纹绣培训总结十篇

纹绣培训总结篇1

黔东南州民族刺绣由苗族刺绣和侗族刺绣两大刺绣体系组成，刺绣风格各具特色。本文以苗族刺绣为例，黔东南少数民族刺绣技艺针法共有挑花、平绣、插花、锁绣、破线绣、锡绣、蚕丝绣、辫绣、疙瘩绣、两针绣、短针绣、堆花、盘线绣、打籽绣 、贴花、针织绣、滚边17大类，其中锡绣是世界上迄今为止唯一使用金属进行刺绣的技艺，2006年5月20日，国务院在中央政府门户网上发出通知，批准文化部确定的321Ⅶ-22苗绣为第一批部级非物质文化遗产名录。

苗绣是中国四大名绣之外的一大绣种，在“辞海”中紧随四大名绣之后。由于四大名绣高度艺术升华，发展成为高端欣赏性的艺术品，被人们所推崇，然而，黔东南苗族刺绣的原生态产物——绣片，相对于四大名绣，独特鉴于精妙至上，具有广阔的百姓群体实用价值市场。譬如破线绣类似于苏绣，绣品华丽高贵，可用于高档服饰和景物山水的制作。锁绣、挑花绣品结实耐磨，适用于家居用品如靠垫、桌布、窗帘、鞋帽等。打籽绣、堆绣、绉绣、锡绣都是苗族特有的绣种，具有很强的装饰性，可用于民族工艺品开发，特别适合于包类产品。贴布绣、短针绣可用于儿童布艺玩具产品。手编工艺如盘扣、流梳、辫带、滚边可用于生产服装的辅料和绣品的装饰。传统的蜡染图案、刺绣图案、剪纸图案和黔东南的风景名胜可通过印染工艺，用于T恤衫休闲装，布料用侗布和家织布。

513 Ⅹ-65为苗族服饰第一批非物质文化遗产扩展项目名录。黔东南苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，往往在运用一种主要工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，服饰发展史上的五种形式，即编制、织制、缝制、拼合和剪裁，在黔东南服饰中均有范例，服饰图案花团锦簇，流光溢彩，雍容华贵，显示出鲜明的服饰艺术特色。黔东南由于文化地理上的错落分布，3000多个独立为主体的自然村落，构成了十里不同风，百里不同俗的服饰支系，以至形成了服装款式纷呈的奇特服饰艺术宏伟景象。刺绣造就了100余种民族服饰。黔东南民族刺绣文化是中华民族刺绣文化的一朵奇葩，是目前我国乃至世界保存古老绣法最完整的地区。

二、非物质文化遗产生产——开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村建设

（一）项目建设地址开觉村简介

开觉村是我国最大最典型的苗族吊脚楼村寨聚居群落雷山县西江镇的一个行政村，全村563户，3126人，家庭年均货币收入1600元，属部级贫困标准。该村群山环抱，重峦叠嶂，梯田依山势而上，自然环境十分优美。贵州省第三届旅发大会配套工程公路修通后，距自治州首府凯里30公里，四十分钟车程。虽然二00四年政府投资修建了旅游设施芦笙场，但目前村两委对如何发展旅游尚未有明确的思路和措施，迫切需要扶持，是典型的城市边缘化村落。开觉村周边尚有平寨、东引、也东、羊排、乌嘎、也薅、水寨、南贵等村寨，以开觉村作为文化传承专业村示范点，有利于辐射周边村寨。

该村妇女有着牢固的刺绣传统，其刺绣特点为：

1、辫绣——首先以彩色丝线编 成小辫条，丝线最少五根，多则二十根，数量不论单双。辫条辫好后，将辫条照着纸花的纹样平铺在纸花上，一圈一圈的由外向里，用一根同色丝线钉紧。这种技法非常细致，费时费工，制作一对衣袖花需要三个月的时间。

2、绉绣——绉绣是在辫绣的基础上，将丝线辫条依照纸花纹样，由外向里用丝线将每一折绉钉牢，折折紧紧相靠，做出的图案高出底布五毫米左右，图案具有强烈的浮雕感，形成一种朴实厚重的效果。绉绣只用作服饰上的袖片花，图案多为龙凤，植物图案以石榴为主，寓意多子多福。绉绣是雷山开觉、台江九摆周边地区所特有的绣种，具有较高开发经济价值。

3、贴花——顾名思义就是把所绣的花纹图案贴在底布上。贴花分彩色和素色两种。把彩色缎子或棉布剪成所需刺绣的纹样如青蛙、蝴蝶、牡丹、飞鸟等等，将边缘滚好，然后贴在底布上钉牢。贴花在多数情况下是与其它绣法结合一起运用的，最常见的是平绣。素色贴花多用在服饰的裙边、领口、袖边、裤边、鞋口等部位，一般多用家织黑布剪成连续镂空的几何纹、如意纹、云纹等，具有强烈的装饰效果。

4、平绣——平绣是苗族服饰刺绣饰片使用最多技法，一般是先把纹样图案描绘在布上再进行刺绣。雷山、舟溪一带，则是先把剪好的纸花贴在绣花布上，进行刺绣，色彩比较丰富艳丽。平绣多见于花边、围腰、鞋子和花条裙上。

开觉村男女老幼都衣着盛装，姑娘、媳妇们身着精心绣制的右衽花衣，头挽螺型发髻，戴着本地银匠制作的银角、银雀、银花、银梳、银钗；耳戴银耳环；颈项上戴着单股的、双股的银项圈，挂上银压领。绣花围腰上系着银铃，花衣上缀着银泡、银片、小银铃；手上戴有银手镯。下装为百褶长裙，24条精绣的条裙，琳琅满目。

（二）项目建设——黔东南州太阳鼓苗侗刺绣有限责任公司

太阳鼓刺绣公司成立于2007年6月（此前为杨建红苗绣工作室），经营范围为刺绣加工、文化陈列，是黔东南州委、州人民政府批准的文化旅游重点扶持民营企业。公司文化窗口“太阳鼓苗侗服饰博物馆”（项目资料库），共有展品200多套苗族侗族服饰、1000余件（张）刺绣绣片、2000多张苗族服饰剪纸和30件纺织器具。2011年5月，黔东南州文物局组织了专家进行了评估，2012年7月已获国家文物局注册。2010年11月29日，国家广电总局副局长田进在太阳鼓苗侗服饰博物馆近距离欣赏苗侗服饰，了解了苗侗服饰文化的历史，深刻感受独具魅力的苗族服饰文化，对太阳鼓苗侗服饰博物馆藏品给予了高度的评价，并责成贵州电视台拍摄了“守护苗绣”专题片，中央电视台二频道也同时作了专题片“针尖下的传奇”。公司现为：⑴、部级非物质文化遗产代表性保护项目“苗绣”传习基地。⑵、贵州省第一批省级非物质文化遗产生产性保护示范基地。⑶、黔东南州“阳光工程---特色产业苗族刺绣”培训基地。⑷、贵州省妇联“女大中专生实践创业基地”。⑸、《贵州省旅游商品产业振兴计划》创业基地⑹、黔东南州旅游定点单位。

（三）项目建设达到的预期效益 1、经济效益：目前该村妇女刺绣技艺水平可操作的约400人，每月最低收入450元计，每年人均纯收入可达2000元，2011年整村实现刺绣收入80万元。2、社会效益：①、传承、保护、开发苗族刺绣文化。②、实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，作为旅游产品开发，进入消费市场，转化为商品。③、能够以个人或家庭为单位，让妇女们在家里一边劳作养殖，哺育孩子，照顾老人，利用生活闲瑕时间来进行剌绣加工。让广大妇女们知道，自己的手工技艺不仅能自给自足，还能转化为商品，增加经济收入，以此达到建设社会主义和谐新农村。

三、“非物质文化遗产生产性保护”其核心“生产性”释义

“生产性方式保护”，是针对非遗中具有生产性质的项目而提出的保护方式，在不违背传统手工生产规律和运作方式，保证其本真性、整体性和手工核心技艺的前提下，使传统技艺、传统医药、传统美术类非遗项目在创造社会财富的生产活动中，得到积极有效的保护。生产性方式保护的终极目的，是在生产与经营流通等环节中，使其得到有效健康的发展，最终达到科学保护。生产性方式保护的非遗项目，承载着千百年历史的古老技艺，古老技艺之所以能够具有生命力，除了人们有意识地保护与传承，还有就是被后人不断赋予新的时代气息，使自己在保留传统基因的同时，被注入新鲜的元素。

笔者作为“开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村”建设项目负责人，就开觉村在生产性保护建设工作中，有以下认识和体会。

（一）生产性保护基础——刺绣村建设（基地）培训

由于审美情趣、制作工艺、地域文化等诸多因素，黔东南苗族刺绣忠实秉承了传统理念，这固然对传承保护苗族刺绣文化至为重要，但是，绣品无论从布料、丝线、色彩、规格等方面，都与时尚存在一定差距。黔东南农村妇女的绣品，都为自己制作穿戴，极少作为商品出售，因此，妇女们空有一手好针线，却难以找到增收的路子。

若要实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，原始绣品作为产品开发，进入消费市场，转化为商品，必须要与市场接轨。作为刺绣者的农村妇女，必须经过短期的培训，更新观念。

针对培训对象为农村少数民族妇女，有传统的手工技能而无文化（基本不识字），因此，培训的形式将打破“课堂式教学”模式，无必要的“理论”教学将取消。通过具体实际操作示范，手把手、面对面进行培训，目的是让培训对象易学、易懂、方便、管用。使认知狭隘的妇女们能够粗略认识传统刺绣与现代时尚需求市场的差距。教案注重介绍黔东南地区刺绣产品的消费群体及不同消费群体对刺绣产品在色彩、成本、刺绣工艺、产品品种、产品规格等方面的要求。培训内容结合企业刺绣产品绣种开发方向，主要有破线绣、打籽绣、堆绣、皱绣、平绣、挑花、蜡画剪纸、色彩搭配等。

师资以多彩贵州“两赛一会”刺绣专家评委杨建红和全省“两赛一会”能工巧匠刺绣特等奖邰老新等5名阳光工程培训教师成员组成。

培训形式：⑴、普及型培训，以已开发和即待开发旅游业村寨为单位，方便培训对象居住地交通不便以及培训对象农忙时节生产和照顾家庭生活。⑵、重点培训已具备一定水准的刺绣妇女，目的是生产高尖端刺绣品，填补黔东南州刺绣品“好手艺，滥产品”的空白。

因此。苗族刺绣非遗生产性保护首先是：1、利用丰富的民族服饰刺绣文化资源，采取刺绣村（创业就业基地）+公司的生产模式，通过对农村少数民族妇女的思想观念、综合技能、文化保护理念的培训，让妇女们成为最基本的生产单位，不出家门，实现就地就业。公司通过整合产品和销售产品，达到农村妇女增收的目的，最终，让文化拥有者、保护者——农村妇女寓保护、传承于实惠之中，实现文化与产业双赢。2、通过对民族服饰刺绣文化资源“非物质文化遗产生产性”开发利用、传承发展，融合现代元素，依托国际知名品牌，占据更大的开发空间和市场空间，走出跨越发展之路，把文化转化成商品，达到文化保护与开发的可持续发展，实现文化资源的永续利用。

（二）原始非遗刺绣品——创新

充分挖掘珍贵的民族手工艺及其文化内涵资源，利用市场时代增强非遗的影响力，对原始非遗刺绣品融入现代设计理念，进行重新设计整合，及时转换产品功能，使其与现代大都市流行时尚元素完美结合，创新出既有苗侗民族风格又不失现代都市时尚；既有实用价值又有收藏价值的刺绣工艺品等系列产品，并使之向产业化道路发展。

产品工艺毫无置疑定位为“手工”。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣品精巧细腻绝伦。就苗族刺绣针法而言，极其丰富而变化无穷，共有17大类50余种，风格独特，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致，民族特色、地域特色性强，是我国顶尖的民族传统工艺之一，产品均以苗族刺绣文化元素为主流。

近年来一些国际知名大牌开始利用我国的非遗技艺开发产品，获利非浅。因此，通过创新，让古老的技艺产品在不失传统的基础上充满时尚，在迎得消费者喜爱的同时艺人增加收入改善生活就能专注感觉技艺，学艺者也会自觉加入，现代设计理念将在非物质生产保护中发挥积极作用。

1、新材料创新。拟选用新材料（如亚克力、PVC材料、高档混纺棉纺丝绸、真皮等）取代传统材料，解决传统材料色彩单一、固色差、不易定型等落后工艺（如侗族亮布固色落后工艺）。

2、设计创新。传统工艺与现代设计理念相结合，设计出符合现代都市人们消费观念，拓宽产品用途，满足市场需求。

3、新工艺创新，采取传统纯手工与现代加工成型工艺相结合，如选用刺绣与亚克力镶嵌制作成钥匙扣；真皮机械打磨（打薄）再进行刺绣等，解决纯手工制作产量低、美观度不够等方面的不足；PVC餐垫、茶垫解决洗涤上的不便。

4、包装创新。采用低碳环保材料（比如石桥土纸），并融入传统文化元素进行包装设计，提升产品市场竞争力。

5、突破传统民族刺绣工艺仅用于服饰的局限，进行刺绣书签、屏风、抱枕、香包挂件、披肩等新产品开发。

四、政府扶持及政策支持

1、政府采取“项目资金”方式，给予非遗的龙头企业重点扶持，做到资金有的放矢，卓有成效使资金真正用到项目开发上，也更利于资金的管理。

2、非遗传承人目前的困境年龄老化，后继无人。手工产品陈旧，创新不足，产品滞销，导致产品收入入不溥出。引响到艺人的生计，学艺者看不到希望价值，导致弃艺另寻生计，而艺人生计条件的改善是延续技艺的重要手段。因此，各级人力资源和社会保障局要大力支持以非遗为主的各种手工业协会，给予3----1 0人的公益性岗位名额，按规定给予岗位补贴和社会保险补贴。

3、进一步建立非遗生产基地，加大民族手工产业经营管理人才、严品研发人才、民族手工艺传承人及生产队伍的建设，提升民族手工产业发展水平。

4、加强宣传。由于消费群体对产品的认识程度和自身的宣传力度，产品目前急待解决的是国内外市场营销。市场营销可以通过政府牵头，搭建发展平台，参加最为行之有效的广交会、义乌小商品博览会和大连国际服装博览会，提高社会产品知名度。

五、非遗生产性保护税收政策

“非物质文化遗产生产性保护”的大部分企业、个体和个人，都处于发展初期，刚刚起步，国家定当与予扶持，就税收按可操作性原则，笔者有如下建议：

1、税务机关根据纳税人两年的纳税额度、纳税诚信度、财务制度管理等指标，比照当地其他纳税人情况，由县级以上人民政府、文化非遗部门与予资金奖励（补助）和给予政治荣誉，五年为一周期。

纹绣培训总结篇2

2005 年，为了进一步加强我国非物质文化遗产保护工作，国务院颁发了关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见。国家开始重视非物质文化遗产的发展和保护，并且出台了一系列相关的政策和资金用于非物质文化遗产的发展和建设，所以将民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体质的改革，弘扬民族文化，增强青少年对民族民间美术的认识和理解，增强他们的民族自豪感和自信心。

刺绣，俗称绣花，是以针引线，将丝线、毛线、纱线等按事先设计好的图样和色彩，在适宜刺绣的织物上穿行运针，以缝迹、线型的组合形成纹饰的一种纤维装饰工艺。刺绣是我国比较重要的手工工艺，而后形成了我国最具代表性的四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。各地区的刺绣风格不同，但是手艺精湛，一般都是传承式的，所用的丝线都是蚕丝线，北方用的是柞蚕丝而南方用的是桑蚕丝，都是非常精致的线，可以在丝帛或者棉布和纱绢上穿行运针。传统的刺绣制作要求严格，设计的画稿适合用什么工艺、针法去制作完成，选择何种底料，线的颜色选择和搭配，如何利用画面的空间达到省工省料的目的，都有严格的规范。在古代刺绣的画稿都来源与中国画题材，创作所用的绣花针极细，底料一般选用纱绢，绣线都是蚕丝线，一根丝线可以再分出若干条丝线，这些材料都是极精致的，例如纱绢底料，犹如透空而绣，可以表现国画的水、天空、云雾等半透明的景象，还可做出双面绣的形式，但是要求工艺技能极高，专业人士才能创作出。刺绣的针法多样，有平绣、锁绣、打子绣、十字绣、线纹针绣、包梗绣等等。总体来说传统的刺绣工艺对于高校的学生而言，实现起来比较有难度，要求工艺和技艺手法经过长年的专业训练才能达成，学生利用短短的几个月难以完成传统刺绣的工艺效果，而且传统的欣赏性刺绣一般都没有脱离写实的模式，多以国画、油画、水粉画、摄影灯，属于纪实性绘画，完全的临摹原作，没有设计感，主要考验绣工的高超技艺。

装饰绘画性刺绣比较适合学生，其更强调装饰性、寓意性、象征性，对于许多的对象都经过了很大程度的夸张变化和简化处理，色彩的表现也带有明显的象征意义和概括性，有具象的也有抽象的。目前装饰性刺绣作品多以刺绣壁挂的形式出现，需要达到一定的装饰性效果，这一技艺要通过一系列的材料、工具以及相关的艺术设计形式来完成。设计这门课程时，需要根据学生们的兴趣和知识结构水平来制定装饰性刺绣内容。首先，要教授学生刺绣的基本理论知识和尽量让学生掌握易于学习又出效果的一些针法技艺。观看和学习传统刺绣的优秀作品和制作过程，使学生们了解我国的非物质文化遗产刺绣作品的灿烂文化和技艺超群的作品，令学生对刺绣工艺感兴趣增加文化自豪感，同时要了解装饰性的刺绣作品，这种形式具有结构精巧、形式新颖优美、造型简练、色彩概括，具有创新和设计感，装饰感浓厚可以缓解人们紧张的情绪和压力，适合作为房间的软装饰，市场价值高，而且制作工艺相对传统刺绣较为简单易学，所用的绣线与传统的绣线不同，传统的蚕丝线对于初学者不好应用，蚕丝线较细材质软容易挑丝和断丝，所以我们所应用的绣线是化纤制作的，虽然不如蚕丝线质软和纤细但是有蚕丝线一样的光泽度，而且价钱低廉，比蚕丝线好掌握易于学习，利于提升学生们制作作品的自信心;其次，可以要求学生们，运用以往所学习的美术理论和艺术设计理念去进行刺绣图案的设计。要提前了解刺绣的有关知识，可以充分的发挥想象力打破传统的刺绣作品的理念，绘制一些具有现代时尚感的图稿，还可利用一些新材料点缀在作品上如珠片、不同材质的线和布料等等，融入更多创新性的理念，作品将更加的迎合市场，学生的创作能力将得到提高，丰富刺绣的制作技艺;最后，就是设计方案的实施与完成。将设计好的图案拓在刺绣的织物之上，可以按实际情况绘画与刺绣相结合制作作品，传统的刺绣工艺利用绣架来完成作品，绣架较大价钱较贵，而且对于初学者应用性不大，我们可以制作木方框子将布料用图丁绷紧固定在木框上进行施绣，一般大面积的晕染图案可以运用乱针来表现，小面积的颜色过渡则可以运用套针和打籽绣表现，线条纹样则可以用锁针体现等等，几乎各种图案纹样都可以运用刺绣的针法技艺表现在作品之上，同时可以加入其他艺术形式手法如平面构成、立体构成、色彩构成等，全方位地进行设计创作和制作尝试，在原有的传统技艺的基础上寻求更新的表现形式。

纹绣培训总结篇3

在竞争激烈的已知市场空间中，与对手争抢日益缩减的利润额，只会让企业陷入血腥的红海。为了寻求持久的、获利性的增长，企业往往与对手针锋相对地展开争斗，为竞争优势而战，为市场份额而战，为实现差异化而战。

IPM通过自主知识产权创新和品牌文化的精准定位及强势传播，针对传统文绣市场存在的诸多问题和传统文绣所培育出的新的市场需求，进行了全面、系统的攻坚，开创了文饰领域的蓝海。这种被称为“价值创新”的战略行动使得IPM彻底摆脱了竞争对手，将文饰美容带入到一个科技进步的时代――仙飘旋彩时代。

如果问参加近几届广州美博会的朋友，什么项目最火爆？答案绝对一致：文饰。哪个展位人气最旺？非IPM环球纹艺莫属。

企业能否健康持续发展，很大程度上取决于产品的销售力。为了让产品能够贴近消费者，不论大小企业都各显其能。IPM产品销售已遍及全球30多个国家和地区，近万家美容院和整形美容机构成为其加盟商，这是我们了解到的部分IPM市场业绩。再看看从第三届中国国际健康文饰美容师技艺大赛组委会得来的一组统计数据：“采用仙飘旋彩专利文饰技艺的选手占86%，IPM选派的选手获奖率100%。”我们便可以更直观地感受到IPM的魅力和市场地位。

高度营销：领袖风范与生俱来

现代文饰美容行业的兴起、发展和壮大，离不开文饰人的努力，尤其是世界文饰科技艺术产业发展研究会主席、中国国际健康美容行业发展联合会文饰专业委员会主任大卫・埃先生。他以其伟大的智慧与心怀天下的大度推动了文饰美容的技术革新，扶持和壮大了行业各大品牌，培育30多万海内外学子，拥有很强的行业影响力和感召力。

最先进的科研成果，只有转化成生产力，为社会创造出更多的财富才是真正的、值得尊敬的成果。为了推动行业的整体进步，大卫・埃先生不辞辛劳，无私传播集行业之大成、凝结着自己多年心血和智慧结晶的专利科研成果――仙飘旋彩专利文饰技艺。这为IPM品牌的市场推广提供了无可取代和比拟的优势。

IPM环球纹艺搭乘仙飘旋彩的快车，不仅将文饰美容行业带入仙飘旋彩的科技进步时代，也让IPM环球纹艺的系列专利产品进入到各大美容院线。在2006年重庆的一场“IPM仙飘旋彩之文饰五行论”的新闻会上，逾百家美容院当场签约加盟，会议现场销售额达50多万元，继而各区域市场也出现了IPM系列产品上市即售罄的火爆局面。

事件营销：借行业大赛树行业地位

茅台酒在世界博览会上摔瓶子摔出了金奖，海尔总裁张瑞敏先生当众砸冰箱砸出了海尔的信誉。所谓事件营销，就是企业通过运作新闻事件来迅速提高制造者及其所属品牌或者附属店铺的知名度和美誉度，达到“一举扬名天下知”的目的。IPM借助行业的三次大赛，彰显了行业领袖品牌的实力，也推动了市场的飞速拓展。我们从几期大赛的专题报道摘要中就可以看到，IPM在通过积极参与和组织行业赛事中是如何强有力地传播IPM品牌文化的。

2006年7月，第二届中国国际健康文饰美容师技艺大赛（北京）。“IPM选手共有16人摘取金、银、铜奖，囊括了2/3的奖项”。（媒体大赛标题：《IPM：领航文饰》、《谁是文饰新技术的领跑者》）

2007年元月，第九届世界华人文饰国际邀请赛（广州）。“在第九届世界华人文饰国际邀请赛上，IPM画飘眉毛、旋染彩唇等新技术体现出着色快、创伤性小、效果自然等优势，并一举夺魁，揽获眉饰、唇饰及眼线组单项及双项、全能冠军。”（媒体大赛标题：《仙飘旋彩独领 环球纹艺囊括大奖》、《文饰大赛――新技术力拔头筹》）

2007年8月，第三届中国国际健康文饰美容师技艺大赛（北京）。“86%的选手采用了第三代文饰革命科技成果――IPM仙飘旋彩专利文饰技艺。IPM直接选派的选手获奖率高达100%。”（媒体大赛标题：《1PM市场普及率86%》）

对于传统文饰行业，绣眉、文眉最快需要二三十分钟，文唇时间最少也需半小时以上。然而，在2006年的第二届中国国际健康文饰美容师技艺大赛上，两则花絮报道――《不到10分钟做一对眉毛》和《做唇时间仅5分钟》不仅震惊了整个文饰行业，同时也使IPM的优势得到了最形象、最直观的传播；不仅为IPM的市场拓展提供了最强势的舆论支持，也为市场一线人员攻城夺池提供了强有力的武器。

立体培训：构建阶梯式消费市场体系

文饰是一个特殊的美容项目，技术含量高，IPM系列专利产品的市场营销和新技艺的推广和普及唇齿相依。IPM不仅将新技艺的普及和提升用来建立自己的蓝海，也作为促进市场营销的主要手段。“服务是销售的开始，不是销售的结束！”IPM营销团队如此定位售后服务。

2007年8月，一封IPM国际教练级文饰品味大师高端密训秘书处《致广大文饰工作者的道歉信》见诸报端。“本次密训（第二届IPM国际教练级文饰品味大师高端密训）超标学员人数多达14人，增大了专家团队的教学工作任务，严重伤害了活动主办单位、承办单位的良好信誉，也严重伤害了更多符合本次入学资格却没有接受其入学申请的学员感情。在此，我们谨向活动的主、承办单位，向专家团队成员，向广大文饰工作者表示最诚挚的歉意！”坦诚的态度，高度的责任意识，让行业刮目相看，不仅让无数文饰师信服，也让更多的业内人士感受到了作为行业最高级别的专业培训的含金量和受关注、受欢迎的程度。

纹绣培训总结篇4

一、广西壮族自治区家庭美术教育现状和问题

广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。

1.民族众多、美术教育资源丰富

广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。

2.广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大

广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。

3.地区、民族之间受教育程度、文化差异较大

不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。

4.不同地区学校美术教育资源分布

不均衡，偏远地区师资匮乏广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地政府对贫困地区的各种扶植政策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。

二、开展家庭美术教育的几个方面

1.在自然、劳动中培育儿童对美的体验

利用广西丰富的旅游资源，带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活习性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。

2.体验创造美、学会欣赏美

有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意图，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。

3.体验生活美，创建和谐共生的环境

美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。

三、家庭美术教育的具体做法

1.创设良好的家庭美术环境

家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。

2.初步感知美术的基本要素

为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。

3.鼓励儿童多欣赏美的事物

艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。

4.以正确的方式对待儿童的美术学习

纹绣培训总结篇5

关键词：图形设计；构成；服装设计；创新理念

0引言

服装设计，其设计要素主要是由服装造型、服装色彩、材料运用组合而成的。其中服装造型是通过运用形式美的基础法则有机的组合点、线、面、体，从而形成造型的过程。服装造型设计是一种创造性的活动，它是以创新理念为主，以追求美为宗旨，使特有的形象思维活动进一步明确化、具体化，它是图形与构成元素的发展扩张。如何运用图形和构成的基本要素来完成创新性服装设计是本文所要探讨的内容。

1图形在服装设计中的意义

在图形的逻辑构思及造型基础上，服装设计专业的学生往往比较欠缺，因此在今后的服装设计基础课程中，加强学生的快速构成造型基础是很有必要。快速构成的训练手法中最具效果的是把中国传统图案中的基本格律与平面构成中的一些要素相互结合，从而在有限的空间里进行无限的构成变化。这种训练能使学生在短时间内创作出大量的图形，从而达到量变到质变的突破，帮助训练学生的发散性思维和创造性思维能力。

1.1图形的构成

选择几何造型的形式来进行构成图形，通过对传统的几何造型艺术进行再创造，将其以全新的形式在服装廓形及图案上展现在人们眼前。我们试图继续发展传统几何造型在服装设计上的立体表现。几何造型艺术是由点、线、面构成的“形”，这里不是指具体的事物，而是为了体现人的审美意识形成的一种格调。它是人们把自己的抽象思维和对自然界存在的客观事物及图形进行有意识的重新排列、组合、变形而形成的艺术形象。

在中国古代服饰、传统装饰纹样中，几何图形的运用有很多。唐代时期，服装样式较为简单，多以流线型为主，但色彩华丽，装饰最具东方特征。如唐代文官大袖礼服，装饰上多为几何造型，衣身整体中规中矩，袖身呈半圆形，衣襟处多有刺绣图案。商周时期的服饰造型比较简单，大多为直线型裁剪，其主要装饰形式便是服装上的图形纹样。主要有云纹和回字纹，并运用连续的构成形式，以几何框架为结构依据，着重严整规矩的美感。如东周时期男子服饰就采用了回字纹样的构图形式。

1.2图形的运用

在设定基本图形为服装图案的单元形后，怎样将其运用到服装的图案系列设计上，“数”的多少、“量”的大小以及空间位置的处理是服装造型设计的重要之处。其关键在于通过形式美的法则，把点、线、面、体有机的组合成几何形，从而产生出完美的服装廓形。

单元形服装纹样设计是变化多端的，它可以重复出现，也可以提取其中的一部分元素进行排列组合设计，从而产生更加丰富的构成形态。除此之外，单元形还可以运用在耳饰，手镯等配饰造型上，与服装上的图形相呼应，也可以截取一小部分单元形进行连续组合，并配合刺绣等工艺将其运用到腰带的造型上。

学生在进行基础训练时，从快速构成图形上升到图形设计，从单个延续到整体，从构成基础探讨到专业造型领域，培养学生进行二次创造的能力。教师指导学生收集各种图形素材，进行图形的设计变形，运用发散型思维，一个设计题材，用多变的形式去设计表达。在教学中，引导学生针对服装的款式、面料以不同主题进行设计表现，有选择性地灵活应用图形，突出服装图案的创造性和饰体性原则。将不同风格的构成图形和服装款型有机结合，体现出服装设计的艺术性价值。

2 理解构成元素在服装设计中的存在

服装造型设计中，造型的创意与美感与构成元素有很大的关系，其基本设计点来源于基本构成中的设计元素。如何让学生将构成的基本元素运用到专业的服装设计中。

2.1构成的基本要素

构成的基本要素主要包括点、线、面、体要素。

点元素，主要有服装上的纽扣、图案上点的运用及点状纹样的表现等这些在服装上进行点缀并起到一定辅助作用的部分，在服装设计中都可以作为点元素考虑。点元素在服装设计中通常能够起到吸引眼球，强调某一部分，并有画龙点睛的作用。充分利用点要素的造型作用进行设计将会使服装具有一定的创新性。

线元素，在服装上的运用主要表现在装饰线、结构线的体现上，大多以渐变、放射、重复、扭转、交叉等构成形式，从而体现出服装造型的起伏、流动性，以及空间的虚实、疏密、变化的形式美感。

面元素，在服装设计上有具体的体现，大面积的服装裁片、服饰品、服装的细节部位、大面积的装饰图案以及特殊工艺手法表现出的面元素。由于材料的性能质感不同，服装的成形状态和垂性也有所不同。

体元素，主要表现在服装的结构上，平面结构辅助立体结构为中心进行的组合设计。空间的体块与线的组合，体块组合，体块与面的组合，体块与细节的组合等要素，均是体要素在服装设计上的表现形式。

点、线、面、体要素的表现无论是在服装设计上还是立体构成上，都是最基础的表现手法，利用构成设计上的点、线、面、体的表现可以对服装设计上的点、线、面、体进行构成形式的设计，同时服装设计上新的点、线、面、体的造型过程也是服装设计的创新过程。如蒙德里安著名的构成作品红黄蓝，就是构成要素在服装设计上的体现。

2.2构成在服装设计中的运用

学生如何运用构成的基本要素对服装设计进行创新设计，如何将服装设计的基础教学运用到专业领域的设计中，对他们来说是最为重要的。通过教学中的不断实践，总结得出构成的基本要素如何体现在服装设计上表现在几个方面：首先，要用面或体的形态对人体进行分割，在人体上进行结构的分割。其次在分割好大体的形态后做进一步的局部调整，可以利用点、线、面的元素相结合进行组合设计。最后，通过形式美的法则做最后调整，主要着重局部与局部，局部与整体之间的关系以及服装结构的调整，最终完成服装造型。引导学生在课堂上掌握一些基本图形的构成方法，完成主题作业的同时，还要多看、多欣赏各种不同风格变化的服饰图形，丰富视野，汲取灵感，做到不断创新。

3结语

在服装设计基础教学中，图形的构成与构成元素是设计院校的基础课程，而我们教学的最终目标是让学生熟练的将基础教学知识运用到专业方向的实践中去。图形的构成以及构成的基本元素是服装造型设计的基础，在设计元素完成后，运用服装工艺、结构、面料等程序将其设计的最终效果呈现出来，是学生要继续培养和完善的部分。基于创新思想的指导，在各单元的构成练习中，我们采用相应的训练方式并达到了预期效果。

参考文献：

[1] 张愉.关于构成教学之我见――兼介“解构主义”[J].实用美术.

[2] 朱国勤.装饰图形的复兴――后现代设计观念的更新[J].实用美术.

[3] 黄元庆.图案设计教学如何与生产实践相结合[J].中国纺织美术.

纹绣培训总结篇6

有着浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术是各地方历史的见证，是乡土文化的标志、多元文化的因子，能给学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给城市和农村美术教育带来新的发展契机。因此，重新熟悉乡土美术对学校美术教育的意义与价值，将传统民间刺绣艺术引入中学课堂教学，既能继承和发扬本地区优秀民俗民间艺术，保护传统文化的多样化、多元化，又可以熏陶学生的情操，使他们热爱并传承传统民间文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，形成和谐发展的人格。

将乡土美术引入到学校美术教育中，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

一、乡土民间刺绣艺术的渊源

笔者所在的民乐县城，地处河西走廊中部，张掖市东南部，祁连山北麓，南靠青海省的门源、祁连两县，北连古甘州，东与山丹县为邻，东南与永昌县接壤，西南与肃南裕固族县相连，巍峨高耸的祁连山，由东南向西北环矗于县境南缘，酷似慈母的胳膊，把民乐大地搂在怀里。

几千年来，氏、羌、乌孙、月氏、匈奴、卢水、胡、土蕃、回鶻、党项等少数民族与汉民族长期混居，交往融合，互相通婚，形成了以汉民族为主体、多个少数民族杂居的格局，形成了独特的地域文化。

民乐刺绣的发展有两条途径：一是秦汉时期丝绸之路的开通，地处丝绸之路咽喉之地的张掖古郡，无法幸免地遭受了大汉文化的洗礼，流传下来了陕西传统刺绣艺术；二是明朝移民大迁徙，我们的先民，大槐树下的移民带来了山西刺绣艺术。两股遗风同出一辙，既承接陕西民间刺绣艺术之风范，再与西北民俗相融相交，孕育出既具有陕西民间艺术特色，又具有民乐民俗的独特的刺绣艺术。其主要生长和发展于传统下层民间社会，创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众， 接受对象也是平民百姓。但由于民乐地处河西边陲，少数民族与汉民族混居，经济发展缓慢，人民生活贫困落后，民乐刺绣艺术在明清时期才得到丰富和发展。新中国成立后，随着政治、经济、文化艺术的发展，民乐刺绣艺术才有了真正的赖以生存的发展环境与土壤。

刺绣对女孩子来说，这种劳作的训练是必需的，带有很大的强制性。五、六岁就拿起针线，八、九岁的时候，她们可以给自己缝些毽子、沙包一类的玩具。随着年龄的增长，女孩子们的技艺也日渐成熟，做一个巧手姑娘便成为她们的自觉愿望，因此，在农家处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺生动场面。渐渐的，女孩子们长成了大姑娘，到了出嫁的年龄，她们的装束也不同以往。出嫁的这一天中，旧俗人家对媳妇讲究“针线茶饭”，这针线功夫还在饮食之前，所以女孩子们大多以自己给自己做嫁妆来显示是否“称职”。而这嫁妆中绝大多数是绣品，且都是手工绣品。仔细观察品味，这些绣品的内容都带有一定的寓意。在从少女到少妇的这一转化阶段，婚期绣品上的图案尽管不尽相同，但所表现的主题基本上是“鱼儿闹莲”和“石榴坐牡丹”两种。在民乐，这些纹样有其特定的寓意，鱼、石榴和莲、牡丹分别是男女生殖器官的象征，鱼莲相交隐喻着男女两性的性结合，其目的是繁衍后代。两大主题可归结为一个主旨：生育。做母亲的生涯开始了，孩子还未出生，种种生活用品，如童枕头、童帽、童鞋以及婴儿被褥已经一应俱全。这些用品上绣的图案纹样，已相应地发生了变化，小孩子穿的、戴的、玩的东西上常常伴有“老虎”的形象，如虎头帽、虎头鞋、虎形图案等。以老虎为主题的这些用品、饰品，表达了大人们对下一代的某种希望和寄托，蕴含着新的寓意。

“十年的媳妇熬成婆”，一个普通的民乐乡村女性在经历了出生、少女、婚嫁直至成为一个母亲几个阶段后，一般正常情况下，她的人生历程基本已经定型了。作为妻子、母亲，她依然会在家里门外默默劳作，生生不息，直至度完自己平凡的一生。当然，她也依然会手工不辍，一针一线，绣绘出一件又一件令人回味不已的温暖画面。她们拿起剪刀就能剜花，拿起针线便可绣花。民乐的乡村妇女就是这样，她们从小就围着奶奶学剪窗花、学绣花，几十年一剪到老，一绣到老，练就了深厚的民间艺术造型功底，保持了刺绣艺术在自然状态下的源远流长。

二、乡土民间刺绣艺术的风格

民乐民间刺绣艺术有着自己独特的艺术风格：图案纯朴，色彩艳丽，构图简洁，造型夸张，针法多样，绣工精致。民乐刺绣出自于民间，出自于农村妇女之手，女承母艺，代代相传。

民乐把刺绣叫做扎花儿，是女孩子长大成人后必备的手艺。

过去，无论是大家闺秀还是小户璧玉，这针线乃是一门必修课。无论由妈妈手把着手教还是跟着奶奶亦步亦趋地学，总之，稍有闲暇，便主动拿起这一活计。因为女儿大了都要嫁人，对方选择的条件，首先就是看针线茶饭如何，拙于此者，便为亲友乡邻不屑挂齿、无须义顾。同村邻里之间，年龄相仿的姑娘，也常常聚在一起，切磋绣技，互相传摹，彼此借鉴，共同提高，不仅充实了生活情趣，也陶冶了她们尚勤爱美的天性。象枕头、鞋垫等物，一个姑娘在出阁前，一般都要赶绣出十几对甚至几十对，待得良辰吉日，好在亲友面前端出来，举行一次绝妙的工艺展览。至于荷包，外绣锦丝图案，内藏香草药料，自佩以防病祛邪，它用作表意信物，价值弥珍。

民乐刺绣，做工精细，针脚严密，一丝不苟，配线认真，色调艳丽。早期是用纸剪出花样，贴到织物上再绣，这样绣出来的松兰竹菊、花鸟虫鱼，立体感强，构图饱满集中，层次分明，形象突出，七彩缤纷，呼之欲出，活灵活现。后来用香头、竹签、油笔、铅笔及毛笔等工具，将花样直接画到或用复写纸复制到绣物上，用均匀的线条粗略地画出图案轮廓。有的是边绣边画，有的是画完整再绣，这样既灵活又便于修改补充，不落俗套。更有心计者，先用布剪成花样，贴于秀物上，再在其周围刺绣，经针工和彩线装饰与搭配，便成为一件精美的绣品。

一件好的刺绣作品，关键在于针工的运作如何，不同物象，便有不同的针法，有割花、插花，有纳纱、平针、斜针，有补绣、链条绣、长针绣、绕针绣、短针绣、打珠绣等，名目繁多，巧技百出。

一副好的花样，在妇女手中转来传去，你描我画，代代流传，已变成传统的程式。越是偏远山乡，传统保留越完整，风格越凸现。

三、乡土民间刺绣艺术的用材及内容

民乐民间刺绣用材有丝绸、棉布、丝线、五彩棉线、金线等，传统工艺刺绣品有鞋垫、袜垫、绣花枕头、绣花鞋、绣荷包、苫单、炕围、绣壁挂、门帘、缠腰子、兜肚子、绣手帕、桌裙、虎头帽、虎头鞋、虎头护手套、虎头枕、莲花帽、钱褡子、针扎子、笔袋子、旱烟袋子等。

民乐刺绣艺术大都反映了纯朴的民风和朴素的审美意识、宗教信仰，既蕴含着古老的文化内容，又闪烁着现代文化气息。普遍采用和常见的刺绣图案有龙凤、仙鹤、麒麟、老虎、鸳鸯、鱼、虫、牡丹、莲花、水草、喜鹊、梅花、葡萄、水仙、松树、凤凰、鹿、鸡、鹅、鸽子、花瓶等。随着时代的发展，每幅作品都有一个寓意深刻、意味深长、充满激情的名字，如《花好月圆》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《麒麟送子》、《福寿万年》、《松鹤延年》、《双喜临门》、《喜鹊登梅》、《凤凰展翅》、《孔雀开屏》、《狮子滚绣球》、《莲生贵子》、《连年有余》、《吉庆如意》、《梅兰竹菊》、《心心相印》、《蜻蜓点水》、《燕子戏泥》、《石榴坐牡丹》、《蛇盘兔》、《鱼戏莲》、《蝶恋花》、《鹿鹤同春》、《喜上梅头》。

1、主题分类

第一种——“延长所用形象的自然属性”。民乐民间刺绣艺术常以内涵丰富的动、植物如鱼、石榴、牡丹等图形形象，打破时空的限制，将不同时间、地点、季节的场景铺绘在一起，通过精心的搭配，构成和谐而美好的画面，巧妙地表达诸如“石榴坐牡丹”、“蛇盘兔”、“鱼戏莲”、“鸳鸯戏水”、“蝶恋花”等保护生命、种族繁衍的一些富有内蕴的主题，这类图案在枕头顶子、鞋垫中经常可以见到。

第二种——“利用谐音取意”。勤劳质朴的民乐人，在日常生产和生活实践中还创造出了许多富有吉祥寓意特征的纹样，常将生活用的柴禾谐音“才”指才气、“蒜”谐音“算”寓意会算账等等，反映了劳动人民纯朴的审美情趣。例如在过年的时候，母亲会用柴禾、蒜、铜钱、红枣、鞭炮及一小块红布，用线穿在一起缀在小孩的双肩上，希望自己的孩子枣（早）日成柴（才）、蒜（算）账赚钱（铜钱）、一炮走红、一鸣惊人，寓意十分深刻。还有“鹿鹤同春”、“喜上梅头” 等。

第三种——“造型图符”。抽象符号的样式常见的有象征一阴一阳、天地相合的“十”，有象征繁衍不息的“卍”、“如意盘肠”、六角形图、云勾子等，在民乐，这类符号大都是老人们严格地传给女子们的。这些看似自由的手工艺品，当其触及生命和爱情时，善绣的女子们始终是一丝不苟的。

民乐民间刺绣纹样主题非常注重文化内涵，充分运用汉民族语言、文字与图像同源、相同、相融的特性，通过寓意象征性的图画语言或图画文字构成画面，表达了对吉祥美满生活的向往。而其构图方法并不是孤立存在的，一幅画面常常是几种方法的综合运用，使其更加丰富、变化生动。比如苏兰英 的寿鞋上的两种不同应用，鞋帮上绣的是缠枝牡丹，鞋底上绣的是云勾子。

2、形式分类

（1）针扎扎。针扎扎既是佩在衣襟上的吊饰，又是妇女平时藏针的绣花的布囊，而且这些绣品所表现的都有一定的寓意。给婶娘的是普通的针扎扎，一般大小都适中，大体长6至8厘米，宽4至6厘米。有的针扎扎长6厘米，宽9厘米，应用描绘绣法，主要配线颜色为白、红、蓝、绿、黄、黑，底布色是墨绿、玫瑰红，主要针法有平针、接针、打籽。如“双头鸡”针扎扎较新，用于婚俗中，送给年幼的小孩子玩。以观赏作用为主，所以上方扎针的扎扎做得较小，不具备实用功能。作者用简单的平针绣出鸡身上层层羽毛，显得很粗犷，又充满稚趣，鸡嘴中衔有五色线制作的流苏，装饰效果十足，粗犷古朴，散发着浓郁的乡土味。

（2）刺绣玩具造型粗犷质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，形象高度概括。这些布玩具咋看来是那样笨拙，姿态不符常情，结构不合比例，边角没有规则，但这一切不但没有减弱反而增强了作品内在的稳健、浑厚，更显得古拙粗犷、生机勃发、舒展奔放。粗犷的外观不觉粗糙，稚拙的外表更富韵味，静中流动着节奏感，使内在精神更加凝重集中。布玩具的刺绣图案更是传统形式美法则统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律等设计规律的极好体现，且强调主观设计，不受客观世界局限。刺绣玩具上的针线如同绘画中的点睛之笔，在缝好的外形上，寥寥数针即将一个活生可爱的小动物形象表现得淋漓尽致，带着山野的气息，随意中透着简练和生动。

如布老虎，肥头大耳，胖圆的身躯，浓眉大眼阔嘴，胡须用绒毛制作，其背上多做装饰，线条豪放，尾部造型粗直，十分可爱。针脚缝制得十分粗犷，寓意着小孩像小老虎一样健壮。造型虽然异想天开，却又结合得那么巧妙、和谐，充满了创造力和生命力，洋溢着无限的稚趣美感。作者非常善于选材和配线用色，因才施艺，充分显现材料的质地美和针法的工艺美。例如大老虎用黄色绸缎布为主要原料，又选用黑色小布贴在老虎身上，表现老虎的毛皮纹理，再用刺绣的手法给老虎绣出可爱的嘴巴、鼻子、眼睛。最为独特的是作者将毛茸茸的兔毛镶在老虎的眼睛周围、嘴巴两侧及尾巴顶端，打破了各地布老虎只是硬邦邦的玩具制作传统，让布老虎看上去威猛中可亲可爱。该作者所做玩具为纯粹的布料制成，内不加任何填充物，非常轻盈，小朋友轻而易举地就可将它们拿起，可见作者的良苦用心和精心设计。

四、乡土民间刺绣艺术的色彩

1、色彩与绣花儿婆姨的性情

“一方水土养一方人”，地域环境对人的性格塑造起着极大的作用。民乐民间刺绣色彩热烈、明快的风格与横山的气候条件有关。民乐乡村的绣花儿婆姨亦是如此，火辣辣、充满热情、奔放质朴的性格极易感染人。民间刺绣的质朴，首先来自于生活的质朴，来自于民乐妇女性格的质朴。这质朴、幽默、粗犷的性格反映在民间刺绣里，就自然形成了一种特有的艺术风格。她们绣花儿不需要太多的顾忌，生活中有啥绣啥，脑海里有啥绣啥，自己想绣就绣。

2、色彩与民乐民俗

民乐民间艺术的造型与用色不是单一的夸张与抽象，支撑于其后的是坚厚的传统信仰民俗。人生礼仪民俗，尤其是节令民俗，则在极大程度上影响着刺绣色彩的运用。婚嫁喜事的“喜”字极大地限制影响了刺绣色彩的使用，即使用象征吉利喜庆、鲜艳明亮的色彩，尤其是红色的大量使用，与中国传统的色彩观念密切相关，几乎每个针扎扎都有红色的一面。而在丧事中，民乐人常把它与婚事统称为“红白喜事”，即丧葬白事也是喜事，因此在缝制寿衣时，里料全为大红色，包括寿鞋在内。人们认为这样可以守住死者的魂魄，使其在“引魂鸡”的引导下升入极乐世界。

并线方法的应用，是民乐妇女常用的一种配色方法，乡村妇女们对这种方法的应用不是再现自然色彩，而是突破了色彩原理和时空观念。这是审美与五色观念结合的产物，这种色彩浓艳而和谐，依据自然又超脱自然，这种色彩的大量应用充分体现出民乐人单纯、率真的性格和热烈奔放的情感。如绣制《连年有余》枕顶花中的应用，为表现鱼鳞的纹理、茎叶的扑朔迷离，作者将紫红色与蓝色分别各劈一半，再将两色合搓成一根新的双色线，这样一来，只用简单的平针就能表现出游鱼的波光粼粼的鱼鳞。

五、乡土民间刺绣艺术在教学中的应用

笔者所在的学校是一所农村初级中学，学生大部分来自农村，对刺绣这种土生土长的民间艺术从小就耳濡目染、情有独钟，因此，学习兴趣也格外浓厚。由我所主持的研究课题《民乐民间刺绣艺术在中学美术课中的渗透》，已经被甘肃省教育科学研究所定为十一五规划重点科研课题，目前正在研究实施阶段。为此，我们在具体的施教过程中，从教学内容到教学方法都进行了大胆的尝试和探索，总结出了一套切实可行的教学方案。

1、教学内容的选择和编排

针对农村学生的实际情况，我们选择了与之生活密切相关的鞋垫、枕头和荷包等为主要学习内容，图案也选择较为简单的几何图案和一些形象简洁的花卉为主，循序渐进，由简到难，逐步使学生掌握民间刺绣艺术的针法和配色方法。

2、教学方法的探究和实施

在教学中为了激发学生的学习兴趣，我们特意编印了一本《民乐民间刺绣艺术作品集》，每小组一本，让学生欣赏感受其艺术魅力，激发他们的学习兴趣和欲望。我们还聘请了几位民间艺人进行现场刺绣表演，并制作了视频文件，在课堂中利用多媒体手段予以展示，让学生更加直观地去心摹手追其针法和配色方法。

3、教学效果的测试和评估

纹绣培训总结篇7

摘要：常州乱针绣工艺品是中国刺绣在现代的崭新发展，是创始人在全新文化资源和思维状态下产生的观念突破和技术突破。作为一种全新独立的刺绣种类，许多人对乱针绣概念还不太清楚，容易产生混淆和误解，再加上乱针绣的价格偏高，这就阻碍了乱针绣的消费市场拓展。传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，这直接影响到常州乱针绣工艺品审美价值的发挥。拓展常州乱针绣工艺品的消费市场迫在眉睫，势在必行。

关键词：常州乱针绣；消费市场；拓展

0引言

乱针绣是常州传统的特种工艺美术，以独特的风格驰名海内外。乱针绣，最早为常州人杨守玉女士所创立，初名正则绣、杨绣，后来又称绵纹绣。“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。它用针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。毋庸置疑，常州乱针绣具有非常高的审美价值和收藏价值，但是由于乱针绣的工作过程比一般刺绣要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，如一幅40CM×5OCM的规格的人像绣品，其工期达三个多月。有的精品曾花费近一年的时间来完成。所以，乱针绣作品流传在市场上的很少。传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，这直接影响到常州乱针绣工艺品消费市场的有效拓展，不能发挥其自身的价值。拓展常州乱针绣工艺品的消费市场迫在眉睫，势在必行。

1常州乱针绣概述

乱针绣又称锦纹绣，是常州工艺美术研究所艺术顾问杨守玉在20年代创立的一门珍贵的刺绣艺术。著名教育家杨守玉是名画家吕凤子先生的入室弟子。对中西绘画、诗文书法、金石、刺绣等都有很高的造诣。1915年，她执教于吕凤子先生创办的丹阳正则艺术专科学校，1920年任该校绘绣科主任。此后，她苦心探索历代刺绣和全国各大名绣的奥秘，创立了“乱针绣”法。因为是在正则艺专产生这种新绣法的，所以也曾名“正则绣”。杨守玉为了刺绣事业，耗尽毕生精力，终身不婚，不为名利所动，不因艰难而退。正则艺专为表彰她在艺术上的贡献，特改原绣科教师楼为“守玉楼”，此楼保存至今。

乱针绣与其他绣种的风格迥然不同，它是用纵横交叉及粗细、长短、疏密不同的色线多遍绣成，特点是针法错乱。而其他绣法均为比针绣，即绣法方向一致，排比色线，一遍完成。乱针绣既继承了中国刺绣严谨、细密、传神等传统；又吸取了西洋绘画塑造形象的技法，在处理对象的透视、明暗、色彩等变化方面，产生出色彩丰富，形象逼真，立体感强的效果，富有艺术感染力。乱针绣擅长表现人物、风景、动物等各种题材，融画、绣之妙为一体，在刺绣艺苑中独树一帜。发展到今天，常州的乱针绣形成了鲜明的特色，绣品具有无与伦比的艺术魅力，豪放活泼、错综复杂、风韵生动、光泽浑融、壮丽浓艳，看似针法紊乱，毫无规则，远看则立体感很强，栩栩如生，呼之欲出，错综之中，含有精细理法。

乱针绣自问世以来，一直受到中外艺术界和文化界人士的高度赞赏。抗日战争胜利时绣的一幅罗斯福总统像，现在还珍藏于美国国家博物馆。50年代初，杨守玉在身体欠佳情况下，还特意绣制斯大林元帅、主席像两帧，敬献给亚洲太平洋地区和平会议，以表达她对两位保卫世界和平巨人的崇敬。著名画家刘海粟先生曾亲笔撰文，介绍杨守玉的生平和乱针绣的特点，以及两帧领袖像的艺术特色。乱针绣现在是常州工艺美术研究所的主产品，数十年来，在杨守玉的精心指导下，题材内容，针法技艺不断有提高和发展，人材不断涌现。该所绣制的精品，远涉重洋，多次到美国、加拿大、日本、朝鲜、南斯拉夫、罗马尼亚等国展示，并远销西德、美国、日本、新西兰、泰国、马来西亚、法国、菲律宾、科威特等几十个国家和地区，价值不容小觑。

2常州乱针绣的消费市场现状

众所周知，文化遗产是一个民族区别于其他民族的身份证，是一个重要符号。我国是非物质遗产非常丰富的国家。随着时代的变迁和城市化进程加快，许多民族民间的文化正在消失。根据有关调查得知，作为乱针绣发源地的常州，了解乱针绣文化的人并不多，其主要原因有，时代的变迁、科技的发展使得人们的思想观念发生了改变。同时政府对这方面得投入较少，在一定程度上阻碍了乱针绣的发展。

事实上，常州作为乱针绣工艺品的发源地，能一睹乱针绣芳容的地方却很少，这和苏州大街小巷都有刺绣卖的繁荣景象形成了鲜明的对比。常州乱针绣与湘绣、苏绣等传统绣种相比，历史要短得多，不过数百年，但是常州乱针绣借鉴了西洋油画的技巧，用纵横交错的线条组织来表现各类物体的光色透视效果，其艺术价值自然也就比较高。再加上乱针绣的制作过程非常复杂，乱针绣艺人必须具备过硬的美术基础和艺术修养才能从事这项工作，所以使得从事这项民间工艺的人越来越少。从目前来看，在常州专门从事乱针绣事业的绣娘数量不超过百人，如此一来，乱针绣的数量不但少，价格自然也就涨上去了。在常州地域，不少人都是将乱针绣堪称是奢侈品，只可远观不能拥有，这种现象无疑会使得常州乱针绣工艺品的市场拓展受到阻碍。上世纪90年代末，国内的刺绣市场日见繁荣，常州的乱针锈受到了外来产品的大力冲击，生产一度停滞不前。如何将乱针绣发扬光大，如何促使乱针绣占领刺绣市场，成了常州刺绣艺人的一个重担。为了使常州乱针绣能发挥其自身的价值，常州刺绣艺人做了很多的尝试。现在，常州已经开始有人将乱针绣与苏绣的平针绣法有机融合起来，制作过程比常州正宗乱针绣简单很多，价格也比纯粹的常州乱针绣工艺品便宜，虽然不怎么正宗，但是这样的乱针绣很有市场，价格在消费者的预期之内，自然有人愿意购买。此外，为了结合消费者的需要，常州乱针绣艺人还将目标定位在开发乱针绣新品上，将绘画艺术和刺绣艺术结合起来，从而形成新的乱针绣技法。

常州乱针绣的发扬光大离不开社会和政府的支持。2012年，由常州当地政府牵头，建成了乱针绣产业园，乱针绣行业的整合和产业升级就此开始，这一切为乱针绣工艺品的腾飞奠定了坚实的基础。随着中国文化的强势回归，中国乱针绣品牌最终会登上国际舞台同国际其他品牌同台竞技，占据有力的一席之地。

3常州乱针绣工艺品消费市场的拓展

如今，常州乱针绣工艺品的发展已经进入了一个新的历史阶段，以前因吃饭问题而被迫进入市场，现在又因进入市场而赢得生机，开始进入寻常百姓家。据常州薛家工艺美术博览园的祝馆长介绍，原来，被称作常州民间艺术瑰宝的乱针绣，一直因为曲高和寡只有好评少有市场；现在，源源不断的订单任务一直排到了10月份，工艺师们连节假日也过不定心了，还有北京、香港的客商前来商谈合作业务――市场前景无限却来不及供货，又让祝馆长犯起了愁。 这一突变缘于一年来的市场化道路。2004年底，一直依靠每月2.5万元财政补贴过着窘境日子的工美所改制成为企业，皇粮断了，乱针绣必须到市场上找饭吃。当时，一些工艺师包括杨守玉的嫡传弟子们都怀疑：市场化会不会降低乱针绣的艺术品位？“阳春白雪”会不会被铜臭味所玷污？可是，没有饭吃又怎能传承艺术！乱针绣义无反顾地走向了市场。2005年，工美所的工艺师们四处出击，作品摆到了北京、大连、深圳、杭州、南京等地的大型展示会上。所到之处无不引起瞩目：相比于苏绣、湘绣等传统4大名绣，乱针绣奇特的技艺以及油画般的立体质感，让人啧啧赞叹、爱不释手。在杭州西博会上，大型乱针绣《黄河》获得“百花杯”中国工艺美术精品铜奖，并在南京的省文物节上被台湾客商以3万元高价买走。不绝于耳的叫好声赢得了源源不断的订单。在北京展示会上，北京饭店一位负责人提出了在王府井销售乱针绣的合作意向；在深圳展示会上，一位港商希望将乱针绣推荐到香港……

与此同时，乱针绣放下了一度坚守的高雅艺术品的高贵架子，全面开发符合市场需求的产品。2007年6月，工美所在宝应建立乱针绣生产基地，50多名绣工经工艺师培训后开始批量生产。产品规格扩展至从20厘米×14厘米到200厘米×150厘米的20多种，价格最低的才200多元。原来专门作为政府馈赠礼品和艺术收藏品的乱针绣，让普通市民也拥有了购买能力，“阳春白雪”飞进了寻常百姓家。在今年的订单中，70%来自于各地的普通市民。南京的退休教师阙英，在文物节上领略乱针绣的美妙后，拿着家人照片专程来到常州，一订就是好几幅人物肖像作品。 因为吃饭问题而被逼上市场，因为走向市场而赢得生机。乱针绣的市场化之路让乱针绣的支持者感慨颇多：“任何一项传统艺术，如果死守着高雅和奢侈消费品的定位，生存之路只会越走越窄。乱针绣通过开发市场化产品进入了寻常百姓家，看似降低了艺术品位，但却在大江南北名声鹊起，产品销售也反哺了艺术创作，不再为生计犯愁的工艺大师们，有了更多的时间和精力创作艺术精品。2007年获奖的大型乱针绣《黄河》，就花了工艺师祝英娟8个月的时间。”

乱针绣还曾作为礼品赠予班禅大师。2005年8月，常州民族中学20周年校庆期间，班禅大师特地用汉藏两种文字写来贺辞：“培养英才，架设桥梁，开拓进取，再创辉煌。”表达了他对常州民族中学的关心和殷切希望。此后，该校校长董雅芬一直在思索着用什么礼品回赠班禅大师，表达全校师生的心意。董雅芬想到了常州最具代表性的文化品牌之一乱针绣，她请乱针绣艺术大师陈亚先为班禅大师制作一幅人像绣，用这千针万线的针绣来寄托全校师生对他的感激之情。她的提议得到了陈亚先的响应。陈亚先和孙燕云母女俩，用将近一年的时间精心绣制完成了班禅大师的绣像，整幅绣像长50厘米，宽70厘米，绣像端正庄严，衣饰华美，容貌慈祥，气度不凡，充分展现了常州乱针绣在人像绣方面的艺术特长。得到班禅大师的称赞。常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱，它的消费市场也在日益拓展。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值和收藏价值。我们坚信，常州乱针绣一定会成为中外交流和沟通的纽带和桥梁，成为世界了解中国、亲近中国的媒介物。它的光芒必将在世界之林中大发异彩，为弘扬中华民族的传统文化做出更大的贡献！

参考文献：

[1] 朱雪晴.乱针绣的针法技巧[J].美与时代（上半月），2009（03）.

[2] 吕存.吕凤子与正则绣[J].上海工艺美术， 2007（02）.

[3] 章建军.中国传统刺绣与现代“乱针绣”[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）， 2004（03）.

[4] 朱雪晴.乱针绣的艺术特征[J].美与时代（上半月），2009（02）.

[5] 杨振基.乱针绣创造发明者――杨守玉[J].科技文萃，1994（05）.

纹绣培训总结篇8

巨邦国际董事长 郭东

记者：很多人试图解读巨邦的成功，您是否可以揭秘和总结一下巨邦成功的关键在哪里？

郭东：如果说这些年还有些成绩的话，就是跟巨邦六个字有关系：“务实、高效、奉献”。“务实”就是做实在的人，办实在的事。做胸就要关心胸，把胸做好，把健康做好，把客户维护好，就“务实”了；“高效”就是团队建设，奔着务实，提高效率，做某些事要有目标性，不要绕了很多圈子，最后没有结果；“奉献”很重要，如果一个企业对行业对社会没有奉献的心是做不长的。是利益重？还是责任重？由此会产生很多认识上的问题，会有许多纠结的时刻，这对企业的成长和发展是不利的。所以，我提倡奉献，如果企业人人都有一颗奉献的心，奉献企业、奉献行业、奉献家庭，这样会把很多认识上的问题解决了。

记者：美业市场风云变幻，但无论市场怎么变，巨邦14年都专注执着做美胸，品牌明星给力推广，巨邦一直走自己的道路，不轻易受到诱惑，这种“坚持”的精神从何发源？

郭东：这跟我个人理念是很吻合的，我希望把一件事做好，因为人的生命是有限的，做得多做得广不如把一件事做精，我会一直专注、坚持下去。

记者：这十年中国美胸市场发生了什么变化？

郭东：十年前的美胸关注外形，以大、挺为主体。经过十年的演变，如今女性把健康看得越来越重，健康比单纯的外形要重要得多。

记者：对巨邦而言，2013是巨邦的服务年，那么巨邦是如何规划的？

郭东：巨邦每两年是一个服务年，毕竟我们是销售型的企业，服务的群体又是终端店。终端店的需求不仅是销售，更重要的是消耗。如果你想把结果做好，单单销售是不行的，所以要加大服务。因为终端店家就是要做服务的，作为供应商要有这个常识。因此，巨邦每两年是一个服务年，如今已走过三个年头了，我觉得效果很好，市场反应也很好，团队也不浮躁了，可以静下心来多做一些服务，对我们自己的企业很有帮助。

记者：针对第十届中国美业领袖年会的主题“视野・本原・融合”，能否请您结合巨邦发展谈谈您对这几个词的理解？

郭东：我觉得主题很有高度，一个行业没有视野就没有未来，“视野”就决定高度的问题。回归“本原”，一切是为了生活更美好，让我们活得更从容，让我们有一颗本原的心，用开放的心态去做事情。本届年会主题的提出非常有高度，能够帮助中国美业健康向上的发展，所以我每年都愿意接受、配合，愿意赞助年会。

记者：您能否透露一下2014年巨邦会有什么规划？

郭东：今年是服务年，明年又是销售年了，我们会加大销售力度。今年，我们做了个尝试，把终端店拿到我们基地来培训。过去我们是到店里组织活动，会浪费很多的时间、资源。如今，把店请到厂家培训，既培训的专业又可以加大交流，效果出奇地好。明年，我们会把这个作为主体，加大合作伙伴的培训。

采访嘉宾

修美中国总经理 白玮

记者：修美公司的品牌定位是什么？

白玮：修美中国旗下拥有蕊莉娅、蕊爱、爱洛蒙、唯美极、安捷莉儿等多个品牌业务体系，定位是高端抗衰老品牌，主要在生殖抗衰领域。国家号召，每个女人都要关注自己的生殖健康，每个女人都有享受幸福的权利。我们运作的品牌在市场上得到了高度的认可，因为我们肩负着构建和谐家庭，打造幸福型企业的使命感和责任感，这也是我们品牌的核心竞争力，比如蕊莉娅皇家青春内调高端抗衰品牌就是要打造幸福的女人，和谐的家庭。我相信有了和谐的家庭，社会才能和谐，民族才有未来。“修美，让人生更完美”是我们企业的核心理念。

记者：修美为战略合作伙伴打造出修美一桶金创富系统，这是一个什么样的系统？

白玮：三流的企业卖产品，二流的企业做市场，一流的企业做系统。系统创富的时代已经来临了，第三代的企业家实际上就是靠系统创富，而不是靠摸索。什么叫系统？就是流程加工具加专业培训的人。一个企业必然关注商业模式，修美现在导入一桶金创业模式，取得了很大的进步和发展，相信一桶金创业模式也会给未来的企业家带来更大的商机。

记者：修美未来三年的发展战略是怎样的？

白玮：修美公司历经九年，目前团队的成长速度太快了，所以我有一个危机感，希望我们的团队能跟市场的步伐一起去进步。未来三年我们企业有一个非常重要的规划：2013年是修美的腾飞年，只有腾飞，我们才能真正从红海战略过渡到蓝海战略。2014年是修美的管理年，真正的管理才能让团队壮大。2015年是修美的服务年，只有我们内心真诚去服务我们终端的消费者和顾客，一起才能创造美好未来的明天。

修美公司的董事长邱皓先生是阿拉善国际慈善总会会长，他传播大爱文化，无时无刻不在为这个行业，为社会做出自己的努力。我们打造幸福型企业的目标跟董事长的战略眼光和目标是一致的。未来修美也许不是冠军企业，但是我们仍会全力以赴，创造最有价值的企业，这是我们的使命。

记者：我们知道，修美去年冠名了华山奖颁奖盛典，并且去年就定下了今年的冠名，当时为什么会做出这么迅速的决定？

白玮：修美中国在行业已经九年的时间，跟华山论剑组委会合作了很长一段时间，在连续三年的冠名中，我们的企业的美誉度、知名度和影响力都得到了很大的提升。

采访嘉宾

重庆凤冠美业董事长 何元凤

记者：在当前不太乐观的经济形势下，您认为美容会所的经营是否会受影响？

何元凤：在重庆美容行业，我并没有感觉到有很大的影响。因为美容服务行业是中国服务行业中一个新增的行业，对于生活美容需求的人很多，参与群体很大，已经成为人们生活的一部分，在每天的正常服务的前提下，我觉得现在的经济环境对生活美容没有多大的影响。

记者：重庆凤冠美业能够经受大环境考验，发展壮大、遍地开花最根本的原因是什么？

何元凤：重庆凤冠美容企业成立于1988年，已有25的历史，现已发展成为集美容机构、纤体机构、减肥机构、养生机构、丰胸机构、SPA水疗会所、整形机构、纹刺中心、教学培训、商贸于一体的全国顶级美容机构。在重庆几大CBD商区中心拥有十家星级连锁直营店。

我们一直坚持一种信念，要传递一种健康的、时尚的、正确美容理念，所以有这样一种品牌支撑，不管是在什么样的经济环境下都会受到多大的波动和影响。凤冠25年间向消费者传递的是专业专注，只做健康美容。我们有很大一群固定的忠实消费者，在这样的一种经济条件下，有一大批老会员支撑着凤冠美容的发展，所以诚信经营很重要。只要有了诚信，在任何一个大的严峻的经济背景的考验下，都能经受大市场环境的考验和洗礼。经济环境稍稍好一点，美容只会有更高的前景和空间，因为人人需要美容，随着人们生活水平的提高，美容已经成为当今中国女性生活的一部分。

采访嘉宾

著名营销战略专家 路长全

记者：您如何看待中国美容行业目前的发展阶段？

路长全：美容行业是中国美丽文化的产业，是文化产业中最美丽的部分，实际上是最有价值的。美容行业在中国的发展速度非常快，爆发力很大。但是，我现在想的一个问题是：当今中国虽然是美容大国，但还不是美容强国，我们的质量能不能再有所提高？

记者：作为国内知名营销专家受邀来本次年会，您能否介绍一下您给大会带来什么课程？

路长全：主要内容是怎样塑造美容产业的品牌，让女士在美丽的过程中更放心，更有信赖感。这次我在讲课的时候还给大家带来的一些方法，比如要在消费者心目中建立认知，要么第一，要么唯一；品牌要全力以赴，做不了第一，要争做唯一。还分享了很多中国企业家最简单有效的品牌塑造方法。

采访嘉宾

广州懿晟贸易有限公司总经理 李志勇

记者：P.C.D为什么一直被誉为纹绣行业的“黄埔军校”？

李志勇：中国专业美容是80年代从台湾引进大陆，纹绣也是从台湾引进。从80年代到90年代，纹绣一直被当做产品来经营。P.C.D品牌把产品变成品牌经营，至今年为止有16年的品牌公司的历史，是生存了16年的厂家，同样我们做纹绣技术教育，每一年我们在中国培训的纹绣学员都有20几万，可以算得出来，学员总数量已经达到几百万。所以，我们说P.C.D被称为纹绣行业的“黄埔军校”。

记者：你们携手华山论剑隆重举办的第二届绣美・中国奥斯卡颁奖盛典上，邀请了方中信、郭可盈等明星助阵，现场更是纹饰明星星光熠熠，为什么P.C.D的一些客户会被包装成纹绣明星，这其中的用意在哪里？

李志勇：去年流行的一个词叫“正能量”，每个行业都需要有正能量的带动，谁是最适合带动这个行业的正能量的呢？我们觉得是这个行业的明星和榜样。我们去年有一个理念就是让纹绣明星成为明星，而我们请来的明星和我们这个行业的明星在一起，能够提高公众影响力，也让我们这个行业的明星真正有明星的感觉，让他们能够深深感觉到他们要成为这个行业的榜样，要承担更多的责任。

采访嘉宾

哈尔滨女王美容集团董事长 刘佟

记者：现在每个企业都有企业文化，能否介绍一下您的会所是如何体现企业文化的？

刘佟：我们的企业总部在哈尔滨，到现在已经经营了21年，主要是以高端养生为主的SPA。我们的企业文化诉求主要是“自然”，理念是“自然是心永远的家”。 我们围绕这个主题和想法规划疗程和环境，服务客人的理念也是围绕这个主题进行的。我想，当下的SPA市场充分竞争，变数之多，作为一个企业，如果没有自己的理念和文化，很难突出自己的个性，会被同质化竞争。无论从定位还是从独特性来讲，有自己的经营理念和文化是非常重要的。

记者：现在美业有许多联盟和组织出现，比如中华美业联盟、中联美标等的出现，您怎么看待这个现象？

刘佟：在未来，资源如何整合，如何让资源的价值最大化，能够为我们的消费者和企业做更好的贡献，是急需解决的问题。现在市场这么多的联盟，这么多的民间企业组织，是市场的一个需求，也是一个过程。当下的市场就是需要这些组织的推动，例如中华美业联盟是行业协会，也是我们行业的交流平台，能让我们美容行业的经营者、厂商和一些咨询管理公司交流的成本降低，交流更顺畅。同时中华美业联盟也作为政府、企业和消费者之间的桥梁，帮助行业的未来发展得更好更阳光。

采访嘉宾

樊文花国际美容集团董事长 樊文花

记者：我们知道您专注、执着“美白”多年，提出“分肤美白，健康美白”的理念，在此想请问“分肤美白”这个理念该如何理解？

樊文花：从品牌1998年成立之初，樊文花就确定了美白专家的品牌定位，提出了“分肤美白，健康美白”的理念。亚洲人主要追求的美容课题是美白，樊文花的美白主要做两种人：一种是问题性皮肤，一种是皮肤需要白的人。我们知道，健康的皮肤通常是瓷白幼滑的，相反，不健康的皮肤便会呈现晦暗无光，因为出现各种各样的问题，皮肤自然不白。“美白专家樊文花”将女性肌肤的问题大致归为十类，并针对这些皮肤提出“分肤美白”――先改变不健康肤质，通过修复角质细胞，脱落老化细胞，让新生细胞重组、健康生长，同时用美白的植物提取液，达到美白的功能，从根本上解决肌肤问题，皮肤健康了，就会持续健康地白下去。健康白的概念，总的来说就是让皮肤健康起来。皮肤缺水晦暗不白，皮肤油腻暗沉不白，皮肤角质层薄、红血丝、易晒伤不白，皮肤粗、黑、黄、有斑也不白……樊文花就是要解决上述所有的问题。

记者：可以请您为消费者提供一些美容消费，特别是美白方面的建议吗？

樊文花：女性的肌肤状况千差万别，面对众多美白产品，许多女性仍会不知所措，我建议大家要根据自己的皮肤来选择产品。过去选择面窄，现在化妆品品类细分，美白市场也进行了相应的细分，因此要根据自己的皮肤来细分。我做行业25年，想要强调的一点是，皮肤不需要多白，最重要的是健康。健康嫩白光洁的面容，人见人爱，因为它不仅给人以美感，也会使人精神愉快。

采访嘉宾

博纳（国际）控股副总经理 姜凡

记者：眼睛不仅要美丽，更要健康。博纳在目前或者是未来，如何引领眼部护理的发展趋势？

姜凡：博纳姿从2002年开始进入中国美容行业，开辟了眼部细分的山河，同时以独特的“三元美眼理念”规范了这个行业眼部的专业护理流程。经过风风雨雨，11年以来，携手了很多的加盟店伙伴，将眼部细分的版块一直推到了高潮，也带领很多的合作伙伴步入了另一个高潮――我们推出了健眼蓝海。如今，专业美眼版块11年的沉淀造就了一个白热化的竞争，很多的商家、商加盟店都在做我们的产品配送战价格战，已经是一片红海的战争。博纳姿品牌要想突破更高的层次，于是在2013年推出了眼部健眼蓝海的版块。在没有任何竞争压力的市场空间，发挥我们品牌最大的优势，携手国际奥比斯、国际狮子会等组织，强强联手，以全民健眼集结号为宗旨，关爱眼部亚健康。同时跟中山的眼科医院，美国奥比斯康南博士及三十几位专家与博纳集团一起携手走进山区，救治白内障患者，还有关爱对眼睛有特殊需求的人群，一起携手国际狮子会做公益性营销。博纳姿一直秉承着让所有人的眼睛都漂亮起来的企业宗旨，也希望携手全人类的力量来呼吁我们全民健眼，全民关爱我们的眼睛。

记者：博纳有上市的规划吗，您是如何考虑的？

姜凡：公司从2002年至此，实现了两个五年计划，第三个五年计划是以整体上市为目标，我们的董事长白放先生和总裁华娜女士一直秉承的一种思想是：一个人从优秀到卓越很容易，想要一群人都优秀则需要付出努力和艰辛的历程。我们公司旗下有三大主题公司、三大子公司、三大分公司、三大事业部，相信在我们董事长和总裁的领导下，我们会通过第三个五年规划让公司实现整体上市。

采访嘉宾

珂蓝（国际）集团实业有限公司董事长 房俊英

记者：珂蓝国际今年的重点是哪些？在竞争激烈的祛斑美容市场，珂蓝国际是怎样推广自己的祛斑产品和服务？

房俊英：作为企业来讲，今年是一个高科技的投资年，我们用了三千万在广州投资了德国引进的生产线和新厂。我们相信只有把产品的基础做得很好，才能把市场做得更好。产品的推广很重要，但不是一个根本，系统更加重要。今年我们在做好产品的基础上，更多的在帮助我们的客户建立完整的市场运营体系。具体分为几大部分，大到商业模式的操作，小到店务系统的运营都有涉及。我相信给客户一个完整的系统，就像是给客户插上了翅膀，会使他们的业绩越做越好。

记者：珂蓝未来的发展方向是什么？

房俊英：珂蓝是一个自由的品牌，会帮助很多合作伙伴实现梦想。同时，也是珂蓝人实现梦想的自由天空，也会给中国美业带来正能量，也一定会在中国祛斑美白领域稳占领航者的一个角色。

采访嘉宾

香港金鹰实业集团有限公司 史彤

记者：一滴水系列精油产品采用了什么样的技术，让使用者安全无痛苦地达到生殖养护的功效？

史彤：一滴水最特别的是不需要用在生殖私密部位，只要涂抹在腹部和后腰部就能吸收，客人完全可以在家使用。它采用的是现在最流行的芳香治疗的技术，大家知道精油可以透皮吸收，其中最重要的技术就是每一种成分的含量到底达到多少才能发挥最好的效果，这只有对于芳香精油的功效特别了解，才可以根据每个精油的特点、作用，有针对性地组合，产生优质的产品。一滴水上市已经四年时间，市场反馈比我们想象的还要好。消费者体验后感受到疗效会一直坚持使用，有些客人已经坚持使用了四年时间。其实，产品用到一段时间可以不用了，但大家现在的保养意识非常强，所以坚持在使用。

记者：一滴水包括了男士生殖保养系列，您对男士生殖护理保养市场的态度是什么？

史彤：现在的市场上基本没有男士生殖保养的产品，有问题一般是去医院解决。一滴水也是通过涂抹到腹部和后腰部，就可以帮助男士解决一些前列腺炎症、膀胱炎等问题，比如腰酸、腰无力，涂抹三天、五天最多到十五天，就能感受到一个非常明显的效果。

记者：美容院在选生殖养生项目的时候需要注意什么？

史彤：目前的养生市场混乱，一定要选择证件齐全、正规化经营的产品，比如我们。一滴水不仅有国内的检验，还有国际的检验。今年国家也在规范生殖保养市场，对于我们企业来讲，今年是非常好的一个发展机会。我们走长线产品，十年以后，我坚信一滴水仍然还在。因为好的产品自己会说话，有好的效果顾客自然会坚持使用，还会帮我们做口碑广告，而口碑营销就是最好的营销。

深圳希能量科技有限公司总经理 赵静智

记者：希能量号称“全球唯一一家关注女性宫颈健康的专业机构”，为什么您会选择这样一个领域？

赵静智：希能量是全球唯一一家专注女性宫龄管理的品牌，专业致力于女性生理健康系统及抗衰的研究。通过Ccare生命科学家多年对女性人群的跟踪和生命科学的研究，发现女生理系统平衡发生了变化是导致机体衰老与疾病的主要原因。女性生理系统的衰老，会直接导致女性内在各项机能及外在容貌加速衰老；反之，生理系统年轻态则更有助于女性身体以及面部的年轻美丽。

记者：希能量是通过什么样的技术养护女性生理系统帮助女性抗衰的？

赵静智：希能量宫龄管理系统是一种颠覆传统的全新生理健康养护、抗衰模式，它包括女性的子宫、宫颈、阴道生理系统的养护与管理，其意义就在于利用领先权威的宫龄管理养护系统逆转女性生理系统的年龄，使生理系统年轻态，让老年女性拥有中年女性的宫龄，让中年女性拥有年轻女性的宫龄，通过宫龄管理养护系统实现女性由内而外的年轻态、健康态。

宫龄管理养护系统是Ccare先进科技和私人专属定制相结合的针对女性宫龄健康管理的高端服务项目，其核心技术来源于Ccare生命科学研究中心，是世界领先的宫龄管理养护机构，通过高科技技术修复重建宫颈受损细胞，改善宫颈微循环系统及生理免疫力。宫龄管理提供完善的6大养护服务系统：宫龄检测-宫龄评估-危险因素分析-养护专属定制-危险因素干预-日常养护贵宾服务。以医学理论为基础，以人性化服务为标准，真正实现养护个性化、效果权威化、流程智能化、操作简单化，是全球唯一一家养护一对一、服务一对一的专注于女性宫龄管理的品牌！

采访嘉宾

集美国际总裁 张翔飞

记者：您既是集美国际总裁，又身兼中华美业联盟创始委员兼秘书长，您认为创建美业联盟的初衷是什么？

张翔飞：行业的发展已经走到资源整合资源共享的年代，作为美业联盟的理念是共献、共享、共荣，想通过企业跟行业的链接把行业推动到一个新的高度。

记者：能否介绍一下集美国际未来的发展定位是什么？

张翔飞：集美专注进口高端的护肤品，想把进口护肤品在国内做到深入，做到最顶尖。希望能通过国际品牌的导入，把国际更多先进的理念引进国内。当前的国内市场相对年轻、浮躁，在品牌沉淀上需要时间，相比国外注重品牌的发展。现在中国的发展非常需要品牌推动，更需要品牌背后理念的推动。中国的化妆品品牌正在逐步发展成熟，我相信将来中国最好的品牌也会被推向国际市场。同时，我也相信中国美容化妆品品牌的发展，终有一天会步入世界品牌之林。

采访嘉宾

深圳汇美康贸易有限公司总经理 张正波

记者：首先请张总介绍下贵公司？

张正波：汇美康国际的前身是Sometech公司，创办于1989年，至今有25年的历史。汇美康国际跟随Sometech公司，在中国的一个营运中心也有接近5年时间。现阶段，我们从事高科技美容项目平台，给客人提供定制服务，从皮肤分析系统，到根据客人需求提供方案，到后期的产品如何使用，都会满足客户的需求。因此，很受客人的青睐，满意度很高。

记者：在当前甚至未来，汇美康能够帮消费者解决什么实际问题？

张正波：在生活美容当中，很难把凹凸洞、红血丝，包括色斑等去掉和淡化掉，汇美康的项目就可以很好地针对问题性肌肤，去帮助客户解决最难解决的问题。我们把全球最新的理念带到中国，让更多的爱美人士受用。

记者：做高科技美容，选择美容院还是整形医院好？作为女性应该如何理解“美”的概念，如何延缓衰老？请您给消费者提供一些专业性的建议。

张正波：美容院是带给客人舒适享受休闲的地方，医院是帮客人解决问题。做有创的医学美容，当然更多的是要去医院。汇美康要做的就是美容院不能解决的，我们帮助消费者解决问题，同时又带来舒适安全的保障。美容院和整形医院这两块市场非常大，汇美康也跟一些很大的连锁美容院进行了合作。我做高科技美容设备项目已经八年的时间，跟国外专家不断学习沟通的过程中发现，很多女性在选择高科技美容的时候，做好护理效果就会倍增，这是科学验证的结果。消费者一旦选择医学美容项目，一定要注意防晒，最关键是皮肤的修复。所有的女性，不管做不做美容，都应该树立一个观点：20岁需要做的主要是皮肤的保护，防晒、补水是必须常做的。到了25岁，每个星期建议到美容SPA会所做基础的保养，这样你会发现到了30～35岁以后还能保持25岁的状态。特别是在云南、广东、海南等紫外线比较强烈的地区，护理更加重要。

采访嘉宾

东莞斐妮丝贸易有限公司总经理 刘芳

记者：您认为女人需要一件什么样的内衣？女人选择内衣的标准是什么？

刘芳：对女人而言，生完孩子、年龄衰老、地心引力……身材无时无刻不在发生着微妙的变化，所以内衣对女性来说太重要了。每个女人都应该有一件符合人体力学、人体美学，能够帮助女人塑造1：0.618黄金比例，而且可以健康调整身体的内衣。同时，塑身美体内衣，也是都市时尚女性的基础礼仪。

纹绣培训总结篇9

关键词：女书 三朝书 装帧技艺 传承保护策略

上世纪80年代至今，学术界对女书的研究大多集中在女书文字本身，研究女书文字的文献有1700多篇；而对于女书形式和载体的关注，研究文献却相应少得多。 在已有的对女书文字的保护传承和应用中，某些书法家把女书字写成书法作品使其得以传承，而对于女书字运用最多的又是她的外形，如运用女书文字为原型而设计的首饰，还有把女书文字组合在一起形成新的图案，设计成家具的装饰以及产品的外包装，但这些设计还处于尝试阶段，运用和推广尚不够普遍。女书的载体具有浓厚的本土文化底蕴，是女书文化中浓墨重彩的一笔。对于女书研究来说，这一领域可开拓的空间很多，亟待有志愿者深入探索。

一、“三朝书”是女书文化最重要载体

“三朝书”是流传在江永等地的由新娘的母亲或女伴亲自制作、用女字书写送给新娘的婚嫁礼仪用书，收受“三朝书”的新娘终身拥有，可以婚后自己书写。“三朝书”既可以书写女书作品，也可以夹放女红针线、绣花剪纸图案和绣花时垫底的蚕丝片等，既是书，又是“箱”。“三朝书”专用于新婚贺三朝即“三朝礼”，其由来植根于江永女性婚嫁习俗的传统，“三朝书”包含着新娘与赠予者浓浓的情谊：或离别不舍、或倾诉苦情和友情。“三朝书”装帧精致秀美，其制作过程的每道程序也极其考究，充满着女性的情感与智慧。

“三朝书”内页的设计由女书正文、剪纸包角、吉祥八角花装饰、空白页等部分组成。内页的数量取三的倍数，一般为9―15 页。红色的剪纸和吉祥八角花的装饰设计均彰显着“三朝书”“三朝回门”的特殊喜庆之意。 有的“三朝书”页芯精心绘有特定的“八角花”图案作装饰，题材内容由民间绣样石榴、莲花、佛手、金瓜、蝴蝶、凤鸟、万字符等多种基本图案构成，这些图案多采用白描的形式，可在八角之内随意变化不受限制。

“三朝书”用于封面设计的材料与当地女红常用的材料、颜色及当地民众的着装色彩相关，多用蓝、红为主色调的土织布，蓝色象征着沉稳内敛，红色象征热情，当地居民对于这些颜色的选择，体现了她们积极乐观的生活态度，以及沉静质朴的审美取向。还有的“三朝书”更是在每一页的页眉和页脚都饰有红花剪纸抱角，一来可以保护书页，二来有呼应内芯花纹装饰之意，突出了其应用于喜庆场合的气氛。

“三朝书”书脊装帧的形式在用线上较为讲究。它右侧的书脊采用手工缝制装订，一般是大小相等的六个呈“回字纹”图案排列，其线脚细致、考究，一半在封面、一半在封底上。装订须穿双线，双线须平直整齐，体现“好事成双”的吉祥寓意。在装订的过程中线不能重复，一条线分两个方向来订。“回字形”的书脊装订设计巧妙，其走形是一去一回，恰好隐喻当地新娘“三朝回门”的习俗。

“三朝书”的装帧及纹饰都采用民众熟悉的吉祥图符，极具乡土人情味，它充分表达了赠予者的深情厚意，集中体现了当地民俗文化的本土特点。

二、“三朝书”的制作流程

“三朝书”长度略小于 16 开，宽略小于 32 开，这样的开本尺寸刚好迎合女性心理，同时也有利于文字的书面布局。“三朝书”封面设计的材料多用红色蓝色为主色调的土织布，采用“回字形”的书脊装订设计。三朝书的制作流程如下：

（1）内页制作。将一张宣纸裁剪成多张长宽23厘米的正方形内页，再对折长略小于16开，宽略小于32开的合页纸。内页一般为3的倍数，一般9-15页。内页上包括八角花图案和女书文字。“图必有意，意必吉祥”，八角花图案都是吉祥图案，充满求吉祈福的美好寓意，以恭贺新娘美满婚姻。

（2）封面也叫做“书衣”。封面一般采用黑色、深蓝色自织或机织土布制成。将封面材料裁剪至大约是一页合页纸的2倍大小。制作者将提前制作面浆，把大小相同的土布粘在一起，并且在中间夹入质地较硬的纸片。

（3）上下红布包角制作。将红色棉布裁剪出两小块，长度约为布料长度的1/6长，宽度约为布料宽度的1/5宽，缝到之前做好的蓝色粗布上下两边的中间位置，先用平针将小块红布四面缝好，再在内圈沿着事先用粉笔画好的笔迹缝上特殊足形针法。

（4）缝上装饰花带，在封面和封底两面的外1/3处缝制各装饰花带一条。花带与女书载体织带在图案和织法的各个方面都是一样的。

（5）封面内层制作，也称衬里。做里子的布料多为蓝绸缎布或蓝、黑、红色棉布，中间还夹有一层较硬的垫布，其缝制方法跟当地妇女做“统被面”的方式相似，将线藏于布内。

（6）书脊“回字纹”缝制。先用划粉在封面（平摊书衣）的中缝画出“回字纹”，一般是6个大小相等的“回字纹”图案。再沿着笔迹缝制“回字纹”，采用是手工缝制的特殊双线，将布与事先裁剪好了的宣纸按“回字纹”缝订在一起。下针的线脚考究，一半在封面、一半在封底上。线在订的过程中不能重复，一条线分两个方向订，第一次只选择缝一个方向一半的线形，先在封面缝“去线”后再在封底缝“回线”，然后再从另一个方向回针，于两边缝至中间完成。

三、“三朝书”的传承现状及存在的问题

2016年7月，本团队在湖南省永州市江永县及周边村庄上江圩对女书及其载体三朝书进行了田野调查，在调查的过程中发现以下问题：

（1）“三朝书“原有的社会功能逐渐衰减。在旧时代，当地女性把自己对要好的姊妹“老同”的思念和祝福写在亲手缝制成的“三朝书”上。如今因为信息时代的发展、交流和通讯媒介的不断更新，当地女性表达情感所寄托的媒介有了新形式，“三朝书”传情达意的形式逐渐被现代通讯媒介取代。

（2）社会关注导向的偏差。许多研究学者只关注女书文字内容本身，对女载体等形式特征缺乏足够的重视，将女书的载体和内容拆分开来，很少有人将其作为一个整体纳入研究视野。

（3）民众保护意识淡薄。一些保存有“三朝书”的人家意识不到“三朝书”的价值所在，学者及研究人员来到女书流传区进行走访研究，并且带走很多宝贵的原始的“三朝书”资料，以至于现在很难在当地找到原始的“三朝书”；此外，一些当地人民为了生计致使一些“三朝书”以转卖等方式流失。

（4）制作材料难寻。“三朝书”的封面设计简洁朴素而大方，材料一般是采用黑色、深蓝色自织或机织土布。自给自足的农耕经济的解体改变着人们的衣着现状，因而土布难寻。在调研地，课题组在江永县几乎所有的布店以及缝纫店都难以寻到土布，好容易才在女书园所在的农民家里找到了一块土布，但其面积不是很大，无法满足做成一本“三朝书”封面的需要。

（5）制作成本较高。三朝书的制作工序包括内页，封面，上下红布包角，缝装饰花带，封面内层，缝制书脊“回字纹”，这个过程繁琐，每一道工序的制作都很考究，制作耗时长且对技术要求高，制作成本也较高，以致人们不愿学习制作。

（6）制作人员较少。当地懂得制作“三朝书”的人不多，擅长者多是女书传承人和女书传承世家；且擅长者年龄偏大，其中还有些人因为长期不做的缘故已经有些生疏，年轻的女书传承人制作技术还有待于进一步提高。

四、“三朝书”的传承及保护对策

女书文化是当地女性的智慧结晶和手工创作，是宝贵的非物质文化遗产。在此，笔者依据上述“三朝书”所存在的现状，提出一些传承保护策略的建议，希望能为“三朝书”的传承及保护尽绵薄之力。

（1）政府加大支持力度

政府应该加大对女书载体的保护力度，如在女书载体保护方面播出专项资金，用于对女书传承人进行技术培训以及方法学习，并对女书传承人在物质给予支持，避免女书传承人因生活压力而放弃对女书的传承和保护。政府及社会各界人士加强对“三朝书”传承人的关爱和帮助，避免目光短浅、竭泽而渔地对“三朝书”掠夺式的搜刮。鼓励传承人在传承三朝书内容的同时，也将三朝书的制作工艺原汁原味地传承下来。

（2）善用多媒体加大宣传力度

正确利用多媒体，对女书文化的价值进行宣传介绍，增加当地民众和往来游客对女书文化的保护与宣传意识；对于女书重要载体“三朝书”，可以利用媒体进行介绍，详细展示其制作流程制作方法，使人们了解其中细致的制作要求，领略其独特的装饰艺术。展馆陈列与多媒体展示将静态动态“三朝书”呈现于人们眼前。

（3）举办培训班

“记忆”可以使女书文化保存下来，写入历史档案；但是将其写入教育，写入民族记忆是另一种“延续”的方式，让文化遗产以人为载体得以活态延续。1让女书文化进课堂、进教材，可以有效地使女书文化得以延续；女书传承人亲近学者亲近学生。让女书传承人走上讲台可以很好地保证女书文化“原汁原味”地传播和传承。

（4） 开发“三朝书”衍生品

①将“三朝书”设计元素合理“嵌入”到应用产品中。关于女书文化产业可持续化发展的建议，陈红初教授（2013.05）指出“拓宽载体；元素重组；分解再造。”在实践中，可以将“三朝书“精致的装帧艺术和设计元素提取出一部分，将体现女书文化内涵的女性习俗，女红技艺，女性节日等书面视觉化，二者相结合，应用于产品之中。

课题组在何红一教授的指导下进行实践尝试，制作了一组女书剪纸作品，于第四届中国非物质文化遗产博览会展出。其中一组为对轴卷轴，卷轴之外为颉长的菱形边框，菱形四角配以剪纸图案，该图案来自于八角花图案组成元素（蝴蝶），内阴刻女字，两组四字女字成语一对，装裱为一幅（中华女书、传世珍宝），展览在去年山东济南国际会展中心展出，受到民俗专家和观众的一致好评。

除此以外，笔者在问卷调查的基础上提出以下建议：

②注重产品文化价值。“三朝书”衍生品的开发要承载其所蕴含的独特女性文化内涵及装饰理念，从中创造出新价值。

③注重产品的实用性。可以将其应用于装饰摆件、创意家居、生活用品，尽量做到大众化普及化，试着将“三朝书”“请出来”。

④注重不同群体的选择。通过调查数据分析，年龄段以及文化程度的差别在“三朝书”应用领域存在一定程度上的差异，所以在考虑可行性的前提下可以在“三朝书”衍生品的设计过程中考虑进去该差异性。

“三朝书”是女书文化的重要载体，其装帧精美，简单大方却独具民族文化内涵，为“三朝书”增色不小。在女书文化日益得到重视的今天，尤其需要加大对“三朝书”的保护力度。如何让其更好地传承与推广，让其走向大众，还需做更多更进一步的研究。

纹绣培训总结篇10

1.注重传统与现代的结合

针对少数民族班级艺术设计教育的课程教学，笔者结合长期的教学实践发现，以往旧的教学方法在装饰设计课程的教学中已经反映出越来越多的实际问题。例如，大多数民语言学生对于传统的装饰艺术文化比较陌生，大多纸上谈兵、脱离实践。我院的民语言学生主要来自于乌鲁木齐和南疆，乌鲁木齐的民语言学生由于长期生活在大都市，对传统民族艺术内涵知之甚少，而汉语对于南疆的民语言学生来说是第二语言，理解和交流有时也存在着一些障碍。同时，我们也应实事求是地看到在现实生活中，少数民族传统艺术与现代设计之间是存在着不可否认的隔阂。而如何消除两者之间的隔阂，使传统的民族艺术为应重点研究和实践的。目前，新疆师范大学设计系少数民族艺术设计教学实践中，教师首先引导学生依据新疆各民族形成的多元文化特色，从民族的社会形态、民俗风土人情、特有的自然地理环境等因素入手，深入实地考察、全面搜集、系统整理各少数民族的建筑、服饰、工艺等方面的资料。学生先全面整体地了解新疆各民族艺术的内涵，再深入学习设计课程。我们在进行民族化设计教学创新的同时，更多地引导学生从民族传统中汲取相关元素，并与现代时尚设计相结合。课程遵循“提出问题——图文搜集——实地考察——理论分析——创作构思——设计完成——互评总结”的技术路线，这种设计要求注重时代感和各民族文化元素的融合，在遵循民族民间艺术精髓的同时发挥个人创造力和想象力。课程的最终作业成果主要是让学生以PPT形式自述总结报告和设计实例，然后进行设计实例作业的自评、互评、教师评价三位一体的总结模式。以2006级民语言班级建筑装饰设计课程为例，教学本着以地域为中心、以民族为特色、以现代为准则的设计思维，学生作品既融合着民族传统元素又有现代感，在毕业作品展览中取得了良好的预期效果。（图1、2）

2.提升创新思维与学术研究的融合

“授人以鱼，不如授人以渔。”艺术设计教育仅仅教授学生书本知识是远远不够的，开发学生的创新思维潜能，保持和发展适当的好奇心和兴趣，是当前艺术设计教育所面临的迫切任务，也是高校教育发展的重点。笔者在实际教学中也将其教育部课题“新疆锡伯族民间刺绣艺术研究”的内容融入装饰设计课程教学环节中，很好地完成了由传统上单纯的理论教学向“以实践带教学，以科研促教学”的模式转变，使现代设计的理念、手法和材料与少数民族传统的美学境界恰如其分地结合起来，使学生了解和掌握装饰语言的造型规律、形式美法则以及表现手法与技法，并将其运用到不同的设计领域中去，脱离了过去单纯的二维设计，以空间定义进行立体式的设计创作。有些学生设计的作品，虽然有些稚嫩，但作品中体现出来的年轻人独有的活力、朝气和想象力以及大胆创新的精神甚至让一些有名的设计师都啧啧称赞。如将新疆锡伯族刺绣的装饰图案、纹样、色彩等元素立体式地运用到本土民族特色产品包装装饰设计创作中。（图3）这在一定程度上将新疆民族民间工艺美术资源运用到装饰设计课程教学中，保护和传承了本土民族民间手工艺。我系充分利用学院设立的专业实践学分奖励机制，增设各类选修实践课程，鼓励学生在设计实践中不断探索和创新。同时，学校设立的特聘岗机制大大激励了教师的教学积极性，教师通过辅导学生参加设计竞赛、科技创新、撰写学术论文及申请专利成果，来验证自己的教学成果，而这一系列教学制度使得学生的综合素质得以不断提高。但是，仍然有一部分民语言学生在对现代设计理论和实践的学习理解能力上存在差异，这就需要教师在课程设置上多下功夫并对学生给予正确的引导，让学生学会逐步领悟其内涵并挖掘、运用本土民族艺术元素，在现代设计中传承并创新。

3.加强教学与实践的互动

目前，现实情况中不容乐观的问题是，高校中设计实践一直是艺术设计教育最薄弱的环节。由于多方面实际条件的限制,院校艺术设计专业很难建立自己的实践基地，这使得学生对实际操作中的各个环节，如材料、预算、施工过程等的了解只是停留在理论阶段。在毕业转向工作岗位后，少数民族艺术设计人才很难马上胜任社会实际工作，还需要在社会上重新接受一段必须掌握的知识和技能。为了给跨越式发展的新疆提供合格的设计人才，我们学院积极加强了这一环节的教学。首先在教学硬件条件上进行了很大的改善，建设了设施较为完备的摄影、幻灯、电脑等美术专用电教设备,学院图书馆收集了丰富的中外艺术设计图书资料，还建立了雕刻泥塑、版画、陶艺等各专业辅助工作室。同时，还配备了现代设计教育中必不可少的实用技能训练的电脑美术工作室。其次，我系在多年的实习课程建设的基础上建立多个校外教学实践基地，为学生的社会实践提供了更多的机会。我院教师与一些设计公司及企业合作，在创作方案的过程中使学生亲自参与整个设计流程的创作，熟练实际操作技术的功能和技法，探索设计材料的特殊表现性，并结合民族地区的实际需要，开发合适的表现形式，将创作理论与实践心理运用于实际的设计创作中。这种从社会实践角度出发的设计实践教学能够充分使学生从市场调研的阶段就开始关注消费者的需求，做到从整体上考量产品的功能改造和艺术设计之间的关系，从而设计出富有开发价值或投产价值的优秀作品来。例如，新疆“丝路灵香”薰衣草系列礼盒包装装饰设计方案，以新疆地域文化特色为切入点，将丝绸之路文化与薰衣草相结合，营造古朴的西域风格，采用新疆典型的伊斯兰建筑拱顶元素作为函套外形，融入具有伊犁锡伯族刺绣文化元素的植物纹案进行镂刻装饰，简洁大方、淳朴中又不失现代感。（图4）学院在与企业合作期间，有许多设计方案被社会企业采用，取得了较好的社会实践效果。通过几年的教学探索与完善，教学体系建设日趋成熟，人才培养也赢得了社会各方面的支持和信任。

4.结语