情诗绝句十篇

情诗绝句篇1

关键词： 李白 绝句 内容 艺术特色 艺术价值

李白是时代的骄子，是诗歌创作的天才，他气挟风雷的诗歌创作从古到今征服了无数读者。李白的诗歌创作是就诗体多元的，他的乐府诗、歌行体等的创作都富有鲜明的创新性和个性特色，但是堪称一绝的还是他的绝句。袁行霈文学史对绝句有清晰的解释：“绝句体制短小，适于写一地景色，一时情调，可它离首即尾，易流于浅露，所以绝句贵在含蓄。但若刻意锤炼，又流于斧凿，所以绝句贵在自然天成。”［1］李白爽朗的个性，自由自适的气质，反映到他的绝句里，便形成了含蓄蕴藉、明朗精炼、言近旨远、浑然天成的艺术特色，达到了中国古代绝句创作的最高境界。

李白的绝句创作历来受到人们的广泛赞誉，明人胡应麟《诗籔》说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”［2］清人许学夷《诗源辩体》说：“太白五七言绝，多融化无迹，而入于圣。”［3］赞许的评价还有很多，在此不一一列举。目前对李白诗歌艺术成就的研究成果颇丰，但对绝句诗的专门研究很少，下文从内容和艺术特色两方面探究李白绝句诗的艺术价值。

一

李白的绝句共159首，其中五绝59首，七绝80首。内容丰富，题材广泛，主要有赠寄诗、山水诗、怀古诗、宫怨诗等。无论是哪种题材的诗，李白的绝句无不格调明快，用明白晓畅的语言表达无尽情思。

李白的绝句中赠友人的作品占很大比重，佳篇像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》等。这些诗歌或述别时离愁，或述别后怀念，或追诉昔时交游，或称颂对方情谊，常常感情深厚真挚，具有相当强烈的艺术感染力。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

开头两句，李白营造了充满诗情画意的浪漫意境：孟夫子向西辞别黄鹤楼，在繁花似锦的三月向扬州出发。充溢着蓬勃向上的情怀，一扫前人离别诗的黯然与忧伤，这是李白与其他诗人的不同之处。清人孙洙在评点《唐诗三百首》时，在“烟花三月下扬州”下批道：“千古丽句。”［4］此说甚是。结尾两句，诗人笔锋一转，写出千古名句：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”孤帆一片呈现在诗人眼帘，逐渐消融在蔚蓝天空的尽头，此时此刻只见滚滚的长江水从天边奔泻而来。俞陛云《诗境浅说》中评点道：“襄阳此行，江程迢远，太白临江送别，怅望依依，帆影尽而离心不尽。十四字中，正复深情无限。曹子建所谓‘爱至深苦深也’。”［5］诗人的离别深情从对一片孤帆的牵肠挂肚的关注到远影到碧空尽，从空间方位上的移动乃至时间的推移形象地展示出来——这深情扯在孤帆上，弥漫在天尽头。

李白还有不少描写山水风景的佳篇。其中像风格清新隽永的《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

这是一首写片刻超然意趣的佳作。题目中的“独”为全诗之眼。首句写鸟儿于高处飞尽，写出山内空旷，暗指山势高拔；次句写云儿孤闲，又为敬亭山披上一层神秘面纱；第三句中的“相看”，似有与友同游之感，似与诗眼有违，然末句“只有”一词却点睛提神，将诗人独坐山中时的寂寞心情与寂寞、静谧的山景的冥会写得深幽、巧妙。俞陛云在《诗境浅说》中评点道：“前二句以云鸟为喻，言众人皆高取功名，而己独坐翛然自远。后二句以山为喻，言世既与我相遗，惟敬亭山色，我不厌看，山亦爱我。夫青山漠漠无情，焉知憎爱，而言不厌我者，乃太白愤世之深，愿遗世独立，索知音于无情之物也。”［5］

怀古，即怀念古昔的感情，可以说是构成中国古典文学的各种成分中的一个最主要的成分，李白的绝句中也不乏怀古诗的佳作。如《岳台览古》：

旧苑荒台杨柳新，菱歌春唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

这是一首览历史遗迹，述怀古之情的作品。前两句描写旧时的庭院，荒废的楼台，耳边听到的是河边采菱姑娘的歌声，此情此景让人不甚忧愁。“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，而直到如今仍然保持不变的只有河西那边的夜空中放射着的光辉的明月，还是那个当初曾经找过吴王宫殿中的美人西施的明月。黄叔璨在《唐诗笺注》中评点道：“吊古深情，语极凄婉”。［4］

李白的绝句，特别是七言绝句受乐府民歌的影响十分明显。因此，他的绝句有很多是具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调的拟民歌作品，如《静夜思》、《巴女词》等。如宫怨诗《玉阶怨》：

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。

题虽为“怨”，却无一字怨言。写女之怨意，不在表面，而在空际。诗中女子从室外望月被露水打湿袜子到室内帘后、隔帘望月，以痴望月亮的情状传无限怨情。全诗写得轻盈、干净。“初则伫立玉阶，立久罗袜皆湿，乃退入帘内，下帘望月。未尝一字写怨情，而此人通宵无眠之状，写来凄冷逼人，非怨而何！”［4］

李白绝句主题丰富，多表现他某刻的神至感悟，余味隽永。作品着力表现的是自然的美和人性的、人情的美，生活情趣浓郁，反映出李白的纯真童心和多彩内心。李白对多种主题的成功阐发丰富了我国的诗歌艺术宝库。

二

李白擅长绝句，他的五绝含蓄蕴藉、意味深长。如《静夜思》、《劳劳亭》等。其中《静夜思》是脍炙人口的佳作：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

诗人仅用四行寥寥二十个字就从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出了一幅月夜思乡图。含蓄美是中国古汉诗突出的民族风格特征之一和美学原则。这首诗充分体现了绝句含蓄蕴藉的特征，不事雕琢便明快地道出了浓郁的思乡之情中最动人的那一点，遂引起千载之下人们的普遍共鸣。沈德潜《唐诗别裁》评点道：“旅中之思，虽说明却不说尽。”［4］充分说明了李白这首诗含蓄蕴藉的特点。

李白的七绝功力更深，语言明朗精炼，声调和谐优美，不论写景抒情，都能做到深入浅出，使读者一接触就了解喜爱，但又经得起咀嚼玩味，吟诵不厌。李白的绝句接受了南北朝民歌和南朝诗人谢眺的明显影响，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法，带有以古入律、自由发挥的特点。清代许学夷《诗源辩体》说：“太白七言绝句，多一气贯通，最得歌行之体。”［3］如《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

首句写庐山香炉峰的概貌：一个“生”字，化静为动，原本静止不动的香炉峰，在诗人笔下成了烟云缭绕仙境。次句写瀑布的全貌：“遥看瀑布”是点题；一个“挂”字，与“遥看”照应，化动为静。第三句写瀑布的气势：“飞流”，写瀑布凌空而出、飞散而落的姿态；“直下”，显示了瀑布飞流急湍、势不可挡的力量；“三千尺”，用夸张的手法突出瀑布直泻的高度。瀑布山高水急、气势雄壮的动态美得到了尽情的展示。结句写对瀑布的感受：“疑是”，化实为虚，瀑布就像是天上的银河掉到了人间。法这是比喻、是夸张，更是使人雄奇瑰丽的想象。手法高妙，想象雄奇，形胜神似，气韵生动，只有天才的情思才能写出如此形象生动而又引人浮想联翩的杰作。难怪东坡盛赞此诗为“古今咏瀑布之最佳诗篇”。

《早发白帝城》是李白最有名的一首绝句：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

首句，一大清早，诗人告别长江上游的白帝城，从彩云笼罩的白帝城，到千里之遥的江陵，只用了一天就返回来了。此句化用“朝辞白帝，暮到江陵”，一方面使表现舟行快绝的字句凝练了许多，同时又注入了充沛的感情。“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作对比。“还”，归来也。它不仅表现出江流之快、归舟之疾，而且透出遇赦后重获自由的喜悦、轻快。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”桂馥在《札檏》说：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”［4］猿猴的啼声还回荡在耳边，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。这最后两句，既是写景，又是比兴，还是个人心情的表达，总结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的，既可形容快，又可视为人生经验的总结。沈德潜在《唐诗别裁》中评点：“写出瞬息千里，若有神助。入‘猿声’一句，文势不伤于直。画家布景设色，每于此处用意。”［4］李白的绝句的意境清新明丽，在于月亮等优美的意象的使用。如《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗吟诵的是天高气爽的秋月的印象。峨眉山是天下闻名的四川的一座名山。高挂在山峰顶端的半圆的秋月，把她美丽的身影投到平羌江的水面；无情的江水，把她揉扯成无数的碎片，化做闪光的淩淩细波，把他带向远方。

夜半李白的船离开了清溪，直驶遥远的三峡。明月啊，我本想彻夜陪伴你，可恨山影无情，使我再也无法看到你的面容，只好带着这种空想，奔渝州而去。王世贞《艺苑卮言》言：“此是太白佳境，二十八字中有‘峨眉山’‘平羌江’‘清溪’‘三峡’‘渝州’使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老锤炼之妙。”［4］

综上所述，李白的绝句内容丰富，题材广泛。赠寄诗真挚感人，山水诗清新隽永，怀古诗吊古情深，宫怨诗不著一字，尽得风流。五绝，七绝佳作不胜枚举，五绝含蓄蕴藉、意味深长，七绝更是功力深厚，明朗精炼，深入浅出。在大自然的怀抱中，在日常生活的感悟中，兴到神会，一挥而就，韵味无穷，展现出自然美和人性美，也体现了其绝句含蓄蕴藉、明朗精炼、言近旨远、浑然天成的艺术成就。

参考文献：

［1］袁行霈.中国文学史.北京：高等教育出版社，2005：223.

［2］裴斐，刘善良编.李白资料汇编.北京：中华书局，2004：406.

［3］许学夷.诗源辩体.北京：人民文学出版社，1987：205-231.

情诗绝句篇2

关键词：杨万里；七绝；句法；意象选择

文章编号：978－7－80736－771－0(2011)03－046－05

陆游在《杨廷秀寄南海集》中说：“夜读杨卿南海句，始知天下有高流”“四百年来无复继，如今始有此翁诗”；他还在《谢王子林判院惠诗编》云：“文章有定价，议论有至公。我不如诚斋，此评天下同。”；范成大在《次韵同年杨廷秀使君寄题石湖》说：“文名藉甚更诗声”“句从月协天心得”，他们所评价的都是杨万里的诗歌创作。

杨万里的诗歌之所以受到著名诗人的推崇，归根结底是因为他自成一家的“诚斋体”诗风。对于“诚斋体”的具体涵义，大概自此概念提出之后就众说纷纭。近代以来，现代及当代学者对“诚斋体”的看法不断更新、补充，大有涵盖杨万里诗歌的全部优点之势。笔者认为，这样不加限定、毫无界说包括一切诗作特点的看法不符合杨万里诗歌创作的实际情况，而且过于宽泛的探讨“诚斋体”的内涵不但不会对杨万里诗风的深入认识，反而会使“诚斋体”的特征进一步晦涩难懂。所以。我们需要正确地理解“诚斋体”的真正内涵，恰当地界定具有“诚斋体”特色的诗作。

一、“诚斋体”的典型代表七绝

杨万里是一位长寿的诗人，在他八十载的人生经历中，诗歌创作有很明显的分期，即使在“诚斋体”诗风形成之后，就他本人的主观努力而言，仍在不断追求着诗风的变化，但是如果从整体特色看，诗人自己在“诚斋体”诗风形成之后的“求变”无疑是对“诚斋体”作完美的追求，无论是在内容上还是在艺术上。因此，以“诚斋体”诗风的是否形成为标准，杨万里诗歌的创作历程可分为模仿、探索、成熟三个时期，至于“诚斋体”诗风形成之后的“求变”完全可以认为诗人对自己诗风不懈的完美追求。

诚斋体的形成就是以其诗风进入“欣如”阶段为标志。杨万里在《诚斋荆溪集序》中说得十分清晰，“戊戌三朝，时节赐告，少公事。是日即作诗，忽若有寤，于是辞谢唐人及王陈江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也”，其中的“欣如”就是诗人自己诗风成熟的境界。至于“欣如”的含义，正如杨万里自己所说“试令儿辈操笔于予，口占数首则浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，其中的“浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，即是作诗时应对自如、诗思泉涌的“欣如”境界。达到这种作诗状态，是诗人一直所追求的目标，同时也是诗人长期探索、积累的结果。“欣如”境界一旦获得，会令诗人欣喜若狂，创作大丰。因此，杨万里说：“自此每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园、登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材。麾之不去，前者未雠而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”可见，至“戊戌三朝”，杨万里诗风已经，成熟，形成了别具特色的“诚斋体”风范。而这一时期的结集主要就是《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集。

梳理这三个集子，我们会发现其中的七绝数量占有很大的比重。这一点我们可以参看南京大学莫砺锋教授的研究成果，他对杨万里各本诗集中绝句数量做了一一统计，通过整体的对比，七绝诗体占杨万里整个诗歌数量的一半以上。而具体到《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集中，七绝更占有不小的比重，如在《荆溪集》中七绝占66％，在《西归集》中占72％，在《南海集》中63％，这些数字无可争辩的说明：七绝在诚斋体诗风的重要载体。

至于杨万里为何选择七绝的形式来创作“诚斋体”诗歌，笔者认为主要得益于绝句诗体本身具有的“七言四句”自由不拘的形式，这种诗体形式最能表达杨万里的心口，也是诗人进入“欣如”状态后最容易采用的，正如张瑞君在《杨万里评传》中所言的“在五七言诗的各种体裁中，七绝最容易写得富有情趣、活泼、灵动。它既不象古风那样讲究章法，也不象律诗讲究对仗而形成拘谨和板滞”，“就五绝与七绝而言，七绝因能巧用虚词、重字等更灵活多变”，这些分析准确概括了七绝较于其他诗体的优势，可谓精到，也再次说明七绝之于杨万里创作“诚斋体”的意义。因此，我们可以大致粗略地认为杨万里选用了七绝，而七绝成就了“诚斋体”。

二、杨万里七绝句法词法的运用

有人总结杨万里绝句的作法，依据对仗还是散句总结出若干结构，其实这种路数不是依据绝句总结结构，而是以结构去套绝句，因为结构是完全式的、具有绝对包容性的，以此全部结构模式去衡量绝句形式，当然总能找到例证，但是遗憾的是，这种分析总结路数无疑是削足适履，更不能加深对于绝句的认识，其实质就是先有概念，后找例证，也即是“主题先行”。因此，分析总结性探索应避免此类观念先入，在未有定论之前，科学的态度是先个别再一般，即从个别的特点走向一般的总结。所以，笔者结合杨万里七绝的创作实践，力求通过具体作品的归类分析，得出较为正确的“一般”性结论。细细梳理杨万里诗风成熟时期的七绝，我们可从以下四方面来把握其艺术特征：

(一)虚词的巧妙运用

诗歌以字少凝练见长，要求言短意长，因此篇幅十分有限，就七绝而言，一首诗作四句二十八字，可谓极其短小。一般情况下，诗人创作诗作要表达丰富的意蕴，必须多用实词，只有这样才能保证丰富含义的传递。而杨万里则喜欢用虚词，而且用的很巧妙，一首诗的好坏甚至取决于一个虚词的点缀装饰，这无疑是“诚斋体”七绝的独特之处。具体而言，杨万里七绝诗句中副词、介词、助词、连词、语气词等虚词用的最为精当，可举诗例如下：

1.副词的运用。副词虽属虚词，但由于它具有表情态、程度、时间等方向的功能。所以杨万里喜欢在七绝中运用，其七绝诗句中常见的副词有“忽、乃、皆、曾、聊、犹、堪、自、复”等。例如：

一峰忽被云偷去，留得峥嵘半截青。(《入常山界二首》)

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜呜。(《宿灵鹫禅寺二首》其二)

忽开风起仍波起，乃是飞声与落声。(《净远亭晚望》)

路南路北皆秋水，净洗行人屦上泥。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其三)

归舟曾被此滩留，说著招贤梦亦愁。(《过招贤渡四首》其一)

道边篱落聊遮眼，白白红红匾豆花。(《秋花》)

绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。(《秋凉晚步》)

昼落无声夜有声，只堪醉听不堪醒。(《秋雨叹十解》其七)

我自愁吟无意思，蝉声移近入檐枝。(《秋热二首》其二)

春风也解嫌萧索，自送秋千不要人。(《晓寒二首》其一)

吹乱众红还复整，海棠却不怕春风。(《晓寒二首》其二)

2.介词的运用。在诚斋体绝句中，杨万里常用的介词有“于、从、与、和、替、将、向、以”等。例如：

梅于雪后较多花，草亦晴初忽几芽。(《雪霁出

城》)

上巳春阴政未开，寒窗愁坐冷于灰。(《上巳三首》其一)

待倩春风作媒却，西湖嫁与水仙王。(《水仙花四首》其二)

只有向南接天去，更和一线也无痕。(《过新开湖五首》其一)

问渠何故终不语，却倩滩声替佛谈。(《兰溪双塔》)

偶见群儿聊与戏，布衫青底捉将来。(《与伯勤、子文幼楚同登南溪奇观，戏道傍群儿》)

岂有心情管风雨，向人弹泪绕天流。(《罗溪望夫岭二首》其一)

莫以甘棠南国荫，便忘蓝草北堂别。(《送庆基叔德上犹二绝》其一)

3.助词的运用。杨万里在七绝中常用的助词有“得、却、煞(杀)、来、将、了、去”等。例如：

柳上青虫宁许劣，垂丝到地却回身。(《过招贤渡四首》其二)

野鸭被人惊得惯。作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

上却城来忘却归，迎他来属送他飞。(《晚衙野望》)

到得欲开浑别了，玉肤洗退淡脂。(《瓶中红白二莲五首》其四)

夜来一雨将秋至，今晚蝉声始报秋。(《立秋日闻蝉》)

茅屋破时偏入画，布衫洗了晒枯桑。(《野望二首》)

无数菊苗齐老去。多时花径不曾来。(《雨后行郡圃》)

4.连词的运用。在绝句中，杨万里常用的连词有“与、及、和、且、若、虽、要、只有、又、而、况”等。例如：

无波可照底须窥，与柳争娇也学垂。(《垂丝海棠二首》其一)

七字全胜五字城，清於庾信及锺嵘。(《和昊盐丞雪中湖上访梅四首》其二)

从教三日风和雨，闭户烧香不看花。(《巳未春日山居杂兴十二解》其二)

见说前头山更好，且留好句未须吟。(《舟过黄田，谒龙母护应庙二首》其一)

野鸭被人惊得惯，作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

若要顺风兼顺水，拖头背指谢家山。(《过凌献台，望谢家青山》)

若遭好月唤登楼，脚力虽慵不自由。(《清心阁》)

要寻疏影横斜底，拣尽南枝与北枝。(《雪中看梅》)

只有睡时愁可遣，眷愁又向梦中来。(《纷纭》)

秋风遣我疏团扇，又被春风遣唤渠。(《春暖郡圃散策三首》其二)

柔条如线长而细，不贯双鱼只贯珠。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其十)

有得俸钱无吏青，如公官况世间无。(《和岩州添停赵彦先寄四鲍句》其二)

5.语气词的运用。在诚斋体七绝中，杨万里常用的语气词有“么、无、休、哉、矣、些”等。例如：

一年好处君知么，寒食千门插柳枝。(《清明雨寒八首》其二)

我昔属官今属我，子能略伴瘦藤无?(《送傅山人二绝句》其一)

莫笑山庄小集休，篇篇字字爽於秋。(《题山庄小集》)

荆溪老守底风流，哦就千诗一笑休。(《寒食相将诸子游翟得因十诗》其十)

闻道常山水壮哉，问途何惜小纡回。(《晨炊江山悬驿》)

今年老矣差无病，后夜中秋有月无?(《中秋前二夕钓雪舟中静坐二首》)

未论似得酴醵否，且是幽香野得些。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

(二)句法的灵活多变

这是有关诗句中“句法”具体运用的问题，也是指诗句之间的关系方面，杨万里在《和李天麟二首》一诗中说“句法天难秘，工夫子但加”，说的就是诗句句法的功夫。至于杨万里所言“句法”的含义，笔者认为当是指诗作句子之间的组合关系与连接规则。正如闻一多先生所说：“中国的文字尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常――紧凑到了最高限度的文字。这种诗意的美，完全靠‘句法’表现出来的。”诗作风范的确立离不开“句法”，同样“诚斋体”的形成也有“句法”运用的功劳，因此，句法的灵活多变无疑是“诚斋体”七绝的独特方面。结合具体的诗句，我们可以看出杨万里在诗句的组合关系中使用了以下“句法”：

1.反问式的句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用反问式连接诗句，以加强语势。例如：

不特山盘水亦回，溪山信关暇徘徊。(《过下梅》)

春光尽好关侬事。细雨梅花只做愁。(《甲申上元前闻家君不快，西归见梅有感二首》其二)

若无六代英雄骨，牛首诸山肯尔高。(《寒食前一日行部过牛首山七首》其四)

尽日舞风浑不倦，无人柰得柳条何。(《六月六日小集二首》其二)

尽日向人挥玉尘，知将何事语春风。(《宿南岭驿二首》其二)

2.设问式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用设问式联系上下旬，在一问一答中，使句间关系更为紧凑。如：

登山得似游湖好，却是湖心看尽山。(《同君俞季永步至普济寺晚泛西湖以归得四绝句》其二)

微躯所馔能多少，一猎归来满棱车。(《观蚁二首》其一)

如何对立烛光中。只见江梅白于雪。(《烛下瓶中江蜡二梅》)

郎峰好处端何似，笋剥三竿紫水精。(《江郎峰三石山在江山县南三十五里，礼贤镇望之极正，里人又呼为郎峰》)

平生山水看多少，最爱真阳第二峰。(《过真阳峡六首》其一)

3.倒装式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用倒装式，后句常常是前句行为或N"说的原因，即倒原因于后、变结果于前，如此更使语势跌宕。例如：

走上松梢绕却它，为他满插一头花。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

花品已高香更绝，却缘韵胜得清愁。(《木犀落尽有感二首》其二)

荷衣芰制雪为容，家住云烟太华峰。(《德远叔坐上赋肴核八首藕》)

风掠水衣无处去，柳塘著在角头边。(《万安出郭早行》)

破晓篙师报放船，今朝不似昨朝寒。(《明发阶口岸下》)

梦中草草披衣起，爱看轻舟下急滩。(《明发阶口岸下》)

4.转折式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用转折式，前后两句形成矛盾之势，以化深化诗意引人惊醒。例如：

袈裟未着愁多事，着了袈裟事更多。(《送德轮行者》)

已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长。(《悯农》)

撑得篙头都是血，一矶又复在前头。(《过显济庙前石矶竹枝》)

也知渔父趁鱼急。翻着春衫不裹头。(《过百家渡四绝句》其一)

也知滩急船难上，仰踏桅竿卧着篙。(《过招贤渡四首》其四)

三、杨万里七绝意象与表达手段的选择

(一)物象选择“小”的意趣

在杨万里现存成熟时期诗作中，数量上七绝占一半稍强，其中更以众多的咏物诗为人们所关注。与其他诗人创作咏物诗不同的是，杨万里的独特性体现在物象的选择上。从某种角度说，物象选择的倾向是诗人诗风意趣的所在，因此，以所咏对象来考察杨万里七绝咏物诗也能窥测出“诚斋体”的基本风貌。

细析具体诗作，我们会发现杨万里的七绝咏物诗有以下三个特点：

1.选择大动物、大植物诗作数量较少，选择小动物、小植物诗作数量众多。

在诚斋体七绝咏物诗中，大动物如牛、马等很少单独描写，即使写到牛、马等大体格动物，也多是诗句中提到，而全诗的中心决不是围绕其展开，如《过大皋渡》一诗中“黄牛无数放春晴，船行非与牛相

背，何事黄牛却倒行”虽三句涉及到牛，但都是放到首句“隔岸横州十里青”以及诗题“大皋渡”背景展开的。至于大植物如柳、松、桑、枫等，虽然比大动物牛、马受关注的机会多，但其根本命运也未有主要的改变，其地位和作用在诚斋体咏物诗中同大动物一样，例如在七绝咏物诗中，柳树是杨万里选择最多的大植物，但其有关柳树的诗作多着眼于柳丝、柳条等小的部件。如“辇路金丝半欲垂，外间玉爪未渠开”(《新柳》)“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄”(《新柳》)“一巷海棠千架锦，两堤杨柳万窝丝”(《游翟园三首》其一)等等。

相比较而言，诚斋体七绝咏物诗更多的描写小动物、小植物。

小动物如鹊、莺、萤、蛙、蜂、蚁、促织、蝇、鸦、蜘蛛、啄木鸟、雁、子规、蝉、鱼、蝶、蜻蜒、鸡、水螳螂、蛩、鹅等，可谓为数不少。至于小植物更是数目众多，如梅花、海棠花、杏花、木犀花、李花、牡丹等反复出现，数量很多，占有咏物诗的绝大部分。

2.描摹动物的诗作明显少于描写植物的诗作数量。

细细梳理杨万里诗歌全集，我们会发现其中以咏动植物为题的各类诗体共有450首，而咏动物的诗只有6l首，尚不足13％，如果以诚斋体七绝咏物诗来考察咏动物的诗数量将更小。相对而言，不少诗作直接以植物命题，如《腊梅四首》、《木犀二绝句》、《神堂铺前桃花》、《野菊》、《黄菊》、《残菊》、《残梅》、《垂丝海棠》、《葵叶》、《道旁草木二首》等都是较为著名的诗作。

3.多用拟人化的描写来表现意趣。这种特点在诚斋体七绝咏物诗中反映的极为普遍，更极为突出，以至于任意捏来一首七绝咏物诗，都能说上它对意趣或日谐趣的表达。如《郎石峰》一诗：

四旁不与众山连。特地孤尖立半天。

碧落诸峰非不好，让他郎石一峰先。

这一诗言众山之中的一耸独峰――郎石峰单独直立说成“特地孤尖”而且“立半天”，且其有意识的“不与众山连”，典型的人格化；而且诗的前两句还可看作诗人站在“郎石峰”的角度来发言，而诗的后两句则站在众山的角度上说话，意为之所以郎石峰单独直立，不是因为其他山峰不好，而是其他山峰相互谦让，所以说“让他郎石－峰先”，其拟人化的谐趣令人忍俊不禁，而且又令人深思。再比如《鹅鼻铺前桃花》前两句是说自己归家较晚，而后两句则采用拟人手法，将桃花的盛开与自己的归家之喜连接起来，进而使人看到了桃花之喜，所以说“路上桃花亦喜。为人浓抹湿燕支”。总之，这种拟人意趣在诚斋体七绝咏物诗中随处可见。

(二)叙述、议论的完美组合

在杨万里七绝中，叙述与议论的完美组合也值得我们关注。按诗句所言内容的不同，可分为叙述句和议论句，任何一首诗都可分为这两个部分，都由两部分组成。叙述与议论的完美结合，也是诚斋体七绝的一大特征。以二者在诗作中次序不同，可分为三种形式：

1.先叙后议。即诗歌开头先进行铺叙、描写，或交待物象或言说事情，而后诗人则表达自己对物象或事情的看法和态度，这种形式使诚斋体诗风更为平易，因为先叙述再议论的顺序很符合读者的接受阅读规律。如《余于沂流至安仁》一诗，前两旬“半篙新涨满帆风，两岸千山一抹中”点出了自己所处的水域环境，而后两句“惭愧棹郎能袖手，若非袖手更无功”则是由水域环境而发出的议论。以此考察杨万里的七绝诗作，数量不少，如《玉山道中》、《郡斋梅花》、《二月一日郡圃寻春二首》、《晨炊黄冈望海》等都是较为典型的先叙后议的诗篇。

2.先议后叙。即先发表自己对某事某物的看法和态度，随后在叙述当前的事情和物象，这与逻辑学中从一般到个别的认识规律较为相似。这种先议后叙的形式，有助于诗人表达自己对事对物的真正态度，从而较为明晰地表达自己的态度和看法。如《过招贤渡四首》其三一诗，首句“倦游客子自无聊”即是议论。说出自己的因为倦游而百无聊赖，第二句“不是江山景不饶”以议论的形式说明了不是其他原因，总的来说前两句以议论为主，而后两句“危岸崩沙新改路，断渠横石自成桥”，虽然暗含一定的深意哲理，但如果以字面意思而理解为自己游山时看到的景象也是十分妥当的，因此可定为叙述。再如《正月二十八日峡外见子二首》，其两首诗都可看作先议后叙模式，当中最为典型的要数第二首，其前两句“不宿青枫学子规，不穿绿柳伴莺啼”完全是议论，而后两句“双飞只爱清江水。自喜身轻照舞衣”，可以看作叙述。在诚斋体七绝中，先议后叙模式的诗作代表还有《海岸七里沙二首》其二、《初四日晨炊横翠亭》、《榕树》、《南雄驿前双柳》、《蜡梅》、《过扬二渡》等。

3.叙议一体。即叙述与议论合而为一。很难分清哪是叙述、哪是议论，这是叙述和议论的真正结合，有助于诗人意绪的表达和物象、事情的融会贯通。如《过招贤渡四首》其四一诗，咋一看全诗从首到尾均为议论，其实是叙述与议论的融汇：前两句“岸上行人莫叹劳，长年三老政呼号”，既议论规劝行人“莫叹劳”，又叙述言说生活在此“三老”生活极为不好；后两句“也知滩恶船难上，仰蹈桅竿卧著篙”，既是言说“岸上难走水上却更难行”，以致于“仰蹈桅竿卧著篙”才能前进，可见其全诗是议论与叙述的融汇。《读严子陵传》“客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵”，全诗同样也是议论与叙述的合一。同类的代表诗作还有《题山庄小集》、《春晓三首》其二、《垂丝海棠半落》、《静坐池亭二首》其一、《红叶》、《蒲桃乾》等。

四、诗学意蕴

杨万里是位学者型诗人，他的诗作内容绝大多数是对平凡生活的吟咏，从而表现出独具特色的生活意趣。如前所言，“戊戌三朝”时节的七绝是杨万里诗风成熟的标志，也是其“诚斋体”形成的最初成果和典型代表。经过第三部分的分析，我们更能明确把握住代表“诚斋体”诗风的七绝的美学特征，而这些美学特征背后的理学观物态度的支撑，更值得我们去关注探讨。

正如前所论述的那样，杨万里在为数众多的七绝咏物诗中，十分侧重于对植物的关注，这体现了他的静的观物态度，而背后正是理学观物方法。

情诗绝句篇3

绝句杜甫两个黄鹂鸣翠柳指的是初春。

《绝句两个黄鹂鸣翠柳》是唐代诗人杜甫的组诗《绝句》中的第三首。是杜甫在听闻唐朝平定“安史之乱”后，心情愉快所作，前两句诗人对美景进行了细微的刻画。后两句诗人因见吴船而想念故乡，“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受，诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题，诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。

（来源：文章屋网 ）

情诗绝句篇4

一、追求意象

意象是诗歌艺术中最小的，能独立运用的基本单位。它是解开中国古典诗歌奥秘的金钥匙。通过对王安石诗歌意象的透视，我们可以真实地探索其创作审美的情感历程。王安石晚期绝句意象主要有如下特色：

纵观王安石晚年绝句会很容易地发现，复现率最高的是自然意象，而极少出现社会意象，这与前期绝句迥异，在诗人晚年诗的自然意象世界里，“水、云、山”的出现频率为最高，王安石有意或无意地将它们大量摄人自己的绝句里，如“亦欲心如秋水静，应须身似岭云闲”（《赠僧》），正表明他内心深处努力追求的境界，即所谓“闲澹”。

在色彩意象中，以“绿”为多，有二十多处,其诗文《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”堪为千古绝唱。可以说在诗人晚期绝句的色彩世界里，以“绿”为主色调，“绿”不仅充满生趣，而且给人以宁静美，闲适之趣又可见一斑。

意象是诗人内心观照，“梅”“菊”“松”“竹”等高洁性格且在民族心理积淀中占重要位置的意象，在王安石绝句中出现不少。就以咏梅诗为例，梅是王安石吟咏最多的花，咏梅诗约占其全部咏花诗的三分之一，其中咏梅绝句有十多首，其他一些诗中也出现“梅”的意象。透过诗人对梅花知己般的赏爱之情，我们可以看到诗人高洁的品格。《梅花》诗是诗人咏梅绝句中的佼佼者。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，严冬季节，群芳纷谢，百花凋零，独有梅花凌寒而放，“凌寒”体现了诗人对梅性格的赞美之情。“遥知不是雪”写出梅花颜色上的洁白。末句则是对梅花内在美的由衷的赞叹，梅不仅有雪的高洁，更有香的品格。在这首诗中，“凌寒”、“暗香”、“雪”三者从不同角度对“梅”的品格进行了层层深人的全面展示。咏物必言志，在“梅”的身上，寄托着诗人的精神追求，体现着一种逆境与艰辛中的顽强和风骨。

试看《北城》诗，“青青千里乱春袍，宿雨催红出小桃。回首北城无限思，日酣川净野云高”，诗人在金陵北城游春时，面对大好春光，引出无限思绪。首二句描绘了一幅春景图。首句是一个大景，不仅看出景中有人，而且增加了视觉冲击，写出春色的迷人。第二句中“雨”“小桃”“红”三个意象，构成一幅富有动态美的小景。“青青”与“红”皆为色彩意象，映衬鲜明，共同渲染出春光的明媚与绚丽。第三句写人，点明“无限思”。末句又转人写景，选取“日、川、野云”三个意象，共同组成一幅旷远图景，再加以醉人的春日阳光的照耀，诗人情思之绵远可见矣。统观这首《北城》诗，诗人没有直接抒写心中的情思，而是选取富有表现力的自然物象，将自己难以言说的情绪蕴含其中，借写景意象，传达出一个幽远而又充满了对生命的热爱的内心世界。意象语言的运用，是王安石绝句情景交融的艺术境界创造的前提条件，也是其唐诗风韵的根源所在。

秀雅而密集的意象语言的运用，使得王安石晚期绝句呈现出含蓄凝炼的审美特色，以一种短小精悍的艺术形式传达出闲静、深婉而又丰富的情感内涵，进而形成浑成的意境。作为北宋第一位绝句大家，其后期绝句艺术之所以能达到炉火纯青的境界，根源即在于此。

二、刻意用典

对政治生活的疏离，给王安石晚年带来的另一个创作态度的改变是对技巧的更加专注的讲求。王安石晚年的心灵状态可以说由先前的以政治为主转向了以艺术为主，他获得了更加充足的精神上的超脱，对于诗词创作从意境到技巧自然就更加精益求精。荆公晚年对技巧的刻意追求，也是此种心灵法则的产物。另外，王安石对用典、对仗等技巧的向难推进，更是到了登峰造极的境界，反映他追求心灵解放的深层意愿。用典、对仗的难度越大，在超越了困难之后所获得的自由感就越强。晚年隐居生活的大量阅读，为他作诗用典提供了极大的便利，如《书湖阴先生壁》诗：茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。这首诗是公元1078年王安石罢相后闲居于金陵钟山书院时写的。诗歌赞誉于他的友人杨德逢的勤劳及主人高尚的情趣。诗歌三四句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，巧妙运用了典故用拟人手法展示出新奇的自然景色。“护田”语出《汉书・西域传》所载“置使者校尉领护”田卒），“排闼”也语出《汉书》（《汉书・樊哙传》所载樊哙“排闼直入”高祖禁中之事）。王安石将校尉“卫护营田”和樊哙“排闼直入”的人的动态化为“水”和“山”的意识与行为，不仅妙用典故，而且炼字独特。在这首诗中，作者刻意用典，但用典却不是使人明显觉察出来，从而将山水转化为富有生命感情的形象来描写，贴切而又自然，体现出作者高超的艺术技巧。表现出一种超凡脱俗的境界，令人宅心事外，身世两忘。

三、追求禅意

在主持了将近8年的“熙宁变法”之后，王安石晚年退隐钟山，自此清心寡欲，潜心研究佛法，与佛教禅宗结下宿缘。其晚期诗作深受禅宗影响，在内容与风格上发生了明显的变化。他的不少佛诗文字浅显自然，诗意恬淡明静，给人以悠然自得、亲切在即的感受。如他的《题半山寺壁二首》云：“我行天即雨，我止雨还住。雨岂为我行，邂逅与相遇。”其中蕴含着“因缘和合”、“万事皆有定数”的佛性之说，在寥寥二十字的小诗中显得自然熨贴、浑若天成。其二云：“寒时暖处坐，热时凉处行。众生不异佛，佛即是众生。”前两句说众生之事已寓说佛性之理，后两句在此基础上说众生与佛的共同性关系更是简洁透彻。体现他深悟禅宗的平常之心，也从参禅中寻求精神寄托，借助佛理来解脱自己的精神苦闷。王安石晚年诗歌艺术性极高，了解王安石晚年诗歌的这些特点，对我们整体把握王安石作品的风格有很大帮助。

参考文献

[1]林青．福建宗教[J]．2005，（5）．

[2]林成伟．王安石与禅[D]．暨南大学，2003．

情诗绝句篇5

杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。

杜牧原有恩济苍生的大志，他的政治理想是恢复盛唐洽世，他希望国家能安定统一，他反对藩镇拥兵作乱，反对吐番、回纥入侵，反对统治阶级的苟且偷安，为此他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”。他的《阿房宫赋》用赋体形式对秦亡的历史教训做了深刻总结，并提醒人们要牢牢吸取这一前车之鉴，“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”这显然是对当时摇摇欲坠的唐王朝提出当头棒喝。同时杜牧尤喜论兵，有《战论》、《守论》等篇，并为《孙子》作注。但是，政治理想不能实现又给他带来深沉的苦闷，他晚年离别长安赴池州任刺史时曾说“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，深刻地揭示了他将要到遥远的地方去任职之前登上乐游原，凭吊唐太宗陵墓时，向往贞观之治而又无法实现时的苦闷心情。又因为他出身于世家大族，久经宦海浮沉，所以也有借酒浇愁放浪形骇，纵情声色的一面，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名，”是说自己一事无成，只在歌妓生活的青楼之中留下一个薄情负心的名声，这话虽为自我解嘲，但也不难看出这正是他放纵沉沦的写照。

杜牧既有政治才干，又懂兵法，只是因为晚唐主昏政乱，致使他徒具“相才”(《唐诗谈丛》)而未能大用，只能把满怀抱负和一腔愁绪倾注于文学作品之中。他在文学创作中是个多面手，“有唐一代，诗文兼擅者，唯韩、柳、小杜三家。”(《北江诗话》卷二)他与韩愈、柳宗元一样，既善赋诗，又工为文。不仅如此，杜牧还精于绘画书法，曾临摩过顾恺之的维摩像，米芾称赞其画“精彩照人”；其《张好好诗》行书真迹流传至今，后人认为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》引董其昌语)。

杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句不但占有相当数量，而且艺术成就最高，也最为后人所欣赏。清人吴乔说：“杜牧诗，惟绝句最多风调，余不能。”(《围炉诗话》)杜牧的五七言古风和七律多叙事述怀之作，有较强的现实性和艺术性。如《感怀》长诗，谴责朝廷对藩镇的姑息政策，同情人民所受的苦难，自抒报国胸怀，有深刻的思想意义。但是，杜牧的七言绝句最为人所称道，他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人塚》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。

杜牧的绝句，无论是借景写情，还是吊古抒怀，其风格都可用“清新俊逸”来概括。写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。

一、抒情写景诗。

他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。有如技术高超的摄影能手，以鲜明的形象表现出大自然的蓬勃生机，给人以美的启迪和享受。

如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

《山行》这首诗写山行所见之景。首句说：“远上寒山石径斜”。“远上”见出山路的高远。“寒山”暗点秋光，为下文枫叶红作铺垫。“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。次句说：“白云生处有人家”。白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。然而更为迷人的还在后面。第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。

再如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”

画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作是多么鲜明；“尽日无人”，环境又是多么清幽。诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。

杜牧的写景绝句中更多的是寓有感慨，蕴藉有思致，耐人寻味。

如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。诗人另有《杭州新造南亭子记》一文，对那些巧取豪夺者为了“买福卖罪”而大兴寺院奉佛表示愤慨，对武宗朝禁佛毁寺之举表示赞赏，对南朝梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”的愚昧表示谴责。把诗与文联系起来看，诗人感慨兴亡的微意便不难体味了。所以这首绝句表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政，使这首诗情画意的绝句更富有弦外之音。

如果说这首写景绝句命意十分隐蔽，那么《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。

再如《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”

诗写黄州秋天傍晚所见之景。一二两句描绘黄昏落日时分的特有景象：在溪桥上所见落日只有“两竿”高，将要贴近地面了。人们习惯说“日上三竿”，这里却移用来形容落日，化为“两竿落日”，出语脱俗惊人。再看在轻烟似的雾气中溪岸的柳树，模糊隐约，成为“柳影”。人说“一缕轻烟”，诗人偏说“半缕轻烟”，越发形容那水雾的轻袅若浮，若断若续。这两句对偶极工，用语极巧。就在这迷茫朦胧的秋天傍晚，蓦地吹来一阵西风，那在水中早已感受到了秋寒威胁的绿荷只得以背相对了。诗人赋予绿荷以人的感情，所写既有姿态，又有爱憎。“相倚恨”状荷叶之茂密，用互相倚偎来抵抗秋天带来的寒意，表现出它们对秋风的憎恨。而当西风肆虐，一阵又一阵地袭击绿荷时，它们便“回首背西风”，这是风翻绿荷之状，又表现了绿荷不畏强暴的姿态。写的是绿荷，我们却分明看到了诗人的形象。诗人曾自诉“吊庆参请，亦多废阙”，“俯仰进趋，随意所在，希时徇势，不能逐人”，“自顾自念，守道不病，独处思省，亦不自悔”(《上李中丞书》)，诗人不肯趋炎附势的自白也就是背对西风的绿荷的最好注脚。这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。

杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。这些特色也体现在杜牧那些“咏怀古迹”的“史论诗”中。

二、咏史诗。

他的咏史诗，一般都有较强的思想内容，和他的《阿房宫赋》一样是为了让人们从中吸取历史教训，因而都能抓住最富有典型意义的事件来加以生发，有的还能结合议论，点明主旨，具有较强的史论色彩。他的咏史绝句不仅数量多，而且涉及面广，他往往撷取史实的一两个典型情景，评论其得失，表示今昔之慨。诗人的爱憎有时直接道出，有时则通过形象自然地流露出来，总之，他能根据不同的人和事采用不同的写法，绝不雷同。

如著名的《过华清宫绝句》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

这是一首讽刺唐玄宗奢侈腐化的咏史诗。玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。这首咏史讽刺诗抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。这首诗以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。在艺术手法上，此诗又极为含蓄，它并未加任何评论，也没对转运者疲于道路，死尸枕藉的悲惨场面做任何描写，他单单拈出“一骑红尘妃子笑”这一特写镜头来，让人们在滚滚尘烟和破颜一笑这含蓄的对比中，生发广泛而深刻地联想。该诗不着一字议论，就把他穷奢极侈滥用民力的昏庸荒淫揭露无余，这“妃子笑”的后面含有多少人民的血与泪！又如《汴河怀古》，诗人途经汴河，想起曾经在此动用几万艘以锦为缆的大船游幸扬州，以及更早的西汉大造宫室的梁孝王，他们当年不可一时，如今岂不是烟消云散了吗?

见微知著，杜牧通过一件小事却反映了历史上一个重大的事件，一滴水映现出大千世界，融写景、怀古、论政为一炉，给读者以极深刻的印象。

诗人也借咏史以寄托他对清明政治的向往。

《题魏文贞》曰：“蟪蛄宁与雪霜期？贤哲难教俗士知。可怜贞观太平后，天且不留封德彝。”

唐太宗采纳魏征的意见减轻赋税，达到“天下大治”，因而感叹说：“此征劝我行仁义”，“惜不令封德彝见之”(《新唐书．魏征传》)。杜牧就此事写诗，以生在夏天的蟪蛄(蝉类)哪知冬天的霜雪为喻，说明贤哲不被俗士所知，可惜当时反对魏征的封德彝死得太早，不曾见到贞观年间的太平景象。诗人赞美贞观之治，显然是对现实政治的不满。

在咏史诗中最具特色的是诗人敢于发前人所未发，独具慧眼，表现了独到的胆识。

如《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

项羽兵败垓下而悲壮自刎，历来赢得人们的同情，可是杜牧却翻出新意，认为胜败为兵家常事，能在失败中崛起才称得上英雄好汉。

就艺术性而言，这类咏史诗虽有新意，富于启迪，毕竟过于直露，缺少余味。这里值得一提的是《赤壁》诗，其戏剧性的形象十分感人：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

诗人从沙滩上偶尔捡到折戟，磨洗一番，认出原来是经过六百余年风浪冲击剥蚀的赤壁大战的遗物。一二两句平平淡淡，似无深意，第三句却从反面设想，周瑜破曹是靠东风烧曹军而取胜的，假定没有东风之便，周瑜打了败仗将会有什么结局？真是问得出奇教人意外。第四句答得意味深长，出现在曹操住的铜雀台上的将是大乔和小乔，启人遐想——二乔不是普通美女，一个是孙策夫人，一个是主帅妻子，她们的命运与孙吴的存亡息息相关，胜则安享富贵，败则沦为奴婢。那二乔将被掳掠到铜雀台上供曹操享乐了。这首诗精彩之处不在前两句，恰在三四句的议论，不仅是论史，而且表现诗人自负不平之气。周瑜在赤壁打败曹操，是借东风之势用火攻。三四句强调了东风的作用，自然对巧用天时的周瑜有肯定之意。但这肯定是用假设一种相反的情况来表现的，意蕴就不是单一的肯定了。其中还含有“赤壁的腮利是适逢天缘，周瑜的才能不过如此而已”的意思。诗人反面落笔，含蓄有致，通过富于戏剧色彩的想象，把赤壁大战关系吴国命运的重要性表现了出来。如果不是作此衬托，而是正面叙述描绘，真不知还有什么诗的味道。杜牧好议政论兵，颇有抱负，但却无从施展，也流露出一些生不逢时的抑郁不平之气。这首《赤壁》堪称咏史诗的杰作。

情诗绝句篇6

【关键词】 诗；平仄；对仗；押韵

《红楼梦》是我国文学史上的一大奇书，其中的诗词数量十分可观，也是难得的艺术瑰宝。《红楼梦》中有诗81首，其中五绝4首，七绝26首，五律9首，七律37首，排律2首，乐府一首，歌行2首，数量可观且种类丰富。现取《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中十二首诗中的《忆菊》、《中菊》、《供菊》、《画菊》四首诗来分析诗律，探讨作者在做诗方面是否严谨。

一、分类

我国古诗可以分为两类：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗的区别主要体现在四个方面：第一，近体诗要求律诗为八句，五律四十字，七律五十六字；绝句四句，五绝二十字，七绝二十八字；排律十句以上。古体诗的字数和句数常不固定。第二，近体诗偶数句押平声韵，不换韵，首句可入韵也可不入。古体诗既可押平声韵也可押仄声韵，可隔句押韵也可句句押韵。第三是平仄，近体诗要求句中平仄相间，对句平仄相对。古体诗平仄使用较随意。第四是近体诗要求尽量多用对仗，律诗的中间两联必须对仗，排律除首尾两联外其余都要对仗，古体诗则没有这一要求。

《忆菊》蘅芜君

怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。

《种菊》怡红公子

携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

《供菊》枕霞旧友

弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李未淹留。

《画菊》蘅芜君

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

从古体诗和近体诗的区别开看，这四首诗均属于近体诗，是七言律诗。

二、平仄

根据平仄分析的规律，分析出《忆菊》为仄起平收式，每句的平仄为仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。《种菊》为仄起平收式，《供菊》和《画菊》为平起平收式。用普通话分析四声分析这四首诗，发现《忆菊》中的“蓼”、“白”、“听”；《种菊》中的“秋、篱、昨、不、活、犹、冷、秋、泉、惜、好、绝”；《供菊》中的“酌、隔、人、也”；《画菊》中的“出、淡、神、脱、掇”不合平仄。其中《忆菊》中的“蓼”；《种菊》中的“秋、篱、不、犹、冷、秋、泉、好”；《供菊》中的“人、也”和《画菊》中的“淡、神”属于一、三、五不论的情况，即在七言律诗中，第一、三、五个字有时候可以不论平仄。中古四声有平声、上声、去声、入声，宋代后，平声分为阴平阳平，上声分为上声去声，入声派入三声，入声字消失。但是按中古音入声字属于仄声，其中《忆菊》中的“白”；《种菊》中的“昨、活、惜、绝”；《供菊》中的“酌、隔”；《画菊》中的“出、脱、掇”均为入声字，所以是符合平仄的。而《忆菊》中的第六句“寥寥坐听晚砧痴”平仄应为“平平仄仄仄平平”，但是根据读音来判断实际平仄为“平平仄平仄平平”，“听”不是入声字，也没是一三五不论的情况，也没有拗就，这里这个“听”是否属于不和平仄的情况还需要进一步的学习研究。

三、押韵

近体诗要求用韵十分严格，偶数句要押平声韵，中途不可换韵。《忆菊》的韵脚为“时、知、痴、期”。根据平水三十韵，押的是上平声“四支”。《种菊》的韵脚为“栽、开、杯、埃”押的是上平声“十灰”韵，《供菊》韵脚为“幽、秋、游、留”押下平声“十一尤”，《画菊》韵脚为“量、霜、香、阳”，押下平声“七阳”韵。这四首诗用韵讲究，韵脚都是同一个韵中的，符合近体诗要求。

四、对仗

对仗是指把字数相等、意思相对或是相反、结构相同或是相近的两个句子对称排列在一起，使两句之间形式上相互映衬、内容上相互补充。四首诗都符合格律诗颔联颈联对仗的规则，并且有些对的较为工整的工对。如《画菊》的颔联“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”中，“聚”和“攒”都有“聚集，收敛”之意，词性相同词义相近；“叶”与“花”都属于草木类名词；“泼成” “染出”都是作画的技巧，并且都是动补结构；“千点”对“几痕”，两者都是数字加单位，“千点墨” “几痕霜”都为偏正结构。

陈独秀先生曾经说过：“我尝以为如有名手将《石头记》琐碎的故事尽量删削，单留下善写人情的部分，可以算中国近代史的文学作品中代表著作。”随后，茅盾先生作出了回应，他认为“大观园众姊妹结社吟诗，新年打灯谜，诸如此类的风雅故事”可以删削。笔者私认为，从四首诗的诗律来看，不论是平仄对仗还是押韵都还是十分考究符合近体诗要求的，虽不能直接推断《红楼梦》中的诗歌首首做得合乎标准，但可以推断作者有很深的诗词造诣并在诗歌创作上下来很大的功夫，是十分值得肯定的。

【参考文献】

[1]郭锡良，唐作藩等编著.古代汉语（下）[M].商务印书馆，2011.

[2]曹雪芹.红楼梦[M].北京出版社，2006.

情诗绝句篇7

一、“学前诊断”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的预备铃

何克抗曾经说过：“传统语文教学”的弊端在于把80％的工夫用在了不必教的地方。所以学前诊断对于实现高效课堂是非常必要的。古诗学习对于三年级学生而言，不陌生。但小学生思维以具体形象为主，古诗语言凝练，韵律和谐，这就使古诗教学成为语文教学的难点之一。要突破这一难点，针对古诗的文体特点，让学生回忆鉴赏古诗的一般方法。即：1.知诗人，解诗题。2.抓字眼，明诗意。3.读诗句，悟诗情。在学习《绝句》之前，学生已有一定学习古诗的基础，将《绝句》的教学同酿酒一样拓展，比较，赏析，形成积累的过程。教学《绝句》之前，我诊断出学生对于七言绝句一般的节奏的把握，只是读出画面和读出情感需要课堂生成。学生对一二两行的理解没有问题，三四两行需要诊断建构。我诊断出学生在尝试评价这首古诗值得借鉴的地方，“动静结合”可能领悟得出来，“颜色美”也比较浅显，但“对仗”需要教师指点。

二、“自主尝试”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的敲门砖

人从“牙牙学语”与人交流，到离开父母的怀抱“蹒跚学步”，都有明显的尝试过程。在整节课中，学生自始至终都在用已有的知识进行尝试。诗的意境是情趣与意象的融合，是诗人以独有的眼光捕捉的生活图景。小学课本所选的古诗语言精练，意境优美。在《绝句》教学中采用尝试教学手段，充分实现诗画映照，引导学生感知意境、明理悟情、品评文字，能够取得较好的教学效果。我引导学生尝试感知意境：在阅读全诗的过程中，指导学生通读全诗，初步尝试感知全诗。读出《绝句》这首诗的韵味，也是从尝试开始的，根据学生朗读水平，师生一起诊断，怎样才能读得更好，再进行二次尝试，直至读出自己理解的最高水平。第一步，要求学生借助工具书自学字词，进行旁批。然后由字到词、由词到句进行直译，了解诗的大意。这时抓住时代背景：“安史之乱”终于被平息，忧国忧民的杜甫听到这一消息，心境由沉闷变得开朗，诗人重返四川成都旧居，看到百姓又过上太平日子，看到草堂门前浣花溪边生机勃勃的春景，心情十分愉悦，情不自禁地写下这首脍炙人口的诗，因为没有事先拟好题目，就用绝句这种诗的体裁名称做了诗题。启发学生想象，在这样的历史背景下，就有了愉悦的意境。学生沉浸在自己的遐想中，初步尝试理解诗的意境。第二步，引导学生尝试明理悟情：学生了解诗的大意后，要抓住色彩浓厚、形象鲜明的诗句，在细读中尝试明理悟情，体会诗的意蕴。如诗的第三行“窗含西岭千秋雪”中的“千秋雪”，教师出示投影，展示覆盖着终年不化积雪的岷山，让学生通过观察，口头描述画面，领悟“千秋雪”所描绘的画面。第三步，引导学生借助预习初次尝试说出古诗的大意，感受画面，在不能表达通顺畅处诊断，引领其理解古诗诗意的方法，再次尝试感受画面，使其连续发展。这首古诗前两行“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗意浅显，完全可以放手让学生自己去尝试，但后两行则需要诊断后再尝试建构了。第四步，引导学生尝试品评文字：古诗语言凝炼，锤炼文字的工夫，在文学的长河中达到了登峰造极的程度。教学中要深入浅出地引导学生分析作者对语言运用的表达方式。韩愈曾经说过：“李杜文章在，光焰万丈长。”尝试着寻找这首诗好在哪里？对于“对仗”这种较深层的分析，教师应以指导为主，让学生在读的过程中尝试品评、咀嚼，不要求学生掌握，重在提高语言素养，培养他们的分析能力。

三、“积累建构”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的收获箱

情诗绝句篇8

学情分析：

小学低年级的古诗教学应该以图为主要切入口，因为低年级的学生比较容易接受直观的内容，理解能力还不够，所以在进行古诗教学时，要充分利用画，本来诗画一家，这样也更有利于学生感受古诗的美。

思路突破:

理解古诗，体会古诗的美，是本首诗教学的难点，为了突破这一难点，我采用“看图想诗”——“入境吟诗”—“看图填诗”—“读诗想画”，这一过程来引导学生达到学习目标的。这样做的目的是：

1、

根据低年级学生理解能力的真实情况，让古诗变得形象直观，易于理解。

2、

诗画结合，更有利于学生感受古诗的美。

教学目标：

1、会正确、流利、有感情地朗诵、背诵这首诗。

2、了解诗的意思，体会诗中的思想感情。

3、培养学生联系诗画结合理解诗意的能力，激发学习诗歌的兴趣。

教学重点难点：

想象“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”描写的画面。

理解“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意思。

教学过程：

一、

导入新课

1、看图背诵古诗文，课件出示与古诗有关的图片：《春晓》、《望庐山瀑布》，学生背古诗。

二、

2、简介作者:杜甫及诗人写诗的背景。

1、

诗中写了怎样的一幅幅美丽而快乐的春景图呢?请小朋友借助拼音，读通诗句，

2、

检查生字词自学情况。

3、了解“绝句”相关知识。

3、精读古诗，注意读准停顿。

两个

黄鹂

鸣翠柳，一行

白鹭

上青天。

窗含

西岭

千秋雪，门泊

东吴

万里船。

4、明了诗意，体会情感，感情朗读

看图想诗：

（1）、教师出示图片：黄鹂在翠绿的柳树上鸣叫，学生说出看到了什么？（黄鹂、翠柳）想到了什么诗句？（两个黄鹂鸣翠柳）

（2）当你读到这句诗会想到什么景物？是近处还是远处的景物？

（3）出示图片：蓝天、一群飞翔的白鹭，想诗句：“一行白鹭上青天”，相机理解“青天”的意思。你读懂了什么?作者心情怎样?(轻快、喜悦)读之，想象白鹭在天空越飞越远，然后配上动作作展翅状，眼睛注视天空，再读之。

读诗句用不同的目光注视远处、近

处的景物。

（4）同样的方法学习“窗含西岭千秋雪、门泊东吴万里船”

你又读懂了什么?相机出示“千秋”、“万里”，一指时间长，一指路途远。

先析“泊”，后析“含”字，“含”字，联系生活理解，你透过窗户看到竹子，就可以说(

)，你透过窗户看到房子就可以说(

)，析“含”为包含之意，诗人说“窗含西岭千秋雪”。小朋友，老师把刚才的画面集中在一起让我们来朗诵这首诗！

入境吟诗：

（1）读全首诗，伴着古代音乐配上动作，想象画面，想象诗人倚窗之状，你从“含”中还读懂了什么?

（2）如学生有疑则释疑：为何要写“东吴”?一是“东吴”与“西岭”相配，二是诗人有东吴的情结。

读诗想画：

出示诗句PPT：（1）这是一幅多么和平安宁的画面呀，读出对和平安宁生活的向往之情。

（2）请同学说“门泊东吴万里船”的意思。，现在东吴来的船也停泊在诗人门口，你从中体会到了什么?教师介绍诗人写诗的地点离东吴遥远，从而体会“万里船”的意思，老师为这幅画镶上边，画上挂线，这是一幅多么和平、安宁的画面呀!

三、品味诗美，相机课外延升

1、游戏:接对子

规则：数量词对数量词、颜色词对颜色词、动词对动词。

鸣对（

），门对（

），两个对（

）。

黄对（

），泊对（

），翠柳对（

）。

遥望千秋雪，

门停（

）。

2、看图填诗

出示图片PPT：花丛中蝴蝶飞舞，鸽子飞上天

，学生填诗句：几只（蝴蝶）舞（花丛），一群（鸽子）上（青天）。

3、相机引出杜甫绝句(迟日江山丽)的诗句及图画，学生边读边理解诗的美。

板书设计：

绝

句

黄鹂

翠柳

近

白鹭

青天

雪

情诗绝句篇9

关键词：关键词：古诗学法;指导浅谈

古诗是我国文学艺术瑰宝中的一朵奇葩，与词、曲、小说并称为四大文学样式，在不同的时期各自掀起了不同的文学高潮。小学语文课本从一年级就编选了古诗，旨在让学生初步认识古诗在我国传统文化中占有非常重要的位置，引起学生的学习兴趣和爱好，从而培养其想象能力，在这些古诗中，有的寓意深邃，有的富于哲理，有的寄情山水……小学语文课本中的古诗，绝大多数是绝句。绝句言简义丰，在指导学生阅读时，应注意发掘它的丰富内容，弄清它的内在联系，领会诗人的思想感情。指导学生阅读这些诗篇，可开阔他们的视野，丰富他们的语言，陶冶他们的情操，发展他们的思维提高他们的审美能力。

那么，如何指导学生阅读呢？试从以下几方面浅谈。

一、了解背景，理解题意

指导学生查阅读有关资料，了解诗人及其创作的时代背景，缩小时空差，是学生古诗比不可少的一步。如《早发白帝城》，诗人李白于流放夜郎途中遇赦，获得自由的喜悦之时描绘了一幅长江三峡行舟图。学生进入意境，以诗人此时此刻的心情研读诗句，一个“辞”字，读之倍感亲切轻快，这时，本来是荒凉地区的景物，一下子也变得美好起来，“彩云间”三个字，写出了白帝城的巍峨峻拔，高耸入云，船儿在江中飞速前进，两岸的猿声长啼不绝，就在这一片猿鸣中，“轻舟已过万重山”，欢快喜悦之情跃然纸上。

二、品词析句，弄清联系

如杜甫笔下的绝句（两个黄鹂）中一个“含”字，一个“泊”字，若一般写来，用“窗外”、“窗望”、“门旁”、“门过”等等，也能讲得通。进行对比品析，方知“含”字用得妙，妙在他把诗人的地位点出来，原来诗人是在屋子里从窗户内向外瞧的，这个“含”字，不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物尽收眼底，便显得一切都是从诗人眼中出发的，避开了正面写人。在说“泊”字，如果用“门旁”，“门过”，那么凡是长江上游沿岸任何地方都可以，未免失之太泛。弄清诗歌的内在联系，不仅要品词，而且还要析句。王之涣《登鹳鹊楼》，首句“百日依山尽”，诗中的“山”，是中条山，它的主峰雪花山，就在鹳鹊楼西十五里，最能吸引攀登眺览的诗人，以至被选为描写对象的，必然是突兀在眼前的雪花山，以及它的延绵部分。联系全诗，所谓“白日”，应是明晃晃的日光，而并不是指太阳主体，诗中描写的，是晴朗的白昼，白茫茫的天光日影，透过缥缈的烟岚云气，在山间，在草木上灿烂地反射着，随着深邃的崇陵句壑，向前伸展，伸展，一直到诗人目力的尽头。写“白日”是为了烘托“山”，通过一个“依”字，一个“尽”字，一座气势磅礴的大山，就及其形象地矗立在我们眼前了。站在鹳雀楼上，不但可以“前瞻中条”而且可以“下瞰大河”，于是，在一片轰雷振鼓的激流声中，诗人俯视着喷珠溅玉的惊涛骇浪，目送它奔腾向前，向前。面对如此雄浑豪放的山水壮观，诗人用他如椽大笔，饱蘸这激情，写下了深蕴理致的千古佳句：“欲穷千里目，更上一层楼！”只有弄清诗歌的内在联系，才能领会诗人对祖国河山无限热爱的强烈感情，并与其同化在一种奋发，进取、追求、开拓的精神境界里。

三、进入意境，领会诗意

指导学生学习古诗，再现意境是关键。授予学生从分析景物入手再现意境的方法，使之头脑中形成鲜明完整的景象，再逐步去品味诗意，理解诗中深刻的含义。如杜牧《山行》，首句“远上寒山石径斜”，围绕登山的石头小路进行描写勾画出矗立眼前的山岭。“远”谓山深，“上”谓山高，两字连文，乃将山岭所占据的空间位置笼括而出，给人以高大深远的感觉。而“斜”字，既写出山势陡峭，也写石径之盘曲，依山而僻路，由路而见山。又“寒山”两字，一者点明季节时令，与下文的“霜”字遥相呼应;再者，即暗示秋山之颜色―秋山之林，枫叶之林，枫叶似火，一幅山间静美图呈现脑海。进而分析作者经山麓为何将车子停下来，插上想象的翅膀，研析句中“晚”字，说明作者由于留恋秋山红叶，观看景色直到天色已晚，仍然迟迟不肯离去;则又仿佛令人看到秋山晚景：黄昏时分，夕照之下，晚霞与枫林相映，暮霭与寒山共色，绚烂多彩、神奇异常，别开境界，谁人不流连忘返。全诗以整座山岭作背景，“寒山”与“白云”则或隐或湿或显地点出苍翠与洁白两种颜色以作陪衬，直至末句“霜叶红于二月花”，“霜叶”之后写上一个“红”字，独具匠心，“红”字一现，顿觉神采飞动，这经霜的枫叶，比二月里开放的春花还要鲜艳，一扫秋天的萧瑟之气。

情诗绝句篇10

关键词：《戏为六绝句》 杜甫 诗论 矫正 突破 推美 人文精神 当下意义

戏为六绝句

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近”；龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

唐诗研究专家马茂元先生在《论》中曾说：“唐代诗论家对六朝文学的接受与批评，是个极为艰巨而复杂的问题。”马先生为什么会认为“艰巨而复杂”呢？笔者认为，一方面，因为这涉及到文学的内容与形式，涉及到文学的审美特征和社会功能等重大理论问题；另一方面，这又与唐朝尤其是初唐历史时代、作家个人经历，以及创作风格、审美趣味、语言技巧等相关。面对“时人”的纷纷扰扰，安居于浣花草堂的杜甫于唐肃宗上元二年（761）写下这首“以诗论诗”的《戏为六绝句》。杜甫的诗论观是在陈子昂、李白等人的基础上进一步发展的。这其中既有矫正，又有突破和推美，从中也折射出“诗圣”的人文情怀和为学精神。

“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”此句意为，庾信的文章（包括诗赋）到了老年显得更加成熟了，高超雄健的笔力随如潮的文思，自如挥洒。一个“更”字，体现了杜甫对这位六朝文学的代表人物倾注了更多的欣赏和赞美。这与以前的文论家、诗论家的一片贬抑声、责骂声截然不同。如陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》云：“仆尝暇观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹，窃思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”令狐德棻在其编纂的《周书·庾信传》中称：“然则子山（庾信字）之文，发源于宋末，盛行于梁季。其体以淫放为本，其词以轻险为宗。故能夸目侈于红紫，荡心逾于郑卫。昔扬子云有言：‘诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫。’若以庾氏方之，斯又词赋之罪人也。”在这全盘否定六朝文学，过分贬抑庾信的一波又一波声浪中，杜甫冷静而又响亮地发出自己的声音：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”这绝不是一种刻意叛逆，或是标新立异，而是一种深沉的理解、独到的发现。这种力拔流俗的矫正，也引发后来者对六朝文学及庾信等人研究、评价趋向更全面更客观。明人杨慎在《丹铅总录》曾说：“庾信之诗为梁之冠冕；启唐之先鞭。”

“王杨卢骆当时体”、“龙文虎脊皆君驭”。初唐四杰作为一个文学群体，在唐代文学特别是唐诗发展中起一定的推动作用。他们共同反对了上官仪之流的宫体诗风，表现了改进齐梁诗的新倾向。闻一多先生在《四杰》中称：“卢骆的歌行体是以市井的放纵改造宫廷的堕落，以大胆代替羞怯，以自由代替局促；王杨的五律，是从台阁移至江山和塞漠，才有了低回与怅惘、严肃与激昂。”可是“尔曹”“今人”却哂笑四杰：“卢王操翰墨，劣于汉魏近”。杜甫对此作了义正辞严而又入情入理的分析：一方面指出“王杨卢骆当时体”，“当时体”即指四杰诗文体裁和风格在当时自成一体;另一方面又赞美四杰为“龙文虎脊”（指毛色斑驳的骏马，这里喻指千里马）。王士禛《古诗选·凡例》言：“大复（何景明）《明月篇序》谓初唐四子之作，往往可歌，其调反在少陵之上，韪矣。”周振甫先生在评注《戏为六绝句》（其三）也强调：“这里显出初唐四杰的诗风是刚健的，所以用千里马作比，指有风骨的。”今天我们研读四杰之诗句，如“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》，“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书”（卢照邻《长安古意》，“露重飞难进，风多响易沉”（骆宾王《在狱咏蝉》）。那魄力，那豪情，那叹息，那呐喊，回旋于沧海桑田、变动不息的历史长河中，历久不绝！正如杜甫所言：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”