情意亲切、旋律流畅的优秀颂歌。

捕捉今日时代特征吸收新的创作手法

钟老辛勤创作数十载，作品以贴近现实生活的艺术歌曲为主，形成了自己的风格，成绩斐然。改革开放以来，出于职业的敏感，他注意倾听年轻人的心声，捕捉生活中的新鲜感觉，吸收新的创作手法，在实践中取得可喜成绩！请听《遥远的祝福》（虞文琴词）中的歌声：

这里采用了新的旋法（旋律线以大、小二度为主，偶尔出一大跳），新的句法（乐句中间用小休止符“瞬间切断”至少一次），新的节奏布局（句头用柔和的半强起，句尾用飘逸的切分长音）等等这些通俗歌曲精品中常见的手法，融炼出了亲情温馨、柔情似水、生活气息浓郁的音乐语言，贴切地表达了曲中人的心态和神情。再如：

这里是：在高音旋律中，采用通俗歌曲常用的：连续切分音和“强拍弱位短音”连接“弱拍强声长音”的切分节奏，使旋律形成整体上流畅连贯、但又内含起伏波动的悠长线条，准确地表现了曲中人对远方亲人的怀念和祝福的思绪“缠绕心间”、激动不已的微妙心态。

艺术歌曲通俗化，通俗歌曲艺术化。这是大多数专业作曲家和通俗歌星们都能理解和乐于接受的方针，因为它能给艺术事业带来繁荣、给人民奉献更多佳作。

以钟老雄厚的创作实力和丰富的创作经验，如能在这方面锐意探索并加以实践，新的辉煌将指日可待！

综上所述，可以看出：（1）以情为主、重在抒情，是钟老歌曲作品的首要特征。作品抒发的全是：爱新中国、爱人民、爱建设成就、爱锦绣河山、爱优秀传统文化、爱自然美、爱社会美……的美好情感。曲美情浓，还在于他的创作智慧；在情浓的基础上，智慧决定成败！（2）以今为主、重在当代，是他歌曲作品的另一特征。他热爱古典诗词，兴之所至，曾为之谱曲若干首，却也诗情画意、古韵悠长。但他主要的注意力，始终集中在反映和歌颂社会主义社会的巩固、发展、繁荣和人民的幸福、意志和心声上。强烈的政治使命感和社会责任感，使他的作品散发出当代性和时代感的可贵气息，不愧为时代之歌！

钟立民，江西南昌人。八一起义时，他刚2岁。抗日歌曲熏陶他走上音乐之路，读初中时谱写了第一首歌曲《复仇》（词作者为同班同学），时年13岁。22岁，中山大学外语系毕业；出于对音乐的热爱，立即进入广东省艺专，在音乐科师从马思聪先生学习作曲，又随马先生夫人王慕理老师学习钢琴。出于对光明的向往和对祖国命运的关切，大学时期已是爱国学生运动骨干分子的他，更积极地投身于革命斗争，其后参加了中共地下党组织。建国后，1951年（26岁）赴中央音乐学院研究部任研究生。1953年调入中国音乐家协会《歌曲》编辑部直至1988年以编审离休。在长达35年的编辑工作中，他通过刊物介绍了大量中外优秀歌曲，组织词曲作家创作出大批脍炙人口的优秀作品，其中不少流传至今。他的歌曲作品先后获得几十次荣誉奖项。无论歌曲创作还是编辑工作，都取得了丰硕成果，受到群众的喜爱和同行们的尊重与赞赏。

离休以后，他还马不停蹄地创作了一批优秀歌曲，编辑出版了九本歌曲集，参与了大量的社会音乐活动和创作活动；还是那样忙碌、那样热情、那样一丝不苟。

踏浪歌词篇8

“晚风清拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝……”这是我儿时经常哼着的歌曲，还清楚的记得是外婆一句一句的教我学唱的，那明快的音调，无穷的韵味。那美丽的“阳光”、“沙滩”、“海浪”、“仙人掌”让我对美好的场景充满了无限的幻想和憧憬，眼前浮现的是蓝蓝的天空，白白的沙滩，夕阳斜照，海浪翩翩。每当夕阳西下，美丽的澎湖湾与绚丽的彩霞和湛蓝的大海互相辉映，景色令人陶醉。仿佛我的“外婆”拄着杖，挽着“我”的手，踏着余晖走在暖暖的澎湖湾上，走过仙人掌，走过沙滩，身后留下脚印两对半，留下笑语一串串。歌中美丽的画面唤起了我的向往，同时也时常勾起我对外婆的回忆。

在我小时候，外婆是住在一个有山有水的地方，家门前有一个大鱼池。所以每次去到外婆家，心情都很舒畅，因为四周都是山林都是树，草，我们可以爬山；门前有个鱼池，我们可以钓鱼，可以捉蝌蚪；外婆很勤劳，在菜地里面种了许多蔬菜，他常带我们去摘萝卜，黄瓜，梨子，在地上铺着几片叶子，坐在地上就大口大口的吃起来。春天是那里最美丽的季节，满山都是遍野的花，树木也绿得格外的“刺眼”。外婆每到春天都会摘一大把花给我插着。一到春天，妈妈和外婆喜欢带着我到山上去摘芥菜，踩着松树叶咔嚓咔嚓的，这时的山林似乎显得没那么的沉寂。我们四处寻找芥菜，瞪大了眼睛，猛的一眼看到一颗，伸手就去摘，这时我的心里是说不出的高兴。这里的夏天，被我称为是“避暑天堂”。周围的树木，门前的水池，门口的香蕉树都似乎把夏日一切的炎热吸附了，让我感觉到在一个天然的大氧吧，空气是尤其的清晰，坐在香蕉树下，啃着西瓜，看着四周一片的绿，心里是说不出的愉悦。秋天的景色也是另一番特别的味道，走在路上，总不会那么的寂静，大片落在地上的金黄梧桐叶铺满了地，偶尔能看到蚂蚁在上面爬行，别有一番风味。冬天给我的印象是最深刻的，寒冷的冬天夜里，我和姐姐弟弟们会自己弄一个火堆，把土松了再挖了一个洞，把土豆什么的全塞到里面去，火堆上面就架着烤一些肉片，几个小孩围着一堆火堆，笑着闹着，想起我的童年还是幸福美好的，让我回味无穷。外婆给我们太多的关爱，给我们无限的欢乐，给我们永远难忘的童年。

也许每个人提起外婆时的感受是不一样的，然而我想起外婆时，浮现在眼前的就是一幅画，一副美好童年的图画。《外婆的澎湖湾》这首歌是外婆教给我的，也讲诉了一个美丽的童年画面，所以我对这首歌曲的印象和喜爱之情是尤为的深刻。它沟起了我对外婆的想念，对童年的怀念，和对未来生活的憧憬心情。

我认为整首歌曲就像是一幅画。画里有欢声笑语；画里有一道亮丽的风景线；画里有思念，对外婆的思念；画里也有一种向往，一种对美好生活的向往。看着歌词写的：晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩。没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝。坐在门前的矮墙上一遍遍幻想，也是黄昏的沙滩上印下脚印两对半。那是外婆拄着杖将我手轻轻挽，踏着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾。一个脚印是笑语一串，消磨许多时光，直到夜色吞没我俩在回家的路上。澎湖湾，澎湖湾，外婆的澎湖湾。有我许多的童年幻想，阳光、沙滩、海浪、仙人掌，还有一位老船长。给我无尽的遐想。

直到现在我常常会翻出这首歌，嘴里默默的跟着哼哼，然后唱到无声，唱到睡去，唱到梦里的一片海浪，一抹夕阳，唱到外婆暖暖的笑在夕阳下灿烂如初，我依然还在唱：那是外婆柱着杖将我手轻轻挽， 踩着薄暮，走向余晖，暖暖的澎湖湾。一个脚印是笑语一串，消磨许多时光。直到夜色吞没我俩在回家的路上，澎湖湾澎湖湾外婆的澎湖湾……

踏浪歌词篇9

（男）尊敬的领导、老师、亲爱的同学们。

（合）大家好。

（女）当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天

（男）这是多么快乐的一天啊，因为今天是全世界少年儿童共同的节日！

齐：在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全县的小朋友们节日快乐！

（男）：今天参加我们六一演出的有县直各小学，幼儿园的小朋友，在六一国际儿童节到来之际，平邑县县委县府、县妇联，团县委、县教委，对我县少年儿童的健康成长高度重视，以儿童为本，加强对少年儿童的思想道德教育，立足实际，积极开展丰富多彩的庆祝活动。让我们对领导的关心和爱护，表示衷心的感谢。

（女）六一国际儿童节，是小朋友盼望已久的节日，在深深浅浅的梦里，六一是柔和的，她伴随着槐花的香味悄然而至；在愈久愈浓的记忆中，六一是甜美的，他在孩子们热切的期盼中，欣然赴约。。。。。。今天，县直各学校里的小朋友，在此欢聚一堂，掩饰不住心中的喜悦，登台演出，展示自己的才华，庆祝自己的节日，让我们衷心的祝愿他们演出成功。

(合)平邑县庆祝六一国界儿童节文艺演出现在开始。

首先请欣赏第一个节目：

1、喜气洋洋庆六一，演出单位平邑县第四小学

2、中国是龙的国度，我们是龙的传人，中国龙给我们前进的力量和成功的自信，请欣赏平邑县实验小学小朋友的表演舞蹈《龙抬头〉。

3、身穿小黄袄头戴小军帽，英姿飒爽走来了我们的小帅兵，请欣赏平邑镇完小为我们带来的舞蹈《小帅兵〉

4、今天我们欢聚一堂，今天我们心情舒畅，唱我们动听的歌儿，挑我们有们的舞蹈，共同庆祝我们快乐的节日——《快乐的节日》。

5、平邑县聋哑学校是我县唯一一所聋儿教育学校，全体教职员工为这群特殊的孩子倾注了辛勤的汗水，六一来了这些幸福的孩子扭起了海洋秧歌，感谢亲爱的老师，庆祝自己的节日。

6世界需要和平，世界需要关爱，世界需要共同的期待，让我们这群可爱的小和平鸽向世界传送我们心中的爱。

7、你追我赶向前进，在成长的路上，相互关心，相互帮助，比学赶超是他们成长路上的主题，请欣赏追赶。

8、童年的梦充满了迷人的色彩，月亮下儿时的嬉戏，外婆哼唱的小调不时萦绕在耳边，请欣赏兴蒙学校学前班选送的舞蹈猜调。

9、一群放学回家的孩子谈论起了自己的爸爸，就让我们来听一听快板<好爸爸>表演平邑镇第四小学。

10、平邑兴蒙学校铃儿叮咚，鼓声震天，他们庆祝六一，祝愿学校校运昌隆。请欣赏铃鼓舞。

11、年龄虽小却毫不逊色，一招一式有模有样，下面让我们以热烈的掌声欢迎平邑镇完小的小模特为我们的倾情奉献----时装秀

12、唱起赞歌跳起舞，请欣赏平邑镇三小选送的舞蹈《赞歌要比星星多》

13、一群活泼可爱的孩子踏浪而来，多朵洁白的浪花在欢唱舞蹈，请欣赏平邑南关小学选送的舞蹈踏浪。

14、嘹亮的歌声来自雪域高原，请听曾在县艺术节获得一等奖第一名的兴蒙小歌手刘璐演唱的歌曲《青藏高原》。

15、阳光雨露花儿朵朵满园芬芳来，春风细雨润物无声桃李满天下，请欣赏平邑镇二小学生演出的舞蹈雨露

16、青春是歌，青春是舞，青春是我们的理想和追求，让我们和着他们的节拍，一同去领略真我的风采，请欣赏舞蹈《轻舞飞扬》

踏浪歌词篇10

【关键词】重唱钢琴伴奏 声效设计

【Abstract】Ensemble of two or more singers is the vocal music that superposes individual voices according to multi-part thinking. It transforms individual voices into specific characters, in order to reveal different characters’ psychology and personality conflicts. Taking ensemble of two or more singers accompaniment of the snatches of ‘Carmen’ and ‘The Red Guards on Honghu Lake’ as the example, from the angle of sound effects design, this study explains the skills of controlling plots, managing phrases, pedaling, toughing keys as well as listening etc, and addresses the responsibility and important functions of ensemble of two or more singers piano accompaniment.

【Key words】Ensemble of two or more singers Piano accompaniment Sound effects design

重唱是声乐演唱多样化发展的一种形式，是按照多声思维的法则将单个人声叠置的声乐体裁，将单个人声转换为剧目中的特定人物，并由于其诸声部叠置而形成了美妙的和声效果。重唱伴奏丰富了和声效果，展现了情景意境，烘托了演唱者情绪，补充了人物对话间歇，起着不可或缺的作用。剧目片断的重唱伴奏与独唱伴奏相比，区别在于重唱的多声性，其声响效果和舞台表演都与独唱有着不同的表现，伴奏时不能只顾及某一行乐谱，而要多方位从整体上来把握，不仅担当着伴奏的任务，还担当着控制音乐进程的角色。由于歌剧本身是交响乐伴奏，因此钢琴伴奏要尽可能用不同的音色来模仿交响乐队的效果，从这个层面讲，演奏重唱伴奏就像在指挥乐队。下面我们来看两个剧目片断中用钢琴伴奏进行声效设计的例子。

一、《卡门》片段钢琴伴奏的声效设计 在这一乐句中，右手旋律为先渐强后渐弱，用来配合演唱者恳求的语气。尤其是这一句结束的两个音就像是回声一样，音量不能超过前面的三个音，第五个音是句子的最高点，音量及情绪都达到最高点，然后逐渐减弱。左手部分虽然只有两个和弦音，但仍然要注意用这两个音的减弱来表现出恳求的口吻，手指要配合手腕轻柔地触键。为了更好地弹出回声的效果，最后的两个八度音可用左右手一同来弹，踏板随左手和弦的开始与结束而踩下，抬起。这个句子的声音可以想象小提琴弦乐的声效。下面的长句子踏板要随着右手的和弦音踩下与抬起，都是用后踏板，换踏板要干净，不能将前一个和弦的余音踩入下一个和弦中，右手弹和弦连接时除了要做到将所有的和弦连成一个大的句子外，更重要的是做出句子的呼吸。为了更好地做出“很弱”，可以踩左踏板，这样可以使伴奏音色更具层次感与生命力。左手的低音要留住，有休止符的地方要及时抬手，否则声音填充的太满就不能更好的诠释这个乐句应该达到的效果。

随后卡门的唱词表示拒绝， 所以伴奏速度不要慢下来，随着左手低音八度渐强之后几个双音突强，之后立刻弱下来，再紧接一个渐强，表现她拒绝口气之坚决。

然而何塞还是不死心，又唱起抒情曲调，希望卡门能回心转意。何塞为卡门着迷，为卡门付出了太多，又热切地唱了起来，表示自己依旧深爱着卡门。这时的钢琴伴奏要突出何塞渴望爱情复燃的语调，在右手高声部与低音紧密的配合中将感情的酝酿推向高潮。但是卡门依旧不领情，告诉何塞她已经爱上其他人，不可能再爱他了。此时的钢琴伴奏随半音的进行来刻画卡门绝情的语气，在这段场次结束减慢之前，几个和弦应该用渐强渐快的形式来彰显卡门的傲慢。之后何塞再次苦苦恳求卡门，但是依然没有成功，因此之后的伴奏要体现何塞痛苦与绝望的语气。卡门摘下戒指扔给何塞，导致了何塞痛不欲生，以及最后的歇斯底里。伴随着背景中人群欢呼埃斯卡米洛的胜利，何塞最终用刀刺死了卡门。

二、《洪湖水，浪打浪》声效设计

《洪湖水，浪打浪》是歌剧《洪湖赤卫队》选段。歌剧的音乐吸取了湖北一带的民间音乐素材，具有鲜明的民族风格，明朗的声部进行。这首抒情性的女声二重唱，由韩英和秋菊两个人物演唱，节奏宽广、曲调明快，抒发了韩英热爱家乡、热爱共产党的感情。

从上面两个曲目片断的设计中可以看出，钢琴伴奏在剧目片断中要起到乐队兼指挥的双重作用，既要像乐队烘托演唱气氛，填补歌唱空白，启发并促进演唱者的情绪，又要像指挥一样对音乐的进程、音量均衡等有所控制。

由于曲目片断本来是交响乐伴奏，因此钢琴伴奏者要熟悉歌剧的总谱，在伴奏中相应的地方尽量去模仿不同乐器的音色来追求最佳声响效果，把乐谱要表达的内容诠释得更加贴切。伴奏者触键方法要灵活多变，能根据演唱者在声音方面的特殊要求而做相应的调整，使伴奏与歌唱的声音很好地融合。通过丰富的伴奏旋律、音色和声效，刻画不同人物充满个性的形象，并将不同人物的内心独白进行加强的外在表演变化，丰富与调节音乐的审美变化。此外，伴奏者还需要对音乐作品进行深入研究与学习，能与演唱者在对作品的理解上达成默契。同时，如果与演唱者的观点发生冲突，也要坚持自己的见解，与演唱者进行沟通。